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Albrecht MAyer · AM 06.12.2007 JohAnn GeorG Pisendel · sonAtA für streicher und bAsso conti- nuo c-Moll · Konzert für oboe, streicher und bAsso continuo d-Moll · AlessAndro MArcello berliner bArocK solisten · An-tonio ViVAldi · GeorG friedrich händel · so KlinGt nur dortMund.

Dauer: ca. 2 Stunden inklusive Pause

Berliner Barock SoliSten

rainer kuSSmaul Dirigent

alBrecht mayer oBoe, oBoe D’amore

Wir bitten um Verständnis, dass Bild- und tonaufnahmen während der Vorstellung nicht gestattet sind.

konZerthauS DortmunD · DonnerStag, 06.12.2007 · 20.00

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Programm

georg FrieDrich hänDel (1685–1759) konzert für oboe d’amore, Streicher und basso continuo »Verdi prati« (zusammengestellt von andreas n. tarkmann aus Sätzen von händels »ariodante« hWV 33, »alcina« hWV 34 und orgelkonzert nr. 14 a-Dur hWV 296a)

allegrogravelarghettoallegro

antonio ViValDikonzert für 4 Violinen, Streicher und basso continuo B-Dur rV 553

allegrolargoallegro

Johann SeBaStian Bachkonzert für oboe, Streicher und basso continuo d-moll (rekonstruktion nach BWV 1059)

allegroadagioPresto

6 i7

Johann georg PiSenDel (1687–1755)Sonata für Streicher und basso continuo c-moll

largoallegro

aleSSanDro marcello (1669 –1747) konzert für oboe, Streicher und basso continuo d-moll

andante e spiccatoadagioPresto

Johann SeBaStian Bach (1685 –1750) konzert für Violine, Streicher und basso continuo a-moll BWV 1041

ohne Satzbezeichnungandantegigue (allegro assai)

antonio ViValDi (1678 –1741) concerto grosso für Streicher und basso continuo d-moll op. 3 nr. 11 rV 565

allegroadagio e spiccato – Fuga Siciliana. largo e spiccatoallegro

-Pause-

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Werke

Barocke inStrumentalmuSik im WanDel

in musikhistorischer hinsicht erweisen sich die Jahrzehnte vor und nach der Wende zum 18. Jahr-hundert als bedeutsam, weil sie mit der herausbildung musikalischer gattungen verknüpft sind, die bis ins gegenwärtige musikleben hinein eine zentrale rolle spielen. Zu den neuen arten von instrumentalmusik, die sich damals konsolidierten, gehören die häufig nicht klar voneinander abgrenzbaren typen des concerto grosso, bei dem eine solistische gruppe (das so genannte »concertino«) passagenweise mit einem mehrfach besetzten klangkörper (als »ripieno« oder »tutti« bezeichnet) alterniert, sowie des Solokonzerts oder concertos, bei dem ein oder mehrere solis- tische instrumente dem orchester über den ganzen Werkverlauf hinweg gegenüber gestellt sind.

Das heutige konzert stellt eine ganze reihe solcher konzertanten Werke vor und lässt den hörer so unmittelbar an den entwicklungen aus der Frühzeit des instrumentalkonzerts teilhaben.

konZertante muSik im entStehungSlanD italien

antonio ViValDi concerto groSSo D-moll oP. 3 nr. 11 rV 565eine gewichtige ausprägung erfuhr die konzertante instrumentalkunst vor allem in entsprechenden kompositionen antonio Vivaldis. Das concerto d-moll op. 3 nr. 11 rV 565 aus der 1711 in amsterdam publizierten Sammlung »l’estro armonico« (»harmonischer einfall«) folgt mit variablem einsatz der Solisten und einer teils sehr gedrängten abschnittsbildung dem modell eines concerto grosso: hier tritt ein concertino mit zwei Violinen und Violoncello dem ripieno gegenüber, wobei jedoch nicht in jedem Werkteil alle konzertierenden instrumente eingesetzt werden.

Der erste Satz, ein allegro im Stil einer toccata, beginnt mit einem kanonischen einsatz beider Soloviolinen, den das Solocello anschließend über einem Basso continuo fortspinnt. ein kurzer, vom ripieno vorgetragener adagio-e-spiccato-abschnitt leitet zu einer Fuge über, in der die Sologruppe nur gelegentlich hervortritt. eine Siciliana (largo e spiccato) in gestalt des gesangs einer Solo-violine und ein mit chromatischen Passagen angereichertes allegro, in dem alle drei Solisten thematisch dominieren und mit dem ripieno in Wechselwirkung treten, runden das Werk ab.

antonio ViValDi concerto Für Vier Violinen, Streicher unD BaSSo continuo B-Dur rV 553im Vergleich zu Vivaldis rV 565 weist das concerto für vier Violinen, Streicher und Basso continuo B-Dur rV 553 jene kennzeichen auf, die für die konzertform bei Vivaldi maßgeblich sind und den Beginn einer eigenständigen entwicklung des Solokonzerts markieren. hier wird die vormalige

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reihung kürzerer und längerer abschnitte von einer mustergültigen, dreiteiligen anlage (allegro – largo – allegro) abgelöst. ihre virtuosen ecksätze, in denen die tutti-teile mit wiederkehrender thematik abwechselnd zu den solistischen episoden auftreten, umrahmen einen langsamen mittel-satz, dessen kantilene sich einer affektreichen tonsprache bedient. anders als im d-moll-concerto stehen die solistischen Violinen immer im Vordergrund, treten etwa einander abwechselnd oder paarweise auf, woraus der komponist eine Fülle verschiedener klangkombinationen gewinnt, mithilfe derer er den Werkverlauf strukturiert.

aleSanDro marcello concerto Für oBoe, Streicher unD BaSSo continuo D-mollein weiteres gewichtiges Beispiel für diese bereits in hohem maße standardisierte Form des Solokon-zerts bietet das concerto d-moll für oboe, Streicher und Basso continuo von alessandro marcello, das auch in einer um 1717 entstandenen Version in c-moll für cembalo, Streicher und Basso continuo aus der Feder seines Bruders Benedetto marcello existiert und daher lange Zeit diesem zugeschrieben wurde. Wohl nicht zufällig erregte dieses dreisätzige oboenkonzert das interesse Johann Sebastian Bachs, der es für cembalo bearbeitete (BWV 974): Denn hier ist die noch im concerto grosso vorherr-schende starre Bindung der Soloabschnitte an den grundierenden Basso continuo aufgehoben, der Solist wird von wechselnden klangkombinationen begleitet, die in verschiedenen abstufungen von den Violen allein bis hin zu den vollständigen tuttistreichern begegnen. Der kopfsatz (andante-e-spiccato) zeigt die merkmale der von Vivaldi geprägten Satzform, das prägnante eingangsmotiv wird vom Solisten fort gesponnen und gliedert durch seine Wiederkehr den gesamten Satzverlauf. Den mittelpunkt des Werkes bildet ein durch Vorhaltsbildungen und tonrepetitionen spannungsreich aufgeladenes adagio, dem als abschluss ein locker gefügtes, virtuoses Presto folgt.

Kronenburgallee 5, 44139 Dortmund, Telefon +49 . 231. 9 58 58-0,E-Mail kontakt@spieker-jaeger.de, www.spieker-jaeger.de, Park-möglichkeiten in der Tiefgarage.

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Da klingt Recht gut.

1 auch Fachanwalt für Steuerrecht, 2 auch Fachanwalt für Arbeitsrecht, 3 auch Fachanwalt für Verwaltungsrecht, 4 auch Fachanwalt für Familienrecht, 5 auch Fachanwalt für Strafrecht, 6 auch Fachanwalt für Erbrecht, 7 auch Fachanwalt für Bau- und Architektenrecht, 8 auch Fachanwalt für Handels- und Gesellschaftsrecht, 9 auch Fachanwalt für Versicherungsrecht

Dr. Eberhard Jaeger, Notar a. D. I Dr. Hans Dieter Meißner, Notar 1

Jochen Spieker, Notar I Dirk Holtermann, Notar I Lutz Duvernell, Notar 1 I Hans Dieckhöfer, Notar 6 I Dr. Christian Tilse, Notar 2

Dr. Jochen Berninghaus, WP, StB 1 I Hans-Jürgen Palm, Notar 2

Dr. Detlef Götz, Notar I Anja Berninghaus, Notarin 4 I Markus Sträter 3/7

Dr. Achim Herbertz I Manfred Ehlers 1/2 I Dr. Carsten Jaeger 8

Guido Schwartz I Frank Stiewe 1/9 I Dr. Tido Park 1/5 I Dr. Thorsten Mätzig 1

Dr. Erhard Schrameyer I Rainer Beckschewe 4 I Dr. Eva Kohler 5

Dr. Steffen P. Lorscheider I Dr. Robert Jung I Regine Holtermann

üBerlieFerung, neuSchöPFung unD BearBeitung

Johann georg PiSenDel Sonata Für Streicher unD BaSSo continuo c-mollDass Vivaldis »l’estro armonico« und ähnliche Sammlungen italienischer concerti rasch in nord-deutschland Verbreitung fanden, ist keineswegs überraschend angesichts des umstands, dass sie häufig in den niederlanden, einem der damaligen Zentren zeitgenössischen musikverlagswesens, veröffentlicht wurden. Darüber hinaus gab es jedoch auch wichtige Verbreitungswege für unpubli-zierte manuskripte.

ein bedeutendes Verbindungsglied zwischen italien und dem norddeutschen raum stellt in dieser hinsicht der in Dresden wirkende geiger und komponist Johann georg Pisendel, einer der berühmtesten Violinvirtuosen seiner Zeit, dar. in den Jahren 1716/17 unternahm er eine Studien-reise nach Venedig, wo er in freundschaftlichen kontakt mit Vivaldi trat, der ihm in der Folge eine reihe technisch äußerst anspruchsvoller Sonaten und concerti schrieb.

aufgrund seiner Stellung innerhalb der Dresdner hofkapelle – von 1712 an war er mitglied, 1730 wurde er zum konzertmeister ernannt – trug Pisendel viel zur Verbreitung und Vermittlung des italienischen repertoires bei. als komponist ging er jedoch selbstbewusst eigene Wege. Die zweisätzige Sonata c-moll, eines seiner wenigen überlieferten orchesterwerke, lässt etwa den italienischen Stil nur gebrochen aufscheinen.

es handelt sich um eine rudimentäre »kirchensonate« (»Sonata da chiesa«), die gemäß italie-nischer Vorbilder eigentlich aus vier Sätzen in der zweimaligen Folge langsamer und schneller Werkteile bestehen müsste. Die halbierung dieses vierteiligen Formverlaufs war jedoch in Dresden für die musikalische ausgestaltung der messliturgie üblich, weshalb Pisendel dem einleitenden largo lediglich eine allegro-Fuge folgen ließ. an die Stelle konzertanter elemente tritt hier eine virtuose handhabung aller Streicher, deren klang zum teil durch die beteiligten oboen eingefärbt wird.

Johann SeBaStian Bach konZert Für Violine, Streicher unD BaSSo continuo a-moll BWV 1041auch Johann Sebastian Bach hat von Pisendels Vermittlung italienischer manuskripte nach norddeutschland profitiert. Seine auseinandersetzung mit der konzertform vollzieht sich einer-seits in der übertragung von konzertanten Werken auf tasteninstrumente – darunter etwa die bereits erwähnte marcello-Bearbeitung BWV 974 für cembalo oder die orgelbearbeitungen BWV 593 und BWV 594 von Vivaldis concerti rV 522 und rV 208 –, zeigt sich aber andererseits auch in modifikationen der kompositorischen Struktur innerhalb eigener concerti.

Werke

14 i 15 Werke

Das konzert a-moll für Violine, Streicher und Basso continuo BWV 1041 etwa, das in einem originalen Stimmensatz aus der Zeit um 1730 überliefert ist und möglicherweise auch erst zu dieser Zeit entstand, fällt vor allem durch die subtile Verknüpfung von Solo- und tutti-thematik sowie durch die transparente polyphone Satztechnik auf, die sich durch den gesamten, dicht gearbeiteten kopfsatz (ohne Satzbezeichnung) zieht. ihm folgt ein harmonisch kühnes andante, in dem sich über einem fast allgegenwärtigen Bassthema eine ausdrucksvolle Violinkantilene entwickelt.

Der Schlusssatz ist als fugierte gigue (allegro assai) gestaltet, deren charakter durch den vorwärts treibenden 9/8-rhythmus und die sich beständig steigernde Virtuosität der Solovioline bestimmt wird.

Johann SeBaStian Bach konZert Für oBoe, Streicher unD BaSSo continuo D-moll BWV 1059ein großer teil von Bachs überlieferten concerti entfällt auf die cembalokonzerte, bei denen es sich jedoch meist nicht um originale, sondern um Bearbeitungen eigener, heute vielfach ver-schollener Violin- und oboenkonzerte handelt. es fehlt daher nicht an Versuchen, die urformen durch wissenschaftlich gestützte rekonstruktionen zurück zu gewinnen.

Zu den wohl endgültig verlorenen Werken ist jedoch ein Solokonzert zu rechnen, dessen ecksätze als Vorlage für die beiden instrumentalteile (nr. 1 und 3) der kantate »geist und Seele wird verwirret« BWV 35 gedient haben und das Bach nach dem Zeugnis des neuntaktigen Fragments BWV 1059 zu einem konzert für cembalo solo, una oboe, due Violini, Viola e continuo umzuarbeiten plante.

Da der tonumfang des konzertanten orgel-Soloparts in diesen kantatensätzen auf eine oboe hindeutet, wurde das verschollene Werk in der Vergangenheit mehrfach als concerto für oboe, Streicher und Basso continuo d-moll rekonstruiert. allerdings ist trotz der überlieferten rahmen-sätze keine gesicherte aussage über den mittelsatz zu treffen. Die Wahl der Bearbeiter fällt daher in den meisten Fällen auf die arie ›geist und Seele wird verwirret‹ (nr. 2 der kantate), die ihrem charakter gemäß zu einem instrumentalen Siciliano umgestaltet wird.

georg FrieDrich hänDel konZert Für oBoe D’amore, Streicher unD BaSSo continuo »VerDi Prati«auch das Verfahren, geeignete Stücke aus bereits existierenden vokalen und instrumentalen kompositionen als teile neuer Werke zu benutzen, wurde während der Barockzeit häufig gepflegt. insbesondere im Schaffen des in england wirkenden georg Friedrich händel finden sich zahl-

reiche Beispiele für diese Praxis, die zwar häufig – etwa im Zusammenhang mit den triosonaten op. 5 – auf die geschäftstüchtigkeit von händels Verleger und nicht auf den komponisten selbst zurück geht, in anderen Fällen aber – so bei den orgelkonzerten – durchaus auch von diesem selbst gepflegt wurde.

insofern entstand das von andreas n. tarkmann für den oboisten albrecht mayer zusammen-gestellte konzert für oboe d’amore, Streicher und Basso continuo »Verdi prati« in anlehnung an eine historische Praxis der Wiederverwendung bereits existierender musik, nämlich auf der grundlage von Sätzen aus händels opern »ariodante« hWV 33 und »alcina« hWV 34 sowie aus dem orgelkonzert nr. 14 a-Dur hWV 296a.

Dabei hat der Bearbeiter besonderen Wert darauf gelegt, die klangeigenschaften der oboe d’amore, dem altinstrument der oboenfamilie, zur entfaltung zu bringen.

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5743 Anz_12_Tenoere_sw 01.09.2005 12:34 Uhr Seite 1

BiograFien

Berliner Barock SoliSten

Spezialensembles für alte musik gibt es inzwischen wie Sand am meer. Viele von ihnen agieren auf ansprechendem, zum teil hohem niveau. aber nur wenige verfügen über eine derartige künstlerische kompetenz wie die Berliner Barock Solisten. 1995 von rainer kussmaul sowie weiteren führenden mitgliedern der Berliner Philharmoniker gegründet, haben sich die musiker um ihren Primus inter pares einer einzigartigen art, die Werke des 17. und 18. Jahrhunderts zu interpretieren, verschrieben. Die Berliner Barock Solisten machen nicht nur ihrem namen alle ehre (sämtliche musiker sind solistische könner), sie spielen zudem auf historischen, jedoch restaurierten instrumenten und verwenden Bögen aus unterschiedlichen epochen; je nach vor-liegender Partitur. nicht zuletzt diese Flexibilität ist, wie auch die homogenität des Spiels und zudem die tatsache, dass das ensemble führende Solisten der alte-musik-Szene zu seinen mit-gliedern zählt, international nahezu unerreicht. Wie auch die Stilsicherheit, mit der die Berliner Barock Solisten kompositionen aus der fernen Vergangenheit gleichsam in die neuzeit transferieren, ohne die Patina, die auf dem Werk liegt, zu beschädigen, ohne die Zeit der entstehung auszublenden. kurzum: altes ist – mit dem feinsinnigen Blick in die geschichte – neu gehört, neu durchdacht; ist modern interpretiert, ohne modernistisch zu sein, ist, mit einem Wort: zeitübergreifend gültig. Seien es die Schöpfungen der italienischen meister, sei es die musik telemanns (ein besonderes Faible der Berliner Barock Solisten), Johann Sebastian Bachs oder seiner Zeitgenossen: Für jedes einzelne Werk finden die Berliner Barock Solisten eine unnachahmliche Diktion.

eben diese interpretatorische Singularität führt seit nunmehr einem Dutzend Jahren weltweit zu einem stupenden maß an anerkennung durch Publikum und Presse. auf den Podien von tokio bis Berlin, von london bis new york, aber auch in etlichen kleineren Städten – allerorten haben die konzertauftritte der Berliner Barock Solisten ihre Spuren hinterlassen und dafür gesorgt, dass es eine stetig wachsende Fangemeinde gibt. Dokumentiert ist das Wirken des ensembles zudem durch zahlreiche cD-aufnahmen, deren außerordentlichkeit auch die Fachkritik erkennen durfte. So erhielten die Berliner Barock Solisten für ihre einspielung von Bach-kantaten 2005 den »grammy award« sowie für zwei aufnahmen mit Solokonzerten telemanns jeweils 2001 und 2002 den »echo klassik«-Preis der Deutschen Phono-akademie. Zu verdanken ist dies nicht zuletzt auch der Qualität jener künstler, die regelmäßig mit den Berliner Barock Solisten musizieren. Zu den gästen des ensembles zählen so namhafte Sänger wie thomas Quasthoff, christine Schäfer, Dorothea röschmann und michael Schade, Bläsersolisten wie etwa emmanuel Pahud, albrecht mayer, maurice Steger und reinhold Friedrich sowie der cembalist andreas Staier. Zukünftig arbeiten die Berliner Barock Solisten eng mit dem kölner elite label avi zusammen.

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BeSetZung

rainer kuSSmaul

1946 in mannheim geboren, ist rainer kussmaul nicht nur einer der gründungsväter der Berliner Barock Solisten, sondern zudem ihr künstlerischer leiter und konzertmeister. kussmaul war meisterschüler von ricardo odnopossoff an der Stuttgarter musikhochschule und von 1993 bis 1998 erster konzertmeister der Berliner Philharmoniker.

als mitglied des von ihm mitbegründeten Stuttgarter klaviertrios gewann er 1969 den »arD-musikwettbewerb« und den »mendelssohn-Preis«. im gleichen Jahr war er Preisträger eines internationalen Wettbewerbs in montreal, danach 1970 in Bukarest und 1972 in leipzig. rainer kussmaul zählt zu den vielseitigsten geigern der Spitzenklasse.

er ist regelmäßiger gast bei den wichtigen Festivals, so in Berlin, Salzburg, edinburgh, london, Prag und cheltenham. konzertreisen führten ihn mit renommierten Dirigenten und Solisten in alle internationale musikmetropolen. Zudem wirkte kussmaul immer wieder als Solist bei Schallplat-tenaufnahmen, rundfunk- und Fernsehmitschnitten mit und gab meisterkurse in den Vereinigten Staaten von amerika, in Japan, kanada, australien sowie in etlichen europäischen ländern.

Die lehrtätigkeit bildet, neben der solistischen und kammermusikalischen tätigkeit, einen wichtigen und sehr erfolgreichen Schwerpunkt, was nicht zuletzt durch die tatsache belegt ist, dass viele seiner Studenten hochrangige Positionen in führenden europäischen Sinfonieorchestern bekleiden. So leitet rainer kussmaul seit 1987, als nachfolger der legendären geiger henryk Szeryng und ruggiero ricci, die Violinklasse an der carl-Flesch-akademie in Stuttgart und ist seit 1977 bereits Professor an der musikhochschule Freiburg.

Violine

und konzertmeister

rainer kussmaul Violine

raimar orlovsky Sebastian heeschZoltán almási

rüdiger liebermannchristoph Streulikotowa machidaBernhard ForckViola

tanja christWalter küssner

Violone

klaus StollVioloncello

kristin von der goltzgeorg Faustcembalo

raphael alpermann

BiograFien18 i 19

alBrecht mayer

Wenn man an die oboe denkt, darf er nicht fehlen: albrecht mayer. Bei seinem oboenspiel geraten Zuhörer und kritiker gleichermaßen ins Schwärmen: Dann ist von »götterfunken« die rede, von der »wundersamen oboe« oder davon, dass der gebürtige Franke seine oboe »zum Verführungs-instrument erhebt«.

er studierte bei gerhard Scheuer, georg meerwein, ingo goritzki und maurice Bourgue, begann seine berufliche laufbahn 1990 als Solo-oboist der Bamberger Symphoniker und wechselte 1992 in die gleiche Position zu den Berliner Philharmonikern. heute gehört albrecht mayer auch als Solist international zu den gefragtesten seines instrumentes, der, über die solistischen auf-tritte mit bestehenden ensembles hinaus, auf der Suche nach seinem persönlichen klangideal, unlängst ein eigenes ensemble, „new Seasons“, gegründet hat. neben den Solo-Projekten ist es ihm wichtig, Zeit für kammermusik zu finden. immer wieder trifft er dabei auf Partner wie hélène grimaud, mit der er unlängst die Schumann-romanzen auf cD eingespielt hat.

auf der Suche nach neuem repertoire fasziniert ihn die idee, Werken, die für andere instru-mente oder für gesang geschrieben wurden, einmal »seine« Stimme – die Stimme der oboe – zu leihen. Dabei orientiert sich albrecht mayer, der als kind im Bamberger Domchor sang, vornehm-lich am gesang. ein überzeugendes ergebnis hat er mit den Bach-transkriptionen »lieder ohne Worte« vorgelegt. Die cD hielt sich über monate in den Deutschen »klassik-charts«, ebenso wie die cD »auf mozarts Spuren«, die zudem in die Bestenliste der Deutschen Schallplattenkritik aufgenommen wurde.

Seine neueste aufnahme mit händel-transkriptionen – »new Season« – schaffte beim release sogar den Sprung in die deutschen »Pop-charts«. 2004 wurde albrecht mayer mit dem »echo klassik« in der kategorie »instrumentalist des Jahres« ausgezeichnet. im Dezember 2006 erhielt er den »e.t.a.-hoffmann-kulturpreis« seiner heimatstadt Bamberg. albrecht mayer spielt eine Buffet crampon green line oboe.

Barock Pur im konZerthauS DortmunD

WeltStar in DortmunDyo-yo ma ist einer der renommiertesten und besten cellisten weltweit. nur vier konzerte gibt er in dieser Saison in europa, eines davon in Dortmund. Die wohl berühmtesten cello-kompositionen

stehen auf seinem Programm: die Solo-Suiten von Johann Sebastian Bach (auszüge).

Do 17.01.08 · 20.00

Barocke klänge auF FranZöSiSchDer französische Dirigent marc minkowski gehört zu den ganz großen namen der alte-musik-Szene. Das konzerthaus widmet ihm im Frühsommer ein ganzes Festival, bei dem u.a. auch

rameaus »Symphonie imaginaire ii« und händels »il trionfo« erklingen werden.

Do 29.05.08 · 20.00Sa 31.05.08 · 20.00So 01.06.08 · 18.00

WeiterhörenHören Sie rein auf www.klassikakzente.de!Wöchentlich top-aktuell: Klassik-News, CD-Neuerscheinungen, Konzert- und TV-Daten und vieles mehr

New Seasons Händel für Oboe & Orchester New Seasons – Das Konzert & Dokumentation: Zauber der OboeAlbrecht Mayer, OboeSinfonia Varsovia DG 076 2714

Auf Mozarts Spuren Werke von W.A. Mozart und L.A. Lebrun Albrecht Mayer, OboeMahler Chamber Orchestra Dirigent: Claudio AbbadoDG 476 2352

Phot

o: K

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KARA

Die CD zum Programm:

Die neueDVD:

ALBRECHT MAYERSIGNIERT NACH DEM KONZERT

Händel für Oboe & OrchesterSinfonia Varsovia

Albrecht MayerNew Seasons

A.MAYER_AZ_120x190 08.11.2007 15:35 Uhr Seite 1

imPreSSum

texte Stefan Drees

FotonachWeiSe titel © kasskaraS. 4 i 5 © kasskaraS. 8 i 9 © reiner PfistererS. 18 © kasskara

herauSgeBer konZerthauS DortmunD

geSchäFtSFührer unD intenDant Benedikt Stampa

reDaktion claudia Beißwanger · Dr. Jan Boecker

konZePtion kristina erdmann

anZeigen milena ivkovic · t 0231-22696-161

Druck rrD rhein-ruhr Druck gmbh & co. kg

Wir danken den beteiligten künstleragenturen und Fotografen für die freundliche unterstützung.

Druckfehler und änderungen von Programm und mitwirkenden vorbehalten!

KonzerthAus dortMundphilharmonie für westfalen

brücKstrAsse 21 i 44135 dortMundt 0231-22 696 200 i f 0231-22 696 222info@KonzerthAus-dortMund.dewww.KonzerthAus-dortMund.de