1

SWR2 MANUSKRIPT

SWR2 Musikstunde

„Claudio Monteverdi! Zum 450. Geburtstag!“

Phänomenale Spurensuche (1)

Mit Sabine Weber

Sendung: 15. Mai 2017

Redaktion: Dr. Bettina Winkler

Produktion: SWR 2017

Bitte beachten Sie: Das Manuskript ist ausschließlich zum persönlichen, privaten Gebrauch bestimmt. Jede weitere Vervielfältigung und Verbreitung bedarf der ausdrücklichen Genehmigung des Urhebers bzw. des SWR.

Service: SWR2 Musikstunde können Sie auch als Live-Stream hören im SWR2 Webradio unter www.swr2.de

Kennen Sie schon das Serviceangebot des Kulturradios SWR2? Mit der kostenlosen SWR2 Kulturkarte können Sie zu ermäßigten Eintrittspreisen Veranstaltungen des SWR2 und seiner vielen Kulturpartner im Sendegebiet besuchen. Mit dem Infoheft SWR2 Kulturservice sind Sie stets über SWR2 und die zahlreichen Veranstaltungen im SWR2-Kulturpartner-Netz informiert. Jetzt anmelden unter 07221/300 200 oder swr2.de

2

SWR2 Musikstunde mit Sabine Weber 15. Mai – 19. Mai 2017

MONTEVERDI 1

Phänomenale Spurensuche

MODERATION

Wir ehren diese Woche und wertschätzen ein Musikergenie, das wie kaum ein

Komponist vor und nach ihm Ausrufungszeichen auf so vielfältige Arten und Weisen

gesetzt hat. Claudio Monteverdi! Zum 450. Geburtstag!

Ich bin Sabine Weber. Herzlich Willkommen zur ersten von fünf Folgen, in denen wir

uns vor Il Divino Claudio verbeugen.

Claudio Monteverdi hat die Gattung der Madrigale zur Vollendung gebracht und sie

gleichzeitig aufgelöst! Wie, werden Sie im Laufe dieser Woche erfahren!

Mit seinen drei erhaltenen Bühnenwerken gilt er als einer, wenn nicht der Pionier des

Musiktheaters im modernen Sinne. Auch darauf werden die SWR2 Musikstunden

diese Woche eingehen. Und als Kapellmeister von San Marco ist Monteverdi sogar

zum mächtigsten Kirchenmusiker Italiens aufgestiegen. Auf unserer Spurensuche

kommen wir natürlich auch nach Venedig!

Bereits zu Lebzeiten wurde er bewundert und, ja, auch gefürchtet, weil seine Musik

in ungeahnte Gefühlsregionen vorgestoßen ist. Obsessiv hat er sein Leben lang den

Affekt hinter dem Wort in der Musik gesucht. Irritierend, verstörend … und

euphorisierend!

Musik 1.1

Claudio Monteverdi

Marienvesper, Domine ad adiuvandum me festina

Taverner Consort, Choir & Players

VERGIN VERITAS 561662 2 LC7873

3

Da bekomme ich immer noch Gänsehaut! Bei diesem gewaltigen sechsstimmigen

Chor. Der Eingangschor aus Claudio Monteverdis Marienvesper. Mit dem Taverner

Consort, Choir & Players unter der Leitung von Andrew Parrott. Die göttliche

Lobpreisung mit dem prächtigen Amen ist unser Eröffnungs-Geburtstagsständchen.

Die Vespro della beata vergine gilt heute als Monteverdis berühmteste

Kirchenmusiksammlung. Sie besteht aus einer Vielzahl von irritierend innovativen

und zugleich retrospektiven Stücken. Und besteht nicht nur aus der sogenannten

Marienvesper, sondern beinhaltet auch eine Messvertonung. Darüber mehr, wenn es

um den Kirchenmusiker Claudio Monteverdi geht. Am Donnerstag.

Heute begeben wir uns erst einmal auf biografische Spurensuche.

Geboren wird er in Cremona. Am 15. Mai 1567 – heute vor genau 450 Jahren - wird

sein Name in das Taufregister der Kirche Santi Nazaro e Celso eingetragen. Sein

Geburtstag dürfte wenige Tage zuvor gewesen sein. Sein Vater ist der Apotheker,

Wundarzt und Chirurg Baldassare Monteverdi. Ein durch und durch gebildeter und

angesehener Mann. Kein Musiker, aber er muss das Musiker-Gen in sich gehabt

haben. Denn auch Claudios jüngerer Bruder Giulio schlägt eine Musikerlaufbahn ein.

Über die Jugend von Claudio Monteverdi gibt es leider kaum Details. Seine

musikalische Begabung muss aber früh entdeckt und gefördert worden sein. Wie

hätte er sonst mit 15 Jahren seine ersten Kompositionen veröffentlichen können!

Sehr wahrscheinlich hat Claudio als Chorknabe am Cremoneser Dom gesungen und

dort seinen ersten Musikunterricht bekommen. Domkapellmeister Marc Antonio

Ingegneri muss für ihn ein wichtiger Lehrer gewesen sein. So wichtig, dass

Monteverdi sich auf dem Titelblatt seiner 1582 gedruckten Cantiunculae sacrae als

discepolo di Ingegneri bezeichnet. Als Schüler von Ingegneri!

Musik 1.2

Claudio Monteverdi

Lapidabant Stephanum

Il seminario musicale, Gérard Lesne LTG

VIRGIN CLASSICS 7596022 LC07873

4

Gérard Lesne, Countertenor, Joseph Benet, Tenor, und Josep Cabré, Bariton, mit

einer Talentprobe vom jungen Claudio Monteverdi. Die dreistimmige lateinische

Motette Lapidabunt Stephanum auf den heiligen Stephanus findet sich in den

Cantiunculae sacrae von 1582. Veröffentlicht mit gerade mal 15 Jahren.

Die 26 Motetten auf Heilige oder Märtyrer sind alle dreistimmig und polyphon

gearbeitet. Solche Tricinien sind eine Spielart des damals verbreiteten franko-

flämischen Stils. Eine Art Polyphonie „light“ und wie Bicinien – auch nicht selten die

ersten kontrapunktischen Fingerübungen damaliger Komponisten. Vielleicht sind sie

dennoch in der mächtigen dreischiffigen Basilika des Cremoneser Doms und unter

Beteiligung von Monteverdi gesungen worden. Der Dom mit seiner prächtigen

Marmor-Fassade, mit Blindsäulen-Arkaden, ist zu seiner Zeit musikalischer

Mittelpunkt von Cremona gewesen.

Kapellmeister Marc Antonio Ingegneri ist Monteverdis erster namentlich bekannter

Lehrmeister. Geprägt hat ihn - wie viele andere - der franko-flämische Stil, der in den

oberitalienischen Städten lange Zeit Ton-angebend gewesen ist. Ingegneris Lehrer

ist kein geringerer als Cipriano de Rore gewesen. Einer der berühmtesten

musikalischen Gastarbeiter aus den nordfranzösischen beziehungsweise

niederländischen Sprachgebieten. Zu den franko-flämischen Musikern dieser bereits

vierten Generation gehören auch Adrian Willaert in Mailand und Venedig, Jacob

Arcadelt in Rom, Giaches de Wert in Mantua, und eben Cipriano de Rore, der in

Ferrara, Parma und zum Schluss in Venedig gearbeitet hat. Die Polyphonie haben

sie vor allem in geistlichen Werken zu hoher Blüte gebracht. Sie haben aber auch die

weltliche Madrigalkunst mit geprägt und entwickelt. (!) Und De Rore beginnt als einer

der ersten, das polyphone Geflecht zu lichten. Deutliche Zeichen einer

Wortgebundenen Ausdrucksmusik, die sich nicht mehr einer silbenzerdehnenden

Melodie beugen möchte. Gewagte harmonische Verbindungen heben bei ihm bereits

vorsichtig Worte hervor... Der Bedeutung hinter dem Wort soll Raum gegeben

werden.

Auf diesen Vorlagen baut Monteverdi auf.

5

Musik 1.3

Cirpiano de Rore

Ancor che col partire

Cappella Miditerranea

RICERCAR 355 LC08851

Die kleine Verzierung zuletzt auf miei, gezaubert vom Tenor der Cappella

Mediterranea unter Leonardo García Alarcón hätte Monteverdi sicherlich gefallen.

Der eben gehörte Madrigal-Chanson Ancor che col partire von Cipriano de Rore

nimmt ein Lieblingsthema Monteverdis vorweg: das Sterben-wollen im übertragenen

Sinne, als Liebestod, als Abschied,... als süße Freude, weil es auch die Vorstellung

von Wiedersehen weckt ... Ancor che col partire ist eines der bekanntesten

mehrstimmigen Werke im 16. Jahrhundert. Cipriano de Rore gilt heute als einer der

Wegbereiter Monteverdis.

Melodie und Harmonik in einen unmittelbaren Wirkungszusammenhang bringen

nach der Jahrhundertwende...

In den letzten beiden Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts erwirbt sich Monteverdi

hierzu das Rüstzeug. Er arbeitet sich durch Stile, Techniken und vorhandene

Praktiken. Und eignet sich das Handwerk an, indem er komponiert.

Jedes Jahr oder jedes zweite veröffentlicht Monteverdi eine Sammlung. Immer in

Venedig. Diese Stadt ist führend im beweglichen Typen-Druck.

Monteverdi setzt also von Anfang an selbstbewusst auf Publikationen. So wie heute

ein Wissenschaftler ständig publiziert. Für einen jungen Komponisten seiner Zeit

schon ungewöhnlich.

Vater Baldassare muss dabei geholfen haben. Wie sonst hätte ein Student die

Druckkosten aufbringen können?

1584 veröffentlicht der 17jährige die ersten weltlichen Werke, 21 Kanzonetten.

Wiederum dreistimmig. Canzonette a tre voci. Aber ganz anders geartet als seine

Tricinien. Kanzonetten sind nämlich Strophenlieder und von den gerade sehr

6

populären italienischen Villanelle beeinflusst. Sie greifen volkstümlich tänzerische

Rhythmen auf, haben einfache Liedmelodien und sind Unterhaltungsmusik.

Auch dieses Repertoire erarbeitet sich der junge Monteverdi.

Musik 1.4

Claudio Monteverdi

Canzonetta V

La Gamba Ekkehard Weber LTG

ARS MUSICI AM 1168-2 LC05152

Aus Claudio Monteverdis Canzonette à tre voci von 1584 war das die 5. Kanzonette.

Ohne Text und instrumental ausgeführt von La Gamba Freiburg mit Ekkehard

Weber, Diskantgambe. Gamben hat die große Isabella d'Este im letzten Jahrhundert

in Italien eingeführt. Und sie hat am Beginn des 16. Jahrhunderts solche

dreistimmigen polyphonen Vokalstücke in ihrem persönlichen Musikbuch gesammelt,

um sie auf Gamben zu spielen. Das sind mit die ersten Instrumentalstücke in

Norditalien gewesen...

Drei Stimmen komplementär aber melodisch gleichartig lässt auch Monteverdi in

seinen Kanzonetten hören. Monteverdi verrät sich also noch nicht als Meister der

Affekte. Oder doch? Diese frühen Werken trügen bereits verborgene

Lösungsmomente in sich, um sich aus der überkommenen Polyphonie zu befreien.

Das hat, frei wiedergegeben, ein Monteverdi-Forscher festgestellt, auf den Sie nie

tippen würden. Karlheinz Stockhausen! Der Wegbereiter der elektronisch geprägten

Avantgarde hat sich mit Monteverdis Kanzonetten auseinandergesetzt. Als 21jähriger

Schulmusikstudent in Köln tippt, und ergänzt er Notenbeispiele fein säuberlich mit

Füller zu einer Seminararbeit über Monteverdi. Die Arbeit wird in der

Musikwissenschaftlichen Bibliothek in Köln aufbewahrt. Stockhausen kommt zu der

Quintessenz, dass bereits im Frühwerk Monteverdis seine spätere Madrigalrevolution

enthalten sei. Das passt natürlich zu der Genie-Topologie, die Stockhausen

zwischen Früh- und Spätwerk auch für sich beansprucht.

Das Spätwerk ist als Nukleus bereits im Frühwerk enthalten. Bei Stockhausen und

bei Claudio Monteverdi.

7

Konsequent verfolgt Monteverdi jedenfalls einmal aufgenommenen Fährten. Und das

in allen Genres und mit allen Techniken. Also auch die Dreistimmigkeit mit ihren

liedhaft orientierten Melodien, volkstümliche Refrainstücke und tänzerische

Rhythmen der frühen Kanzonetten tauchen immer wieder auf. 20 Jahre später zum

Beispiel in diesem Scherzo musicale Lidia spina del mio core... Lidia, der Dorn in

meinem Herzen...

Musik 1.5.

Claudio Monteverdi

Lidia spina del mio core

Concerto Soave

HMF1168-2 LC7045

Maria Cristina Kiehr, Stephen MacLeod und Concerto Soave mit Lidia spina del mio

core aus den Scherzi musicali a tre voci 1607 veröffentlicht. Gereifte Stücke mit

Instrumentalbegleitung. Und von wegen, das Scherzo feiert mit Joseph Haydn in der

klassischen Musik erste Erfolge! Monteverdis beschwingte Villanellen-Scherzi –

allerdings vokal - sind bereits erfolgreich. Seine erste Scherzo-Sammlung erlebt vier

weitere Auflagen. Und … damit vollendet Monteverdi, womit er als 17jähriger in

seinen Kanzonetten angefangen hat zu experimentieren. Monteverdi bricht also nicht

nur neue Bahnen, er ist auch immer sein eigener Vollender!

Und drei Jahre nach seiner frühen Kanzonetten-Veröffentlichung setzt Monteverdi

sein erstes großes Ausrufungszeichen!

1587 bringt er sein erstes Madrigalbuch heraus. Sein Primo libro de' Madrigale a

cinque voce.

Das ist der Beginn einer Serie, die Monteverdi bis an sein Lebensende fortführt. 8

Bücher wird er bis 1638 veröffentlichen.

Aber jetzt tritt ein 19jähriger erst einmal aus dem Schatten und aufs Podium!

Das Abenteuer mit der für ihn zentralen Gattung beginnt. Wesentliche Techniken für

seine Opernrevolution wird er aus ihr heraus entwickeln. Das Madrigallaboratorium

ist eröffnet.

8

Musik 1.6

Claudio Monteverdi

Baci soavi, e cari

Les Arts Florissants

EDITIONS ARTS FLORISSANTS AF.005

Les Arts Florissants unter Paul Agnew, und am Schluss seliges Dur! Nach Küssen

und Erregung, Seufzen und Stöhnen, ist das Wort “morire” - „sterben“ - natürlich ein

Synonym für die Vereinigung der Liebenden... Das ist Madrigalsprache. Das

Sterben-wollen im übertragenen Sinne, als Liebestod, als Abschied, als süße

Freude, weil es auch die Vorstellung von Wiedersehen weckt, ist ein Lieblingsthema

in Monteverdis Madrigalen. Baci soavi, e cari hat er hier nach Versen von Battista

Guarini vertont.

Monteverdis Geburtsstadt ist Cremona. Mit Andrea Amati ist das lombardische

Städtchen Anfang des 16. Jahrhunderts ein Zentrum für den Geigenbau in Italien

geworden. Amati baut in seiner Cremoneser Werkstadt Viola da brazzo- und

sicherlich auch Viola da gamba- Instrumente. Viola ist ja noch ein Begriff für

Streichinstrumente allgemein. Die Amati-Dynastie lockt weitere Geigenbauer an das

linke Po-Ufer. Andrea Guarneri, dessen Enkel Giuseppe Guarneri Del Gesù die aus

heutiger Sicht wertvollsten Guarneri-Instrumente bauen wird, später Francesco

Ruggeri, und zum Schluss kommt auch noch der große Antonio Stradivari nach

Cremona. Beim Gang durchs Städtchen wird also ein neugieriger junger

Musikfanatiker wie Monteverdi sicherlich nicht vor der berühmten Werkstätte Halt

gemacht, sondern hinein gegangen sein.

Wie und durch wen Monteverdi auch immer unterrichtet wurde, als Sonatore di Viola

findet er seine erste offizielle Anstellung in Mantua. Am Hof der einstigen großen

Isabella d'Este!

Nach ihrer Heirat mit Gianfrancesco Gonzaga 1490 hatte sie den Gonzaga-Hof zu

einem kulturell und vor allem ambitionierten Renaissancehof ausgebaut. La prima

donna del mondo scharte wichtige Musiker, Dichter und Maler um sich, sammelte

Instrumente und übte sich auch fleißig auf der Laute und der Viola da gamba. Davon

9

zeugt bis auf den heutigen Tag ihr Musikzimmer. Das soll übrigens Igor Strawinsky

bei einem Besuch des Palazzo Ducale in Mantua die Sprache verschlagen haben.

„Auch wenn das Erscheinen Monteverdis ein Wunder war”, so Strawinsky in einem

Interview 1967 im Harpers Magazine, „auf ihn warteten hier hochentwickelte

Werkzeuge“ ...

An welche Werkzeuge Strawinsky auch immer gedacht hat. Als Isabella d'Estes

Nachfahre Vincenzo Gonzaga Monteverdi an seinen Hof holt, ist das für den

23jährigen Aufstieg und Fluch zugleich. Immer wieder bleibt die Ausbezahlung eines

viel zu geringen Salärs ein beschämender Kampf. Das belegen viele seiner Briefe,

die er an den knausrigen Kassenwart Annibale Chieppo schickt. Vincenzo Gonzagas

Kasse ist stets gebeutelt durch Prunk-süchtige Unternehmungen. Und dann ist

Mantua von Sümpfen umgeben. Es lag damals in einem Überschwemmungsgebiet.

Das muss seiner Gesundheit zugesetzt haben. Am Mantuaner Hof findet und verliert

er auch früh seine wohl geliebte Frau, der die Sümpfe offenbar noch mehr geschadet

haben. Die Hofsängerin Claudia Cattaneo bleibt seine einzige Lebensgefährtin. Sie

stirbt ausgerechnet nach Monteverdis erstem großen Operntriumph. Zwei Söhne

hinterlässt sie ihm, um die sich Monteverdi aufopferungsvoll kümmert. Heiraten wird

er nie mehr. Fortan ist er nur noch mit seiner Musik verheiratet.

Und diesbezüglich trifft Monteverdi in Mantua auf Inspiration. Unter anderem durch

den Hofkapellmeister Giaches de Wert. Er gilt als einer der großen franko-flämischen

Madrigalkomponisten. Dann durch Torquato Tasso, den großen Dichter, dessen

Verse Monteverdi mit Begeisterung vertont. Durch Battista Guarini, das ist ein

anderer großer Madrigaltextlieferant.

Aber vor allem lernt Monteverdi die Musik kennen, die zu fürstlichen Feierlichkeiten

oder Hochzeiten aufgeführt wird. Halbszenisch aufgeführte, locker zusammengefügte

Instrumental- und Vokalteile.

Intermedien heißen sie. Und die Gesangseinlagen sind eine Art Arien-Vorläufer. Da

haben sich Komponisten schon einiges einfallen lassen. Echo-Effekt

beispielsweise...

10

Musik 1.7

Jacopo Peri

Dunque fra torbide onde

Huelgas Ensemble, Paul von Nevel LTG

SONY CLASSICAL 63362 LC06868

Stephen MacLeod, Bass, und Eitan Sorek und Harry van Berne als Echostimmen

aus der Ferne. Das war Dunque fra torbide onde, der berühmte Echo-Gesang des

Arion aus dem Intermedium zur Komödie La Pellegrina. Der Text stammt von Ottavio

Rinuccini. Und vertont hat ihn Jacopo Peri.

Damit lernen Sie die beiden Protagonisten kennen, die den Schritt zur ersten Oper

wagen.

In Florenz wird 1598 ihre Dafne einem adligen Publikum präsentiert. Zwei Jahre

später erlebt ihre Oper Euridice anlässlich der Hochzeitsfeierlichkeiten von Henri IV

und Maria de Medici die Uraufführung. Ein ganz zentrales Ereignis für den

Opernkomponisten in spe: Claudio Monteverdi. Sein Fürst ist nämlich zu den

Feierlichkeiten geladen gewesen. Möglicherweise ist auch Monteverdi mitgereist.

Sicherlich aber Alessandro Striggio, Vincenzos Sekretär und Ratgeber. Sohn des

berühmten Madrigalkomponisten gleichen Namens. Dieses Musikevent beeindruckt

die Mantuaner nachhaltig ... Und weckt den Ehrgeiz, auch eine Oper präsentieren zu

wollen...

Doch erst muss Monteverdi Hofkapellmeister werden. Nach Giaches de Werts Tod

muss Monteverdi noch einen Zwischenkapellmeister leider und ungern vorlassen,

Benedetto Pallavicino, der übrigens wie Monteverdi Mühe hatte, sein monatliches

Salär zubekommen. 1601 - nach Pallavicinos Tod - wird Monteverdi endlich zum

Hofkapellmeister in Mantua ernannt. Darauf hat der Librettist schon gewartet:

Alessandro Striggio. Das Mantuaner Opern-Team steht. Gemeinsam holen sie zur

Gegenveranstaltung aus. Statt Euridice – ist Orfeo ihre Losung! Und mit Pauken und

Trompeten öffnen sie den Vorhang.

11

Musik 1.8

Toccata Orfeo

Concerto Vocale

WDR PROD 5018246

Mit dieser Toccata lässt Claudio Monteverdi die Favola in musica Orfeo beginnen.

Die „Mantuaner Fanfare“ wird sie auch genannt – dreimal zu wiederholen lautet die

Anweisung von Claudio Monteverdi. Wir hörten Concerto Vocale unter René Jacobs.

Die Fanfare könnten Sie vielleicht noch im Ohr haben. Denn in unserem

Geburtstagsständchen am Anfang ist sie bereits zu hören gewesen. Eingearbeitet in

den Eingangschor der drei Jahre später veröffentlichten Marienvesper. Damit haben

wir die heutige SWR2 Musikstunde eröffnet. Die Toccata ist das vielleicht

berühmteste Instrumentalstück Monteverdis. Mit dem Orfeo geboren. Dazu mehr in

der Musikstunde übermorgen, am Mittwoch.

Der Opernrevolutionär Claudio Monteverdi ist natürlich NICHT der erste

Opernkomponist gewesen. Jacopo Peri gebührt das Verdienst. Und doch wird nicht

selten Monteverdis Orfeo der Beginn der Gattung Oper zugesprochen. Die

Verdichtung von Worten und Klängen, von Handlung und dramatischer Anlage

erreichen bei ihm die bühnentheatrale Wirksamkeit, die ein Abendfüllendes

Opernwerk braucht. Übermorgen vergleichen wir zentrale Sologesänge aus Jacopo

Peris Euridice und Monteverdis Orfeo.

Jetzt kommen wir noch zu einem weiteren Musikmeilenstein, den Monteverdi in

Mantua setzt.

Den Affekt, der zu Tränen rührt, den löst Claudio Monteverdi in einer Opernszene ein

Jahr nach seinem Orfeo ein. Mit dem Lamento d'Arianna. Im Sala degli Specchi des

Palazzo Ducale in Mantua rührt dieser Klagegesang die Zuhörer tatsächlich zu

Tränen.

Ein Augen- und Ohrenzeuge berichtet über die gesamte Uraufführung der Oper vom

28. Mai 1608:

„...dann wurde die Oper Arianna aufgeführt, die vom Avemaria begann und bis in die

dritte Abendstunde dauerte, und alle schön gekleideten Sänger machten ihre Sache

12

sehr gut, am besten aber von allen Arianna … und es war die Geschichte von

Ariadne und Theseus. Sie brachte in ihrem Lamento in musica, mit ihrem Unglück

viele zum Weinen...“

Musik 1.9

Claudio Monteverdi

Lamento d'Arianna aus der Oper Arianna

Véronique Gens, Le Concert d'Astrée, Emanuelle Haïm LTG

VIRGIN CLASSICS LC07873

Da zeigt eine Frau „echte“ Gefühle. Véronique Gens begleitet von Le Concert

d'Astrée unter Emanuelle Haïm mit dem Lamento d'Arianna. Trauer und

Verzweiflung einer verlassenen Frau, wahrhaftig in Musik gesetzt von Claudio

Monteverdi.

Die Monteverdi-Forscherin Anna Amalia Abert meint sogar, „das sei die erste

autobiographische Affektoffenbarung eines Komponisten überhaupt“. Monteverdi

habe sie unter dem Eindruck des Todes seiner Gattin komponiert.

Ariannas Klage wird jedenfalls zum Prototyp und entfesselt eine Flut von

nachfolgenden Lamenti.

Was für ein Verlust, dass die Oper Arianna verschollen ist. Der Lamento d'Arianna ist

Monteverdis schon zu Lebzeiten berühmteste Komposition. Er selbst hat seine

Arianna-Klage so geliebt, dass er sie später noch zwei Mal wieder verarbeitet.

Einmal zu einem polyphonen fünfstimmigen Madrigal und zu einer geistlichen Klage

der Muttergottes unterm Kreuz. Die werden Sie am Donnerstag hören, wenn es um

den Kirchenmusiker Monteverdi geht.

Einmal aufgenommene Fährten entwickelt Monteverdi immer weiter. Und auch der

Lamento taucht bei ihm später mit einer Nymphe noch einmal auf. Sie verzehrt sich

nach ihrem Liebhaber. Und das mit einer Regieanweisung Monteverdis: „dieser

Gesang sollte so aufgeführt werden, dass die drei männlichen Stimmen, die

außerhalb der Klage der

das Zeitmaß genau einhalten, während die Nymphe nach Maßgabe ihrer Seelenlage

ohne Vorgabe klagen darf.“

13

Und das jetzt auf eine stufenweise fallende Quarte! – eine Konstruktion des

schicksalhaften Zwanges!

1.10

Claudio Monteverdi

Amor, dicea

CONCERTO ITALIANO

NAIVE OP 30466 2Ä57

Amor, dicea … Amor sprach sie, hielt inne und blickte zum Himmel, aus dem

Lamento della Ninfa, das Monteverdi genau 30 Jahre nach dem berühmten Lamento

d'Arianna veröffentlicht hat. Anna Simboli klagte begleitet von Concerto Italiano.

Die SWR2 Musikstunde ist bei wichtigen musikalischen Meilensteinen Claudio

Monteverdis angekommen. Morgen geht es um den Madrigalkomponisten

Monteverdi. Und damit auch um seinen Schlachtruf der seconda pratica.

Diese pratica oder Praxis ist nämlich ohne seine Madrigalexperimente nicht zu

verstehen.

Traurig schön sind Monteverdis Klagegesänge. Aber mit Tränen in den Augen will ich

Sie heute nicht in den SWR2 Radiomorgen entlassen.

Philippe Jaroussky und L'Arpeggiata unter der Leitung von Christine Pluhar führen

zum Abschluss noch vor, wie aktuell Monteverdi ist. Sie machen aus einem Bass-

Ostinato jetzt einen walking base und lassen frech hören, dass in Monteverdis Oi me

ch'io cade das Potential für eine Jam-Session steckt. Ach, ich falle, ach, ich

strauchle...

Musik 1.11

Claudio Monteverdi

Oi me ch'io cade

Philippe Jaroussky, L'Arpeggiata, Christine Pluhar LTG

VIRGIN CLASSICS 50999236140000 DP

14

Für heute ist das Thema Monteverdi auf SWR2 übrigens noch nicht gänzlich

gefallen! Bei den Schwetzinger SWR Festspiele haben der Serpent Spieler Michel

Godard zusammen mit der Mezzosopranistin Guilmette Laurens besondere Wege zu

Monteverdi eingeschlagen. Monteverdi - A Trace of Grace. Das Konzert senden wir

heute im SWR2 Mittagskonzert.

Bis morgen!

sagt

Ihre

sw