Zeitreise „Spätromantik“

Zeitreise „Spätromantik“

Unterrichtsmaterial von: Johanna Franz-‐Orchesterpädagogin der Hamburger Symphoniker

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Liebe Schüler des Kunst vernetzt Projekts: Zeitreise „Spätromantik“

In dieser Saison reisen die Hamburger Symphoniker und die Hamburger Kunsthalle mit euch in eine

Epoche des 19./20. Jahrhunderts. Sie nennt sich Spätromantik. Wie es zur romantischen Bewegung

kam und wie sich die Menschen von damals gefühlt haben, all dies möchten wir euch in diesem

Projekt näher bringen. Und damit das so realistisch wie möglich geschieht, haben wir für euch unter

anderem einen ganz besonderen Komponisten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts

ausgesucht: Gustav Mahler. Er war ein sehr berühmter und bedeutender Komponist und Dirigent in

der Epoche der Spätromantik und seine Musik wird bis heute an allen großen Konzerthäusern der

Welt aufgeführt. Bald auch in der Hamburger Laeiszhalle mit den Hamburger Symphoniker. Mahler

gilt zudem als Mitbegründer der Epoche Moderne, die nach der Spätromantik kam. Seine 9.

Symphonie ist der Übergang von der romantischen Musik zur modernen Musik.

Doch nicht nur das. Auch ihr sollt künstlerisch kreativ werden und eurer Fantasie freien Lauf lassen,

denn darum geht es in unserem Projekt: Die Welt der Musik erfahren und Kunst erleben. Wir freuen

uns schon euch persönlich kennenzulernen!

Wir wünschen euch viel Spaß bei unserer Zeitreise „Spätromantik“ und freuen uns euch

kennenzulernen.

Eure Hamburger Symphoniker und die Hamburger Kunsthalle

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1. Arbeitsblatt: Die Zeitreise beginnt….

Wir reisen diesmal in eine Epoche des 19. Jahrhunderts: der sogenannten ROMANTIK. Das Wort

Romantik stammt von dem altfranzösischen Wort Romance ab, was soviel bedeutet wie „Dichtung“

oder „Roman“. Stellt euch vor wir reisen in eine Welt in der es noch keine Elektrizität gibt und alles

Lebensnotwenige von Menschen und Tieren selbst erledigt wird. Es gibt noch keine Autos, Computer

oder gar Fernseher. Die Wohnungen erhellt man mit Kerzen oder Petroleumlampen und gekocht

wird auf einem Kohleofen. Die Straßen bestehen aus Schotter oder Pflastersteinen und die

Menschen bewegen sich auf Segelschiffen, zu Pferd oder mit Kutschen. Doch dann plötzlich erfindet

ein Herr namens Richard Trevithicks eine sensationelle Errungenschaft: Die Dampflokomotive.

So in etwa soll die erste Dampflokomotive ausgesehen haben und wurde im Jahre 1803

gebaut. Die Erfindung der Dampflokomotive sollte das Leben der Menschen von nun an

grundlegend verändern. Langsam begannen die Maschinen immer besser und schneller zu

werden und erleichterten den Menschen ihre Arbeit. Doch nicht nur das. Die Welt wurde

immer lauter und lauter, immer mehr Qualm verdunkelte den Himmel und die Menschen

wurden von Maschinen ersetzt und verloren ihre Arbeit. Und genau aus dieser dunklen

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Stimmung heraus entstand eine Gruppe von Künstlern, die sich Romantiker nannten. Sie

sehnten sich wieder nach mehr Ruhe, nach der Schönheit der Natur, nach Unendlichkeit und

nach Gefühlen, also Romantik.

Aufgabe: Schreibt eine Phantasiegeschichte, die im frühen 19. Jahrhundert spielt. Wie

stellt ihr euch die Welt von damals vor? Versucht möglichst viele Gefühlsausdrücke in die

Geschichte hineinzupacken. Die Geschichte beginnt in einer alten Burg. Um die Burg

herum entstehen gerade viele neue Fabrikgebäude. Ihr möchtet mit eurer Kutsche zu

einem nahegelegenen See fahren um den Sonnenuntergang zu genießen. Doch vorher

müsst ihr durch ein Industriegebiet hindurch. Beschreibt eure Reise. Wie fühlt ihr euch?

Was seht ihr? Wie riecht es dort? Was für Geräusche hört ihr? Beschreibt möglichst

ideenreich.

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2. Arbeitsblatt: Die Epoche der Romantik in der Musik

In der Musik umfasst die Epoche der Romantik etwa den Zeitraum von 1820 bis 1910.

Die musikalische Romantik lässt sich in 3 Entwicklungsphasen unterteilen:

1.) die Frühromantik (ab 1820)

2.) die Hochromantik (bis 1850)

3.) die Spätromantik (bis 1910 wurde auch Nachromantik genannt): in dieser Zeit entstand

Mahlers 9. Symphonie.

Die Grundthemen der Romantik:

-‐ Die Grundthemen der Romantik sind Gefühl, Leidenschaft, Individualität, sowie Seele und

gequälte Seele. Im Vordergrund stehen Empfindungen wie Sehnsucht und Geheimnis.

-‐ Als symbolische Orte galten beispielsweise:

mittelalterliche Ruinen, alte Märchen, nebelverhangene Wälder und die Natur allgemein.

-‐ Als das zentrale Symbol der Romantik galt die Blaue Blume.

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3. Arbeitsblatt: Hallo, mein Name ist Gustav Mahler.

(Mahler in Hamburg, 1892)

Ich wurde am 7. Juli 1860 in einem kleinen Dorf namens Kalischt (heutiges Tschechien)

geboren. Mein Vater hieß Bernhard und war Inhaber einer Schnapsbrennerei und meine

Mutter hieß Maria. Sie bekam insgesamt 14 Kinder. Als ich ein Jahr alt war, zog meine

Familie in einen Ort namens Iglau.

Bereits mit 3 Jahren erkannten meine Eltern mein großes musikalisches Talent. Ich merkte

mir jede Melodie, die ich irgendwo hörte und konnte sie nachsingen. Im Alter von 6 Jahren

lernte ich dann Klavier spielen und komponierte meine ersten Werke. Im Laufe meines

Lebens komponierte ich insgesamt 10 Symphonien, 3 Opern, zahlreiche Klavierwerke und

Lieder. Die meisten davon widmete ich meiner geliebten Ehefrau Alma Mahler.

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Als Kind fiel ich oft durch meine Tagträume auf. In der Schule dachte man, ich wäre

unkonzentriert. Dabei war ich doch nur in Gedanken bei meinen Musikstücken, die mir im

Kopf herum gingen. Das konnten die Lehrer damals nicht verstehen.

Zum Studium zog ich im Alter von 15 Jahren in die Stadt der Musik-‐nach Wien. Wien ist die

Hauptstadt Österreichs und wirklich eine der schönsten Städte der Welt. Mit 20 begann

meine Karriere zunächst als Dirigent. Ich bekam Stellen in Städten wie Kassel, Prag, Leipzig,

Budapest und Hamburg. In Hamburg war ich zu der damaligen Zeit einer der ersten

Radfahrer der Stadt. Könnt ihr euch das vorstellen? Damals wurde das Fahrrad erst langsam

modern. Mit 37 wurde ich endlich zum Direktor der Wiener Hofoper ernannt. Das war

damals eine der begehrtesten Stellen überhaupt. Die Wiener Hofoper nennt man heute

Wiener Staatsoper und sie gilt als eines der besten und berühmtesten Opernhäuser der

Welt.

Als Operndirektor war ich nicht sehr beliebt. Zwar schätzte man mein Können als Dirigent,

aber meine Kompositionen waren dem Publikum oft zu modern. Man konnte sagen: ich war

meiner Zeit weit voraus. Auch mit den Musikern war ich extrem streng. Wenn jemand nicht

gut geübt hatte, warf ich ihn einfach aus dem Orchester raus. Und wenn jemand aus dem

Publikum zu spät ins Konzert kam, dann drehte ich mich herum und warf ihm einen bösen

Blick zu. Ich wusste schon, dass mich das bei vielen Menschen unbeliebt machte, aber mir

war die Musik eben wichtiger als alles andere im Leben und ich konnte so etwas nicht

verstehen.

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Übrigens:

Sinfonie oder Symphonie (von griechisch sýmphōnos ‚zusammenklingend‘, ‚harmonisch‘,

auch ital. Sinfonia) ist eine seit Beginn des 17. Jahrhunderts Bezeichnung für große

Orchesterwerke. Im Laufe der Zeit wurden die Symphonien immer größer, sowohl was die

Besetzung anging, als auch die Sätze. Bei Gustav Mahler fand die Symphonie ihren

musikalischen Höhepunkt. Seine 9. Symphonie umfasst vier Sätze (also Teile) und hat die

Besetzung: 4 Flöten, Piccoloflöte, 3 Oboen, Englischhorn, 4 Klarinetten, Bassklarinette, 3

Fagotte, Kontrafagott, 4 Hörner, 3 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba, Pauken, Schlagwerk, 2

Harfen und Streicher.

Gustav Mahler im Alter von 6 Jahren. Gustav hatte Angst, vor

großen Fotoapparaten.

Wiener Staatsoper am Ring

Damals Wiener Hofoper genannt. Hier hat Gustav

Mahler 1897-‐1907 dirigiert.

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Alma und Gustav Mahler 1902

Alma Mahler und die beiden Töchter Anna und Maria

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4. Arbeitsblatt: Zeitreise mit Gustav Mahler Teil 1

Gustav Mahler komponierte zwischen 1909 und 1910 seine 9. Symphonie. Doch was genau

waren die Themen die ihn damals beschäftigten? Wir machen zunächst eine kleine Zeitreise

in das Jahr 1900 nach Wien.

Teil 1: Um 1900 gab es große Veränderungen für die Menschen in Österreich. Wien befand

sich im Umbruch und Mahler war musikalisch einer der ganz großen Vorreiter. Im Jahre 1900

regierte noch der Kaiser Franz Joseph, der mit der berühmten Kaiserin Sissi verheiratet war.

Leider starb Sissi zwei Jahre zuvor. Das warf ganz Österreich in eine tiefe Trauer.

Ein ganz großes Thema der damaligen Zeit war die Freiheit. Die Freiheit seine Meinung

äußern zu dürfen beispielsweise. Das war nämlich nicht immer so normal, wie es heute in

Deutschland der Fall ist. Damals begann man sich langsam von den großen Monarchen

abzugrenzen und sich seine eigene Meinung zu bilden und frei zu äußern. Ein weiteres

wichtiges Thema war die Gleichstellung von Frauen. Frauen kämpften für ihre

Gleichberechtigung, beispielsweise, dass sie zur Schule gehen durften, oder zum Studium.

Was? Habt ihr da richtig gelesen? Ja, es war nicht immer erlaubt, dass Mädchen zur Schule

gingen. Auch darüber können wir heutzutage sehr glücklich sein.

Die zahlreichen technischen Erfindungen machten den Menschen damals zu schaffen.

Plötzlich fuhren Automobile und Straßenbahnen durch die Stadt. Das kannten die Menschen

kaum. Das war auf der einen Seite praktisch, aber die Stadt wurde immer lauter und lauter.

Das Grammophon (Vorläufer des Plattenspielers und des CD-‐Players) und der

Kinematograph (Vorläufer der Filmkamera) wurden erfunden.

Auch in der Kunstszene tat sich viel. Die Musiker und Künstler strebten nach der Freiheit der

Kunst/Musik.

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Aufgabe: Hört euch den 3. Satz der 9. Symphonie an. In diesem Satz kannst du 2 wichtige

Sachen erkennen. Zum einen beschreibt Mahler die Unruhe die durch das erwachende

Industriezeitalter in den Städten entstand. Wenn du genau hinhörst, kannst du dir das

chaotische Treiben der Menschen auf den immer voller werdenden Straßen Wiens

vorstellen. Ab und zu hört man ein Klingeln, dass an die Wiener Straßenbahn erinnert. Die

Wiener Straßenbahnen klingeln heute übrigens immer noch so schön. Deswegen nennen

die Wiener ihre Straßenbahn auch liebevoll „Die Bimm“.

Zum anderen erkennen wir in diesem Satz gut, wie Mahler sich die Freiheit der Musik

vorstellt. Teilweise komponiert er mehrere Melodien übereinander. Das klingt teilweise

sehr chaotisch und war damals eine ganz neue Kompositionstechnik. Mit dieser Art von

Musik leitete Mahler die nächste Epoche nach der Spätromantik ein. Sie heißt Moderne.

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Teil 2: Kommen wir nun zurück zu Gustav Mahler und zum Jahr 1907. Das Jahr 1907 war ein

Schicksalsjahr für die Familie Mahler. Die Tochter Maria stirbt und bei Gustav wird ein

schwerer Herzfehler festgestellt. Nach dieser Diagnose gibt er seine Traumstelle des

Hofoperndirektors auf und zieht sich in sein Kompositionshäuschen in Toblach zurück. In den

Jahren 1909 -‐1910 komponiert er dort seine berühmte 9. Symphonie. Seine Frau Alma und

die Tochter Anna sind bei einem Kuraufenthalt in Levico. Mahler ist beim Komponieren

gerne allein und lauscht den Klängen der Natur. Er schreibt: „Das Alleinsein ist den ganzen

Tag über schön-‐sehr schön“.

Aufgabe 2: Hört euch den 4. Satz der 9. Symphonie an. Schließt dabei die Augen und

versucht euch vorzustellen ihr wäret Mahler. Welche Gedanken gehen euch durch den

Kopf, wenn ihr diese Musik hört?

(Empfehlung: Wenn die Kinder auf Matten auf dem Boden liegen, können Sie der Musik

aufmerksamer folgen!)

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Teil 3: Ein Tagesablauf von Mahler sah folgendermaßen aus: Er stand immer gegen 6 Uhr

früh auf, schwamm im nahegelegenen See und setzte sich dann direkt in sein

Komponierhäuschen. Dort war bereits das Frühstück für ihn gedeckt. Nach dem Frühstück

begann er sofort mit dem Komponieren. Gegen Mittag rief ihn ein Signal zum Mittagessen,

danach machte er einen Mittagsschlaf und am Nachmittag eine längere Bergwanderung.

Abends gab es relativ früh Abendessen. Dort saß die Familie Mahler gern zusammen redete

miteinander, man las oder spielte Klavier. Danach gingen alle sehr früh zu Bett.

Aufgabe 1: Stell dir vor, du würdest in diesem kleinen Häuschen in den Tiroler Bergen

sitzen. Du machst das Fenster auf, die Sonne strahlt herein und du hörst viele schöne

Naturgeräusche. Schreibe einen Tagebucheintrag aus der Sicht Gustav Mahlers und stelle

dir darin folgende Fragen: Was höre ich? Was vermisse ich? Worüber bin ich traurig?

Worüber freue ich mich umso mehr? Was mache ich den ganzen Tag?

Die Geschichte beginnt so: Hallo liebes Tagebuch. Ich sitze hier in meiner schönen Hütte in

Toblach. Die Sonne scheint. u.s.w.

Aufgabe 2: Hört euch den 1. Satz von Mahlers 9. Sinfonie an. Malt dabei ein Bild von dem

einsamen Gustav Mahler in den Bergen. Vor euch liegt ein See. Welche Tiere seht ihr? Wie

ist das Wetter?

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Mahlers Komponierhäuschen in Toblach

Mahlers See: Der Toblacher See

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7. Arbeitsblatt: Zeitreise mit Gustav Mahler Teil 4 Teil 4: Lest euch folgende wahre Geschichte über Mahler durch. Dort wird erklärt, was er

unter der Mehrstimmigkeit in der Musik versteht. Diese Mehrstimmigkeit nennt man

Polyphonie. Polyphonie kommt vom altgriechischen Wort polý = viel, mehr und phonḗ =

Stimme. Sie bezeichnet verschiedene Arten der Mehrstimmigkeit in der Musik.

Als wir nun Sonntags darauf mit Mahler denselben Weg

gingen und bei dem Feste auf dem Kreuzberg ein noch

ärgerer Hexensabbath los war, da sich mit unzähligen

Werkeln von Ringelspielen und Schaukeln, Schießbuden

und Kasperltheatern auch Militärmusik und ein

Männergesangsverein dort etabliert hatten, die alle auf

derselben Waldwiese ohne Rücksicht aufeinander ein

unglaubliches Musizieren vollführten, da rief Mahler: «Hört

ihr´s! Das ist Polyphonie und da hab´ ich sie her! Schon in

der ersten Kindheit im Iglauer Wald hat mich das so eigen

bewegt und sich mir eingeprägt. Denn es ist gleich viel, ob

es in solchem Lärme oder im tausendfältigen Vogelsang, im

Heulen des Sturmes, im Plätschern der Wellen oder im

Knistern des Feuers ertönt. Gerade so, von ganz

verschiedenen Seiten her, müssen die Themen kommen

und so völlig unterschieden sein in Rhythmik und Melodik

nur dass sie der Künstler zu einem

zusammenstimmenden und – klingenden Ganzen ordnet

und vereint.»

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Aufgabe: Wir spielen das Polyphoniespiel

1.) Teilt euch in 3 Gruppen auf. Ihr habt 5 Minuten Zeit zum proben. Am besten in unterschiedlichen Räumen.

2.) Gruppe 1 singt ein Lied (irgendeines),

Gruppe 2 überlegt sich einen gemeinsamen Rhythmus, den ihr gemeinsam klatscht

und

Gruppe 3 spricht miteinander (streitet und überfröhlich)

3.) Dann kommt ihr wieder in den Klassenraum zusammen und stellt euch im Kreis auf.

Ein Kind ist nun der Dirigent und steht in der Mitte. Es zeigt auf die jeweilige Gruppe,

die einsteigen soll. Nacheinander kommen die anderen Gruppen dazu, bis alle

gemeinsam musizieren. Dann zeigt das Kind wieder, welche Gruppe aufhören soll.

4.) Jedes Kind kann einmal in der Mitte stehen und den Dirigenten spielen.

5.) Besprecht wie es sich für euch angefühlt/-‐hört hat.

Aufgabe: Hört euch den 2. Satz der 9. Symphonie an. Stellt euch vor ihr wäret auf einem

großen Jahrmarkt und geht langsam darüber. Erst erklingen alle Stimmen geordnet, doch

mehr und mehr vermischen sich die Stimmen. Das ist die von Mahler so schön

beschriebene Polyphonie.

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Arbeitsblätter 8-‐13:

Das Orchester

Bald siehst du ein echtes großes Orchester bei der Probe. Kennst du schon alle Instrumente,

die dort bei den Hamburger Symphonikern erklingen werden?

Die Streichinstrumente

Geige, Bratsche, Cello, Kontrabass

Die Streichinstrumente werden mit einem Bogen gespielt. Ein Bogen ist ein Stab aus Holz,

der sehr präzise geschliffen wurde. An ihm werden Pferdehaare aufgespannt. Über die

Streichinstrumentenkörper sind Saiten gespannt. Damit die Instrumente klingen, streicht

man mit dem Bogen über die Saiten. Daher heißen die Instrumente auch

„Streichinstrumente“. Die Geige ist das kleinste Mitglied der Familie Streicher. Die Bratsche

ist der große Bruder der Geige, und deshalb klingt sie auch ein bisschen tiefer. Die Geige und

die Bratsche werden beim Spielen zwischen Schulter und Kinn geklemmt. Das Cello ist noch

größer, deshalb wird es zwischen den Knien fest gehalten und auf einem Stachel abgestützt.

Es klingt noch viel tiefer als Geige und Bratsche. Das größte und tiefste Saiteninstrument ist

der Kontrabass. Er ist so groß, dass man ihn nur stehend oder auf einem hohen Hocker

sitzend spielen kann. Achte bei der Probe in der Laeiszhalle doch mal auf die Kontrabässe.

Wie spielen die Musiker denn ihr Instrument? Sitzend oder stehend?

Übrigens:

Je kürzer und je dünner eine Saite ist, desto höher ist der Ton. Je dicker und je länger, umso

tiefer wird der Ton. Das kannst du beispielsweise mit Gummis ausprobieren. Nimm ein

kleines/dünnes und ein größeres/dickes Gummi. Spanne sie zwischen die Finger, bis sie straff

sind. Nun bitte einen Freund die Gummis zu zupfen. Wenn ihr ganz leise seid, werdet ihr

einen Unterschied feststellen können.

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Ratespiel: Kannst du erkennen welches Instrument eine Geige ist und welches ein Cello?

Wenn du magst, male diese beiden Bilder aus.

Die Holzblasinstrumente

Querflöte, Oboe, Klarinette, Fagott

Um einem Blasinstrument einen Ton zu entlocken muss der Musiker seine Atmung vorsichtig

einsetzen und genau wissen, wie viel Luft er in das Instrument blasen muss. Hast du schon

mal versucht in eine Flasche zu pusten und einen Ton zu erzeugen? Wenn nein, dann

probiere es doch mal aus. So ähnlich funktioniert das mit den Blasinstrumenten nämlich

auch, nur dass sie noch zusätzlich ein extra Mundstück haben. Es gibt die Familie der

Blechblasinstrumente und die Familie der Holzblasinstrumente. Die Querflöte ist zwar aus

Metall gebaut, zählt aber trotzdem zu den Holzblasinstrumenten, weil sie in früheren Zeiten

aus Holz gebaut wurde. Man hält die Querflöte seitlich und bläst in das Mundloch – dann

entsteht der Ton. Die Oboe ist dagegen wirklich aus Holz und etwas größer als die Flöte. Sie

klingt etwas tiefer und hat kein Anblasloch, sondern ein Mundstück mit einem

Doppelrohrblatt. Die Klarinette hat auch ein Mundstück, das sieht wie ein Schnabel aus. Der

Ton der Klarinette ist sehr weich und samtig. Das Fagott ist viel größer als die anderen

Instrumente und hat ein Doppelrohrblatt wie die Oboe. Es ist sozusagen der Opa der

Holzblasinstrumente.

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Das Mundstück der Oboe sieht so aus.

Das Mundstück der Klarinette sieht so aus.

Das Mundstück der Querflöte sieht so aus.

Aufgabe: Wieso zählt die Querflöte mit zu den Holzblasinstrumenten?

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Die Blechblasinstrumente

Trompete, Posaune, Horn, Tuba

Kommen wir nun zu den lauten Blechblasinstrumenten: Trompete, Posaune, Horn und Tuba.

Die Trompete hat an einem Ende ein Mundstück, am anderen Ende einen Schalltrichter

(s. Bild). Die Töne kann man mit Ventilen verändern. Die Trompete verleiht dem Orchester

einen strahlenden Glanz. Dann gibt es die Posaune. Sie hat zum Verändern der Töne eine

Zugvorrichtung – zwei unterschiedlich große, ineinander gesteckte Rohre, die sich

verschieben lassen! Das Rohr zwischen Mundstück und Schalltrichter ist viel länger, als bei

der Trompete. Deshalb klingt die Posaune auch tiefer. Das ist das gleiche Prinzip wie bei den

Saiten der Streichinstrumente. Erinnerst du dich?

Das Horn wiederum kennt ihr sicher alle – es wird auch heute noch bei der Jagd verwendet

und es ist auf jedem Postauto zu sehen. Wenn man eine Hand in den Schalltrichter steckt,

kann man den Klang des Hornes verändern. Aber es hat auch Ventile, um bestimmte Töne zu

spielen.

Die Tuba ist das größte unter den Blechblasinstrumenten, und daher auch das tiefste. Sie

wird normalerweise im Sitzen gespielt, wobei sie auf dem Schoß des Tubistin Viola ruht.

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Aufgabe: Was ist was? Kannst du die Instrumente benennen und jeweils einen Kringel um

das Mundstück machen?

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Schlagwerk

Xylophon, Triangel, Drum Set, Marimbaphon, Glockenspiel, große Trommel, kleine Trommel,

Becken

Einige der Schlaginstrumente habt ihr sicherlich schon mal im Musikunterricht ausprobiert,

z.B. die Triangel, Glockenspiel, Xylophon und Trommel. Es gibt aber noch viele andere

Schlaginstrumente. Warum heißen diese Instrumente denn überhaupt Schlaginstrumente?

Na, weil man sie schlägt, schüttelt oder reibt und dadurch klingen sie. Der Schlagzeuger hat

in einem Orchester ganz schön viel zu tun.

Bei der Pauke kann man sogar die Töne neu einstellen. In den Pausen, wenn der Pauker Alex

gerade nicht spielt, sieht man ihn deshalb oft mit den Fingerspitzen ganz leise am Paukenfell

trommeln – er hört vorsichtig ab, ob die Pauke noch stimmt. Wenn du bei der Probe der

Hamburger Symphoniker bist, achte doch mal ganz genau darauf was der Pauker Alex macht.

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Die Harfe

Die Harfe ist wahrscheinlich eines der ältesten Instrumente überhaupt! Sie besteht aus

Saiten, die in einen Rahmen gespannt sind. Die große Konzertharfe ist sehr schwer zu

spielen: sie hat 47 Saiten und 7 Pedale zum Umstimmen der Saiten.

Aufgabe: Male diese Harfe aus.

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Das Orchester und sein Dirigent

Wenn dann alle Musikerinnen und Musiker zusammenkommen, dann haben wir ein echtes

großes Symphonieorchester. Bei den Hamburger Symphonikern sind das manchmal bis zu

100 Musiker! Bei einem Konzert sind nicht immer alle Instrumente gleichzeitig im Einsatz.

Jedes Instrument erklingt nur an den Stellen, an denen der Komponist, bei uns Gustav

Mahler, es wollte. Jeder Musiker hat dafür eigene Noten, aus dem er genau herauslesen

kann, was er spielen muss und wann er dran kommt. Beim Konzert müssen die Musiker und

Musikerinnen sehr einfühlsam spielen, alle Instrumente müssen zusammenpassen. Doch wie

schaffen es 100 Musiker gemeinsam anzufangen und zeitgleich wieder aufzuhören? Und

woher wissen sie wie schnell sie spielen sollen? Dafür gibt es den Dirigenten. Er zeigt den

Musikern, wie sie spielen sollen, schnell oder langsam, laut oder leise, sanft oder energisch.

Damit alle seine Einsätze gut sehen können, hat er einen Taktstock in der Hand.

Das ist unser Chefdirigent Jeffrey Tate. Ihn werdet ihr bei eurem Probenbesuch live erleben.

Zeitreise „Spätromantik“

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