SLANTmatthiaslaengauer.com/wp-content/media/20090601_SLANT_PRODU… · QPT3 WERKMAPPE SLANT01 SLANT...

SLANT W ERK M A P P E

LÄNGAUER

MATJASIC

FILIPOVIC

BAASKE

RIT TINGER

FALKNER

HOCHWARTER

TIEGE

SCHÖNROCK

TRIENDL

2 Q P T 3 W ERK M A P P E S LA N T

I N H A LT S V ER Z EI C H N I S

SLANTWERKMAPPE

DAS PROJEKT

DAS TEAM

WERKSDOKUMENTATION VIDEO

WERKSDOKUMENTATION VFX

WERKSDOKUMENTATION SOUND

WERKSDOKUMENTATION DESIGN

ANHÄNGE


SLANT - DER FILM

AUSGANGSSITUATION

/ Die Erschaffung eines Werks / Kurzfilms mit gesellschaftskritischem Bezug

/ Schwerpunkte: Ästhetik, Künstlerische Umsetzung - jedoch mit klarer Aussage

/ Visualisierung einer Philosophie aller Teammitglieder - Ein Statement von uns an die Welt

PLOT

... wenn deine Negativität die Wahrnehmung bestimmt ...

ZEITLICHER R AHMEN

Gemeinsame Ideenfindung + Grundkonzept 08. JAN - 25. JAN

Drehbuchentwicklung 25. JAN - 10. APR

Preproduction 20. FEB - 13. APR

/ Produktion Filmset-, Ausstattung 20. FEB - 13. APR

/ VFX Konzeption, Storyboarding, Planung 18. MÄR - 13. APR

/ KOMPLETTE DREHORGA 20. MÄR - 13. APR

Drehzeit 14. APR - 23. APR

Postproduktion 28. APR - 23. JUNI

Finale Fertigstellung des Kurzfilm Herbst ´09

/ Schnitt

/ Colorgrading

/ Fimvertonung

DA S P RO J EKT


DAS TEAM

V IDEO DEPARTMENT

Längauer Matthias / Script + Director

Matjasic Sonja / Script + Art Direktion Production Design

Filipovic Ivan / Director of Photography + Licht

VFX DEPARTMENT

Baaske Paul / VFX Supervisor

Falkner Sebastianl / VFX Artist

Hochwarter Hans-Peter l / VFX Artist

Rittinger Reinholdl / VFX Artist

Tiege Dennis / VFX Concept Artist

SOUND DEPARTMENT

Schönrock Michaell / Sound Supervisor

DESIGN DEPARTMENT

Tiege Dennis / Art Direktion VFX Concept Artist

Triendl Daniel / Art Direktion CI Booklet, Illustration

DA S T E A M


DA S T E A M / V I D E O

/ Aufgabenbereiche } Arbeitszeit

/ Charakterentwicklung

/ Story

/ Regieführung

/ Koordination

/ Cast

/ Location

/ Equipment

/ Crew

/ Regie

/ Trailer

/ Rohschnitt, Finaler Film

L Ä NG AU ER M AT T HI A S

SCR IP T

DIR EC TOR

PRODU K T ION

SE T

SCH N I T T

1850 std +




/ Charakterentwicklung

/ Story

/ Filmset Look & Feel

/ Raumaufteilung

/ Set Design-, Szenenbildgestaltung

/ Ausstattung

/ Requisite

/ Kostüm

+ Organisation

/ Cast

/ Location

/ siehe Unterpunkte Production Design

/ Aufbau + ORGA + Abbau

/ Szenenbild

/ Ausstattung

/ Requisiten

/ Kostüm

/ Continuity

1850 std +

SON J A M AT J A SIC

SCR IP T

A RT DIR EC T IONPRODUC T ION DESIGN

PRODU K T ION

SE TPRODUC T ION DESIGN




/ Bildkomposition -

Dramaturgie & Kadrage

/ Storyboarding

/ Lichtkonzept

+ Organisation

/ Equipment

/ Location

/ Sponsoring

/ The RED MAN

/ Beleuchtung + Lichtaufbau

/ Head of Technik

/ Colorgrading

1050 std +

I VA N F ILIPOV IC

DIR EC TOR OF PHOTOGR A PH Y

BELEUCH T U NG

PRODU K T ION

SE T

POST PRODU K T ION


DA S T E A M / V F X

} ArbeitszeitPAU L B A A SK E

V ISUA L EF FEC TS SU PERV ISOR

LI NEPRODUCER /COPRODUCER

SE T2 . AU F NA H MELEI T U NG

RU N NERHE A D OF CATER I NG

/ Aufgabenbereiche

/ Koordination des Effekt-Teams

/ Dialog mit dem Regisseur

/ Konzeption und Planung der Effekt für den Dreh

/ Beratung und Kontrolle der Effekt-Aufnahmen am Dreh

/ Planung und Organisation der Postproduktion

/ Betreuung und Abnahmen der Effekte

/ Operative Tätigkeiten

/ Compositing

/ Erstellung des Projektplanes

/ Finanzplanung

/ 2. Aufnahmeleitung an 3 Tagen

/ Koordinierende Tätigkeiten

+ Telefon

+ Transport

} Arbeitszeit

1605 std +



} Arbeitszeit

1428 std +

R EI N HOL D R I T T I NGER

PR EPRODU K T ION1

SE TSE T-DESIGN-A SSISTENZ

TON-A SSISTENZ

BEST BOY+2N D CA MER A A SSISTA N T

R ED ONE WOR K FLOW SU PERV ISOR

V F X-ON-SE T

/ Aufgabenbereiche

/ R&D VFX

/ R&D VFX Workflow

(Programme / / Austauschformate)

/ R&D DI Workflow

/ Catering

/ Set Design Assistenz

/ Setbau

/ Wasserinstallationen

/ Boom Operator

/ Assistenz am Set

/ Aufbau - Umbau Licht 50

/ Betreuung Technik

/ Kamera Handling

/ Technische Assistenz

/ DIT

/ Konzeption des digitalen Workflows

/ Austauschformate

/ Linearer Workflow

/ The Houdini Guy

/ Konzeption und Umsetzung von VFX

/ Assistenz in technischen und



} Arbeitszeit

1605 std +

SEB A S T I A N FA LK N ER

SE T DESIGN

PR EPRODU K T ION

V F X-ON-SE T-PRODU K T ION

V F X-A RT IST

/ Aufgabenbereiche

Art Direktion Set Design

Alterungsstufen

Farbstudien

realistische Eingliederung in Setge-

gebenheiten

Planung, Bau

Küchenelement

Planung, farbliche gestaltung Bau

/VFX-Shot Planung

/VFX R&D

/HDRI Photographie

/Setabmessung

/Shotdokumentation

/SFX

/Digitographer

/Tracking

/Roto

/Modelling

/Dynamics

/Shading

/Rendering

/Compositing

/Outsourcing-Office Supervisor



H A NS-PE T ER HOCH WA RT ER

SE T

SE T -DESIGN A SSISTENZ

SF X -ON-SE T-PRODU K T ION

V F X-T I TLE DESIGN

V F X SU PPORT

/ Aufgabenbereiche

/ 3rd Assistant Camera

/ Kamera Assistenz

/ Aufbau / Umbau Licht/Set

/ Aufbau/Umbau Dolly

/ Dolly Operator

/ Catering

Setbau

Wasserinstallationen

/ Concept. Design.

/ Animation. Rendering. Compositin

/ Tracking

/ Compositing

/ Rendering

/ Matchmoving

} Arbeitszeit

1605 std +


DA S T E A M / S O U N D

} Arbeitszeit

1100 std +

MICH A EL SCHÖN ROCK

AU DIO SU PERV ISOR A RT IST

PR EPRODU K T ION

SE THE A D OF AU DIO

POST PRODU K T IONKONZEP T ION F ILMSOU N D

/ Aufgabenbereiche

Musikalische Konzeption und Kreati-

on der Moodtracks in der

Vorproduktionsphase - ca. 20h

Set Vorbereitung Audio

Technik

Organisation

Planung 10h

Alles an / mit / um den Ton + Technik

am Set Mischung - ca. 10 Tage à 5h

(50h)

Überwachung von Aufnahmen und

Technik

Trailermusik

Sound Design,

Konzipierung und Umsetzung der

f ilmischen Dramaturgie in Sound und

Genre.

Sound Design und Mischung.

Komposition, Arrangement, Sound

Design und Mischung

Moodtracks

Sound Design

Trailermusik

Tonaufnahmen/Foleys


DA S T E A M / D E S I G N

DEN N IS T IEGE

ER STELLU NG A LLGE MEI NER MOODS

SE T DESIGN

SE T

V F X CONCEP T A RT IST

/ Aufgabenbereiche

Look& Feel Film/Farbe

Design Ausarbeitung der Effekte

Entwicklung Titel Konzept, Concept

Arts und Umsetzung mit Hans Peter

Art Direktion Set Design

lterungsstufen

Farbstudien


gebenheiten

Planung, Bau

Küchenelement

Planung,

farbliche gestaltung Bau

Mädchen für alles

Set-Fotographie,

Catering.

Betreuung verschiedener Shots siehe

VFX Department

Tracking/ clean- ups usw.

Modelling

Animation

Matte Painting

} Arbeitszeit

1136 std +


DA S T E A M / D E S I G N

} Arbeitszeit

1162 std +

DA N IEL T R IEN DL

PR EPRODU K T ION

A RT DIR EK T ION DESIGN

SE T DESIGN A SSISTEN T

SE T RU N NER

/ Aufgabenbereiche

/ Vorbereitungen für den Dreh

Ideenfindung und Pitchbooklet

Erstellung von Logo

diverse Drehbuch Illustrationen

design und Programming

Booklet und Cover Gestaltung, Web

Wandkonzept Look& Feel


gebenheiten

Planung und Bau am Set

Mädchen für alles

Set-Fotographie

Catering


W ERK S D O KU M EN TAT I O N V I D E O

VIDEO DEPART MENT

INTERN EXTERN

Längauer Matthias / Regie + Script Julia / Regie Coach

Matjasic Sonja / Production Design + Script Andrea Amenitsch / Aufnahmeleitung (MMA05)

Filipovic Ivan / Director of Photography + Licht Bittner Philipp / Fokuspuler

Daniel Hollerweger / Lichtassistent (MMA05)

AUFGABENBEREICHE/ PREPRODUKTION + DREH + POSTPRODUKTION

DAS SCHLÜSSIGES GESAMTKONZEPT

POST

PRO

DU

KTI

ON

. RO

HSC

HN

ITT.

SCH

NIT

T. C

OLORGRADING. N

ACHDREH ... ALLES WAS ANSTEHT UM DAS PRODUKT ZU FINALISIEREN.

REA

LISA

TIO

N AM

SET. F

INALE PRODUKTION. REGIE

KO

NZ

EPTI

ON

IERU

NG

DER K

ÜNSTLERISCHE UMSETZUNG IN DER VISUALISIERUNG

STO

RYBO

ARD

ING. U

MSETZUNGSPLANUNG - KAMERA + LICHT

PR

OD

UC

TIO

N D

ESIG

N. SZENENGESTALT U N G/ FILMLOOK

DR

AM

ATU

RGIS

CHER VE RLAU F/ P R O ZESS

WENN DIE NEGATIVITÄT DIEWAHRNEHMUNG

BESTIMMT ?

.. . UNDDIE FIGUR SICH

DESSEN BEWUSST WIRD ?

GE

SC

HIC

H T E + F I G U R

AUSGANGSKONZEPT-/

FRAGE

+ ORGANISATION+ PRODUKTION


REGIE / Längauer Matthias

STORY/ CHARAKTERENTWICKLUNG/

Die Ausarbeitung der Story erfolgte im Anschluss an die Ideenentwicklung. Die Entwicklung der Figur und

des Charakters waren entscheidend für die weiteren Inhalte der Geschichte sowie die Bestimmung des

Look and Feels der Welt in der der Film spielen sollte. Filme leben und fallen mit der glaubhaften Darstel-

lung der Figuren. Um gute Filme produzieren zu können ist es notwendig die im Hintergrund befindlichen

Strukturen und Funktionsweisen zur Identifikation des Publikums mit den Figuren zu kennen und richtig

einzusetzen. Die Hauptfigur des Projektes versinkt in ihrem negativen Denken und verliert immer mehr den

Bezug zur Realität. Eine komplexe Rolle, die in einem Kurzfilm dargestellt werden soll. Die 3 Akt Struktur

wie sie von Syd Field, Robert McKee, Linda Seger und anderen besprochen wird, stellt einen aktuellen Stand

der Entwicklung des Archeplots dar, der bei kurzer Spiellänge nur unter Berücksichtigung verschiedener

Elemente funktionieren kann. Basierend auf den Ergebnissen Aristoteles, den Einsichten Robert Campbell´s

und vielen anderen die sich damit beschäftigen ein universelles Vergnügen an Filmen zu ermöglichen,

beschreiben sie die notwendigen Schritte um dem charakteristischen Vergnügen nach Aristoteles und dem

Monomythos nach Robert Campbell in Langfilmen gerecht zu werden. Der Figur kommt in all ihren Dar-

stellungen eine Schlüsselaufgabe zu die für den Erfolg des Filmes essentiell ist. Die Schwierigkeit bestand

darin eine glaubwürdige Etablierung der Figuren im Kurzfilm zu ermöglichen anhand der Vorlagen des

Langfilms. Zur Lösung dieses Problems wurde es zum Ziel den Fokus auf die Schaffung einer eigenen Welt

zu legen, Regel für diese zu erstellen und diese einzuhalten. Das Setting der Umwelt der Figur zu bestim-

men hat starke Auswirkung auf die Authentizität des Films. Je kleiner die Welt in der der Film spielt desto

besser ist es möglich diese zu erforschen und zu gestalten. Eine Trennung in innere und äußere Welt im Film

soll für zwei Ebenen sorgen innerhalb welcher der Film spielt. Die Teils surreale Handlung soll die Schaffung

einer eigenen Welt unterstützen. Parallel zur Entwicklung der Figur und der Geschichte formte sich bald die

Welt in der Handlung stattfindet.

DEFINITION/

Zusammenhängend mit der Transformation der Figur konnten Ausstattung, Farbwelt, Mood, Look and Feel,

Effekte, Kameraästhetik festgelegt werden. Die Ausarbeitung der Charakterbiographie und der Charakter-

entwicklung ist im Anhang zu finden.

RE G I E


CAST/ KONTAKT ZUM SCHAUSPIELER

Parallel zur Entwicklung der Story konnte der Cast beginnen. Über mehrere Websites ausgeschrieben kamen

zahlreiche Rückmeldungen auf die Ausschreibung. Für die männliche Hauptrolle konnte schon sehr bald Mi-

chel Schüler als potentieller Darsteller in die engere Auswahl genommen werden. Nach Weitergabe einiger

Informationen konnte unter beiderseitigem Interesse die Rolle vergeben werden. Nach der Zusage erfolgte

die Weitergabe der für den Dreh notwendigen Daten sowie die Übergabe der Charakterbiographie und

der Charakterentwicklung. Nach Fertigstellung der Story dann auch die ergänzende Outline. Feedback und

Fragen zur Figur wurden in mehreren Telefonaten besprochen um einen ersten Kontakt auf persönlicherer

Ebene zu ermöglichen. Vergleichbar erfolgte der Ablauf bei den Nebendarstellerinnen die wenig später

f ixiert werden konnten. Durch den Ausfall einer der drei Darstellerinnen musste eine weitere Bewerberin

kurzfristig in die Produktion geholt werden.

MASKE/

Da es für den Verlauf der Geschichte notwendig war Gesichtszüge der Person in gewisser Weise altern zu

lassen begann die Such nach geeigneten Special FX Maskenbildnern um erste Informationen zu Kosten und

Aufwand einzuholen. Nach Gesprächen mit Studios in Berlin und Zürich ergab sich über andere Wege eine

Zusammenarbeit mit Katharina Armleder und Caroline Gies Absolventinnen der IMC. Nach dem ersten Brie-

fing und der Beschreibung der Effekte der Alterungsprozesse gab es eine erste Rückmeldung mit einigen

Tests Ihrerseits.

RE G I E


KAMERAAUFLÖSUNG/

Nach Ausarbeitung der Story erfolgten mehre Treffen mit DOP Ivan Filipovic. Ziel war es über die wesentli-

chen Inhalte und Aspekte der Geschichte zu sprechen um erste Kameraästhetische Umsetzungen festzule-

gen. Gemeinsam konnten sehr schnell verschiedenen Ideen zusammengelegt und weiterentwickelt wer-

den. Das Thema der Geschichte, das sehr stark mit Wahrnehmung in Zusammenhang steht eröffnete eine

Vielzahl optischer Ausdrucksmöglichkeiten. Nach Erstellung erster Moodboards aus filmischen Vorbildern,

erfolgte die Aufarbeitung der Story mittels fotografischen Storyboards um entsprechende Optiken und Ein-

stellungen zu Testen und Festzulegen. Spezial Effect Shots wurden von Johannes Figelhuber zeichnerisch

dem Storyboard hinzugefügt.

AM SET/

Die Regieführung und Koordination. Die Schauspielführung erfolgte in Zusammenarbeit mit Schauspiel-

coach Julia. Da bestimmte Handlungen in ansteigender Intensität im Verlauf der Geschichte gezeigt werden

sollten war es notwendig bestimmte Szenen unter laufender Kamera anzuweisen um so im direkten Dialog

mit dem Schauspieler zu stehen. Generell wurde die Arbeitsweise des Method Actings angewandt. Die Zu-

sammenarbeit mit dem Schauspieler war entsprechend der Thematik der Geschichte eine sehr intensive, die

zu sehr schönen Ergebnissen geführt hat.

SCHNITT TRAILER/

Selektion der verwendbaren Szenen aus den gesamten Aufzeichnungen. Zusammenarbeit mit Michael

Schönrock und David Phillip an der Trailermusik und dem Sounddesign. Nach Fertigstellung der ersten

Fassung des Soundtracks erfolgte ein erster Schnitt des Trailers. Anschließend daran die erneute Überar-

beitung des Soundtrack und Anpassung des Schnitts an die Änderungen. Austausch der VFX Platzhalter

durch die hochauflösenden fertiggestellten Shots. Im Letzen Schritt wurde das Sounddesign verfeinert und

angepasst.

RE G I E


CHAR ACTER = STORY / Längauer Matthias / Matjasic Sonja

AUFGABENSTELLUNGEN

/ Definition von Verhaltens- und Entwicklungspsychologie der Figur

/ Figurentwicklung während des Prozesses bis zum finalen Ende

/ Ausarbeitung des dramaturgischen und visuellen Verlaufs der Thematik.

/ Definition von Art und Anwendung der künstlerischen Filmsprache

/ Entwicklung der dramaturgischen Inhalte in

Plot

Dramaturgische Entwicklung

Schauspiel

Kamera

Schnitt

/ Wodurch werden sie symbolisiert?

/ Wie werden sie repräsentiert?

/ Wann findet eine Verdichtung aller Faktoren statt?

... mit Fokus auf die Miteinbindung des Zuschauers in der Exposition in

Akt

Figurentwicklung

Konflikt

Identifikation

Emotionalisierung

/ Welchen Differenzierungsgrad erreichen Verhalten und Kognition in Plot und Figur in der Konfrontation?

/ Wie beeinflusst die Auflösung die Sicht auf die Inhalte?

/ Welche künstlerische Ausdrucksweisen werden für den Prozess wie, wann eingesetzt

UMSETZUNG /

siehe 45 Seiten im Anhang

S C RI P T


DIE KREATION EINES EIGENEN LOOKS. SEINES LOOK.

DAS PRODUCTION DESIGN UMFASST DIE ERSCHAFFUNG SEINER GESAMTEN WELT

Ich wusste wer er war, also wusste ich wie er lebte.

Die prägnantesten Gegenstände für ihn und seine Geschichte wurden über einen

Zeitraum von ca 6 Wochen parallel zur Drehbucherstellung sorgfältig zusammengesucht.

FOKUS AUF/

Funktion

Material

Haptik

Farbliche Stimmigkeit für die nachfolgende Bildkomposition am Set

SAMMELSTELLEN/

/ Trödlermärkten

/ Haushaltsauflösungen

/ Schrottplätze (Badewanne, Mikrowelle, Kühlschrank, welche später auseinandergeflext wurden)

Leihgaben von/

Exquisiten Antiquitätenläden

Restauratorenfachbetriebe

Freischaffenden Künstlern

Schauspielhaus

Möbelhäuser (Leiner Möbelhaus leihte uns Gegenstände für 4, 256 EUR)

DER PROZESS ANHAND SEINER UMWELT

Gekaufte Gegenstände wurden Teil seines Prozesses und waren gegen Ende nur noch für den Schrottplatz

geeignet.

Der Bau der Küche, welche von Sebastian Falkner und Dennis Tiege vorgenommen wurde, war ein wichtiger

Austragungsort, bei dem letztendlich auch das Set einen Zusammenbruch erlitt.

DER GESAMTWERT DER GEGENSTÄNDE UMFASSTE

P RO D U C T I O N D E S I G N

10,125.- EUR


FILMLOOK & FEEL / Matjasic Sonja

PREPRODUKTION + PRODUKTION

/ Konzeption + Planung + Recherche

/ Organisation (Transporte)

/ Mooderstellung

/ Ausarbeitung von Plänen für das Projektteam

/ Organisation

/ Koordination und Art direktion am Set

/ Farben, Formen und Anordnung waren keinem Zufall überlassen

/ Handgriffe der Figur wurden geplant und vorbereitet

/ Jeder Gegenstand / Requisite etc .. alles ... hatte eine durchdachte Aufgabe

/ Die Gläser, die seine Erinnerungen darstellten verleihten der Figur (Konservator),

wie auch dem Gesamgenre des Films einen mysthischen und spannenden Look

PRODUCTION DESIGN AM SET

P RO D U C T I O N D E S I G NF

ILM

LO

OK

& D

RA

MA

TU

RG

IE

WENN DIE NEGATIVITÄT DIEWAHRNEHMUNG

BESTIMMT ?

.. . UNDDIE FIGUR SICH

DESSEN BEWUSST WIRD ?

STORY DIE ENTWICKLUNG SEINER UMGEBUNG IN DER GESCHICHTE

COSTUMESREQUISITENAUSSTATTUNGSET DESIGN

PROZESSPHASE 1

PROZESSPHASE 2

PROZESSPHASE 3

PROZESSPHASE 4

GRANDEFINALE

MIND MAP PRODUCTION DESIGN/

Zusammenhänge zwischen

Figur = Handlung = Objekt = Raum = Prozessstufe

/ Warum „was“ „wie“ und „wo“ zu stehen hat

/ Welche Aussagen sind damit verbunden

/ Wie verändert sich das Objekt/ der Raum

/ Mit welchen stilistischen Mitteln

/ Entwicklungsstufen-abhängige Veränderung seiner Umwelt

etc .. siehe Mindmap



Raumaufteilung in Bezugnahme auf:

Geschichtlicher Verlauf

Filmischen Erzählweise/perspektiven

Technische Begebenheiten und Möglichkeiten


SET DESIGN/ KONZEP TION DER R ÄUME


AUSGANGSITUATION ENDSTATION

UND DAS DAZWISCHEN

Moodpläne für den

Alterungsprozess

der Wände.


P RO D U C T I O N D E S I G N / S E T D E S I G N

SE T DESIGN/ WA N D



Moodpläne / Grundplan

für die Wandverkleidungen.

Erstellung, Bau und Aufbau,

Organisation der Materialien,

Konzeption, Bauanleitungh,

Farbstudien erfolgten durch

Sebastian Falkner und Dennis

Tiege in Zusammenarbeit mit

Reinhold Rittinger, Daniel Triendl,

Hans Peter Hochwarter

SE T DESIGN/ WA N D



SE T DESIGN/ A R BEI TSZ I M MER



SE T DESIGN/ ESSBER EICH



Ausgangsbild für die Küchenzeile

Erstellung, Bau und Aufbau,

Organisation der Materialien,

Konzeption, Bauanleitungh,

Farbstudien erfolgten durch

Sebastian Falkner und Dennis

Tiege in Zusammenarbeit mit

Reinhold Rittinger, Daniel Triendl,

Hans Peter Hochwarter

SE T DESIGN/ K ÜCHE



SE T DESIGN/ WOH N BER EICH



SE T DESIGN/ SCHL A F BER EICH



SE T DESIGN/ BA D



Seine Erinnerungen setzten sich zusammen aus

Öl, Haargel, Sirup, Wasser, Pizzagewürz, Strohhalme,

gegossenen Bleiblättchen, goldener Draht, Tinte und Essig.

SEI NE ER I N NERU NGEN


DIRECTOR OF PHOTOGR APHY / Filipovic Ivan

+

1st Assistant Camera / Bit tner Philipp

DIT / Rit tinger Reinhold

DIT / Falkner Sebastian

Dolly Grip / Hochwar ter Hans-Peter

Best Boy / Rit tinger Reinhold

Best Boy / Holler weger Daniel

Best Boy / Vilotic Zorica

AUFGABEN /

Konzipierung

Visualisierung

Betreuung & Produktion des Kamera-Departements

Motivsuche, Umsetzung

KAMERATECHNIK /

RED ONE/

CMOS-Sensor (4520x2540 Pixel) auf einer Größe von rund 24,4x13,7mm (Super-35 Format);

digitaler Sucher;

Ausgabe in 12bit Redraw Dateien

ARRI D21/

CMOS-Sensor (2880x2160 Pixel) auf einer Größe von rund 24x18mm (Super-35 Format);

optischer Sucher;

Ausgabe in 12bit Arriraw Dateien

SONY F35/

CCD-Sensor (1920x1080 Pixel) auf einer Größe von rund 24x18mm (Super-35 Format);

digitaler Sucher;

Ausgabe in 14bit auf HDCAM-SR Rekorder

D O P


DIE „VORBILDER“

KONZEPTIONSPHASE /

Noch bevor das Thema fixiert war begann die Suche nach Lichtmoods, Farbpaletten und nach einer Rich-

tung in welche das Projekt, aus Sicht des Kamera-Departments, gehen konnte.

Stark orientiert an den großen Malern vergangener Zeiten fand man fantastische Vorbilder für das Kamera-

und Lichtkonzept. Somit wurde die weiche Lichtführung ganz stark von Vermeers Gemälden inspiriert.

D O P / D I E I D EE


DIE „VORBILDER“

HELL-DUNKEL KONTRASTE /

Genau gesetztes Punktiformes Licht wurde von Caravaggio inspiriert und eigesetzt auch dessen Handha-

bung mit Hell und Dunkel Kontrasten wurde zum Vorbild genommen. Die Idee mit Hell und Dunkel Kontras-

ten wurde weiter gesponnen und durch die Lichtführung von Rembrandts Gemälden weiter entwickelt.

Dabei entstand die Idee die Beleuchtung möglichst reduziert zu halten und ähnlich wie bei Stanley

Kubrick‘s Bary Lyndon nur Kerzen zu verwenden was aber nach längeren Überlegungen die Erkenntnis her-

vorbrachte, dass Kerzen nicht in die Zeit passten in der die Handlung spielt und das diese Lichtquelle eine

zu unruhige Stimmung hervorheben könnte.



DIE „VORBILDER“

FARBWELTEN /

Bezüglich einer Farbpalette gab es Überlegungen mit Komplementärfarben zu spielen. Van Gogh‘s Nacht-

cafe stand im Vordergrund bei der Idee einen Rot/Grün Kontrast zu verwenden. Diese beiden Farben stehen

sich in einem sehr unangenehmen Verhältnis gegenüber welches damals ganz gut in das geplante Thema

passte.



STICHWORT WAHRNEHMUNG

Als das Thema soweit fixiert war kam ein Stichwort ganz klar in den Vordergrund, Wahrnehmung und

dessen Störung. Von Anfang an war klar das diese Thematik ein sehr großes Potenzial für das Spiel mit der

Kamera bietet. Gleich wie ein Autor mit Worten seine Geschichte erzählt bietete sich hier die Möglich-

keit diese Störungen mithilfe optischer Täuschungen in Form von Spiegeln, Glas und diversen Optiken zu

unterstützen. Um die Welt und die Wahrnehmung des Hauptdarstellers zu erzählen nahmen wir uns Makro-

Linsen zu Hilfe und haben mit sehr Nahen Einstellungen die Welt des Hauptdarstellers vom

Kleinen ins Große erzählt. Somit bildeten viele kleine Steinchen wie bei einem Mosaik ein großes Bild. Der

Darsteller wurde somit mit der Kamera verbunden ohne auf übliche Point of Views o.ä. zurürckgreifen zu

müssen.

D O P / WA H RN EH M U N G


STICHWORT WAHRNEHMUNG

Die Störungen in der Wahrnehmung des Protagonisten wurden durch diverse technische Hilfsmittel wie z.B.

geringer und pulsierender Schärfentiefe, High-Speed Aufnahmen von bis zu 120 fps und einer sehr unruhi-

gen Handkamera die quasi den Betrachter mit dem Protagonisten verbindet. Leider war es uns aus kosten-

gründen nicht möglich Tilt-Shift Optiken zu verwenden. Doch durch gekonnte Tricks mit Glas und Spiegeln

konnten wir teilweise einen ähnlichne Effekt erziehlen.

D O P / WA H RN EH M U N G


TECHNIK & UMSETZUNG

Nach der Entwicklung des Konzeptes wurde klar das man auf einer Kamera drehen würde die uns genau die

vorher beschriebenen Effekte durch ihre Eigenschaften ermöglichen könnte. Film kam nicht in Frage da der

Kauf, die Entwicklung und die Digitalisierung des Filmmaterials zuviel Geld und vor allem Zeit benötigen

würde, dass wir dadurch auf die die digitale Technik zurückgreifen wollten. Mittlerweile gibt es einige HD-

Kameras die unseren Anforderungen entsprochen haben und auf die wir gerne zurückgreifen wollten.

Die Red One war letztendlich die Kamera für die wir uns entschieden haben. Einerseits war sie aufgrund

ihrer Größe auch als Handkamera verwendbar andererseits konnten wir mit dem richtigen Mount auch Foto-

optiken verwenden und dabei etwas Geld einsparen was wir bei den anderen beiden Modellen nicht hätten

machen können. Das Aufnahmeformat war in voller Auflösung von 4k aufgenommen worden und nachher in

der Postproduktion für das Ausgabeformat auf Full-HD herunterskaliert worden. Weiters war es uns möglich

eine Ausbildung zum DIT (Digital Image Technician) bei dem Verleih zu absolvieren und dabei wurde wiede-

rum etwas Geld eingespart indem wir den DIT nicht bezahlen mussten.

D O P / KA M ERAT E C H N I K


MOTIVSUCHE

Sehr früh machten wir uns auf die Suche nach einer passenden Location. Als Drehort kamen Berlin, Mün-

chen, Wien und letztendlich Salzburg in Frage. Aus logistischen und finanziellen Gründen haben wir uns

letzten endes auf Salzburg geeinigt und dort Locations gescoutet die für den Film in Frage kommen wür-

den. Gesucht wurde eine loftartige große Wohnung in einer offenen Bauweise mit Backsteinwänden und

großen Fenstern. Nach diversen telefonaten mit anderen Location Scouts und Kollegen einigten wir uns auf

das ehemalige Restaurant PurPur im Gusswerk/Salzburg Nord.

D O P / M O T I V


LICHTPLAN

Wie zu beginn schon erwähnt wurde das Lichtkonzept sehr stark von Malern früherer Zeiten inspiriert. Ich

habe mich während der Konzeptionsphase mit unserem Lektor für Kamera und Licht, Felix Cramer, zusam-

mengesetzt und mit ihm ein bischen über das Lichtkonzept gesprochen. Anhand der Story-Outline wurde

klar was wir mit dem Licht erzählen wollten.

Es sollte eine düstere Abend/Nacht-Stimmung erzählt werden, die sehr weich geleuchtet, die Geschichte

unterstützen sollte.

Der Vorteil an dem Film bzw. der Geschichte war dass sie nur eine einzige Location benötigte. Aus diesem

Grund konnte eine Grundstimmung eingeleuchtet werden die danach nur minimal verändert werden muss-

te. Wir hatten durch die offene Bauweise eine Studio ähnliche Situation schaffen können die sich für uns

als ein großer Vorteil erwies. Sehr viele KinoFlo‘s die wir von der Decke hängen konnten und zwei bis drei

2,5kW HMI‘s strahlten durch einen Quarter Grid 9x9ft Butterfly.

Punktiformes Licht mittels Dedo‘s und indirektes Licht mittels Styro‘s und Reflektoren wurde auch einge-

setzt genauso wie diverse CTO‘s und Frostrahmen in den unterschiedlichsten Stufen.

D O P / LI C H T P LA N


LEUCHTEN

Diverse Techniken mit denen man durch Licht Geschichten erzählen kann waren haupsächlich von Vittorio

Storaros Arbeit inspiriert. Ein weicher Halbschatten war die Hauptmotivation der Lichtsetzung. Der Halb-

schatten repräsentiert den Raum zwischen Leben und Tod. Er spiegelt den Kurs wieder den wir Einschlagen

um Reife zu erlangen. Genauso wie der Protagonist in der Geschichte nach und nach Reife erlangt und sich

seiner Situation bewusst wird. Zwei starke Energien kommen durch den Halbschatten zusammen. Licht

und Schatten. Licht als die bewusste, starke Energie und der Schatten die unbewusste Energie. Diese zwei

Energien bilden durch den Halbschatten ein Gefühl der Hoffnung welche dem Protagonisten trotz seines

unbewusstseins ständig present ist. Ganz wichtig dabei ist das die der weiche Halbschatten immer mehr

von der Gedankenwelt des Protagonisten versteckt als diese hervorhebt was wiederum auf das Leben

zwischen dem Protagonisten und seinen Freundinnen deutet.

D O P / LE U C H T EN


FARBR ÄUME DER DR A MATURGISCHEN ENT W ICKLUNG

Van Gogh‘s Nachtcafé diente als Grundlage und Inspiration für die Farbwelten in „Slant“.

Auch Vittorio Storaro‘s Beleuchtung und Farbwelt in „Der letzte Tango in Paris“ war mit einem kräftigen

Orange sehr motivierend für den gesamten Filmverlauf.

ORANGE /

Diente dazu die Selbstreflexion und Selbstanalyse zu symbolisieren. Aber genauso auch um die Leiden-

schaft des Protagonisten zu unterstützen und ihn von einem Fluch zu erlösen weiters spiegelt Orange das

Leben wieder und die Geburt von etwas neuem nach einem Tod. Vergleichbar mit dem Tod der untergehen-

den Sonne und der Geburt einer neuen Nacht.

ROT /

Galt als Assoziation für das Selbst und die Energie von einer unkotrollierbaren Kreatvität. Genauso war Rot

auch die Farbe der Geburt mit der wir etwas neues einleiten wollten und gleichzeitig ist sie die Farbe des

Wahnsinns welcher unseren Protagonisten auf seiner Reise durchs Leben begleitete.

GRÜN /

Spiegelte für uns die Farbe des Lebens wieder und deutete auf eine Wiedergeburt und Heilung die unser

Protagonist am Ende, in der Auflösung des Filmes erreichen würde. Als Restaurator spiegelt unser Protago-

nist den Willen wieder, etwas am erhalten zu wollen und dafür ist die Farbe Grün eine doch sehr geeignete

Farbe.

D O P / FA R B EN


VFX DEPART MENT

INTERN EXTERN

Baaske Paul / Supervisor Kerschbaumer Bernhard / VFX - Artist (MMA05)

Falkner Sebastian / VFX Artist

Hochwarter Hans-Peter / VFX Artist

Rittinger Reinhold / VFX Artist

Tiege Dennis / Art Direktion/ VFX Concept Artist

AUFGABENBEREICH Konzipierung, Betreuung und Umsetzung von fotorealistischen VFX-Shots und SFX-Shots für einen Kurzfilm.

Visualisierung von Erinnerungen des Protagonisten, in denen er bereits erlebte Szenen wieder-erlebt. Die

Erinnerungen sollen einen besonderen Look haben, der ihre „Flüchtigkeit“ und „ungreifbarkeit“ betont.

Zudem sollen Teile der Erinnerung zerbrechen und sich in Blättchen auflösen, die der Protagonist stellver-

tretend für die ganze Erinnerung sammelt.

Zusätzlich gibt es einige Trickschnitte, in denen nahtlos und unmerklich von einem Setting in ein anderes

gewechselt wird oder Zeitsprünge passieren.

GEPLANTE SHOTS /

14 VFX Shots (5 invisible), 3 SFX Shots

SHOTS NACH DREH /

19 VFX Shots (5 invisible), 3 SFX Shots

VERWENDETE TOOLS /

PFTrack, Maya, Houdini, Nuke, Renderman, Mantra, Photoshop, Illustrator

GESCHÄTZTER ARBEITSAUF WAND PRO V FX TEA MMITGLIED } 1140 std+

28. April – 24. Juni 2009 abzüglich FMX (4. bis 8. Mai)

/ Ideenfindung, Grundkonzept 18 Tage a 10h (180)

/ Preproduktion (ca 200h+)

/ 10 Tage Dreh à 16h (160h)

/ 44 Tage Postproduktion à 12-16h (600h)

W ERK S D O KU M EN TAT I O N V F X


RESUMÉE

PREPRODUKTION/

Es war für das VFX Team lange Zeit sehr schwierig konkret zu arbeiten oder vorzuplanen da das Drehbuch

erst in der Entwicklung war und es nicht klar war wie die Effekte überhaupt ausschauen würden oder wie

viele es werden würden. Wir konnten zwar einiges an der Pipeline vorbereiten, wie die Nomenklatur, Soft-

ware etc, oder Überlegungen für die Arbeit am Set anstellen, konkrete, zielgerichtete Arbeit war aber kaum

möglich. Kurz vor Dreh wurden die Effekte fixiert, und wir konnten Storyboards entwickeln und die Shots

für den Dreh aufbereiten.

DREH/

Der Dreh verlief im Großen und Ganzen von bez der VFX sehr positiv. Wir bekamen für die Post-Produktion

alle notwendigen HDRis sowie Set- und Kameradaten und hatten uns gut vorbereitet. Länger als erwartet

dauerten die Shots trotzdem, jeder einzelne. Bei der VFX-Supervision lernte ich auf jedenfall, dass eine noch

engere Zusammenarbeit mit dem Kameramann und Regisseur im Vorfeld sehr hilfreich gewesen wäre um

zb. Kadrage – Fragen oder Schärfenwechsel zu besprechen. Aus der Menge und Größe der Trackingmarker

zogen wir beim Entfernen eine eigene Lehre.

POSTPRODUKTION/

Sehr positiv obwohl uns wieder das Fehlen eines Drehbuchs oder eines Rohschnittes die Arbeit beträchtlich

erschwerte, da wir weder wussten wie die Effekte im Zusammenhang wirken würden noch wie lange sie

gezeigt werden.

Trotzdem denke ich haben wir versucht in dieser kurzen Zeit unter den gegebenen Bedingungen das Beste

zu leisten. Das Team war auf alle Fälle fantastisch, ergänzte sich hervorragend und leistete effiziente und

qualitativ hochwertige Arbeit.

W ERK S D O KU M EN TAT I O N V F X


VFX 01-B/ WAND*

BRIEFING /

Der Protagonist soll in einer Totale an seinem Tisch sitzen und arbeiten, im Hintergrund sieht man die

alternde Wand. Ev sollen leichte Veränderungen an der Wand festzustellen sein, oder Partikel die sich

ablösen.

PROBLEM /

Der Shot wurde so nie gedreht, sei aber essentiell.

LÖSUNG /

Kombination mehrerer Footages zum gewünschten Ergebnis im Compositing und Mattepainting.

VFX-AUFGABE /

unsichtbare Kombination der Elemente Rose-Füße-Glas/Scherben Rotoscoping und diverse Keyer zur

Kombination im Compositing. Retiming von Rose und Fuß sowie Retouche Arbeiten. *

Tracking / - - -

Roto/Cleanup / Dennis Tiege

Matte-Painting / Dennis Tiege

Compositing / Dennis Tiege

* Anmerkung: Shot wurde erst eine Woche vor Abgabe hinzugefügt.

V F X S H O T S


V FX 03-1-A /VASE OR IGINAL

BRIEFING /

Glas-Vase mit Rose soll neben dem Schauspieler am Boden zerspringen.

PROBLEM /

Am Set aus Sicherheitsgründen nicht möglich, müsste beim ersten Mal passen.

LÖSUNG /

Separat gefilmte Plates

VFX-AUFGABE /

unsichtbare Kombination der Elemente Rose-Füße-Glas/Scherben Rotoscoping und diverse Keyer zur

Kombination im Compositing. Retiming von Rose und Fuß sowie Retouche Arbeiten. *

Tracking / - - -

Roto/Cleanup / Paul Baaske

3D-Setup / - - -

Dynamics/Effects /

Compositing / Paul Baaske

* Anmerkung: Nicht-geplanter Shot

V F X S H O T S


V FX 03-1-B/VASE ER INNERUNG

BRIEFING /

Der Protagonist erinnert sich im Späteren Verlauf an die Vase,

die er früher hinuntergeworfen hat. Die Vase muss aussehen „wie eine Erinnerung“, ev. altern.

PROBLEM /

Vase muss CG sein um sie auflösen zu lassen.

LÖSUNG /

CG Vase, Alte Rose wäre zu komplex um sie auch zu modellieren, wurde im Bild montiert.

VFX-AUFGABE /

Integration einer CG Vase, Rotoscoping der Rose, „Erinnerungs-Effekt“.

Tracking / Sebastian Falkner

Roto/Cleanup / Michael Schönrock, Dennis Tiege

3D-Setup / Sebastian Falkner, Bernhard Kerschbaumer

Dynamics/Effects / Reinhold Rittinger

Compositing / Sebastian Falkner, Paul Baaske

V F X S H O T S


V FX 03-1-C/VASE SCHERBEN 1

BRIEFING /

Am Boden liegen Glas-Scherben, die sich langsam Auflösen.

PROBLEM /

Muss 3D sein.

LÖSUNG /

Cg Scherben in getracktes Bild

VFX-AUFGABE /

Integration fotorealer Glasscherben zusätzlich im Bild die sich auflösen.

Tracking / Sebastian Falkner

Roto/Cleanup / Ivan Filipovic

3D-Setup / Sebastian Falkner

Dynamics/Effects / Sebastian Falkner, Bernhard Kerschbaumer

Compositing / Sebastian Falkner

V F X S H O T S


V FX 03-1-D/VASE SCHERBEN 2*

BRIEFING /

Anschlussshot zu 3-1-c, weitere Scherben lösen sich auf

PROBLEM /

siehe 3-1-c

LÖSUNG /

siehe 3-1-c

VFX-AUFGABE /

Lösung: siehe 3-1-c

Tracking / Dennis Tiege, Sebastian Falkner

Roto/Cleanup / Sebastian Falkner


Dynamics/Effects / Sebastian Falkner, Bernhard Kerschbaumer


* Anmerkung: extreme Aufwendiger Tracking Shot

V F X S H O T S


VFX 03-3/TELEFON

BRIEFING /

Der Protagonist erinnert sich an eine Szene, in der er aus Wut ein Telefon durch die Luft warf.

Er beobachtet die Szene aus einer gewissen Distanz, sieht dabei sich selbst und seine Freundin im

„Erinnerungs-Look“. Das Telefon fliegt auf ihn zu durch die Luft uns zerbricht dabei im Flug und löst

sich auf.

PROBLEM /

Der Protagonist muss Doppelt im Bild sein, die Erinnerung muss sehr variabel veränderbar sein, Highspeed,

Das Telefon muss sich im Flug von einem echten Telefon in CG umwandeln, musste an 2 verschiedenen

Drehtage gedreht werden.

LÖSUNG /

Greenscreen Aufnahmen des Telefonwurfs, Angleichung der Kamera an die gleiche Position für die

Back-Plate 4 Tage später, CG Telefon und Partikel.

VFX-AUFGABE /

Telefon Animation/Simulation, Keying *

Tracking / - - -

Roto/Cleanup / Reinhold Rittinger, Dennis Tiege

3D-Setup / Reinhold Rittinger


Compositing / Reinhold Rittinger, Paul Baaske

* Anmerkung: anspruchsvoll beim Dreh, da die Kamera für die Haupt-Aufnahme genau der

Kamera entsprechen musste, die 4 Tage zuvor für die Greenscreen-Aufnahme positioniert wurde.

* Compositing und der Erinnerungseffekt müssen noch überarbeitet werden

V F X S H O T SV F X S H O T S


V FX 05-A /ER LIEGT

BRIEFING /

Der Protagonist sieht sich selbst am Boden liegen und geht an sich vorbei,

dabei ist auf dem liegenden Protagonisten der „Erinnerungseffekt“.

Problem: Erinnerungseffekt, Er ist soll zweimal im Bild sein.

PROBLEM /

Erinnerungseffekt, Er ist soll zweimal im Bild sein.

LÖSUNG /

Stativkamera, mehrer Takes und Kombination im Compositing.

VFX-AUFGABE /

Erinnerungseffekt, Rotoscoping und Compositing,

Status: Compositing begonnen/Roto fertig, Partikelsetup fertig.

noch ausstehend: Anwendung des Partikeleffekts auf die Szene, f inales Compositing

Warum noch nicht fertig: Der Erinnerungseffekt entsteht in Houdini und muss von Reinhold behandelt

werden, der

aber an den Auflöseshots zuerst arbeitete da die eine komplexere Pipeline in die mehr Leute involviert sind

durchlaufen.

Tracking / Paul Baaske


3D-Setup / Paul Baaske

Dynamics/Effects / Reinhold Rittinger (geplant)

Compositing / Paul Baaske (geplant)

V F X S H O T S


V FX 05-A /ER GEHT

BRIEFING /

Der Protagonist sieht sich selbst am Boden liegen und geht an sich vorbei, dabei ist auf dem liegenden Pro-

tagonisten der „Erinnerungseffekt“.

PROBLEM /

Erinnerungseffekt, Er soll zweimal im Bild sein, Entfernung der Crew aus der Spiegelung im Fenster

LÖSUNG /

Dollyfahrt mit Double/zweitem Schaupieler

VFX-AUFGABE /

Erinnerungseffekt, Rotoscoping, Compositing, Cleanup

Status: Roto fertig, Cleanup fertig, Partikelsetup fertig.

noch ausstehend: Anwendung des Partikeleffekts auf die Szene, f inales Compositing

Warum noch nicht fertig: Der Erinnerungseffekt entsteht in Houdini und muss von Reinhold behandelt

werden, der

aber an den Auflöseshots zuerst arbeitete da die eine komplexere Pipeline in die mehr Leute involviert sind

durchlaufen.

Tracking / Hans-Peter Hochwarter

Roto/Cleanup / Hans-Peter Hochwarter

3D-Setup / - - -

Dynamics/Effects / Reinhold Rittinger (geplant)


V F X S H O T S


VFX 06/GLAS

BRIEFING /

Am Der Protagonist sieht seine Erinnerung an ein Glas, dass er früher einmal vom

Tisch geworfen hatte.

PROBLEM /

Glas muss Rollen und sich dabei auflösen.

LÖSUNG /

Cg Glas im getrackten Bild

VFX-AUFGABE /

Integration eine fotorealen Glases welches sich auflöst.

Tracking / Paul Baaske


3D-Setup / Paul Baaske



V F X S H O T S


V FX 07/FLÜSSIGKEIT

BRIEFING /

Dollyfahrt zurück vom Tisch, an dem der Protagonist sitz und isst. Die Kamera fährt ganz knapp an einem

Glas vorbei, das auf einer Ablagefläche neben anderen Gläsern steht und kommt so zum Stillstand, dass es

aussieht als ob der Protagonist im Glas sitzen würde.

Der Protagonist kommt von rechts ins Bild, ist also kurz doppelt im Bild und verschwindet auf dem Stuhl

sobald er an sich selbst vorbei gegangen ist. Er bemerkt, dass mit einem der Gläser etwas nicht stimmt und

nimmt es von der Ablage.

PROBLEM /

Die Kamera muss sehr knapp über eine Ablage und sehr knapp an einem Glas vorbei, beides on Set nicht

möglich. Außerdem gibt es einen Trickschnitt indem er an sich selbst vorbei geht. Ebenso kann das Glas,

dass er hochhebt nicht 3d sein.

LÖSUNG /

Ein Brett wurde vor dem Dolly knapp unter der Linse getragen und so im richtigen Moment hochgehoben,

dass es aussieht als würde die Kamera darübergefahren sein. Das eine Glas dass er wegnimmt stand als ein-

ziges darauf, die anderen wurden am Computer generiert.

Der Trickschnitt wurde mit Roto-Masken Gelöst, indem ein Take in den Anderen überblendet wurde.

VFX-AUFGABE /

Integration mehrerer mit Flüssigkeiten gefüllter Gläser, unsichtbarer Schnitt.*



3D-Setup / Bernhard Kerschbaumer

Dynamics/Effects /


* Anmerkung: Da sich das Glas von einer Einstellung in die andere bewegte, musste das Glas aus Take 1 schon

während der Dollyfahrt mit dem aus Take 2 ersetzt werden, während der Rest des Bildes sich erst austauscht

wenn er durchs Bild geht. Außerdem waren die 3d-TrackingMarker viel zu groß und extrem mühsam zu entfernen.

V F X S H O T S


V FX 08-A /KÜHLSCHR ANK

BRIEFING /

Der Protagonist öffnet den Kühlschrank, nimmt einen Burger und stellt ihn in die Mikrowelle. Die Kamera

filmt von hinten in den Kühlschrank und fährt dann hinter einem Regal vorbei um „in“ der Mikrowelle ste-

hen zu bleiben.

PROBLEM /

Kamera „im“ Kühlschrank, Dollyfahrt aus dem Kühlschrank heraus „in“ die Mikrowelle.

LÖSUNG /

Special Effect Shot, mit Flex Mikrowelle und Kühlschrank aufgeschnitten.

VFX-AUFGABE /

Überblenden der unsauberen Schnittkanten in 3d.



3D-Setup / Hans-Peter Hochwarter

Dynamics/Effects / Hans-Peter Hochwarter

Compositing / Hans-Peter Hochwarter

V F X S H O T S


VFX 08-B/MIKROWELLE

BRIEFING /

Die Dolly fährt auf die Mikrowelle zu in der der Burger fertig ist.

PROBLEM /

Spiegelung der Kameracrew im Glas der Mikrowelle.

LÖSUNG BZW. VFX-AUFGABE /

Cleanup

Tracking / - - -


3D-Setup / - - -

Dynamics/Effects / - - -

Compositing / Hans-Peter Hochwarter

V F X S H O T S


V FX 12/DOUBLE

BRIEFING /

Der Protagonist redet mit seiner entfernt stehenden Freundin. Sie geht aus dem Bild, kommt unmittelbar

darauf bei ihm an und reißt ihm ein Etikett vom Ärmel. Eine Dollyfahrt beginnt, fährt an ihr vorbei zu einem

Telefon, wo sie schon steht.

PROBLEM /

Die Freundin muss in kurzer Zeit eine zu große Distanz zurücklegen, um nachdem die Dolly an ihr vorbei-

gefahren ist schon wieder da zu sein

LÖSUNG /

Trickschnitte, Hand-Standin und Compositing. Sofort nachdem die Freundin aus dem Bild ist reißt ein Hand-

Standin das Etikett vom Ärmel, die Dolly Fährt los (an niemandem vorbei) und erreicht das Telefon, an dem

sie ganz normal in der Zwischenzeit angekommen ist.

Ein seperater Take von der Freundin wurde dann in die Szene an die Stelle composed, an der sie eigentlich

stehen müsste.

VFX-AUFGABE /

Compositing, Enfernung eines Scheinwerfers aus dem Spiegel*

Tracking / - - -


3D-Setup / - - -

Dynamics/Effects / - - -


* Anmerkung: Die Regie fand den Anfang und das Ende jeweils aus zwei anderen Einstellungen gut.

Es wurde also unsichtbar während der Dollyfahrt hinter der Freundin geschnitten.

V F X S H O T S


V FX 13/R ISS *

BRIEFING /

Closeup der aufbrechenden Wan

PROBLEM /

Analoge Tests brachten nicht das gewünschte Ergebnis

LÖSUNG BZW. VFX-AUFGABE /

Komplett CG

Tracking / - - -

Roto/Cleanup / - - -




V F X S H O T S


W IP V FX 03-2-A UND B/BROTKORB SHOT *

BRIEFING /

Ähnlich wie bei der Vase, Telefon und Glas erinnert sich der Protagonist an eine Szene, in der seine Freundin

im einen Brotkorb vor die Nase schmiss.

PROBLEM /

Erinnerungseffekt, Auflösen des Brotkorbs in CG.

LÖSUNG /

CG Brotkor im getrackten Bild

VFX-AUFGABE /

Tracking, Animation und Auflösen des Brotkorbs und seines Inhaltes

Tracking/ Reinhold Rittinger

Compositing/ Dennis Tiege Paul Baaske (geplant)

V F X S H O T S


V FX 01-A /SCHLUSS SHOT *

BRIEFING /

Der Protagonist geht auf die Bröckelnde Wand zu, die Kamera verfolgt ihn von hinten und überholt ihn. Die

Kamera verweilt kurz vor der bröckelnden Wand, hinter der eine neue Wand zum Vorschein kommt. Nun

dreht sich die Kamera und der Protagonist steh in einem neuen, hellen Raum.

PROBLEM /

Bröckeln der Wand muss CG sein, der Protagonist muss in der extremsten Phase des Makeups in der sau-

bersten Phase des Raumes sein.

LÖSUNG /

CG Abbröckeln, Kombination von 2 Kamerafahrten und einem Mattepainting-Panorama. Die erste Kamera

verfolgt ihn bis sie vor der Wand steht, dann wird in eine Stativkamera umgeblendet, die sich um 180 Grad

dreht (Überblendung der getrackten Kameras komplett im 3d-Raum). Die Szene konnte erst am letzten Tag

gedreht werden, da der Protagonist in der letzten Phase des Makeups sein musste. Um aber den Ursprungs-

zustand des Zimmers hinter ihn zu bekommen, f ixierten wir die Kameraposition des Schwenks am ersten

Drehtag und drehten von da ein Panorama im sauberen Zimmer. Wir rekonstruierten die Kameraposition

wieder am letzten Drehtag und drehten nur den Schwenk und ihn vor Greenscreen, und verwendeten bloß

die Trackinginformation des Schwenks um im 3d-Raum den alten gegen den neuen Raum

auszutauschen,

VFX-AUFGABE /

Rotoscopieren/Keyen des Protagonisten, Kompletter Austausch der Wand in eine 3d-Wand, Tracken und

überblenden von zwei Kameras, Austausch des Hintergrunds, Mattepainting

Dokumentation Slant/ QPT3/ MMA 06

Status: 3D-Setup fertig, Tracken und überblenden der Kameras fertig, Mattepainting sowie Rotoscoping/

Keying fertig noch ausstehend: Partikel Effects, Compositing

Warum noch nicht fertig: Da es sich um den letzten Shot des Films handeln soll, aber weder ein Rohschnitt

noch eine klare Entscheidung des Regisseurs bez look und Timing vorlag, kümmerten wir uns zuerst und

andere Shots.

Tracking/ Roto/ Cleanup/ 3D-Setup/ Compositing/ Paul Baaske

Dynamics/Effect/ Reinhold Rittinger (geplant)


V F X S H O T S


SOUND DEPART MENT

INTERN EXTERN

Schönrock Michael / Audio Supervisor Philipp David / Audio Artist (MMA07)

Reinhold Rittinger / Tonassistent Set

AUFGABENBEREICH Konzipierung und Umsetzung der f ilmischen Dramaturgie in Sound und Genre.

Tonaufnahmen und Mischen am Set.

KONZEPTION FILMSOUND /

Komposition, Arrangement und Mischung

ENDPRODUKTE /

Moodtracks

Genre-generiertes Sound Design

Trailermusik

Filmmusik

Foleys

VERWENDETE SOFTWARE /

Cubase, Logic, ProTools, Wavelab, sowie diverse Plugins und Effektgeräte

VERWENDETE HARDWARE AM SET /

Tascam HD-P2 Disk Rekorder, Sound Devices 302, Schoepps CMIT 5U, Sennheiser MKH 60, Sony UWP-1.

ARBEITSAUF WAND Tonaufnahmen am Set ca. 160h (10 Tage à 16h). Set Vorbereitung (Ausleihe, Planung, Tests etc.) ca. 10h.

Musikalische Konzeption und Kreation der Moodtracks in der Vorproduktionsphase ca. 20h. Trailermusik ca.

20h. Sound Design, Änderungen und finale Mischung für den Trailer ca. 10 Tage à 5h (50h). Das ergibt einen

geschätzten Gesamtaufwand von ca. 260h+.

W ERK S D O KU M EN TAT I O N S O U N D


RESUMÉE

PREPRODUKTION/

Preproduktion: Neben den Aufnahmen am Set, stellte das Projekt für das Audioteam eine große Heraus-

forderung dar. Da nicht ganz klar war, welche Stimmung der Film musikalisch reflektieren sollte, war die

Produktion von Moodtracks in der Vorbereitungsphase (angelehnt an bereits vorhandene Filmmusik aus

anderen Filmen) von großer Bedeutung für die Planung der musikalischen Gestaltung des Filmes.

DREH/

Während des Drehs lief soweit alles einwandfrei. Die Tonaufnahmen wurden meist mit drei Mikrofonen auf-

genommen (siehe oben), sowohl direkt in die Kamera als auch auf einen externen Harddiskrekorder, welcher

zum einen als Backup, zum anderen als Quelle für z.B. VFX oder Slow-Motion Shots diente, bei denen kein

Ton auf der Kamera aufgezeichnet wurde. Des Weiteren wurden von bestimmten Takes Nur-Ton Aufnahmen

gemacht, um diese später synchronisieren zu können.

POSTPRODUKTION/

In dieser Phase wurden erneut Moodtracks produziert und weiter verfeinert. Da sich der Rohschnitt des

Filmes nicht der geplanten Zeit realisieren lies, entstand auf musikalischer Ebene eine Trailermusik, welche

teilweise neu komponiert wurde und teilweise auf Teilen der in der Vorproduktion angefertigten Mood-

tracks basiert. Diese diente dem Regisseur als Vorlage für den Schnitt. Kombiniert mit Sound Design, Atmos,

O-Ton und einer f inalen Mischung wurde so die musikalische Ebene des Trailers angelegt.

W ERK S D O KU M EN TAT I O N S O U N D


DESIGN DEPART MENT

INTERN EXTERN

Tiege Dennis / Art Direktion Concept Artist Sandra Birklbauer / Set Fotografin

Triendl Daniel / Art Direktion Illustration C.I.

AUFGABENBEREICH CORPORATE DESIGN /

Pitch Booklet

Genre-generierte Illustrationen

Logoentwicklung

Homepage

DVD Booklet

Filmplakat

FILMLOOK UND SET /

Konzeption und technische Entwicklung von Stellwänden und Küche für das Set

in Form, Farbe, Material, Verarbeitung und Anbringung

CONCEPT ARTS /

Visuelles Konzept der Effekte in Kooperation mit dem VFX- Department

VERWENDETE TOOLS /

Photoshop, Illustrator, InDesign, After Effects, Maya

ARBEITSAUF WAND / Pitch Booklet in Mood, Layout und Ausführung ( 23. FEB - 13. MÄR )

/ Konzeption Wandelemente/Küche + Aufbau am Set (13. MÄR - 12. APR )

/ Concept Arts, Title- und Effectdevelopment (27. APR - 19. MAI )

/ Corporate Design, Illustrationen, Booklet (27. APR - 03.JUN )

W ERK S D O KU M EN TAT I O N D E S I G N


RESUMÉE

PREPRODUKTION/ DREH/ POSTPRODUKTION/

Zu beginn des Projekts war es für jedes Teammitglied schwierig sich ein Bild in irgendeiner Form vorzustel-

len. Da es sich um eine geballte Ladung kreative Menschen handelt ist es enorm schwierig ein gemeinsames

Bild zu bekommen, nur auf der Basis eines schriftlichen Konzepts.

Die Erstellung des Pitchbooks war für die allgemeine Kommunikation und Moodsammlung neben dem Blog

der erste Schritt zu einer gemeinsamen Vorstellung. Es wurden Moodboards, Fotos, und kleine Illustrati-

onen für das Pitchbook erstellt. Speziell bei den Illustrationen für das Booklet mangelte die Qualität der

Ausgangsbilder. Viele Fotos waren verschwommen und mussten durch Bearbeitung korrigiert werden. Wei-

ters waren die Drehbücher noch nicht ganz vollkommen und erschwerten die Vorstellungskräfte. Die Arbeit

selbst konnte durch gute Recherche schnell in ausreichender Qualität durchgeführt werden. Die weiteren

Werke konnten durch das vorhandene Material gut verarbeitet und vollendet werden.

Die Logoentwicklung war eine besondere Herausforderung und benötigte seine Zeit. Es wurde dabei viel

experimentiert um den richtigen Stil zu finden, dabei waren mehrere Anlaufversuche notwendig bis die

f inale Version funktionierte.

Bei der Erstellung der Concept Arts war die Zusammenarbeit mit Regie und VFX Department unabdingbar,

da wir versucht haben auf einem recht Studio nahem Niveau zu arbeiten war es anfangs schwer seinen

richtigen Platz zu finden da man nicht allein verantwortlich für seine Arbeiten ist. Schwierige Situationen

kamen durch Abhängigkeiten von anderen Bereichen oder Personen. Im gewohnten Normalfall können

Designarbeiten selbständig durchgeführt werden, aber in diesem Projekt musste jeder auf den anderen

eingehen um den Rücken gegenseitig zu stärken.

Im Großen und Ganzen war es ein recht guter und erfolgreicher Ablauf im ganzen Design-Bereich und es

kann jedoch gesagt werden, dass diese Zusammenarbeit notwendig war und einen großen Lernerfolg für

weitere Projekte gebracht hat.

W ERK S D O KU M EN TAT I O N D E S I G N


MOODBOARDENT W ICKLUNG

CO R P O RAT E I D EN T I T Y / PITCH BOOKLET

Erstes Mood für Look and Feel. Visualisierung des angestrebten Farbraums und der Räumlichkeiten.

NotwendigeBasis für weitere Kommunikation im Team


GESTALTUNGSR ASTER UND LAYOUT

CO R P O RAT E I D EN T I T Y / P ITCH BOOKLET

Ausarbeitung zur Vorstellung des Projekts und Teams um externe Zusammenarbeit zum Bsp. Location,

Equipment & Schauspieler zu gewinnen.


KONZEPT & PRODUKTION

F I L M S E T / STELLWÄNDE

Aufgrund der Tatsache, dass die Location nicht in allen Punkten mit unserem Konzept übereinstimmte, waren wir

gezwungen einige Ausstattungen selbst zu gestalten. Außerdem sollten diese Gegenstände während des Drehs

merklich verändert werden.


SETBAU WAND

F I L M S E T / STELLWÄNDE

Aufgrund der Story bestand ein Großteil der Preproduktion in der Ausarbeitung des Sets. Zur Steigerung der At-

mosphäre benötigten wir vier verschiedene Farb Stufen, wodurch sich die Wände nachweislich zum schlechteren

entwickelten.


KONZEPT & PRODUKTION

F I L M S E T / KÜCHE

Diese Aufgaben erforderten ein hohes Mass an Planung und Teamarbeit, wobei wir ebenfalls recht flexible einiges auf

die Beine stellen konnten. Sebi und Dennis übernahmen die Planung und experimentelle Ausarbeitung. Ohne die Hilfe

von Hans-Peter, Reinhold und Daniel wäre die Umsetzung nie möglich gewesen.


SETBAU KÜCHE

F I L M S E T / KÜCHE

Ebenfalls Story bedingt benötigten wir eine Küchenzeile die enormen Belastungen standhalten konnte.


DAS SCHICHTENMODELL IN DER GR AFISCHEN UMSETZUNG

CO RP O RAT E I D EN T I T Y / DV D B O O K LE T


SEINE ER INENRUNGEN IN DER GR AFISCHEN UMSETZUNG



DV D COVER



BOOKLET



KONZEPTION UND V ISUALISIERUNG DER EFFEKTE

CO N C EP T A RT / VFX

1. Ursprungsbild

2. Endbild


KONZEPTION UND V ISUALISIERUNG DER EFFEKTE

CO N C EP T A RT / VFX

FORM

ATION


LOGOKONZEPTION

CO R P O RAT E I D EN T I T Y / LOGO


BOOKLET


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