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SWR2 MANUSKRIPT ESSAYS FEATURES KOMMENTARE VORTRÄGE

SWR2 Musikstunde Jazz across the border

Mit Günther Huesmann

Sendung: 03. Februar 2018

Redaktion: Martin Roth

Produktion: SWR 2018

Bitte beachten Sie: Das Manuskript ist ausschließlich zum persönlichen, privaten Gebrauch bestimmt. Jede weitere Vervielfältigung und Verbreitung bedarf der ausdrücklichen Genehmigung des Urhebers bzw. des SWR.

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SWR2 Musikstunde: Jazz across the border

SWR2, 03. Februar 2018

9.05-10.00 Uhr

Manuskript: Günther Huesmann

Redaktion: Martin Roth

Mit Günther Huesmann am Mikrofon, guten Morgen! Willkommen zu einer aktuellen

Ausgabe von Jazz across the border, neue Alben mit kreativen Sounds zwischen

Jazz und globaler Musik.

Sandro Roy, 22, Ausburger, kann Glasunovs Violinkonzert genauso virtuos

interpretieren, wie klassischen modernen Jazz improvisieren. Seine zweite CD unter

eigenem Namen, „Souvenir de Paris“ wurde überwiegend in der Seine-Metropole

produziert, und wenn man den Titel wörtlich nimmt, dann bringt jeder Track ein

anderes spannendes Mitbringsel. Bunt eingepackt mal im Stile von Django Reinhardt

und Stephane Grappelli, dann wieder in der Folie von Richard Galliano oder Jean-

Luc Ponty. Als Begleitung hat sich Sandro Roy dafür die Musiker des Jermaine

Landsberger Trios gewählt.

Und der Junge hat Mut: in dem Irving Berlin-Klassiker „Let’s Face the Music and

Dance“ „kreuzt“ er seinen Geigenbogen gleichsam zum Florettgefecht mit einem

anderen virtuosen Violinisten des Gypsy-Jazz, mit Roby Lakatos. Ein musikalisches

Duell ohne Verlierer, hier spielen zwei Freunde in swingender Konkurrenz.

1) Let’s Face The Music And Dance

Komponist: Irving Berlin

Interpret: Sandro Roy

CD: Skip SKP 9138-2, LC 10482

Track 1, 5:07

Die beiden Sinti-Geiger Sandro Roy und Robyn Lakatos.

Monty Alexanders Aufstieg in den Jazzolymp war eng verbunden mit der Plattenfirma

MPS in Villingen. Der Produzent Hans-Georg Brunner-Schwer hatte den Tipp von

seinem Lieblingspianisten Oscar Peterson bekommen: da gebe es einen jungen

Musiker aus Jamaika, der so wahnsinnig gut swingen könne, meinte Peterson, den

solle sich Brunner-Schwer mal anhören.

Und so entstanden viele frühe Monty-Alexander-LPs für das Schwarzwald-Label

MPS. Schön, dass diese lange nur in Sammelforen erhältlichen Klassiker nun wieder

auch offiziell zu haben sind, Alben wie zum Beispiel „Here Comes the Sun“ von 1971,

neu abgemischt.

Und man hört da, wie fantasievoll Alexander damals improvisieren konnte. Auch

wenn er hier und da auf einen theatralischen Show-Effekt setzt - was die Verbindung

von karibischer Musik und Modern Jazz angeht, hat Monty Alexander Pionierarbeit

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geleistet. Virtuos versteht er es, die karibischen Farben von Calypso, Ska und

Reggae in swingende Musik zu verwandeln.

2) Montevideo

Komponist: Richard Evans

Interpret: Monty Alexander

Label: MPS 02212406MSW, LC00979

CD: Here Comes the Sun

Track 1, 4:21

“Montevideo” eine Kostprobe von dem Album “Here Comes the Sund”, das der

jamaikanische Pianist Monty Alexander 1971 eingespielt hat; Eugene Wright,

Kontrabass; Duffy Jackson, Schlagzeug und Montego Joe, Perkussion.

“Pelagos” nennt der Italiener Stefano Battaglia sein aktuelles Solo-Doppel-Album, auf

dem er teils Balladen, teils Sounds auf einem a la John Cage präparierten Klavier

spielt. Auf “Pelagos” richte er den Fokus auf die Sounds einer leidgeprüften Region,

sagt er: auf die des Balkans und des Mittelmeerraumes. Battaglia ist dabei ein

Pianist, der den Keith Jarrett-Ansatz ganz bewusst aufs Einfachste konzentriert – im

positiven Sinne. Es gehe ihm beim Improvisieren darum, das Licht um die Melodie

herum zu schützen. Und die beste Weise in der man das tun könne, ist indem man

mit Bedacht spiele, und mit großem Respekt vor einer anderen Kultur. Battaglia

schafft das in dem orientalischen Song “Lamma Bada Yatahanna” – und sogar noch

ein bisschen mehr: nämlich gleichzeitig eigene Ideen in diese uralte arabische

Melodie einzuflechten, einem Liebeslied voller Sehnsucht und Verlangen, es stammt

aus dem 10. Jahrhundert und hat ein 10-Achtel-Metrum.

3) Lamma Bada Yatahanna

Komponist: trad.

Interpret: Stefano Battaglia

Label: ECM 2570/71, LC 02516

CD: Pelagos

CD 1, Track 4 4:51

Stefano Bataglia improvisierte über die Melodie “Lamma Bada Yatahann”, ein

Ausschnitt aus seiner Doppel-CD “Pelagos”.

1976 verkaufte der aus Puerto Rico stammende Posaunist Juan Tizol seine Rechte

an einer Eigen-Komposition an Irving Mills. Dieses Stück, zu dem Tizols damaliger

Chef Duke Ellington den Mittelteil beigetragen hat, entwickelte sich zu einem

veritablen Hit. Tizol konnte von Glück reden, dass Mills ihm später einen Teil des

Copyrights zurückgab. Denn „Caravan“ wurde zu einem Jazzklassiker. Zuerst

aufgenommen hat das ‚Stück 1936 der Ellington-Klarinettist Barney Bigard, aber

schon ein Jahr später nahm der Duke das Stück fest in sein Orchester-Repertoire

auf. Heute gehört es zu den meistgespielten Jazz-Standards.

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Es spricht für die Vielschichtigkeit und das Einfühlungsvermögen der improvisierten

Musik, dass ausgerechnet eines der frühen Zeugnisse des Latin-Jazz sich

atmosphärisch und kulturell in eine andere Welt hinein versetzt: denn das Stück

spielt mit orientalischen Farben und Mustern, es schildert den Zug einer Karawane

durch die Wüste.

4) Caravan

Komponist: Juan Tizol/Irving Mills/Duke Ellington

Barney Bigard und seinen „Jazzopators“

Label: Pro art

cdd 482

„Caravan“, der große Jazz-Klassiker, komponiert vom Posaunisten Juan Tizol, zum

ersten Mal wurde er von dieser Small Group aufgenommen; am 19. Dezember 1936,

vom Klarinettisten Barney Bigard und seinen „Jazzopators“.

Auch der in München lebende Schlagzeuger Diego Pinera, der vor 17 Jahren sein

Geburtsland Uruguay verlassen hat, interpretiert genau diesen Song auf sein

aktuelles Album „Despertando“. Die CD bringt zur einen Hälfte Eigenkompositionen,

zur anderen Hälfte enthält sie Interpreationen von Musik aus Lateinamerika und des

Latin-Jazz. Neben „Caravan“ sind das auch Titel von Gato Barbieri, Ernesto Lecuona

und Emiliano Salvador.

Das ist aber kein Nostalgie-Projekt. Pinera sagt, er wolle herausfinden, wie diesen

„alten Songs“ klingen, wenn er sie als der Diego von heute spiele.“ Und der Diego

von heute, das ist ein Schlagzeuger, der in seiner Version von „Caravan“ die

Stellschrauben in rhythmische Hinsicht um ein paar Drehungen komplexer anzieht

und dennoch der Atmosphäre des Originals treu bleibt.

5) Caravan

Komponist: Juan Tizol/Irving Mills/Duke Ellington

Interpret: Diego Pinera

Label: ACAT 9854-2, LC 07644

CD: Despertando

Track 2, 3:32

Die Band des Schlagzeugers Diego Pinera mit „Caravan“.

Auf seinem zweiten Album mit seinem Ensemble „Siwan“ entwickelt der norwegische

Keyboarder Jon Balke eine musikalische Utopie. Ausgangspunkt ist für Balke seine

Auseinandersetzung mit der Kultur von Al-Andalus, dem Herrschaftsbereich auf der

iberischen Halbinsel vom Jahr 730 bis 1492.

Was, so fragt sich Balke auf dem Album, wäre geschehen, wenn es die Inquisition

und die Reconquista NICHT gegeben hätte? Wie würde die Musik der iberischen

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Halbinsel nach Al Andalus klingen, wenn jüdische, muslimische und christliche

Menschen im historischen Spanien weiter friedlich zusammen gelebt hätten?

Das Ergebnis ist eine Sound-Fantasie in der die Musik Andalusiens, die Ladino-

Sounds der Sepharden, die Barockmusik und die arabische Musik in ein

eigentümliches Neben- und Miteinander treten. Mitgewirkt haben an dem Album

„Nahnou Houm“ Jazzmusiker genauso wie klassische Streicher, solistisch treten

besonders die algerische Sängerin Mona Boutchebak und der türkische Kemence-

Spieler Derya Turkan in Aktion.

Es entsteht hier weniger der Eindruck einer Fusion, sondern der eines Chores der

Unterschiede und Vielstimmigkeit. Interessant sind dabei allerdings weniger die

Brüche. Spannend ist vielmehr, dass sich an den Nahtstellen von scheinbar

gegensätzlichen Gattungen, Traditionen und Stilen immer wieder Ähnlichkeiten und

Parallelen ergeben.

6) Desmayar Se

Komponist: Jon Balke

Interpret: Jon Balke und Ensemble „Siwan“

Label: ECM

Bestellnummer: 2572

LC: 02516

CD: Siwan

Track 2, 2:35

7) Castigo

Komponist: Jon Balke

Interpret: Jon Balke und Ensemble „Siwan“

Label: ECM

Bestellnummer: 2572

LC: 02516

Track 3, 4:45

8) Del Rey

Komponist: Jon Balke

Interpret: Jon Balke und Ensemble „Siwan“

Label: ECM

Bestellnummer: 2572

LC: 02516

Track 4, 5:05

Der norwegische Pianist und Keyboarder Jon Balke, die algerische Sängerin Mona

Boutchebak und das Ensemble „Siwam“ „Nahnou Houm‘“ heißt ihr aktuelles Album,

und das bedeutet so viel wie: „Ich bin ihr“.

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Auf seinem elften Album unter eigenem Namen zieht der Trompeter Ibrahim Maalourf

den Hut vor Dalida. In zwölf Sogns verneigt sich Maalouf tief vor dem Ouevre der

1987 th verstorbenen französischen Pop-Diva. Aufgewachsen ist Dalida als Kind

italienischer Einwanderer in Kairo, sie wurde 1954 zur „Miss Agypten“ gewählt, ihre

größten Erfolge aber feierte sie als „Königin der Jukebox“ in den 1950-er und 60-er

Jahren.

Maalouf schwört, dass Dalidas Platenfirma Barclay ihn nicht unter Druck gesetzt

habe, dass er auf dem Album „Dalida“ alles – von der Wahl der Mitmusiker bishin

zur Besetzung der Big-Band –selbst bestimmt habe. Aber so ganz wird man beim

Anhören des Albums den Eindruck nicht los, dass der Trompeter hier weit unter

seinen eigenen solistischen Möglichkeiten bleibt. So imposant er ist, der Reigen der

Stars, den Maalouf auffährt– von Sängern wie Raoka Traoré bis Arno - leider vergisst

der Trompeter über seine Freude an den Dalida-Songs fast ganz seine fantastischen

improvisatorischen Fähigkeiten. Und er singt auch, wie hier an der Seite von Melody

Gardot.

9) J’Attendrai

Komponist: Nino Rastelli/Dino Oliveri/arr. Louis Poderat

Interpret: Ibrahim Maalouf feat. MElody Gardot

CD: Dalida by Ibrahim Maalouf

Track 3, 4:19

Ibrahim Maalouf und Melody Gardot interpretierten den Dalida-Hit “J’Attendrai”.

Bleiben wir bei einem Trompeter, aber gehen wir nach Südafrika: Als er 16 war,

bekam er von Louis Armstrong eine Trompete geschenkt. Da also schon, in einer

Holzhütte in einem Township nahe von Johannesburg zeigte sich, was für ein

Riesen-Talent er war. Hugh Masekela; Jahrgang 1939, wurde zu einer

herausragenden Stimme des südafrikanischen Jazz. Gemeinsam mit Abdullah

Ibrahim, der damals noch Dollar Brand hieß, gründete er 1969 “The Jazz Epistels”,

mit denen er die erste moderne südafrikanische Jazzplatte aufnahm. “Township

Bebop” nannnten sie ihre Musik, Kwela- und Zulumelodien mit Bebop verbindend.

Später wurde Hugh Masekela in den USA ein erfolgreicher Fusion-Musiker, der

virtuos zwischen Jazz, Weltmusik und Pop pendelte. Er war eine führende Stimme im

Kampf gegen das Apardheit-Regime und einer der prominentesten

KulturbotschafterAfrikas. Vor wenigen Tagen ist er im Alter von 79 Jahren gestorben.

Wir verneigen uns vor diesem Musiker, indem wir einen Titel aus den 1970-er Jahren

spielen, da interpretiert Hugh Masekela auf seine ganz eigene Weise den

brasilianischen Hit von Jorge Ben, “Masquenada”.

Und das war die heutige Ausgabe der SWR2 Musikstunde mit Jazz across the

border. Mein Name ist Günther Huesmann. Ich wünsche Ihnen ein schönes

Wochenende.

10) Masquenada

Komponist Jorge Ben

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Interpret: Hugh Masekela

Label: Verve 06007 5328250

CD: The Best of Hugh Masekela presented by Till Brönner

6:25