Akzente des VorarlbergerLandeskonservatoriums

AUSGABE 2 / 2012

Symposium zum Jubiläum35 Jahre Vorarlberger Landeskonservatorium – Impuls,

Bedeutung und Wirkung für eine ländlich geprägte Kulturregion

WeihnachtskonzertOrchesterkonzert am 16. Dezember um 10.30 Uhr

im Festsaal des Landeskonservatoriums

EDITORIAL

Sehr geehrte Freunde des Vorarlberger Landeskonservatoriums,

im Jahr 2012 kann das Vorarlberger Landeskonservatorium auf eine 35jährige Historie zurückblicken, des-sen Gründung im Jahr 1977 sowohl aus bildungspolitischer wie auch aus kulturpolitischer Perspektive als bedeutend für Vorarlberg und den Kulturraum Bodenseeregion gewertet werden darf. Es sollte in diesem Zusammenhang jedoch nicht vergessen werden, dass der Gründung des Landeskonservatoriums in Feld-kirch mit der Gründung des Städtischen Konservatoriums in Bregenz im Jahr 1976 ein wichtiger Impuls vorausgegangen ist, der die Entwicklung der ursprünglich getrennten beiden Häuser nachhaltig prägte und noch heute von manchen Studierenden und Absolventen der damaligen Zeit als identitätsstiftend für die eigene Künstlerpersönlichkeit wahrgenommen wird.

Bislang wurde dem kulturgeschichtlichen Aspekt der institutionellen Gründung unter Einbeziehung der gemeinsamen Entwicklungslinien wenig Aufmerksamkeit geschenkt; die Fusionierung beider Konserva-torium zu einem Konservatorium für Vorarlberg im Jahr 1979 und die Auflösung der Außenstelle Bregenz im Jahr 1988 dürften hier als die markantesten Meilensteine stehen. Im November widmete sich nun das Vorarlberger Landeskonservatorium in einem Symposium der Frage, wie es überhaupt zur Gründung einer höheren Musikausbildungsstätte in Vorarlberg kommen konnte und welche Auswirkungen diese Gründung für die Bildungs- und Kulturregion Vorarlberg und den Bodenseeraum tatsächlich hatte. Hierzu wurden Zeitzeugen und kritische Beobachter eingeladen, verschiedene Perspektiven den Teilnehmerinnen und Teil-nehmern des Symposiums zu erschließen, die in einer zusammenfassenden Publikation der interessierten Öffentlichkeit schon jetzt zur Verfügung steht.

Auf eine wie ich meine bemerkenswerten Produktion, die uns ebenfalls in die Landeshauptstadt führt, möchte ich an dieser Stelle gerne hinweisen: Mit der Geschichte vom Soldaten von Igor Strawinsky realisieren Lehrende des Vorarlberger Landeskonservatorium in Zusammenarbeit mit unserem Kooperati-onspartner, dem Vorarlberger Landestheater, erstmalig in der Geschichte unseres Hauses eine Abonnement-Veranstaltung, die mit einem großartigen Dirk Diekmann als Erzähler noch bis in den kommenden Mai zu erleben ist. Herzlich darf ich Sie aber auch zu unserem kommenden Weihnachtskonzert im Festsaal unseres Hauses einladen. Als ein besonderer Höhepunkt dürfte hier die Realisierung des Cembalokonzerts op. 14 von Hugo Distler anlässlich des 70. Todestags des Komponisten durch Johannes Hämmerle als Solisten und dem Sinfonieorchester des Vorarlberger Landeskonservatoriums unter der Leitung von Benjamin Lack gelten.

Abschließend möchte ich mich bei Ihnen für Ihr Interesse bedanken, das Sie im vergangenen Jahr unserem Haus entgegen gebracht haben. Für das nun vor uns liegende neue Jahr möchte ich Ihnen im Namen des Vorarlberger Landeskonservatoriums die besten Wünsche mit auf den Weg geben und verbleibe

Ihr Jörg Maria OrtweinKünstlerischer Leiter

3SYMPOSIUM

35 Jahre Vorarlberger Landeskonservatorium

Das Symposium wurde von Kulturlan-desrätin Dipl.-Vw. Andrea Kaufmann und Dr. Peter Schmid eröffnet. Ein „Gründer-Ensemble“ mit Sabine Gstach, Blockflöte, und Hanspeter Schertler, Klavier, sowie ein Vokal- und Instrumentalensemble mit Absolven-ten und Lehrenden des Vorarlberger Landeskonservatoriums umrahmten die Symposiumsveranstaltung musikalisch.

Warum es überhaupt zur Gründung einer höheren Musikausbildungsstätte kommen konnte und welche Auswir-kungen diese für die Bildungs- und Kulturregion des österreichischen Bun-deslandes Vorarlberg und den Boden-seeraum hatte, dies spürten nach der Symposiumseröffnung vier namhafte Kenner des heimischen Kulturlebens in ihren Vorträgen auf, die exemplarisch für vergleichbare einstmals ländlich geprägte Kulturregionen stehen kön-nen.

Unter diesem Titel widmete sich das Vorarlberger Landeskonservatorium in einem Symposium am 23. November 2012 in der Bibliothek des Vorarlberger Landeskonser-vatoriums der kulturgeschichtlichen und gesellschaftspolitischen Perspektive seiner Gründung in den 1970er Jahren.

Die Untersuchungen zur musikpädago-gischen Landschaft Vorarlbergs reich-ten beim Symposium zurück bis in das Jahr 1888, wobei der erste Beitrag vorerst aber die 1970er Jahre fokus-sierte. Aus der Perspektive des Journa-listen und aufmerksamen Beobachters seiner Zeit schilderte Walter Fink in Am Anfang stand eine Vertragsbruch. Zu den Auseinandersetzungen um das Landeskonservatorium 1976–1978

Prof. Dir. Peter Heiler

Mag. Meinrad Pichler

Dr. Walter Fink

Die Referenten des SymposiumsDir. Jörg Maria Ortwein

die politischen, institutionellen und persönlichen Auseinandersetzungen, die mit der Gründung eines Konserva-toriums in Vorarlberg einher gingen. In einen größeren bildungs- und kul-turpolitischen Zusammenhang stellte der Historiker Meinrad Pichler in Bildungsboom mit Nebengeräuschen. Kulturelle Initiativen und initiative LehrerInnen im Vorarlberg der 1970er und 1980er Jahre den Aufbruch in Vorarlberg um das bedeutsame Jahr

Diskussionsrunde mit den Referenten und Mag. Gabriela Dür (2.vr) vom Amt der Vorarlberger Landesregierung

1971, in dem eine sozialdemokratische Mehrheit auf österreichischer Bundes-ebene neue Impulse setzte. Die gesell-schaftliche Entwicklung Vorarlbergs prägte zur gleichen Zeit die Umstruk-turierung der Textil- zur Elektro- und Metallindustrie und dabei insbesondere den bildungspolitischen Zeitgeist einer kritischen Intelligenz. Wie sich das Vorarlberger Landeskon-servatorium selbst wahrgenommen hat und welche Leitideen trotz unter-schiedlichster Positionen der jeweili-gen Institutsleiter über die Jahre gleich geblieben sind, zeigte Konservatori-umsdirektor Jörg Maria Ortwein mit dem Beitrag Landeskonservatorium für

Kulturlandesrätin Andrea Kaufmann und Geschäftsführer Peter Schmid begrüßten die Referenten und Symposi-umsteilnehmer

SYMPOSIUM

Der Tagungsband

35 Jahre Vorarlberger Landes-konservatorium. Impuls, Bedeutung und Wirkung für eine ländlich geprägte Kulturregion.(Feldkircher Musikgeschichten 2), Evelyn Fink-Mennel, Jörg Maria Ortwein (Hg.)

Im Eigenverlag des Vorarlberger Landeskonservatoriums Feldkirch, 201270 S. mit Abb.ISBN 978-3-9503243-1-0

Im Buchhandel oder direkt beim Vorarlberger Landeskonservatorium zum Preis von € 18 zzgl. Versand-spesen erhältlich.Bestellungen bitte an: Judith Altrichteremail: judith.altrichter@vlk.ac.atT 05522 71110 12

Vorarlberg – Positionen und Entwick-lungslinien der Jahre 1976/1977–2012. Er bezog sich dabei im Wesentlichen auf offi zielle Quellen wie der seit 1981 regelmäßig erscheinenden Zeitschrift Ostinato sowie auf Aussagen kritischer BeobachterInnen und BegleiterInnen des Landeskonservatoriums. Vorarlberg gilt aufgrund seiner Dichte an MusikschülerInnen und Musikschu-len in Bezug auf seine Einwohnerzahl als eine außergewöhnlich musikalische

Das „Gründer-Duo“ Sabine Gstach und Hanspeter Schertler spielten Gerhard Dallingers Ballade für Blockfl öte und Klavier

Region in Europa. Auf die Wurzeln der Musikschulpädagogik in Vorarlberg und die Auswirkungen der Gründung eines, oder sollte man besser sagen zweier Konservatorien auf die musik-pädagogische Landschaft ging schließ-lich Peter Heiler als einstiger studenti-scher Zeitzeuge und profunder Experte der Musikpädagogik in Österreich in seinem Vortrag „Keine Kultur kann überleben, wenn sie versucht, exklu-siv zu sein.“ Musik in der Mitte der Gesellschaft –Von der Bedeutung des Vorarlberger Landeskonservatoriums ams musikpädagogischer Sicht.

Begleitend zur Veranstaltung ist auch der Symposiumsbericht als Band 2 in der vom Vorarlberger Landeskonser-vatorium edierten Reihe Feldkircher Musikgeschichten erscheinen. Er umfasst sämtliche Beiträge des Sym-posiums und ist zum Preis vom € 18 im Buchhandel sowie in der Bibliothek des Vorarlberger Landeskonservatori-ums erhältlich.

Zum Abschluss des Symposiums wurde das „Salve Maria“ von Helmut Sonderegger uraufgeführt. Das En-semble aus ehemaligen Absolventen sowie Lehrern des VLK stand unter der Leitung des Komponisten.

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Mit einer Premiere begann das neue Studienjahr noch vor seinem offi ziellen Start. Zum ersten Mal haben sich Studentinnen und Studenten im Künstlerischen Basis-studium (KBS) zum ersten Orchesterworkshop gleich in der ersten Schulwoche zusammengefunden.

Neben dem bestehenden Sinfonieorchester des Konservatoriums für die Berufs-studierenden ist nun speziell für unsere KBS-Studierenden eine eigene Plattform für das Orchesterspielen an den Start gegangen. In einer intensiven dreitägigen Probenphase unter der Leitung von Benjamin Lack und mit streicherspezifi scher Betreuung durch Alexandra Rappitsch wurde die Symphonie D-Dur KV 202 von Wolfgang Amadeus Mozart erarbeitet und konnte abschließend im Rahmen eines Werkstattkonzertes am 14. September im Festsaal des Landeskonservatoriums einem interessierten Publikum präsentiert werden. Die Studierenden waren mit großem Engagement, Disziplin und großer Musizierfreude am Werk und haben diese Premiere so zu einem Erfolg werden lassen.Das Orchester des KBS wird sich nun in weiteren Proben und einer nächsten intensiven Arbeitsphase im Februar 2013 der 5. Symphonie von Franz Schubert widmen. Das Orchester soll eine fi xe Größe im Studienbetrieb werden und das Studienangebot für unsere KBS-Studierenden erweitern und bereichern.

Ein Orchester für das Künstlerische Basisstudium

STUDIUM

Die KinderMusikUni Vorarlberg und die FHV-Kinderuni haben sich zusammengeschlossen und bieten ab dem Wintersemester 2012/2013 ein gemeinsames Vorlesungsprogramm für Kinder von 8-12 Jahren an. Unter dem Namen Kinderuni Vorarlberg fi nden am Vorarlberger Landeskonservatorium und der FH Vorarlberg pro Semes-ter insgesamt sechs Vorlesungen statt. Professorinnen und Professoren der beiden Hochschulen erklären den Kindern auf einfache Art und Weise komplexe Zusammenhänge. Die Themen kommen aus den Bereichen Tech-nik, Wirtschaft, Gestaltung, Soziales und Musik. Durch kleine Experimente und praktische Darstellungen werden komplizierte Dinge nachvollziehbar und damit leichter verständlich. Die Kinder können Fragen stellen und erhalten Einblicke in die Welt der Wissenschaft. Gemeinsam lernen sie auf spielerische Weise, die Dinge zu erforschen. An der FH Vorarlberg wird im Wintersemester 2012/13 auch für Kinder ab 12 Jahren ein Vorlesungsprogramm angeboten. Ab dem Sommersemester 2013 soll dieses Angebot zu einer Jugenduni ausge-baut werden.Die Kinderuni-Vorlesungen fi nden entweder im Vorarlberger Landeskonservato-rium in Feldkirch oder an der Fachhochschule Vorarlberg in Dornbirn statt. Die Vorlesungen sind immer mittwochs und dauern rund eine Stunde. Eine Anmel-dung ist erforderlich und immer nur für die jeweils nächste Vorlesung möglich. Der Verkehrsverbund stellt den Teilnehmern sowie einer Begleitperson der Kin-der innerhalb von Vorarlberg ein kostenloses Ticket zur Verfügung.Unterstützt wird die Kinderuni Vorarlberg von Kinder in die Mitte und dem Verkehrsverbund Vorarlberg.

Kinderuni Vorarlberg

der beiden Hochschulen erklären den Kindern auf einfache Art und Weise komplexe Zusammenhänge. Die Themen kommen aus den Bereichen Tech-nik, Wirtschaft, Gestaltung, Soziales und Musik. Durch kleine Experimente und praktische Darstellungen werden komplizierte Dinge nachvollziehbar und damit leichter verständlich. Die Kinder können Fragen stellen und erhalten Einblicke in die Welt der Wissenschaft. Gemeinsam lernen sie auf spielerische

Das Orchester des KBS beim Werkstattkonzert am 14. September im Festsaal des Landeskonservatoriums

Alle Detailinformationen zur Kinderuni Vorarlberg fi nden Interessierte auf:www.fhv.at/kinderuni.

TALENTEFÖRDERUNG

Ergebnisse des Auswahlverfahrens für die Förderklasse für musikalische Hochbegabungen im Studienjahr 2012/2013

Ich, Jonas Ellensohn, spiele nun schon seit 8 Jahren Waldhorn und nebenbei seit fast 5 Jahren Klavier. Ich bin 14 Jahre alt, gehe seit diesem Studienjahr ins Musikgymnasium in Feldkirch und darf euch etwas über die Talenteförde-rung erzählen.

Im Jahr 2009 musizierte ich beim Landeswettbewerb prima la musica als Solist und im damaligen Ensemble Junior Horns. Als der Jury-Vorsitzende Stefan Dünser, selbst ein bekannter Trompeter, nach langem Warten das Ergebnis bekannt gab, war ich ganz aus dem Häuschen. Ich durfte sowohl mit dem Ensemble als auch als Solist zum Bundeswettbewerb nach Klagenfurt reisen.Kurze Zeit nachdem ich vom Bundes-wettbewerb heimgekehrt war, bekam ich einen Brief vom Konservatorium zugesandt, in dem stand, dass ich in die Talenteförderung aufgenommen wurde. Diese Förderung beinhaltete vier Workshops während des Jahres und zusätzlich noch eine kostenlose Instrumental-Unterrichtstunde an der Musikschule. Ich berichtete voller Freude in meiner nächsten Musikstunde meinem Lehrer

Talenteförderung in Kooperation zwischen dem Vorarlberger Landeskonservatorium und dem Vorarlberger MusikschulwerkEin Erfahrungsbericht von Jonas Ellensohn, einem Teilnehmer des Talenteförderprogramms

von diesem Programm und fieberte dem ersten großen Workshop entge-gen.

Dort traf ich sehr nette Musikerkolle-ginnen und Kollegen, mit denen ich musizierte und viel Neues lernte.Wir wiederholten in Musiktheorie die Grundlagen, hatten Interview-Training und lernten Teile der Basis von Impro-visation kennen. Der unterrichtende Professor Rolf Aberer brachte uns bei, die Bluestonleitern zu spielen und gab uns Noten zu einem geeigneten Stück, über welches wir improvisieren sollten.Ein anderes interessantes Thema war die Körperarbeit mit Oliver Margu-lies. Er veranschaulichte uns allen wie wichtig eine gute Haltung beim Musizieren ist und mit welchenKörperübungen diese unterstützt und verbessert werden kann.Mit Judith Bechter arbeiteten wir an unserer Stimme und verbesserten unser Bühnenauftreten. Da wir über Mittag arbeiteten und im Konservatorium blieben, aßen wir immer gemeinsam Pizza, die wir jedes Mal mit Heißhun-ger verspeisten.

Mein persönliches Highlight war ein Workshop mit Evelyn Fink-Mennel, bei der wir eine Melodie vorsingen und anschließend auf unseren Instrumen-ten in verschiedener Besetzung sowie unterschiedlichen Stimmlagen nach-spielen sollten.Ich musizierte sehr, sehr gerne mit anderen Freunden aus der Talenteför-derung in Kammermusik und hörte auch aufmerksam Herrn Margulies in Körperarbeit zu. Improvisation sprach mich ebenfalls sehr positiv an. Der Abschluss bildete das sogenannte Evaluationskonzert, bei dem wir unser

Können und Neuerlerntes unter Beweis stellten, um dann gegebenenfalls für das kommende Jahr wieder in die Talenteförderung aufgenommen zu werden.

Für mich waren dies über drei Jahre hinweg wertvolle Erfahrungen, die ich nicht mehr missen möchte.

Nadja Bodlak, GitarreFabio Devigili, SaxophonJennifer Forster, GitarreRafael Frei, SaxophonEva Fuchs, CelloTom Hirlemann, SaxophonDamian Keller, AkkordeonVanessa Klöpping, KlarinetteMartina Miedl, ViolineAriana Puhar,ViolineRaphaela Pfanner, KontrabassBarbara Salomon, OrgelLukas Simma, SaxophonTeresa Wrann, BlockflöteLeah Zborowsky, Violine

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Im vergangenen Herbst wurde der Vorstand des Vereines neu bestellt. Dieses Vereinsjahr war geprägt von einer Phase der Konsolidierung und des Zugehens auf neue Anforderungen: Die wachsende Zahl an Studierenden und die verstärkte internationale Wahr-nehmung des Landeskonservatoriums bringt neue Aufgaben für den Verein mit sich, die in dieser Form noch nicht wahrgenommen wurden:

Wohnungssuche von StudierendenDer Verein hat sich bemüht, Studieren-den und Schülern nach der Schließung des Studentenwohnheimes und Inter-nates am Ardetzenberg durch Einrich-tung einer Plattform auf der Homepage des VLK unter der Rubrik Sponsoren und Partner/Verein der Freunde und Förderer/Studentenwohnungen Wohn-möglichkeiten aufzuzeigen. Es hat sich gezeigt, dass dieses Ansinnen nicht leicht umsetzbar ist. Feldkirch hat hier noch keine entsprechende Infrastruktur wie andere Universitäts- oder Hoch-schulstandorte vorzuweisen.

StipendienVermehrt wurden Ansuchen von Stu-dierenden bearbeitet, die das Gewähren von Stipendien zum Lebensunterhalt

Verein der Freunde und Förderer aktuell

Der Vereinsvorstand: Allen Smith, Gabriele Forster, Mag. Dr. Gerhard Lackinger und Albert Summer (vlnr)

Aktuelle Mitgliedsbeiträge Einzelpersonen: € 20Familienbeitrag: € 30Förderer ab: € 100

Spenden, Mitgliedsbeiträge zur finanzi-ellen Stärkung des Vereins können auf das Konto Förderverein des Lkons+MG, Reichenfeldgasse 9, 6800 FeldkirchKonto. Nr. 12257028117, BLZ 58000 bei der Vorarlberger Landes- und Hypothekenbank AGIBAN: AT11 5800 0122 5702 8117BIC: HYPVAT2B überwiesen werden.

oder den Ankauf von Instrumenten zum Gegenstand hatten. Leider verfügt der Verein nicht über ausreichende Mittel, um diesen Wünschen entspre-chen zu können. Deshalb möchte der Verein der Freunde und Förderer des Vorarlberger Landeskonservatoriums und des Musikgymnasiums zu Beginn des neuen Studienjahres 2012/13 auf seine Ausrichtung und Ziele zur Förde-rung von Studierenden am Konserva-torium und am Musikgymnasium hin-weisen: Gemäss Vereinszweck werden Fortbildungen und Projekte gefördert, wie Meisterkurse, Kammermusikkurse, Studienfahrten, Wettbewerbe, Konzert-reisen, Unterstützung von Lehrgängen außerhalb des ordentlichen Lehrbetrie-bes etc. Dies geschieht mit dem Ziel, erworbene Kenntnisse zu vertiefen und den hohen Leistungsstandard der musikalischen Ausbildung absichern zu helfen. Der Vereinsvorstand möchte wieder vermehrt obige Fortbildungen und Projekte unterstützen. Er freut sich, Förderanträge entgegenzuneh-men. Antragsformulare sind entweder im Sekretariat des Konservatoriums erhältlich oder können auch von der Homepage des Landeskonservatoriums unter der Rubrik Sponsoren und Part-ner heruntergeladen werden.

Auch plant der Vorstand für Vereins-mitglieder einige kleinere Veranstal-tungen, auf die gesondert hingewiesen wird, wie z.B. Vorträge oder Einfüh-rungen zu Veranstaltungen des Landes-konservatoriums.

Seit 2011 betreibt das Catering-Service der aqua mühle frastanz das Bistro des Vorarlberger Landeskonservatoriums. Mittlerweile hat sich das kleine Café im Erdgeschoss neben dem Haupteingang zu einem Treffpunkt entwickelt, das von Professoren, Studierenden aber auch Gästen gerne angenommen wird. Neben dem Café-Betrieb werden von Montag bis Donnerstag zwei Mittagsmenüs an-geboten. Man trifft sich im Bistro, isst gemeinsam, verbringt seine Mittagspause und kommt ins Gespräch. Das Bistro ist aus dem Alltag des Landeskonservatori-ums nicht mehr wegzudenken und trägt ungemein zur Bereicherung des sozialen Lebens des Hauses bei.Im Catering des Vereins aqua mühle frastanz arbeiten Gastronomiefachkräfte mit arbeitssuchenden Menschen in Küche und Service zusammen und betreiben neben dem Bistro des Landeskonservatorium auch das Mühlecafé Frastanz, die Parkwirtschaft im Vorarlberger Wirtschaftspark in Götzis und die Verpflegung der Kindertagesbetreuung Panama in Frastanz.

Das „Bistro im Landeskonservatorium“

Garun Dzhamalut‘dinov und Sarah Berchtel vom aqua mühle-Team im Bistro des Landeskonservatoriums

SZENE

Was mit einer Aufführung am 15. Mai im Festsaal des Landeskonservatori-ums im Rahmen des Bodenseefestivals 2012 begonnen hatte, fand jetzt mit der Produktion am Vorarlberger Landesthe-ater seine Fortsetzung: Die Rede ist von Strawinskis Kammerspiel Die Geschich-te vom Soldaten. Das künstlerische Ergebnis der einmaligen Aufführung im Mai verlangte geradezu nach einer Fortführung des Projekts, das mit der Aufnahme ins Abonnement-Programm des Vorarlberger Landestheaters schließlich umgesetzt wurde.

Zum InhaltEin junger Soldat ist auf dem Weg von der Front nach Hause. Urlaub hat er. Da begegnet ihm ein Mann, der seine Geige haben möchte. Der Soldat erhält dafür ein Buch, in dem seine Zukunft schon geschrieben steht und mit dessen Hilfe er ein reicher Kaufmann wird. Er wird jedoch den Klang seines Instrumentes vermissen und feststellen müssen, dass ihn der Reichtum allein nicht glücklich macht. Als er seine Geige aber später mit List, bei einem Kartenspiel zurückgewinnt, wird ihm der Klang des Instrumentes helfen, eine erkrankte Prinzessin zu heilen. Der Preis dafür ist, dass er seine

Die „Geschichte vom Soldaten“ am Vorarlberger Landestheater

Heimat und seine Familie nicht mehr sehen darf. „Man kann zugleich nicht der sein, der man ist und derman war“, so lautet das bittere Résumé eines verführten Menschen.

Zur Entstehung und MusikSeit 1910 lebte Igor Strawinsky (1882-1971) in der Schweiz, wo er während des ersten Weltkriegs auf den Gedan-ken kam, den immer größer werdenden

Schwierigkeiten der Aufführung von Opern mit einem völlig neuen Konzept von Musiktheater zu begegnen. An ein einfaches Wandertheater dachte er, als er gemeinsam mit dem Librettisten Charles Ferdinand Ramuz an der “Ge-schichte vom Soldaten” arbeitete.„Die Geschichte vom Soldaten“ ist eine der ersten Arbeiten von Igor Stra-winsky im Schweizer Exil. Strawinsky, der auch als Pianist und Dirigent er-folgreich war, schuf mit diesem Stück ein ganz eigenes, neues Musik-Theater, in dem er virtuos verschiedene musika-lische Genres und Zeiten zitiert. Stra-winsky reduzierte das Opernorchester auf sieben Musiker: je ein hohes und ein tiefes Holz- (Klarinette und Fa-gott), Blech- (Trompete und Posaune) und Streichinstrument (Violine und Kontrabass) sowie ein Schlagzeuger (mit sieben Schlaginstrumenten). Diese Reduzierung könnte vermuten lassen, Strawinsky habe auch die Musik des Stücks sehr einfach gestaltet. Das Gegenteil ist der Fall. Die Instrumen-talstimmen sind durchaus schwierig

Szenenfotos aus der aktuellen Landestheaterproduktion mit dem Konservatoriumsensemble im Hintergrund. Fotos: Anja Köhler

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gestaltet, am auffälligsten im rhythmi-schen Bereich. Die Musik besteht aus vielen kurzen, in sich geschlossenen Nummern, die aneinandergereiht sind. Sie wirkt völlig unromantisch und karg. Bei der Komposition griff Stra-winsky vielfach auf bekannte Genres zurück. Wir hören einen Marsch, eine Pastorale, Tango, Walzer, Ragtime und einen Choral. Doch der Marsch fällt aus dem Schritt. Tango, Walzer und Ragtime lassen sich kaum tanzen, und der Choral könnte sich in einer Kirche kaum hören lassen. Mit ausgefeilter hochkomplexer Rhythmik ebenso wie mit zeitweiliger Gegenläufigkeit

von Rhythmik und Melodik werden die konventionellen Stilvorgaben modifiziert. Charakteristisch ist auch der Einsatz des Schlagzeuges, das als vollwertiges Soloinstrument eingesetzt wird und zeitweise die Führungübernimmt.

War die erste Aufführung im Mai nur mit Sprecher und Musiker besetzt, so erweiterte das Vorarlberger Landes-theater in der aktuellen Produktion die Szenerie mit den Mitteln des Tanzes. Erstmals arbeitet das Landestheater hier mit dem Choreografen Jo Siska und der Tänzerin Dasniya Sommer

zusammen. Die Premiere wurde am 4. Oktober gespielt. Nach weiteren vier Vorstellungen im vergangenen Oktober und November wird das Stück nochmals am 12. und 22. Mai 2013 im Großen Haus am Landestheater aufgeführt.

Regie und Besetzung

Regie/Sprecher: Dirk DiekmannRegie/Choreographie/Tanz: Dasniya Sommer und Jo SiskaBühnenbild: Paul LerchbaumerKostümbild: Andrea HölzlLichtgestaltung: Arndt RösslerTon: Andreas Niedzwetschki

Musikal. Leitung: Benjamin LackVioline: Karin-Regina FloreyKontrabass: Francisco ObietaKlarinette: Georg VinciguerraFagott: Allen SmithTrompete: Herbert Walser-Breuß/ Bernhard Bär/Stefan EnnemoserPosaune: Jan Ströhle/Harald BrandtSchlagwerk: Wolfgang Lindner

Die Gesangsklasse Dora Kutschi reali-siert – unter Mitwirkung von Hans-Udo Kreuels am Klavier – die Oper Hänsel und Gretel von Engelbert Humperdinck in leicht gekürzter Fassung. Die Auf-führungen finden im Dezember 2012 im Theater am Saumarkt in Feldkirch statt. Im Jänner 2013 wird noch eine Vorstellung im Festsaal des Landeskon-servatoriums gegeben.

Das oft mit dem Terminus „Kindero-per“ bezeichnete Bühnenwerk ent-spricht weder der musikalischen Struk-tur noch dem Sinngehalt. Nicht zu verkennen ist der gesellschaftskritische Hintergrund und die gerade heute ak-tuelle Beobachtung, dass unzumutbare Armut, Mangel an Menschenwürde etc. in Gewalt umschlägt und familiäre Solidarität aus den Angeln hebt.

Hänsel und Gretel im Theater am Saumarkt

Inszenierung: Dora Kutschi Musikalische Leitung am Flügel: Hans-Udo Kreuels

Hänsel: Stephanie Oertli Gretel: Nadja Nigg/Marita Lechleitner Hexe: Victoria Türtscher Erzähler: Äneas HummMutter: Monique Vauti Vater: Milan Babic Sandmann: Mirjam Sori Pfeifer Taumann: Stella Maria Halamek Kuchenkinder: Tanja Oberscheider, Melanie Serafina Sigl, Mirjam Sori Pfeifer, Stella Maria Halamek

Was den Termin der aktuellen Ins-zenierung betrifft, ist es ein schöner „Zufall“, dass exakt im Dezember vor 200 Jahren Grimms „Kinder und Haus-Märchen“ erschienen, in denen das Märchen „Hänsel und Gretel“ seit damals einen besonderen Platz einnimmt.

Aufführungen im Theater am Saumarkt15. Dezember 2012, 15.00 Uhr16. Dezember 2012, 15.00 UhrSchulaufführungen:17. Dezember 2012, 10.00 Uhr,18. Dezember 2012, 10.00 Uhr

Aufführung im Festsaal des Landeskonservatoriums15. Jänner 2013, 15.00 Uhr

SZENE

Der gemeinsame Jahreskongress zum Thema Grenzgänge versprach eine bunte Mischung aus verschiedensten Themenkreisen, von der Gesangspäda-gogik bis zur Stimmwissenschaft. Das Angebot fand bei den Teilnehmenden hohen Anklang. In Zeiten eines mehr und mehr zusammenwachsenden Euro-pas scheint das Modell „Überregionale Zusammenarbeit” ein vielversprechen-des zu sein.Die ehrenvolle Aufgabe der musikali-schen Eröffnung fiel Julia Großsteiner (Klasse: Clemens Morgenthaler) zu, am Klavier begleitet von Johannes Hämmerle. Anschließend sprach Dir. Jörg Maria Ortwein Grußworte zur Er-öffnung des Kongresses, gefolgt vom Präsidenten der EVTA.CH, Hans-Jürg Rickenbacher, und der Präsidentin von EVTA-Austria, Helga Meyer-Wagner.

Kongress von EVTA-Austria und EVTA.CHEin Bericht von Michael Gerzabek, Schriftführer EVTA Austria, in einer Zusammenfassung von Judith Bechter

Am 20. und 21.Oktober 2012 fand in Kooperation mit dem Vorarlberger Landeskonservatorium ein Kongress der EVTA (European Voice Teachers Association) Austria und der EVTA Schweiz in der Bibliothek des Vorarlberger Lan-deskonservatoriums statt.

Der wissenschaftliche Teil des Kon-gresses begann mit einem Vortrag von Prof. Dr.med. Wolfram Seidner, welcher u.a. über die Funktionsebenen der Stimme, die Dynamik des Stütz-vorgangs, die Abstimmung zwischen Atemdruck und Klang, über das The-ma Stimmbelastung und die Mutation sprach. Helga Meyer-Wagner begann ihren Workshop mit einer kurzen Stellung-nahme zur Frage Was braucht der Gesangsschüler? Dabei referierte sie aus einem unerschöpflich scheinen-den praktischen Erfahrungsschatz als Sängerin und Pädagogin. Den weit-aus größten Teil der ihr zugeteilten Vortragszeit widmete sie der konkreten Arbeit mit jungen Schülern aus Vorarl-berger Musikschulen. Gleichzeitig zu diesem Workshop fand

die Jahresversammlung der EVTA.CH statt, in der der bedeutende Musiker und Pädagoge Heinrich von Bergen zum Ehrenmitglied ernannt wurde.Den Nachmittag leitete musikalisch Nadja Nigg (Klasse: Dora Kutschi), am Klavier begleitet von Hans-Udo Kreuels, ein. Im Anschluss stellte die Gesangspädagogin und EVTA-Präsidentin Norma Enns in ihrem Workshop/Vortrag neue Technologien für den Gesangsunterricht vor. Seit Jahren drängen Softwarehersteller hart-näckig mit einschlägigen Produkten in die Domäne der Gesangspädagogik. Norma Enns präsentierte anschaulich, was sie für ihren Unterricht benutzt. Die KongressteilnehmerInnen erlebten einen kurzen Streifzug durch Anwen-dungsmöglichkeiten der Programme Sing & See1, Sygyt2 und Voce vista3.Im Anschluss berichtete Georges Reg-ner über die Unterschiede zwischen klassischen und nicht-klassischen Stimmen und präsentierte den aktuel-len Stand seiner laufenden Untersu-chungen.Als letzten Menüpunkt des Tages lud Lauren Newton zu Vocal Adventures, einem Workshop zum Thema Freie

1 http://www.singandsee.com2 http://www.sygyt.com3 http://www.vocevista.com

Julia Großsteiner und Johannes Hämmerle eröffneten den Kongress musikalisch

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Impro – Was, wann, wie? Gruppen un-terschiedlicher Größe wurden aus den Teilnehmenden zusammengestellt und erhielten präzise Anweisungen, welche sie improvisierend auf der Bühne live ausprobieren sollten. Der erste Tag schloss mit einem ge-meinsamen Abendessen in der Schloss-wirtschaft der Schattenburg, wo die Zeit auch für persönlichen Austausch und Auffrischungen alter Bekannt-schaften genützt wurde. Der Sonntag begann wieder musika-lisch mit einer Darbietung von „Wel-che Labung für die Sinne” aus dem Oratorium Die Jahreszeiten von Joseph Haydn durch Veronika Vetter (Klasse: Judith Bechter), am Klavier begleitet von Hans-Udo Kreuels.

Erster Tagungspunkt war dann ein Impulsreferat von Martin Vácha zum Thema Sängerausbildung in Öster-reich. Anschließend diskutierten Sylvia Greenberg, Lauren Newton, Helga Wagner, Wolfram Seidner, Heinrich von Bergen und Martin Vácha, mode-riert von Hans-Jürg Rickenbacher, zum Thema Stimmfach für Berufssänger. Diese Fragestellung entwickelte eine eigene Dynamik, die folgendermaßen zusammengefasst werden kann: Jede Stimme ist einzigartig; wer im falschen Fach ausgebildet wird, stößt bald an seine Grenzen und handelt sich damit unter Umständen große Probleme ein.Nach einer kurzen Kaffeepause begann die Meisterklasse mit Sylvia Green-

berg. Sie arbeitete mit Studierenden der Züricher Hochschule der Künste und des Vorarlberger Landeskonserva-toriums – Nuria Richner, Daniel Perez, Marita Lechleitner und Julia Großstei-ner.Resümee. Der gemeinsame Kongress CH-ATs Grenzgänge darf als durch-wegs geglückt betrachtet werden. Zu danken ist an dieser Stelle vor allem der unermüdlichen und rundum alles bedenkenden Organisation von Judith Bechter. Die Grenzgänge von EVTA-Austria und EVTA.CH waren für alle Teilneh-mer ein großer Gewinn!

Fortsetzung von Seite 10

Seine 150 Jahre feiert der Konservato-riumspartner Chorverband Vorarlberg in diesem Jahr mit ganz besonderen Veranstaltungen. Und weil Geburtstage immer auch etwas mit Schenken zu tun haben, gab es für die Chöre bzw. jede Sängerin und jeden Sänger des Landes ein besonderes Präsent beim jüngsten Festabend Ende Oktober im Nenzinger Ramschwagsaal: Das soeben erschie-nene 250 Seiten starke Chorbuch CHÖRigs us’m Ländle.

„Der Chorverband Vorarlberg hat sich mit dem Chorbuch CHÖRigs us’m Ländle ein hohes Ziel gesteckt. Von

CHÖRigs us’m Ländle – ein besonderes Chorbuch

Anfang an war die Absicht, ein Buch herauszugeben, das möglichst viele bisher noch nicht verlegte Lieder be-inhaltet. Diese sollten einerseits ältere Kompositionen sein, die ein wenig in Vergessenheit geraten sind, anderer-seits dürfen Neuschöpfungen in einem solchen Buch nie fehlen, und schließ-lich sollten auch bekannte Volkslieder in neuen Arrangements Platz fi nden“, so CVV-Obmann Axel Girardelli zur Idee hinter diesem Chorbuch.

„Mit CHÖRigs us’m Ländle macht der Chorverband dieses ereignisreiche Ju-biläumsjahr und seine traditionsreiche Erfolgsgeschichte nachhaltig präsent und schickt gleichzeitig eine wichtige Botschaft an alle musikbegeisterten Menschen des Landes“, betont Kultur-landesrätin Andrea Kaufmann.

Durch die Kooperation mit dem ORF Landesstudio Vorarlberg wurde zudem die Herausgabe einer CD realisiert, die eine Auswahl von neu arrangierten Vorarlberger Liedern aus dem dritten Teil des Buches beinhaltet.

Dürfen stolz auf das neue Chorbuch und die neue CD sein: Obmann Axel Girardelli (links) und der Vorsitzende des Musiksauschusses, Oskar Egle

Chorbuch und CD sind beim Chorverband Vorarlberg erhältlich: www.chorverbandvlbg.at

Chorbuch CHÖRigs us’m Ländle: € 29CD CHÖRigs us’m Ländle: € 15Chorbuch plus CD: € 39

SZENE

„Ear by ear“ Von Evelyn Fink-Mennel. Mit einem Erfahrungsbericht von Thomas Ender zu einer Vermittlungsform in der Volksmusikpraxis

Foto: Maik Baumgartner

„Der aus Serbien stammende und in Österreich lebende Gitarrist Kolja sprach mit uns in Schwarzenberg über Gehörtraining. Wir kamen auf das Thema, als wir versuchten, die Melo-die eines mazedonischen Volksliedes nachzuspielen. Ohne Noten, nur über das Hören. Ein paar aus der Gruppe kamen besser zurecht als andere. Kolja nannte diese Fähigkeit musikalische Intelligenz. Das ist in seiner Erklä-rung die Fähigkeit, ein Stück oder eine Melodie zu hören und diese sofort Notieren bzw. Nachspielen zu können. Für unseren Beruf also eine ausschlag-gebende Eigenschaft, die Kolja schon in der Grundschule in Serbien gelernt hat. Die Lehrerin spielte der Klasse ein Stück Musik vor und die Klasse ver-suchte es zu notieren. Zuerst ein oder zwei Takte, die ein paar mal wiederholt wurden, bis die SchülerInnen richtig notiert hatten. Danach kamen die nächsten Takte usw. Eigentlich wie bei uns im Gehörbildungsseminar. Als Kol-ja dann später in Graz Jazz-Trompete studierte, war er seinen Mitstudenten

Literaturtipp

„Wib ischt Ma, Ma ischt Wib“. Musikgeschichten von gestern bis heute.

Evelyn Fink-Mennels pointierte Auseinandersetzung mit dem volksmusikalischen Kulturgut des Bregenzerwaldes. Ein teils schelmisch-kritischer Blick zwischen die Zeilen Bregenzer-wälder Lieder, wo allzu (Zwischen-)Menschliches in den Tönen mitschwingt.

Ein Gemeinschaftsprojekt von edition bahnhof und Frauenmuseum Hittisau, 2012. Buch mit CD. € 28,00. ISBN 978-3-9501747-3-1

Am 25./26. Oktober 2012 reiste der gesamte Kurs der Lehrveranstaltung Einführung Volksmusik / Ethnologie für den mittler-weile Standard gewordenen Praxis-Block ins Selbstversorgerhaus Engel in Schwarzenberg. Vier junge Musiker des Ensembles Alpin Ramblaz gestalteten einen Einstieg in Volksmusiken aus Österreich, Frankreich und dem Balkan (instrumental mit Tanz und vokal). Neu, anstrengend aber ebenso faszinierend schien für manchen Studierenden die Lern- bzw. Vermittlungsme-thode mittels „Ear by ear“, also der sogenannten „Papageienmethode“. Vorspielen / Hören, Nachspielen / Mitspielen, wieder Vorspielen / Hören, Nachspielen usw. Jeder Referent gab seine Melodie(n), sein Arrangement, seine Interpretation ohne Zwischenstufe „Noten“ an die Teilnehmer weiter. „Ear by ear“ als Vermittlungsform und als Gehörtraining, eine entscheidende Erfahrung, die der Gitarrist Thomas Ender zusammenfassend aufs Papier gebracht hat:

in Sachen Gehörbildung schon soweit voraus, dass ihn sein Professor vom Unterricht „befreite“!

Kann man musikalische Intelligenz entwickeln? Wenn Ja, wie?

Darauf hat Kolja uns, meiner Meinung nach, sehr hilfreich und interessant geantwortet.

Er sagte zwar, dass manche Musiker von Grund auf eine höhere „Bega-bung“ für das Hören haben, dass es jedoch für jeden möglich ist, diese Fä-higkeit zu trainieren. Ausschlaggebend seiner Meinung nach seinen dafür drei Dinge:1. regelmäßiges Training wie oben beschrieben (10–30 Minuten täglich)2. sich auf seine Ohren und den mit

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Erfahrungen ausgeprägten Instinkt zu verlassen! Nicht auf die Ratio, den Verstand. –> Versuche ein Intervall mit einem z.B. Gefühl zu assoziieren/zu speichern und nicht darüber nachzudenken, was für ein Abstand es in Zahlen sein könnte. Kolja sagte dazu sehr schön:

Der Kopf sagt mir, wie viel 1 und 1 und 1 ist. Die Ohren erkennen gleich eine Terz – der Verstand nicht!3. Geduld! Es ist vollkommen egal, ob man einen Monat oder ein Jahr trai-niert, bis man alles hören und notieren kann. Einmal angeeignet, verliert man die Fähigkeit nicht wieder (er ver-gleicht das mit dem Radfahren, einmal gelernt, kann man es).

Beim Befolgen dieser Punkte ver-sprach uns Kolja ein sehr rasches Entwickeln unserer musikalischen Intelligenz und ein ganz neues Hörer-lebnis. Seit dem Gespräch mit Kolja versuche ich seine Ratschläge täglich zu befolgen und kann nur sagen, dass sie mit Gold nicht aufzuwiegen sind.“ (Thomas Ender, Oktober 2012)

Bei der Veranstaltung Heimatherbst im ORF-Landesstudio am 10. Novem-

ber 2012 brachten 22 Studierende die akustischen Inhalte des Workshops in Schwarzenberg und weiters Musikalien aus ihren Heimaten (Vorarlberg, Ober-österreich, Tirol, Kroatien, Appenzell) in zwei einstündigen Sets zum Vortrag.

Es war und ist mir ein großes Anlie-gen, die schöne Tradition der Orgel-fahrten des Vorarlberger Landeskon-servatoriums fortzuführen und daher war es für mich eine besondere Freude, dass der St. Galler Domorganist Wil-libald Guggenmos sich bereit erklärt hat, uns seine Orgeln zu zeigen. So machten wir uns (die Orgelklasse war fast vollzählig!) in der letzten Schul-woche auf den Weg ins Sankt Galler Klosterviertel, wo wir bereits von Willi Guggenmos erwartet wurden.

Orgelfahrt 2012 Von Helmut Binder

Er führte uns zunächst zu den bei-den historischen Chororgeln (Victor Bossart, 18. Jahrhundert; Franz Anton Kiene, 19. Jahrhundert). Die beiden, auch Evangelien- und Epistelorgel genannten Instrumente sind in das wunderbare Chorgestühl integriert und von einem Spieltisch aus spielbar – ein technisches Meisterwerk. Die klanglichen Qualitäten bekamen wir von Herrn Guggenmos äußerst kurzweilig und natürlich meisterhaft präsentiert.Dann ging es zur großen Orgel mit ihren 4 Manualen aus der Werkstatt von Orgelbau Kuhn mit ihrer unglaub-lichen Klangvielfalt und Klangschön-heit. Wieder war es zunächst Willi Guggenmos, der dem Instrument die „unglaublichsten“ Töne entlockte. Rhythmisch Beschwingtes, Humor-volles und mitunter Klänge, die man in Konzert und Liturgie eher nicht zu hören bekommt. Schließlich ergab sich für uns alle die Möglichkeit, auf

der Kuhn-Orgel zu spielen und einige trauten sich, unter der Registrierassis-tenz des Hausherren, ihre mitgebrach-ten Stücke in diesem wunderbaren Kirchenraum erklingen zu lassen. Am Ende erging ein großer Dank an Willi Guggenmos für seine meisterhaft improvisierten Darbietungen und ganz speziell dafür, dass er sich für uns so viel Zeit genommen hatte.

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Kirill Petrenko

Der Dirigent Kirill Petrenko hat sich seit seinen Studienjahren von 1990 bis 1993 am Vorarlberger Landeskonservatorium (Klavierstudium bei Ferenc Bognar) und anschließend an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien weltweit einen hervorragenden Ruf erarbeitet. Dass sich Kirill Petrenko nach wie vor mit seiner zweiten Heimat Vorarlberg und seinem Studium in Feldkirch identifi ziert, zeigt er in einem Gespräch, das Dir. Jörg Maria Ortwein und Gerhard Fend am 7. November mit ihm geführt haben. Die Begegnung fand in einer Pause während den Probenarbeiten zum jüngs-ten Orchesterkonzert des Symphonieorchesters Vorarlberg statt. Auf dem Pro-gramm standen Gustav Mahlers Kindertotenlieder und dessen 4. Symphonie. Das Konzert war Teil des über mehrere Jahre angelegten Mahler9x9-Projekts, das Kirill Petrenko künstlerisch begleitet.

„Was ist geworden aus ... ?“

JÖRG MARIA ORTWEIN (JMO): Herr Petrenko, sie gelten als einer unserer berühmtesten ehemaligen Studieren-den. Als Direktor des Vorarlberger Landeskonservatoriums interessiert mich insbesondere, wie Sie Ihre Studi-enzeit an unserem Haus im Rückblick bewerten.

KIRILL PETRENKO (KP): Für mich war es ein Sprung in ein anders Wasser. Ich kam 1990 mit meinem Vater nach Österreich, ohne Deutschkenntnisse. Ich konnte Klavier spielen und wollte unbedingt Dirigent werden. Der Weg ging über das Landeskonservatorium in Feldkirch, weil ich mein Klavierstu-dium mit Diplom abschließen wollte. Diese ersten drei Jahre in Österreich, also die Jahre in Feldkirch waren für mich eine irrsinnig nützliche Zeit. Ich hatte Zeit, mich richtig in das Land, die Sprache und die Mentalität einzuleben. Ich habe sehr viel Musik kennengelernt, die ich in Russland überhaupt nicht kannte, z.B. ältere Musik, Barockmusik aber auch zeit-genössische Musik oder auch Mahler und Bruckner, was für mich damals alles neu war. Ich habe das alles für

mich neu entdeckt. Ich habe viel mit verschiedenen Studenten verschiedener Fächer korrepetiert, habe Kammer-musikkenntnisse gesammelt und in Chören gesungen. Ich habe versucht so viel wie möglich mitzunehmen. Das war für mich ein sehr gutes Fundament für meinen Lebensweg.

GERHARD FEND (GF): 1999 haben Sie bei unserem Solisten-Orchesterkon-zert das Orchester des Vorarlberger Landeskonservatoriums geleitet. Das war auch das Jahr, in dem Sie als Generalmusikdirektor an das Theater in Meinigen (D) berufen wurden. Wo sehen Sie, im Laufe Ihrer doch noch recht jungen Karriere, Ihre persönli-chen Höhepunkte?

KP: Der erste Auftritt an der Wiener Staatsoper war natürlich für mich das höchste aller Gefühle, der erster Auf-tritt bei den Berliner Philharmonikern natürlich auch. Ich will damit aber nicht sagen, dass das meine besten Konzerte waren. Aber es war eine Anerkennung. Ich spreche aber nicht gerne von Höhepunkten, denn man muss wirklich versuchen, jede Arbeit

zum Höhepunkt zu machen. Manchmal hat man an für die Karriere weniger wichtigen Produktionen mehr Freude.

GF: Sie haben im vergangenen Juni das Webern Symphonie Orchester, das Or-chester der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien, geleitet. Für ihre Interpretation von Mussorgs-kys „Bilder einer Ausstellung“ und der Tondichtung „Pohjolas Tochter“ von Sibelius wurden Sie von der Presse hoch gelobt. Was ist an der Arbeit mit jungen Menschen, wie auch damals beim Konzert mit dem Orchester des Landeskonservatoriums, bedeutend oder anders?

KP: Es ist sehr anders, es ist halt un-verbraucht. Die jungen Musiker sind in ihrer Aufnahmefähigkeit viel offener und viel aufmerksamer als Jemand, der eine Sinfonie schon zehnmal gespielt hat und schon alles gehört hat, was man über eine Sinfonie wissen kann. Und natürlich schleicht sich da leicht eine gewisse Routine ein, die bei jun-gen Musikern nicht vorhanden ist. Das bringt auch Schwierigkeiten mit sich, aber diese unverbrauchte Aufnahmefä-

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higkeit wiegt alles andere locker auf. Das [Anmerkung der Redaktion: Sin-fonieorchester Vorarlberg] ist ja auch ein junges bzw. jugendliches Orches-ter, hier ist es ähnlich. Diese Arbeit nimmt sehr viel, aber es gibt auch sehr viel zurück, was man auch als Dirigent braucht. Arbeit mit jungen Menschen, das ist etwas ganz besonders. Man muss anders arbeiten, man muss mehr erklären, aber letzten Endes verstehen die jungen Menschen genauso viel wie Profis und können alles umsetzen, wenn es klar formuliert ist.

JMO: Wenn Sie erlauben, würde ich die Gelegenheit nutzen und unseren Studierenden Einblicke in die Ge-heimnisse eines der vielleicht bedeu-tendsten jüngeren Dirigenten unserer Zeit ermöglichen. Ich erinnere mich gerne an den damals noch jungen Kirill Petrenko der 1990er Jahre, dem ich immer wieder mit seiner Aktentasche, die gefüllt mit allerlei Noten war, im Landeskonservatorium begegnete bin. Für mich wirkte es schon damals und auch noch heute so, dass Disziplin und diszipliniertes Arbeiten ein wichtiges Wesensmerkmal Ihrer Künstlerpersön-lichkeit darstellt. Gehe ich richtig in der Annahme, dass Disziplin eine be-sondere Rolle für Sie spielt und welche

Ratschläge können Sie hierzu unseren Studierenden mit auf ihren künstleri-schen Weg geben?

KP: Für mich war diszipliniertes Arbeiten immer die Bedingung für das Ergebnis. Diszipliniertes Arbeiten bedeutet für mich, dass ich, wenn ich gut auf eine Probe oder Aufführung vorbereitet bin, mit mehr Freiheit hin-eingehen kann. Es gibt viele Kollegen, denen Spontaneität mehr bedeutet. Mir bedeutet das auch viel, aber ich persönlich kann nicht vor das Orches-ter treten, ohne das Gefühl zu haben, dass ich ihnen etwas zu sagen habe. Und um etwas sagen zu können, muss man sich Gedanken machen. Es reicht nicht, einfach Noten zu lernen. Man muss sich, während man lernt, die Zeit nehmen, über die Bedeutung des Tex-tes Gedanken zu machen. Das erfor-dert Zeit und deswegen muss ich mir persönlich meinen Tag genau einteilen. Ich weiß, dass ich am Vormittag eine gewisse Anzahl von Stunden arbeiten kann und dann am Abend nochmals. Und so baue ich mir Stück für Stück meine Vorbereitung zusammen, und dann kann ich auch mit mehr Ruhe und Gelassenheit in die Probe gehen. Ich glaube letzten Endes ist Disziplin ein Standbein - es ist nicht alles, aber ohne

Disziplin wird man nicht konsequent eine gute Leistung bringen können. Wenn man von Stück zu Stück, Schritt für Schritt etwas aufbauen möchte und man bringt keine Disziplin auf, dann gibt es eine Art Zick-Zack: man kommt hoch hinauf aber man fällt auch sehr tief runter. Aber wenn man immer wieder versucht vorzuarbeiten, dann hat man immer eine Basis, um den nächsten Schritt zu machen. Man hat dann immer ein Gepäck bei sich, das einen nicht mehr verlässt. Was man aufgebaut hat, das bleibt dann auch. Das ist Disziplin.

JMO: Gibt es dann auch die Leistungs-„Täler“, wie es manchmal auch bei Studenten vorkommen kann?

KP: Ja natürlich. Es geht dann auch mal bergab und wenn so ein „Tal“ kommt, muss man – auch wenn’s schwierig ist – da hinunter gehen. Es geht dann aber auch wieder hinauf.

JMO: Ich habe Sie bisher immer als Dirigenten erlebt, dem es in außerge-wöhnlicher Weise gelungen ist, die großen Bögen der jeweiligen Werke herauszuarbeiten und gleichzeitig sehr differenziert auf die innersten Struktu-ren einzugehen. Können Sie unseren Studierenden Hinweise geben, wie eine Auseinandersetzung mit klassi-scher Musik gelingen kann, die trotz der technischen Anforderungen im Detail das Große und Ganze nicht aus den Augen verliert?

KP: Das gelingt nur mit Erfahrung. Wenn man ein Stück genau studieren möchte und jeden Takt für sich be-trachtet, kommt man nicht umhin, für eine gewisse Zeit den großen Bogen zu verlieren. Man kann in der Vogelpers-pektive beginnen aber dann muss man hinunter, man muss die Sachen unter die Lupe nehmen und dann verliert man den Bogen erst mal. Aber je mehr Erfahrung man durch die persönliche Arbeit mit dem Werk sammelt, umso mehr sieht man am Ende vom Bogen. Man kann nicht erwarten, dass beim

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ersten Mal der große Bogen glasklar vor einem steht, das kann gar nicht sein. Es wird am Anfang immer wieder Situationen geben, bei denen man merkt, dass man sich in großen Werken verliert. Das ist ganz klar und es kann nicht anders sein. Es geht darum, dass man durch Wiederholung eines Stückes mehr und mehr Erfahrung sammelt. Lässt man dieses dann viel-leicht einmal ein paar Wochen liegen

und nimmt es schließlich wieder ins Programm, dann kommen die Details sofort wieder, aber man bekommt auch automatisch einen Bogen drüber. Herbert von Karajan hat gesagt, dass die ersten zehn Rosenkavaliere zum Wegschmeißen sind. Ich habe den Ro-senkavalier auch schon dirigiert, auch schon mehr als zehn Mal und ich kann das bestätigen. Es ist so, man kann es nicht überspringen.

Biographie

Kirill Petrenko, geboren 1972 in Omsk, übersiedelt 1990 mit den Eltern nach Vorarlberg. 1990 – 1993 Klavierstu-dium am Vorarlberger Landeskonser-vatorium bei Ferenc Bognar. Danach Dirigierstudium bei Uroš Lajovic an der Musikuniversität in Wien. 1999 bis 2002 Generalmusikdirektor am Theater in Meiningen, Thüringen. Von 2002

bis 2007 Generalmusikdirektor an der Komischen Oper Berlin. Gastdirigaten u.a. an der Wiener Staatsoper, der Seperoper Dresden, dem Royal Opera House Covent Garden, an der Bayeri-schen Staatsoper und an der Metropoli-tan Opera New York. Zu den wichtigsten Orchestern, die Petrenko bisher leitete, gehören die Berliner Philharmoniker, die Staatskapelle Dresden, das Symphonie-orchester des Bayerischen Rundfunks, das NDR Sinfonieorchester Hamburg, das RSO Wien, die Wiener Symphoni-ker, das Cleveland Orchestra, das Lon-don Philharmonic Orchestra und das Oslo Philharmonic Orchestra. Dieses Jahr dirigiert Kirill Petrenko erstmals das Orchestra Santa Cecilia in Rom und das Israel Philharmonic Orchestra, und abermals die Berliner Philharmoniker.

Ab 1. September 2013 wird Kirill Petrenko Generalmusikdirektor der Bayerischen Staatsoper.

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Wir, die 5m-Klasse des Musikgymna-siums Feldkirch, durften auf Einladung der Hilti Foundation und des TaK in Schaan gemeinsam mit Studierenden des Vorarlberger Landeskonservatori-ums die Generalprobe des Teresa Car-reño Youth Orchestra mit seinem Diri-gent Christian Vásquez aus Venezuela besuchen, welches eine Europatournee in Schaan startete. Dieses Orchester wird von der Hilti Foundation unter-stützt. Ein facettenreiches Programm (Don Juan von Richard Strauss, Bern-steins Symphonische Tänze aus der West Side Story, 5. Symphonie von Dmitri Schostakowitsch), das ein-wandfrei gespielt wurde, ließ durch die emotionale Umsetzung der Kompositi-onen aufhorchen. Wie wir nach der Probe erfuhren, sind auch die Venezuelaner selbst stolz aufihr Temperament, das vor allem in den lateinamerikanischen Stücken zur Geltung kam und durch Gesang und Tanzen auf der Bühne unglaublich stark zu spüren war. Das Orchester überzeugte mit einer enormen klanglichen Qualität, und auch das Rhythmusgefühl und die Musikalität waren vielversprechend. Mit verbundenen Augen wären wir nie auf die Idee gekommen, dass ein Jugendorchester solche Emotionen so grandios umsetzten kann und die Idee, Leuten aus ärmeren Gegenden eine neue Zukunft mit Musik zu geben, ist bewundernswert.

Fakten zum Orchesterprojekt 200 Jugendlichen (15-25 Jahre alt), die aus Armenviertel stammen, besetzten das Teresa Carreño Youth Orchestra, das aus einem Musikprojekt hervor-geht. Nach der Probe erfuhren wir bei einem Zusammentreffen mit vier

Zu Besuch beim Teresa Carreño Youth Orchestra aus Venezuela

Eine Generalprobe, die alle staunen ließEin Erlebnisbericht der Musikgymnasiastinnen Lea Christa und Sarah Winsauer

Orchester-Mitglieder und Dolmetscher vom Musikprojekt „El Sistema“, das Jugendliche im Kindesalter in die-ses System aufnimmt und ihnen mit einer musischen Bildung eine Zukunft ermöglicht, die in Venezuela ansons-ten nur wenigen gegönnt wird. „El Sistema“ begann vor 30 Jahren mit 12 Mitgliedern und besteht nun bereits aus 300.000 Mitgliedern, die alle um ihre Zukunft spielen. Gustavo Dudamel ist ein venezolanischer Dirigent und Violinist, der aus diesem Programm stammt. Er gilt heute als „Symbolfigur

einer einzigartigen Klassikbegeiste-rung in seinem Land.“ Diese Europatournee war für viele vorerst ein Lebensziel, doch eben nur 200 junge Musikerinnen und Musikern von den gesamt 300.000 durften mit diesem Auswahlorchester die Tournee begleiten. Um in dieses Orchester aufgenommen zu werden, mussten die jungen Instrumentalisten viele Prüfun-gen und zahlreiche Vorspiele meistern sowie enorme Disziplin beweisen. Eine grenzenlose Motivation und Freu-de an der Musik prägte unsere Heim-fahrt von der Probe und wir möchten uns für die Ermöglichung dieses Pro-benbesuchs recht herzlich bei Christine Rhomberg von der Hilti Foundation, Georg Biedermann, Künstlerischer Leiter Kinder-/Jugendtheater des Theaters am Kirchplatz, Klaus Christa, Bratschenlehrer am Landeskonservato-rium, sowie bei den Professoren Doris Steidl und Jörg Gerstendörfer vom Gymnasium Schillerstraße bedanken.

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Das Pittsburgh Symphony Orchestra unter Manfred Honeck mit dem Solisten Nikolaj Znaider haben am 1. November 2012 Herbert Willis Violinkonzert Sa-crosanto im Wiener Musikverein uraufgeführt. Es ist dies ein Auftragswerk der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien anlässlich der Feierlichkeiten „200 Jahre Gesellschaft der Musikfreunde in Wien“.

Kompositionsstipendium des Landes Vorarlberg an Peter Engl

Der aus Hall in Tirol stammende und in Meiningen lebende Komponist Peter Engl erhielt Anfang Juli 2012 das mit 7.000 Euro dotierte Kompositionsstipendium des Landes Vorarlberg. Landesrätin Kauf-mann betont die Wichtigkeit dieses Stipendiums: „Damit soll nicht nur der Fokus auf die zeitgenös-sische Musik gelenkt, sondern auch die Arbeitssituation der Ausgezeichneten – zumindest temporär – erleichtert werden.” Peter Engl studierte unter anderem von 2005 bis 2012 Komposition bei Herbert Willi am Vorarlberger Landeskonservatorium. Sein Diplomstudium hat er im letzten Sommersemester mit Auszeichnung abgeschlossen. Die von Peter Engl eingereichte Komposition Waltgeflüster überzeug-

te die international besetzte Jury durch „eine handwerklich gut komponierte, innerlich gehörte Musik mit überzeugender Instrumentierung. Das eingereichte Werk basiert auf einem transparent wahrnehmbaren, strukturierten Formbewusstsein“.

US-amerikanische Erstaufführung und Uraufführung zweier Kompositionen von Herbert Willi mit dem Pittsburgh Symphony Orchestra

Sacrosanto, bestehend aus 5 Sätzen, beschreibt einen Lebensweg, der sich plötzlich und völlig unerwartet ändert, der dann aber wieder wie zuvor wei-tergeht. Mit Sacrosanto verbindet Willi das Bild eines Lebensweges, der plötz-lich und unvermittelt in einen „heiligen Raum“ führt, indem sich der Mensch für kurze Zeit völlig außerhalb seines Alltagsgeschehens findet: „Fast jeder Mensch kennt Situationen, die kom-men aus dem Nichts und verändern alles. Ich lasse offen was es für den

Einzelnen ist. Das ist der vierte Satz, der überschrieben ist mit „sacrosanto e devoto“ (heilig und andächtig).“Dieser Lebensweg hat bereits mit ABBA-MA (Echo of Peace) begonnen.Dieses wird hier zum Ausdruck ge-bracht durch die Vertonung des Vater unser in der Vergangenheitsform, wenn es da heißt: „Dein Reich ist ge-kom-men, Dein Wille ist geschehen, unser täglich Brot ist uns gegeben, Halleluja, Halleluja!“Das chorsymphonische Werk ABB-MA

(Echo of Peace) war ebenfalls am 1. November im Wiener Musikverein mit dem Pittsburgh Symphony Or-chestra, dem Singverein der Gesell-schaft der Musikfreunde in Wien unter der Leitung von Manfred Honeck zu hören, dessen US-amerikanische Erstaufführung das Orchester am 12., 13. und 14. Oktober 2012 in Pittsburgh bestritten hat.

Kompositionspreise für Markus Nigsch

Markus Nigsch, der aus Feldkirch stammende Starmusiker Marque, studiert am Vorarlberger Landes-konservatorium in der Kompositionklasse von Herbert Willi. Für sein Klaviertrio Fröhjaar wurde er im Juni mit dem Kompositionspreis der Franz Josef Reinl-Stiftung ausgezeichnet. Die Jury hatte insgesamt 61 Einsendungen zu bewerten. Neben Markus Nigsch wurden auch die Stücke der Komponisten Sergey Khismatov (Russland), Gilad Cohen (USA) und Joan Magrane (Spanien) gekührt. Das 19. Preisträger-konzert der Franz Josef Reinl-Stiftung fand am 15. Juni in Wien, im Fanny-Hensel-Mendelsohn-Saal der Universität für Musik und darstellende Kunst statt. Sämtliche Siegerstücke wurden bei diesem Anlass uraufgeführt.

Mit einer weiteren Auszeichnung wurde Markus Nigsch beim vom Österreichischen Komponistenbund durchgeführ-ten Wiener Filmmusik Preis bedacht. Mehr als 100 neu vertonte Filmszenen wurden von jungen Komponistinnen und Komponisten aus ganz Österreich zum Wiener Filmmusik Preis eingesandt. Eingereicht werden konnten Kompositionen in kammermusikalischer/symphonischer und/oder elektronischer Besetzung, zu Szenen aus den Spielfilmen Der Mann mit dem Fagott und Hexe Lilli – Die Reise nach Mandolan, dem Kurzfilm Clara sehen und der Soko Donau-Folge Böse Überraschungen. Klaus Peter Sattler, Vorsitzender der Jury lobte die hohe Qualität der Einreichungen: „Wir müssen vielen Komponisten, die eingereicht haben, ein großes Kompliment machen. Denn es sind zahlreiche Beiträge dabei, die mit inter-nationalen Film bzw. Fernsehbeiträgen absolut mithalten können!“ Aus den Beiträgen hat die Jury die drei besten Neuver-tonungen ausgewählt, darunter Markus Nigsch für seine Musik zu Der Mann mit dem Fagott.

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Anfang Oktober dieses Jahres folgte Karin-Regina Florey, Violindozentin am Vorarlberger Landeskonservatori-um, einer Einladung von Chen-Chieh Chang-Dvorzak nach Taiwan. Cellist Chang studierte in Wien bei Valentin Erben, unterrichtete von 1986 bis 1990 am Vorarlberger Landeskon-servatorium und ist seither vielbeschäf-tigter Solist und erfolgreicher, inno-vativer Konzertveranstalter in seiner Heimat.Als künstlerischer Leiter des Art Center an der National Taiwan Ocean University in Keelung, engagierte er Karin-Regina Florey für ein Violin-Rezital mit der, u.a. am Curtis Ins-titute in Philadelphia ausgebildeten, ausgezeichneten Pianistin Chiao-Han Liao. Das unübersehbar (siehe Foto)

Bereits zum fünften Mal wird von 6. bis 14. Juli 2013 das von Karin-Regina Florey organisierte Kammermusikfestival für Streicher und Pianisten auf Schloss Weinberg in Kefermarkt, Oberösterreich, stattfinden. Von Kammermusik begeis-terte professionelle Musiker und Musikerinnen bilden im Rahmen des Festivals verschiedene Ensembles gemeinsam mit erfahrenen Amateuren und fortgeschrit-tenen Studierenden. In intensiver Probenarbeit werden aus den vorbereiteten Werken zwei abwechslungsreiche Konzertprogramme kreiert, die zum Abschluss im wunderschönen Rittersaal von Schloss Weinberg einem über die Jahre ge-wachsenen Stammpublikum präsentiert werden (12. und 13. Juli 2013, jeweils um 19.30 Uhr). An einer Teilnahme oder einem Konzertbesuch Interessierte wen-den sich bitte für mehr Informationen direkt per e-mail an Karin-Regina Florey (karin-regina.florey@vlk.snv.at).

5. Kammermusikfestival Feldkirch-Wien

Graz – Hamburg – Sevilla musste man für die geographische Herkunft der TeilnehmerInnen 2012 ergänzen. Wer weiß, vielleicht erweitert sich der Radius der durch Kammermusikfreude Verbundenen im nächsten Jahr, wie schon 2011, wieder bis nach Übersee ...

Erfolgreiches Gastspiel in Taiwan

angekündigte Konzert löste im vollen Saal unter Studenten, Professoren und, allen voran, beim Rektor der Universi-tät große Begeisterung aus.Danach spielte Chen-Chieh Chang zusammen mit dem Konzertmeister und dem Solobratschisten des natio-nalen Sinfonieorchesters und Karin-Regina Florey innerhalb von zwei Tagen insgesamt sieben Konzerte mit zwei verschiedenen Programmen für Streichquartett (teilweise auch mit So-pranstimme) im Rahmen des von ihm gegründeten Zaishan Tunnel Music Festivals auf der Insel Kinmen. Diese Insel (bei uns unter dem Namen Que-moy bekannt) liegt nur zwei Kilometer vor dem chinesischen Festland und war jahrzehntelang erbittert umkämpft. Zum Zeichen des nunmehrigen Friedens spielt Chen-Chieh Chang einmal im Jahr klassische Musik auf einem Floß in einen für Kriegsschiffe ausgesprengten Meerestunnel. Stünd-lich wechselnde Ströme taiwanesischer Touristen lauschen wie verzaubert andächtig in der kathedralenhaften Akustik.Wieviel Beachtung dieses Festival in Taiwan findet, zeigte sich in den Zahlen der extra eingeflogenen Besu-cher sowie auch darin, dass bei zwei zusätzlichen Hauskonzerten in einem historischen Anwesen neben bekannten Persönlichkeiten aus dem Kulturleben von Taipei, auch der taiwanesische

Innenminister anwesend war. Leider blieb bei so gedrängtem Arbeitspen-sum kaum Zeit für „sight seeing“, doch ließ sich Karin-Regina Florey die Gelegenheit nicht entgehen, eine junge Könnerin auf der chinesischen Geige Er-Hu zu hören und selbst ein paar Töne darauf gezeigt zu bekommen.

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Nach langer, unfallfreier Fahrt erreichten wir die Hauptstadt Oberösterreichs: Linz. Dem Einchecken im Arcotel folgte der Soundcheck im Brucknerhaus Linz, wo wir am Abend des 22. Oktober 2012 im Mittleren Saal den vierteiligen Zyklus der Reihe Musik der Völker eröffnen durften. Wir, das Schwerpunkt-Volksmusik-Ensemble Ohra & Labora (Verena Fischer, Andrea Gamper, Lucas Oberer, Silja Räber, Veronika Vetter, Sergio Wagner, Elke Wörndle und Evelyn Fink-Mennel) sowie der Vorarlberg-Grieche Andreas Paragioudakis und das sich am Konservatorium gefundene Südamerika-Kollektiv namens Ensemble Piraru-cu mit Felipe Jauregui, Juan Carlos und Sergio Wagner. Der Konzertabend Lefka Ori, Anden & Gsi-Berge brachte ein „faszinierendes Klangbild gegenwärtiger Volksmusikpraxis im Ländle zwischen ethnografischer Genauigkeit und krea-tivem Umgang mit heimischen und fremden Traditionen“ auf die Bühne (Aus

„Lefka Ori, Anden & Gsi-Berge“Konzert- und Studienreise des Schwerpunktes Volksmusik am 22. bis 23. Oktober 2012 nach Oberösterreich.

Ein Bericht von Veronika Vetter

Am 18. November gestalteten Stu-dierende und der Chor des Vorarl-berger Landeskonservatoriums unter der Leitung von Benjamin Lack ein Kirchenkonzert in der Kapelle des Landeskonservatoriums. Neben Louis Viernes Drei Gesänge für Singstimme und Orgel mit den Solistinnen Julia Großsteiner, Lea Müller und Anna Welte standen zwei Chorwerke der Vorarlberger Komponisten Helmut Sonderegger und Günther Fetz im Mittelpunkt des Programms. Eröffnet wurde der Konzertabend mit PROCES-SIO CL für Blechbläserquartett, Pau-ken und Orgel sowie mit ERINNERN an EINSTEHEN für CARL LAMPERT für Sopran, gemischten Chor, Glocken und Orgel von Helmut Sonderegger. Neben Chor und Blechbläserensemble wirkten Veronika Vetter als Sopranso-listin und Helmut Binder an der Orgel mit. Beide Werke sind aus Anlass der Seligsprechung des wie der Kompo-nist aus Göfis stammenden Provikars

Kirchenkonzert mit Werken heimischer Komponisten

Benjamin Lack mit dem Chor des Vorarlberger Landeskonservatoriums bei der finalen Probe vor dem Konzertabend

Carl Lampert entstanden und wurden im Rahmen dieser Feierlichkeiten am 13. November 2011 in der Stadtpfarrkirche St. Martin in Dornbirn zur Urauffüh-rung gebracht. Den Abschluss des Konzerts bildete die Missa Lindaviensis für gemischten Chor und Orgel des ehemaligen Orgelprofessors am Landeskonser-vatorium Günther Fetz. Den Orgelpart der 2009 entstandenen Messkomposition gestaltete Yuka Kitano.

Hier wird’s Ereignis“ – Und es wurde, aus unserer Sicht. Riesentransparent über dem Eingang des Brucknerhau-ses Linz

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dem Programmfolder). Das zahlreich erschienene Publikum dankte mit standing ovations für einen lebendigen Abend zum Zuhören, Mitmachen und Schmunzeln.Am Dienstag in der Früh fuhren wir weiter ins 80 km entfernte Molln. Das in den Oberösterreichischen Eisenwurzen liegende Dorf ist das historisch gewachsene Zentrum der Maultrommelherstellung in Österreich. Wir wurden von Manfred Russmann, einem Meister des Maultrommelspiels und Musiker im Ensemble Mollner Maultrommler, zuerst ins dorfeigene Museum geführt, das sowohl die Ge-schichte der Instrumentenproduktion in Molln und in anderen Ländern der Welt darstellt als auch die Sozial- und Wirtschaftsgeschichte des Dorfes kurz umreisst. In der Hochkonjunktur der Maultrommmelproduktion am Ende des 18. Jahrhunderts / Beginn des 19. Jahrhunderts wurden Millionen von Instrumenten pro Jahr in alle Welt exportiert und circa 30 dörfliche Fami-lienbetriebe konnten davon in Heimar-beit ihre Existenz sichern. Noch heute, wenn auch an einer Hand abzählbar, leben in Molln Maultrommelbauer. So durften wir anschließend dem inter-national Geschätzten und in alle Welt exportierenden Instrumentenbauer und gelernten Schmied Sepp Jofen beim Fertigstellen und Stimmen eines In-strumentes über die Schultern schauen. Nach einem gemeinsamen Mittagessen konnten wir die in der Werkstätte Jofen

Ein großer oberösterreichischer Komponist flankiert von im Brucknerhaus Linz konzertierenden Studierenden des Vorarlberger Landeskonservatoriums: vlnr stehend: Verena Fischer, Elke Wörndle, Sergio Wagner, Veronika Vetter, Lucas Oberer, Silja Raeber, Andrea Gamper, kniend vlnr: Carlos Peralta, Felipe Jauregui.

erstandenen Instrumente unter Anlei-tung von Manfred Russmann auf Spiel-barkeit überprüfen. Im Wirtschaftstrakt einer einstigen Maultrommelschmiede, im sogenannten Hoisn Haus, wurden wir in die spieltechnischen Grund-lagen eingeführt. Wir staunten nicht schlecht, welche leisen, lauten und sphärischen Klänge bzw. rhythmischen Pattern dieses kleine aber wirkungs-volle Instrument produzieren kann und welchen Anspruch es an das Hören und die Klangbildung stellt. Erst die

Anwendung von Vokalen und die durch sie bedingte Veränderung des Mundhohlraumes (= Resonanzraum) lässt verschiedene Tonhöhen (Obertö-ne) entstehen. Das Instrument ist nicht nur weltweit in verschiedenen Volks-musikkulturen bekannt, der niederös-terreichische Komponist Johann Georg Albrechtsberger hat barocke Maul-trommelkonzerte für das Instrument komponiert.

Verbreitung verschiedenster Maultrommeln in der Welt. Darstel-lung im Dorfmuseum in Molln In der Werkstätte Jofen in Molln

Hoisn-Haus mit Maultrommel-Stillleben im Garten

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Veronika Vetter bei den Bregenzer Festpielen

Veronika Vetter aus der Gesangsklasse Judith Bechter wird im kommenden Sommer in der Seeproduktion der Bre-genzer Festspiele 2013 mitwirken. In der Zauberflöte von Wolfgang Ama-deus Mozart wird sie in der Rolle des zweiten Knaben zu hören sein.

Verschiedene Ensembles des Landes-konservatoriums präsentierten sich erneut im Zimbapark Bürs. Sowohl bei der Fashion-Night am 11. Oktober als auch bei der Zehn-Jahres-Jubiläums-feier am 20. Oktober, bei dem unter anderem auch ein fescher Mini-Coo-per als Hauptpreis beim Gewinnspiel verlost wurde, umrahmten unsere Studenten die verschiedensten Events mit ihren musikalischen Darbietungen. Mit dabei war das Trompetenquartett Trompetisti unter der Leitung von Her-bert Walser-Breuß, der das Ensemble

auch als Paukist unterstützt hat. Auch die Multiphonix, das Saxophonquartett unseres Hauses, Studenten der Klasse von Fabian-Pablo Müller begeister-ten mit ihrem jugendlichen Elan das zahlreiche Publikum. Sowohl bei der Fashion-Night als auch bei der Haupt-preis-Verlosung spielten die Swinging Jazzcats, die neu gegründete Jazz-Combo des Landeskonservatoriums unter der Leitung von Keyboarder Jack Stroeher; als Gast auch hier dabei der großartige Multi-Trompeter Herbert Walser-Breuß. Großen Anklang neben den Ensembles, die von den tausenden (!) Zuhörern sehr viel Lob bekamen, fand auch die mit 1500 Stücken wahrscheinlich größ-te Geburtstagstorte Vorarlbergs. Die Einnahmen aus deren Verkauf wurden einem guten Zweck gespen-det. An dieser Stelle noch einmal ein Dankeschön an Gastgeber Mag. Walter Simma für sein Engagement in der Vorfreude auf weitere Zusammenar-beit!

Das Musiktheater Vorarlberg brachte im vergangenen Oktober an fünf Aben-den Mozarts Don Giovanni zur Auf-führung. Die Ausführung der Bühnen-musik in der von der Presse bejubelten Produktion war Teil der Kooperation des Musiktheaters Vorarlberger mit dem Vorarlberger Landeskonservatori-um. Die Einstudierung und Leitung des

Frauenliebe und Leben

In einem Konzert und Studio-Vortrag am 7. Dezember 2012, um 20.00 Uhr in Theater Kosmos in Bregenz widmet sich der Musikwissenschaftler und Pianist Hans-Udo Kreuels gemeinsam mit der jungen Mezzosopranistin Isa-bel Pfefferkorn, ehemalige Studentin in der Gesangsklasse Dora Kutschi, Robert Schumanns Liederzyklus Frauenliebe und Leben op. 42. Isabel Pfefferkorn wird seit einem Jahr vom Verein für Hochbegabungen Pro Talentum gefördert und studiert nun in Zürich. Nach dem Vortrag interpretiert sie zusammen mit Hans-Udo Kreuels den berühmten Liederzyklus nach Gedichten von Adalbert von Chamisso in seiner Originalgestalt. Das Kon-zert mit vorangehendem Vortrag wird vom Förderverein Pro Talentum und dem Internationalen Bodensee-Club veranstaltet.

Multiphonix mit Rafael Frei, Fabio Devigili, Lukas Simma und Tom Hirlemann (vlnr)

Bühnenorchesters mit Ruth Ochsner und Eva Maria Morillo, Oboe, Judith Stark und Christine Nösig, Klarinette, Alessia Pandolfo und Felix Schwen-dinger, Horn, sowie Alexandra Fröwis und Philip Tratter, Fagott, lag in Händen von Konservatoriumsprofessor Georg Vinciguerra.

Bühnenmusik bei Don Giovanni

Veronika Vetter

IsabelPfefferkorn

Beim Zimba-Park-Jubiläum tonangebend

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Michael Rückner

Seit September 2012 ist Michael Rückner für die Buchhaltung am Vorarlberger Landeskon-servatorium zuständig. Er folgt damit Oliver Peisser nach, der über vierzehn Jahre in dieser verantwortungsvollen Aufgabe am Hause tätig war und das VLK mit Ende September aus eigenem Entschluss verlassen hat. Michael Rückner war bisher in Großkonzernen und Mittelbetrieben im Bereich Buchhaltung und Kostenrechnung tätig. Seine Begeisterung für Musik führte ihn u. a. an die Musikschule, wo er 6 Jahre in Teilzeit unterrichtete.

Krasimir Stefanov

Krasimir Stefanov wurde 1980 in Plovdiv Bulgarien geboren. Seit dem Wintersemester 2012/2013 ist er neuer Professor für Posaune und Kammermusik am Vorarlberger Landeskonserva-torium in der Nachfolge von Josef Amann, der Ende des letzten Sommersemesters in Pension gegangen ist. Krasimir Stefanov studierte zunächst an der Musikakademie in Sofia. Aufbaustudien führten ihn in die Solistenklasse von Prof. Branimir Slokar an die Hochschule der Künste Bern, wo er sein Orchesterdiplom und den Master of Arts in Spezialised Music Performance mit Auszeich-nung ablegte. Von 2001 bis 2005 war Krasimir Stefanov Soloposaunist im Orchester der Natio-naloper Sofia, seit 2006 ist er Mitglied und Soloposaunist im Verbier Festival Orchestra. Er hat bei zahlreichen Wettbewerben Auszeichnungen erhalten und geht einer regen Konzerttätigkeit in den Bereichen Solo-Rezital, Kammermusik und Solo-Konzert nach. Seit 2008 ist er Soloposaunist im Sinfonieorchester St. Gallen und Mitglied des in St. Gallen ansässigen Amazing Brass Quintet. Neben seiner Professur am VLK unterrichtet er noch an der Musikschule Appenzell Mittelland die Instrumentalfächer Posaune, Euphonium, Bariton und Es-Horn. Am 23. und 24. Februar unterrichtet Krasimir Stefanov bei den Feldkircher Meisterklassen 2013.

Im Rahmen der Jeunesse-Konzertreihe musik.erleben kam es im Mai dieses Jahres, im Schubert-Saal des Wiener Konzerthauses, zur Uraufführung der Sonate für Gitarre von Michael Neun-

Personalia

Zuspruch für Neunteufels Gitarrensonate

teufel. Der Ausnahmegitarrist Vorarl-berger Ursprungs, Alexander Swete, zur Zeit Professor an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien mit weiteren Gastprofessuren, sorgte mit seiner Virtuosität und sei-nem typisch schönen, runden, warmen Ton für die kongeniale konzertante Umsetzung. Im Gegensatz zur entspannend-medita-tiven Ruhe des Mittelsatzes überrasch-te das Werk mit seiner „typisch spa-nisch-gitarristischen“ Klangrede in den schnellen Randsätzen, wo Swete mit Esprit und Musikalität zu faszinieren vermochte. Auch bei weiteren Kon-zerten avancierte das „hitverdächtige“

Werk danach zum Pausengesprächsthe-ma Nummer 1. Die dreisätzige Sonate für Gitarre op.11 (im Eigenverlag) stammt aus Neunteufels schöpferisch starken An-fangsphase mit Kompositionspreisen in den 90er Jahren. Da der Widmungsträ-ger, ein Vorarlberger Gitarrenkollege, damals tödlich verunglückte, kam die-se Sonate erst jetzt zur Uraufführung. Dem Vorarlberger Publikum wurde sie im Nenzinger Ramschwagsaal im Rah-men von Alexander Swetes Solorecital „Eine Reise in den Süden“ am 21. Sep-tember 2012 vorgestellt.

WEIHNACHTSKONZERT

Symphonische WeihnachtNeben Franz Schuberts berühmter „Unvollendeten“ bringt das Sinfonieorchester des Landeskonservatoriums beim diesjähigen Weihnachtskonzert zwei musikalische Raritäten auf die Konzertbühne. Eines dieser beiden Werke ist das Cembalokonzert von Hugo Distler. Im folgenden Textbeitrag beleuchtet Johannes Hämmerle, Solist der Konzertmatinee, das zu unrecht viel zu selten gespielte Werk des berühmten deutschen Komponisten und Kirchenmusikers.

„Es ist ein wütendes Stück, so wü-tend Sie mich kennen; aber es ist sehr ehrlich gemeint; wenn es so ,modern‘ wurde, so nicht etwa deshalb, weil ich einmal recht ,modern‘ erscheinen wollte, sondern weil ich nun einmal so eine verrenkte Gliederpuppe bin.“ (Hugo Distler über sein Cembalokon-zert op. 14)

Distlers Cembalokonzert entstand in einer Phase des Umbruchs im Leben des Komponisten, gegen Ende seiner Tätigkeit als Organist und Kantor der Lübecker Jakobikirche – ein Amt, das Distler 1931 vor allem aufgrund größter wirtschaftlicher Not hatte antreten müssen. Seit der Machtüber-nahme der Nationalsozialisten wurden die ohnehin nicht einfachen Arbeits-bedingungen für ihn immer weiter erschwert. Lübeck stand im Zentrum der Auseinandersetzungen zwischen den nationalsozialistischen „Deutschen Christen“ und der „Bekennenden Kir-che“, die sich als evangelisch-lutheri-sche Erneuerungsbewegung gegen die nazistischen Ideen stellte und welcher auch Hugo Distler nahe stand. Mit der Zuspitzung des „Lübecker Kirchen-kampfes“ geriet Distler zunehmend in Konfl ikt mit dem Nazi-Regime, von der Hitlerjugend wurde er sogar angefeindet und seine Arbeit sabotiert. Damit begann für den jungen Jakobi-organisten die fi eberhafte Suche nach einem neuen berufl ichen und künstle-rischen Betätigungsfeld. Wachsende Anerkennung als Komponist war für ihn gerade auch in dieser Hinsicht nun von größter Wichtigkeit.

Kein äußerer Anlass wie etwa der Auftrag eines Verlags ist als Motivati-on für die Entstehung des Konzerts für Cembalo und Streichorchester op. 14 nachweisbar, sondern Distlers eigener Antrieb dürfte allein ausschlaggebend gewesen sein für diesen Versuch, sich in der großen Instrumentalform zu profi lieren. So arbeitete Distler im Winter 1935/36 mit Feuereifer an seinem Cembalokonzert und vollen-dete das Werk in einem Zeitraum von nur drei Monaten. Die Reaktionen auf die öffentlichen Aufführungen der Jahre 1936 und 1937 waren sehr breit gestreut: Bei Fachleuten fand das Werk praktisch einhellige Zustimmung, wurde unter anderem als ein „ehrliches und uneingeschränktes Bekenntnis zur Moderne“ gelobt. Einige parteinahe Rezensenten hingegen bezeichneten die Musik als „kulturbolschewistisch“ und rechneten sie unverblümt der „entarteten Kunst“ zu. Diese höchst verletzenden Kritiken hatten vor allem einen Zweck: Distler einzuschüchtern und zu gängeln. Sie verfehlten ihre lähmende psychologische Wirkung beim Komponisten auch nicht.Doch alle Turbulenzen konnten Distlers künstlerischen und berufl i-chen Erfolg letztlich nicht aufhalten. So verließ er Lübeck Ende 1936 und folgte einem Ruf als Dozent an die Stuttgarter Musikhochschule, 1940 wurde er dann Professor an der Berli-ner Hochschule für Musik. Zugleich festigte ihm insbesondere seine Chor-musik den internationalen Ruf als einer der führenden deutschen Komponisten. Für den körperlich wie psychisch sen-

Hugo Distler und sein „wütendes“ CembalokonzertVon Johannes Hämmerle

Eintrittspreise€ 17,00 (ermäßigte Eintrittskarten zu € 12,00 für Schüler, Studenten, Senioren, Mitglieder unterstützender Vereine und Ö 1 Clubmitglieder)

Vorverkaufunter www.v-ticket.at oder Tel. 05522/73467 und in den Vorverkaufsstellen (Feldkirch-, Dornbirn- und Bregenz-Tourismus, Lindaupark, Liechtensteinische Post Vaduz)

Weihnachtskonzert 201216. Dezember, 10.30 UhrFestsaal des Vorarlberger Landeskonservatoriums

Felix Mendelssohn Bartholdy 1809-1847Ouvertüre für Harmoniemusik op. 24

Hugo Distler 1908-1942Konzert für Cembalo und Streichorchester op. 14Johannes Hämmerle, Cembalo

Franz Schubert 1797-1828Sinfonie Nr. 7 in h-Moll, D 759 „Unvollendete“

Sinfonieorchester des Vorarlber-ger LandeskonservatoriumsLeitung: Benjamin Lack

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Johannes HämmerleJohannes Hämmerle, 1975 in Dorn-birn geboren, studierte an der Wiener Musikuniversität Orgel bei Michael Radulescu, Cembalo bei Gordon Murray sowie Kirchenmusik. Der Preisträger bei den internationalen Wettbewerben in Brügge (Cembalo, 2001) und Odense (Orgel, 2004) war während seiner Studienzeit zweiter Organist an der historischen Sieber-Orgel der Wiener Michaelerkirche und Lehrbeauftragter an der Abteilung für Alte Musik am Konservatorium Wien. Seit 2001 unterrichtet Johannes Häm-merle am Vorarlberger Landeskonser-vatorium in Feldkirch, wo er seit 2007 die Abteilung für Tasteninstrumente und Gesang leitet. Seit 2009 hat er zu-dem einen Lehrauftrag für Cembalo an der Hochschule für Kirchenmusik und Musikpädagogik in Regensburg inne. 2007 wurde Johannes Hämmerle zum Domorganisten in Feldkirch ernannt.

expressionistischen 2. Satz – der schon alle Katastrophen der nachfolgenden Jahre vorwegzunehmen scheint).Und wer ist wohl der „feine Reiter“, der im 3. Satz regelrecht in der Luft zerrissen wird? Das alte Liedthema „Ei du feiner Reiter“ wird im Laufe der Variationsfolge nämlich sukzessi-ve analysiert, seziert und schließlich zerstört. Klar wird dies spätestens am Ende des Satzes, in der vermeintlichen Reprise des Themas: Der Cembalist (Hugo Distler selber spielte bei der Ur-aufführung das Cembalo!) widersetzt sich beim Frage-und-Antwort-Spiel der mehrmaligen Aufforderung des Or-chesters zur Teilnahme. Es ist auffällig, dass gerade dieser letzte Satz – mit seinem Schwung und seinem Sinn für Humor auf den ersten Blick eigentlich der gefälligste des ganzen Konzerts – bei den oben erwähnten Kritikern aus „politisch zuverlässigen“ Kreisen auf besondere Ablehnung stieß. Die Men-schen damals dürften die Zeichen der Widerständigkeit durchaus verstanden haben. Und dem „feinen Reiter“ den Respekt zu verweigern, das war 1936 nun einmal höchst unerwünscht.Während Distlers Chor- und Orgel-kompositionen mittlerweile weltbe-rühmt geworden sind, ist das Cembalo-konzert seit dem Tod des Komponisten nur sehr selten erklungen. Eine nicht unwesentliche Rolle dabei könnten die gefährlichen Brandmarkungen „kultur-bolschewistisch“ und „entartet“ aus der

NS-Zeit gespielt haben – Attribute, die sich mitunter sehr hartnäckig im allge-meinen Bewusstsein festzusetzen ver-mochten und noch für lange Zeit ihre latent abschreckende Nachwirkung behalten konnten. Möge die Produkti-on von Hugo Distlers Cembalokonzert am Vorarlberger Landeskonservato-rium dazu beitragen, dieses Werk ein Stück weiter von eben diesem Nimbus zu befreien. Es ist keine entartete Musik, auch nicht einfach nur ein „wü-tendes Stück“, wie Distler es in seiner lakonischen Notiz charakterisiert hat. Es ist das kühne Meisterwerk eines begnadeten Komponisten, zugleich die tief bewegende emotionale Mittei-lung eines Menschen, der diese Welt leidenschaftlich geliebt und doch keine Heimat in ihr gefunden hat.siblen und fragilen Hugo Distler war

der berufliche Aufstieg jedoch ständig begleitet von Unruhe, Überarbeitung und dem Gefühl der Überforderung – Zustände, die sich nach dem Aus-bruch des Zweiten Weltkriegs drastisch verschärften. Zunehmende politische Schikanen, die Eskalation des Kriegs-geschehens, die Nachricht vom Tod seines Halbbruders in Russland und die panische Angst vor seiner eigenen Einberufung zur Wehrmacht trieben ihn in eine Situation auswegloser Verzweiflung. Hatte Distler sich 1936 noch selbstironisch als „verrenkte Gliederpuppe“ bezeichnen können, so zerbrach er nun mehr und mehr an der Unmenschlichkeit seiner Zeit. Am 1. November 1942 setzte Hugo Distler schließlich seinem Leben ein Ende.Heute, mehr als 75 Jahre nach der Uraufführung, dürfte die damals wie-derholt angesprochene „Modernität“ des Cembalokonzerts für unsere Ohren kein allzu hervorstechendes, vor allem aber kein abstoßendes Merkmal mehr sein. Stattdessen können und sollen wir das Werk ganz in seiner starken ex-pressiven Aussagekraft wahrnehmen, denn in wohl kaum einem anderem Werk offenbart Distler ein derart brei-tes Spektrum seiner Gedanken- und Gefühlswelt: Scharfsinn (etwa in der Kontrapunktik des 1. Satzes), leiden-schaftliches Schwärmen (im Seitenthe-ma), aber auch Härten, Zerrissenheit und äußerste Verzweiflung (im hoch

Hugo Distler, 1930. Foto: Hugo-Distler-Archiv, Stadtbibliothek Lübeck

Terminkalender (Auswahl)7. Dezember 2012, 20.15 UhrHerz-Jesu-Kirche, BregenzAdventkonzertIn Zusammenarbeit mit dem Soroptimist-Club Bregenz-Rheintal.Mit Studierenden des Vorarlberger Landeskonservatoriums.Leitung: Benjamin Lack

7. Dezember 2012, 20.15 UhrTheater am Saumarkt, FeldkirchAlles Tango, oder was?Hommage à Astor Piazzolla.Musik von Astor Piazzolla, Richard Galliano und Goran Kovacevic.Studierende der Akkordeonklasse von Goran Kovacevic

15. Dezember 2012, 16.00 UhrTheater am Saumarkt, FeldkirchHänsel und GretelOper von Engelbert Humperdinck in gekürzter Fassung.Studierende der Gesangsklasse Dora Kutschi. Klavier: Hans-Udo KreuelsDetails zur Produktion und zu weiteren Aufführungsterminen siehe Seite 9

16. Dezember 2012, 10.30 Uhr Festsaal des LandeskonservatoriumsWeihnachtskonzertDetails siehe Seite 26

23. Jänner 2013, 16.00 UhrLandeskonservatoriumWo geht‘s den hier zur MusikVorlesung von Gerhard Fend im Rahmen der Kinderuni VorarlbergerDetails zur Kinderuni siehe Seite 5

Ostinato Akzente des Vorarlberger LandeskonservatoriumsHerausgeber: Vorarlberger Landeskonservatorium GmbH, Reichenfeldgasse 9 6800 FeldkirchRedaktion: Gerhard FendDir. Jörg Maria OrtweinGestaltung, Satz : Gerhard FendDruck: Bucher Druck-Verlag-Netzwerk, 6845 HohenemsKontakt: SekretariatTel. +43/(0)5522/71110Fax +43/(0)5522/71110-63email: sekretariat@vlk.ac.atInternet: www.vlk.ac.atDVR 0634778

Eine Einrichtung des Landes

Impressum

Mit freundlicher Unterstützung durch

19. - 24. Februar 2013LandeskonservatoriumFeldkircher MeisterklassenAdrian Buzac und Günther Passin (Oboe), Allen Smith und Heidrun Wirth-Metzler (Fagott), Barbara Gisler-Haase (Flöte), Krasimir Stefanov (Posaune), Anna Adamik und Rita Melem (Klavier)

Anmeldung und Detailinformation bei Judith Altrichter. email: judith.altrichter@vlk.ac.at T 05522-71110-12

15. März 2013, 20.00 UhrVilla Grünau, KennelbachKonzert der Förderklasse für musikalische Hochbegabungen

21. April 2013, 19.00 UhrKapelle des LandeskonservatoriumsChor-OrchesterkonzertWerke von Johann Sebastian Bach und Felix Mendelssohn BartholdySolisten, Chor und Orchester des LandeskonservatoriumsLeitung: Benjamin Lack

8. Mai 2013, 19.30 UhrVilla Falkenhorst, ThüringenKonzert der Förderklasse für musikalische Hochbegabungen

17. Mai 2013Vorarlberger LandeskonservatoriumTastenspiele – Lange Nacht der TastenIm Rahmen des Internationalen Bodensee-Festivals

2. Juli 2013, 19.30 UhrFestsaal des LandeskonservatoriumsSolisten-Orchesterkonzert

Österreichische Post AGInfo.Mail Entgelt bezahlt

Zusätzliche Informationen zu allen aktuellen Konzert- und Veranstaltungsterminen sind auf der Homepage des Vorarlberger Landeskonservatoriums www.vlk.ac.at unter VLK aktuell / Kalender zu fi nden.

Ein Streifzug durch‘s OrgelländleKonzertreihe 2013 mit Studieren-den des Vorarlberger Landeskonser-vatoriums aus der Klasse Helmut Binder an historisch interessanten Orgeln in Vorarlberg. Im Rahmen des Int. Bodensee-Festivals

27. April, Pfarrkirche Lingenau4. Mai, Pfarrkirche Nüziders8. Mai, Pfarrkirche Bartholomäberg12. Mai, Dom St. Nikolaus, Feldkirch16. Mai, Ev. Kirche Dornbirn