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Fotografie >> People- und Portrtfotografie

Professionelle Modelfotografie: Teil 6 -Bildgestaltungs-Tipps

Autor:Jens_Brueggemann

Inhalt:Fotografieren ist nicht nur der Einsatz (das Benutzen) fototechnischerHilfsmittel. Es kommt vielmehr darauf an, Dinge auf eine bestimmte Art zusehen. Das Gesehene entsprechend umzusetzen, ist dann die handwerklicheKunst. Bildgestaltung und Setdesign spielen aber neben der handwerklichenKomponente die wesentliche Rolle am fotografischen Ergebnis. Ich begreifedie Modelfotografie als Teil des Fotodesigns. Damit wird impliziert, dass derFotograf fr alles, was auf dem Bild erkennbar ist, die Verantwortung trgt.

Hier eine bersicht ber die einzelnen Kapitel:

Teil 1 - "Models" fotografierenTeil 2 - Die sinnvolle (!) AusrstungTeil 3 - Geeignete Models findenTeil 4 - LocationsucheTeil 5 - Bildideen entwickelnTeil 6 - Bildgestaltungs-TippsTeil 7 - Styling-TippsTeil 8 - Models gekonnt beleuchtenTeil 9 - Die effiziente Zusammenarbeit im TeamTeil 10 - Posing-Tipps

Wenn beispielsweise die Haare nicht richtig liegen, htte der Fotograf dasmerken und bemngeln mssen. Ist auf dem Bild der Hintergrund zu dunkel,htte der Fotograf entsprechend aufhellen mssen. Schaut das Modelunmotiviert, dann htte der Fotograf es motivieren mssen. Passen dieKlamotten farblich oder vom Stil her nicht zur Location, dann htte derFotograf eine andere Location whlen oder aber fr andere Kleidung sorgenmssen. Und so weiter ...

Mit Schrfe/Unschrfe arbeiten

Je kleiner die Amateurkameras sind (der Sensor), desto typischer ist Schrfe,die sich von vorn bis in den Hintergrund erstreckt. Dass alles scharf erscheint,ist also neben der Anfangsblendenffnung auch abhngig von der Sensor-Gre: Je grer der Sensor, desto eher kann der Hintergrund, wenn auf einModel im Vordergrund scharfgestellt wurde, in Unschrfe verschwimmen. Daserklrt, warum die Fotos der kleinen Kompaktkameras immer von vorn bishinten scharf sind (wenn man mit Schrfe hier die Schrfentiefe meint).Allerdings spielt auch die Distanz vom Vorder- zum Hintergrund eine nichtunwesentliche Rolle, denn je weiter der Hintergrund von der Person, diefotografiert wird, entfernt ist, desto unschrfer kann dieser dargestellt werden.

Das Bokeh ist zudem besonders schn, wenn mit Objektiven, die mglichstviele Blendenlamellen (und damit eine fast kreisrunde Blendenffnung)besitzen, gearbeitet wird.

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Abbildung 6.1: Der Vergleich zweier identischer Fotos, nur einmal mit Blende22 und das andere Mal mit Blende 2,8 aufgenommen, zeigt, wie stark derUnterschied in der Bildwirkung verschiedener Blendeneinstellungen sein kann.Nikon D4 mit 2,8/70-200mm Nikkor bei verwendeter Brennweite 190mm.1/100 Sekunde, Blende 22, ISO 100.

(Foto 2013: Jens Brggemann - www.jensbrueggemann.de)

Abbildung 6.2: Dass die hinteren Haare beim ersten Foto dunkler aussehen,liegt daran, dass beim zweiten Foto der (prozentuale) Anteil des vorhandenen

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Tageslichts deutlich grer war als beim ersten Foto. Beide Fotos wurden nurvon vorn geblitzt. Beim ersten hier gezeigten Foto haben wir also einenLichtabfall. Beim zweiten Foto sorgt das vorhandene Tageslicht in meinemStudio fr die natrliche Aufhellung der hinteren Haar-Partien. Andersformuliert: Nur beim zweiten Foto, das mit Blende 2,8 aufgenommen wurde,spielt das vorhandene Dauerlicht im Bildergebnis eine Rolle. Beim ersten Fotohingegen, mit Blende 22 aufgenommen, ist der Anteil des Tageslichts beinahenull. Nikon D4 mit 2,8/70-200mm Nikkor bei verwendeter Brennweite 190mm.1/100 Sekunde, Blende 2,8, ISO 100. (Foto 2013: Jens Brggemann -www.jensbrueggemann.de)

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In der Modelfotografie wird das Spiel mit dem Schrfe-Unschrfeverlauf gerneingesetzt, um die fotografierte Person vom (oftmals strenden) Hintergrundabzuheben. Wenn der Hintergrund unschn ist, kann durch den Einsatz vonwenig Schrfentiefe (nicht selten nur wenige Zentimeter oder gar Millimeter)dieser unkenntlich gemacht werden. Ist der Hintergrund zu scharf und lenktvom Model ab, kann auf gleiche Weise der Hintergrund entschrft werden.Ziel ist immer, dass der Blick des Betrachters auf die Elemente im Bildgelenkt wird, die der Fotograf als wichtig betrachtet. In der Modelfotografiewerden das in der Regel die Augen sein, sofern das Gesicht des Modelserkennbar abgebildet wird.

Abbildung 6.3: Interessant ist, dass es bei Portrts darauf ankommt, dass aufdie Augen scharfgestellt wurde. Das ganze Bild kann unscharf sein - solangedie Augen (oder zumindest eins, dann das der Kamera am nchstenbefindliche) scharf sind, wird das Bild vom Betrachter als scharf angesehen. Isthingegen das ganze Bild scharf und nur die Augen des Models unscharf, sowird jedermann sagen, das Bild sei unscharf. Nikon D4 mit 2,8/105mm MikroNikkor. 1/160 Sekunde, Blende 3,0, ISO 200.


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Farbe oder SW?

Fotos in Schwarz-Wei sind immer noch angesagt. Sie sind anscheinendzeitlos. Der Verzicht auf Farben bedeutet dabei nicht unbedingt eineBeschrnkung; vielmehr kann nicht selten die Bildaussage dadurch gesteigertwerden. Andere Gestaltungsmittel wie Licht, Formen und Strukturen gewinnendurch das Weglassen der Farben an Bedeutung.

Abbildung 6.4: Welche Version gefllt euch besser? Fr den Titel meinesneuen Buches Modelfotografie habe ich mich fr die rechte Version inSchwarz-Wei (beziehungsweise Braun-Wei) entschieden. (Modelfotografie- Profiwissen Beauty-, Fashion- und Erotikfotografie, mitp-Verlag, 2013, 256Seiten, mit DVD mit ber 8 Gigabyte Filmmaterial: kommentierteMaking-of-Videos von meinen Fotoshootings).


Ich empfehle, beim Fotografieren den Kameramodus bereits auf Schwarz-Weizu stellen. So kann beim Kontrollblick auf den Monitor die Wirkung bessereingeschtzt werden. Schwarz-Wei-Fotografie ist ja nicht nur das Weglassenvon Farbe. Es gilt vielmehr, Motive in Schwarz-Wei zu sehen; der Fotograf,der dies beherrscht, wird auch in Motive, die fr Schwarz-Wei geeignet sind,und andere, die dadurch nicht gewinnen, bei denen die Farbe lediglich fehlt,unterscheiden.

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Abbildung 6.5: Ein Foto, das auch in Farbe recht passabel aussah. Dennochhabe ich mich hier fr die schwarz-weie Version entschieden. Nikon D3 mit2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/80 Sekunde, Blende 10, ISO 1600.


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Hinweis

Manche Motive schreien regelrecht danach, in Schwarz-Wei fotografiert zuwerden. Andere hingegen wirken in Schwarz-Wei und in Farbe gleichermaen. Es gibt aber auch Motive, die besser nicht in Schwarz-Wei fotografiertwerden sollten, weil sie dadurch verlieren. Es ist Aufgabe des Fotografen,herauszufinden, zu welcher Kategorie das jeweilige Motiv, das geradefotografiert werden soll, gehrt.

Das schwarz-weie Sehen lernt man am besten dadurch, dass man bereinen lngeren Zeitraum (von beispielsweise einem halben Jahr) ausschlielichin Schwarz-Wei fotografiert.

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Abbildung 6.6: Dieses Foto von Thoma ist bereits 16 Jahre alt! Ich habe esdamals auf T-Max 100 fotografiert, einem SW-Filmmaterial von Kodak. Auchheute wrde ich dieses zeitlose Motiv ausschlielich in Schwarz-Weifotografieren.


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Requisiten sinnvoll einsetzen

Ich liebe Requisiten! Ihr Einsatz hat eigentlich nur Vorteile (sieht man vomoffensichtlichen Nachteil einmal ab, dass Requisiten meist Geld kosten).

Hinweis

Requisiten beschftigen oft die Hnde des Models. Das nimmt ihnen (sofernsie noch unerfahren sind) die Unsicherheit, denn viele Anfnger(innen) wissenoft nicht, wohin mit den Hnden. Requisiten helfen dem Model, die Bildidee zu verstehen und umzusetzen. Requisiten machen Spa. Spielerisch das Fotoshooting zu gestalten, ist einGarant fr gute Laune, was wiederum Voraussetzung fr gute Fotos ist. Requisiten geben die Bildidee teilweise schon vor. Der Fotograf braucht sichoftmals keine Gedanken mehr ber die Bildidee zu machen, wenn eraussagekrftige Requisiten verwendet. So werden Handschellen in derErotikfotografie automatisch beim Bildbetrachter eine Geschichte hervorrufen.Gleiches gilt fr Cowboy-Hut und -Pistole, die ein Kindermodel verwendet.Auch hier ist das Thema Wildwest dem Bildbetrachter sofort klar. Requisiten sind oftmals wie das i-Tpfelchen. Oder wie das Salz in derSuppe: eine kleine Zutat mit groer Wirkung!

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Abbildung 6.7: Nicht nur farblich passte dieser Propeller zum Motiv. Und frdie Models ist es sehr viel angenehmer, wenn sie ihre Hnde beschftigenknnen. Nikon D2X mit 1,4/50mm Nikkor. 1/60 Sekunde, Blende 5,6, ISO 200.


Wann immer ihr tolle Requisiten seht: Greift zu! Es wird bestimmt einShooting kommen, bei dem ihr sie einsetzen knnt! Wenn ihr die Requisitenjeweils nur direkt vor euren Shootings kauft, werdet ihr hingegen die bestenTeile liegenlassen und euch unntig Stress machen, wenn ihr kurz vor einem

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wichtigen Shooting verzweifelt nach passenden Accessoires sucht. Also:Zugreifen, wenn ihr etwas Ausgefallenes seht!

Abbildung 6.8: Nicht nur Kinder, auch erwachsene Models verkleiden sichgern! Gut, dass es Geschfte gibt, die ganzjhrig Karnevalsartikel verkaufen.Und gut, dass es Internetplattformen wie ebay gibt, wo auch diejenigenKarnevalsartikel kaufen knnen, die nicht in Dsseldorf, Kln oder Mainzwohnen. Nikon D3S mit 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/160 Sekunde, Blende 4,ISO 500.


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Es gibt einen weiteren Vorteil beim Einsatz von Requisiten: Die oder derFotograf(in) beschftigt sich gedanklich schon im Vorfeld der Aufnahmen mitdem Fotoshooting. Dies ist meines Erachtens geradezu ein Garant dafr, dassdie Aufnahmen dann auch (besser) gelingen.

Abbildung 6.9: Auf Ibiza, bei einem meiner Fotoworkshops vor ein paarJahren, waren wir mit der gesamten Truppe abends in Ibiza-Stadt, als wir ineinem Souvenirgeschft diesen Bogen mitsamt Pfeilen entdeckten. Er solltenur 12,90 Euro kosten; ein Schnppchen fr ein Requisit. Doch keiner derTeilnehmer(innen) griff zu, obwohl sie alle ihn toll fanden. Sie kauften sichaber stattdessen T-Shirts, tranken ein Bier oder aen ein Eis. Doch den Bogenkaufte niemand.

Nachdem der Workshop zu Ende war, kam ich durch Zufall wieder an demLaden vorbei. Diesmal griff ich zu, denn ich hatte noch ein Model dabei, mitdem ich selbst noch Fotos machen wollte (weil ich whrend der Workshopsnicht dazu komme). Gemein, wie ich bin, schickte ich nach dem Shootingallen Teilnehmern dieses Foto per E-Mail zu. Die Teilnehmer werden niewieder versumen, ein passendes Requisit zu kaufen! ;-)

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Mittlerweile, seit besagtem Workshop, gehrt das Thema Requisiten zu denTagesaufgaben, die ich meinen Teilnehmern stelle. Und mit Erfolg: DieErgebnisse sind bei diesem Thema immer deutlich besser als bei Shootings,die unvorbereitet durchgefhrt werden.


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Weitwinkel gekonnt verwenden

Weitwinkelobjektive sind nicht nur fr Landschaftsaufnahmen geeignet. Auchin der Modelfotografie knnen sie effektvoll verwendet werden. Richtigeingesetzt knnen sie sogar die Beine des Models verlngern. (Falscheingesetzt verzerren sie das Gesicht unschn.)

Entscheidend ist der Winkel, in dem die Kamera gehalten wird. Fotografiertman im Hochformat von unten nach oben aus einer niedrigen Perspektiveheraus, so verzerrt man die Beine der stehenden Models. Diese Verzerrungsieht aus wie eine Streckung; und welches Model mchte nicht lngere Beinehaben? Die oder der Fotograf(in) ist also bei den Models besonders beliebt,die oder der das Strecken der Beine beherrscht.

Allerdings muss man aufpassen, dass die Streckung nicht zu extremdurchgefhrt wird. Je unaufflliger, desto besser! Um diesen Effekt zu erzielen,sind Weitwinkelobjektive vonnten. Je kurzbrennweitiger das Objektiv, destoextremer ist die Verzerrung. Also bitte vorsichtig anwenden! BesonderesAugenmerk sollte dabei auf den Fen des Models liegen!

Denn diese sind naturgem bei einem stehenden Model nher am Objektiv,was bedeutet, dass hier die Verzerrung besonders deutlich zutage tritt. DieCrux: Jedes Model mchte schne schlanke lange Beine haben - aber nichtriesig aussehende Fe. Es muss also ein Kompromiss gefunden werden.

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Abbildung 6.10: Nur kundige Fotografen erkennen hier die Verzerrung derBeine des Models durch den Weitwinkeleffekt. Erst auf dem zweiten Blickerkennt man, dass auch die Fe grer als blich aussehen ... Nikon D4 mit2,8/24-70mm Nikkor. 1/200 Sekunde, Blende 22, ISO 100. Fr die dramatischeLichtstimmung wurde hier der Elinchrom Ranger Quadra RX Hybrid mit einemBlitzkopf verwendet.


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Abbildung 6.11: Im Querformat, bei liegenden Models, erreicht man dieVerzerrung, indem man die Beine schrg in eine der unteren beiden Eckendes Kameraformats zeigen lsst. Wenn dann die Kamera wieder leicht nachoben gekippt wird (wenn das Model leicht schrg liegt wie hier), wird derEffekt noch verstrkt. Nikon D3X mit 2,8/14-24mm Nikkor. 1/250 Sekunde,Blende 22, ISO 100.


Anschnitte

Ich halte nicht viel von Foto-Vorschriften und Bildgestaltungsregeln. Ichgestalte und fotografiere lieber aus dem Bauch heraus, nach Gefhl. Frherhabe ich mal in einem Fotolehrbuch gelesen, dass man Portrts nicht imAnschnitt fotografieren sollte. Warum eigentlich nicht?

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Abbildung 6.12: Was zhlt, ist das Ergebnis! Ich kmmere mich bei meinenFotos nicht darum, was andere darber sagen. Hauptsache, das Foto geflltmir (und bei Auftragsfotoshootings meinen Kunden). Fotografie macht nurdann Spa, wenn man knstlerisch frei sein kann. Nur dann kann man auchkreativ sein. Deshalb macht euer eigenes Ding! Kmmert euch nicht so sehrdarum, was andere ber eure Fotos sagen oder schreiben. Nikon D3S mit2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/125 Sekunde, Blende 3,5, ISO 200.


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Den Vordergrund mit einbeziehen

Fotos gewinnen, wenn sie Tiefe bekommen, zum Beispiel, indem derVordergrund mit einbezogen wird. Ich nutze bei meinen Modelfotos gerneZweige im Wald oder Mauervorsprnge oder auch Mobiliar, um sie unscharfim Vordergrund (an den Seiten des Fotos) zu platzieren. So wird der Blickdes Betrachters wie durch einen Tunnel auf das Fotoobjekt gelenkt. Die Fotoswirken dadurch viel plastischer.

Abbildung 6.13: Hier habe ich Mobiliar verwendet, um den plastischenEindruck rumlicher Tiefe zu erzeugen. Nikon D3S mit 2,8/24-70mm Nikkor.1/80 Sekunde, Blende 4, ISO 400 (rechtes Foto). 1/125 Sekunde, Blende 4, ISO2500 (linkes Foto).


Schrg fotografieren

Manche Fotos wirken dynamischer, wenn sie leicht schrg fotografiert werden.Dabei muss man allerdings aufpassen, dass die Kamerahaltung nicht zuschrg erfolgt, weil es dann aussieht, als ob das betreffende Foto kippt. Idealsind meines Erachtens Neigungen zwischen ca. 10 bis 20 Grad.

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Abbildung 6.14: Es gibt Motive, die geradezu danach verlangen, ganz geradekorrekt fotografiert zu werden. Andere wiederum gewinnen, wenn man sieleicht schrg fotografiert. Sie wirken dann dynamischer. Ob ich die Kameraneige und wie stark, mache ich von meinem Bauchgefhl abhngig. Einfachmal ausprobieren! Nikon D3S mit 2,8/24-70mm Nikkor. 1/250 Sekunde, Blende4,5, ISO 1250.


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