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7/24/2019 sticks magazine 07 14.pdf

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STICKS 07:2014 INTRO 03

#

JAM-PLAYALONGS

TRACK1

BlackLabelSociety:MyDyin

g

Time(Drums-Version)

TRACK2

BlackLabelSociety:MyDyin

g

Time(Playalong)

TRACK3

SteelyDan:Peg(Drums-Version)

TRACK4

SteelyDan:Peg(Playalong)

TRACK5

LedZeppelin:Communicatio

n

Breakdown(Drums-Version)

TRACK6

LedZeppelin:Communicatio

n

Breakdown(Playalong)

TRACK7

JeffBeck:ThePump(mitDrums)

TRACK8

JeffBeck:ThePump(Playalo

ng)

WORKSHOPS

GAST-WORKSHOP:JOSTNICKEL

GROOVE-VARIATIONEN

TRACK9

BeispielA

TRACK10BeispielB

TRACK11BeispielC

TRACK12BeispielE

FOURONTHEFLOORGROOVES:HOU

SE2

TRACK13Beispiel1:HouseBasicGroov

e,

128bpm

TRACK14BeispieleA,

BundC,

100bpm

TRACK15BasicGroove&BeispieleA,

B

d C

1 2 8 b

TRACK17BasicGroove&BeispieleD,

EundF,

128bpm

DOUBLEBASSDRUMMING:FILL&

GROOVEKOMBI(2)

TRACK18bung1,

1/4=80bpm

TRACK19bung1,

1/4=120bpm

TRACK20bung1,

1/4=180bpm

TRACK21bung2,

1/4=80bpm

TRACK22bung2,

1/4=120bpm

TRACK23bung2,

1/4=180bpm

TRACK24bung3,

1/4=80bpm

TRACK25bung3,

1/4=120bpm

TRACK26bung3,

1/4=180bpm

TESTSOUNDFILES

TRACK27ZILDJIANKeropeCymb

als

TRACK28TAMA40thAnniversary

RosewoodSnaredrums(1)

TRACK29TAMA40thAnniversary

RosewoodSnaredrums(2)

TRACK30PAISTERudeCymbals

CLICKTRACKS

TRACK311/4=82bpm(Track1und2)

TRACK321/4=116.5

bpm(Track

3und4)

T R A C K 3 3 1 / 4 1 7 5 b ( T k 5

d 6 )

CD:07:2

014

CD-Booklet auch als pdf zum Download unter www.sticks.d

INTROZunchst einige Hinweise in eigener Sache:

Seit der STICKS-Ausgabe 04:2014 steht allen

STICKS-Abonennten whrend der Laufzeit ihres

Abos die iPad/iPhone-Ausgabe von STICKS zum

kostenlosen Download zur Verfgung.

Eine entsprechende App kann kostenlos aus dem

App-Store heruntergeladen werden:

https://itunes.apple.com/de/app/

sticks-magazin-fur-schlagzeug/id804679421?mt=8

Diesen Link findet man auch auf der Startseite von

www.sticks.de.

Zur Anmeldung und Freischaltung dann bitte auf

www.sticks.de die Abo-Seite aufrufen und dort unterSticks digital lesen den Button Jetzt freischalten!

anklicken.

Ab sofort knnen ber die STICKS-Website www.sticks.de

auch alle Artikel der aktuellen und zurckliegenden

STICKS-Ausgaben einzeln erworben werden. Auf der

Startseite der STICKS-Website finden sich dazu die ent-

sprechenden Links zum STICKS-Shop sowie Infos zu

den einzelnen Interviews, Testberichten, Reportagen

und Workshops der aktuellen STICKS-Ausgabe.

In dieser STICKS-Ausgabe bieten wir wieder einmal

viel Stoff zum wichtigsten Thema aller Drummer:

Groove! Die Vielfalt der Groove-Welten lassen unsere

Interviewpartner erkennen: Jan Stix Pfennig ist

nicht nur die Human Beat Machine von Rapper Sido,

sondern hat sich intensiv mit der Umsetzung pro-

grammierter Maschinen-Grooves auf das akustische

Drumset-Spiel beschftigt und dabei vllig eigene

Spieltechniken entwickelt. Paul Seidel ist ebenfalls ein

Master der Przisions-Beats, allerdings sind sein Metier

die Metal Styles. Und mit Aaron Comess kommt ein

Drummer zu Wort, der mit seinen Grooves den Soul

des RocknRoll treffsicher zu bedienen wei.

Das Thema Groove ist wie immer auch ein Schwer-punkt unserer Workshops in dieser STICKS-Ausgabe

gibt u. a. Jost Nickel in seinem Gast-Workshop einige

Tipps zum Thema Groove-Variationen.

Viel Spa und guten Groove wnscht

Chefredakteur

Kln, im Juni 2014


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INHALT STICKS 07:201404

3 Editorial/CD-Booklet

10 News

64 Tipps: Bcher, CDs und DVDs

78 Kleinanzeigen

79 STICKS Leser-Service/Verbraucherschutz

80 Service/Inserentenverzeichnis/Impressum

81 STICKS-Hndler-Verzeichnis

82 Kultige Grooves & Fills Wer hats getrommelt?

82 Vorschau

63 TAMA SILVERSTAR COCKTAIL JAM KIT

16 JAN STIX PFENNIG

Sidos Beat Machine

24 PAUL SEIDEL

Przionsbeats fr Dioramic und The Ocean Collective

30 AARON COMESS

Westernhagen, Spin Doctors & Solo

38 CHRISTIAN HOFFE

Drummer des Monats

40 SONOR DAYS 2014

44 ZILDJIAN KEROPE CYMBALS

Historische Sound in moderner Form

46 PAISTE RUDE CYMBALS

Neue Sounds fr Shred, Bash & Blast

48 TAMA 40TH ANNIVERSARY ROSEWOOD SNAREDRUMS

Klassiker neu aufgelegt

50 PEARL EXPORT EXL DRUMS

Der Megaseller mit lackierten Oberflchen

52 PEARL INNER CIRCLE MULTI-DRUM CAJON

Percussion-Zauberkiste

54 REMO VERSA DRUMS

Instrumente mit vielfltigen Mglichkeiten

56 DPA DRUM-MIKROFONE

Neue High-End-Mikrofone fr Drums

58 ROLAND TM-2 TRIGGER-MODUL

E-Sounds fr A-Drums

Um so zu spielen wie eine Drum-Machine,braucht es mehr als nur den einen oder anderenTrigger an den Drums. Jan Stix Pfennig, derschon seit einigen Jahren bei Konzerten vonSIDO den Groove bestimmt, hat diesen Wegeingeschlagen. Und auch wenn er in der Fach-presse bisher eher selten auftaucht: der Wahl-berliner ist eine wandelnde Beatmaschine!

Im Interview gefragt, ob er eherRocky- oder Terminator-Fan sei, war die Antwort eigent-lich vorher klar, angesichts dermaschinenprzisen Beats, dieder Mann abfeuert. ber Jahrehat er War From A HarlotsMouth mit komplexem, poly-rhythmischen Spiel vorangetrie-ben. Nun konzentriert er sichauf neue Projekte und verfeinertseine profunde Technik.

Titelfoto:TimoDiers

Er ist keiner dieser Drummer, diesich mit technischen Kunststckenvorlaut in den Fokus drngeln. SeineHandschrift drfte allerdings jedembekannt sein. Der Hit-KlassikerTwo Princes der Spin Doctors istnur eine der vielen Juwelen in seinermusikalischen Laufbahn. Alles, waser anpackt, hat Hand und Fu. Undwie man RocknRoll spielt, weiAaron Comess wie kaum jemandanders.


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WORKSHOP

66 DVD DES MONATSToto Live In Poland

68 GROOVE DES MONATSAaron Comess Guilty Until Proven Innocent

69 GAST-WORKSHOPJost Nickel ... ber Groove-Variationen

70 DOUBLE BASS DRUMMING (17)Koordination und Fill-ins: Fills & Groove Kombi (2)

71 FOUR ON THE FLOOR GROOVES (4)House Grooves (2)

72 BUMM TSCHACK FR CAJONDrumset-Grooves auf der Cajon

JAM! PLAYALONG-SONGS ZUM MITSPIELEN

74 BLACK LABEL SOCIETY:My Dying Time

75 STEELY DAN:Peg

76 LED ZEPPELIN:Communication Breakdown

77 JEFF BECK:The Pump

44 ZILDJIAN KEROPE CYMBALSDie Mythen um alte K Zildjian Cymbals sind so zahlreich und soverschieden wie ihre Sounds. Mit den neuen Kerope Cymbals bietetZildjian eine moderne Adaption von K Zildjian Cymbals aus den1940er- bis 1960er-Jahren, wie sie von stilprgenden Jazz-Drum-mern dieser ra gespielt wurden.

REM O VERSA DRUMSDie Entwicklung der Remo World Percussionhat jngst die Baureihe der Versa Drumshervorgebracht. Versa steht hier fr versatileund trifft den Nagel auf den Kopf. Denn dieseTrommeln zeigen als Djembe, Tubano undTimbau Flexibilitt auf der ganzen Linie.

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44


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NEWS STICKS 07:201410

Aufgrund einer anstehenden Tournee kann

John Blackwell leider nicht wie geplant beim

TAMA 40th Anniversary Drum Festival auf-

treten. Mit Grammy-Preistrger Ronald

Bruner Jr. wurde allerdings ein mehr als

wrdiger Ersatz gefunden.

Ronalds Stil ist breit gefchert und keinesfalls

nur auf Jazz begrenzt. So hat er beispielsweise

auch mit der Punkrock-Legende Suicidal Ten-

dencies zusammengearbeitet. Weitere groe

Namen auf seiner Credits-Liste sind unter

anderem der Gitarrist und Komponist Lee Rite-

nour, Trompeter Roy Hargrove, die Band Tribal

Tech, Bassist Marcus Miller, der 2013 verstor-

bene Fusion-Jazz-Keyboarder George Duke,

Bassist Stanley Clarke, Gitarrist Allan Holds-

worth und DJ/Produzent Flying Lotus. 2013 trat

Ronald im Dakota Jazz Club in Minneapolis mit

Prince auf, aktuell arbeitet er mit Produzent

Dennis MacKay an seinem ersten Soloalbum.

Ronald Bruner Jr. hat schon bei der TAMA

40th Anniversary Party auf der diesjhrigen

NAMM-Show in Kalifornien eine beraus

spektakulre Vorstellung abgeliefert, wie es

sicherlich auch beim TAMA 40th Anniversary

Drum Festival am 05. Juli 2014 in Gutenstet-

ten auf dem Gelnde von Meinl Distribution

der Fall sein wird.

10:00 Uhr Einlass

12:00 12:25 Uhr Jonny Knig

12:40 13:05 Uhr Paul Seidel

13:20 13:45 Uhr Specki T.D.

14:00 14:30 Uhr Daray Brzozowski

14:45 15:15 Uhr Flo Dauner

15:30 16:10 Uhr Sebastian Lanser

16:30 17:10 Uhr Felix Lehrmann

17:30 18:10 Uhr Ronald Bruner Jr.

19:00 19:50 Uhr Simon Phillips

20:30 Uhr Autogrammstunde

(nderungen vorbehalten)

Weitere Infos zum Festival gibt es auf den

Websites www.tama.de und

www.facebook.com/tama40thfestival.

Ein ganzer Tag vollgepackt mit hochkartigen Work-

shops, Konzerten und Vorfhrungen rund um das

Thema Musik: Am 26. 07. findet das Sommerfest 2014

von music world in

Augsburg statt. Auf

zwei Bhnen (indoor

und outdoor) heizen

Newcomer-Bands

ebenso ein wie die

groen Namen im

Show-Business. Dar-

ber hinaus knnen

sich Musiker oder

Musikinteressierte

geballtes Know-how

von Produktspezialis-

ten und Herstellern

holen. Sowohl in den

Abteilungen als auch

im groen Aussteller-zelt werden Vertreter

der wichtigsten Marken prsent sein. Gnstige Ange-

bote samt zustzlichen Spar-Gutscheinen machen es

leicht, sich musikalische Trume zu erfllen, und mit

ein bisschen Glck kommt man beim groen Gewinn-

spiel ganz ohne Einsatz zu neuem Equipment. Fr die

Kleinen gibt es eine Kinderspielecke mit kostenlosem

Kinderschminken. Und fr das leibliche Wohl ist natr-

lich ebenfalls gesorgt. Der Eintritt ist frei!

Wann: 26. 07. 2014, 10:00 22:00 Uhr

Wo: music world, Eichleitnerstr. 34, 86159 Augsburg

Infos: www.music-world.de

Beim 4. Creativ Drum Camp von Percussion Creativ

e. V. vom 22. 27. 8. 2014 in der Landesmusik-

akademie Heek/NRW wird

das Dozententeam neben

Wiederholungstter Stephan

Emig aus Claus Hessler und

keinem geringeren als Global

Edutainer Dom Famularo

bestehen. Als speziellen Gast

wird fr einen Tag Bassist

Stefan Hergenrder das Team

ergnzen um Aspekte des

Zusammenspiels von Bass und Drums zu erarbei-

ten. Weitere geplante Inhalte der Woche sind:

Stephan Emig: Ultimate Orchestration Method:

bekonzept fr Stickings und Rudiments

Dom Famularo: Handtechnik Moeller/Free Stroke/Technische Basics; Futech-

nik bungen, Konzepte, Literatur; bekonzepte aus Its Your Move, Stick

Control und Accents & Rebounds; Motivation

Claus Hessler: Moeller Technik Basics, Fine-Tuning sowie bungen fr Fort-

geschrittene; Open-Handed Playing; Konzeptionelles ben Strategien undInhalte aus Daily Drumset Workout; Basler Trommeln

Weitere Themen sind: Bodypercussion, das Zusammenspiel Percussion/Drum-

set/Bass, Percussion am Drumset, Small Percussion sowie Percussion Basics. Des

Weiteren wird ein Tag des Camps in besonderer Weise auf das Zusammenspiel

zwischen Bass und Drumset bzw. Percussion ausgerichtet sein. Hierfr wird mit

Stefan Hergenrder ein hervorragender Bassist zur Verfgung stehen.

Zudem wird es neben einem Dozentenkonzert sowie einem abschlieenden Teil-

nehmerkonzert auch Veranstaltungen mit allen drei Dozenten u. a. zu den Themen-

gebieten Motivation, geschichtlichen Aspekte des Trommelns und der Rudiments

geben. Auerdem soll natrlich auch das Miteinander in dieser Woche nicht zu

kurz kommen: Lebt eine Woche Drums, lasst euch motivieren, nehmt neue

Impulse mit und knpft Kontakte. Anmeldung unter www.creativdrumcamp.de

Stephan Emig

Dom Famul

Claus Hessler


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EXKLUSIV-VERTRIEB MASTERWORK IN EUROPA:

Sound Service European Music Distribution

[email protected] www.sound-service.eu

A F R I E N D O F

S I N C E 2 0 0 8

Solo-Debut Tokunbo

ab 20.Juni im Handel!

Foto: Almar Haas, Sound Service

Foto CD-Cover: www.tambolydesign.co

N A D E R R A H Y O N T O U R

13.7. Diez Tattoo Convention 28.07. Kln Blue Shell

29.07. Weinheim Caf Central 31.07. Mnchen Backstage

Wertvolle Vintage-Schtze oder gut erhaltenes Equipment aus

zweiter Hand wer seine Musiker-Ausrstung verkaufen und auf

der Suche nach gebrauchtem Gear ist, sollte am Samstag, 19. Juli

2014 bei Thomann in Treppendorf aufschlagen. Denn dann findet

dort von 9:00 Uhr bis 16:00 Uhr die zwlfte Ausgabe des Thomann

Musiker-Flohmarktes statt.

Fr den Flohmarkt wird wieder die riesige Stellflche am Versand-

zentrum reserviert sein. Um die Funktion von elektrischen Gerten

zu berprfen, steht an zentraler Stelle ein Stromanschluss zur

Verfgung.

Auch Thomann wird wieder mit einem Stand vertreten sein und

etliche Schnppchen, Ersatz- und Zubehrteile anbieten. Natr-

lich ist an diesem Tag auch der Thomann-Shop geffnet.

Alle, die sich einen der hei begehrten Pltze sichern mchten,

melden sich per E-Mail unter [email protected]. Tho-

mann reserviert gerne einen Stellplatz in der Gre von maximal

zwei Autostellpltzen. Am 19. Juli kann dann ab 7:00 Uhr der

Stand aufgebaut werden. Eine Standgebhr wird nicht erhoben.

www.thomann.de

Fragt man Profi-Drummer in ganz Europa nach der besten Schlag-

zeugschule, kommt die Sprache schnell auf drummers focus.

Auch drummers focus Stuttgart, vor 20 Jahren von Drummer

Andy Witte gegrndet, gehrt zu den renommiertesten Schlag-

zeugschulen Europas. Ein guter Grund zu feiern: Zahlreiche musi-

kalische Weggefhrten von

Andy Witte kommen eigens fr

die Jubilumsfeier ins Stuttgar-

ter Theaterhaus, und das Line-

up verspricht einen exklusiven

Konzert-Abend, der sicher in

Erinnerung bleibt und ber den

bereits im Vorfeld gesprochen

wird.

Beim Event drummers focus

20Y Spirit of Groove" am 21.

September 2014 im Theaterhaus Stuttgart werden die SWR BigBand mit berraschungsgsten, Dauner & Dauner (Flo & Wolf-

gang Dauner), Charly Antolini & Andy Witte, Eric Gauthier &

Band, Dieter Falk & Sons feat. Wolfgang Schmid (Bass) sowie die

Basler Trommler Pisdig auftreten und ein sicherlich groartiges

Programm musikalischer Extraklasse prsentieren. Die SWR-

Moderatoren Matthias Holtmann und Patrick Neelmeier fhren

durch den Jubilumsabend.

Einlass: 17:30 Uhr

Beginn: 18:30 Uhr

Kartenvorverkauf ab sofort im Theaterhaus Stuttgart,

www.theaterhaus.de oder unter www.reservix.de

Weitere Infos: www.drummers-focus.de/stuttgart


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NEWS STICKS 07:201412

Ihr wollt fachkundige Equipment-Tests nicht nur auf Papier lesen?

Und Workshops zum Anschauen wren auch eine feine Sache?

Dann surft doch mal auf www.musikmachen.de vorbei. Auf unse-

rem Online-Portal gibt es neben aktuellen Drum-News auch tg-

lich neue Videotests und -workshops anzuschauen, diesen Monat

neu wren:

Sind Schlagzeuger tatschlich schlauer als andere Musiker?

Schlagzeuger mssen bekanntlich multitaskingfhig sein, da sie

gleichzeitig mit all ihren Extremitten arbeiten. Aber sind sie des-

wegen auch schlauer als ihre anderen Bandkollegen? Eines kn-

nen wir bereits sicher sagen: Musik hinterlsst deutliche Spuren

im Gehirn. Diese Spuren gehen zahlreiche Wissenschaftler in

diversen Experimenten auf den Grund.

http://bit.ly/drummers-brain

Adolfo Fito de la Parra

... ist Drummer der legendren

Blues-Rock-Band Canned Heat.

Der 1946 geborene Mexikaner

spielt seit Kindertagen Schlag-zeug und ist seit 1967 fester Bestandteil der Band. Fito de la Parra

spricht in unserem Interview ber seine Tour-Zeit mit Canned Heat,

wie es frher war und heute ist und ber das einmalige Woodstock-

Festival.

www.musikmachen.de/Stories/Canned-Heat-Drummer-im-

Interview

Tama 40th Anniversary Superstar Reissues Snaredrums

Mit den Tama 40th Anniversary Snaredrums feiert Tama feiert den

Vierzigsten. Frisch eingetroffen sind die Superstar-Schtzchen in

den Vintage-Finishes Super

Maple, Super Mahogany und

Cherry Wine. Und Tama zeigt, wie

man Klassiker neu und noch bes-

ser interpretieren kann. Mehr

dazu in unserem Videotest. (Test

auch in STICKS 06:2014)

Clavia nord drum 2 Percussion Synthesizer

Der nord drum 2 funktioniert wie seine Urgrovter von Simmons,

Star Instruments, Pearl oder

Tama. Hier werden keine Sam-

ples abgerufen, sondern alle

Sounds werden von Gert sel-

ber erzeugt, also wie bei einem

(echten) Synthesizer. Was das

Klangangebot des Modeling

Percussion Synthesizers so alles hergibt, zeigt dir unser Videotest

des Clavia nord drum 2. (Test auch in STICKS 04:2014)

Schlagzeug stimmen im Videoworkshop

Einer unser ganz groen Klassiker-Workshops: Wie reagiert eineTrommel auf unterschiedliche Fellarten und Stimmungen? In

unserem Video-Workshop zeigen

wir dir, wie du ganz einfach dein

Schlagzeug stimmen kannst

selbstverstndlich unter Berck-

sichtigung von praktischen Ideen

aus dem Live- und Studio-Busi-

ness. Bei unserem Workshop zum

Schlagzeug stimmen darf sogar eine Erklrung zur Physik der

Trommel nicht fehlen.

http://bit.ly/Schlagzeug-stimmen

Bereits seit 2011 organisiert das Zentrum fr Musik und

Tanz der Musikschule Weinfelden erfolgreich einmal pro Jahr

das Drums&Percussion Camp. Was zunchst auf nationaler

Ebene begann hat sich nun unter Leitung von Samuel Forster

(Musikschule Weinfelden) zu einem internationalen Forum fr

Schler, interessierte Laien und Profischlagzeuger entwickelt.

Fr das 4. International Drums&Percussion Camp vom 29. 8.

bis 31. 8. 2014 konnten die internationalen Stars Claus Hess-

ler (drumset), Hakim Ludin (percussion), Manni von Bohr

(drumset), Nebojsa Jovan Zivkovic (marimba) und Peter Haas

(drumset) als Dozenten gewonnen werden.

Am Samstag, 30. 8. und Sonntag, 31. 8. werden die Kursteilnehmer

tagsber von den Dozenten unterrichtet. Besonderes Augenmerk der

Workshops liegt auf der Vielfalt der Perkussion von World-Music und

Latin ber Rock und Pop bis hin zu Volksmusik und Klassik.

Im Rahmen

des Kurses

bieten auer-

dem zahlrei-

che Ausstel-

ler der schweizerischen

und internationalen

Schlagzeugindustrie den Besuchern Gelegen-

heit, sich ber neue Entwicklungen in der Bran-

che zu informieren und Instrumente auszuprobieren (Ort: Zentrum

fr Musik und Tanz, Weinfelden, CH).

Zur Erffnung des Camps am 29. 8. sowie am 30.8. werden die Star -

dozenten selbst live im Konzert zu erleben sein. Beginn ist jeweils

19:00 Uhr (Ort: Gasthaus zum Trauben, Grosser Saal, Weinfelden, CH).

Weitere Informationen online unter www.drumspercussioncamp.ch

Claus Hessler

Nebojsa JovanZivkovic

Manni von Bohr & Hakim Ludin


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NACH WIE VOR

Qualitt besteht

Sakae Rhythm ist ein Premium-Hersteller im Schlagze

bau aus Osaka, Japan. Seit 1925 widmet Sakae Rhyt

all ihre Leidenschaft und Handwerkskunst der H

stellung der besten Drum- und Percussioninstrume

der Welt. Im Jahr 2009, nach 40 Jahren Drum-Fertigu

fr die weltweit fhrende Schlagzeugmarke,startete SaRhythm ihre eigene Marke Sakae Drums.

Sakae steht im Japanischen fr Erfolg.

Das Sakae-Logo mit der S-Spirale leitet sich aus d

Firmennamen ab. Es steht fr Glck und Selbstverwi

lichung aller Musiker und der gesamten Musikindust

Unser Ziel: Der fhrende Musikinstrumenten-Herste

zu werden und mitzuwirken am Erfolg aller Mus

schaffenden durch das bleibende Erbe hochwertig

Instrumente.

E x k l u s i v - Ve r t r i e b f r DE AT C H B E NL S O U N D S E R V I C E E U R O P E A N M U S I C D I S T R I B U T I

i n f o @ s o u n d - s e r v i c e . e u w w w . s o u n d - s e r v i c e

Besucht uns im Netz: www.sakaedrums.com

www.twitter.com/SakaeDrumsUSA

www.youtube.com/user/SAKAEDRUMS

www.instagram.com/SakaeDrums

Am Samstag, 27. 09. 2014 stehen im Salzhaus in Winterthur in

der Schweiz die Schlagzeuger im Mittelpunkt. Der Verein Drum

Festival ist stolz, das erste internationale Schlagzeugfestival in der

Schweiz zu prsentieren. In zentraler Lage in Winterthur, im

legendren Salzhaus, werden die weltbesten Drummer ihr Knnen

demonstrieren. Schweizerische Profi-Drummer und die vielver-

sprechendsten schweizerischen Schlagzeug-Nachwuchsknstler

ergnzen das Programm. Nebst den Drum-Acts werden am Festi-

val fr interessierte Schlagzeuger Workshops und Masterclasses

angeboten. Die Musikstilrichtungen reichen dabei von Heavy

Metal, Hard Rock und Rock ber Pop, Jazz und Funk bis zu Brazi-

lian, Caribbean und Afro-Cuban. Das Festival ist fr Schlagzeuger

ebenso interessant wie fr allgemein Musikinteressierte.Auftretende internationale Drummer sind Florian Alexandru-

Zorn, Gergo Borlai, Claus Hessler, Mylious Johnson, George

Kollias und Thomas Lang. Aus der Schweiz treten die Drummer

Alain Ackermann, J.J. Flueck und Marcel Munz auf.

Termin: 27. 09. 2014

Ort: Salzhaus Winterthur, Schweiz

Einlass: 13:00 Uhr

Festivalbeginn: 14:00 Uhr

Festivaltickets: CHF 45, (Vorverkauf)

Weitere Infos:

Internet: www.drumfestivalswitzerland.com

E-Mail: [email protected]

George Kollias

Thomas Lang

Mylious Johnson

Gergo Borlai

Florian Alexandru-Zorn

Marcel Munz


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ielleicht liegt es an den extremen Ansprchen, die von diesemzweiten Schritt an die Schlagzeuger gestellt werden. Denn um so zu

denken wie eine Maschine, braucht es mehr als nur den einen oder

anderen Trigger an den Drums. Jan Stix Pfennig, der schon seit

einigen Jahren bei Konzerten von SIDO den Groove bestimmt, hat

diesen Weg eingeschlagen. Und auch wenn er in der Fachpresse bis-

her eher selten auftaucht: Der Wahlberliner ist eine wandelnde Beat-

maschine!

Die Zukunft der Instrumententechnik liegt eindeutig in der elektronischen oder gar

digitalen Sparte. Schlagzeuger setzen heute oft auf Hybrid-Sets, um die klassischen

Setups mit den elektronischen Elementen fr neue Sounds und Songs zu verbinden.

Klar Hybrid-Sets sind der erste logische Schritt! Aber warum wird der zweite Schritt,

nmlich der, zum Hybrid-Schlagzeuger zu werden, von so wenigen gemacht?


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Jan, warum hast du dich hinter das

Schlagzeug gesetzt?

In den Achtzigern gab es diese Fernsehserie

Superdrumming, die ich mir als Kind

fters angesehen hab. Ab da stand fest: Ich

will Schlagzeuger werden! Als Erstes musste

ich also berhaupt mal meine Mutter ber-

reden! (lacht) Irgendwann sind wir zum Tag

der offenen Tr bei einer Musikschule

gegangen da hab ich sie dann bearbeiten

knnen. Anschlieend habe ich dann wirk-

lich angefangen, auf Tpfen rumzutrommeln

und fr meinen Unterricht gelernt!

Wie sah denn dein Einstieg ins Schlag-

zeugerleben aus?

Angefangen hab ich damit, Jazz und Popu-

larmusik in Berlin zu studieren, und habe

mich dementsprechend auch sehr viel mit

Jazz auseinandergesetzt. Der richtig klassi-

sche Einstieg also. Fr die Aufnahmepr-

fung habe ich mich brigens richtig krass

vorbereitet! Bis zu dem Zeitpunkt habe ichnmlich kaum Jazz, sondern eher Rock und

Pop gespielt. Also habe ich jede Menge

Workshops mitgemacht und bin teilweise

total weit gefahren, um bei irgendwelchen

Jazz-Musikern im Proberaum zu jammen.

Unter anderem habe ich auch ein Jahr lang

Klavier gebt und konnte am Ende zwei St-

cke spielen. Ich hatte Glck, dass die am

Klavier nichts anderes hren wollten sonst

wre die Prfung ziemlich schnell vorbei

gewesen! (lacht)

Bist du nach deinem Studium direkt ins

Profilager gekommen?

Na ja, ich hab whrend des

Studiums immer mit vielen ver-

schiedenen Leuten gespielt und

viele Bands in Berlin gehabt. Ich

bin nach Berlin gezogen und

kannte niemanden, habe dann

angefangen, dort Musik zu

machen, und eigentlich alles

genommen, was kam! Zum Beispiel hab ich

auch eine eigene Jamsession organisiert.

Und so gegen Ende des Studiums bin ich

dann zur Band ohne Namen gestoen. Mitder hatten wir auch Songs in den Charts und waren auf einmal rich-

tig viel unterwegs. In der Zeit lief es dann auch finanziell richtig gut,

ich hab viel Geld verdient und auch alles wieder in die Musik inves-

tiert. Du kannst dir nicht vorstellen, wie viele Gerte ich mir gekauft

hab! Vorwiegend Gitarren-Effektgerte, da ich ab damals eine live

drumnbass-Band hatte, mit der wir eine wchentliche Jamsession

spielten.

Auch heute spiele ich noch jede Menge drumnbass, und daraus hat

sich eine ganze Menge entwickelt. Jeden Donnerstag haben wir im

Berliner Club Acud eine dreistndige live drumnbass-Session

gemacht. Also dreimal eine Stunde lang Livemusik, und zwischen-

drin haben ein paar DJs gespielt.

Ein groer Teil meiner Arbeit, wenn ich mich mit drumnbass beschf

tige, ist, dass ich extrem viel mit elektronischen Effekten und Triggern

herumprobiere. Von Anfang an wollte ich dem spezifischen Sound

einen akustischen Boden geben, aber halt verndert akustisch. Also

hab ich mir extra ein komplettes Digitalmischpult gekauft, eine voll-

stndige Mikrofonierung und bin damit ins Studio gegangen. Wh-

rend ich dann spielte, habe ich mir vom Mischer einzelne Set-ups

abspeichern lassen. Die Ergebnisse waren zum Beispiel ein verhalltes

Set, ein distorted Set oder bestimmte Kompressoren auf meinen

Instrumenten. Durch mein Digitalpult konnte ich spter beim Kon-

zert dann die verschiedenen Sound-Kombinationen abrufen und

hatte dann fr jeden Sound das richtige Schlagzeug! Irgendwann ha

mir das aber nicht mehr gereicht. Also arbeitete ich immer extremer

mit den Triggern und habe immer krassere Sample-Sounds abge-

spielt, bis ich irgendwann nur noch mit Triggern arbeitete und die

Cymbals einfach mit zwei Overheads abnahm. Die Fatness kam dann

von den ganzen Samples ber die Trigger und die Overheads wurden

dazugemischt, damit die Lebendigkeit der Cymbals mit dabei war.

Hast du die Hi-Hat wie die anderen Cymbals dabei auch natr-

lich belassen?

Nein, die habe ich auch getriggert. Das mache ich zum Teil sogar

heute noch. Dabei benutze ich Trigger zum Ankleben, die du einfachan die Hi-Hat stecken kannst. So konnte ich den Sound auch elektro-

nisch kontrollieren. Das war eine ganze Menge Arbeit, bis ich alles so

hatte, wie ich es haben wollte!

Benutzt du die getriggerten Hi-Hats auch auf der Tour mit SIDO?

Bei SIDO habe ich einen ganz anderen Set-Aufbau. Auf dieser Tour

arbeite ich anstatt mit elektronisch bearbeiteten Hi-Hats mit drei

verschiedenen. Zum Beispiel habe ich auf der linken Seite eine nor-

male Hi-Hat und eine dauerhaft geschlossene. Im HipHop ist es oft

wichtig, immer den gleichen Hi-Hat-Sound zu haben. Deshalb

benutze ich dazu dann die closed Hi-Hats. Den Fu unten auf dem

Pedal zu haben variiert den Sound immer ein wenig. Das ist lebendi-

ger und passt auch bei vielen Sachen gut rein. Nur bei gewissen

Grooves

muss es

eben imme

genau

gleich blei-

ben. Bei

meinem

drumnbass-Se

wiederum habe ich

viele elektronische Einflsse.

Allein durch einen elektrischen Drumsound bekommt man

aber noch keinen drumnbass ...

... die Sache ist, dass ich mindestens zwei akustische Snares und Padsbenutze, ber die ich Samples abspielen kann. Dann spiele ich mit

der einen Hand Sample-Beats ber die Pads und mit der anderen

Hand gleichzeitig einen akustischen Beat. Frher, als die drumnbass

DJs noch mixen konnten, haben sie oft zwei Platten gleichzeitig lau-

fen lassen, um so einen Dopplungs-Effekt hervorzurufen. Diesen

Effekt imitiere ich durch das gleichzeitige Spielen von akustischen

und elektronischen Beats. Eine Hand spielt dann zum Beispiel einen

ganz straighten Beat, whrend ich mich mit der anderen Hand mit

filigraneren Sachen auslassen kann.

So eine Spielweise findet sich nicht gerade hufig!

Stimmt! Es gibt ja auch nicht viele live drumnbass Bands. Wir sind

allerdings auch nicht besonders prsent, da wir jetzt erst, nach vier-

STICKS 07:2014 INTERVIEW 17INTERV IEW UND FOTOS: T IMO D IERS


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zehn Jahren, an unserem Debt-Album sitzen. Bisher waren wir

immer ein reines Live-Projekt.

Ich habe brigens eine Futechnik entwickelt, mit der ich gleichzei-

tig vier Pedale bedienen kann. Dabei spielen gleichzeitig die Fu-

hacken einen Rhythmus und die Fuspitzen einen anderen. Darber

kannst du super viele Sachen verwirklichen, was sich grade bei der

drumnbass Band ausgezahlt hat! Beispielsweise habe ich mal mit

den Fen auf Bassdrum, Hi-Hat und zwei Cowbells einen Samba-

Beat gespielt und mit

den Hnden auf der

Snaredrum das Solo

Crazy Army von Steve

Gadd. Das ist zwar kein

drumnbass, zeigt aber

sehr gut die Art der

Koordination, die ich dafr brauche.

Kannst du genauer erklren, wie du deine Spieltechnik und

den speziellen Set-Aufbau kombinierst, um den drumnbass-

Sound zu imitieren?

Klar! Grundstzlich spiele ich mit der linken Hacke die Viertel auf

der linken Hi-Hat und die Bassdrum mit der linken Spitze. Mit

dem rechten Fu spiele ich die Achtel auf meiner rechten Hi-Hat.Diese Achtel mache ich sozusagen nach dem Right Hand Lead-

Prinzip. Dabei lasse ich lasse bei jedem Schlag mit der Hand den

Tritt mit dem rechten Fu aus. Denn durchgehend auf 180 bpm

die rechte Hi-Hat zu treten wre doch ein bisschen viel! ( lacht)

Lustigerweise passt das aber ganz gut, denn wenn du dir mal stark

komprimierte Drums anhrst, wirst du merken, dass die Hi-Hat

sowieso immer durch die Snare weggedrckt wird. Somit habe ich

dadurch einen akustisch erzeugten Kompressor-Effekt.

Auf der linken Seite habe ich die hohe Snare, dann kommt die

mittlere und rechts die tiefe. Dazu kommt ein Schellenkranz, den

ich mit der Hacke treten kann, und auf die tiefere Hi-Hat habe ich

zustzlich Chimes montiert. Das macht einen total geilen Sound,

so ein klirrendes Gerusch. Meine Cymbal-Stacks benutze ich

immer als Layer-Sound fr die Snare. Das heit, ich spiele gleich-

zeitig Snare und Stack. Die Anordnung der Hi-Hats ist dabei bri-

gens ganz hnlich mit der bei dem aktuellen SIDO-Setup.

Wie lange hast du gebraucht, bis du diese Techniken in der

Art drauf hattest?

Oh ein paar Jahre! (lacht) Also es hat schon einige Zeit gedauert, bis

ich das so spielen konnte. Aber ich liebe ben! Wenn ich nicht be,

werde ich unzufrieden.

Man muss sich sehr intensiv mit dem Genre und den Techniken aus-

einandersetzen und darf dabei natrlich auch alle anderen Sachen

nicht vernachlssigen. Das meiste fr diese Techniken habe ich mir

whrend unserer drumnbass-Sessions beigebracht, da man durchdiese Art des Zusammenspielens sehr vielseitig lernen konnte. Wir

sind immerhin vier Jahre lang jeden Donnerstag in dieser Form auf-

getreten. Da steckt echt mein Herzblut drin!

Hat dich etwas Bestimmtes zu dieser Technik inspiriert, oder

ist dir irgendwann einfach aufgefallen, dass du die Hacke ja

noch frei httest?

Ich hab damit schon recht frh angefangen, allerdings noch nicht in

der Form, wie ich es heute spiele. Irgendwann habe ich mal versucht,

eine Futechnik zu finden, mit der man die Hi-Hat schneller spielen

konnte. Also fing ich an, mit dem Fu zu wippen, also abwechselnd

mit der Spitze und mit der Hacke zu treten. Leider hat das auf einem

einzelnen Pedal nicht besonders gut funktioniert, sodass ich mir ein-

fach ein zweites Pedal daneben gestellt habe. Und irgendwann habe

ich gemerkt: Hey, ich kann einerseits abwechselnd die Pedale bedie-

nen, andererseits aber auch gleichzeitig treten oder diese beiden

Arten kombinieren! Auf einmal hatte ich viel mehr Mglichkeiten

parat! Die Hnde haben dadurch jetzt mehr Freiheiten, und ich

knnte mich beim Solieren sozusagen selber begleiten! In verein-

fachter Form setze ich das Ganze brigens auch bei meinen Cover-

Bands ein.

Wie haben diese Erfahrungen und Tech-

niken Einfluss auf deine Spielweise und

dein Set-up bei SIDO beeinflusst?

Bei den vorigen SIDO-Touren hab ich eigent-

lich ein klassisch ausgestattetes Set gespielt.

Durch meine HipHop-Band Swag Jam hab ich dann auch den Auf-

bau meines SIDO-Sets beeinflusst. Ich baue meine Sets so, wie ich es

grade fr die Musik brauche. Bei meiner Funk-Band hab ich natr-

lich einen Aufbau, mit dem ich gut Funk spielen kann, sprich: ein

recht klassisches Set. Andere Genres erfordern dann natrlich Sachen

wie die verschiedenen Hi-Hats und Snares.

Du hast bei diesem aktuellen Set gar kein Ride-Cymbal.

Stimmt, obwohl ich das bei den bisherigen Touren immer dabeihatte. Aber der HipHop hier braucht kein Ride-Cymbal. Einfach Kick,

Hat und Snare damit hat man schon das Wesentliche. Ich hatte

zuerst sogar die berlegung, ob ich die Toms berhaupt mitnehmen

sollte, aber bei einigen Songs sind Fills eingebaut, die sich wie eine

Hookline immer wiederholen.

Setzt du so etwas wie deine selbst erarbeitete Futechnik auch

bei SIDO ein?

Nein, bei ihm gar nicht. Grundstzlich spiele ich aber immer mit der

closed Hat und mit der normalen Hi-Hat. Das liegt daran, dass ich

sehr viel mit der Hi-Hat trete, einen Off-Beat mache ich damit zum

Beispiel sehr gerne! Dabei kannst du gleichzeitig Figuren mit beiden

Hnden spielen und musst den Flow der Hi-Hat nicht unterbrechen.

INTERVIEW STICKS 07:201418


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auch die Aufmerksamkeit noch strker auf

den Text.

Beim neuen Album hab ich aber mehr das

Gefhl, dass es back to Pop anstatt

back to Hip Hop geht.

Ich meinte auch wirklich nur die Live-Show.

Unsere bisherigen Touren hatten einen viel

strkeren Rock-Einschlag.

Habt ihr euch durch dieses neue Album,

das sich stark von seinen Vorgngern

unterscheidet, auch anders auf die Tour

vorbereitet?

Wir haben uns tatschlich anders vorbereitet!

Zum Beispiel haben wir sehr viele Durchlauf-

Proben gemacht, da das hier eigentlich die

erste Tour ist, die eine komplett durchge-

plante Licht-Show hat. Dabei mssen nicht

nur die Musiker, sondern auch die Licht-

techniker proben. Dafr haben wir, das war

brigens auch das erste Mal, extra bei

Black Box Music in Berlin eine ganze Halle

angemietet, in der schon die ganze Bhneaufgebaut war. Das Ergebnis ist, dass wir

nicht nur auf jeden Song einzeln konzen-

triert, sondern das Konzert als Gesamtwerk

konzipiert haben, in der Licht, Visuals und

Musik einhergehen.

Hast du einen Lieblingssong in der

Show?

Na ja, eben die Songs, bei denen ich ausge-

lassener spielen kann! (lacht) Wenn es

darum geht, was ich mir auch selber gerne

anhre, dann wren das Sachen wie zum

Beispiel Fhl Dich Frei echt ein richtig

guter Song! Bei Sachen wie Liebe ist die

Melodie zum Beispiel sehr schn.

Wie lange geht die aktuelle Show?

Zwei Stunden.

Danach bist du aber auch bedient,

oder?

Nee, eigentlich kaum. So wenig wie bei die-

ser Tour habe ich noch nie geschwitzt. Bei

den drumnbass-Sachen bin ich aber

immer ziemlich durch! Inzwischen bin ich

aber auch echt hart im Nehmen. Ganz ein-

fach, da wir bei den Jamsessions zum Teil

zweieinhalb oder drei Stunden gespielthaben und in den Fllen auch ohne

Pause. Manchmal spielen wir wie ein DJ einfach durch. Da bekommt

man irgendwann Kondition.

Spielst du neben SIDO noch fr einen anderen vergleichbar

groen Act?

Nein, da ist SIDO schon an der Spitze. Trotzdem hab ich aber glck -

licherweise Zeit fr meine vielen anderen Projekte.

Bei welchem Act wrdest du denn in Zukunft gerne mal spielen?

Das msste etwas sein, bei dem man sich mit dem Schlagzeug aus-

lassen kann, also etwas mit Fusion-Einschlag. Dann htte ich natr-

lich mal richtig Bock, bei so etwas wie Chase & Status oder Pendu-

lum zu spielen.

Du hast bereits kleine Videos zum Beispiel

ber deine Futechnik auf YouTube verf-

fentlicht. Hast du neben Videos frs Internetnoch andere Ideen und Wnsche, wie du dei-

nen Stil zu spielen prsentieren willst?

Klar, schon! Es hngt aber auch davon ab, wie sehr

es die Leute interessiert. Sowieso wre es aber

mein Traum, mal ein komplettes Solo-Programm

aufzubauen, das unterhaltsam ist. Also etwas, das

nicht nur mit komplizierter Technik aufwartet, son-

dern die Leute wirklich mitreit. Klar, Sachen wie

Gospel-Chops sind oft natrlich beides gleichzeitig

Aber mindestens genauso interessant sind neuar-

tige Rhythmen, bei denen die Schlagzeuger im

Publikum gar nicht wissen, was der Typ da auf der

Bhne macht. Trotzdem kann man mitgrooven.

Total faszinierend fand ich beispielsweise mal ein

Konzert von Steve Coleman, das ich vor langer Zeit

mal in Berlin gesehen hab. Der Typ macht ja sehr

jazzy Songs mit krummen Takten trotzdem haben

die da unglaublich abgegrooved, und man hat dem

Publikum irgendwie angemerkt, dass da keiner

wirklich wusste, wo jetzt die 1 im Takt war. Und

dennoch waren da alle am Tanzen! Ich fand es echt

inspirierend, wie man mit diesem krumm-takti-

gen Freejazz trotzdem die Leute zum Tanzen brin-

gen konnte.

Unterm Strich also: Etwas schlagzeugtechnischAnspruchsvolles zu machen, das die Leute zum

Mitwippen oder sogar zum Tanzen bringt das wre das geilste! Das

Ziel fr mich als Schlagzeuger ist, dass die Leute sich bewegen. Des-

halb mache ich auch nicht mehr so viel Jazz oder Bebop, bei dem das

Publikum interessiert zuhrt und ab und zu mal klatscht, sondern

ich will, dass die Leute tanzen. Deshalb mag ich auch am liebsten

drumnbass!

Drums: Yamaha Oak Custom20" x 17" Bassdrum

10" x 7" Tom

14" x 13" Floor Tom

Snaredrums:

12" x 5" Yamaha Rick Marotta Hipgig

14" x 3,5" Pearl Free Floating Hand

Hammered Brass

10" x 2" Sonor Jungle

Cymbals: Meinl

14" Byzance Medium Hi-Hat

13" Byzance Medium Hi-Hat

14" Byzance Extra Dry Medium Hi-Hat

15" Byzance Thin Crash

17" Byzance Medium Thin Crash

18" Byzance Medium Crash

12"/15" Generation X Trash Stack

Electronics:

Yamaha DTX-Multi12 Multi-Pad

2 x Roland PD-7-Pads

ddrum Snare- und Bassdrum-Trigger

Yomox Mbase Analog Kickdrum Modul

facebook.com/janpfennig

myspace.com/janpfennig

STICKS 07:2014 INTERVIEW 2


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INTERV IEW: STEFAN WOLDACH

FOTOS: LARS GOLDBACH



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ach dem letzten Konzert der Kult-Metaller im vergangenenDezember ist also zunchst mal Pause. Nur nicht fr Paule Seidel.

Der Pulsgeber, Jahrgang 1985, aus Luckenwalde, ist schon wieder

fleiig. Er konzentriert sich auf neue Projekte wie The Ocean Collec-

tive und Dioramic, Plattenproduktionen und verfeinert seine profun-

de Technik. Wir trafen den sympathischen Wahlberliner zum Gesprch

ber seine Horizonterweiterung im Jazz, freies und bewusstes Spiel,

mentale Vorbereitung, die Eigenheiten junger Schlagzeugschler,

Geduld im Lernprozess und den Ausblick in die Zukunft.

War From A Harlots Mouth pausieren bekanntlich fr unbe-

stimmte Zeit. Wie ist der Stand der Dinge?

Die Band liegt auf Eis, da ist momentan Funkstille. Jeder macht seins

Wir haben Aufnahmen von der letzten Tour gemacht, eine Art Tour-

Doku, die wird gerade geschnitten. Wir wissen noch nicht, was wir

damit machen, ob wir die verffentlichen oder einfach nur hochladen

fr die Fans. Wir werden pausieren, bis alle das Gefhl haben: Jetzt

gehts wieder los. Ansonsten haben alle gerade gut zu tun.

Stimmt, du kommst gerade von einer Tour mit The Ocean Col-

lective in den USA.

Richtig. Eine coole Berliner Band, mit denen wir 2007 auf Tourwaren. Deren Gitarrist Robin Staps rief mich am Tag, nachdem wir

die Pause verkndeten, gleich an und fragte, ob ich Lust htte, mit

ihnen auf Tour zu gehen. Und weil ich die Leute und ihre Mucke

mag, hab ich ja gesagt. Im Februar ging es los, seitdem hie mein

Tagesablauf: Van, Soundcheck, Warten, Spielen, Schlafen, Van.

(lacht) Die Fahrten in den USA sind tglich mindestens sechs Stun-

den lang, weil die Entfernungen so riesig sind. Aktuell habe ich noch

eine zweite Band, Dioramic aus Kaiserslautern. Bei denen ist ein

neues Album in den Startlchern.

Wikipedia bezeichnet WFAHM als Mathcore. Was bedeutet das

fr dich am Schlagzeug?

Es ist immer schwierig, wenn externe Menschen versuchen, Musik zu

beschrieben. Sicher, wir arbeiten gerne mit krummen Takten und

Polyrhythmik, da bin ich schon gut gefordert. Schlagzeug ist ein seh

mathematisches Instrument, wenn man sich mit der Theorie befasst

Je geordneter man damit umgeht, desto vielschichtiger kann man

diese Art des Spielens einsetzen, wenn man mehrere Patterns ber-

einander legt. Da kann Schlagzeugspiel schon recht theoretisch wer-

den, wenns ums Verstndnis geht. Das letztlich umzusetzen erfor-

dert schon eine starke Gehirnaktivitt! (lacht)

Bei Schauen deiner Videos hat man vorrangig zwei Assoziatio-

nen: Spielspa und Spielwut.

Kann man gelten lassen. Die Musik, die wir machen, ist ja eine Art

Ventil, um aus dem Alltag rauszukommen, der mich genervt hat in

der Jugend. Da will man schon ein bisschen anecken und etwasmachen, was nicht jeder mag. Aus dem jugendlichen Freigeist herau

hat sich so ein System entwickelt, wie man das nach drauen brin-

gen kann. Gerade angesichts der Energie, die ich in mir hab. Ich war

schon immer hyperaktiv.

Wie steht es in deinem Spiel um das Verhltnis von Technik

und krperlicher Kraft?

Ich unterscheide da zwischen Proberaum-, Songwriting- und Live-

Performance. Live herrscht sicherlich am meisten Energie, weil ich

mich da auch mehr bewege. Das gehrt fr mich dazu. Im Probe-

raum ist anfangs die technische Seite da, wenn es um Struktur und

Konzept geht, einen Song zu gestalten. Ich benutze da gerne Dinge,

die ich noch nicht so gut kann, um sie zu ben.



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Gib uns mal ein Beispiel.

Wenn ich einen Blastbeat spiele, dann ist der in einem bestimmten

Tempo vielleicht nicht anstrengend, erfordert aber eine gewisse

technische Effizienz, damit er gut klingt. Je schneller das Tempo wird,

desto anstrengender wird es, weil viel Bewegung im Spiel ist. Du ver-

suchst also aus dem krperlichen Akt, der anfangs anstrengend ist,

in ein Spiel zu kommen, das locker aus den Handgelenken kommt.

Darin liegt die Herausforderung. Wenn ich einen Blastbeat bei 200

bpm hinlegen will, kann ich den vielleicht ganz gut spielen. Bei 260

bpm msste ich mich ransetzen und ben, damit der konstant in

Tempo und Lautstrke ist.

Du arbeitest seit 2011 mit Prof. Mario Wrzebesser. Was hast

du aus der Ausbildung fr dich rausgezogen?

Ich habe ihn bei einer Schlagzeugdemonstration mit einem seiner

Schler an der Universitt der Knste in Berlin gesehen und war fas-

ziniert. Also habe ich ihn am Jazz-Institut besucht und gefragt, ob er

mein Mentor sei mge. Als Teenager hatte ich nur ein, zwei Jahre

Unterricht bei Delle Kriese, dem Schlagzeuger von Renft. Danachhabe ich mir alles in Eigenregie gebastelt. Und da bin ich irgend-

wann an meine Grenzen gestoen und brauchte eine Horizonterwei-

terung. Da hat er mir sehr geholfen.

Und deinen Blickwinkel in Richtung Jazz vertieft, nehme ich

an?

Ja. Wir hatten bei WFAHM immer den Wunsch, Genre-Grenzen auf-

zubrechen, wollten nicht nur Metal machen, sondern auch HipHop,

Jazz oder etwas ganz anderes. Das ist uns auch ganz gut gelungen.

Aber nach fnf, sechs Jahren ist man doch ein bisschen begrenzt. Da

merkte ich, dass mir ein bisschen das Theoretische als auch das

Musikspezifische fehlt. Ich hatte den Wunsch, mich im Jazz auszule-

ben, weil ich das gerne hre und immer bewundert habe, wie leicht-

fertig die Schlagzeuger spielen. Da hat mich der Mario Wrzebesser

auf den Boden der Tatsachen geholt und mir dann von Null an einen

anderen Ansatz gezeigt.

Hast du auch hier ein Beispiel?

Handtechnik. Wenn man Metal spielt, neigt man dazu, viel aus dem

Arm zu spielen. Da versteifen die Gelenke ein bisschen, wenn man

ber die Jahre immer das Gleiche macht. Ich habe zwar versucht,

mich weiterzuentwickeln, aber es ist viel mehr wert, wenn von auen

jemand draufschaut und sagt: Probier das doch mal so! Und sei es,

wie der Stick gehalten wird oder wie er fllt. Double Strokes! Rudi-

ments! Er hat mich total motiviert. Das hat mein Spiel noch einmal

verndert.

Du unterrichtest selbst, Face-To-Face und auch in Online-

Sessions. Worauf legst du als Lehrer Wert?

Ich hre mir zuerst an, was jemand kann und was er gerne

machen will. Bei Schlern, die noch nie gespielt haben, begin -

ne ich mit den Basics, also Rhythmusverstndnis, Paradiddles,

einfachen Beats. Wenn ein Fortgeschrittener neuen Input

sucht, versuche ich, individuell auf ihn einzugehen. Wenn er

zum Beispiel sein Doppelfumaschinenspiel voranbringen

mchte, suche ich bungen, die ihm auf lange Sicht weiterhel-

fen. Wenn jemand Handhaltung oder Handbungen machen

will, erstelle ich entsprechende bungen.

Du sagst, Schlagzeugspielen bentige einen freien Kopf

fast wie bei einer Meditation. Wie erreichst du selbst

eine mentale Vorbereitung?

Ich habe das mal geschrieben, weil mir aufgefallen ist, dass ich

irgendwann beim Spielen in eine Ekstase komme, in der alles

andere nicht mehr zhlt. Man hat ja oft Alltagsstress im Kopf,

tausend Gedanken, die man mit sich herumschleppt. Dieser

Zustand setzt natrlich nicht sofort ein, man muss sich fallen

lassen knnen. Aber das kommt irgendwann von allein, bis ich

mich wie in einer anderen Welt fhle, aus der ich manchmal

auch herausschrecke und denke: Huch drei Stunden vergan-

gen? Durch konzentriertes ben kommt man irgendwann automa-

tisch in diesen Zustand, in dem man nur noch zweckorientiert das

verfolgt, was man gerade macht. Auch wenn manche das als Esote-

rik abtun, es ist letztendlich so. Schlagzeugspielen und Musik als sol-

che haben nun mal mit Energie und Schwingung zu tun. Das war

brigens auch der Grund, warum ich mich fr das Schlagzeug ent-

scheiden habe und nicht fr die Gitarre. Beim Schlagzeug habe ichdirekten Kontakt und kriege ein direktes Feedback auf das, was ich

tue.

Hast du eine bestimmte bung, um diesen Zustand des Loslas-

sens zu erreichen?

Manchmal spiele ich einen ganz normalen 4/4-Beat, ganz monoton,

bis ich ein krperliches Zeitgefhl entwickle, auf das ich mich dann

einlasse. Ich versuche, mich von dem Zwang zu befreien, etwas zu

schaffen, sondern ich spiele einfach nur.

Du blogst auf deiner Website ber wachsende Lebensgeschwin-

digkeit und zunehmende Technifizierung bei gleichzeitiger

Entfremdung am Beispiel eines neunjhrigen Online-Schlag-

zeugschlers. Wie erlebst du das als Lehrer?



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Es ist nicht pauschal erklrbar, aber ich habe gemerkt, dass die jun-

gen Schler irgendwie herzloser ans Schlagzeug herangehen. Die

haben natrlich noch keine Weltkenntnis in ihrem Alter, aber wenn

ich von mir ausgehe, hatte ich Lust auf Musik! Die Jungs heute hren

aber teilweise nicht mal Musik, was ich berhaupt nicht nachvollzie-

hen kann! Die wollen Schlagzeug spielen, knnen mir aber nicht

sagen, was sie fr Musik mgen. Es geht da nur von den Eltern aus,

die entscheiden, das Kind msse neben Tennis und Schach auch ein

Instrument lernen, um gut erzogen zu sein. Das wird dann zum

Schlagzeugunterricht geschickt. Aber Herz und Seele fehlen.

Welche Unabhngigkeitsbungen empfiehlst du? Du bist ja

bekannt fr ziemlich kreative Hand/Feet-Patterns.

Ich will gerne vorausschicken, dass ich Meshuggah sehr schtze und

berhaupt nicht verstanden habe, was da rhythmisch passiert. Und

dann hatte ich ein Schlsselerlebnis. Ich fuhr in der Bahn und pltz-

lich habe ich gemerkt, wie mein Kopf diese Rhythmik sortierte, ord-

nete, und ich verstand, was der da spielte. Das war keine bewusste

Entscheidung, sondern ein Resultat des langen und bewussten

Hrens dieser Musik. Das hat mir eine neue Herangehensweise ans

Schlagzeugspielen erffnet.

Konkret?

Ich mache viel mit 4/4 und versuche dann, andere Werte darberzu-

legen. Ich schaue, an welcher Stelle ein Punkt ist, an dem ich einen

anderen Rhythmus erkenne. Ich betrachte das aber nicht als A- und

B-Parts, die ich bereinander lege, sondern ich versuche sinnbildlich,

einen neuen Buchstaben ins Spiel zu bringen. Es geht nicht ums

Schichten, sondern um ein Ineinandergreifen, bis eine charakteris-

tische Figur entsteht. Das ist Feeling, nicht Berechnung. Es erfordert

eine gewisse Geduld, bis sich diese Erkenntnis einstellt. Okay, ein

5/4-Takt ist vielleicht nicht blich, in meinen Augen aber auch

nichts Besonderes. Nur eine weitere Mglichkeit, wie 7/8 oder 5/8.

Wenn man sich lange genug damit befasst, sind die

genauso normal wie 4/4.

Du hast gerade das Wort Geduld gebraucht. Auf dei-

ner Website mahnst du: Geduld ist eine Tugend.

Richtig. Ich wrde mich nicht gerade als geduldigen Men-

schen bezeichnen, weil ich sehr aktiv bin. Es fllt mir mit-

unter schwer, mich auf eine Sache zu konzentrieren. Aber

man braucht viel Geduld wenn man seine Handtechnikverbessern will zum Beispiel. Ich habe einige Schler, die

erwarten, nach sechs Monaten rauszukommen und alles zu

knnen. Das ist natrlich nicht der Fall. Selbst wenn es nur

um Double Strokes geht, dauert es mitunter Jahre, bis man

die so przisiert hat, dass sie gut klingen und mit Dynamik

und Gefhl gespielt werden.

Mit Geduld entwickelt man irgendwann auch Trade-

marks etwas, worauf du Wert legst.

Sicher. Wenn man sich Gedanken darber macht, was man

spielt und sich hier und dort mal etwas leiht Musik

beruht letztlich auf nichts anderem , dann formt einen

das. Und je nachdem, bei wem man Unterricht hat, was

man hrt und mit wem man Musik macht, bildet sich

irgendwann ein eigener Stil. Ich spiele zum Beispiel gerne

mit dem Wechsel von Achteln und Sechzehnteln zu Triolen.

Ich mag es auch, wenn Fill-ins nicht nur auf Snare, Toms

und Bassdrum beschrnkt sind, sondern wenn auch mal nur ein

Splash-Becken oder eine Hi-Hat eingestreut werden.

Es gibt ein Video, auf dem du Fill-Improvisationen zeigst.

Was ist deine Intention dahinter?

Wenn man einfach mal drauflos spielt, ganz ohne Ziel, entste-

hen mitunter Sachen, die man bewusst vielleicht nicht probiert

htte. Es ist ein schmaler Grat zwischen bewusstem und freiem

Spiel. Es sollte auch immer das wachende Ohr dabei sein, das

verstehen will, was man spielt, damit man nicht verloren ist.Besonders wichtig ist das beim Song-Schreiben im Proberaum,

wenn der Gitarrist meint: Cool, was haste denn da gerade gespielt?

Frei zu sein und trotzdem fokussiert zu bleiben bedarf einer gewissen

bung. Ich wei, was ich mache. Und knnte es spter sogar notie-

ren.

Du notierst deine Patterns?

Aber sicher. Wenn mich etwas komplett vom Hocker haut, schreibe

ich es auf. Ich kann nur jedem empfehlen, Noten zu lernen. Es geht

relativ schnell, und dann kann man seine Sachen aufschreiben.

Kommen wir zu deiner Fuarbeit. Die ist bemerkenswert flott ...

... hat auch eine Weile gedauert! (lacht)

Welche bungen empfiehlst du da?


mit War From A Harlots Mouth:

Transmetropolitan (2007)

In Shoals (2009)

MMX (2010)

Voyeur (2012) www.paulseidel.com

www.theoceancollective.com

www.dioramic.de


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Schnelligkeit erlangt man nicht zwangslufig durch Technik,

sondern auch wieder durch Geduld und Ausdauertraining,

weil man teilweise bestimmte Muskelgruppen erst aufbauen

muss. Um Schnelligkeit zu ben, nehme ich mir zum Beispiel

ein Tempo, das ich noch nicht so gut kann, gehe dann einen

Schritt zurck und versuche, den Fu eine halbe Stunde ein-

fach mal machen zu lassen. Bis man dann im aufgewrmten

Modus ist, in dem der Krper keine Anstrengung mehr fhlt,

um den Schlag auszuben. Zustzlich kannst du dann probie-

ren, ob der Fu auf dem Pedal an der richtigen Stelle ist, weil

unterschiedliche Geschwindigkeiten auch unterschiedliche

Druckpunkte bentigen.

Gerade bei komplexer Polyrhythmik.

Das Faszinierende fr mich ist, dass Polyrhythmik einen

Groove hat, der krperlich nachvollziehbar ist, dass man mit-

nicken kann oder den Drang versprt, sich zu bewegen. Okay,

das ist nicht bei jedem Beat so, aber ich mag es, dem Zuhrer

einen gewissen Halt zu geben. Meshuggah haben das perfek-

tioniert. Die spielen eigentlich immer 4/4 und

darunter werden die verschiedensten Gruppierun-

gen aneinandergereiht. Ich habe zum Beispiel in

einer frheren Band schon mal irgendwelche Zah-len aneinander gereiht, wie zum Beispiel die

Handy-Nummern der Band und darauf Rhythmen

gestaltet. Hat funktioniert! (lacht) Es ist die Ver-

bindung aus naivem Spieltrieb und der Technik,

die am Ende Sinn ergibt.

Zum Thema Equipment: Du spielst aktuell

eine spezielle Tama Starphonic Snaredrum,

ein Mix aus Maple, Bubinga und schnem

Palisander. Die ist aber sicher nicht nur

wegen ihrer tollen Optik deine erste Wahl?

Das war Liebe auf den ersten Blick! Das ist bri-

gens eine Tama Starphonic Satin Rosewood Limi-

ted Edition Snaredrum, die es exklusiv fr Meinl

gab. Ihr Sound ist sehr warm, hat aber trotzdem

viel Attack, was schwierig ist, wenn man nur Holz

oder nur Metall spielt. Eine Holz-Snare hat diesen

warmen Bauch, da musst du schon kleine Gren

spielen, um mehr Attack rauszukriegen. Bei einer

Metall-Snare fehlt meist der warme Bauch. Aber

bei der Starphonic wie auch immer die das hin-

bekommen haben ist das eine wunderbare

Mischform, eine Snare, die Metall-Charakter hat,

ohne aus Metall zu sein. Ich finde die total gut,

weil sie bei Jazzigem schn prsent, aber auch bei

Blastbeats sehr durchdringend ist.

Deine Kessel hast du generell relativ flach angeordnet. Wieso

das?

Das ist rein medizinisch begrndet. Ich hatte mal eine Thrombose in

der Schulter, ich muss deshalb einen Thrombosestrumpf am rechten

Arm tragen, das ist ganz wichtig. Ich hatte jeweils eine Rippe mehr,

die haben sich mit meinen Schlssel-

beinen berlagert. Da ich beim Spielendie Arme immer oben habe, wurden di

Venen abgeknickt. Ich hatte deshalb

eine ernsthafte Operation und war fr

einige Wochen ausgeknockt. Deswegen

spiele ich mein Set heute relativ nied-

rig, um die Arme zu entlasten. Teil-

weise habe ich mir das von Jojo Mayer

abgeschaut, der seine Snare sogar

gegenlufig positioniert hat und damit

einen viel besseren Rebound erzielt.

Ausblick: Was hast du neben The

Ocean Collective und Dioramic in

der Pipeline? In unserem letzten

Interview hast du erwhnt, du wr-

dest gerne mal ein Jazz-Projekt spie

len.

Ich habe viele Ideen, die ich umsetzen

mchte, klar. Jetzt spiele ich zunchst

mit The Ocean Collective im Sommer

einige Festivals, und das Tama 40th

Anniversary Drum Festival steht natr

lich auch an. Und ich werde auch ein

paar Workshops geben. Das Album von

Dioramic mchte auch bespielt werden

Eigentlich mchte ich auf lange Sicht eine Schlagzeugschule in Berliaufbauen. Auch wenn das hier ein hartes Pflaster ist, bei dem groe

Angebot. Ich arbeite momentan noch an weiteren Projek

ten, unter anderem an eigener Musik, die ich im Laufe de

Jahres verffentlichen will.

Noch eine Fan-Frage zum Schluss: Wie kann der in

solchen Schlappen in die Pedale treten?

(lacht) Frher habe ich sogar ohne Schuhe gespielt, weil

ich den Kontakt zum Pedal mochte und nicht wollte, dass da eine

dicke Sohle dazwischen ist. Dementsprechend trage ich dnne

Schlappen, um mglichst viel Kontakt mit dem Pedal zu haben

damit alles im Fluss ist!

Vielen Dank frs Gesprch!

Drums: Tama Starclassic Performer B/B

10" und 12" Rack-Toms14" und 16" Floor-Toms

22" x 18" Bassdrum

Snaredrum:

14" x 6" Starphonic Limited Edition

Maple/Bubinga/Rosewood

Hardware & Pedale: Tama

Cymbals: Meinl

14" Byzance Dark Hi-Hat

16" Byzance Vintage Trash Crash

10" Classics Custom Extreme Metal Splash

16" MB20 Crash

22" Byzance Vintage Sand Ride

22" Byzance Traditional Crash

20" Byzance Extra Dry China

Felle: Evans

Snaredrum: Genera HD Dry

Toms: EC2

Bassdrum: EQ3

Sticks: Promark

TX5B Hickory

Electronis/Sampling:

Roland SPD-SX



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m Ende ist es immer die Musik, die zhlt. Nicht der Click-Trackund nicht die Perfektion. Sondern das Feel. Und darum holte ihn

auch Marius Mller-Westernhagen ins Boot, um das Alphatier mit

ordentlich RocknRoll zu versorgen. Zeitgleich erschien das neue

Spin-Doctors-Album If The River Was Whiskey, und mit Blues For

Use hat Aaron Comess auch ein neues Solo-Album am Start.

Geschmackvolle Grooves spielen zu knnen scheint eins der

groen Geheimnisse der Schlagzeugerwelt zu sein. Offenbar

hast du des Rtsels Lsung gefunden.

Ein interessanter Gedanke. Der No.-1-Job des Drummers: Timing,

Feel und solider Groove. Das ist das Fundament. Auf dieser Grund-

lage spielt sich alles ab, um die Musik sprbar zu machen. Zumin-

dest gilt das fr meinen Anspruch, egal um welchen Style es sich

handelt, ob ich etwas Simples spiele oder auch mal was Komplizier-

tes. Am Ende muss der Groove da sein.

Aber wie findet man diesen Groove, der genau das Herz eines

Songs trifft und damit unaustauschbar wird? Hat es mit Erfah-

rung zu tun? Oder mit Talent?

Eine Menge macht die Erfahrung aus, klar. Aber Instinkt wrde ich

dem Begriff Talent vorziehen. In erster Linie sollte man die Musik

mgen, die man spielt. Und man sollte das Wissen haben, was man

mit einem Schlagzeug bewirken kann. In meiner Spielklasse heit es

Aaron COMESS

WESTERNHAGENS ALPHADRUMMER


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vor allem, sein Ego in den Hintergrund zu stellen. Denn es geht nicht

um Drums, sondern ausschlielich um den Song. Schlagzeugspielen

ist eine technisch koordinative Angelegenheit. Schlagzeuger befassen

sich naturgegeben viel mit Technik. Aber man darf sie nicht ber-

bewerten, sondern sollte in der Lage sein, Spieltechnik als ntzliches

Werkzeug einzusetzen. Mehr nicht! Es gibt Drummer, die absolute

technische Asse sind und mit ihrem Spielvermgen wirklich begeis-

tern knnen. Die Versessenheit auf Spieltechnik birgt aber die Gefahr,

das Eigentliche schlichtweg zu vergessen nmlich die Musik. Inso-

fern muss man bewusst diesen ganzen High-Tech-Spielkram abschal-

ten knnen, um fr die Musik zu spielen.

Was groe Beherrschung bedeutet, denn gerade beim Schlag-

zeugspielen ist der Reiz der Technikspielerei ja gro.

Schau dir all die groen Drummer dieser Welt an, sie alle haben in

ihren Anfangszeiten die Tendenz gehabt, zu viele Noten zu spielen.

Es gibt einfach Phasen in der Entwicklung, in denen man dem Viel-

spiel-Wahn unterlegen ist. Ich selber schliee mich davon nicht aus

Aber man wird irgendwann feststellen, dass die Musik dadurch kei-

neswegs besser klingt. Und wer die Techniktrickserei nicht sein las-

sen kann, mit dem wird auf Dauer keiner spielen wollen. Mit einer

Band Songs zu spielen, egal ob bei Recordings oder live, das bedarf

halt dieses gewissen Instinkts, mit dem man ein Feel erzeugt und die

Musik klingen lsst.

Ein Feel oder einen packenden Groove zu spielen hat nicht

unbedingt was mit den Beats zu tun, oder? In Wirklichkeit

spielt sich vieles zwischen den Beats ab.

Da hast du sicherlich recht! Denn Groove entwickelt sich durchaus

in einem Raum zwischen den Noten. Es ist dieser schmale Grat des

Stillen, der den Beats Kraft und Qualitt zuordnet.

Diesen Zwischenraum empfindet jeder anders. Klingen wir

Drummer dadurch auch verschieden?

Der beste Groove der Welt ist immer noch Bassdrum auf 1 mit Snare

drum-Backbeat auf 2 und 4. Das wird immer dieselbe Notation seinaber trotzdem wird es jedes Mal anders klingen, denn jeder Drumme

dieser Welt wird den Groove anders fhlen. Und das hat u. a. mit

dem Mikro-Timing zu tun. Die Platzierungen der Bassdrum-Kicks

und Snare-Backbeats variiert um kaum hrbare Nuancen. Das inter-

pretiert jeder anders und ja, es ist der Raum zwischen den Beats,

der den Unterschied ausmacht. Und genau dort setzt das Phnomen

des Grooves ein. Man muss diesen analytisch kaum definierbaren

Spot erwischen. Und das ist eine Sache des Gesprs. Wenn die Beats

dann exakt diesem Spot folgen, dann kreiert man dieses Pocket-Feel

Und das hat nichts mit Technik zu tun.

Sollte man dazu seine innere Uhr entdecken?

Ja klar, aber du musst auch in der Lage sein, um diese innere Uhr

und Time-Sule herumzuwandern, sie als stabile Instanz zu spren,

ohne ihr dogmatisch zu verfallen. Das ist wiederum das Gespr, das

man braucht. Denn eine Band bedeutet Konversation mit unterschied

lichen Musikern, alles bewegt sich, und man muss sich aufeinander

einstellen. Den Approach eines jeden zu verstehen und sich im Gefgder Band einzufinden, sein Ego zurckzunehmen und sich in den

Dienst der Musik zu stellen, das ist der Trick. Und dann ist die Grund

lage geschaffen, dass Musik anfngt zu klingen. Na ja, als Drummer

ist man ja auch der Motor einer Band, und daher ist der Schlagzeuge

auch eine gewisse Autoritt, er steuert das Timing und muss gleich-

zeitig die Kommunikation mit allen aufrecht halten. Die Fden laufen

bei uns Schlagzeugern zusammen.

Ist Groove denn auch eine Frage von Sound?

Viele Faktoren spielen fr den guten Groove eine Rolle, und Sound

gehrt selbstverstndlich dazu. Welche Klnge du aus den Drums

und Cymbals holst, hat in groem Mae zu tun mit der Art, wie du

sie anspielst und wie dein Touch ist. Feeling beeinflusst ganz klar


INTERV IEW & FOTOS: TOM SCHFER


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den Sound. Ich habe herausgefunden, dass mein Drumsound volu-

minser wird, wenn ich weniger hart spiele. Bei zu festen Kickdrum-

Beats hrt man fast nur noch Attack und kaum Ton. Daher habe ich

mir angewhnt die Bassdrum eher soft zu spielen, so dass der Beater

immer schn vom Fell zurckkommt. Auch tendiere ich dazu, meine

Cymbals nicht mit Kraft anzuspielen, sondern eher leichter, damit

die Klnge atmen knnen. Man kann den Sound durch entsprechen-

des Anspielen in eine Richtung lenken. Etwas schwieriger wird es in

Arenen und ber groe PA-Systeme, da wird man weniger die

filigranen Noten eines Drummers hren knnen. Aber auch in

solchen Situation mach ich mir immer bewusst, die Drums nach

Mglichkeit nicht zu prgeln. Ausnahmen besttigen die Regel!

(lacht) Es gibt auch Situationen, in denen bei mir die Pferde

durchgehen. Aber ich bleibe bei meiner Aussage, dass der

Approach eines jeden Beats den Groove grundlegend beein-

flusst. Gleichzeitig hat der Drumsound einen groen Effekt auf

das Feel eines Songs.

Ist insofern das Thema Drumsound im Studio eine beson-

ders bedeutungsvolle Angelegenheit?

Ja, sicher, der Drumsound kann den Charakter eines Songs

bestimmen. Die Verantwortung ist da gro. Tief klingende

Drums knnen den Groove fett und schwer machen. Und eine

helle, tighte Snaredrum bringt einen ganz anderen Glanz in den

Song. Tighte Snares hab ich gerne bei den Spin Doctors eingesetzt.

Im anderen Kontext kann es sein, dass ich meinen Drumsound kom-

plett ndere, um einen Effekt fr ein bestimmtes Feel zu erzeugen.

Die Entscheidungen des Drummers in Sachen Sound sind letztlich

bedeutend fr den gesamten Track.

Wann hast du erkannt, dass Schlagzeugspielen ein wichtiger

Teil deines Lebens ist?

Ich wollte immer schon Schlagzeuger sein. Die Idee reifte sehr frh

in meinen Gedanken. Es gab nie eine Alternative.

Du hattest mal Unterricht bei Bernard Purdie, richtig?

Ich studierte bei ihm, als ich 1988 nach New York ging. Bernard Pur-

die ist einer meiner Favourites. Natrlich knnte ich die Liste meiner

Lieblingstrommler fortsetzen Tony Williams, Elvin Jones, John Bon-

ham , aber gerade in Sachen R&B, Funk und Soul war es Bernard

Purdie, der mein Bewusstsein regelrecht schrfte. Er zeigte mit die

Geheimnisse der Ghost-Notes und half mir, mit der richtigen Attitudezu spielen und einen Song zu gestalten. Bernard hat mich zu einem

Song-Player gemacht. Vor dieser Zeit war ich auch so ein Vielspieler

und Technik-Freak. Aber durch Bernard Purdie lernte ich, Musik zu

spielen. Zur selben Zeit in New York formierten wir die Spin Doctors.

Ich war rund um die Uhr mit Schlagzeugspielen beschftigt eine

hervorragende Zeit fr mich, um meinen Sound zu entwickeln.

Wie kamst du zur Westernhagen-Band?

Westernhagens Musical-Direktor Kevin Bents ist ein enger Freund

von mir aus New York. Soweit ich wei, dachte Marius vor einigen

Jahren ber einen anderen Bandsound nach und suchte nach geeig-

neten Musikern. Kevin empfahl mich, und ich bekam den Gig. Nach

drei Tourneen bin ich immer noch dabei offenbar steht Westernha-

gen auf mein Drumming. (lacht) Damals wusste ich nicht, wer er war

und hab mich bers Internet schlau gemacht. Ich war total berrascht,

wie populr er in Deutschland ist. Ich mochte seinen RocknRoll-

Sound, so Stones-mig da steh ich drauf. Also war es eine Super-

sache, in seine Band einzusteigen.

Du hattest dann nach Williamsburg auch das Vergngen auf

seinem neuen Album Alphatier zu spielen. Die Songs klingen

zum Teil auch ganz schn rough. Wie war das im Studio?

Wir haben Alphatier in New York City aufgenommen, und seine

Idee war es, ein ursprngliches RocknRoll-Album zu machen. Es

sollte keineswegs produziert klingen. Also haben wir ein paar Tage

geprobt und die Tracks dann als Live-Band im Studio eingespielt.

Marius wollte auch nicht allzu viele Takes machen. Vielleicht waren

es zwei oder drei von jedem Song. So sind diese Rauheit, das Unge-

schliffene und das Natrliche geblieben. Marius steht total auf unse-

ren Bandsound. Es gab berhaupt nur wenige Overdubs. Alphatier

hrt man an, dass da eine Band spielt. Ich bin sehr glcklich mit dem

Album.

Du magst diese Arbeit, als Drummer in einer Live-Band zu spie-

len und auch Alben mit der Band live aufzunehmen so richtig

geerdet?

Fr mich ist es die ehrlichste Art, Musik zu spielen. Es muss ja nicht

alles perfekt sein. Diese ganze Trackerei im Studio, das Quantisieren,

Takte loopen und knstliche Spuren erzeugen das hat fr mein Ver-

stndnis nichts mit Musik zu tun. Das Homogene einer Band ist dochdie Authentizitt und die Essenz! In den letzten Jahren habe ich etliche

Platten aufgenommen, und da war es immer so, dass wir im Studio

als Band die Songs gespielt haben. Da gab es keine Click-Tracks! Egal

ob mit den Spin Doctors, Joan Osborne, Edie Brickell oder Western-

hagen all diese Leute wollen die Musiker spielen hren, sie wollen

das Authentische.

Wer die Persnlichkeit des Sounds gar nicht will, der kann ja Com-

puter bemhen und muss keine Musiker anheuern. Was heute an

Musik im Radio luft, das ist alles sehr reglementiert, in Rahmen

gepresst und klinisch perfekt. Vieles wird auf Kommerz getrimmt,

und daher klingen die Songs alle hnlich. Man hrt schon gar nicht

mehr raus, wer die Drums gespielt hat. Es knnte jeder sein. Diese



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Belanglosigkeit und Austauschbarkeit passt nicht zu meiner Vorstel-

lung vom Musikmachen. Ich will mit Musikern kommunizieren, will

die Mikros am Schlagzeug haben und einen guten Take trommeln.

Ich bin damit aufgewachsen, und all die Musik, die ich so hre, ist

auf diese Weise entstanden Stones, Led Zeppelin, Beatles, Who

usw. Das ist alles nicht perfekt, und die Vocals wurden auch nicht

durch einen Pitch-Controller geschickt. Ich stehe auf die alte und

natrliche Art des Musikmachens.

Hattest du bei den Aufnahmen zu Alphatier Freiheiten in der

Gestaltung der Drums, Grooves und Sounds?

Marius ist absolut offen fr alles, er ist neugierig und lie mich ein-

fach spielen. Ihm war es wichtig, dass die einzelnen Charaktere der

Band in Erscheinung treten. Marius wei, was er will, er hat ein gutes

Gespr fr die Dinge. Dass er so viele Jahre schon ganz oben mit-

schwimmt, ist der Beweis dafr. Ein solches RocknRoll-Album zu

machen wie Alphatier an diesem Punkt seiner Karriere zeugt von

ungeheurem Selbstbewusstsein. Er ruht sich nicht auf seinen

alten Hits aus, sondern probiert immer wieder andere Wege.

Das finde ich bewundernswert. Und es hlt die Musik lebendig.

Mit den Spin Doctors bist du seit 25 Jahren on the road.

Wie hlt man eine Band so lange frisch?

Wir haben jetzt mit If The River Was Whiskey ein Blues-Albumrausgebracht. Neues Material ist der Motor, der eine Band am

Leben erhlt. Live spielen wir also die neuen Nummern und

natrlich auch die lteren Hits aus Respekt vor unseren Fans.

Das neue Album klingt rougher als eure frheren Werke.

Ein Tribut an den Blues?

Es ist so was wie ein Rckblick auf alte Zeiten. Als wir in den

spten 80ern in New York mit der Band anfingen, gab es in der

Stadt eine Menge Blues-Bars. Und da wollten wir spielen, so oft es

ging. Man bekam als Band zwar nur 250 Dollar die Woche, wenn es

gut lief auch mal 500 Dollar, aber es waren gute Gigs. If The River

Was Whiskey geht also zu den Wurzeln zurck, dorthin, wo die

Band herkommt. Es war unser Ziel, eigene Blues-Songs zu schreiben

Shuffles, Slow Blues, Funk, Rock, Swamp , in all diesen verschie-

denen Styles, was wir zuvor nie getan hatten. Zunchst haben wir

einige Ideen in unseren Live-Sets ausprobiert, um die Publikums-

reaktionen zu checken. Die fanden das sehr cool. Also vertieften wir

unsere Idee. Die zehn Album-Tracks haben wir an nur zwei Tagen

aufgenommen, und es gab keine Overdubs. Es war eine ausgespro-

chen entspannte Arbeit, denn wir mussten nicht drber nachden-

ken, Hits zu schreiben oder radiokompatible Songs. Das war im bri-

gen auch nie eine Antriebsfeder der Band.

Two Princes ist damals dann doch ein veritabler Hit geworden,

der noch heute viel Airplay hat. Zufall?

Wir haben nie kommerzielle Absichten gehabt. Aber wenn du dann

zufllig einen Hit hast, dann wollen alle, dass du beim nchsten Malwieder einen Hit schreibst. Was fr ein Unsinn! Durch diese Erwar-

tungshaltung fhlt man sich unter Druck gesetzt. Aber mit diesem

Blues-Album konnten wir jetzt diese Zwnge aushebeln. Und siehe da

das Album bekam trotzdem gute Kritiken. In diesem Jahr werden

wir an einem weiteren Album arbeiten und auch intensiv touren. Seit

25 Jahren sind wir zusammen, gehen uns immer noch nicht auf die

Nerven, und wir spielen besser denn je. Was kann schner sein?!

Irgendwie unterscheidet sich dieser Song vom typischen Spin-

Doctors-Material. Die Drums sind extrem tight gespielt und die

Snare hat diesen kantigen High-pitch-Sound.

Das ganze Album Pocket Full Of Kryptonite klingt fr mich recht

eigenstndig. Aber Two Princes war der einzige Album-Track, der


Drums: Yamaha Recording Custom

22" x 16" Bassdrum

12" x 8" Tom

16" x 16" Floor-Tom

Snaredrums: Yamaha

14" x 5,5" Maple Custom Absolute

14" x 5,5" Maple Custom

Hardware & Pedale: Yamaha

Cymbals: Zildjian

14" K Light Hats

19" K Dark Crash

20" A Custom Crash

22" K Light Ride

14" A Custom Hi-Hat (optional)

18" K Dark Crash (optional)

Felle: RemoBassdrum: Powerstroke 3 clear/

Ambassador Ebony mit Yamaha-Logo

Snaredrums: Ambassador coated/Ambassador Snare

Tom/Floor-Tom: Pinstripe/Ambassador clear

Sticks: Vic Firth SD-4 Combo

Mikrofone: Audio Technica

Monotor: L Acoustics Sub und Top

Nur fr einen Song Sennheiser Headphones, um die

Sequenz besser zu hren. Ansonsten: NO Click-Track!

Sonstiges:

Tama Rhythm Watch

Honeywell Ventilator

Advance Gaffer Tape (silber)

EQUIPMENT


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in einem anderen Studio produziert wurde. Es war The Power Sta-

tion, heute heit es Avatar, eins der besten Studios damals. Daher

klingt der Song sicherlich anders und sticht etwas hervor. Bei Two

Princes kam alles zusammen eine gute Komposition, wir fanden

das perfekte Tempo, jeder hatte eine gute Tagesverfassung, und wir

spielten exzellent. Trotzdem htten wir nie gedacht, dass der Songdermaen durch die Decke knallt. Ich bin da sehr stolz drauf. Auch

wenn die Band immer mal wieder andere Styles probiert hat, so ist

Two Princes letztlich zum Aushngeschild und Signature-Song

geworden.

Vom Schlagzeug her klingt die Nummer hart on top genagelt.

Stimmt, das ist keine gechillte Nummer. (lacht) Two Princes wurde

ohne Click eingespielt. Wir waren einfach gut drauf an dem Tag, hat-

ten den richtigen Groove und einen verdammt guten Sound.

Kommen wir mal in die Jetzt-Zeit zurck und zu deinem neuen

Soloalbum Blues For Use. Das klingt richtig fein Oldschool-

mig. Was steckt dahinter?

Na ja, ich habe mit Absicht keine Formate bedient und ein Instru-

mental-Album geschaffen, das durch viele verschiedene Facetten hof-

fentlich kurzweilig klingt. Jeder Song soll ein anderes Bild darstellen.

Blues For Use ist mein drittes Album, und es war mal wieder Zeit,

alle neuen Ideen aufzunehmen. Die Melodien habe ich so eingesetzt,

dass sie einen Snger ersetzen. Auch die Arrangements mit Intro,

Strophe, Bridge, Refrain usw. greifen auch ohne Vocals den Song-

Charakter auf. Und ich habe mich bemht, die Melodien sehr einfach

und zugnglich zu gestalten. Ich hatte echt Spa an den Drum-

Grooves, und manche haben auch vertrackte Time-Signatures. Ich habe

aber die Drums bewusst so gespielt, dass sie nicht sperrig klingen.

Auf dem Album gibts den Track Hard Ball, der vom Groove

ziemlich abgedreht ist. Ehrlich gesagt bin ich nicht so richtig

dahinter gestiegen, was du da trommelst ...... (lacht) ... ich kanns dir erklren. Die meisten Songs komponiere

ich auf der akustischen Gitarre. Hard Ball ist der einzige Song, den

ich auf einem rhythmischen Konzept aufbaute. Der Rhyth-

mus war zunchst in meinem Kopf, oder besser ein rhythmi-

sches Melodiefragment, so eine Art Riff. Als ich Hard Ball

meinem Gitarristen Teddy Kumpel vorstellte, meinte der nur:

What the f$k is this? (lacht) Im Grunde ist es ein Vierer-

Metrum, aber du musst die Subdivisions kennen.

Interessant ist, dass mich viele ausgerechnet nach diesem

Song fragen. Besonders die Drummer. (lacht)

Warum machst du berhaupt deine eigenen Alben. Hat

das mit knstlerischer Freiheit zu tun?

Der Grund ist ganz einfach: Ich liebe die Beschftigung mit

Musik, Klngen und Melodien. Und ich schreibe gerne Songs. Natr-

lich geniee ich dabei auch die Freiheit. Ich hng zu Hause rum und

improvisiere ein bisschen auf der Gitarre. Wenn was Schnes dabei

rumkommt, dann feile ich an der Idee weiter. In erster Linie gehts

mir um die Kompositionen und nicht ums Trommeln. Das Schlag-

zeug ist in der Tat das letzte Glied in der Kette. Ich mache bewusstkeine Schlagzeuger-Alben, weil ich keine Lust auf ein Show-Off-Play

habe. In den meisten Fllen denke ich beim Songwriting gar nicht

bers Schlagzeug nach. Die Drums passieren in der Regel erst im

Moment der Aufnahme.

Du spielst Traditional-Grip und verwendest ein spezielles Tape

fr die linke Hand.

Ja, ich spiele mit Traditional-Grip und bei rockigen Backbeats pas-

siert es dabei oft, dass sich in der Handbeuge zwischen Daumen und

Zeigefinger Blasen bilden. Ohne Gaffer-Tape wrde sich alles aufrei-

ben. Daher benutze ich konsequent dieses Tape. Es ist das einzige,

was funktioniert, gut hlt und nicht davonflattert. Ich habe es auch

mal mit Drummer-Handschuhen probiert, aber die sind mir zu steif

und machen so ein Fremdgefhl.

Hast du immer schon Traditional-Grip gespielt?

Von der ersten Stunde an. Mein damaliger Lehrer zeigte mir, wie

man die Sticks hlt, und das war der Traditional-Grip. Ich kenne es

nicht anders. Es gibt kein richtig oder falsch, ob matched oder tradi-

tional. Das ist eine persnliche Sache.

Was war deine wichtigste Entscheidung in deinem Leben?

Es sind mehrere Sachen. Schon als junger Schlagzeuger und mit der

Vision im Kopf, ein versierter Musiker zu werden, habe ich hart an

meinem Ziel gearbeitet und alles dafr gegeben. Ich war allen Arten

von Musik aufgeschlossen und wollte Funk genauso authentisch

spielen wie Jazz und Blues. Diese Konsequenz hat sich letztlich aus-

gezahlt.Ich wuchs in Dallas, Texas auf, und mein Drum-Teacher sagte mir,

wenn ich wirklich mit den besten Musikern spielen und eine Karriere

versuchen will, dann sollte ich nach New York oder LA gehen. Dieser

Satz ist mir nicht aus dem Kopf gegangen. Ich entschied mich fr

New York. Ohne diese Entscheidung wren die Spin Doctors nicht

passiert.

Das Wichtigste im Leben ist, offen fr alles zu sein. Sonst verkmmerst

du in deiner eigenen kleinen Welt. Ich interessiere mich musikalisch

fr alles Mgliche und respektiere die alten Drummer-Heroes

genauso wie die jungen Talente. Spin Doctors und Westernhagen

das ist alles toll, aber darauf ruhe ich mich nicht aus. Das gibt mir

die Inspiration, um musikalisch immer weiter zu wachsen.


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Christian, wie ist das mit dem Traum vom Pop-

star oder dem groen Erfolg mit der eigenen

Band? Tickt so etwas im Hinterkopf, oder bist

du zu sehr Realist?

Ich habe mir diese Frage noch nie ernsthaft

gestellt, da ich mit der momentanen Situation

sehr zufrieden bin. Mein Beruf splittet sich in die

Arbeitsfelder Live-Musiker und Schlagzeuglehrer. Beides betreibe

ich mit groer Leidenschaft. Bisher habe ich hauptschlich in Cover-

bands gespielt und eigene Songs eher fr die Solo-Performances

geschrieben. Eine groe Tour zu spielen wre sicherlich eine tolle

Erfahrung, aber langfristig bin ich mit meinem zweisuligen Berufs-

konzept eher bodenstndig aufgestellt.

Worin liegen die Herausforderungen, um heute als Schlagzeuger

Fu zu fassen?

Man sollte heutzutage als Musiker breit aufgestellt sein, denn nur

von Gigs ist es schwierig zu leben, und im

Musikschulbereich werden durch dendemographischen Wandel die Schlerzah-

len knftig auch nicht steigen! Wir Schlag-

zeuger knnen uns jedoch glcklich scht-

zen, dass wir fr Kinder und Jugendliche

ein sehr attraktives Instrument besitzen.

Neben der Vielseitigkeit eines Musikers ist

die knallharte Disziplin in allen musikali-

schen und beruflichen Belangen erforder-

lich. Grundlegende Voraussetzungen wie

Sozialkompetenz, Zuverlssigkeit und ein

gesundes Selbstvertrauen sind enorm wich-

tig, um auch langfristig bestehen zu knnen.

Welcher Drumstyle entspricht deinem Naturell?

Eine Selbsteinschtzung ist natrlich schwierig, aber ich wrde mal

annehmen, dass Stilvielfalt, Offenheit und Wandlungsfhigkeit

durchaus zutreffen. Durch das Musikstudium, das Musizieren in

Orchestern und Bands hab ich die Vielseitigkeit am Schlagzeug ken-

nengelernt. Vielseitig bezieht sich zum einen auf die gesamte Schlag-

werkpalette vom Drumset, den Stabspielen wie Marimbafon und

Glockenspiel, den Pauken bis hin zur Percus-

sion. Zum anderen habe ich durch diesen

musikalischen Werdegang viele verschiedeneStilrichtungen kennen- und spielen gelernt.

Generell stehe ich jeder Musikrichtung offen

gegenber. Vermutlich hat sich durch die

Orchester- und Bigband-Arbeit auch eine

gewisse Dynamik beim Schlagzeugspiel ent-

wickelt.

lebt in: Eslohe, Sauerland

reist gerne: ... in den Skiurlaub

Lieblingsessen: Italienische Kche

Bhnen-Dress: variiert je nach Band

Getrnk vor dem Gig: Wasser

Den spannendsten Drum-Groove hat gespielt: Teddy Campbell

(Dance, Dance, Dance)

Wenn ich nicht Drummer wre, dann ... wre ich Schlagzeuger!

DRUMMER DES MONATS STICKS 07:201438

www.christianhoffe.com

www.youtube.com/hytension2007

Drums:SakaeAlmightyMaple

Snaredrums: Sakae

14"Steelund12"Maple

Cymbals:Masterwork

Xylofon:Studio49

Percussion:RhythmTech

Felle:Remo

Sticks:AgnerChristianHoffeSignature

Cases:AheadArmorCases


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CREDITSmusikalische Laufbahn:

Schlagzeugunterricht bei Franz Hoffe, Dietmar Bohne

sowie Franz Schutzeichel an der Musikschule Attendorn,

Musikstudium an der Universitt Mnster mit Unterricht

bei Altfrid M. Sicking und Dirk Brand

aktuelle Bands: Dreamteam (Party Power), Drum-Attack,

Stadtkapelle Schmallenberg

DVD: Christian Hoffe Drumming Variations

CDs: WWU Big Band (Sixfloor, live), Stadtkapelle

Schmallenberg (Schmallenberger Dreiklang), diverse

Live-Produktionen im Band- und Orchester-Bereich.

Am Drumset liegen meine Strken eher im Rock/Pop-, Fusion-

und Funk-Bereich. Ich sehe auch das Spielen in Coverbands als

Chance, sich stndig neu erfinden und weiterentwickeln zu

mssen, um die breite Palette an Songs originalgetreu oder

auch mal originell zu performen. Auerdem lege ich Wert auf

eine gute Technik und musikalisches Schlagzeugspiel. Sehr viel

Freude bereitet mir auch das Improvisieren am Drumset und

die Entwicklung von Soli fr Drum-Shows.

Solodrumming scheint ein grerer Teil deines Arbeitsfel-

des zu sein. Zuletzt konnte man dich auf der Musikmesse in

Frankfurt erleben. Wie kommst du an diese Spots?

Solo-Performances spiele ich zu verschiedenen Anlssen, zum

Beispiel auf Musikfestivals, Firmen-Events oder auch auf Stadt-

festen. Andere Gigs kommen durch meine Endorsements mit

Sound Service zustande und durch Einladungen auf Drum-Fes-

tivals. Meine selbstproduzierten Videos auf YouTube haben mir

einige Tren hierzu geffnet.

Geht es dir bei den Endorsements um den Werbefaktor,

oder spielen die Klangaspekte eines Instruments eine ent-

scheidende Rolle?

Allgemeinen fasziniert mich im Schlagzeugbereich die Klang-vielfalt. Gerade hier bietet ein Endorsement die Chance, die

unendlich vielen Sounds auszuprobieren oder sogar mit zu ent-

wickeln. Das vereinfacht den Sound-Findungs-Proz

sticks magazine 07 14.pdf

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