Film Grundlagen

So entsteht dein erster eigener Film!

Am Anfang…

… ist eine Idee!

Deine Film-Crew…

… sollte aus einem Kameramann, Statisten und vielleicht jemandem für den Ton bestehen.

Die Geschichte…

… welche Message soll für welches Publikum rüber gebracht werden.

Das Exposee…

… bringt eure Idee auf Papier und fertigt eine Skizze an, um das Gesamte zu beschreiben.

Recherche…

… sucht nun nach allen Informationen die ihr für die Produktion etc. braucht.

Das Equipment…

… also Videokamera, Stative, Lampen, Mikrofone, ggf. ein Mischpult.

Vergesst nicht die Software für Videobearbeitung (Bsp.: Adobe Premiere, Adobe After Effects) und Tonbearbeitung (Samplitude)!!!

Der Drehort…

… besichtigt unbedingt alle Drehorte und macht euch Notizen, falls euch dort noch was einfällt.

Geht sicher das ihr für alle Drehorte auch die Erlaubnis habt (z.B. Filmen in der Straßenbahn)!

Das Drehbuch…

… schreibt ihr ausführlich, wenn ihr wisst wann, was, wo, wie gedreht werden soll.

Das Storyboard…

… ist besonders nützlich, weil es euer Drehbuch gut visualisiert. Achtet dabei auf: • Einstellungsgröße• Kameraperspektive• Kamerabewegung• Positionen und Bewegungen von

Objekten• Bildaufbau und andere wichtige

Details

Hinweise…

… bevor ihr los geht und dreht solltet ihr folgendes noch wissen!

Schwenken…

… im Telebereich immer mit einem Stativ. Bitte nicht mehr als nötig schwenken!

Zoomen…

… wenn ihr etwas betonen wollt und möglichst in Aufnahmepausen. Achtet auf einen „ruhigen“ Anfang und ein „ruhiges“ Ende!

Einstellungsgrößen…

… immer wechseln!Wir haben folgende Einstellungsgrößen:• Totale• Halbtotale• Normale• Halbnah• Nah• Detail

Totale…

… verschafft Überblick über das Geschehen und kann mit Kamerabewegung verknüpft werden.

Halbtotale…

… dient z. B. zur Hervorhebung einer bestimmten Person.

Normale…

… zieht den Betrachter z. Bsp. in ein Gespräch näher ran

Halbnah…

… zeigt den Oberkörper einer Person bildfüllend

Nah…

… zeigt den Kopf einer Person und eignet sich, um Emotionen zu verdeutlichen.

Detail…

… dient zum hervorheben von Strukturen. Bei Personen mit Bedacht zu verwenden! Sind wichtig für Zwischenschnitte!

Die Perspektive…

… ist ein tolles Gestaltungsmittel. Wir unterscheiden fünf Arten.

Vogel-Perspektive…

… schafft eine erhabene Wirkung.

Ober-Perspektive…

… Person oder Objekt wirkt klein.

Normale…

… entspricht der gewohnten Sicht.

Unter-Perspektive…

… Person oder Objekt wirkt groß.

Frosch-Perspektive…

… alles erscheint riesig und mächtig.

Der Ton…

… besteht aus drei Anteilen, dem Originalton, Musik und Kommentar. Für die Aufnahme des O-Tons sind vier Regeln zu beachten!

Ton – 1. Regel…

… eingebaute Mikros sind nur für Umgebungsgeräusche.

Der Ton – 2. Regel…

… bei Interviews immer ein extra Mikro verwenden!

Der Ton – 3. Regel…

… der Wind ist unser Feind, also schützt euch mit Schaumgummi-Windschutz, Fellimitat-Überzieher oder auch mit einem Wollknäuel.

Der Ton – 4. Regel…

… während des Drehs nicht reden, denn der O-Ton wird oft noch gebraucht!

Der Autofokus…

… reagiert langsam und ist mittenorientiert, deswegen wenn nötig manuell fokussieren.

Der Weißabgleich…

… ist nötig, weil unterschiedliche Lichtquellen unterschiedliche Farbwirkungen verursachen können.• Sonnenlicht bläulich• Glühlampe rötlich• Leuchtstofflampen grünlich

Der Weißabgleich…

… ist in allen Kameras integriert, aber du kannst es auch manuell. Einfach ein paar Sekunden lang ein weißes Papier aufnehmen bis der Weißpunkt eingestellt ist

Das Licht …

… wenn ihr Außenaufnahmen macht, nutzt natürlich einen „schönen“ sonnigen Tag.

Das Licht …

… bei Aufnahmen in Räumen solltet ihr an vier Dinge denken! 1. Hauptlicht: Tageslicht durch das Fenster, bzw. nachts

durch die Deckenlampe 2. Führungslicht: stärkste Lichtquelle und bestimmt die

Schattenführung und Lichtfarbe3. Fülllicht: mindert die Schatten vom Führungslicht, ist

aber lichtschwächer4. Gegenlicht: meist hinter dem Hauptobjekt, um

Bildtiefe zu schaffen

Und jetzt Action!