Yolanda Esther Bürgi Arbeiten / works 2010 - 2014 · Arbeitsdokumentation Yolanda Esther Bürgi |...

Yolanda Esther Bürgi

Arbeiten / works 2010 - 2014

2Arbeitsdokumentation Yolanda Esther Bürgi | www.madenkosmos.ch | [email protected]

CVin Bern (CH) geboren, lebe und arbeite ich zur Zeit in Bern und Basel und überall dazwischen

2010 - 2013Bachelorstudium Kunst an der FHNW, Hoch-schule für Gestaltung und Kunst Basel, Institut Kunst

ab September 2013Masterstudium Fine Arts an der FHNW, Hoch-schule für Gestaltung und Kunst Basel, Institut Kunst

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CVBorn in Bern (Switzerland) I live and work in Basel and Bern and everywhere in between

2010 - 2013Bachelor in Fine Arts, Institute of Fine Arts at the Accademy of Art and Design HGK | FHNW in Basel

2013 - 2015Master in Fine Arts , Institute of Fine Arts at the Accademy of Art and Design HGK | FHNW in Basel

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Rent an Artist, LISTE 17 - The Young Art Fair in Basel (CH)Dauerperformance mit Beuystoys&Mudisten

ACT-Performancefestival, April 2012 Gruppenperformance mit Beuystoys&Mudisten, Kaskadenkondensa-tor Basel, Dampfzentrale Bern; Soloperfor-mance, Dampfzentrale Bern (CH)

Gedankengang, Kaskadenkondensator Basel (CH)

Dr. Leontine Schelling, zusammen mit Lysann König, Kaskadenkondensator Basel (CH)

TEXTE, 0123-spitz-Galerie in Basel,Zusammen mit Simon Egger eine Veranstal-tung mit Ausstellung zum Thema „Text und die Künste“ organisiert, zwei Soloperfor-mances sowie eine Performance in Zusam-menarbeit mit Daniel Marti

TourD’Art, öffentlicher Raum Basel Stadt, Umzug mit Beuystoys&Mudisten im Rahmen des Projekts Art Entertainment & Desire von Miriam Spoolder und Sarah Bernauer

2011Peridentiformance 1Performance-Abend im VIA-Studio

ACT-Performancefestival, Soloperforman-ces in der Dampfzentrale Bern, im Ostquai Basel und im Südpol Luzern; Gruppenauf-tritt mit Beuystoys&Mudisten im Ostquai Basel

2010DKdvent, öffentlicher Raum Basel Stadt, Prozession durch die Freiestrasse und Per-formance auf dem Marktplatz in Basel mit Beuystoys&Mudisten

Performances Auswahl | selection

2014Arabische Apokalypse, nach einem Text von Etel Adnan, Fest der Jungen Künste, Lenzburg (CH)

Speaking of Walls, Side Effects, Hammer-strasse 73, Basel (CH)

Re-Walk, Kaskadenkondensator Basel (CH)

Le Corbeau et le Renard, Museum für Gegenwartskunst MGK, Basel (CH)

Bye Bye Rhine, Institut Kunst, Basel (CH)

Occu-Pie Kasko, Gruppenperformance, Kaskadenkondensator Basel (CH)

2013REGIONALE 14, Roadtrip to NowHere, der kuratierte Tourbus (DE, CH) mit Lysann König

Momoll, `s isch guet!, PUNTOBuchowski Bern (CH), Lectureperformance mit Sarah Elena Müller, Markus Stegmann, Könige kleiner Länder

Performancesonntag, Kunstraum OXYD, Winterthur (CH), zwei Soloperformances

Dr. Léontine Schelling: Laudatio zu Alexandra Meyer, Forum VEBIKUS, Schaffhausen (CH)

2012REGIONALE 13, Dr. Leontine Schelling und Franziska Stecher, mit Lysann König, Haus für elektronische Künste HeK Basel (CH)

Galerie Jäger von Zoest, LISTE 17 - The Young Art Fair in Basel (CH), Dauerperformance / Galerieprojekt, mit Lysann König

Einzelausstellung | solo exhibition

2014Verwesung, kurtatiert von Vanessa Simili, PH-Solothurn, Solothurn (CH)

Ausstellungen (Auswahl) | exhibitions (selection)

2014Lange Weile, Ausstellungsprojekt mit Silvia Studerus, Artachment, BS (CH)ArtStadt Bern & Biennale Bern, Satellit 8, Bern (CH)Side Effects, Hammerstrasse 73, Basel (CH)Burst Sculpture, Ausstellungsraum ZIP, Basel (CH)Foreign Zone, Projektraum iaab-Basement, Basel (CH)20 Jahre Kaskadenkondensator, Kasko, Basel (CH)

2013REGIONALE 14, Städtische Galerie Stapflehus, Weil am Rhein (DE) Confession Session, Dr. Kuckucks Labrador, Basel (CH)Jungkunst 2013, Winterthur (CH)Perspektiven, Messe Basel (CH)

2012REGIONALE 13, Haus für elektronische Künste, kuratiert von Sabine Himmelsbach und Doris Gassert, Basel (CH)Jahresausstellung 2012, Institut Kunst, Basel (CH)Landunter 01, Filter4 culture affairs, Basel (CH)Villa mit Merblick, Villa Renata, Basel (CH)Kapitel 3: Der Raum, kuratiert von Chris Regn, Kaskaden-kondensator, Basel (CH)

2011Jahresausstellung 2011, Institut Kunst, Basel (CH)

Projekte | projects

Dr. Kuckucks Labrador, seit 2012Zusammen mit Chris Hunter, Lysann König, Silvia Studerus und Raphael Stucky betreibe ich den Offspace Dr. Kuckucks Labrador in den Räumen des Kaskadenkondensators Basel.

Zu Fuss ans Mittelmeer, seit 2012 1. Etappe: 22.- 26.07. 2012, Bern - Montreux (CH)2. Etappe: 11. - 25.07. 2014, Montreux - Susa (IT)

Jäger von Zoest, seit 2012Zusammen mit Lysann König habe ich das Konzept Jäger von Zoest verfasst und bin Leiterin der Galerie Jäger von Zoest, mit der wir vom 11. bis 17. Juni 2012 an der LISTE 17 in Basel aufgetreten sind.www.jaegervonzoest.ch

Beuystoys&Mudisten, seit 2010Zusammen mit zehn Mitstudierenden gründete ich Beuystoys&Mudisten, eine Performance-gruppe, mit der ich mit gesellschaftskritischen Interventionen im öffentlichen Raum unter-wegs bin.

Veröffentlichungen | publications

Jahresbericht 2013, Abteilung Kultur Basel Stadt

Jungkunst, Katalog 2013

Masani Cards for Free, 2013www.masani.com

LASSO No. 4, „Nackt und Nebel“, 2012www.lassomagazin.ch

Sammlungen | collections

Sammlung Institut Kunst HGK | FHNWSammlung Rudolf Bechtler


Peak Performance

Konzept für Installationen und Objekte, 2014

Mit alpinistischer Grundausrüstung und Seiltechnik re-agiere ich auf den Raum und erstelle installative Objekte. Dieses Material spricht über den menschlichen Körper, für den es geschaffen wurde. Es steht für einen Traum von Abenteuer und Freiheit, aber auch für eine Kultur, die von Design und Livestyle durchdrungen ist.

Materialauslage Grundausrüstung: Seile, div Karabiner, Ketten, Zelt, Bremssysteme, Alpinwanderstöckebasic equipment: ropes, different carabiners, steel chains, tent, rope brakes, hiking sticks

peak performance

concept for installations and objects, 2014

With a basic mountaineering equipment and rope technique I react on the space and build installative objects. This material talks about the human body for which it is made for. It also stands for a dream of adven-ture and freedom as well as for a culture shaped by desing and livestyle.

Annapurna (2014), Wandobjekt, 2014Bohrhaken, Stahlkarabiner, Stahlkette, Reepschnüre, 150 x 20 cm


Aber dann, dann(aus der Serie Peak Performance)

Installation, 2014 Kletterseil, Karabiner, Seilbremsen, Repschnüren, Wanderstöcke

Grösse: ca. 300 x 220 x 20 cm, variabel

Saaltext: Aber dann, dann ist alles ganz anders gekommen, als geplant. Jetzt jedenfalls, jetzt passt es grad nicht, obwohl alles bereit wäre, nur eben. Aber später vielleicht, denn eigentlich ginge es jederzeit, könnte es je-derzeit losgehen, wenn nur nicht das eine oder andere noch wäre. Leider. Aber dann, dann…

Diese Installation erzählt von Abenteuern, die nie stattgefunden haben und vermutlich auch nie stattfinden werden. Ein designter Traum von Freiheit, abgesichert bis zur Un-beweglichkeit.

But then, then(from the peak performance series)

installation, 2014climbing rope, carabiners, rope brakes, ropes, hiking sticks

size: about 300 x 220 x 20 cm, variable

This installation speaks of adventures that have never happened and probably will never happen. A designed dream of free-dom, locked by an illusion of security.

Ausstellungsansicht Aber dann, dann; ArtStadt Bern, 2014 Exhibition view But then, then; ArtStadt Bern, 2014

6Arbeitsdokumentation Yolanda Esther Bürgi | www.madenkosmos.ch | [email protected] Djinn Axess Pack, ortsunabhäniges Wandobjekt, 2014Kletterstand, Karabiner, Seilbremsen, Seil, Reepschnüre, Zelt

Detail aus Djinn Axess Pack, 2014Stahlkarabiner, Seilbremsen, Seil, Repschnüre

Detail from Djinn Axess Pack, 2014steel carabiner, rope brakes, ropes

Djinn Axess Pack(aus der Serie Peak Performance)

Wandobjekt, 2014 Kletterstand, Stahlkarabiner, Seilbremsen, Seil, Repschnüren, Zelt

Grösse: ca. 220 x 50 cm, variabel

Djinn Axess Pack (from the peak performance series)

wall object, 2014climbing stand, carabiners, rope brakes, ropes, tent

size: about 220 x 50, variable


EXIT

Installation, 2014zwei Exit-Notleuchten

EXIT

installation, 2014two exit emergency lamps

Ausstellungsansicht EXIT, Projektraum iaab-Basement, 2014 Deteilansicht EXIT, Projektraum iaab-Basement, 2014


In excess of

Eingriff, 2014mit Blattgold vergoldete BetonnähteBlattgold, Leim

Von Hand vergolde ich zwei Beton-Nahtstellen mit Blattgold. Es sind die Stellen, an denen der Gussbeton auf dem Weg zwischen den Holz-brettern hindurch seine eigene Form gefunden hat.

Das Vergolden von Hand dauert mehrere Stunden, in denen ich immer wieder mit den Fingerspitzen über die Nähte streiche, um das Gold einzuarbeiten.

Goldnaht an der Wand, Projektraum der Christoph Merian Stiftung, iaab-Basement, gold neat on a wall, project space of Christoph Merian Foundation, iaab Oslostrasse 10, Basel/Münchenstein, 2014 Basement, Oslostreet 10, Basel, 2104

In excess of

intervention, 2014concrite casting seams, leaf gold, glue

By hand I cover concrete casting seams with leaf gold. The seams are the areas where the liquid material found a way out between the woo-den planques and built it‘s own form.

During several hours I treat the cas-ting seams with glue and leaf gold, carressing them with my fingers in order to carefully work in the leaf gold.


Bye Bye Rhein

Performance , 2014Dauer: so lange die Performerin sich halten kann, ca. 20 min.

Die Performerin hängt an Seilen ge-sichert in einem schrägen Winkel am Gebäude, weisses Kleid, Haltung einer Gallionsfigur.

Bye Bye Rhine (2014)

performance, 2014 Duration: as long as the performer can hold the position, about 20 min.

The artist is hanging from the buil-ding, attached by ropes, white robe, position of a gallon figure.

Aufnahmen der Perfomrance Bye, Bye Rhine am Institut Kunst, 22. März 2014 Views of the performance Bye, Bye Rhine at the Institute of Fine Arts


Reading Drawing

Zeichnung, 2013Farbstift auf C-Print auf Zeichenpapier160 x 105 cm

Ausstellungsansicht einer 3er-Serie aus Reading Drawing, 2013Einzelbild Kitsch aus der Serie Reading Drawing, 2013

Wie subjektiv muss eine Linie gezo-gen werden, um Zeichnung zu sein?

Fotos von Zeitungsseiten mit Kunst- oder Literaturkritiken plotte ich auf Zeichenpapier. Den Text markiere ich nach bestimmten Regeln, die

objektive und subjektive Lesarten verbinden.

So entstehen Handzeichnungen, die eng mit dem Text verbunden sind und dessen Lektüre beeinflussen.


Get closer!

Installation , 2013Lindenholz, Moorerde, Venusfliegenfalle, Fliegenfänger150 x 22 x 22 cm

Ausstellungsansicht in der Messe Basel, 2013 (Nahaufnahme) Ausstellungsansicht in der Messe Basel, 2013

Get closer!

installation , 2013 linden wood, muck, Venus flytrap, flytrap150 x 22 x 22 cm


OMEGA

Intervention, 12-teilig, 2013 Zeitungsseiten, Bienenwachsje 47 x 31 cm

Aus NZZ-Zeitungen verschiedenen Datums habe ich jeweils die Seite mit der immer selben OMEGA-Werbung herausgerissen und mit Bienenwachs bearbeitet. Durch das Wachs wird das Zeitungspapier transparent, das Bild auf der Rückseite drückt durch, bis beide Seiten auf einer Bildebene liegen.

Die Werbung des Luxusuhrenkonzerns verbindet sich mit Themen der inter-nationalen Politik.

Die Zeitungen werden als Serie in zwei übereinander liegenden Reihen an der Wand gezeigt.

Ausstellungsansicht OMEGA, 6 von 12 Stk.


Ausstellungssituation mit 14 Bildern an der Jahresabschlussausstellung am Institut Kunst der HGK | FHNW Basel, 2012

Verwesung

Zeichnung, Serie in Fortsetzung, seit 2012Farbstift auf gefalteten Zeitungsdoppelseiten, Stecknadeln

Die gefalteten Zeitungsseiten werdenmit je zwei Stecknadeln oben direkt an die Wand gepinnt. Die Anzahl der Bilder richtet sich nach dem vorhandenen Platz. Die Installation wird fortlaufend durch neue Zeitungs-seiten ergänzt.

In einer Art „analogem Photoshop-Verfahren“ greife ich in Zeitungsbilder ein, indem ich eine Person daraus in eine Made verwandle. Ich verwende immer dieses eine Symbol: eine Insekten-larve, die üblicherweise im Innern eines verweseden oder verfaulenden Organismus lebt. Dadurch schaffe ich eine Verbindung zwischen den verschiedenen Bildern und Zeitungs-berichten, die normalerweise ohne Zusammenhang wahrgenommen werden.

„Verwesung“ beschreibt meine Vor-gehensweise, gleichzeitig bezeichnet das Wort den Zersetzungspro-zess bei einem Kadaver. Mein Eingriff in die Bilder widerspiegelt die dumpfe Ahnung, die mich beim Zeitunglesen beschleicht.

Die Maden sind stumme Zeugen, sie zeigen weder positive, noch negative Emotionen, wirken vielleicht abstossend, vielleicht sympathisch oder beides gleichzeitig.


Ausschnitt aus Staatsbesuch, aus der Serie Verwesung Ausschnitt aus Wallfahrt, aus der Serie Verwesung

Arbeitsdokumentation Yolanda Esther Bürgi | www.madenkosmos.ch | [email protected] Frauen 1910 Originalgrösse, 2012


Oslo

Raumintervention, 2012Heizkörper, Werkschild, Saaltext

In Zusammenarbeit mit Lysann König ist das Konzept zur Arbeit „Oslo“ entstanden: keine physischen Ein-griffe, ausschliesslich den Mitteln der „Kunstvermittlung“ arbeiten. Das Werk ist eine reine Behauptung. Nichts von dem, was im Saaltext be

schrieben ist, hat real stattgefunden: kein Computer im Heizraum, keine Manipulation der Heizung. Die An-wesenden konnten das Werk nur anhand der Beschilderung erkennen. Erst der Saaltext und die Führungen ermöglichten eine „Rezeption“.

Saaltext – König & Bürgi

Inwieweit kann mündliche und schriftliche Information die unmittelbare visuelle Wahrnehmung beeinflussen und inwieweit ist man bereit, einer Information Glauben zu schenken? Die beiden Künstlerinnen Lysann König und Yolanda Esther Bürgi spielen mit der Thematik der „konstruierten Realität“: Sie verwenden Information, um die Wahrnehmung auf Gegebenes gezielt zu verändern oder manipulieren direkt die Informationen, um eine Veränderung der Realität zu provozieren. Gleichzeitig suchen sie nach geeigneten Kommunikationswegen, um die gewünschte Veränderung erfahrbar machen zu können.

König & Bürgis Arbeit „Oslo“ besteht darin, ein Computerprogramm namens MaxMSP mit Temperaturdaten der Wetterstation Oslos zu füttern. Das Programm ist per Bluetooth mit dem Regler der Heizungsanlage verbunden. Normalerweise reguliert die Heizanlage die Zimmertemperatur über die eigenen Messwerte ihrer Sensoren, aber die beiden Künstlerinnen manipulieren diese Informationen. Somit richtet sich die Heizstärke nicht mehr nach der effektiven Temperatur im Raum, sondern nach den Temperaturen der Mess- station in Oslo. Dieser Saaltext dient den Künstlerinnen hierbei als unverzichtbares Kommunikationsmedium.

Ausstellungsansicht Oslo, REGIONALE 13, Haus für elektronische Künste Basel, Oslostrasse 8


Zu keiner Zeit in Gefahr

Audio-Installation, 2012Stahlrahmen, Stoff, Seile, Lautsprecher, MP3-Player, 10 min, Loop 140 x 74 x 45cm, ca. 80cm über Boden

Von einem Oberlicht hängt eine sackartige Schaukel in den Raum hinunter. Die Besucher sind einge-laden, sich hineinzusetzen. An der Schaukel sind kleine Lautsprecher angebracht, aus denen ein von mir verfasster Text ertönt. Er handelt vom Schwimmen und Kämpfen, hat weder Anfang noch Ende und wird im Loop abgespielt.

Wer sich in die Schaukel setzt, pendelt darin hin und her und ist unversehens selbst Teil der Ins-tallation, wodurch diese erst voll-ständig wird. Nun ist der Text viel deutlicher hörbar und überträgt sich als Bewegung in den Raum.

Ausstellungsansichten aus der Gruppenausstellung Landunter01, Filter4 culture affairs, Basel 2012


Reality-TV

Videoinstallation, 2010digitale Animation, TV-Monitor, Sockel

Auf einem Sockel steht ein TV-Monitor, der Bildschirm zeigt ein pflanzliches Objekt, das sich vor weissem Hintergrund unaufhörlich aufbläht und wieder zusammen-zieht, als würde es atmen.

Videostill aus Reality-TV, 2010Installation Reality-TV mit Sockel und Monitor, Basel 2010


115

Performance, 2011/2013Schieferplatte, Pinsel, Wasser, Videokame-ra mit Stativ, Scheinwerfer (450 W) mit Stativ, BeamerDauer: ca. 15 min.

Mit Wasser schreibe ich auf eine Schieferplatte, die von eine Schein-werfer beleuchtet wird. Eine Video-kamera filmt das Geschriebene, ein Beamer projiziert es live auf eine weisse Wand hinter mir. Das Publikum sieht mich beim Schreiben und gleichzeitig das Geschriebene, welches aber wegen der Hitze des Schein- werfers langsam verdampft. So ist es mir möglich, einen längeren Text auf ein und dieselbe Schieferplatte zu schreiben und mit dem Publikum zu kommunizieren. Im Text reflektiere ich die Beziehung zwischen Perfor-merin und Publikum im Augenblick des Schreibens bzw. Lesens sowie die Frage, welche Rolle die Konzen-tration dabei spielt.

„Ein stream of consciousness writing, das die Grenzen zwischen Du und Sie, Ich und Dir buchstäblich verflüssigt...“

Auszug aus einer schriftlichen Rückmeldung zur Performance, Daniel Marti, im Rahmen des Feedbackservice ACT’11 Basel

Aufnahme der Performance am ACT-Performance-Festival 2011, Bern


Dr. Leontine Schelling

Leontine Schelling ist Kunsthistorikerin, freie Autorin und Teilhaberin der Galerie Surplus in Paris. Zusammen mit Franziska Stecher gibt sie Führungen zu Ausstellungen zeitgenössischer Kunst. Sie ist auch eine geachtete und beliebte Rednerin an Kunstanlässen.

Kontakt: [email protected]

Beuystoys&Mudisten während der Aktion DKdvent, einer Prozession durch die Freiestrasse in Basel mit anschliessender Performance auf dem Marktplatz, 19. Dezember 2010

Jäger von Zoest

Zusammen mit Lysann König bin ich Autorin von Jäger von Zoest, dem Konzept für eine Galerie, die gleichzeitig eine Performance und ein Netzwerk ist.

In Zusammenarbeit mit: Chris Hunter, Alexandra Meyer, Philippe Reinau, Martina Schnyder, Felipe Schwager.

www.jaegervonzoest.ch

Beuystoys&Mudisten

Mit der 9-köpfigen Basler Performancegruppe trete ich im öffent-lichen Raum auf. Wir hinterfragen Mechanismen und Dynamiken der Gesellschaft, in der wir uns bewegen.

Beuystoys&Mudisten: Adrian Bünzli, Yolanda Esther Bürgi, Simon Egger, Marc Hartmann, Lysann König, Lena Lengsfeld, Steven Schoch, Raphael Stucky, Manuela Wanner

Felipe Schwager und Lysann König am Galeriestand von Jäger von Zoest an der LISTE 17 - The Young Art Fair in Basel, 2012

Performance-Projekte:

Leontine Schelling an der Vernissage zur Ausstellung Kapitel 3: Der Raum, Kaskadenkondensator Basel, 2012


Leontine Schelling

alter Ego | Kunstfigur | Performance, seit 2012

Dr. Leontine Schelling ist Kunstfigur und alter Ego von Yolanda Esther Bürgi. Als renommierte Kunsthistorikerin und Kunstkritikerin gelingt es der begabten Rednerin, Besucherinnen und Besucher einer Ausstellung für ihre ganz eigene Realität zu vereinnahmen.

Im Augenblick der Performance ist Leontine realer als Yolanda Esther und ebenso real werden die Kunstwerke, die sie vor den Augen ihrer Zuhörerinnen und Zuhörer konstruiert. In Ausstellungsführungen oder Ansprachen eignet sie sich vorhandene Kunstwerke an und formt sie mit den Mitteln der Kommunikation nach ihrem Gusto um.

Leontine Schelling ist im Rahmen einer Performance entstanden, die ich mit Lysann König zusammen für eine Ausstellung entwickelt habe: In Anlehnung an Andrea Frasers Führung zur Ausstellung „Damaged Goods“ im New Museum of Contemporary Art NYC 1986 haben Lysann König und ich alter Egos kreiert: für Lysann König die Freelance-Journalistin und freie Kuratorin Franziska Stecher und für Yolanda Esther Bürgi die renommierte Kunsthistorikerin und Kunst-kritikerin Dr. Leontine Schelling. Darüber hinaus tritt Leontine Schelling auch solo auf.

Auftritte von Leontine Schelling:

„BeiSpiel“ ,Forum Vebikus, Schaffhausen, 2013:solo, Ansprache zur Ausstellung der Künstlerin Alexandra Meyer

REGIONALE 13, Haus für elektronische Künste Basel, „hidden obvious“, 2012/13: mit Franziska Stecher zusammen, drei öffentliche Führungen

Kaskadenkondensator Basel, „Kapitel 3: Der Raum“, 2012: mit Franziska Stecher zusammen, vier öffentliche Führungen

Sabine Himmelsbach (Kuratorin), Franziska Stecher und Leontine Schelling während ihrer Ansprache an der Vernissage zu hidden ovbious, HeK, Basel, 2012


Ausstellungsführungen:

Performancekonzept, 2012

Mit den Führungen hinterfragen wir nicht diese Form der Kunstvermittlung, sondern untersuchen das Machtverhältnis zwischen Sprache und Bild. Inwieweit kann ge-schriebener oder gesprochener Text die Wahrnehmung eines Kunstwerks verän-dern? Gelingt uns die verbale Aneignung und Umformung eines Werks?

Wir arbeiten ausschliesslich mit Kommuni-kation: Werkbeschilderung, Saaltext, Führung. Physisch greifen wir nicht ins Werk ein und setzen auch nichts hinzu. Um unseren teils erfundenen Aussagen Glaubwürdig-keit zu verleihen, bedienen wir uns gän-giger und gut lesbarer Codes für das Auf-treten von Leontine und Franziska. Gegen-über dem Publikum spielen wir dabei auch bewusst mit manipulativen Mitteln wie etwa dem Status der Expertin. Wir geben dem Publikum immer wieder Hinweise, so sprechen wir über Identität und plädieren für eine genaue, unvor-eingenommene Wahrnehmung. Diese Einschübe machen die ZuschauerInnen, die uns kennen, zu Komplizen, denn sie wissen, worauf wir eigentlich hinweisen. Sonst gibt es aber keinen Verweis auf die Performance, weder im Programm, wo Franziska und Leontine als Kunstvermitt-lerinnen aufgeführt sind, noch von den KuratorInnen, die wir um Stillschweigen bitten. Allerdings treten wir nach der Performance immer noch als Yolanda Esther und Lysann auf, was aufmerksa-men Besuchern das Entdecken unserer Doppelidentitäten ermöglicht Werden wir darauf angesprochen, reden wiroffen darüber.

Franziska Stecher und Leontine Schelling. Aufnahme aus einer öffentlichen Führung, Kasko, 2012

Auftritte

„Kapitel 3: Der Raum“: vier performative Führungen zur Ausstellung „Kapitel 3: Der Raum“ im Kasko Basel, 2012

Für zwei Führungen erfanden wir performative Entstehungsgeschichten zu den ausgestellten Werken, wodurch diese völlig anders verstanden werden. In den zwei anderen Führungen stellten wir die „permanente Sammlung“ des Kasko vor: Hier haben wir alltägliche Objekte wie Wasser-leitungen oder Neonröhren als Werke namhafter sowie erfundener KünstlerInnen ausgegeben. Als handle es sich um eine bewusste künstlerische Setzung, haben wir beispielsweise aus einer Eingangstür eine Rauminstallation von Olafur Eliasson gemacht. Bei dieser Führung hat uns interessiert, in wieweit aus einer vorgefundenen Alltagsituation Kunst gemacht werden kann.

REGIONALE 13, „hidden obvious“ Haus für elektronische Künste Basedrei performative Führungen, 2012/13

Die ausgestellten Arbeiten haben wir unter-schiedlich stark manipuliert. Bei einigen haben wir eine Entstehungsgeschichte oder eine Moti- vation der Künstlerin / des Künstlers erfunden, die aus dem Werk etwas anderes machten, als es eigentlich war. Zwei Arbeiten haben wir mit Hilfe der Werkbeschilderung um einen „zweiten Teil“ ergänzt. Wir gingen dabei immer von der Arbeit selbst aus und von unserer Recherche zum Künstler / zur Künstlerin, haben aber dann aus der Arbeit etwas Eigenes, für uns besonders Reizvolles, gemacht.


Langzeitprojekt mit Lysann König:

Jäger von Zoest ist ein Konzept für eine Galerie, welche Kunst vertritt, „die man nicht mitnehmen kann“. Der Auftritt der Galerie ist eine Perfor-mance, da die Galerie kein permanentes Lokal hat, sondern punktuell und zeitlich begrenzt an Kunstanlässen erscheint.

Dauerhaft gibt es sie nur virtuell unter www.jae-gervonzoest.ch

Jäger von Zoest vertritt und fördert konzept- oder textbasierte Kunst, besonders Performancekunst, die nicht auf das Erstellen von Relikten mit Werk-charakter abzielt. Deshalb stellt die Galerie auch keine Werke aus und verkauft auch keine. Sie prä-sentiert ihre Künstlerinnen und Künstler stattdes-sen im eigenen Galeriebuch, vermittelt den Kon-takt zu ihnen und lädt sie ein, während eines Galerieauftrittes eine Performance zu zeigen oder eine Aktion durchzuführen.

Jäger von Zoest verkauft nur das eigene Konzept; entweder in Buchform oder als Konzept mit der Genehmigung zur Umsezung des Konzepts. Wer das Konzept kauft, darf eine eigene Galerie Jäger von Zoest mit eigenem Galeriebuch sowie eigenen Künstlerinnen und Künstlern betreiben und wird Teil des Netzwerks Jäger von Zoest.

Mit jeder Tochtergalerie, die auf diese Weise ent-steht, wächst das Netzwerk und damit die Platt-form für die vertretenen Künstlerinnen und Künst-ler, denn jede Galerie darf die Bücher der anderen Galerien Jäger von Zoest präsentieren und verkaufen. Der erste Auftritt der Galerie Jäger von Zoest war an der LISTE 17 - The Young Art Fair in Basel, 11. - 17. Juni 2012.

Unser Galerist Felipe Schwager und Lysann König geben der Galerie den letzten Schliff vor der Preview an der LISTE 17 - The Young Art Fair in Basel, 2012

Jäger von Zoest: Konzept | Galerie | Performance seit 2012

Lysann König mit dem Galeriebuch an unserem Stand an


Liste 17 - The Young Art Fair, Burgweg 15, Basel, Stand 223www. l is te .ch / www. jaegervonzoest .ch

Aufnahme während der Aktion Rent an Artist von Beuystoys&Mudisten am Galeriestand, LISTE 17, Basel

Flyer Vorder- und Rückseite zur Aktion Rent an Artist von Beuystoys&Mudisten, der Basler Performancegruppe, die von Jäger von Zoest eingeladen wurde, während der LISTE 17 eine Performance zu zeigen.


weitere Projekte:

Die folgenden Projekte führen zwar nicht direkt zu künstlerischen Arbeiten, hängen aber damit zusammen:

Podiumsdisskussion zum Thema „Hund-Mensch-Beziehungen“ im Rahmen der selbst kuratierten Ausstellung DogMen, 2013. Gäste: u.a. Andrea Meiser, Präsident Albert Heim Stiftung der Schweizerischen Kynologischen GesellschaftModeration: Yolanda Esther Bürgi

Bellevue, Fotografie aufgenommen auf dem Gantrisch während meiner Wanderung ans Mittelmeer, 23. Juli 2012

Offspace Dr. Kuckucks Labrador, seit 2012

Seit August 2012 betreibe ich zusammen mit den Künst-lerInnen Chris Hunter, Lysann König, Raphael Stucky und Silvia Studerus in den Räumen des Kaskadenkon-densators Basel einen Offspace. Bisher haben wir schon mehrere Themenausstellungen realisiert.

www.drkuckuckslabrador.ch

www.facebook.com/kuckucks.labrador

Zu Fuss ans Mittelmeer, seit 2012

Am 22. Juli 2012, verliess ich um 8 Uhr morgens das Haus mit dem Ziel, irgendwann die ganze Strecke von da bis zum Mittelmeer zu Fuss zurückgelegt zu haben. Meine erste Etappe führte mich in fünf Tagen von Bern via Gürbental, Gantrischgebirge, Simmental, Château-d‘Oex, Col de Jaman nach Montreux.Zweite Etappe: Juli 2014, von Motreux ins Piemont via Gr. St. Bernhard - Aosta - Valsvarenche - Ceresole Reale - Pialpetta - Balme - Usegglio - Susa (Piemont).

www.drkuckuckslabrador.ch

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