XX Jornadasde Música Contemporáneade Granada

Un proyecto de:

Karlheinz Stockhausen moría en diciembre de 2007. Como señalaba Alex Ross, el celebrado autor de The Restis Noise, con él moría una idea de la música del siglo XX, “la época de las concepciones de ambiciones enormeshasta lo megalómano que empezaron con las ultimas obras de Wagner, llegaron a su fin. Pero sus ecosreverberan por todas partes. ¿Y ahora qué?” Visionario hasta lo cósmico, siempre experimental en sus intentosde romper las tres dimensiones y traspasar umbrales, Stockhausen seguirá reverberando por mucho tiempopues muchas de sus intuiciones se han probado válidas en el mundo compositivo, como aquellas sobrela introducción de nuevos medios, lo transformativo de la escucha profunda que vaya más allá de lo visual,las interrelaciones entre los más distintos fenómenos acústicos. Pasadas ediciones del ciclo han incluidola interpretación de obras suyas, principalmente parte de sus Klavierstücke o Refrain, pero hasta ahorael compositor no había recibido su homenaje particular, y lo hace con dos de sus medios preferidos,la electrónica y la percusión, dos mundos sonoros que priman en la programación general del ciclo.

En su libro sobre la Música del Siglo XX Tomás Marco, conferenciante habitual en este ciclo, escribía sobreel carácter revolucionario de la percusión, situándola como el conjunto de instrumentos definitivosde la centuria. Es el ensemble definitivo de la familia instrumental el que nos visita en esta edición,los precursores, difusores e introductores de todos los hallazgos, Les Percussions de Strasbourg, con unade las cumbres del repertorio, la monumental Les Pleïades del maestro griego Iannis Xenakis. El fastuosodespliegue de sonidos es uno de los puntos altos de la temporada, y no el único en el que la percusión tomael escenario. Habrá quien discuta la afirmación de Tomás Marco antes citada, sobre todos por aquellos que leanel siglo XX como una sucesión de revoluciones musicales introducidas por las innovaciones de instrumentoselectrónicos, desde el gramófono a hoy en día el laptop. Ambos mundos, electrónica y percusión, se encuentranen Púlsar, el homenaje a Karlheinz Stockhausen rendido por Juan Carlos Garvayo, Juanjo Guillem y GregorioJiménez en el que interpretan su Kontakte. La electrónica es así mismo una de las bases del conciertoque el ensemble belga Champ D’Action dedica a compositores poco ortodoxos, como Lois Vierk y Phill Niblock,éste con una de sus últimas composiciones, además del memorable Petals de Kaija Saariaho, protagonistatambién de la mitad del programa del cuarteto finés Meta4, esta vez en acústico puro con una selecciónde piezas que descubre el potencial solista de sus componentes. Y es también la electrónica la protagonistade la colaboración anual con el colectivo ZEMOS98, con la reflexión sobre el rastro y el resto de la músicaen los vinilos y su reproductor llevada a cabo por un francotirador como Philip Jeck.

Klangforum Wien es un grupo que siempre crea expectativas, no por nada es una de las formaciones máximasde la música de nuestros días. Su programa se desdobla en dos direcciones, una, la de una propia celebraciónde su trayectoria, con obras de su fundador, Beat Furrer y otra de Hanspeter Kyburz, dirigiéndose la otra a lasactividades de la Cátedra de Composición Manuel de Falla de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía,interpretando obras de su profesor de la edición de 2008, César Camarero, y, en estreno absoluto, de dosde los compositores que han recibido sus enseñanzas, José Luis Sánchez y Aurélio Edler Copes. La edicióndel presente año de la Cátedra cuenta con la labor didáctica del compositor mexicano Javier Álvarez, autorde una obra irreductiblemente personal en su transformación de lo atávico y lo contemporáneo, y el usodel folklore y la electrónica. El ensemble Taller Sonoro será el encargado de encarar el reto de poner nueva piela sus obras en una introducción a una poética llena de misterios, con un programa que incluye así mismopartituras de la compositora andaluza Elena Mendoza, encargo del grupo, y de José Manuel López López.Otra página del autor madrileño será interpretada en el concierto que cierra el ciclo de la mano de ZahirEnsemble, a la que hay que añadir una brillantísima partitura de John Adams Son of Chamber Symphonyen su estreno en España.

“¿Y ahora qué?”, se preguntaba Alex Ross. Las citas pertinentes de Stockhausen se amontonan, pero hay algunaparticularmente apropiadas: “permanecer callado y meditando en el sonido es algo diferente que descubriránmuchos que sienten que el mundo visual ya no les alcanza el alma”. Escuchemos.

Primero fueron Les Percussions de Strasbourg, después vinieronlos restantes. Fueron el ensemble original de percusión y con su fundaciónarrastraron a la creación de cientos de obras para el tipo de grupoinstrumental de los mejores compositores de nuestro tiempo, de Xenakisa Stockhausen, de Messiaen a Donatoni, de Boulez a Manoury. Hoyla cantidad es sencillamente ingente. Fueron también los primerosen dialogar con otras culturas y otras artes, y el trasiego ha sido desdeentonces imparable. Pioneros absolutos, Les Percussions de Strasbourgson el modelo a seguir, el grupo que ha establecido los niveles de excelenciaen su campo, movidos por un incansable espíritu de exploraciónen su búsqueda del timbre, el color, el ritmo, la conjunción instrumental.En su programa granadino, una de esas obras absolutas, incontestablesdel repertorio moderno, la constelación de sonidos de Pléïades de IannisXenakis, y dos obras de jóvenes compositores, el francés Raphaël Cendoy el checo Ondrej Adamek, que muestran ese magisterio ejercidopor el ensemble. Les Percussions de Strasbourg, la percusiónen su máxima expresión.

les percussions de strasbourg

Jean Paul Bernard (director artístico)

Claude Ferrier

Bernard Lesage

Keiko Nakamura

François Papier

Olaf Tzschoppe

25 de febrero 21:00 h

les percussionsde strasbourg Raphaël Cendo, Refontes, 2008*

Ondrej Adamek, Fishbones, 2007*

Iannis Xenakis, Pléïades, 1979Iannis Xenakis, 1. Mélanges Iannis Xenakis, 2. Métaux Iannis Xenakis, 3. Claviers Iannis Xenakis, 4. Peaux

*Estreno en España

ondrej adamek

iannis xenakis

raphaël cendo

les percussions de strasbourg

La intención de una formación cuando así se designa Campo de Acciónno puede pasarse por alto. Delimitar un terreno en el que se va a incidir.Y el del ensemble flamenco es bien amplio, mas siempre marcadopor la heterodoxia. Su repertorio incluye desde la obra del compositorKarel Goyvaerts a interpretaciones del Teatrise de Cornelius Cardew,obras de investigadores sonoros americanos y programas siemprederivados de la electrónica, en consonancia con su director y fundador,el compositor Serge Verstockt. Su vocación heterodoxa queda patenteen el programa que interpretarán en el Teatro Alhambra , marcado por latransformación sonora en escena y que incluye el torbellino sonoro de lapieza para violonchelo y electrónica de la compositora finlandesa KaijaSaariaho, el atmosferismo de la del joven compositor argentino ClaudioBaroni y dos figuras clave en la heterodoxia norteamericana, Lois Vierk,una de las grandes mentes independientes de la escena transatlánticacon sus exploraciones de las texturas y la microtonalidad en piezas muyestructuradas que alcanzan climax de gran intensidad, y una de lasúltimas partituras del Phill Niblock, el maestro minimalista extremo, que ha influenciado desde Vierk a las aceradas guitarras de Sonic Youth.

Lois Vierk, Go guitars, 1981*

Phill Niblock, Poure, 2008*

Claudio Baroni, In circles II, 2007*

Lois Vierk, Red shift, 1989*

Kaija Saariaho, Petals, 1988

*Estreno en España

Tom Pauwels , guitarra

Arne Deforce , violonchelo

Marcel Andriessen, percusión

Yutaka Oya, sintetizador

Roel Das , electrónica

Serge Verstockt , electrónica

kaija saariaho

phill niblock

lois vierk

champ d’action

3 de marzo 21:00 h

champ d’action Red Shift

10 de marzo, 21:00 h

meta4 string quartet Kaija Saariaho, Spins and spells, 1997 violonchelo solo

Brian Ferneyhough, Intermezzo alla Ciaccona, 1996 violín solo

Kaija Saariaho, Terra Memoria, 2007 cuarteto

Kimmo Hakola, A meme les echos I, 1998 violín solo*

Krzysztof Penderecki, Cadenza, 1989 viola solo

Kimmo Hakola, Cuarteto de cuerdas nr. 1, 1986*

*Estreno en España

La apreciación de la música de Kaija Saariaho ha sido fundamental paraque la música finlandesa alcanzase una nueva proyección internacional.La receptividad a su música ha destapado un buen número de excelentesformaciones instrumentales finesas consagradas a la difusión de la músicadel país. El cuarteto Meta4 ha sido una de ellas, dedicataria de no pocasobras de compositores del país; las dos partes de su programa giranalrededor de dos de ellos, del mundo poético de Saahariaho, de quiense interpreta su más reciente cuarteto, y de las fantasiosas creacionesmultiestilísticas de Kimmo Hakola. El concierto de Meta4 es una ambiciosamuestra del poderío instrumental del cuarteto, una vez que no sólo muestrasu extraordinaria conjunción sino además el virtuosismo de sus integrantesen la interpretación de un puñado de páginas en sólo, dos piezasde los compositores ya citados, la bien conocida Cadenza para violadel compositor polaco Krzysztof Penderecki, y una de las más extremadasy exigentes partituras del británico Brian Ferneyhough, su Intermezzo allaCiaccona, perteneciente a su ciclo Carcere de Invenzione.

meta4 string quartet

Antti Tikkanen, violín

Minna Pensola, violín

Atte Kilpeläinen, viola

Tomas Djupsjöbacka, cello

meta4 string quartet

Antti Tikkanen, violín

Minna Pensola, violín

Atte Kilpeläinen, viola

Tomas Djupsjöbacka, cello

kaija saariahobrian ferneyhough

kimmo hakola

krzysztof penderecki

meta4 string quartet

“Cuando la música acaba, se desvanece en el aire”, meditaba el saxofonistade jazz Eric Dolphy. Por el contrario el poeta italiano Eugenio Montalehablaba de la segunda vida que la música tiene en la memoria. En amboscasos la inmateriabilidad de la música es el centro de estas reflexiones.Philip Jeck se aproxima desde un ángulo totalmente opuesto, desdelos restos, el residuo y la memoria del artefacto cultural sito en discosantiguos, en muchos casos rotos, y en su medio de reproducción, el tocadiscos (nada de platos, directamente el tocadiscos). ¿Atesoranalguna memoria o son el discurso fantasmagórico de un pasadoinaccesible? Rayados, llenos de ruido de fritura, irreproducibles,su materiabilidad se convierte precisamente en la base desde la que Jeckelabora sus manipulaciones, alejado de las preocupacionesdel turntablism. La presencia de Philip Jeck se realiza en colaboracióncon ZEMOS98 que en esta edición llega a su décimo primera cita bajola temática de la Educación Expandida.

24 de marzo, 21:00 h

philip jeck Música electrónica

Philip Jeck

Philip Jeck, giradiscos, reproductor de minidisc, sampler

El 5 de diciembre de 2007 desaparecía Karlheinz Stockhausen.La interpretación de algunas de sus obras jalonan el transcurrir de esteciclo, pero hasta ahora el compositor no había recibido en el mismoun homenaje. Pocas veces se puede hablar con tanta verdad comoen el caso del compositor alemán de la creación de un universo sonoro,pues su pretensión no es otra que poner en vibración sus fuerzas,sus elementos primigenios. La creación de su cosmología contó con todotipo de medios generados para cada una de sus obras, con experimentosen notación, la inclusión de improvisación, reglas particularesde interpretación, técnicas heterodoxas de ejecución, y, desde sus inicios,la electrónica. Muchos de estos elementos se dan cita en el homenajeque le dedican Juan Carlos Garvayo, Juanjo Guillem y Gregorio Jiménez.En él interpretan una de sus obras seminales y revolucionarias en lainteracción de instrumentos acústicos y electrónica, Kontakte,un auténtico punto de inflexión en la visionaria obra de Stockhausen,y una selección de Tierkreis, una colección de doce melodías dedicadasal zodíaco, una de sus piezas más populares, en la que la improvisaciónjuega un papel fundamental y considerada por muchos comoel antecedente del movimiento de la Nueva Simplicidad. Stockhausen,fuerzas en movimiento.

31 de marzo, 21:00 h

juan carlos garvayo,juanjo guillemy gregorio jiménez Púlsar, un homenaje a Karlheinz Stockhausen

Karlheinz Stockhausen, Kontakte, 1958-60

Karlheinz Stockhausen, Tierkreis (selección), 1974-75

Juan Carlos Garvayo

Juanjo Guillem

Gregorio Jiménez

Karlheinz Stockhausen

Juan Carlos Garvayo, piano

Juanjo Guillem, percusión

Gregorio Jiménez, difusión electrónica

Oigo el sonido de otros planetas. Este verso del poeta Stefan Georgeanunciaba en el segundo cuarteto de cuerda de Arnold Schönbergla entrada del compositor en el casi inexplorado universo atonal.¿Qué habría pensado el músico austriaco de haber conocido el planetaexpresivo verdaderamente virgen que supuso la incorporaciónal vocabulario musical de las sonoridades electroacústicas, ya en formade instrumentos específicos, ya en diálogo con el soporte pregrabadoo en la interacción real de la electrónica en vivo? Taller Sonoro aportaen esta nueva propuesta su propia búsqueda en este espacio abierto,articulada en torno a las obras del compositor mexicano Javier Álvarez,con el que están conviviendo en su estancia este año como profesorde la Cátedra de Composición Manuel de Falla, músico atrevido en cuyaobra se mezclan lo popular y lo vanguardista, lo moderno y lo atávicocon refrescante e inédita libertad. Junto con una partiturade la compositora francesa Pascale Criton, se interpretan dos obrasproducto del trabajo conjunto del ensemble directamente con sus autores,dos compositores españoles en plena proyección internacional,José Manuel López López y la compositora sevillana residenteen Alemania Elena Mendoza, ésta con estreno del encargo realizadoespecialmente por el ensemble.

12 de mayo, 21:00 h

taller sonoro Aire de otros planetas

Javier Álvarez, On Going On, 1989

Pascale Criton, Clines, 1989

José Manuel López López, El arte de la siesta, 2005

Elena Mendoza, (Título por determinar)*

*Estreno absoluto encargo de Taller Sonoro

Taller Sonoro

Elena Mendoza

Javier Álvarez

Pascale Criton

José Manuel López López

Jesús Sánchez, flauta

Camilo Irizo, clarinete

Guillermo Martínez, saxos

Ignacio Torner, piano

Baldomero Lloréns, percusión

Mª del Carmen Coronado, violonchelo

Antonio Flores, electrónica

José Manuel Sánchez, escenografía

El Klangforum Wien es una institución en la música de nuestros días.Desde su fundación en 1985 por el compositor suizo Beat Furrer comoformación de solistas dedicada exclusivamente a la música contemporánea,se ha convertido en un modelo a seguir, tanto que se puede decirsin equivocación posible que la interpretación contemporánea no habríaalcanzado su nivel de desarrollo sin el ensemble vienés. Protagonistasde innumerables estrenos por toda la geografía, Klangforum Wien ponesus inmejorables cualidades instrumentales al servicio del Cursode Composición Manuel de Falla de la Consejería de Cultura de la Juntade Andalucía, con la dirección en 2008 del compositor César Camarero.En el programa, dos estrenos absolutos extraídos de las partituras en ellaproducidas, una obra de César Camarero, y dos piezas de dos compositoresunidos indisolublemente a la institución austriaca, las ricas texturasdel quinteto de Beat Ferrer y el sexteto de su compatriota Hanspeter Kyburz,Danse aveugle, juegos de memoria y percepciones de reminiscenciasclásicas. Obras de maestros en la escena de nuestros días, e iniciosinsuperablemente unidos por la sabiduría interpretativa de unode los grupos que marcan el quehacer de la música de nuestro tiempo.

23 de mayo, 21:00 h

klangforum wienDir. Pablo Heras Casado Obras de los alumnos de la Cátedrade Composición Manuel de Falla

Aurélio Edler Copes

Beat Furrer

Klangforum Wien

José Luís Sánchez

César Camarero

Hanspeter Kyburz

César Camarero, Afterimage, 2007

Beat Furrer, Spur, 1988

Hanspeter Kyburz, Danse aveugle, 1997

Aurélio Edler Copes, Punto rosso sull'oceano*

José Luís Sánchez, Alive*

*Estreno Absoluto

Eva Furrer, flauta

Olivier Vivarès, clarinete

Gunde Jäch-Micko, violín

Sophie Schafleitner, violín

Dimitrios Polisoidis, viola

Andreas Lindenbaum, violoncello

Florian Müller, piano

Lorelei Dowling, fagot

Adam Weisman, percusión

Pablo Heras-Casado, director

La Sinfonía de Cámara de John Adams es considerada un clásicodel postminimalismo. Sus complejos cambios rítmicos, la vivezade su cambiante escritura, las sorpresas de su inteligente escritura,alcanzan uno de los puntos más logrados del compositor… Hasta ahora,en que son superados por la obra gestada a partir de ella, Son of ChamberSymphony que Zahir Ensemble presenta en un audaz estreno en nuestropaís. En ella el carácter camerístico queda totalmente eclipsadopor un planteamiento sinfónico de gran alcance. Un mismo alcanceque muestra la formación con un programa de múltiples exigenciasinterpretativas, con el refinamiento tímbrico de José María SánchezVerdú en Giorno doppo giorno, en lo que es la primera interpretacióncompleta de la partitura en Andalucía, y una obra crucial en el desarrollode uno de los más proteicos compositores de nuestros días en España,José Manuel López López y su Viento de otoño, portal de un giromás lírico en su carrera. Tres estéticas muy diversas que ponen una vezmás de manifiesto la ambición con que Zahir ensemble encarasus propuestas, una ambición refrendada por interpretaciones que sólopueden ir a su par.

9 de junio, 21:00 h

zahir ensemble Dir. Juan García Rodríguez

José María Sánchez-Verdú, Giorno doppo giorno, 1998-1999 José María Sánchez-Verdú, I. Forse un mattino… José María Sánchez-Verdú, II. Giorno dopo giorno José María Sánchez-Verdú,III. Un’altro viso José María Sánchez-Verdú,IV. Ed è subito sera…

José Manuel López López, Viento de otoño , 1998

John Adams, Son of Chamber Symphony, 2007*

*Estreno en España

José Manuel López López

José María Sánchez-Verdú

John Adams

Zahir Ensemble

PROGRAMA

Día 25 de febrero, centro de lenguas modernas.17 h. Conferencia:Una aproximación a la danza contemporánea, Rosalía Gómez Muñoz.19 h. Presentación del concierto: Jesús García21 h. Concierto: Les Percussions de Strasbourg

Día 3 de marzo, corrala de santiago.17 h. Conferencia: La interrelación de las artes en la estética contemporánea: Música y cultura visual, Jesús Rubio.19 h. Presentación del Concierto: Fernando Barrera.21 h. Concierto: Champ D'Action

Día 10 de marzo, centro de lenguas modernas.17h. Conferencia: La evolución del Cuarteto de cuerda desde 1975, Christiane Heine19 h. Presentación del concierto: Alejandro Gómez21 h. Concierto: Meta4 String Quartet

Día 24 de marzo, centro de lenguas modernas.17 h. Conferencia: Consideraciones éticas, estéticas y técnicas de la música electroacústica, Rafael Liñán.19 h. Presentación del concierto: Ximena Hidalgo.21 h. Concierto: Philip Jeck

Día 31 de marzo, centro de lenguas modernas.17 h. Conferencia: Aproximación a la estética y a la obra de Stockhausen, Giuseppe Fiorentino.19 h. Presentación del concierto: Agustín Martorell.21 h. Concierto: "Púlsar, Homenaje a Karlheinz Stockhausen".

Día 12 de mayo, corrala de santiago.17 h. Conferencia: Compositores españoles contemporáneos, Germán Gan19 h. Presentación del concierto: Javier Álvarez y Elena Mendoza21 h. Concierto: Taller Sonoro

Día 23 de mayo, corrala de santiago.17 h. Conferencia: Compositores españoles contemporáneos. Últimas propuestas. César Camarero.19 h. Presentación del concierto: Compositores de la Cátedra Manuel de Falla.21 h. Concierto: Klangforum Wien

Día 9 de junio, corrala de santiago.17 h - 21 h. Sesión: Dialoguismo e imaginarios: poética musical de José María Sánchez Verdú. Pedro Ordóñez y José María Sánchez Verdú21 h. Concierto: Ensemble Zahir

Las sesiones teóricas (conferencias y presentaciones de conciertos) se realizan en el Salón de Actos del Centro de LenguasModernas – Placeta del Hospicio Viejo s/n (días 25 de febrero, 10, 24 y 31 de marzo) y en la Corrala de Santiago (3 demarzo, 12 y 23 de mayo, y 9 de junio). Los conciertos son en el Teatro Alhambra.

Dirigido a:Estudiantes y licenciados en Historia yCiencias de la Música, Historia del Arte,Bellas Artes, Filosofía, Historia,Filología, Diplomados en EducaciónMusical, estudiantes y titulados enconservatorios, profesionales sintitulación que reúnan las condicionesde acceso a la universidad.

Titulación:Certificado de aptitud /Certificado de asistencia

Lugares de realización:Las sesiones teóricas (conferenciasy presentaciones de conciertos)se realizan en el Centro de LenguasModernas y en la Corrala de Santiago.Los conciertos son en elTeatro Alhambra.

Número de plazas: 100 alumnos/as

Número de horas: 60

Número de créditos: 6Los alumnos que deseen obtener los 6créditos de libre configuracióndeberán justificar la asistencia a lassesiones teóricas y a los conciertos – almenos en un 80% - y entregar unamemoria final de las actividades.

Inscripciones:Centro de Formación Continua de laUniversidad de Granada. Avda. de laConstitución, 18. Edif. Elvira.18071 GranadaTfno.: 958 24 43 20 – 958 24 89 00Fax: 958 24 89 01www.continua.ugr.es cfcinfo@ugr.es

Los cursos organizados por el Centrode Formación Continua se podránreconocer como créditos de libreconfiguración, según la normativaaprobada por el Consejo de Gobiernode la Universidad de Granada ensesión de 14 de abril de 1997.

La realización del curso quedasupeditada a la matriculación delnúmero de alumnos previstos en lapublicidad y/o autorizado por elCentro de Formación Continua.

estética y apreciaciónde la música contemporánea9ª ediciónGranada, 25 de febrero - 9 de junio de 2009PROPONE: Departamento de Historia del Arte y MúsicaDIRECCIÓN: Jesús Rubio LapazCOORDINACIÓN: Ximena Hidalgo Vázquez, Fernando Barrera Ramírez

PROFESORADO:

Rosalía Gómez Muñoz, periodista y crítica de danza Christiane Heine, musicóloga (universidad de granada)Alejandro Gómez, musicólogo y compositorRafael Liñán, compositor y profesor de música electrónica(conservatorio superior de granada)Giuseppe Fiorentino, musicólogo (universidad de granada)Ximena Hidalgo, historiadora del arte (universidad de granada) Jesús Rubio Lapaz, historiador del arte (universidad de granada) Jesús García, historiador del arte (universidad de granada) Germán Gan, musicólogo (universidad autónoma de barcelona) César Camarero, compositor Agustín Martorell, musicólogo (universidad pompeu fabra, barcelona) Fernando Barrera, musicólogo (universidad de granada) Pedro Ordóñez, musicólogo (universidad de granada) José María Sánchez Verdú, compositorAurélio Edler Copes, compositor de la cátedra manuel de fallaJosé Luis Sánchez, compositor de la cátedra manuel de fallaJavier Álvarez, compositor Elena Mendoza, compositora

abono Música ContemporáneaAbono 8 conciertos por 50 € Conciertos: 10 € (excepto Les Percussions de Strasbourg: 13 €)Descuentos a estudiantes, jubilados, desempleados y otros colectivos: 7 €Grupos y conservatorios: 7 €

Información y suscripción: 958 028 000 // www.teatroalhambra.com

Número de abonos limitado.

XX Jornadas de Música Contemporánea de Granada

25 de febreroLES PERCUSSIONS DE STRASBOURGObras de I. Xenakis, O. Adamek, R. Cendo

3 de marzoCHAMP D’ACTION, Red ShiftObras de K. Saariaho, P. Niblock, L. Vierk y C. Baroni

10 de marzoMETA4 STRING QUARTETObras K. Saariaho, B. Ferneyhough, K. Penderecki y K. Hakola

24 de marzoPHILIP JECK Música electrónicaen colaboración con ZEMOS98.

31 de marzoJUAN CARLOS GARVAYO, JUANJO GUILLEM, GREGORIO JIMÉNEZPúlsar, un homenaje a Karlheinz Stockhausen

12 de mayoTALLER SONOROObras de J. Álvarez, J.M. López López, E. Mendoza y P. Criton

23 de mayoKLANGFORUM WIENObras de B. Furrer, H-P Kyburz, C. Camarero y de alumnos de la Cátedra de Composición Manuel de Falla

9 de junioZAHIR ENSEMBLE Dir. Juan García Rodríguez Obras de J.Adams, J. M. Sánchez Verdú y J.M. López López

Curso de estética y apreciación de la música contemporáneaEn colaboración con la Universidad de Granada

www.teatroalhambra.com TEATRO ALHAMBRAMolinos, 56 • 18009 Granada Tf. 958 028 000info.teatro.alhambra@juntadeandalucia.es

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