Tanztheater WuppertalPina BauschTanztheater WuppertalPina BauschSpielzeit 2017– 2018

Tanztheater WuppertalPina BauschSpielzeit 2017– 2018

Das Tanztheater Wuppertal Pina Bausch geht in seine 44. Spielzeit. Seit Anbe-ginn steht es für Wildheit, Weisheit und schöpfe rische Erkundung.

Des Fragens nicht müde werdend und unausgesetzt mehr Freiheit einfordernd, verbindet sich für mich mit seiner Tradition die konstante Neugierde und Courage.

»Manchmal können wir etwas nur da-durch klären, dass wir uns dem stellen, was wir nicht wissen. Und manchmal bringen uns die Fragen, die wir haben, zu Erfahrungen, die viel älter sind …«

Die Geisteshaltung Pina Bauschs verlangt nach Expedition, Entgrenzung und Wissbegier auf das, was Menschen bewegt. Sie ist für uns Eingebung und Motor, ein Ansporn, fremde Wege zu beschreiten und mit neuen Augen zu sehen.

Das kreative Spiel erzeugt eine eigene Wirklichkeit: die der Möglichkeiten.

The Tanztheater Wuppertal Pina Bausch is entering its forty- fourth season. From the start, it has stood for wildness, wisdom, creative exploration and dedication combined with passion.

Never tired of questioning, and continually demanding more freedom, I associate its tradition with unwavering curiosity and courage.

»Sometimes, we can only clarify something by confronting ourselves with what we don’t know. And sometimes the questions we have bring us back to experiences which are much older.«

Pina Bausch’s approach demands an expedition, tearing down boundaries, hungry for knowledge of what moves people. For us it is both the inspiration and the motor, the incentive to take new paths and see things with new eyes.

Creative play generates its own reality: that of possibilities.

4 – 5

The 2017– 2018 season thus combines seminal works by Pina Bausch, from various periods of her career, for the first time with two new full-length works by the trans-disciplinary artists Dimitris Papaioannou and Alan Lucien Øyen and Teams.

A legendary ensemble of dancers will perform on stages from Wuppertal to New York, from Taipeh to Paris, represent-ing three generations and nineteen countries, some of them members of the company for decades, others recent addi-tions. We wish to create new spaces for interaction and to be a source of inspiration, on both large stages and beyond.

Follow us as we pass on the glowing embers. And the matches! I am looking forward to our first season together!

Adolphe BinderIntendant and Artistic Director

Die Saison 2017– 2018 verbindet daher bahnbrechende Werke Pina Bauschs aus diversen Schaffensphasen erstmalig mit zwei neuen abendfüllenden Stücken der transdisziplinär arbeitenden Künstler Dimitris Papaioannou, Alan Lucien Øyen und Teams.

Auf den Bühnen von Wuppertal bis New York, von Taipeh bis Paris agiert ein legendäres Ensemble von Tänzer*innen aus drei Generationen und neunzehn Ländern, manche seit Jahrzenten Teil des Ensembles, andere neu dabei.

Auch über die große Bühne hinaus wollen wir neue Resonanzräume schaffen und Inspirationsquelle sein.

Folgen Sie uns beim Weiterreichen der Glut. Und der Streichhölzer! Ich freue mich auf Sie und unsere erste gemein same Saison!

Adolphe BinderIntendantin und Künstlerische Leiterin

6 – 7

Spielzeit Season 2017– 2018 Wuppertal

Spielzeit – Ein Fest,1980 – Ein Stück von Pina Bausch, Die sieben Todsünden, Masurca Fogo,

Neues Stück I, Neues Stück II, Feuer & Flamme

8 – 9

Spielzeit Playtime Offenes Haus Open house Für alle For everybody

6. + 7. Oktober October 2017 Opernhaus Wuppertal

Das Spiel (von Althochdeutsch »spil« für »Tanzbewegung«) und das Ritual ge-hören zum Theater wie die Begegnung, die Gemeinschaft und das Fest.

Frisch aus Nordamerika zurück, starten wir unsere Wuppertaler Saison mit einem Fest, das uns Gelegenheit gibt, für- und miteinander zu spielen, zu feiern und Einblicke in die bevorstehende Saison zu gewinnen.

An diesem Wochenende haben Sie die Gelegenheit, an diversen künstlerischen Darbietungen teilzuhaben und sich mit den Mitgliedern des Ensembles auszu-tauschen.

Das ganze Programm finden Sie ab September 2017 unter pina-bausch.de

Play (»spiel« from the Old High German »spil«, meaning a dance move) and ritual belong to theatre along with movement, companionship and celebration.

Fresh back from North America, we start our season in Wuppertal with a party which will give us the opportunity to play for and with each other, to celebrate, and to look towards the upcoming season.

Alongside a range of artistic offerings this weekend, you will also be able to meet and exchange ideas with members of the ensemble.

You´ll find the complete program from September 2017 on under pina-bausch.de

10 – 11

1980 – Ein Stück von Pina Bausch1980 – A piece by Pina Bausch

10. 11. 12. 17. 18. 19. November November 2017 Opernhaus Wuppertal

Inszenierung und Choreografie Choreography Pina BauschBühne Set Design Peter PabstKostüme Costumes Marion CitoDramaturgie Dramaturgy Raimund HogheMitarbeit Collaboration Hans Pop

Mit Tänzer*innen des Tanztheaters Wuppertal Pina Bausch und Gästen With dancers of Tanztheater Wuppertal Pina Bausch and guests

Musik Music John Dowland, John Wilson, Ludwig van Beethoven, Claude Debussy, Johannes Brahms, Edward Elgar, Francis Lai, Benny Good-man, Comedian Harmonists u. a. and others

Dauer Duration 3’35 Eine Pause One Intermission

Uraufführung Premiere 18. Mai May 1980 Schauspielhaus Wuppertal

12 – 13

Die sieben TodsündenThe Seven Deadly Sins Neueinstudierung Restaging

21. 23. 24. 26. 27. 28. Januar January 2018 Opernhaus Wuppertal

Tanzabend von Dance evening by Pina Bausch Texte von Texts by Berthold Brecht Musik von Music by Kurt Weill

Musikalische Leitung Musical Direction Jan Michael HorstmannInszenierung und Choreografie Choreography Pina BauschBühne und Kostüme Set Design and Costumes Rolf BorzikMitarbeit Collaboration Marion Cito, Hans Pop

Mit Tänzer*innen des Tanztheaters Wuppertal Pina Bausch und Gästen With dancers of Tanztheater Wuppertal Pina Bausch and guests

Mit dem Sinfonieorchester Wuppertal, Sängern der Wuppertaler Bühnen (Oper) und Gesangssolist*innen aG With the Sinfonieorchester Wuppertal, Singers of the Wuppertaler Bühnen (Opera) and guest soloists.

Teil I Part IDie sieben Todsünden der Kleinbürger The Seven Deadly Sins of the Petite Bourgeoisie

Teil II Part IIFürchtet Euch nicht Don´t Be Afraid

Unter Verwendung von Songs aus der Dreigroschen-oper, Kleine Dreigroschen-musik, Happy End, Das Berliner Requiem und Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny Featuring songs from The Threepenny Opera, A Little Threepenny Music, Happy End, The Berlin Requiem and the Rise and Fall of the City of Mahagonny

Dauer Duration 2’25 Eine Pause One intermission

Uraufführung World-Premiere 15. Juni June 1976Opernhaus Wuppertal

14 – 15

Masurca Fogo 29. 31. März March1. 2. April April 2018 Opernhaus Wuppertal

Ein Stück von Pina BauschA piece by Pina Bausch

In Koproduktion mit In coproduction with EXPO 98 Lissabon und and Goethe-Institut Lissabon

Inszenierung und Choreografie Choreography Pina BauschBühne und Video Setdesign and Video Peter PabstKostüme Costumes Marion CitoMusikalische Mitarbeit Musical Collaboration Matthias Burkert, Andreas EisenschneiderMitarbeit Collaboration Marion Cito, Irene Martinez- Rios, Jan Minarik

Mit With Regina Advento, Emma Barrowman, Rainer Behr, Andrey Berezin, Michael Carter, Çağdaş Ermis, Silvia Farias Heredia, Jonathan Fredrickson, Ditta Miranda Jasjfi, Daphnis Kokkinos, Cristiana Morganti, Breanna O’Mara, Nazareth Panadero, Julie Shanahan, Oleg Stepanov, Julian Stierle, Michael Strecker, Fernando Suels Medoza, Aida Vainieri, Ophelia Young u. a. and others

Musik Music Amália Rodrigues, Alfredo Marceneiro, Rui Junior, Gidon Kremer, Radamés Gnattali, Baden Powell, Marcos Suzano, Tupi Nago, Vince Guaraldi, Mecca Bodega, Leon Parker, K. D. Lang, Duke Ellington, Lisa Ekdahl, Ben Webster, Alexander Balanescu Quartett, Nicolette u. a. and others

Dauer Duration 2’30 Eine Pause One intermission

Uraufführung World-Premiere 4. April April 1998Schauspielhaus Wuppertal

16 – 17

Neues Stück I New piece I Kreation von Creation by Dimitris Papaioannou

New Piece I is the first full-length creative work by a guest choreographer for the Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, and for Dimitris Papaioannou, his first work for another company.

Papaioannou was born 1964 in Athens. With a background in visual arts, he enjoyed initial successes as a painter and comics artist, before turning increasingly to the performing arts, working as a director, choreographer and performer, as well as a set, costume and lighting designer. In 1986 he founded Edafos Dance Theatre, which was to have a lasting influence on the Greek arts scene. Papaioannou attained international fame when he staged the opening and closing ceremonies of the 2004 Summer Olympics in Athens. The universe Papaioannou has sought to create on the stage for over thirty years can be described as a dream-like, absurd circus. Human bodies become a battlefield, interacting with raw material, melting into hybrid beings and generating optical illusions. His twenty-three productions cover the entire spectrum from very intimate pieces to huge spectacles with many thousands of performers. He toured through Europe, South America, Asia and Australia.

Das Neue Stück I ist die erste abendfüllende Kreation eines Gastchoreographen für das Tanztheater Wuppertal Pina Bausch und für Dimitris Papaioannou die erste Arbeit für ein anderes Ensemble.

1964 in Athen geboren und von Haus aus bildender Künstler, feierte Dimitris Papaioannou seine ersten Erfolge als Maler und Comic-zeichner, bevor er sich mehr und mehr der darstellenden Kunst widmete und als Regisseur, Choreograf und Performer sowie als Bühnenbildner, Kostüm- und Licht-designer arbeitete. 1986 gründete er das Edafos Dance Theatre, das die griechische Kunst szene nachhaltig prägte. Internationale Bekanntheit erlangte Papaioannou, als er die Eröffnungs- und Schlussfeier der Olympischen Sommerspiele in Athen 2004 inszenierte. Das Universum, das Papaioannou seit dreißig Jahren auf der Bühne zu erschaffen versucht, lässt sich als traum-ähnlicher, absurder Zirkus beschreiben. Menschliche Körper werden zum Schlacht-feld, interagieren mit rohem Material, ver-schmelzen zu Hybridwesen und bringen optische Täuschungen hervor. Seine insgesamt 23 Produktionen decken die gesamte Bandbreite von intimen Stücken bis hin zu Großereignissen mit mehreren Tausend Darstellern ab. Er tourte durch Europa, Südamerika und Asien.

12. 13. 15. 16. 18. 19. 20. Mai May 2018 Opernhaus Wuppertal

Mit Tänzer*innen des Tanztheaters Wuppertal Pina Bausch und Gästen With dancers of Tanztheater Wuppertal Pina Bausch and guests

In Koproduktion mit In coproduction with Théâtre de la Ville / La Villette, Paris und and Sadler’s Wells, London

Uraufführung World-Premiere 12. Mai May 2018 Opernhaus Wuppertal

18 – 19

Neues Stück II New piece II Kreation von Creation by Alan Lucien Øyen

2. 3. 5. 6. 8. 9. 10.Juni June 2018 Opernhaus Wuppertal

Regie, Text, Choreografie Direction, Text, Choreography Alan Lucien ØyenBühnenbild Set Design Alex Eales Kostüme Costumes Stine Sjøgren Sound Design Gunnar Invær Lichtdesign Light Design Martin Flack

Künstlerische Mitarbeiter Artistic Collaborators Daniel Proietto, Andrew Wale

Mit Tänzer*innen des Tanztheaters Wuppertal Pina Bausch und Gästen With dancers of Tanztheater Wuppertal Pina Bausch and guests

In Koproduktion mit In coproduction with Théâtre de la Ville / Théâtre National de Chaillot, Paris, und and Sadler’s Wells, London

Uraufführung World-Premiere 2. Juni June 2018Opernhaus Wuppertal

Alan Lucien Øyen is an award winning Norwegian choreographer, director and playwright working across and between, dance, theater, text and film.Always in pursuit of a sincere and human expression, with a subtle cinematic style, Øyen‘s works are driven by his real interac-tions with people and places. Creating large-scale productions that highlight the most intimate moments, Øyen strives to mirror the simplicity, beauty and complexity of human experience.

Alan Lucien Øyen, preisgekrönter norwegi-scher Choreograf, Regisseur und Drama-tiker, erkundet in seiner Arbeit Grenzen und Zwischenräume im Zusammenspiel von Tanz, Theater, Text und Film. Stets auf der Suche nach authentischen menschlichen Ausdrucksformen und durch einen subtil-cineastischen Stil berühren Øyens Arbeiten vor allem durch echte Inter aktionen zwischen Menschen und Orten. Mit seinen groß angelegten Inszenie-rungen, die intimste Momente in Szene setzen, will Øyen die Schlichtheit, Schönheit und Komplexität menschlicher Erfahrung widerspiegeln.

»Warten birgt Schönheit«»There is beauty in waiting«

20 – 21

Feuer & Flamme Fire & Flame Labor, Partizipation, Offenes Studio … Laboratory, Participation, Open Studios …

Feuer & Flamme steht für kreativen Aus-tausch und zielt auf gesellschaftliche und künstlerische Heterogenität.

Das Spektrum reicht von einem choreo-grafischen Recherche-Labor des En-sembles, Workshops für Profis und Laien und Begegnungen mit Künstler*innen über die Teilhabe an künstlerischen Pro-zessen, interdisziplinäre Programmreihen und Diskussionsforen bis hin zu orts-spezifischen Aktionen, Jugendprojekten und Hausbesuchen des Ensembles.

Die Lust, sich im Austausch mit Mitmen-schen und Akteur*innen der Kunst- und Kulturszene über Grenzen hinweg-zusetzen, sich gegenseitig zu ermutigen und zu inspirieren, spielt dabei ebenso eine Rolle wie die Neugierde auf Unbe-kanntes und die Begeisterungsfähigkeit für das »Spiel«.

Fire & Flame stands for creative exchange, and aims for social and artistic heterogeneity.

The spectrum ranges from the ensemble’s choreographic research-laboratory, workshops for professionals and amateurs, and encounters with artists, to the participation in artistic processes interdisciplinary programme series and discussion forums, to site-specific actions, projects for young people and home visits by the company.

The desire to flaunt boundaries in the exchange between fellow humans and practitioners from the arts and culture scene, to encourage and inspire each other, all play a role, along with curiosity about the unknown and the ability to delight in »play«.

Fire & Flame sees itself as a platform for communication and active involvement in dance at the theatre, for anyone who loves to experiment, friends of dance and for artists.

Approach, join in, share. Further information by September 2017 at pina-bausch.de

Feuer & Flamme versteht sich als Plattform für Vermittlung und die aktive Beteiligung an Tanz, an Theater: für Experimentier-freudige, Tanzfreund*innen und Künst-ler*innen.

Näherkommen, mitmachen, teilen.

Mehr Infos ab September 2017 unterpina-bausch.de

22 – 23

Tourneen Tours 2017– 2018 Weltweit Worldwide

Café Müller / Das Frühlings-opfer, Viktor, Nelken, Neues Stück, Nefés

New York, Ottawa, Antwerpen, Taipeh, Taichung, Paris …

24 – 25

Café Müller / Das Frühlingsopfer The Rite of Spring

September September 2017 New York, Ottawa

Café MüllerEin Stück von A piece by Pina BauschMusik von Music by Henry Purcell

Das Frühlingsopfer The Rite of SpringMusik von Music by Igor Strawinsky

Inszenierung und Choreografie Choreography Pina BauschBühne und Kostüme Set and Costume Design Rolf BorzikMitarbeit Collaboration Marion Cito, Hans Pop

Mit With Pau Aran Gimeno, Emma Barrowman, Michael Carter, Çağdaş Ermis, Silvia Farias Heredia, Jonathan Fredrick-son, Scott Jennings, Milan Kampfer, Douglas Letheren, Blanca Noguerol Ramírez, Breanna O’Mara, Nazareth Panadero, Helena Pikon, Azusa Seyama, Ekaterina Shushakova, Oleg Stepanov, Julian Stierle, Michael Strecker, Tsai-Wei Tien, Stephanie Troyak, Ophelia Young, Tsai-Chin Yu

Gäste Guests Olivia Tarish Ancona, Damiano Ottavio Bigi, Astrid Boons, Moonsuk Choi, Léonor Clary, Mariko Kida, Yosuke Kosama, Chen-Wei Lee, Raymond Liew Jin Pin, Maria Chiara Mezzadri, Jan Möllmer, Yoann Rifosta, Charlotte Virgile, Paul White, Simon Wolant, Chih-I Wu, Chih-Ming Yu

Uraufführung World-Premiere 3. Dezember December 1975 Opernhaus Wuppertal

Termine Dates14. 15. 16. 17. 19. 20. 22. 23. 24. September September 2017Brooklyn Academy of Music (BAM), New York, USA

28. 29. 30. September September 2017National Arts Center (NAC), Ottawa, Canada

Mit With National Arts Centre Orchestra (NACO)Musikalische Leitung Musical Direction Joana Carneiro

26 – 27

Viktor

Ein Stück von A piece by Pina BauschIn Koproduktion mit In coproduction with Teatro Argentina di Roma

Inszenierung und Choreografie Choreography Pina BauschBühne Set Design Peter PabstKostüme Costumes Marion CitoDramaturgie Dramaturgy Raimund HogheMitarbeit Collaboration Matthias Burkert, Marion Cito

Mit With Emma Barrowman, Rainer Behr, Andrey Berezin, Michael Carter, Çağdaş Ermis, Silvia Farias Heredia, Jonathan Fredrickson, Eddie Martinez, Ditta Miranda Jasjfi, Milan Kampfer, Barbara Kaufmann, Douglas Letheren, Dominique Mercy, Cristiana Morganti, Blanca Noguerol Ramírez, Breanna O’Mara, Nazareth Panadero, Franko Schmidt, Julie Shanahan, Ekaterina Shushakova, Julie Anne Stanzak, Oleg Stepanov, Julian Stierle, Michael Strecker, Fernando Suels Medoza, Tsai-Wei Tien, Stephanie Troyak, Aida Vainieri, Ophelia Young, Tsai-Chin Yu u. a. and others

Musik MusicVolksmusik / folk music, Tschaikowskij, Buxtehude, Dvořák, Khatchaturian u. a. and others

Uraufführung World-Premiere 14. Mai May 1986 Schauspielhaus Wuppertal

Termine Dates14. 15. 16. 17. Dezember December 2017deSingel – International Arts Campus, Antwerpen, Belgien Belgium

8. 9. 10. 11. Februar February 2018Spielort wird noch bekannt gegeben Venue to be announced

Dezember December 2017 AntwerpenFebruar February 2018

28 – 29

März March 2018 Taipeh, Taichung

Nelken Carnations

Ein Stück von A piece by Pina Bausch

Inszenierung und Choreografie Choreography Pina BauschBühne Set Design Peter PabstKostüme Costumes Marion CitoDramaturgie Dramaturgy Raimund HogheMusikalische Mitarbeit Musical Collaboration Matthias BurkertMitarbeit Collaboration Hans Pop

Mit With Regina Advento, Emma Barrowman, Andrey Berezin, Michael Carter, Çağdaş Ermis, Silvia Farias Heredia, Jonathan Fredrickson, Eddie Martinez, Milan Kampfer, Douglas Letheren, Blanca Noguerol Ramírez, Breanna O’Mara, Franko Schmidt, Julie Shanahan, Ekaterina Shushakova, Julie Anne Stanzak, Oleg Stepanov, Julian Stierle, Michael Strecker, Fernando Suels Medoza, Tsai-Wei Tien, Stephanie Troyak, Aida Vainieri, Ophelia Young, Tsai-Chin Yu u. a. and others

Musik Music Franz Schubert, George Gershwin, Franz Lehar, Louis Armstrong, Sophie Tucker, Quincy Jones, Richard Tauber u. a. and others

Uraufführung 1. Fassung World Premiere first version 30. Dezember 1982 Opernhaus Wuppertal 2. Fassung Premiere second version 16. Mai May 1983

Termine Dates8. 9. 10. 11. März March 2018National Theater, Taipeh, Taiwan

15. 16. 17. März March 2018National Taichung Theater / Grand Theater, Taichung, Taiwan

30 – 31

Nefés

Ein Stück von A piece by Pina Bausch

In Koproduktion mit In coproduction with International Istanbul Theatre Festival und and Istanbul Foundation for Culture and Arts

Inszenierung und Choreografie Choreography Pina BauschBühne und Videos Set design and Video Peter PabstKostüme Costumes Marion CitoMusikalische Mitarbeit Musical Collaboration Matthias Burkert, Andreas EisenschneiderMitarbeit Collaboration Marion Cito, Helena Pikon, Robert Sturm

Mit With Emma Barrowman, Rainer Behr, Çağdaş Ermis, Silvia Farias Heredia, Jonathan Fredrickson, Ditta Miranda Jasjfi, Nayoung Kim, Daphnis Kokkinos, Blanca Noguerol Ramírez, Breanna O’Mara, Nazareth Panadero, Azusa Seyama, Shantala Shivalingappa, Julian Stierle, Michael Strecker, Fernando Suels Medoza, Tsai-Wei Tien, Ophelia Young, Tsai Chin Yu und Gästen and guests

Musik Music Mercan Dede, Birol Topaloglu, Burhan Öçal, Istanbul Oriental Ensemble, Replicas, Bülent Ersoy, Candan Erçetin, Suren Asaduryan, Yansimalar, Amon Tobin, Arild Andersen, Bugge Wesseltoft, Chris McGregor’s Brotherhood of Breath, Dr. Rockit, Elektrotwist, Inner-Zone Ochestra, Koop, Mardi Gras. BB, Astor Piazzolla, Tom Waits, Uhuhboo Project

Uraufführung Premiere 21. März March 2003, Opernhaus Wuppertal

Termine Dates2. 3. 4. 6. 7. 8. 10. 11. 12. Juli July 2017Théâtre des Champs-Élysées, Paris, Frankreich France

Juli July 2017 Paris

32 – 33

»Ich denke, es ist wichtig, zu wissen, in welcher Welt man lebt.«»I think it is important to know the world one lives in.«Pina Bausch

34 – 35

Tanztheater WuppertalPina Bausch

Pina Bausch created a total of forty-six pieces before her death in 2009, the majority of them are part of the Tanz-theater Wuppertal repertoire today. The company is interna-tional, with thirty-seven dancers, from various cultures and dance generations, undertaking countless performances and tours abroad along with the performances in Wuppertal. On the invitation of international partners, many co-produc-tions were created with other countries. The Tanztheater Wuppertal Pina Bausch has toured in a total of thirty-eight countries to date.

Insgesamt 46 Stücke schuf Pina Bausch bis zu ihrem Tod 2009, ein Großteil davon zählt heute zum Repertoire des Tanz-theaters Wuppertal. Das international besetzte Ensemble mit 37 Tänzer*innen verschiedener Kulturen und Tänzer-generationen bestreitet neben den Aufführungen in Wuppertal jährlich zahl-reiche Auslandsgastspiele. Auf Einladung internationaler Partner entstanden zahlreiche Koproduktionen mit anderen Ländern. Das Tanztheater Wuppertal Pina Bausch tourte bisher in 38 Länder.

36 – 37

36 Jahre lang war Pina Bausch das künstlerische Zentrum des Tanz theaters Wuppertal. In ihrem ›Tanz theater‹ war alles anders als im klassischen Ballett: Von Beginn an zeigten sich die Tän-zer*innen als charaktervolle Indivi duen, die ihre Geschichten tanzend, singend und sprechend preisgaben. Was als Revolution in Wuppertal begann, hat mit seiner ästhetischen und thema-tischen Zeitlosigkeit die Entwicklung der Theaterkunst sowie des klassischen und modernen Tanzes nachhaltig geprägt.

Mit der Spielzeit 2017– 2018 beginnt eine neue Phase in der Geschichte des Tanztheaters, das sich neben der leben-digen Pflege des Oeuvres von Pina Bausch, neuen Kreationen, Formaten und Künstlern zuwenden und sich auch über die große Bühne hinaus mit partizi-pativen Prozessen beschäftigen wird.

For thirty-six years Pina Bausch was the creative nucleus of the Tanztheater Wuppertal. Her ›dance theatre‹ was completely different from classical ballet: right from the start the dancers exposed themselves as individual characters, revealing their stories by dancing, singing and talking. What began as a revolution in Wuppertal permanently altered the development of performing arts, including both classical and modern dance, with its thematic and aesthetic timelessness.

From the 2017-2018 season a new phase of the Tanztheater Wuppertal will begin. Alongside keeping Pina Bausch’s oeuvre alive, the company will be turning to new creations, formats and artists and exploring participative processes both on large stages and beyond.

»Es geht nicht um Kunst, auch nicht um bloßes Können. Es geht um das Leben, und darum, für das Leben eine Sprache zu finden. Und es geht immer wieder auch um das, was nicht Kunst ist, was aber vielleicht Kunst werden kann.«»It’s not about art, or about mere ability. It’s about life and finding a language for life. And time and time again it’s also about that which is not yet art, but perhaps could become art.«

38 – 39

Ensemble und GästeEnsemble and guests

Persönliche/r Referent*in der Intendantin Personal Assistant to Intendant N.N.Assistentin der Geschäfts-führung Assistant to Managing Director Katharina BauerPersönliche Referentin des Geschäftsführers Personal Assistant to Managing Director Sabine Hesseling Presse- und Öffentlichkeits-arbeit, Marketing Press- and Public Relations, Marketing Ursula PoppDisposition und Tour-koordination Planning and Tour Coordination Claudia Irman Mitarbeit Organisation und Öffentlichkeitsarbeit Collab-oration Organization and Public Relations Hanna BosbachMitarbeit Organisation, Video und Videoarchiv Collaboration Video and Video-Archive Grigori ChakhovVideo und Archiv Video and ArchivBénédicte Billiet, Barbara Kaufmann

Leitung Technik Technical Direction Manfred Marczewski, Jörg Ramershoven

Leitung Beleuchtung Lighting Direction Fernando Jacon

Inspizienz Stage Management Andreas DeutzLicht Lighting Jo Verlei, Peter Bellinghausen, Kerstin Hardt*, Lars Priesack*Bühne Stage Dietrich Röder, Martin WinterscheidtTon Sound Andreas Eisenschneider, Karsten Fischer Requisite und Merchandising Props and Merchandising Arnulf Eichholz, Jan Szito, Susi Greiff (Merchandising)*

Piano Piano Matthias Burkert, Marina Bouza*

Garderobe Wardrobe Harald Boll, Silvia Franco, Andreas Maier, Ulrike Schneider

Team Feuer & Flamme Team Fire & Flame Ruth Amarante, Ursula Popp, Sabine Hesseling u. a. and others (Kinder, Jugend, Schulen children, young people and schools); Regina Advento, Rainer Behr, Julie Shanahan, Julie Anne Stanzak, Kenji Tagaki* u. a. and others

Training Training* Christine Biedermann, Stephan Brinkmann, Francesca Caroti, Ernesta Corvino, Amancio Gonzalez, Pedro Goucha Gomes, Ed Kortlandt, Douglas Letheren, Giorgia Maddamma, Mathilde van den Meerendonck, Tilman O’Donnell, Janet Panetta, Amy Raymond, Georg Reischl, Susana Riazuelo, Antony Rizzi, Kenji Takagi, u. a. and others

Externe Beratung External Consultants*Susanne Benedek, Kekke Schmidt

Physio- und Shiatsu- Therapeuten Therapists, Osteopath*Didier Brissaud, Fulvio Faudella, Jochen Heister-bach, Wolfgang Kaiser,Bernd-Uwe Marszan, Ludger Müller

*a. G.

Gründerin Founder Pina Bausch

Intendanz und Künstlerische Leitung Intendant and Artistic Director Adolphe BinderGeschäftsführung Managing Director Dirk Hesse

Inszenierung und Choreografie Direction and ChoreographyPina Bausch, Alan Lucien Øyen*, Dimitris Papaioannou*Bühnenbild Set Design Peter Pabst*, Rolf Borzik, Alex Eales*, Dimitris Papaioannou*Kostüme Costumes Marion Cito, Rolf Borzik, Dimitris Papaioannou*, Stine Sjoegren* Komposition und Musik Composition and Music Matthias Burkert, Andreas Eisenschneider, Gunnar Invaer*, N.N.*Video und Licht Video and LightingAlan Lucien Øyen*, Martin Flack*, Fernando JaconDramaturgie Dramaturgy Raimund Hoghe*

Mitarbeit Repertoire und Kreationen Collaboration Repertoire and CreationsRuth Amarante, Bénédicte Billiet, Matthias Burkert, Stephanos Droussiotis*Josephine Ann Endicott*, Barbara Kaufmann, Nayong Kim, Daphnis Kokkinos, Dominique Mercy, Julian Mommert*, Nazareth Panadero, Tina Papaniko-laou*, Helena Pikon, Daniel Proietto*, Julie Shanahan, Robert Sturm, Fernando Suels Mendoza, Kenji Tagaki*, Andrew Whale*

Künstlerische Administration und Produktionsleitung Artistic Administration and Production Management Robert Sturm

Tänzer*innen Dancers Regina Advento, Ruth Amarante, Pau Aran Gimeno, Emma Barrowman, Rainer Behr, Andrey Berezin, Michael Carter, Çağdaş Ermis, Jonathan Fredrickson, Silvia Farias Heredia, Ditta Miranda Jasjfi, Scott Jennings, Milan Kampfer, Barbara Kaufmann, Nayoung Kim, Daphnis Kokkinos, Douglas Letheren, Eddie Martinez, Dominique Mercy, Blanca Noguerol Ramírez, Breanna O’ Mara, Nazareth Panadero, Helena Pikon, Franko Schmidt,

Azusa Seyama, Julie Shanahan, Ekaterina Shushakova, Julie Anne Stanzak, Oleg Stepanov, Julian Stierle, Michael Strecker, Fernando Suels Mendoza, Stephanie Troyak, Tsai-Wei Tien, Aida Vainieri, Ophelia Young, Tsai-Chin Yu u. a. and others

Gäste GuestsDamiano Ottavio Bigi, Astrid Boons, Moonsuk Choi, Léonor Clary, Clémentine Deluy, Moritz Fischer, Cora Frost, Bodo Haack, Jürgen Hartmann, Chen Wei Lee, Mariko Kida, Jürgen Klein, Yosuke Kosama, Maria Chiara Mezzadri, Jan Möllmer, Hendrik Mohr, Cristiana Morganti, Yoann Rifosta, Robert Schenker, Olivia Tarish Ancona, Charlotte Virgile, Paul White, Simon Wolant, Chi I Wu, u. a. and others

Tänzer*innen Dancers Folkwang Tanzstudio & Folkwang Universität der Künste

40 – 41

Herausgeber PublisherTanztheater Wuppertal Pina Bausch GmbH

Intendantin und Künstleri-sche Leiterin Intendant and Artistic Director Adolphe Binder

Geschäftsführer Managing Director Dirk Hesse

Tanztheater Wuppertal Pina Bausch Kurt-Drees Str. 4 42283 Wuppertal

Postanschrift Postal addressTanztheater Wuppertal Pina Bausch GmbHPostfach 20 18 1342218 Wuppertal

pina-bausch.de

Aufführungsrechte Performance Rights Für alle Stücke von Pina Bausch For all pieces by Pina Bausch Verlag der Autoren, Frankfurt am Main, in Vertretung für die representing Pina Bausch Foundation

und andDie sieben Todsünden The Seven Deadly Sins

Teil I Part I Die sieben Todsünden der Kleinbürger The Seven Deadly Sins of the Petite Bourgeoisie © Schott Music GmbH & Co KG

Teil II Part IIFürchtet Euch nicht Don´t Be Afraid © Universal-Edition AG Wien, vertreten durch represented by Schott Music GmbH & Co KG

Das Frühlingsopfer The Rite of SpringMusikrechte Musical Rights Boosey & Hawkes Bote & Bock GmbH, Berlin, für for Hawkes & Son (London) Ltd.

Zitate Quotes Pina Bausch anlässlich der Verleihung des Kyoto- Preises im Jahr 2007, veröffentlicht mit freund-licher Genehmigung der Inamori Foundation. Pina Bausch on the occasion of the Kyoto Prize award ceremony in 2007, published by courtesy of the Inamori Foundation. Gestaltung LayoutBOROS, boros.de

Redaktion Text EditingUrsula Popp

Fotografen Photographers Maarten Vanden Abeele (U3, U4 Back cover & inside back cover), Zerrin Aydin-Herwegh (S. p. 17), Erik Berg (S. p. 21),Francesco Carbone (S. p. 37), Bo Lahola (S. p. 27 oben top), Oliver Look (Titel & U2 Front cover & inside front cover, S. p. 35), Julian Mommert (S. p. 19), Laszlo Szito (S. pp. 13, 29, 33), Uwe Schinkel (S. p. 15), Ulli Weiss (Copyright Pina Bausch Foundation) (S. p. 27, 31)Kalender CalendarMEYER ORIGINALS (oben top), Laszlo Szito (Mitte center), Jochen Viehoff (unten bottom)

Übersetzung Translations Jen Callejen, Stefanie Jacobs, Steph Morris

Gesamtherstellung Production Druckverlag Kettler

Änderungen möglich Subject to change

Impressum ImprintFörderer & Partner Partners

Für die Stücke von for the pieces by Pina Bausch, Saison 2017– 2018

Viktor Teatro Argentina, Rom

Masurca FogoEXPO 98 Lissabon, Goethe-Institut Lissabon

NefésInternational Istanbul Theatre Festival, Istanbul Foundation for Culture and Arts

Neues Stück I New piece IKreation von Creation by Dimitris PapaioannouIn Koproduktion mit In coproduction with Théâtre de la Ville / La Villette, Paris und and Sadler’s Wells, London Neues Stück II New piece IIKreation von Creation by Alan Lucien Øyen In Koproduktion mit In coproduction with Théâtre de la Ville / Théâtre National de Chaillot, Paris und and Sadler’s Wells, London

Koproduktionspartner Coproduction Partners

Weitere Partner Further Partners

Das Tanztheater Wuppertal Pina Bausch wird gefördert von: Tanztheater Wuppertal Pina Bausch is supported by:

Jugendtanzprojekt Young people’s dance project

Unternehmer der Region verbinden sich als Partner mit dem Tanztheater Wuppertal. Entrepreneurs of the region are building a partnership with Tanztheater Wuppertal.

42 – 43

Sep

14. 1

5. 1

6. 1

7. 1

9. 2

0. 2

2. 2

3. 2

4.

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Tanztheater WuppertalPina BauschOpernhausKurt-Drees-Str. 442283 Wuppertal-Barmen

Vorstellungsbeginn Performancetime 19:30 Uhr 7.30 p.m., 18:00 Uhr (Sonn- und Feiertage) 6.00 p.m. (Sundays and public holidays)

Kartenpreise Ticket prices10 / 25 / 35 / 45 €15 / 30 / 40 / 50 €* *Premiere, Neueinstudierungen, Wiederaufnahmen und Tanztheater mit Orchester*Premiere, Restaging and Tanztheater with Orchestra

Tickethotline+49 202 563 76 66

Tickets online pina-bausch.de

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Performances in Wuppertal start at 7.30 p.m., on Sundays and public holidays at 6.00 p.m.

Ticket prices10 / 25 / 35 / 45 € 15 / 30 / 40 / 50 € (World Premiere, Restaging and Dance with Orchestra)

There will be a service charge for internet, post, e-mail, and fax orders.

Tickets for performances in Wuppertal may be ordered online: pina-bausch.de

orKulturKarte Kirchplatz 142103 WuppertalPhone + 49 202 563 76 66Monday – Friday 10:00 a.m.– 6:00 p.m.Saturday 10:00 a.m.– 14:00 p.m.

kulturkarte-wuppertal.deBy E-mail: kontakt@kulturkarte- wuppertal.de

Please note that due to great demand, the number of tickets per person is limited to four. For the possibilty and conditions of group reservations please contact the Kulturkarte Wuppertal.

Ticket reservationReserved tickets must be paid for within ten days. After this they will be offered for sale again.Reserved tickets must be picked up at the box office, until 30 minutes before the show begins.

Box officeThe box office opens one hour before curtain up, on Friday at 5.00 p.m. Ticket sales for the performance that is taking place will be treated with priority.

DiscountsDiscounts on tickets are possible by presentation of appropriate evidence for students (50%), university students (40%), unemployed and holders of the Wuppertal- Pass. Discounts can only be given by the purchase of tickets at KulturKarte Wuppertal.

Late admissionPlease note that there is no claim to the purchased seats once the perfomance started.

Please also note our terms and conditions at www.pina-bausch.de.

OpernhausKurt-Drees-Str. 442283 Wuppertal-BarmenGermany

Vorstellungsbeginn in Wuppertal um 19:30 Uhr, an Sonn- und Feiertagen um 18:00 Uhr

Kartenpreise 10 / 25 / 35 / 45 € 15 / 30 / 40 / 50 € (Urauf-führungen, Neuein-studierungen und Tanz mit Orchester)

Für Internet-, Post-, E-Mail und Faxbestellungen fällt eine Servicegebühr an. Kartenkauf online nur für Vorstellungen in Wuppertal unter pina-bausch.de

OderKulturKarte Kirchplatz 1 42103 WuppertalTickethotline Tel 0202 563 76 66Montag – Freitag 10:00 – 18:00 Uhr Samstag 10:00 – 14:00 Uhr

Online-Buchung kulturkarte-wuppertal.de

E-Mail-Reservierung kontakt@kulturkarte- wuppertal.de

Und an allen ADticket- Vorverkaufsstellen und online unter adticket.de

Wuppertal-Barmen: Musikhaus Landsiedel- Becker Tel (0202) 59 21 57Höhne/Ecke Werther Hof

Wegen der großen Nachfrage können pro Bestellung maximal 4 Karten pro Vorstellung verkauft werden. Gruppen-bestellungen sind (je nach Auslastung und Umfang) über die Kulturkarte Wuppertal möglich.

KartenreservierungReservierte Karten müssen innerhalb von 10 Tagen bezahlt werden, ansonsten gehen sie in wieder in den freien Verkauf. Reservierte Karten müssen bis 30 Minuten vor Vorstellungs-beginn an der Abendkasse abgeholt werden.

AbendkasseDie Abendkasse ist jeweils eine Stunde vor Veran-staltungsbeginn geöffnet, freitags schon ab 17:00 Uhr. Beratung und Verkauf für die anstehende Vorstellung hat in diesem Zeitraum Priorität und wird für andere Vorstellungen nur angeboten, sofern die Frequenz an der Abend-kasse dies zulässt.

ErmäßigungenAuf den Eintrittspreis können nach Vorlage eines entsprechenden Nach weises für Schüler (50 %), für Studenten (40 %), Auszubildende, Arbeitslose, Wehrpflicht-/Bundesfreiwilligendienst-leistende und Inhaber eines Wuppertal-Passes ausschließlich über die

Kulturkarte Wuppertal Ermäßigungen gewährt werden.

Freien Eintritt haben Begleitpersonen von Schwerbehinderten, wenn diese durch Vorlage des Ausweises die Notwendig-keit einer ständigen Begleitung nachweisen.

NacheinlassNach Vorstellungsbeginn besteht für zu spät kommende Besucher kein Anspruch auf die gebuchten Plätze mehr. Nach einlass ist nur in Ab sprache mit dem Einlasspersonal oder in der Pause möglich.

Bitte beachten Sie auch unsere allgemeinen Geschäftsbedingungen unter pina-bausch.de

OpernhausKurt-Drees-Str. 442283 Wuppertal-Barmen

»Die Fragen hören nicht auf, und die Suche hört nicht auf. Es liegt etwas Endloses darin, und das ist das Schöne daran.«»The questions never stop, and the search never ceases. There’s something infinite in it, and that’s what’s so wonderful about it.«Pina Bausch

pina-bausch.de