29.mai - 4.juni 2010 - for TU- · PDF file12_stadterneuerung greenwich mittagspause 15:00...

29.mai - 4.juni 2010 exkursion

exkursion 2.semester sose 2010 - lehrstuhl entwerfen, gebäudekunde + raumgestaltung prof.dr.h.c. jörg j. kühn

btu cottbus

fakultät IIarchitektur, städtebau und bauingenieurswesen

lehrstuhl fürentwerfen, gebäudekunde und raumgestaltungprof. jörg j.kühn

konrad-wachsmann-allee 6, 03044 cottbus

london returnexkursion im 2. semester29.mai-4.juni 2010

exkursionsleitung:henri praegernorbert klingjulia zillich

der exkursionsreader dient der übersicht und orientierung während der studienreise.die text- und bildbeiträge wurden von den teilnehmenden verfasst. eine auswahl der beiträge wird durch ein vor ort gehaltenes referat ergänzt.die projektbeschreibungen sind stadtbezogenund chronologisch geordnet.


exkursionsprogramm

veränderungen sind möglich

sa., 29.05.10

6:45 treffpunkt schwimmhalle7:00 abfahrt10:00 01_kulturforum 02_ phaeno12:00 abfahrt phaeno13:00 mittagspause16:00 ankunft zeche zollverein 03_red dot design museum 04_umbau kohlenwäsche 05_school of management and design18:30 abfahrt19:30 ankunft jh neuss, check-in

so., 30.05.10

8:30 abfahrt jh neuss9:00 06_wallfahrtskirche vellbert10:00 abfahrt11:00 07_kolumba museum12:00 mittagspause13:00 abfahrt14:30 08_academy of art and architecture16:00 abfahrt19:00 ankunft jh lille, check-in abend zur freien gestaltung z.b. 09_euralille

mo., 31.05.10

7:00 abfahrt jh lille9:00 ankunft calais9:50 fähre calais - dover10:30 ankunft dover12:30 ankunft greenwich 12_stadterneuerung greenwich mittagspause15:00 abfahrt island gardens fahrt durch 13_docklands16:00 14_barbican centre17:00 15_british museum18:00 ankunft hostel, check-in abend zur freien verfügung z.b. 17_london mews 57_brunswick centre 30_donnybrook quarter 31_idea store

di., 01.06.10

9:00 abfahrt hostel9:30 ankunft parliament square spaziergang an der themse: 19_waterloo station 20_south bank centre 21_millenium bridge 22_st.pauls 23_tate modern 24_city hall 25_tower bridge und tower


26_lloyds building 27_leadenhall market 22_christ church 28_swiss re building 29_spitalfields19:30 gemeinsames abendessen

mi., 02.06.10

8:30 abfahrt hostel9:30 32_peckham library11:30 abfahrt 12:00 33_laban centre mittagspause13:00 abfahrt13:30 34_red house14:00 abfahrt16:00 ankunft dover16:50 fähre dover-calais19:30 ankunft calais

do., 03.06.10

8:00 anfahrt hostel11:30 35_neues luxor theater11:50 abfahrt12:10 37_kaufhaus de bijenkorf12:40 abfahrt 38_schowburgplein13:00 museumspark rotterdam: 39_ kunsthal 40_nai 41_naturkundemuseum mittagspause 43_müllerpier block 714:00 abfahrt

14:20 44_van nelle fabrik14:40 abfahrt16:30 45_städtisches weisenhaus amsterdam17:00 abfahrt17:30 46_silodam18:00 abfahrt18:30 ankunft jh amsterdam, check-in19:00 47_borneo, sporenburg 48_deluxe townhouses 49_haus mvrdv 50_haus claus en kaan 51_borneo sling 53_meteorit borneo 54_WoZoCo‘s

fr., 04.06.10

8:00 abfahrt jh amsterdam9:30 ankunft nijmegen 55_museum het valkhof10:00 abfahrt12:00 ankunft enschede 56_roombeek culture cluster mittagspause22:00 ankunft cottbus


teilnehmer

studierende:Ahrendt, SusanneBade, MaximilianBerg, Marc TimoDiesing, GritDomann, MariaDragan, AlexanderEsiyok, YaseminEx, DennisGerlach, FranziskaGirard, MartinGoede, OleGrötschel, MariaGünther, MathiasHeik, ElisaHelbig, ChristinaHennig, ElisabethHensel, NicoleHentschker, StephanieHeuer, MartheKjazimi, Jamil

Klimek, MalinaKozina, JuricaKreft, MariusLange, KatrinLehnigk, CarolineLiga, LisaLinde, AndrejMechtel, MoritzMenger, SixtenMöller, FlorianMüller, WiNgoc, Quyn VuNguyen, Ngoc ThanhOsinska, JustynaPehlivan, TimurReimann, ChristinSayan, SelcanSchulze, JennySiedow, AnneSondergeld, LukasSteinig, MelanieStrey, BeatrixSülflohn, AnjaSydow, ChristianTheloe, MoritzTrebschuh, Sofie-MarieWachsmuth, Katharina RicaWagener, SabrinaWinkler, EnrikoWöhl, IrinaYildirim, Nazli-HanimZirnsak, Martin

assistenten:Henri PraegerNorbert KlingJulia Zillich


kontaktadressen

Jugendherberge Neuss-Uedesheim (Nacht 29.5.-30.5.)Macherscheiderstr. 109D-41468 NeussTel.: 02131-71875-0Fax.: 02131-71875-10Mail: [email protected]

Auberge de Jeunesse (Nächte 30.5.-31.5.; 2.6.-3.6.)FUAJ-AJ Lille12. rue Malpart 59000 LilleTel.: 0033-(0)320570894Fax.: 0033-(0)320639893Mail: [email protected]

Generator Hostel London (Nächte 31.5.-1.6. ; 1.6.-2.6.)Compton Place, off 37 Tavistock Place London WC1H 9SE, United Kingdom (Tube „Russell Square“)Tel +44 (0)20 7388 7655Mail: [email protected]

Stayokay Amsterdam Zeeburg (Nacht 3.6.-4.6.)Booking ServicePostbus 920761090 AB AmsterdamTel.: 0031 – (0)206392929Fax.: 0031- (0)206390199Mail: [email protected]


thema/objekt architekten jahr adresse

01. kulturzentrum alvar aalto 1958-63 Porschestraße 51, Wolfsburg02. phaeno wissenschaftszentrum zaha hadid 2001-05 Willy-Brandt-Platz 1, Wolfsburg03. red dot design museum - zeche zollverein schacht XII sir norman foster 1995 Gelsenkirchener Straße 181, Essen04. umbau kohlenwäsche - schacht XII OMA 2006-08 Gelsenkirchenerstraße 181, Essen05. zollverein school of management and design SANAA 2002-06 Gelsenkirchener Str. 209, Essen06. wallfahrtskirche - kirche maria, königin des friedens gottfried böhm 1964-68 Löhner Straße, Verlbert07. kolumba - erzbischöfliches diözesanmuseum peter zumthor 1997-2007 Kolumbastraße 4, Köln08. staatliche kunstakademie maastricht wiel arets 1989-93 Herdenkingsplein 12, Maastricht09. euralille rem koolhaas 1989-95 Avenue Corbusier, Lille10. london entwicklungskern 1: city of london 11. london entwicklungskern 2: westminster 12. greenwich: stadterneuerung und tourismus 13. docklands: vom welthafen zum stadtentwicklungsgebiet 14. barbican centre chamberlin, powell, bon 1982 Silk Street, London15. british museum sir robert smirke, sir norman foster and partners Great Russell Street, London 16. wohntypologie: „victorian terrace“17. wohntypologie: „london mews“ 18. london kings cross - urbane transformation London19. waterloo international station sir nicolas grimshaw and partners 1992–94 South Bank, London20. south bank centre holland, hannen, cubitts; sir denis lasdun, bennett, rick mather Belvedere Road, London21. millennium bridge sir norman foster and partners 2000 Pauls Walk, London22. das london von wren und hawksmoor: sir cristopher wren, nicolas hawksmoor

st pauls cathedral und christ church, spitalfields 23. tate modern giles gilbert scott; herzog & de meuron 1995–99 1 Bankside Jetty, London24. city hall (greater london authority building) sir norman foster and partners 1999–02 110 The Queens Walk, London25. tower bridge und tower of london Tower Hill, London26. lloyds building london sir richard rogers 1978–86 1 Lime Street, London27. leadenhall market / victorianische märkte sir horace jones 1881 1 Leadenhall Market, London28. swiss re building sir norman foster and partners 2001–03 30 St Mary Axe, London29. spitalfields: zwischen city und east end 30. donnybrook quarter peter barber architects31. idea store whitechapel david adjaye 2005 321 Whitechapel Road, London57. brunswick centre



01. kulturzentrum alvar aalto 1958-63 Porschestraße 51, Wolfsburg 02. phaeno wissenschaftszentrum zaha hadid 2001-05 Willy-Brandt-Platz 1, Wolfsburg 03. red dot design museum - zeche zollverein schacht XII sir norman foster 1995 Gelsenkirchener Straße 181, Essen 04. umbau kohlenwäsche - schacht XII OMA 2006-08 Gelsenkirchenerstraße 181, Essen 05. zollverein school of management and design SANAA 2002-06 Gelsenkirchener Str. 209, Essen 06. wallfahrtskirche - kirche maria, königin des friedens gottfried böhm 1964-68 Löhner Straße, Verlbert 07. kolumba - erzbischöfliches diözesanmuseum peter zumthor 1997-2007 Kolumbastraße 4, Köln 08. staatliche kunstakademie maastricht wiel arets 1989-93 Herdenkingsplein 12, Maastricht 09. euralille rem koolhaas 1989-95 Avenue Corbusier, Lille 10. london entwicklungskern 1: city of london 11. london entwicklungskern 2: westminster 12. greenwich: stadterneuerung und tourismus 13. docklands: vom welthafen zum stadtentwicklungsgebiet 14. barbican centre chamberlin, powell, bon 1982 Silk Street, London 15. british museum sir robert smirke, sir norman foster and partners Great Russell Street, London 16. wohntypologie: „victorian terrace“ 17. wohntypologie: „london mews“ 18. london kings cross - urbane transformation London 19. waterloo international station sir nicolas grimshaw and partners 1992–94 South Bank, London 20. south bank centre holland, hannen, cubitts; sir denis lasdun, bennett, rick mather Belvedere Road, London 21. millennium bridge sir norman foster and partners 2000 Pauls Walk, London 22. das london von wren und hawksmoor: sir cristopher wren, nicolas hawksmoor st pauls cathedral und christ church, spitalfields 23. tate modern giles gilbert scott; herzog & de meuron 1995–99 1 Bankside Jetty, London 24. city hall (greater london authority building) sir norman foster and partners 1999–02 110 The Queens Walk, London 25. tower bridge und tower of london Tower Hill, London 26. lloyds building london sir richard rogers 1978–86 1 Lime Street, London 27. leadenhall market / victorianische märkte sir horace jones 1881 1 Leadenhall Market, London 28. swiss re building sir norman foster and partners 2001–03 30 St Mary Axe, London 29. spitalfields: zwischen city und east end 30. donnybrook quarter peter barber architects 31. idea store whitechapel david adjaye 2005 321 Whitechapel Road, London 57. brunswick centre

projektliste

01.02.03.04.05.06.07.08.09.10.11.12.13.14.15.16.17.18.19.20.21.22.

23.24.25.26.27.28.29.30.31.



32. peckham library will allsop 1999 122 Peckham Hill Street, London 33. laban centre herzog & de meuron 1997 Deptford Creek, London 34. red house william morris 1859–60 Upton 35. neues luxor theater bolles, wilson & partner 1996 Posthumalaan 1, Rotterdam 36. erasmusbrücke UN Studio 1990-96 Willemsplein 85, Rotterdam 37. kaufhaus de bijenkorf willem marinus dudok 1929-31 Coolsingel 105, Rotterdam 38. schowburgplein adriaan h. geuze 1990-96 Schouwburgplein 1, Rotterdam 39. kunsthal rotterdam und museumspark OMA 1992 Westzeedijk 341 (Museumspark), Rotterdam 40. niederländisches architekturinstitut (NAI) jo coenen 1993 Museumspark 25, Rotterdam 41. erweiterung des naturkundemuseums mecanoo architecten 1995 Westzeedijk 345 (Museumspark), Rotterdam 42. café „de unie“ jjp oud 1924-25 Mauritsweg 34/35, Rotterdam 43. müllerpier block 7 - wohnanlage neutelings riedijk 1998-2006 Sint-Jobskade 6, Rotterdam 44. van nelle fabrik brinkman & van der vlugt 1926-30 Van Nelle Weg 1, Rotterdam 45. städtisches waisenhaus aldo van eyck 1955-60 Amstelveenseweg, Amsterdam 46. wohnblock silodam mvrdv 1995-2002 Silodam 1, Amsterdam 47. stadterweiterung borneo und sporenburg west 8 landscape architects, de architekten cie 2000-06 Panamakade 144, Amsterdam 48. deluxe townhouses ruimtelab 1998 Henghelstraat Corner, Amsterdam 49. patiohaus MVRDV 2001 Scheepstimmermanstraat 26, Amsterdam 50. patiohaus claus en kaan 51. borneo sling de architectengroep P. Dijkstraplein 2, Amsterdam 52. meteorit house, borneo koen van velsen 53. housing sporenburg neutelings & riedijk 1994–97 Ertskade; J.F. van Hengelstraat, Amsterdam 54. WoZoCo‘s appartments für ältere menschen MVRDV 1994-97 Ookmeerweg, Amsterdam 55. museum het valkhof UN Studio 1999 Kelfkensbos 59, Nijmegen 56. roombeek culture cluster SeARCH Enschede



32. peckham library will allsop 1999 122 Peckham Hill Street, London 33. laban centre herzog & de meuron 1997 Deptford Creek, London 34. red house william morris 1859–60 Upton 35. neues luxor theater bolles, wilson & partner 1996 Posthumalaan 1, Rotterdam 36. erasmusbrücke UN Studio 1990-96 Willemsplein 85, Rotterdam 37. kaufhaus de bijenkorf willem marinus dudok 1929-31 Coolsingel 105, Rotterdam 38. schowburgplein adriaan h. geuze 1990-96 Schouwburgplein 1, Rotterdam 39. kunsthal rotterdam und museumspark OMA 1992 Westzeedijk 341 (Museumspark), Rotterdam 40. niederländisches architekturinstitut (NAI) jo coenen 1993 Museumspark 25, Rotterdam 41. erweiterung des naturkundemuseums mecanoo architecten 1995 Westzeedijk 345 (Museumspark), Rotterdam 42. café „de unie“ jjp oud 1924-25 Mauritsweg 34/35, Rotterdam 43. müllerpier block 7 - wohnanlage neutelings riedijk 1998-2006 Sint-Jobskade 6, Rotterdam 44. van nelle fabrik brinkman & van der vlugt 1926-30 Van Nelle Weg 1, Rotterdam 45. städtisches waisenhaus aldo van eyck 1955-60 Amstelveenseweg, Amsterdam 46. wohnblock silodam mvrdv 1995-2002 Silodam 1, Amsterdam 47. stadterweiterung borneo und sporenburg west 8 landscape architects, de architekten cie 2000-06 Panamakade 144, Amsterdam 48. deluxe townhouses ruimtelab 1998 Henghelstraat Corner, Amsterdam 49. patiohaus MVRDV 2001 Scheepstimmermanstraat 26, Amsterdam 50. patiohaus claus en kaan 51. borneo sling de architectengroep P. Dijkstraplein 2, Amsterdam 52. meteorit house, borneo koen van velsen 53. housing sporenburg neutelings & riedijk 1994–97 Ertskade; J.F. van Hengelstraat, Amsterdam 54. WoZoCo‘s appartments für ältere menschen MVRDV 1994-97 Ookmeerweg, Amsterdam 55. museum het valkhof UN Studio 1999 Kelfkensbos 59, Nijmegen 56. roombeek culture cluster SeARCH Enschede

32.33.34.35.36.37.38.39.40.41.42.43.44.45.46.47.48.49.50.51.52.53.54.55.56.

projektliste


1. Kulturhaus von Alvar Aalto

GeschichteMit diesem Gebäude, welches in den Jahren 1959 bis 1962 erbaut wurde, schuf Alvar Aalto, in der sonst so industriell geprägten Stadt Wolfsburg, einen kulturellen Schwerpunkt. Das Bauwerk verbindet das Praktische und Funktionelle mit dem Künstlerischen und schafft somit eine Vollkommenheit, die sich auch durch die unterschiedliche Nutzung zeigt. Damals befanden sich unter anderem die Stadtbibliothek, die Volkshochschule und das Jugendzentrum sowie eine Ladenzeile in dem Gebäude. Bereits 1958 beschloß man zum 20- jährigen Jubiläum der Stadt, dass Alvar Aalto mit der Planung sowie auch der Baudurchführung beauftragt werden sollte. Aaltos Entwurf erfüllte die emotionalen Erwartungen, die man an das - zu dieser Zeit noch als Kulturzentrum geltende- Gebäude stellte. Somit erhielt er den Auftrag unangefochten, da der alternative Entwurf seines Kontrahenten Paul Baumgarten als zu kühl und zu funktional galt.Um Aaltos nur wenig überarbeitetes Vorhaben umzusetzen erweiterte man mehrmals das Budget sowie auch den Zeitrahmen. Diese Gunst war wahrscheinlich auf das Vertrauen von Politik und Verwaltung in den renommierten Architekten zurück zu führen.Bis zum heutigen Zeitpunkt ist die Stadtbibliothek in dem Gebäude verblieben, welche sich stetig vergrößert. Auch die Volkshochschule nutzt einige Räumlichkeiten für Veranstaltungen und den regulären Lehrbetrieb. Im Weiteren hat auch das städtische Kulturbüro hier seinen Sitz, kombiniert mit den Büros der Geschäftsstelle Kultur und Bildung mit dem Forum für die

Architektur der Stadt Wolfsburg.Seit der Neuorientierung im Jahre 2001 dürfen sich auch ein italienisches Bistro sowie ein Blumenladen zu den Geschäften des Bauwerks zählen.

Anpassung an die UmgebungReagierend auf die städtebaulichen Randbedingungen thematisierte Aalto den Übergang zum Landschaftsraum auf der Südseite, indem er den Hof der Kinderbibliothek herausschob. Im Gegensatz dazu ist das dominante, polygonale Hauptfoyer auf der Nordseite dem Rathausplatz zugewandt und wird von den aufgeständerten, fächerförmigen Hörsälen überspannt, welche auf den Kollonaden zu schweben scheinen. In westlicher Richtung befinden sich einige Verwaltungsräume, unter denen eine lineare Ladenzeile an die Porschestraße angrenzt. Hierbei kann man die Verwaltungsräume auch als dezenten Riegel betrachten, der die Kolonnaden vor den Geschäften abschließt.

Westansicht


Auch das Dach ist als ein weiteres Fassadenelement betrachtbar, da sich aus dem räumlichen Zentrum des Obergeschoßes nun eine dreiseitig umschloßene Terasse ergibt, in deren Mitte sich eine Feuerstelle befindet. Der hier entstehende Raum kann erweitert werden, da die Dach- und Fassadenelemente aufschiebbar sind.

ArchitekturDa das Kulturhaus als Plastik entwickelt wurde ist es stark nach innen gerichtet. Zum einen wird das durch die nur wenig vorhandenen Fenster erkennbar und zum anderen durch die großen

Formen aus denen kleinere entstehen, welche sich im Innenraum fortsetzen oder diesen bestimmen. Schon hier ist erkennbar, dass Aalto die Details seiner Gebäude vorbildlich ausgearbeitet hat und diese sogar bis hin zu einzelnem Inventar (Türklinken, Wandleuchten, Möbel) fortführt. Auch die Geländer sowie die Deckenverkleidungen sind von ihm entworfen worden. Zudem zeigt Aalto die Einheitlichkeit zwischen Architektur und Design indem er mit den natürlichen Materialien zu spielen scheint; so zum Beispiel mit Marmor, Keramik, Ziegel, Holz und Glas. Somit erhält jede Einrichtung durch ihn eine spezielle räumliche Ausprägung und Atmosphäre, welche luftig und geordnet wirkt und doch ein großes Ganzes darstellt.

Das Gebäude gilt somit als Gesamtkunstwerk und beweist durch seine Funktionsmischung bis heute Leistungsfähigkeit.

Oberlichter und Deckenleuchte

Dachterasse mit Feuerstelle


2. Phaeno-Wissenschaftsmuseum

„Eines der zwölf bedeutendsten modernen Bauwerke der Welt!“So war der Wortlaut, mit der die englische Tageszeitung „The Guardian“ den imposanten wolfsburger Bau lobte, der einen neuen Typus von Wissenschaftsmuseum darstellt. Nach vierjähriger Bauzeit ist die Dauerausstellung erstmalig am 24. November 2005 eröffnet worden. Das PHAENO bietet über 300 interaktive Experimentierstationen, die Technik und Naturwissenschaft mit allen Sinnen erlebbar macht. Entworfen wurde der dynamische Baukörper von der irakisch-britischen Architektin Zaha Hadid im Rahmen eines Wettbewerbes im Januar 2000 und ist von einem international zusammengestellten Team unter Leitung des Architekturbüro Mayer-Bährle realisiert worden.Die 6000 Quadratmeter große Ausstellung ist in verschieden Leitthemen unterteilt, die ganz unabhängig voneinander besucht werden können. Somit ist ein spielerischer Umgang mit den Phänomenen möglich. Daraus resultiert ein besseres und vor allem schnelleres Verständnis für die ausgestellten Experimente. Einfache Anleitungen an den jeweiligen Stationen zeigen den Besuchern die Funktionsweise auf und regen zum Nachdenken an.

Abb. 01: Ansicht Süd

Architektonische BesonderheitHadids entworfenes Gebäude befindet sich im Herzen Wolfsburgs gegenüber der Volkswagen–Autostadt und ist gut an das Verkehrsnetz angeschlossen. Die extra angelegte Stadtbrücke führt direkt über den Mittellandkanal zur Volkswagen - Autostadt um diese möglichst schnell erreichen zu können und somit die beiden Technikzentren zu verbinden. Wolfsburg ist als Technikstadt bekannt und bietet somit einen optimalen Standort für das Wissenschaftszentrum.Es wurde im Wesentlichen aus Beton und Stahl hergestellt. Ein bisher neuartiger, in Deutschland noch nie zuvor in solch großer Baumasse eingesetzter, selbstverdichtender Beton wurde verarbeitet. Die Grenze des bisher technisch Möglichen wurde mit Hilfe modernster Spezialbaustoffe, wie speziell entwickelten Glasfassaden, nochmals überschritten. Aufgrund einiger Probleme bei der Bemessung, Bauausführung und der Betonzusammensetzung, erforderte das wolfsburger Gebäude eine der größten Sanierungen. Viele Quadratmeter tragende Wände und 6 Stützkegel mussten ersetzt werden. Somit wurde das PHAENO in bautechnischer Sicht selbst zu einer Experimentierlandschaft. Der 16 Meter hohe und 170 Meter lange imposante Bau beeindruckt durch seine Formsprache und wurde nach vierjähriger Bauzeit fertiggestellt. Von Füßen getragen und edel beleuchtet thront es hoch über der Straße und gibt somit den darunter liegenden Raum als neuartigen Stadtraum frei und gestaltet ihn als eine überdeckte künstliche Landschaft mit sanften Hügeln und Tälern. Trotz der 27000 Kubikmeter Beton, erweckt das Gebäude


einen fließenden und schwebenden Eindruck. Die Dynamik soll geistige Offenheit und Beweglichkeit fördern, so Hadid. Zehn kegelförmige und hohle Betonpfeiler „Cones“ wurden so konzipiert, dass sie nicht nur eine tragende Funktion aufweisen, sondern auch aufgrund der bis zu 7 m Durchmesser, Raum für diverse Veranstaltungen im Freien, aber auch für andere flexible Nutzungsmöglichkeiten bieten.

Abb. 02: Grundriss Erdgeschoss und Obergeschoss

Im Inneren entfaltet sich ein bauliches Abenteuerland, das eine reizvolle Umgebung für die Experimentierstationen bietet.Sanfte und fließende Verläufe werden durch kantige Partien gebrochen und spiegeln Hadids Vorliebe, fließende, durchgängige Räume zu schaffen, wider. Eine bewegte Landschaft entsteht. Geknickte, unverdeckte Stahlträger, die das Dachtragwerk darstellen, aber auch kursiv angelegte Sichtschlitze in den massiven Sichtbetonmauern, sowie schräge Nischen und Wände sorgen für eine ständige

Perspektivänderung bei jedem Schritt durch das Gebäude.

Abb. 03: Innenansicht

Phänomen oder Problembau?Die Kosten für die Planung und Umsetzung des Bauwerks belaufen sich auf rund 80 Millionen Euro, die zum größten Teil von der Stadt Wolfsburg übernommen wurden. Bauherr des Projekts ist allerdings nicht die Stadt selbst, sondern die „Neuland Wohnungsgesellschaft mbH“. Hadid selbst erklärt ihre Arbeit wie folgt: „Das Phaeno ist die bisher ehrgeizigste, umfassendste Manifestation unserer Suche nach komplexen, dynamischen und fließenden Räumen.“ Bis heute durchliefen etwa 1,5 Millionen Besucher diese architektonische Besonderheit, dier allerdings von der Öffentlichkeit nicht nur gelobt sondern zum Teil auch heftig kritisiert wurde: „zu teuer“ „Betonklunker“ „Städtebauliches Problem“ „Nachhaltigkeit?“ etc.So umstritten wie die moderne Architektur und damit das PHAENO auch sind, sollte man sich wohl am besten ein eigenes Bild der Stadt und des Wissenschaftsmuseums machen. Der Lern- und Entdeckungsfaktor kommt hierbei auf jeden Fall nicht zu kurz.


3. Red dot design Museum

Das Red dot design Museum in Essen ist ein vom Design Zentrum Nordrhein-Westfalen betriebenes Museum und gilt mit seinen mehr als 1.500 Exponaten als größte Ausstellung zeitgenössischen Designs weltweit.

Geschichte des „Red dot design“Die Ausstellung hat eine sehr lange Tradition, gehen ihre Anfänge doch bis in die Mitte der 1950er Jahre zurück. Die Firma Krupp gründete damals gemeinsam mit der deutschen Wirtschaft den Verein „Industrieform“, den Vorgänger des Design Zentrums Nordrhein Westfalen.

Die Konsumgüterschau galt als Musterpräsentation mit Vorbildcharakter für Industrie und Verbraucher. Als sich selbst tragender Verein passte sich das „Haus Industrieform“ in den folgenden Jahrzehnten immer wieder neu den wandelnden Anforderungen an das Design an.

Erst im Rahmen des Strukturwandels Ende der 1980er Jahre wurde Designförderung von Industrie und Politik zunehmend als Instrument der Wirtschaftsförderung erkannt.

Der Rollenwechsel gelang durch die Einbindung in die regionale Wirtschaftsführung und eine Anschubfinanzierung des Landes Nordrhein-Westfalen. Sie manifestierte sich 1990 in der Umbenennung zum „Design Zentrum Nordrhein Westfalen“.Mit dem Umzug in die Zeche Zollverein brach im April 1997 für den Design-Award eine neue Ära an.

Das Kesselhaus der Zeche ZollvereinAm 29. April 1997 öffnete das Design Zentrum Nordrhein Westfalen seine Pforten im von Lord Norman Foster umgestalteten Kesselhaus der Zeche Zollverein, Schacht XII.Die museale Atmosphäre des Hauses entsteht vor allem durch seine imposante Architektur.

Die Industrie hinterließ eine atemberaubende

Abb.01: Haupteingang Red dot design Museum


Architektur im Bauhausstil, die durch die persönliche Handschrift des britischen Architekten Lord Norman Foster of Thames Bank geadelt wurde. Er gestaltete das neue Domizil des Design Zentrums und machte das Kesselhaus zu einem inspirierenden Veranstaltungsort.

An Stahlträgern entlang, vorbei an Stahlrohren und gebrannten Kacheln, führt der Weg der freitragenden Galerieebene, die den Blick freigibt auf über 4000 qm Ausstellungsfläche.

Die neue Architektur aus Glas und Beton verschmolz mit den alten Rohrleitungen, Armaturen und Stahltreppen zu einer Bühne für Wirtschaft, Politik und Kultur.

Es gehört zu den beeindruckendsten Industriebauten der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts und wird häufig ehrfürchtig als „Kathedrale der Industriekultur“ bezeichnet. Mit der Aufnahme der Zeche Zollverein ins UNESCO-Weltkulturerbe 2001 bekam das Red Dot Museum somit auch indirekt die Anerkennung für die erfolgreich umgesetzte Idee von Lord Norman Foster.

Der ArchitektNorman Robert Foster, Baron Foster of Thames Bank ist sein vollständiger Name und er gehört zu den renommiertesten britischen Architekten unserer Zeit. Für seine ursprünglichen Entwürfe, welche von einem durch Maschinen beeinflussten High-Tech-Stil gekennzeichnet waren, sowie seine späteren weitaus zugänglicheren Stile scharfkantiger Modernität erhielt er im Jahr 1999 den Pritzker-Preises.

Das MuseumAls Anziehungspunkt für Design- und Architekturliebhaber und zählt das Red dot design Museum jährlich mehr als 140.000 Besucher. Auf einer Ausstellungsfläche von gut 4.000 Quadratmetern werden heute ausschließlich aktuelle Produkte gezeigt, Gebrauchsgegenstände, von denen der Besucher viele wiedererkennen und den einen oder anderen vielleicht sogar zu Hause haben wird. Die Namen der Designer und Unternehmen lesen sich wie ein Who-is-Who des Designs.

Abb.02: Norman Foster


4. Zeche Zollverein Schacht XII

Die Zeche Zollverein Schacht XII wurde in den Jahren 1928-1932 von den Architekten Schupp und Kremmer als Anlage der Großindustrie mit dem Anspruch geschaffen, ein „Denkmal der Stadt zu sein“. Ausgelegt auf eine maximale Lebensdauer der Baukonstruktion von 40 Jahren wird durch Stabilisierung der Bauten das Prinzip der Nachhaltigkeit verfolgt.Gleichwohl ging das Prinzip der Ausbeutung von den begrenzten natürlichen Ressourcen einher mit einer Baukonstruktion, die auf eine maximal 40-jährige Lebensdauer ausgelegt war. Die Strategie des Umbaus ertüchtigt die vorhandene Außenhaut und passt neue Nutzungen in die Konstruktionen ein. Durch einen behutsamen Umgang mit der Substanz und das Erarbeiten einfacher, folgerichtiger Lösungen für neue Anforderungen entsteht eine Korrespondenz zwischen klassischer Moderne und gegenwärtiger Architektursprache.

2001 wird die Zeche Zollverein zum UNESCO-Weltkulturerbe ernannt.Im Sommer 2006 wurde der aufwändige Umbau der Kohlenwäsche nach mehreren Jahren abgeschlossen.

Eine neue, gestalterisch an die bestehenden Bandbrücken angelehnte, 55 m lange Gangway führt die Besucher auf 24 m Höhe ins neue Besucherzentrum.

Abb.02: Entwurf von Floris Alkemade/OMA und Böll Archi-tekten

Abb.01: Restaurierung und Erweiterung, Essen, seit 1989


Geschichte

Die Zeche Zollverein war ein von 1847 bis 1986 aktives Steinkohlebergwerk in Essen.Nach der Stilllegung 1986 kaufte das Land Nordrhein-Westfalen der Ruhrkohle AG das Gelände ab, und stellte das gesamte Ensemble unter Denkmalschutz. In den folgenden Jahren wurde das Gelände saniert.

Die Zeche Zollverein ist heute ein Industriedenkmal und Ankerpunkt der Europäischen Route der Industriekultur.

Ruhr Museum

Im Sommer 2009 zog das neue Ruhr Museum dauerhaft in die Kohlenwäsche ein. Die Ausstellungsräume wurden ab Oktober 2008 mit der Ausstellung „Gold vor Schwarz“ der Schätze der Essener Domschatzkammer eröffnet.

AusführungUmbau Kohlenwäsche: Arbeitsgemeinschaft O.M.A und Architektenbüro Böll / Krabel

Sanierung: seit 2003Bruttogrundfläche: 16.000 qmNutzfläche: 7.500 qm

Lichtplanung:Licht Kunst Licht Bonn / Berlin


5. Zollvereinschool of Management and Design

Nach knapp vierjähriger Planungs- und Bauzeit ist im Juli 2006 die neue Zollverein-Schule (School of Management and Design) in Essen übergeben worden. Es ist der erste Neubau seit 50 Jahren auf dem Gelände des UNESCO-Weltkulturerbes Zeche Zollverein.

Entworfen von Kazuyo Sejima und Ryue Nishizawa vom Büro Sanaa aus Tokio, bietet der Würfel mit einer Kantenlänge von 35 Metern vier Geschosse mit unterschiedlichen Raumhöhen sowie einen Dachgarten. Einen Großteil der rund 5.000 Quadratmeter Nutzfläche bilden offene Räume. Die Fassade ist mit 134 Fenstern in vier unterschiedlichen Größen durchlöchert, die im Inneren verschiedene Lichtsituationen schaffen. Es ist der erste fertig gestellte Entwurf von Sanaa in Europa.

Die Schule versteht sich als

Weiterbildungsinstitution an der Schnittstelle zwischen Management und Design und wurde 2004 gegründet. Sie nahm im Februar 2005 mit dem ersten berufsbegleitenden MBA-Studiengang ihren Lehrbetrieb auf. Bezogen

wird das Gebäude im Herbst 2006. Ab dann soll auch ein Vollzeit-MBA-Studium eingerichtet werden.

Das Gebäude verarbeitet die Essenz der japanischen Architektur zu einem feinen, sensiblen Neubau, dessen Räume durch ihre Offenheit überzeugen. Die Räume sind – wie in der traditionellen japanischen Baukunst – lediglich durch ihre Möblierung determiniert. Nur wo nötig, übernehmen leichte und schwere Vorhänge die Aufgaben des Sicht- oder Lichtschutzes – wie ehedem die japanischen Shojis. Dieser Universalraum kommt dem Nutzer, dessen genaues Curriculum sich erst finden muss, sehr entgegen.

Abb.01: Luftansicht Zollvereinschool

Abb.02: Außenansicht


Reduktion bestimmt die Raumatmosphäre im Neubau. Wenige tragende Elemente und die Verlegung sämtlicher Haustechnik in die Wände und Decken betonen die Konzentration auf das Wesentliche.

Der tragenden Betonfassade haben Sanaa ein hohes Maß an Transparenz

abgewonnen. Dass sie trotz strenger deutscher Energieeinsparverordnung so extrem dünn, einschalig und damit elegant ausgeführt

werden konnte, verdanken sie der „aktiven Wärmedämmung“: In Zusammenarbeit mit dem Generalplanerteam hat das Ingenieurbüro Transsolar ein Konzept für Energie, Klima und Lüftung entwickelt: In die einschaligen Sichtbetonfassade ist ein mäanderförmiges Rohrsystem eingelegt, das mit 28 Grad warmem Wasser, das aus Grubenwasser gewonnen wird,

durchflossen wird. Dadurch konnte die Dicke der Außenwand um etwa 20 cm auf 30 cm reduziert werden.

Abb.03: Innenansicht 1




7. Erzbischöfliches Diözesanmuseum(Köln)

Die folgende Doppelseite erläutert sowohl die Gründung des Diözesanmuseums als auch die Historik des Ortes auf dem das heutige Museum steht, den Bau des Museums und seine momen-tane Ausstellung.

1.1 Historik des OrtesDie Bebauung der Ecke Kolumbastraße/Brü-ckenstraße im Herzen Kölns reicht bis ins 10. Jahrhundert zurück, in dem die St. Kolumba Kir-che erstmals erwähnt wird. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts entstand aufgrund des Völ-kerwachstums aus der einschiffigen Kirche eine fünfschiffige mit hallenartigen Seitenschiffen.

Im Zweiten Weltkrieg wurde das Gebäude bis auf die Grundmauer zerbombt. Nach Kriegsende errichtete Gottfried Böhm die Kapelle der »Ma-donna in den Trümmern« (1949/50). Mitter der 70er Jahre kam es zu archäologischen Aus-grabungen, dessen Funde unter anderem im heutigen Museum stehen.

Erst 1997 wurde ein Wettbewerbsschreiben er-stellt für den Neubau des Diözesanmuseum an seiner ursprünglichen Stelle. Im Jahr 2007 wur-de das neue Museumsgebäude eingeweiht und eröffnet.

1.2 bischöfliches DiözesanmuseumDas erste bischöfliche Diözesanmuseum wurde 1853 vom Christlichen Kunstverein bestehend aus zahlreichen katholischen Vereinen ins Le-

ben gerufen, um in erster Linie den Erhalt alter Kunstwerke, die durch Verkauf oder unsachge-mäßter Restaurierung zu verloren gingen droh-ten, zu gewährleisten. Das Museum fand Platz in einer alten Zuckerfabrik, die nicht weit von jetztigen Standort des heutigen Museums stand.Nach dem zweiten Weltkrieg und der Zerstörung der ehemaligen Fabrik, zog das Museum in an-gemietete Räume des ehemaligen Lyzeums an St. Gereon und Anfang der 70er in ein Kurierge-bäude bis es schließlich mit der Eröffnung 2007 in das neue Museumsgebäude wechselte.

1.3 WettbewerbsausschreibungIm Jahr 1996 schrieb das Erzbistum Köln einen offenen und anonymen Wettbewerb aus, der den

Neubau des Diözesanmuseum auf dem Grund-stück der zerstörten Kirche St. Kloumba unter Einbeziehung aller vorhandenen Fragmente der

Abb.01: Grundriss mit St. Kolumba und Kapelle


Umfassungsmauer verkündete und eine Form des musealen Selbstverständnisses offenbaren sollte.

Die Präambel der Auslobung legte noch einmal die Schwerpunkte des lebendigen Museums, der raumschaffende Architektur sowie der zu-rückhaltende und langlebige Materialien aus.Im Juni des darauffolgendem Jahr gewann der

schweizerische Denkmalpfleger und Architekt Peter Zumthor (geb. 1943 in Basel) den Wett-bewerb.

1.3 Bau des MuseumsNach 5 jährigem skizzieren und intensiven Dia-logen mit dem Bauherrn kam es 2002 zu archä-ologschen Restgrabungen und zu dem Beginn der 5-jährigen Baustelle.Bei der Materialwahl wurde vor allem die für die Klimatisiersung günstige Speicherfähigkeit geachtet, weshalb die lichtgrauen Wände aus

Backstein, Kolumba-Stein aus der Umfassungs-mauer sowieso aus Lehm sind. Die Decke, die aus auf einer Schalung gegossen wurde, besteht aus Mörtel. Weitere Materialien vor allem für das Möbiliar sind Stahl, Holz, Leder und Samt.

Das Besondere an diesem Gebäude ist, dass sowohl alle alten Fragmente der zerstörten Kir-che St. Kolumba als auch die Kapelle „Maria in den Trümmern“ in dem Neubau integriert sind.

Das Gebäude ist auf insgesamt etwa 1700m² über 4 Geschosse folgendermaßen aufgeteilt:Im Erdgeschoss befindet sich neben den öf-fentlichen Austellungsräume auch die archäolo-gischen Ausgrabungen (s.h Abb.2). Das erst Ge-schoss dient ebenfalls der Ausstellung. Die nicht zugänglichen Etagen enthalten eine Bibliothek im zweiten und Büroräume im dritten Geschoss. Von der Parterre erhält man Zugang in die Ka-pelle „Maria in den Trümmern“,

2.Aktualität/ Ausstellung

Die aktuelle Ausstellung „Hinterlassenschaft“ zeigt u.a. römische Mauerfragmente, Wappen-steine der Stifterfamilie Rinck, gotische Reliqui-enbüste eines hl. Königs und andere religiöse Funde, aber auch Spuren der menschlichen Exi-stenz in Form von Gebrauchsgegenstände um den Wert der Erinnerung und unserer Verant-wortung im Umgang mit dem historischen Erbe zu verdeutlichen.

Quellen: kolumba.de, Bauwelt Ausg. 37/2007

Abb.02: Eg mit archälogischen Ausgrabung


8. Staatliche Kunstakademie Maastricht

Bevor man die Arbeit von Weil Arets betrachtetsollten zunächst einige Eckpfeiler seines bisherigen Schaffens beleuchtet werden. Er wurde 1955 in Heerlen geboren und schloss 1983 sein Arcihtekturstudium an der Technischen Universität Eindhoven ab. Es folgten Professuren an der Columbia University New York, der Architectural Association London und momentan an der Uni-versität der Künste Berlin.

Abb. 01 Verbindungsbrücke

1994 gewann er den Mies van der Rohe Preis für europäische Architektur. Die hier gezeigte Kunstakademie wurde 1998 von der UIA als eins der 1000 besten Gebäude des 20. Jahrhunderts prämiert. Seine Architektur ist geprägt durch Minimalismus und klare geometrische Formen. Beeinflusst wurde er zum Teil von Luis Barra-gan und Mies van der Rohe.

Von der Idee zum fertigen Entwurf

“We want our building to fit into the existing context, yet to remain flexible and open to change.“Neben zahlreichen Skizzen entstehen zuerst einige Modelle, die die Verkehrswege als wich-tigen Schritt zum Entwurf darstellen. Desweiteren folgen Modelle aus Gips in Form von seitlichen Perspektiven. Wie ein Chamele-on werden diese nun in den zu bebauenden Kontext gesetzt und passen sich so perfekt der Umgebung an. Die Verkehrswege sind für Arets von großer Bedeutung, erst Recht in einer öffentlichen Einrichtung wie dieser Universität.

Abb. 02 Entwurfsmodell zum Bau einer Verbindungsbrücke

“an incision in the body of the city“

Maastricht, eine frühere Römerstadt gelegen entlang des Flusses Meuses. Sie zeichnet sich durch mittelatlerliche Strukturen sowie ihre Nähe zu Belgien und Deutschland aus. Die Akademie selbst liegt in mitten der historischen Altstadt, eine Gegend geprägt durch schmale Häuser die meist aus


Backstein oder hartem Kalkstein bestehen. Ziel der geplanten Erweiterung war es, die vorhan-dene Kunstakademie funktionell zu erweitern. Das Gebäude sollte sich jedoch nicht zu sehr von dem vorhandenen Kontext unterscheiden.

Abb. 03 Ansicht aus dem Innenhof

Es entstand ein Auditorium, eine Bibliothek sowie eine Bar. Die Problematik der Verbindung vom bestehenden Bau zur neuen Erweiterung wurde durch eine Rampe gelöst, die beide Gebäude im 2. OG zusammen führt. Arets formulierte diese Lösung bereits in seinen ersten Arbeitsmodel-len. Hinter den Glasbausteinen des Anbaus ver-bergen sich die neuen Ateliers/Workshops. Der Innenhof wird durch einige Skulpturen belebt. Verkehrswege dominieren das komplette Design und ermöglichen so eine ideale Kommuniktion zwischen den Studenten.Alle inneren Wände sind Stahlfelder, mit einer Füllung aus Glas. Der gesamte Komplex

bestehend aus 4 alten und 2 neuen Gebäuden, hat lediglich einen Eingang, welcher an den größten Hörsaal anschließt. Es ermöglicht sich ein Blick vom Herdenkingsplein durch die Lobby bishin zum historischen Innenhof. Das gesamte Projekt vermittelt einem physikalische Eindrücke, als auch mentale.

Abb. 04 Treppensituation

Peter Frampton bezeichnete dieses Gebäude als eine moderne Verison des Bauhaus Dessau. Die minmalistische Fassade entzieht sich jeglichen Interpreationsansätzen und trägt die innere Funktionalität des Gebäudes nicht nach außen. Es hält sich dezent zurück, wie einChameleon in der freien Natur.


9. Euralille

EntstehungsgeschichteMitte der 1980er Jahre entstand das Konzept die Städte Brüssel, Paris und London durch Hochgeschwindigkeitszüge zu verbinden. Günstig gelegen bewarb sich die durch den Rückgang der Textil- und Schwermetallindustrie stark angeschalgenen nordfranzösischen Stadt Lille um den wichtigen Kreuzungspunkt in der Mitte der 3 Strecken. Der sozialistische Bürgermeister der Stadt, Pierre Mauroy, ließ seinen ganzen Einfluss in Paris spielen, sodass dieses Vorhaben in die Tat umgesetzt wurde und Lille als Bahnknotenpunkt zwischen den 3 europäischen Metropolen auserkoren wurde. Die Planungen den Bahnhof 10km außerhalb Lilles zu bauen wurden schnell verworfen um der Stadt ein neues Gesicht zu geben.1988 wurde der niederländische Architekt Rem Koolhaas damit beauftragt ein Grundkonzept für ein 70 ha großes verlassenes Militärareal in direkter Nachbarschaft zum existierenden

Bahnhof zu entwickeln in welchem der neue TGV-Bahnhof als Zentrum entstehen sollte.Koolhaas entwickelte in dem Gebiet den Bahnhof „Lille Europe“, der durch das ebefalls zu schaffende Centre Commercial „Euralille“ mit dem „Gare Flandres“, dem historischen Bahnhof der Stadt, verbunden werden sollte, zwei Hochhäuser, eines zu einem Großteil genutzt durch die Bank „Crédit Lyonnais“ und ein „World Trade Center“, einen Hotelkomplex, und die „Congrexpo“, eine kombinierte Messe-, Kongress- und Veranstaltungshalle. Die einzelnen Projekte wurden anschließend an verschiedene Architekturbüros vergeben.

Lille Europe StationArchitekt: Jean-Marie Duthilleul

Der TGV-Bahnhof „Lille Europe“ zeigt sich in der typischen SNCF-Architektur. Er hat eine Überdachung mit gut sichtbaren

Bahnhofshalle - Bild aus „Baumeister“ 9/1995

Euralille, Luftbild - Bild: www.fichman.fr/images/euralille.jpg


Konstruktionselementen und bietet den ankommenden und abfahrenden Fahrgästen großzügige Aufenthaltsflächen und dank der verglasten Fassade einen Blick auf die Stadt Lille. Dafür wurde das Gelände vor dem Bahnhof abgetragen um das Bodenniveau auf die Höhe, der eigentlich unter der Stadt Lille verlaufenden Strecke anzupassen.

The Stations TriangleArchitekt: Jean NouvelDer Bereich zwischen den beiden Bahnhöfen beinhaltet eine Shopping Mall mit 31000 qm Ladenfläche, das Le Corbusier Building, eine Wohnanlage, sowie eine Wirtschaftsschule und Büroflächen.

Crédit Lyonnais Tower (100m)Architekt: Christian De PortzamparcDer „Skischuh“ dient zu einem Großteil als Verwaltungsgebäude der Privatkundenbank Crédit Lyonnais sowie als Bürogebäude. Das Besondere an dem Gebäude ist, einmal abgesehen von der namensgebenden Form, dass es auf einer Brücke über der Bahnhofshalle der Lille Europe Station steht.

Lille Europe Tower (110m)Architekt: Claude VasconiEbenso wie der „Skischuh“ steht auch der Lille Europe Tower auf einer Brücke über der Bahnhofshalle des TGV Bahnhofs. Auf 24 Etagen mit je 1200 qm Fläche bietet er flexible Einsatzmöglichkeiten je nach Nutzerwunsch. Die Fassade ist komplett verglast und folgt dem Motto des Architekten: „Total light and total view“, wodurch eine Beziehung zur Umgebung aufgebaut werden soll.

Lille Grand Palais (Congrexpo)Architekt: Rem KoolhaasDas „Ei von Lille“ war ursprünglich als Bau über die Ringautobahn geplante und verlagerte sich schnell, vor allem aus Kostengründen auf das freie Feld daneben. Es beinhaltet eine Messehalle, eine Konzerthalle und Kongresshallen für 350, 500 und 1500 Personen. Die einzelnen Bereiche sind im Inneren komplett voneinander getrennt.Das Gebäude mit der ovalen, namensgebenden Form ist in einer Low Budget Bauweise errichtet. Das interessanteste Element ist wohl das Dach aus einer Holz-Stahl-Konstruktion.

Wirkung und Kritik

Mitte der 90er Jahre stieß das Projekt auf rege Kritik. Weder die Einwohner Lilles noch die Fachpresse konnte sich mit Koolhaas Konzept anfreunden. Hauptkritikpunkte sind, dass die direkt angrenzende Innenstadt durch die Mall geschädigt würde und das die teuren Gebäude nicht vermietbar seien. Letzteres ist belegt dadurch, dass die Gebäude lange Zeit nicht vollständig ausgelastet waren.

Modell des Grand Palais. Bild: NAI, OMAR Archives


10. The City of London

1. AllgemeinesDie City of London ist der kleinste Bezirk mit ca 8000 Einwohnern auf 2,6 km². Sie ist das historische und wirtschafltiche Zentrum in Greater London. Sie wird oft einfach als The City oder Square Mile (Quadratmeile, entsprechend ihrer Flächenausdehnung) bezeichnet. Die City of London wurde einst durch den London Wall begrenzt. Diese Befestigungsanlage war bereits von den Römern errichtet worden, um die strategisch günstig gelegene Hafenstadt Londinium zu schützen.Die früheren Stadttore waren Ludgate, Newgate, Aldersgate, Cripplegate, Bishopsgate und Aldgate.

2. Architektonischer Wandel seit 1979In der achtjährigen Zeitspanne, die im Dezember 1993 endete , wurde die Hälfte der gesamten Bürogebäude in und um die City of London fertig gebaut. Eine wirklich bewundernswerte Leistung und ein Verdienst der Architekten, Entwickler und Planer, deren Anstrengungen es so weit erst gebracht haben.Dabei wurden in dieser Zeitspanne so viele alte Gebäude ersetzt und eine „Explosion“ im Büroraumangebot ausgelöst. Der Entwicklungsplan von Dezember 1991, veröffentlicht durch die Corporation of London, zeigt, dass viele Büroangebote in den Jahren 1986-91 gebaut wurden. Begonnen hat alles 1979 mit dem Wahlsieg der Thatcher- Regierung.Banken hatten eine dominante Position im städtischen Büromarkt, aber die Deregulation brachte eine Revolution der Finanzmärkte, welche den Bedarf an Büroräumen drastisch

änderte.Das Aussehen von Gebäuden wurde deutlich wichtiger. Die Frage war nur, ob das Planungssystem einen so schnellen Wandel aushalten und die entwickelnde Industrie schnell genug neue Technologien erfinden könne, um den neuen und außergewöhnlichen Ausmaßen zu entsprechen. Zunächst stiegen die Mieten steil an, angeführt von der Nachfrage nach hochqualitativem Raum. Des weiteren begannen wurde sich nach Platz außerhalb der Quadratmeile umgesehen. Als dritter und letzter Punkt kommt aber noch hinzu, dass der Plan für die Innenstadt geändert wurde, um die radikal veränderten Interessen des Stadtgeschäfts zu vertreten.Viele Gebäude standen unter Denkmalschutz.

Die Folge daraus war eine großräumige Entwicklung der Square Mile an der London Wall entlang, über und um die Liverpool Street Station, an der River Thames Street. Während der gesamten Zeit blieb der Zustrom an ausländischen Banken konstant, wobei sie auf ihrem Höhepunkt mehr als 500 waren. Die Mieten der Gebäude kletterten bis auf mehr als 60 Pfund pro Quadratfuß und Gebäude wurden schon in ihrer Rohform verkauft, bevor

Abb.01: Gebäude: dunkelbraun (vor 1945), hellbraun 1945-80), weiß seit 1980


sie überhaupt gebaut wurden, um sich den Wünschen der Käufer anzupassen. Obwohl neues Bauen, besonders nah an der Bahn- und Straßenverbindung, das Hauptmerkmal der späten 80er war, wurden auch einige alte Gebäude saniert, bekannt unter ihnen ist die Royal Exchange im Herzen der Square Mile.Es gibt keine wirklich definierbare Art der City Architektur für die 80er, aber ihre hohe Qualität

wird sicherstellen, dass die Gebäude ihren Erfolg im neuen Jahrhundert noch steigern werden.In den letzten 100 Jahren war der zweckgebaute Arbeitsplatz in einer ständigen Entwicklung. Im UK, der Box- Theorie des Arbeitsplatzes, wurde diese beispielhaft erklärt durch viele der nachkriegszeitlichen „office slabs“ unter einer minimalen Beachtung der räumlichen, umweltlfreundlichen Designfaktoren.Die Wohnungen waren bescheiden und glänzten in ihrer Bauzeit zwischen den 50ern und 60ern mit konkreten Strukturen verglasten und verhangenen Wandfassaden und funktionaler Planung. Sie wurden um zentrale Servicekerne gebaut- Lifte, Treppen und Servicebereiche beinhaltend- errichtet oder um die Umrisse der Buchstaben I, H, E oder L konzipiert. Im Allgemeinen waren diese Gebäude charakterisiert durch kleine Eingangshallen, billige Materialien

und armseligen Details und versuchten, das Entwicklungspotenzial zu maximieren, indem so viele Stockwerke eingezogen wurden, wie es die Planungsbestimmungen erlaubten.Im Endeffekt sieht es so aus, dass Planer, Entwickler und Architekten sich wenig darum scherten, wie die Gebäude aussahen und noch weniger darum, wie lange sie die Zeit überstanden.Parallel zu diesen funktionellen und finanziellen Erwägungen der frühen 1980er Jahren geschah eine „Wiederentdeckung“ von schönem Design in Großbritannien - der Koran Wirkung - über die Gestaltung der Möbel und Leuchten, bis hin zur architektonischen Qualität und der gebauten Umwelt. Über Nacht wurde eine größere Aufmerksamkeit von Mietern erreicht. Eine entscheidende Frage für den Mieter war „Wie meine Kunden mich sehen?“ Skyline Identität, Straßen Glaubwürdigkeit und die Qualität der verbauten Teile, die Lobbys, Fahrstühle und Eingänge bekamen nun eine materiellen Wichtigkeit.Zur Zeit der 1980er wurde die Square Mile straff gespannt. Randbereiche (wie Flussnahe Seiten oder die Broad Street Station) wurden in die zentralen Zone gezogen , um diesen großen neuen Gebäuden, die nicht im dichten Stadtgefüge gebaut werden konnten im inneren Kern unterzubringen.In den 1990er Jahren war dieser Prozess jedoch beendetDie Entwickler und Design-Teams, inklusive der Baubehörden, müssen die Herausforderung annehmen und eine neue Generation von Lösungen finden, die sich mehr als „gut“ beweisen müssen, um einen langfristigen Nutzen für die Bürger der City zu bieten.

Abb.03: Billigsgate Innen (Alte trifft Neue Architektur)


10. Westminster


13. Docklands - vom Welthafen zum Stadtentwicklungsgebiet

Historische EntwicklungDie Anfänge der Londoner Docklands als bedeutender Umschlagsplatz für Waren aus aller Welt reichen bis zum Ende des 18. Jahrhunderts zurück. Aufgrund des anhaltenden wirtschaftlichen Aufschwungs reichten die alten Hafenanlagen bald nicht mehr aus und die großen international operierenden Handelsgesellschaften begannen flussabwärts der Towerbridge weitere Hafenanlagen zu erschließen und ihre eigenen Kais und Lagerhäuser zu bauen. , wobei vom Zentrum ausgehend nach Osten erschlossen wurde, Die florierende Wirtschaft und die weitere Expansion Großbritanniens, zog Menschen aus allen Schichten in die Docklands. Immer mehr Werften und Industrie siedielten sich an, wie Nahrungsmittel- und Maschinenbaufabriken. Der prosperierende Schiffsbau während der Napoleonischen Kriege (1800-1814/15) unterstützte diesen Aufschwung . Innerhalb dieser Zeit lebten und arbeiteten Ingenieure, Händler, Zimmerleute und Hafenarbeiter direkt nebeneinander.

In der wirtschaftlichen Krisenperiode der 1830- und 60er Jahre verloren Tausende ihren Job und verfielen in tiefes Elend. Die Ober- und Mittelschicht zog es in bessere Viertel Londons und die Docks verwandelten sich in ein reines Arbeiterwohnquartier, gekennzeichnet durch immer schlechter werdende Wohnverhältnisse.

Nachdem der Hafen im Zweiten Weltkrieg

zerstört wurde und der Wiederaufbau bis 1950 andauerte, brachten die Nachkriegsjahre einen wirtschaftlichen Niedergang mit sich. Die zunehmende Verlagerung des Schiffsbaus in Billiglohnländer sowie die technologische Weiterentwicklung, stellte veränderte Ansprüche an die stadtnahen Hafenanlagen. Der Bau des neuen Containerhafens in Tilbury 1972, der heute das neue Hafenzentrum bildet, verlagerte einen Großteil des Güterverkehrs 42 km flussabwärts im Mündungsbereich der Themse. Kleinere Docks im Westen mussten als erstes schließen, Magazine verfielen und das Hafenbecken verschlammte. Dieselbe West-Ost-Bewegung die beim Bau der Docks stattgefunden hatte, wurde jetzt bei der Schließung beobachtet. Das 22 km² große Areal wurde durch die Stilllegung einzelner Dockanlagen ab Ende der 60er Jahre und der Abwanderung von produzierenden Gewerbe und Handel zu einer der größten Industriebrachen Englands.

Revalisierende MaßnahmenNach der Schließung begann die Sanierung. Mit der Gründung der „Dockland Joint Committee“ (DJC), wurden erste Versuche unternommen das Gebiet zu revitalisieren. Trotz des entwickelten „London Docklands Strategic Plan“ 1976, der die Neubelebung des Gebietes unter der Wahrung der Interessen der etwa 40.000 ansässigen Bewohner vorsah, blieben positive Veränderungen aus.

Im Jahre 1981 wurde die „London Dockland De-velopment Corporation“ (LDDC) gegründet. Sie war eine kleine Gruppe von Planungsbeamten und Beratern, die direkt der Regierung unter-


stellt war und die Rolle als zentrale Planungsin-stanz übernahm.Um die zuvor erlebten Auseinandersezungen zwischen den Bezirken zu vermeiden und eine schnelle und unkomplizierte Umstrukturierung zu ermöglichen wurden der LDDC enorme Kompetenzen zugebilligt. Sie setzte auf das umstrittene Prinzip des „demand-led-planning“. Investoren und zukünftigen Arbeitgebern wurden möglichst wenig hinderne Bau- bzw. Vorschriften gemacht, mit der Annahme, dass sich die wirtschaftliche und daraus folgend auch die soziale Lage am schnellsten verbessern würde.

Einer der dringlichsten Vorhaben der LDDC war der Ausbau der Infrastruktur, um die weiteren Entwicklungen durch gute Erreichbarkeit voranzutreiben. Die schlechte Verkehrsanbindung wurde mit dem Bau der „Docklands Light Railway“ 1987, eine führerlose, computergesteuerte Hochbahn, wettgemacht. Im selben Jahr wurde der London City Airport eröffnet, der vor allem von Geschäftskunden genutzt wird. Erst 1999 wurden die Docklands an die Londoner Underground angeschlossen sowie wurden ca. 81 km neue Straßen gebaut.

Kernstück des Umwandlungsprozesses war das Gebiet „Canary Wharf“, wo sich die internationale Finanzindustrie ansiedelte und die drei höchsten Gebäude Großbritanniens enstanden. Das zum Wahrzeichen erklärte „One Canada Square“ (244 m) von Cesar Pelli ist das höchste der von futuristischer Architektur geprägten Skyline. Das Areal der Isle of Dogs wurde als „Enterprise Zone“ ausgewiesen, in denen eine Reihe staatlicher Restriktionen

außer Kraft gesetzt wurden. Investoren profitierten z. B. von der Grundsteuerbefreiung sowie von wenigen Planungsvorschriften, der Auslöser eines Immobilienbooms war. Als Medienunternehmen wie Daily Times und Guardian ihre Hauptsitze dorthin verlegten schossen die Grundstückspreise und Mieten in die Höhe, die zu Spannungen zwischen Neuankömmlingen und der alteingessenen Dockarbeiter-Bevölkerung führte, die sich mehr und mehr an den Rand gedrängt fühlte.

Trotzdem sich die Einwohnerzahl in den letzten 16 Jahren mehr als verdoppelt hat, mehr als 21.000 neue Wohnungen entstanden sind und ein Anstieg der Arbeitslätze von 10.000 auf 70.000 zu verzeichnen ist, werden auch Planungsdefizite deutlich . Während auf der Isle of Dogs der gewünschte Wachstumsprozess eingesetzt hat, sucht man in anderen Teilen vergebens nach den angestrebten Aufschwung.

Die Docklands zählen zu den kontroversesten diskutierten Stadtsanierungsprojekten der letzten Jahrzehnte. Experten schätzten, dass es eine weitere Generation dauern wird bis das volle Potential des Areals wiederhergestellt ist und der Verfall beseitigt ist.

Das Gebiet der Londoner Docklands


14. Barbican-Center“Wohnen im Herzen der Stadt“

Mit Kunst, Film, Musik, Theater, Tanz und Bildung unter einem Dach, ist das Barbican-Center das größte Multi-Arts Center in ganz Europa und das älteste in London.

1.1 Zur Geschichte des GebietesDas Barbican-Center liegt nahezu inmitten von Londons Urkern. Die längste Zeit der Londoner Geschichte war London in seiner Ausbreitung gleichbedeutend mit der „City“, (auch die „Qua- dratmeile“ genannt), an deren nördlichem Ende sich das Barbican-Center befindet.

Schon zu Beginn des 19. Jahrhunderts war Lon- don die bevölkerungsreichste Stadt Europas und im Jahre 1851 betrug die Einwohnerzahl 1,3 Millionen Menschen. Diese lebten in hohen dunklen Gebäuden mit schmalen Straßen, was sowohl für den Kutschenverkehr als auch für die Sonnen– und Frischluftversorgung eine massive Störung bedeutete.

Die gesamte Struktur der Stadt veränderte sich im 19. Jahrhundert mit dem Bau von wichtigen Infrastrukturmaßnahmen, im besonderen durch den Bau der Eisenbahn und der U-Bahn.

Nachdem London im 1. Weltkrieg nur relativ wenig Zerstörung und Opfer erlitt, nahm in den Jahren zwischen den Weltkriegen die Bevölkerungszahl, besonders in den neu errichteten Vorstädten im Norden beständig zu.

Viel verheerender als der 1. Weltkrieg war für

die Stadt aber der 1940 beginnende „Blitzkrieg“, der, obwohl über 600 000 Frauen und Kinder schon im Vorjahr aufs Land geschickt wurden, immer noch tausende Tote und eine massive Zerstörung der Stadt bedeutete.1951 lag die Gesamtbevölkerung der City of London, bei nur noch knapp über 5000 Men-schen. Verglichen mit den 14 000 Einwohnern ein Jahrhundert zuvor, wird der immense Bevölkerungsrückgang besonders deutlich.

1.2 Zur Entstehung des Barbican Centers1952 begannen innerhalb der Stadtverwaltung erste Überlegungen, was auf dem nahezu völlig zerstörten Gelände passieren könnte. Schon in den ersten Entwürfen war eine wichtige Anforderung die Schaffung neuer Gebäude für die ‚Guildhall School of Music & Drama’inklusive eines kleinen Theaters und einer Konzerthalle.Und um etwas gegen die abnehmende Ein-wohnerzahl der City zu tun, wurde früh erkannt

beziehungsweise gefordert, dass auf dieser wirklich zentral-städtischen Fläche eineechte Wohngegend entstehen soll.

Abb.01:Skizze des Barbican-Centers


1959 wählt die ,Corporation of London’ danneine Planung der Architekten Chamberlin, Powell und Bon, die selber schon seit 1951 über die Zukunft des Gebietes nachgedacht hatten,aus.

Schon in den 60er Jahren wurde die ,Royal Shakespeare Company’ und das ,London Symphony Orchestra’ in den Planungsprozess miteinbezogen, da beide im Barbican-Center untergebracht werden sollten.

1971 begannen die Bauarbeiten, die 11 Jahre dauern sollten und durch ständige Kostenexp losionen die Rekordsumme von heute umge rechnet rund 400-500 Millionen Pfund ver- schlingen sollten.

2 „Eines der Wunder der modernen Welt“ oder doch eher „Warze im Gesicht der Stadt“?

Am 3. März 1982 schließlich wurde das Barbican -Center von der Queen eröffnet und als „eines der Wunder der modernen Welt“ gepriesen. Architekturkritiker deuten dies zum einen auch als den Versuch einer englischen Antwort auf das 1977 eröffnete „Centre Pompidou“ in Paris, auf das dieser Ausdruck aufgrund einer wirklich neuartigen Architektursprache wohl auch eher zutrifft. Die vorherrschende Stimmung und die Mei-nung der Masse der Londoner Bevölkerung zu dieser Zeit traf aber wohl eher ihr Sohn, der „Hobbyarchitekturkritiker Prinz Charles“ (Burkhard Müller-Ullrich in der Süddeutschen Zeitung vom 9. März 2002), der das Barbican-Center als „Warze im Gesicht der Stadt“ bezeichnete.

2.1 Zur Architektur des Barbican CentersGrau und als massiver Betonkörper wirkend, präsentierte sich dem Betrachter ein Kon-glomerat aus 3 Hochhäusern, Reihenhäusern mit knapp über 2000 Wohneinheiten, Parkhaus und Einkaufszent-rum, mehreren Kunst– und Kultureinrichtungen, fast 5000 m Foyer und öffentlichen Plät zen, 7 Konferenzräumen, 2 Messehallen, 3 Restau-rants, die bereits erwähnte ,Guildhall School of Music & Drama’, die Räume der ,Royal Shakespeare Company’ (unglücklich in einem der Untergeschosse), sowie einen tropi schen Dachgarten.

Die insgesamt 123, teilweise „gut versteckten“

Abb.02:Wohnblock


gänger auf Stegen und Brücken oberhalb der Automobilebene. Dass dies neben einigen Vorteilen (im Besonderen natürlich die relative Ruhe der Fußgängerebene) auch Nachteile gerade beim Aspekt der Orientierung mit sich bringt, wird später nochmals genauer ausge- führt.Noch zu erwähnen sind die Außenanlagen,die im Inneren der Blockbebauunggelegen,komplett verkehrsberuhigt sind und mit ihren Betonfußwegen, Grünflächen und Wasserflächen (die das Thema der verschiedenen Ebenen nochmals aufnehmen) als sehr familien-freundlich gelten.Im Gegensatz zu vielen anderen Großkomple- xe, die, im Sinne Le Corbusiers oft als reine„Wohnmaschinen“ oder wie im Falle des Centre Pompidou eine reine „Kulturfabrik“ konzipiert waren, findet hier also eine Vermischung der Funktionen Wohnen, Arbeiten und Freizeitstatt.

Gerade dies in Verbindung mit der Tatsache, dass einzig beim Aspekt des Verkehrs einestrikte Trennung stattfand, ist sehr charakteristisch für die Anlage.Zu den baulichen Problemen zählt sicherlich der, auch für Konferenzen genutzte Konzert- saal mit seiner zunächst sehr schlechten Akustik. Dieser wurde letztes Jahr für 15 Millionen Euro vom angesehenen britischen Architekten Caruso St. John sowie dem amerikanischen Akustik-Fachmann Kirkegaard Associates umgebaut und gilt nun als der Konzertsaal mit der besten Akustik Londons.Ein weiterer ganz zentraler Punkt ist das Prob-lem der Orientierung, der am Barbican-Center seit jeher kritisiert wird. Gerade die verschie-denen Verkehrs- und Erschließungsebenen in

Verbindung mit unzähligen Richtungswechseln und der sehr homogenen Architektur, macht es gerade dem Besucher sehr schwer, sich zurechtzufinden.

2.2 AusblickInnerhalb der letzten Jahre lässt sich in der Bewertung des Barbican-Centers ein deutlicher Stimmungswandel erkennen. Herrschte in der englischen Presse stets eine sehr kritische bis hämische Stimmung, so hat sich diese die letzten Jahre deutlich postiv geändert. Dies mag zum einen sicherlich eine Zeitgeist-Erscheinung sein.

Abschließend sei nur noch kurz erwähnt, dass das Barbican-Center auch als Kultureinrichtung gerade seit der Leitung von John Tusas (seit 1995) und finanziell durchaus wirtschaftlich, enorm an Qualität und Bedeutung gewinnt. Gelobt wird Tusas hierbei vor allem für den erfolgreichen Spagat zwischen populärem Programm und hohem Kulturanspruch.

Abb.03: Gebäudekomplex


15. British Museum

„The British Museum“ wurde 1753 gegründet und war das erste öffentlich zugängliche Museum der Welt. So erfreute es sich auch von Beginn an bei allen Bevölkerungsschichten größter Beliebtheit. Von anfangs 5.000 Besuchern pro Jahr im 18. Jh., wuchsen die Besucherzahlen auf 6 Mio. Besucher heute aus aller Welt.

AllgemeinesDer Kern des heutigen Museums wurde von Sir Robert Smirke entworfen und besteht aus einem zentralen Gebäude mit vier Flügeln: Dem Nord-, Ost-, Süd- und Westflügel. Das Museum wurde 1852 fertiggestellt und beherbergte von da an klassische Statuen, syrische Antiquitäten sowie Unterbringungsmöglichkeiten für die Angestellten.Smirke entwarf das Gebäude im neo- klassisiztischen Stil, der die klassische Tempelarchitektur der Griechen imitieren sollte.Diese Stilrichtung erlebte seit 1750 durch die

Wiederentdeckung der antiken Architektur durch das westliche Europa eine neue Blüte und wurde so auch im Britschen Museum zum maßgeblichen Stil erhoben.Bei der Konstruktion des Museums hielt man sich allerdings an die neusten Technologien der Zeit. So verwendete man gusseinserne Streben für das Tragwerk. Im Jahre 1853 erhielt das Museum dann „the Royal Institute of British Architects’ Gold Medal“

Heute beeinhaltet das Museum „the Weston Hall“, „the Reading Room“, „the White Wing“, „King Edwards galleries“, „the Duveen Gallery“ und nicht zuvergessen „the Great Court“. Einen großen überglasten Innenhof, entworfen von Norman Foster.

Noman Foster and the Great CourtDer Innenhof im Herzen des British Museum war einer von Londons längst vergessen geglaubten Orten. In der Mitte des 19. Jahrhunderts gab es für wenige Jahre einen Garten in der Mitte des Museums. Dieser wurde

Abb.01: Südfassade

Abb.02: The Great Court


allerdings bald durch die Rotunde des „Reading Rooms“ verdrängt. Doch ohne diesen Ort verlor das Museum seinen zentralen Fokus - “it was like a city without a park“.Nicht weniger als drei Architekten versuchten dieses Potenzial des gegebenen Raumes zu nutzen, um ihm Charme zu verleihen und einen passenden Übergang zwischen den beiden Gebäudeteilen zu schaffen:Sir Robert Smirke, Sydney Smirke und vor allem Norman Foster, dem wir das heutige Gesicht des Great Court verdanken.

The Great Court ist eines von Londons meist umstrittenen architektonischen Experimenten.Für Norman Foster bestand die Schwierigkeit darin die beiden Teile des Museums durch den Innenhof so zu verbinden, dass die Gebäudeteile sich nicht behindern, sondern nebeneinander in Koexistenz bestehen bleiben. So erlaubt er beiden Räumen nebeneinander zu existieren indem er negativen Raum zwischen den Gebäuden durch die Dachkonstruktion in einen postiven Raum verwandelt.The Great Court scheint damit den Charakter seiner Umgebung aufzunehmen, bleibt dabei aber trotzdem im Hintergrund und tritt in seiner Erscheinung zurück. So ist der gläserne Great Court heute Anziehungspunkt für die nicht abreissenden Besucherströme.

Abb.03: Ideenskizze von Norman Foster

Abb.04: Längsschnitt


16. Typologie „Victorian Terrace“

Die „Victorian Terrace“ Häuserformen wurden erstmals und ursprünglich Anfang des 20. Jahrhunderts gebaut. Sie entstanden in sehr großer Anzahl aus der Not heraus, um auf den damaligen radikalen Anstieg der Population zu reagieren.

Die Herrschaft von Königin Victoria (1837 bis 1901) war eine Zeit großer Veränderungen in vielerlei Hinsicht. Erstens die industrielle Revolution mit ihren neuen Entwicklungen. Der Welthandel erschloss weitere Märkte und schnelles wirtschaftliches Wachstum führten zu einem enormen Anstieg der Population und dem Bauen. In diesem Zeitraum hatte sich die Bevölkerung in England fast verdoppelt. Desweiteren führte die neu geschaffene Infrastruktur sowie Innovationen in der Produktion dafür, dass nun auch Baumaterialien regional und überregional erhältlich wurden.

Klassische MerkmaleVictorianische Häuser haben meist gut proportionierte Räume und sind mit üppiger und

aufwendiger Detaillierung versehen. Speziell in deren Eingangsbereichen und Bädern. Imposante Kamine mit reichen und dunklen Schattierungen bieten die Kulisse für die enorme Menge an Möbeln, die in ein klassisches viktorianisches Haus gedrängt wurden.

Weitere Gestaltungsmerkmale dieser Wohntypologie waren Backsteinmauerwerke, Eisenzäune und eingelassenes gefärbtes Glas in den Eingangstüren und Fenstern. Einige dieser Häuser hatten sogar Wetterhähne auf den Dächern, welche zeigten, aus welcher Richtung der Wind wehte und wo Norden lag. Dies spiegelte das Interesse der Bürger der victorianischen Epoche an den Naturwissenschaften und an der Natur wieder.

„Victorian Terrace“ Häuser wurden überwiegend

Abb.01: Reihe von „Victorian Terrace“ Häusern


als Reihen unterschiedlich langer Wohnhäuser in den Stadtzentren gebaut. Ein typisches „Victorian Terrace“ Haus ist durch seine zwei Geschosse und seinen schmalen Schnitt gekennzeichnet. Dem Architekt David Gray zufolge kann sich diese Wohntypologie außerdem durch seine Seiteneingänge, eine kleine Veranda vorn und einen Balkon aus Eisenguss im Obergeschoß auszeichnen. Im victorianischen Baustill wurde eine Methode entwickelt, mit der man größere Fenster bauen konnte. Welche fortan für mehr Licht in den Wohnhäusern sorgten und sich auf diese Wohntypologie auswirkte.

Es war damals üblich, dass man die Wände sehr massiv und haltbar gebaut, verputzt und im Anschluss angestrichen hat, um die Gebäude vor eindringender Feuchtigkeit zu schützen.

Ursprünglich bestehen die steilen Dächer der

„Vicatorian Terrace“ aus Schieferziegeln. Im Laufe der Jahre verschlissen diese und wurden meist durch Aluminium oder Terrakotta Ziegel ersetzt.Verzierte Schornsteine waren damals und sind es teilweise noch heute, ein weiteres besonderes Charakteristikum. Manche Gemeinderäte fordern von heutigen Besitzern, dass die Schornsteine erhalten werden, auch wenn kein Kamin mehr im Haus vorhanden ist, um das attraktiven Erscheinubgsbild aufrecht zu

erhalten.

„Victorian Terrace“ heuteDie früher sehr preiswerte Art des Wohnens hat in den letzten 30 bis 40 Jahren enorm an Popularität zugenommen, was mit der Nähe zu den Innenstädten aber auch der kompakten Innenaufteilung zusammenhängt. Sie sind eine gute Alternative zu Stadt-Appartments und benötigen aufgrund ihrer kleinen Gartenfläche und im Vergleich zu typischen Vorortwohnen nur sehr geringer Instandhaltungsarbeiten.

Abb.04: Beispiel für die schmuckvollen Schornsteine


17. London Mews

Terraces HousesIm späten 18. Jahrhundert kristallisierte sich in England der Begriff der Terraced Houses heraus.Im allgemeinen Umgang umschreibt er jegliche Art des Reihenhauses, ohne weitere exaktere Definition. Genauer betrachtet, verbirgt sich dahinter jedoch eine doch sehr präzise Vorstellung eines Reihenhauses, die weniger willkürlich ausfällt.Zunächst einmal sind es eine urbane Staffelung von Einzelhäusern. Sie sind in Reihe miteinander verbunden. Dadurch entsteht buchstäblich eine Häuserkette, in der alle Glieder miteinander durch Brandwände mit dem Nachbarhaus verbunden werden.Hinzu kommt, dass all dieser Häuser ein identisches äußeres Erscheinungsbild tragen. Dies zeigt sich darin, dass einerseits die komplette Frontfassadengestaltung als auch die Gesamthöhe der Gebäude uniform ausgerichtet sind. Das führt dazu, dass der Eindruck einer eleganteren Lösung des Gesamtgefüges vermittelt wird. (siehe Abbildung 1, Terraced House Perspektive, 18. Jahrhundert)Insbesondere diese Merkmale zeichnen einen prägnanten Unterschied zum „klassischen“ Reihenhaus aus, bei dem es weniger die Rolle spielt, ob die einzelnen Häuser gleich groß sind, oder aber nicht.

Abb.01: Terraces House, 18. Jahrhundert

Mews - geschichtlicher Ursprung undallgemeiner AufbauAusgelöst durch die Industrielle Revolution in England (zweite Hälfte 18. Jh.) entwickelte sich im überbevölkerten London eine weitere spezielle Form der Wohntypologie: die sogenannte “Back-to-Back-Variante”.Im vorderen Teil einer entsprechenden Parzelle, der Hauptstraße zugewand, erstreckten sich zunächst einmal die zumeist drei- bis vierstöckigen Vorderhäuser. Sie waren vornehmlich der wohlhabenden Oberschicht vorbehalten.Am anderen Ende, hinter den Vorderhäusern gelegen, wurden dann die Mews errichtet. Schnell wird klar, dass diese spärlichen Zweigeschosser vor allem der ärmeren Bevölkerungsschicht der Arbeiter angedacht sind.Das Erdgeschoss bietet Raum für Pferdestallungen und Kutschen und wurde somit nicht bewohnt. Lediglich darüber gab es ärmliche Unterkünfte, zumal diese nur mit einer einfachen

Abb.01: Terraces House, 18. Jahrhundert


Leiter zu betreten waren. Hier hausten Knechte oder das Hauspersonal, die dort mehr schlecht als recht untergebracht waren.Um Oberschicht und Unterschicht besser voneinander abrenzen zu können, ergab sich der Zutritt zu den Mews über separate Nebenstraßen und nicht über die Hauptstraße.(siehe Abbildung 2, Aufbau London Mews)

Abb.02: Aufbau London Mews

Mews heuteIn der heutigen Zeit haben sie allerdings nur noch geringen Nutzen. Dementsprechend sind sie entweder gar nicht mehr existent und dem allgemeinen Regenerationsprozess zum Opfer gefallen, oder sie wurden zu Gäste- oder Zweitwohnungen, Autogaragen, Büros, Werkstätten, Ladengeschäfte oder Bars und Restaurants umgestaltet.Außerdem erfreuen sie sich wachsender

Beliebtheit aufgrund ihrer Abgeschiedenheit vom Straßenverkehr und ihrer privaten Atmosphäre. Es ist erstaunlich, dass jene regenerierten Mews heute keineswegs preiswert erschwingliche Wohnungen wären. Vielmehr sind es beliebte Objekte auf dem Immobilienmarkt und daher entsprechend teuer.Interessant ist daneben noch, dass das Prinzip der London Mews in Berlin Friedrichswerden Anklang gefunden hat. Mehrere Architektenbüros planten und verwirklichten 2003 bis 2007 das Projekt “Townhouses”.Ziel war es, möglichst viel Wohnraum zu schaffen, auf dem Areal nützlichst zu verdichten und trotz qualitativem Anspruch preiswert anbieten zu können. Besonders praktisch ist dabei die Aufteilung, im Erdgeschoss das Gewerbe anzusiedeln und darüber Wohnraum zu errichten, was dem urbanen Kontext der Metropole Berlins entgegen kommt.Finanziell konnte sich dieses Konzept allerdings leider nicht halten und viel dem Wirtschaftsmarkt zum Opfer. In Folge dessen macht das die bestehenden Häuser zu begehrten Objekten.


18. King´s Cross

King´s Cross ist ein innerstädtischer Bezirk Londons. Das Gebiet erstreckt sich über Teile Camdens und Islingtons. Es ist nördlich von Charing Cross gelegen.

Vor der Regenerationsphase in den 80er Jahren stand es es in dem Ruf eines Rotlicht-Viertels und war noch stark heruntergekommen. Doch als mit den 90ern der wirtschaftliche Aufschwung einherging, stellte sich auch der Wandel dieses Bildes ein.

Wichtigster Teil der Regeneration war der King´s Cross Central. Hier sollte eine Neuentwicklung stattfinden, die sich vornehmlich im Norden des Gebietes abspielt.

In den 2000er entwickelte sich das Areal zu einem kulturelle Zentrum, aufgrund der

zahlreichen neuen Hotels, Restaurants und anderen kulturellen Einrichtungen. Auch fanden die Geschäftswelt und zahlreiche Wohnungen ihren Platz in King´s Cross.

Geschichte1880 wurde an der Kreuzung Gray´s Inn Road, Pentonville Road und New Road, welche später in Euston Road umbenannt wurde, ein Denkmal für König George IV erbaut. Dieses wurde 1945 wieder abgebaut und nur der Name King´s Cross blieb erhalten.

An der Kreuzung wurde dann der King´s Cross Bahnhof gebaut und 1852 eröffnet. Entworfen wurde er vom Architekten Lewis Cubitt. Ein Stück westlich vom King´s Cross Bahnhof entstand der St. Pancras Bahnhof, welcher vor allem Waren und Güter behandelt. Beide Bahnhöfe leisteten einen wichtigen Beitrag zur Wirtschaftlichkeit Londons.

Nach dem 2. Weltkrieg wandelte sich das Bild des Stadtteils. Aus dem regen und belebten Bezirk wurde das Zuhause von Prostitution und Drogenmissbrauch. Ab den 1980er Jahren, mit dem Begin des Ausbaus der Bahnanlage wurde der Bezirk wiederbelebt und der Ruf der Rotlicht-Viertels verschwand.

Die relativ günstigen Mieten und die zentrale Lage in London macht den Bezirk bei Künstlern und Designer wieder attraktiv .

In den 1990er Jahren erstellte die Regierung die King´s Cross Partnership, um die angestrebten Neuentwicklungen zu finanzieren. Aufgrund des Baubeginns an dem High Speed 1 konnten

Abb.01: Karte King‘s Cross


weiter Projekte für den Bezirk gewonnen werden, darunter Hotels, Restaurants und Bürogebäude.Mit der Zeit entwickelt es sich zu einem kullturellem Zentrum.

King´s Cross CentralKing´s Cross Central ist ein mehrere Milliarden Pfund teure Grundstückserschließung, die der

Erneuerung der Londoner Innenstadt dient. Das Gelände umfasst 25ha ehemaliges Bahngelände und wird durch drei Grenzen definiert: die East Coast Main Line, der York Way und die neue Bahnlinie High Speed 1, früher bekannt als der Channel Tunnel Rail Link. Er wurde am 14. November 2007 eröffnet. Dies verstärkte die Bedeutung als nationaler und internationaler Transportnullpunkt noch mehr. Eigentümer des Geländes sind die London & Continental Railway, ein britisches Eisenbahngesellschaft, und Exel. Den Masterplan erstellten Allies & Morrison , Demetrie Propyrion und Townshend Landscape Arcitects.Der Entwurf umfasste nicht nur die Bahn-

anbindung, sonder auch eine Vielzahl von Wohn-, Büro-, Freizeit- und Einzelverkaufsgebäude (siehe Abbildung 3, King‘s Cross Central, Bebauungskonzept). Auch die im Nordviertel befindlichen viktorianischen Industriegebäude sollten in das städtische Gewebe eingebettet und in die Entwicklung der Umgebung integriert werden.

Abb.03: King‘s Cross Central, Bebauungskonzept

Abb.02: King‘s Cross Central, Entwicklungsphase


19. Waterloo Interrnational Terminal

1. GeschichteDer ursprüngliche Hauptbahnhof Waterloo wurde am 11.juli 1848 eröffnet. Waterloo wurde erst als Durchgangsbahnhof geplant, doch die Verantwortlichen entschieden sich dann doch für einen Kopfbahnhof.Schließlich wurde der gesamte Bahnhof abgerissen, da er ohnehin zu unübersichtlich war, um mit dem jährlich steigenden Verkehrsaufkommen fertig zu werden. Des Weiteren war er auch schnell baufällig geworden.1900 begann der Bau des neuen Bahnhofs mit 21 Gleisen und einer 244 Meter langen Querhalle und wurde 1922 eröffnet und im 2. Weltkrieg stark beschädigt.

2. EinführungDas Waterloo Terminal liegt unmittelbar neben dem eigentlichen Hauptbahnhof. Dieses Großterminal wurde eigens für die Eurostarflotte erbaut, um den Schienenverkehr zwischen London, Brüssel und Paris durch den Eurotunnel zu ermöglichen. Geplant wurde das Terminal von dem Architekten Sir Nicholas Grimshaw. Baubeginn war 1990 und verschlang rund 130 Millionen Pfund.Ziel des Architekten war es, ein Gebäude zu schaffen, welches an die Traditionen der englischen Bahnhofshalle anknüpft und gleichzeitig als Wahrzeichen für ein neues Bahnzeitalter dient.

3. Allgemeine architektonische MerkmaleDie Hauptschwierigkeit des Entwurfes war die vorgegebene, enge und verschlungene

Grundstückssituation. Grimshaw löste das Problem indem er das ca. 400 Meter lange Gebäude dem Schienenverlauf anpasste. Wodurch es eine Schlangenform erhielt und der Querschnitt zwischen 32 Meter (Einfahrtsseite) und 58 Meter (Endseite) variiert.

Andere Elemente dieses Gebäudes schließen

eine Stahlbeton-Wanne ein, um dort eine Tiefgarage und Haltepunkte für das städtische U-Bahn Netz unterbringen zu können, da dieses in London nicht so tief wie üblich verläuft. Darüber, mittels einer Rolltreppe erreichbar, nach Durchschreiten von Pass- und Sicherheitskontrolle, liegen die Bahnsteige, wo die Eurostarzüge ihre Passagiere aufnehmen. Auf den tiefer liegenden, von Westen belichteten Ebenen befinden sich Wartebereiche, Büros, Läden und Versorgungseinrichtungen.

Auffallend ist hier die Asymmetrie des

Abb.01: Waterloo International terminal

Abb.02: Querschnitt Terminal


Dachbogens. Entstanden ist dies, da am westlichen Rande des Bahnhofs sich ein einzelnes Gleis befindet, wo das Dach steiler sein muss, um genügend Platz für die Durchfahrt der Züge zu schaffen. Deshalb liegen an diesem Bereich auch die konstruktiven Elemente des Daches außerhalb der Glashaut. Die Beiden zentralen sich gegenüberliegenden Dachelemente simulieren die Form eines Bogens und bilden immer eine Dachsektion (insgesamt 36), welche strukturell unabhängig von den Nebensektionen den Bahnhof überspannt. Denn sollte eine der Dachsektionen beschädigt werden, wird nicht gleich das gesamte Dach instabil.

4. DachkonstruktionUm bei der schwierigen Dachform nur mit einer rechtwinkligen Standartscheibe aus zukommen, was die Baukosten erheblich reduziert hat, wurde eine schuppenförmige Verlegetechnik entwickelt. Die zu überdachende Fläche wird durch gelenkförmige Verbindungsteile aus Edelstahl überbrückt, welche gleichzeitig die Bewegung der Dachstruktur ermöglichen. Dies wird durch die drei Haltepunkte pro Dachsektion realisiert.

Um die Druckunterschiede, die bei der Einfahrt des Zuges auftreten auszugleichen, kann sich die gesamte Dachkonstruktion ca. 20 Zentimeter auf und ab bewegen.

Die einzelnen Sicherheitsglasscheiben sind mit Neoprenprofilen verbunden, die sich den unterschiedlichen Bewegungen und Abständen anpassen können.Das größere der beiden Elemente ist abwechselnd mit Stahl- und Glasbereichen überdeckt. Die Konstruktionselemente befinden sich darunter. Optisch wird so der Eindruck einer Wellenlandschaft kreiert, wobei die Stahlelemente das Wellental und die Glaselemente den Wellenberg bilden.

5. SchlusswortDer Beste Vergleich für das 400 m lange geschwungene Glasdach, ist wohl mit einem Flughafenterminal, wo die Eurostar-Züge ihre Fahrt antreten. Das Terminaldach ist wohl der Teil des Gebäudes, welcher am auffälligsten ist. Allein das Dach hat ca. 10 Prozent der gesamten Baukosten verschlungen.

Das Terminal wird mit einem jährlichen Verkehrsaufkommen von rund 15 Millionen Fahrgästen fertig.Seit Ende 2007 wurde der Eurostar-Verkehr in Waterloo eingestellt, da der Channel Tunnel Rail Link eröffnet wurde und nun mehr die „Tunnelfahrten“ über diese Strecke abgewickelt werden. Des Weiteren wird nun über die weitere Zukunft des Terminals nachgedacht. Im Gespräch sind – die weitere Nutzung als Bahnhof, oder die Umwandlung in ein Büro- bzw. einkaufskomplex.Abb.03/04: Haltevorrichtung Glassegmente

Abb.05: Dachsektion


20. Southbank Centre

Das Southpark Centre ist ein an der Themse gelegener Komplex von Gebäuden, der Europas größtes Zentrum für Künste bildet. Es besteht aus den drei Hauptgebäuden Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall mit dem Purcell Room und The Hayward. Benachbart findet sich das Royal National Theatre, das jedoch nicht direkt zum Southbank Centre gehört.Der Grundstein für die Royal Festival Hall und damit auch für das Southbank Centre wurde 1949 im Rahmen des Festival of Britain, einer Nationalausstellung, als Zeichen des Wiederaufbaus dach dem Zweiten Weltkrieg gelegt.1967 öffnete die Queen Elizabeth Hall und der damit verbundene Purcell Room, 1968 war The Hayward der Öffentlichkeit zugänglich.1976 wurde das Royal National Theatre eröffnet.Ab dem Jahr 2000 wurde der Komplex nach dem Plan von Rick Mather Architects generalüberholt und durch den Bau von drei neuen öffentlichen Plätzen und einem Gebäude für Personal, sowie Restaurants aufgewertet.

Royal Festival Hall

Die Royal Festival Hall, gebaut von dem renommierten Bauunternehmen Holland, Hannen & Cubitts, entworfen von Leslie Martin, Peter Moro und Robert Matthew, entstand, in der Gestaltung dem Modernismus folgend, von 1949 bis 1951 als erstes Gebäude des Southbank Centre.Als Leiter des Entwurfsteams konzipierte Martin die Grundstruktur als “egg in a box”. Er verwendete diesen Begriff, um die Trennung des kurvenförmigen Auditoriums vom umgebenden Baukörper – und damit auch von Lärm und Vibrationen durch die benachbarte Eisenbahnbrücke – zu beschreiben.Das Gebäude erfuhr 1964 eine erhebliche Substanzveränderung, als Foyers und Terrassen an der Flussseite des Gebäudes hinzugefügt wurden und außerdem die Zahl der rückseitigen Umkleideräume erhöht wurde. Dadurch erhielten die ursprünglich an einen skandinavisch-leichtfüßigen Modernismus angelehnten Fassaden ein klareres und kantigeres Aussehen. Die ursprüngliche Abfolge der Eingänge wurde durch diese Eingriffe wie auch durch die spätere Hinzufügung erhöhter betonierter Zugänge deutlich beeinträchtigt.

Queen Elizabeth Hall, Purcell Room und The HaywardDie Queen Elizabeth Hall ist eine 1967 eröffnete Musik- und Veranstaltungshalle. Beim Entwurf lag das Augenmerk darauf, einen hohen Grad der Trennung der Massen und einzelnen Elemente zu zeigen, um zu verhindern eine Konkurrenz zur Größe und Präsenz der Royal Festival Hall darzustellen. Dekoration wurde auf einem Minimum gehalten. Die Architektur erlaubt einen Rundumgang um das Gebäude


auf mehreren Stockwerken. Der Fokus liegt auf den Innenräumen, Fenster gibt es kaum.Von der Dachterasse aus besteht über eine Brücke eine Verbindung zum Purcell Room.Ebenso für Musikveranstaltungen genutzt, bildet dieser das kleinste Gebäude im Komplex.Insbesondere die Einbindung der

Abb.02:Purcell RoomVentilationssysteme in die Architektur ist ein frühes Beispiel für ein äußeres Zeigen einer solchen Vorrichtung.The Hayward ist eine Kunstgallerie mit zwei Stockwerken für Ausstellungen im Inneren und drei Außenbereichen für Skulpturen.Formbildend sind die Massivität und das ausgiebige Zeigen der konkretenBaukonstruktion. Die zwei oberen Gallerien erhalten durch Glaspyramiden auf den flachen Dächern Sonnenlicht. Drei Türme, in denen sich Lifts befinden durchstoßen die Struktur vertikal. So wie das Royal National Theatre sind die Queen Elizabeth Hall, der Purcell Room und The Hayward, entworfen von H. Bennett Architects, Beispiele des Brutalismus. Gekennzeichnet wird diese Architekturrichtung durch rohen Beton,

das Zeigen der Stahlkonstruktion und reine geometrische Formen .Royal National TheatreDas Royal National Theatre, entworfen von Sir Denys Lasdun, ist eines der bedeutensden Theater Englands. Es beinhaltet drei verschiedene Bühnen, The Olivier Theatre, The Lyttelton Theatre und The Cottesloe Theatre.Der “bèton brut” innen und außen, die feine Balance zwischen vertikalen und horzontalen Elementen, das Spiel mit klaren geometrischen Formen haben einige Kontroverse ausgelöst. So gilt das National Theatre als eines der meistgehassten und gleichzeitig eines der beliebtesten Gebäude Londons.Eine in jüngerer Zeit entstandene Lichtinstallation, die das äußere des Baus beleuchtet, erfreut sich jedoch großer Beliebtheit.Seinerzeit als “Ästhetik der gebrochenen Formen” beschrieben, wird das National Theatre oft als Archetyp des Brutalismus zitiert.Das Dekor wechselt häufig, verschiedene Statuen werden an beliebigen Plätzen aufgestellt,gigantische Stühle und Möbel auf dem Vorhof platziert.

Abb.03:Royal National Theatre


21. Milleniumbridge

Koordinaten: 51°30‘34“N, 0°5‘55“WLänge: 325 Meter Breite: 4 Meterfertiggestellt: 2000Architekt: Sir Norman Foster (* 1. Juni 1935) Kosten: 18,2 Mio Pfund Kosten für Nachrüstung: ca. 5 Mio Pfund

1996 wurde ein Architekturwettbewerb zur Erbauung einer Fußgängerbrücke ausgeschrieben, die die Stadtteile City und Soutwark miteinander verbinden soll. Gewinner dieses Wettberwerbs waren Sir Norman Foster (Architekt), Anthony Caro (engl. Bildhauer) und Arup (Ingeneurbüro aus London) mit ihrem Projekt für eine leichte Fußgängerbrücke.

Nachdem erste Bauarbeiten 1998 begannen, wurde die Milleniumbridge am 10. Juni 2000 mit zweimonatiger Verspätung eröffnet.Die Brücke ist eine reine Fußgängerbrücke und der erste Brückenbau in London seit 1894. Sie ist eine Hängebrücke, was man ihr aber nicht unbedingt auf den ersten Blick ansieht, denn um die Aussicht auf St. Peter nicht einzuschränken, musste sie extrem flach gebaut werden.So kommt es, dass die Tragseile unterhalb der Fußweghöhe verlaufen.Die Brücke steht auf zwei Säulen und besitzt drei Sektionen mit einer Länge von 81 m, 144 m und 108 m (von Nord nach Süd); die gesamte Länge der Brücke beträgt 325 m. Die acht Tragseile können ein Gewicht von 2000 Tonnen tragen, dadurch können sich gleichzeitig 5000 Personen auf der Brücke aufhalten.


Bedauerlicherweise musste die Brücke schon zwei Tage nach der Eröffnung wieder geschlossen werden, da sie seitlich unkontrolliert zu schwingen begann. Die leichten Schwingungen der Brücke veranlassten die Fußgänger dazu, die Schwingungen mit ihren Schritten auszugleichen. Dadurch begann die Brücke jedoch noch mehr zu schwingen, sie musste geschlossen und mit zusätzlichen 37 horizontal und 52 vertikal wirkenden Dämpfern nachgerüstet werden. Erst am 22. Februar 2002 konnte die Brücke wiedereröffnet werden.

Tests, mit denen herausgefunden werden sollte, wie es zu den starken seitlichen Schwingungen kommen konnte, zeigten, dass in der Planung einfache mathematische Prinzipien missachtet wurden. Schon ein einfaches Modell der Brücke zeigte, dass die Dämmung zu gering ausgelegt war. Andere Versuche zeigen, dass schon 160 Fußgänger ausreichen, um die Brücke in Schwingung zu versetzten. Arup führte die Tests durch und entwickelten eine Formel zur Berechnung:

F= k* V

F sind die durchschnittlichen seitlichen Kräfte, die auftreten, wenn man über die Brücke läuftk ist die mathematische KonstanteV ist die Eigenfrequenz der Brücke

In dieser Grafik wir deutlich, wie stark die Schwingungen ab einer Personenzahl von ca 166 wird.

Dem Phänomen der horizontalen Anregung wird seit der Milleniumbridge deutlich mehr Aufmerksamkeit geschenkt, da man erkannte, dass hier nicht nur die Eigendynamik der Brücke eine Rolle spielt, sondern auch das natürlich Verhalten des Menschen auf diese. Die gesamten Ergebnisse der Tests sind zu finden unter:http://info.arup.com/millenniumbridge//index.html unter challenge

Gleiches wie bei der Milleniumbridge passierte übrigens bei einer Fußgängerbrücke in Paris (Passarelle Léopold-Sédar-Senghor, früher Pont Solférino). Diese Brücke wurde 1999 eröffnet, geriet ebenfalls durch Fußgänger im Gleichschritt in Schwingung und musste nachgerüstet werden.

exkursion 2.semester sose 2010 - lehrstuhl entwerfen, gebäudekunde + raumgestaltung prof.dr.h.c. jörg j. kühnexkursion sommer 2010 - lehrstuhl entwerfen, gebäudekunde + raumgestaltung prof.dr.h.c. jörg j. kühn

Saint Paul’s Cathedral

Die Saint Paul‘s Cathedral in London gehört zu den größten Kathedralen der Welt und gilt als bekannteste Kirche der britischen Hauptstadt. Sie liegt im Stadtbezirk City of London etwa 300 m nördlich der Themse und ist Sitz der Diözese von London der Anglikanischen Kirche. Die

wichtiger staatlicher Zeremonien und öffentlicher Ereignisse: vom Staatsbegräbnis 1806 für Lord Nelson bis zu den Feierlichkeiten des goldenen Kronjubiläums 2002 von Königin Elizabeth II. 1981 wurden Lady Diana und Prince Charles in der Kathedrale getraut.

GeschichteAn der Stelle der heutigen St.-Pauls-Kathedrale befand sich wohl schon die erste dem Hl.Paulus geweihte Bischofskirche Londons, die 604 von Mellitus aus Holz errichtet worden war. Nach mehreren Brandschäden und Umbauten ab 676 bis ins Mittelalter hinein, wurde die Kathedrale 1300 noch unfertig geweiht. Nach Vollendung des Langhauses 1314 war die Kirche eine der längsten und höchsten ihrer Zeit: das Gebäude war 181 m lang und 149 m hoch.Nach kleineren Zerstörungen kam es 1666 zum Großen Brand von London und somit zum endgültigen Zerfall der alten Pauls-Kathedrale.Nach dem Großen Brand übernahm der Architekt Sir Christopher Wren die Planungen für den Wiederaufbau der Stadt. Sir Christopher Wren (* 30.Oktober 1632 in East-Knoyle in Wiltshire;; † 8.März 1723 in Hampton Curt war ein britischer Astronom und Architekt. Nach anfänglichen Schwierigkeiten wie einen zu teuren und radikalen Zentralbau auf dem Grundriss eines

griechischen Kreuzes mit Kuppel, kam es 1675 endlich zum Baubeginn. Der zuvor geplante Langbau mit mittiger Vierung sowie der Turm

Opfer. Letztlich bekam Wren doch noch seine Kuppel. Der Westportikus, der Hauptzugang zur Kathedrale, wurde erst nach 1703 geplant und bis zur Vollendung der Kathedrale 1708 mit zwei Uhrtürmchen bekrönt.

Bauwerk und AusstattungDie Kathedrale hat eine kreuzförmige

ausgerichtet ist. In der Mitte dieses Kreuzes

Um diese gewaltige Last der Laterne abzuleiten,

inneren Kuppel ein konischer Steinaufbau, der auf den massigen Vierungspfeilern ruht. An der

der Kirche ein ringförmiger Umgang mit einem Durchmesser von 34 m, die sog. Whispering

Abb 01: Saint Paul‘s Cathedral

22. Saint Paul‘s Cathedral


Gallery, die Flüstergalerie. Der Schall wird hier durch die gebogenen Wände immer wieder

Kuppel getragen werden kann.Highlights sind u.a. das Chorgestühl und die darüber liegende Decke aus Glamosaik von

der Hochaltar von Dykes Bower und Godfrey Allan.

Untergeschoss, das unter der gesamten Länge des Hauptschiffes verläuft. Im Osten dieser

1960 die Kapelle des Order of the British Empire. Am westlichen Ende des Untergeschosses sind das Dommuseum sowie Einrichtungen für Besucher der Kathedrale untergebracht. Im Bereich zwischen der Ordenskapelle und

zahlreiche Gräber und Denkmäler bedeutender Persönlichkeiten der britischen Geschichte.

Christ Church ist eine anglikanische Kirche

einem Entwurf von Nicholas Hawksmoor gebaut. Nicholas Hawksmoor (* 1661;; † 1736) war ein englischer Architekt des Barock. Er gilt nach John Vanbrugh als der größte Individualist dieser Epoche. Aufgestellt auf der Commercial Street, in der London Borough of Tower Hamlets, an der Ostgrenze und der Blick streift auf die City of London.

ArchitekturIn der architektonischen Komposition der Christ Church zeigt Hawksmoor seine übliche Plötzlichkeit: die sehr einfache, rechteckige Kästchenform des Kirchenschiffs ist an seinem westlichen Ende von einem breiten Turm, aus drei Stufen von einem Kirchturm als die klassische gotische Spitze bekrönt. Bis 1960 war

die Christ Church fast verfallen und man musste sie restaurieren. Im Jahre 1976 wurde „Friends

wieder herzustellen und das denkmalgeschützte Gebäude wieder in Gebrauch zu bringen. Die

und wurde 2004 abgeschlossen. Man versuchte die ursprünglichen Anordnung der Galerien wiederherzustellen. Somit kam es

und Klarheit des ursprünglichen Entwurfs Hawksmoor’s.

Abb.02: Christ Church


23. Tate Gallery of Modern Art

Da das Mutterhaus Tate Gallery nur 15 Prozent ihres Kunstbestandes überhaupt zeigen konnte, wurde ein internationaler Architektenwettbewerb für einen zusätzlichen Standort ausgelobt, den Herzog & de Meuron gewannen. Ab 1996 bauten sie die Bankside Power Station, ein zwischen 1947 und 1963 in zwei Bauphasen errichtetes Energiekraftwerk, zu einem modernen Museum um, das am 11. Mai 2000 von Königin Elizabeth eröffnet wurde. Das vom Architekten der Kathedrale von Liverpool, Sir Giles Gilbert Scott, erbaute Kraftwerk war bereits 1981 stillgelegt worden. Ab 2010 wird die Tate Gallery of Modern Art erweitert, wobei Herzog & de Meuron den Wettbewerb hierfür ebenfalls gewannen.

Das BauwerkDer backsteinverkleidete Stahlskelettbau wird dominiert von einem überdimensionalen 99 Meter hohen Schornstein. Die Architekten entkernten den Bau und entfernten die Dächer der Turbinenhalle und des Heizwerkes. Durch eine im ehemaligen Heizwerk eingestellte Stahlkonstruktion, die das bestehende Stahlskelett ersetzt, entstand innerhalb der alten Mauern ein neues Gebäude: auf sieben Etagen befinden sich die Ausstellungsräume des Museums. Die Ausstellungsgalerien belegen jedoch nur ein Drittel des Gesamtkomplexes, der übrige Raum ist als überdachter öffentlicher Platz ausgebildet. Den oberen Abschluss der Tate Gallery of Modern Art bildet eine zweigeschossige Glas-Stahlkonstruktion, die als „lightbeam“ (Lichtbalken) einen immateriellen Kontrast zu dem massiven Werksgebäude erzeugt.

Insgesamt entstanden 34.000 Quadratmeter Nutzfläche, von denen rund 9.100 Quadratmeter als reine Ausstellungsfläche genutzt werden. Große Skulpturen und Installationen können außerdem im 3.300 Quadratmeter großen „Kunst-Hof“ der ehemaligen Turbinenhalle präsentiert werden. Ein Auditorium mit 240 Sitzplätzen sowie Restaurants, drei Museumsshops und eine museumspädagogische Abteilung ergänzen das Angebot. Während in der Tate Britain die traditionelle Britische Kunst gezeigt wird, dient die Tate Modern als Ausstellungsort für internationale zeitgenössische Kunst. Durch das “neue“ Haus können nun 80 Prozent der Kunstbestände gezeigt werden.

Abb.01: Lightbeam


Die TurbinenhalleÜber eine lange Rampe erreicht man das Herz der Anlage: die vollkommen entkernte, riesige, ehemalige Turbinenhalle. Der kathedralenartige Luftraum mit seinen beeindruckenden Dimensionen von etwa 155 Metern Länge, 23 Metern Breite und 35 Metern Höhe, wird von der alten Stahlkonstruktion, ergänzt um ein neues Glasdach, überwölbt.

Beleuchtete Glasvitrinen, so genannte „Bay Windows“, erlauben aus den oberen Ausstellungsgeschossen den Einblick in die große Halle.Gekrönt wird das Gebäude von einem zweigeschossigen Glasaufbau, vor dem sich eine große Terrasse ausbreitet, die den Besuchern einen Überblick über das nördliche Panorama Londons bietet.

Der AnbauMit einer Glaspyramide wollten Herzog & de Meuron ursprünglich die Tate Modern in London erweitern. Doch die Schweizer Architekten haben bezüglich der Materialität ihres Entwurfes eine Kehrtwende vollzogen. Anstelle der transparenten Haut wird der 65 Meter hohe Bau eine markante Steinhülle bekommen. Der tragenden Betonkonstruktion soll eine Fassade aus gelochten Backsteinen voran gestellt werden, die wiederum einen Bezug zur Backsteinarchitektur der Tate Modern herstellen soll. Mit dem Neubau werden dem Museum zusätzliche 21.500 Quadratmeter für seine Sammlung Moderner Kunst zur Verfügung stehen. Obwohl die Tate Modern erst im Mai 2000 in das ehemalige Kraftwerk eingezogen war, ist der Publikumsmagnet inzwischen schon wieder zu klein geworden. Als besondere Attraktion sollen die Besucher auf einer Aussichtsplattform in der obersten Etage der „Pyramide“ einen Logenplatz mit Blick über die Themse vorfinden. Der Baubeginn ist für 2010 vorgesehen.

Abb.02: Turbinenhalle


24. City Hall (GLA Building)

Die vom britischen Architekt Norman Foster entworfene City Hall ist das Rathaus von London, welches die Greater London Authority, d.h. das Stadtparlament (London Assembly) und den Oberbürgermeister (Mayor of London) beherbergt.

Lage, Bauzeit, ArchitekturDie City Hall liegt am Südufer der Themse im Stadtteil Southwark zwischen Tower Bridge und Bahnhof London Bridge und wurde von 1998-2002 erbaut. Das 45 m hohe Bürogebäude erstreckt sich über 10 Stockwerke und besticht durch seine spezielle knollenartige Form, die schon mehrfach mit der einer Fechtmaske oder eines Motorrad- bzw. Darth-Vader-Helms verglichen wurde. Ursprünglich hatte Norman Foster eine von Richard Buckminster Fullers geodätischen Kuppeln inspirierte riesige Sphäre geplant, die über der Themse schwebt. Dieser Plan wurde jedoch wegen schwerer Umsetzbarkeit wieder verworfen. Ziel bei der Gestaltfindung des Gebäudes war fortan die Reduktion der Oberfläche, welche direkter Sonneneinstrahlung ausgesetzt ist. Anhand wissenschaftlicher Analysen und dank modernster Computer-Modellierungs-Techniken entstand eine Mischform, abgeleitet aus einer geometrisch modifizierten Sphäre.

Die City Hall ist Teil eines neuen Stadtentwicklungsprojekts (More-London-Development) und des „Southwark Riverside Masterplans“. Außerdem ist das Rathaus von gewöhnlichen Bürohochhäusern im Westen durch ein im Boden abgesenktes ovales

Amphitheater aus bläulichem Sandstein getrennt. Dieser „The Scoop“ genannte öffentliche Platz bietet Sitzplätze für mehr als 800 Zuschauer, die den kostenlos angebotenen Unterhaltungsveranstaltungen beiwohnen wollen. Erreichbar ist dieses Amphitheater vom Fußweg am Flussufer über eine gebogene Rampe. Weiterhin ist „The Scoop“ von der Cafeteria her begehbar, die sich gemeinsam mit einem ellipsenförmigen Ausstellungsraum im Erdgeschoss der City Hall befindet.

Des Weiteren befinden sich außer der Assembly Chamber, in der neben den 25 gewählten Mitgliedern des Stadtparlaments auch 250 Besucher Platz haben, und dem Mayor‘s Cabinet, den Büroräumen des Bürgermeisters

von London, auch 500 weitere Büros für GLA-Mitarbeiter in der City Hall.

Weiterhin ist das Rathaus als offenes Forum konzipiert, in dem sich Besucher den Tätigkeiten der Institution nähern können. Die 500 m

Lageplan City Hall


lange Wendeltreppe, die sich bis hinauf zum Ratssaal windet, bildet hierbei die Hauptroute für die Öffentlichkeit durch das Gebäude. Im unteren Abschnitt der Treppe befindet sich eine Besonderheit: ein persönliches Gedicht des Booker-Prize-Gewinners Ben Okri aus Nigeria. In der obersten Etage der City Hall befindet sich „London‘s Living Room“, ein flexibler öffentlicher Raum, der als Ausstellungs- oder Versammlungssaal

gemietet werden und von dessen offener Aussichtsplattform man einen wunderbaren Ausblick über London genießen kann.

Modell für umweltfreundliche BauweiseDie City Hall ist ein Beispiel für nachhaltige und umweltverträgliche Architektur. Übergeordnetes Ziel beim Gebäudeentwurf war die Erhöhung der Energieeffizienz des Rathauses. Die City Hall hat keine Vorder- oder Rückseite im konventionellen

Sinne. Stattdessen ist sie zurückgelehnt in Südrichtung und die Etagen weichen nach unten hin zurück. Dies ermöglicht eine natürliche Abschattung gegen intensives, direktes Sonnenlicht. Weiterhin besteht die Möglichkeit die Fenster in den Gebäudebereichen, die am meisten Kühlung benötigen, für die natürliche Belüftung der Büroräume zu öffnen. Überdies wird die von Computern und Lampen erzeugte Abhitze weiterverwendet. Auch die Verwendung wiederaufbereiteter Baumaterialien und die Nutzung von kaltem Grundwasser, welches durch 2 Bohrlöcher vom Grundwasserspiegel der Themse heraufgepumpt und zur Gebäudekühlung genutzt wird, trägt dazu bei, dass die City Hall nur 1/4 der Energie verbraucht, die typische hoch-spezialisierte Bürobauten in der City of London an Energieverbrauch verzeichnen. Das Kühlwasser wird anschließend als Spülwasser für Toiletten benutzt. Des Weiteren sind seit 2007 Photovoltaik-Solarzellen auf dem Dach des Rathauses platziert, welche dem Gebäude zusätzlich Solarenergie zur Verfügung stellen und die Umwandlung von Licht in Strom ohne bezeichnende Verluste und Emissionen vollführen. Außerdem wird der Stromverbrauch reduziert, da Kältetechnik/Klimaanlagen im gesamten Gebäude abgeschafft wurden. Durch die Kombination mehrerer energiesparender Systeme ist die meiste Zeit im Jahr keine zusätzliche Beheizung des Gebäudes nötig.

Insgesamt ist die Wahl von Fosters Entwurf für den Bau der City Hall als eine neue Epoche in Londons Architekturgeschichte anzusehen: die City Hall ist ein Symbol für Demokratie, Offenheit, politische Transparenz und Nachhaltigkeit.

Schnitt


25.Tower Bridge

Die Tower Bridge ist eine im neugotischen Stil errichtete Klapp- bzw. Baskülebrücke und die östlichste Themsebrücke in London. Sie wurde 1894 eröffnet und verbindet die City of London auf der Nordseite mit dem Stadtteil Southwark im Stadtbezirk London Borough of Southwark auf der Südseite. Sie hat eine Gesamtlänge von 244 m. Die längste Stützweite beträgt 61 m und die Pfeilhöhe beträgt 65 m. Die Höhe der Fahrbahn liegt bei 9 m, die der Fußgängerbrücke bei 43 m. Täglich nutzen 40.000 Fahrzeuge und Fußgänger die Brücke.

1.1 Die Notwendigkeit einer neuen BrückeIm 19. Jahrhundert nahm die Bevölkerungsdichte von Londons Osten so stark zu, dass die Öffentlichkeit auf den Bau einer neuen Brücke östlich der London Bridge drängte, denn Fußgänger und Fahrzeuge mussten aufgrund des herrschenden Gedränges oft Stunden warten.

Für den Bau der Tower Bridge schrieb die 1876 gegründete „Special Bridge or Subway Committee“ einen offenen Wettbewerb aus. Die Herausforderung bestand darin, eine Brücke flussabwärts von der London Bridge zu bauen, ohne die Schifffahrt zu behindern. Erst im Oktober 1884 legte der City-Architekt Horace Jones zusammen mit John Wolfe Barry den letztendlichen Entwurf für die Tower Bridge als Lösung vor.

1.2 Der Bau und der MechanismusZwei gewaltige Pfeiler mussten im Flussbett

versenkt werden, um die riesige Konstruktion zu stützen. Über 11.000 Tonnen Stahl lieferten den Rahmen für die Türme und Fußgängerbrücken; anschließend wurden sie mit Granit aus Cornwall und Portland-Stein verkleidet, um die stählerne Grundkonstruktion zu schützen und die Brücke attraktiver zu gestalten.

Die Baskülen(frz. „Wippe“) wurden hydraulisch betrieben. Dampfkraft trieb die riesigen Pumpmaschinen an. Die so erzeugte Energie wurde von sechs gewaltigen Druckspeichern aufgenommen und stand sofort zur Verfügung, wenn die Brücke nach oben geklappt wurde. Die in den Druckspeichern gelagerte Energie speiste die Antriebsmaschinen, die die Baskülen nach oben und unten bewegten. Trotz der

Komplexität des Systems dauerte es nur rund eine Minute, bis die Baskülen ihren maximalen Winkel von 86 Grad erreichten. Seit 1976 allerdings mit Öl und Strom betrieben. Um die Integrität des historischen Bauwerks zu bewahren hat die Corporation of London eine

Abb.01: Tower Bridge


Geschwindigkeitsbegrenzung von 20 mph (36 km/h) verhängt,

2.London Bridge

Die London Bridge ist eine Straßenbrücke über den Fluss Themse in London. Sie verbindet die City of London auf der Nordseite mit dem Stadtteil Southwark im Stadtbezirk London Borough of Southwark auf der Südseite.

Geschichte und DatenSeit über 2000 Jahren befindet sich an der gleichen Stelle eine Brücke. Die erste wurde von

den Römern aus Holz errichtet. Diese wurde jedoch niedergebrannt. Mehrmals wurde dort eine neue Brücke errichtet. Um 1209 wurde die sogenannte Alte Brücke aus Stein gefertigt freigegeben und war 273m lang und 6m breit. Auf dieser Brücke wurden auch Häuser errichtet.Bis zur Eröffnung der Westminster Bridge im Jahr 1750 war die alte London Bridge die einzige Brücke über die Themse im heutigen Stadtzentrum. Ende des 18. Jahrhunderts

musste die mittlerweile 600 Jahre alte London Bridge erneuert werden. In einem Wettbewerb gewann 1799 Thomas Telford den Auftrag, eine Brücke aus einem einzigen Eisenbogen von 180 Metern Länge zu bauen, welche aber nicht realisiert wurde. Die Brücke wurde schließlich durch eine neue, aus fünf Bögen bestehende Steinbrücke ersetzt, war 283 Meter lang und 15 Meter breit.. Den Entwurf dazu lieferte John Rennie sen. und entstand 30 Meter flussaufwärts von der alten. Nach der Fertigstellung wurde die alte Brücke abgerissen.

Die heutige (moderne)Brücke wurde vom Baukonzern John Mowlem zwischen 1967 und 1972 gebaut und durch Königin Elisabeth II. am 17. März 1973 eröffnet. Sie ist 283 m lang, 32 m breit und besteht aus drei vorgespannten Betonträgern. Darüber führt die sechsspurige Hauptstraße. Die Baukosten lagen bei etwa 4 Millionen GBP. Sie steht an der Stelle, an der auch Rennies Brücke stand. Während des Baus demontierte man Rennies Brücke Stück für Stück.

Unterhalb der Brücke, auf der südlichen Seite der Themse, befindet sich heutzutage die Touristenattraktion The London Bridge Experience.

Abb.02: Alte London Bridge

Abb.03: Moderne London Bridge


26. Lloyd´s of London

Das Lloyd´s building ist der Haupt-sitz einiger Vereinigungen von Privatversicherungs-unternehmen.Dort werden börsenähnliche Versicherungs-geschäfte betrieben.

GeschichteAngefangen hat alles Ende des 17. Jahrhunderts in einem kleinen Kaffeehaus in der Nähe des Towers, welches von Edward Lloyd geführt wurde.Wie andere Kaffeehäuser in London wurde das Lloyd´s bald zum Treffpunkt von Kaufleuten, Versicherungsagenten und Schiffseigner, wo es zuverlässige Informationen über Schiffe und ihre Routen gab. Die Agenten waren bereit, Risiken im Bereich der Schifffahrt abzusichern.Mit der Zeit wurde es üblich, einen Versicherungsagenten aufzu suchen, da diese sich dort überwiegend aufhielten.

Der Besitzer Edward Lloyd, wurde zum Begründer des später weltweit tätigen Versicherungsimperium.Verischert wurde so ziemlich alles, von den Beinen Marlene Dietrichs bis hin zur Ölplattform Piper Alpha. Deren Explosion, weiteren Umweltkatastrophen und Umweltskandalen Ende der 1980-Jahre bescherten dem Unternehmen große Verluste.

Der Bau eines neuen Gebäudes wurde notwendig, aufgrund des Ausdehnung der Geschäftstätigkeit.

Das GebäudeDas Bauwerk wurde 1978 bis 1986 errichtet und ist eine Schöpfung des Architekten Sir. Richard Rogers.

Rogers, der schon am Bau des Pariser Centre Pompidou beteiligt war, kehrte bei Lloyd´s of London wieder einmal das Innere nach außen.Versorgungsleitungen, Treppen und Lifte befinden sich in den sechs Türmen, die an der Fassade des innovativen Gebäudes angebracht sind.Das spart Platz und sieht originell aus.

Der Komplex besteht aus insgesamt drei Haupt- und drei Versorgungstürmen. Diese sind um einen zentralen rechteckigen Platz angeordnet.Das Lloyd´s ist rund 76 Meter hoch und hat

Lloyd´s Building


insgesamt 14 Stockwerke. Weiterhin gibt es 12 Gaslifte in den Türmen. Diese waren die ersten ihrer Art im Vereinigetn Königreich.Im 11. Stockwerk ist der Commitee Room eingebaut, ein Speisezimmer aus dem 18. Jahrhundert.Dieses wurde Stück für Stück aus dem ehemaligen Lloyd´s-Kaffeehaus übertragen.

Im Erdgeschoss des Glaspalastes, hat die aus dem 18. Jahrhundert stammende Schiffsglocke „Lutine Bell“ ihren Platz.Schon seit 300 Jahren wird diese Glocke geläutet.Beim eintreffen schlechter Nachrichten erklingt sie einmal, bei guten Neuigkeiten hingegen zweimal.

Das Besondere an dem Bau ist, dass jedes Stockwerk rasch verändert werden kann, indem Trennwände eingebaut oder abgebaut werden können.

Leider ist das Gebäude aus Sicherheitsgründen nicht mehr öffentlich zugänglich. So kann man sich nur auf die Außenansicht des Lloyd´s beschränken.

Richard Rogers selbst verfolgte diesen Ansatz der demonstrativ nach außen gekehrten Technik in seinem Lloyd´s Building auch im Hochhausbau weiter. Dieser unkonventionelle Bau kam den Visionen der Futuristen erstaunlich nahe.

Innenansicht mit Lutine Bell Lageplan des Lloyd´s


28. Swiss-Re-Tower

Allgemeines:Der Swiss-Re-Tower ist nach seiner Fertig-stellung als neues Wahrzeichen der LondonerSkyline zu verstehen. Der in Fachkreisen 30 St Mary Axe oder in der Bevölkerung liebevoll„Die Gurke“ bezeichnete Wolkenkratzer, gehörtmit 180m höhe und 41 Stockwerken zu den fünfhöchsten Gebäuden Londons. Die ArchitektenKen Shuttleworth und Sir Norman Foster errichteten dieses Bauwerk von 2001 bis 2004direkt im Finanzbezirk Londons. Ein paar Jahrezuvor stand eben genau an dieser Stelle, ein unter Denkmalschutz stehendes Gebäude, desbritischen Unternehmens „Baltic Exchange“. Am10ten April 1929 wurde es jedoch durch die Irische Terrororganisation -IRA- vollständigzerstört.

Zum Bauwerk:Der gebogenen Form liegt ein raffiniertes Systemsich diagonal schneidender Stahlrippen zugrunde, die in unterschiedlichen Winkeln zusammengeschweißt sind. Dank dieses tragenden Geflechts mussten die Flächen nicht durch Säulen durchbrochen werden. Überhaupt galt es, den klaustrophobischen Effekt herkömmlicher Bürohochhäuser zu vermeiden. So sind Fahrstühle und technische Einrichtungen in der Mitte des Turms untergebracht. Die kreisförmigen Stockwerke sind aufgeteilt wie eine Torte, wobei einzelne „Scheiben“ jene über bis zu sechs Stockwerke reichenden Atria bilden, die Foster als „Lungen“ des Gebäudes bezeichnet.


Besonderen Wert legten die Bauherren und Konstrukteure auf Nachhaltigkeit und Energieeffizienz, daher wird das Öffnen und schließen der Fenster, durch einen äußerst modernen Steuerungscomputer übernommen. Dieser veranlasst das Öffnen der Glasklappen in der Fassade je nach Außenwitterung und versorgt die Räume mit Frischluft. Die zusätzlich installierte Klimatechnik ist nur bei extremen Wetterverhältnissen aktiv.

Zahlen zum Gebäude:

Der 10.548 t Stahlkoloss, hat eine Bürofläche von ca. 46.000 m² und es wurde eine Menge an Glas verbaut, die aneinander gelegt etwa eine Fläche von fünf Fußballfeldern ergeben würde. Außerdem, um die Besondeheit des Komplexes noch zu unterstreichen, befördert ein Fahrstuhl Gäste mit 6 m pro Sekunde in das, im 39sten und 40sten Stock befindliche Restaurant, mit einer exklusiven 360° Aussicht über London.

Rotation der Büroflächen

Restaurant im 40sten StockBlick aus dem 40sten Stock


29. Spitalfields Market

1. GeschichteIm Jahr 1638 gab König Charles I. dem Volk die Erlaubnis in Spitalfields einen Fleisch und Geflügelmarkt abzuhalten, welches damals ein Dorf außerhalb Londons war. König Charles II. erneuerte das Marktrecht von Spitalfields 1682 und es wurden Markthäuser auf einem rechteckigen Feld angelegt. Dieses Feld behielt den Namen Spitalfields und wurde im Norden von der Lamb Street, im Osten von der Commercial Street ( früher Red Lion Street ), im Süden von der Brushfield Street und im Westen von der Crispin Street begrenzt.

Die bis heute bestehenden viktorianischen Gebäude wurden 1876 - 1893 von Robert Horner nach den Plänen des Architekten George Sherrin erbaut, danach wurde Spitalfields Market zu einem von der City of London Corporation ( Londoner Verwaltungsbehörde ) betriebenen Großmarkt. 1926 wurde der Markt nach Westen

bis zur Steward Street erweitert.

Der Großmarkt wurde 1991 nach Leyton in den New Spitalfields Market verlegt. Der westliche Teil des Marktes wurde für Geschäfte und Restaurants umgebaut.Der östliche Teil jedoch behielt seinen alten Charme und beherbergt noch heute einen beliebten Markt für Nahrungsmittel der die ganze Woche geöffnet hat.

2. NeugestaltungFür den gesamten Bauplatz des Spitalmarktes wurde in der 1990er Jahren von „Foster and Partners“ ein Neugestaltungs- Masterplan für die „Spitalfields Development Group“ erstellt. Nach einer langen Debatte wurde genemigt die westliche Markthalle aus den 1920er Jahren mit dem Bishops Square zu ersetzen um die kommerzielle Entwicklung zu fördern. „Jestico & Whiles“ und „Julian Harrap Architects“ wurden 2005 damit beauftragt den historischen Teil des Marktes und sein Dach zu sanieren und zu verbessern.

Abb.2: Dach der viktorianischen Markthalle

Abb.01: Bürogebäude von Foster am Bishops Square


3. historische GebäudeDie Gebäude von Horner und die viktorianische Markthalle besetzen einen vollständigen Häuserblock des 18. Jahrhunderts, welcher kleiner als ein Hektar ist und von der Lamb Street im Norden, der Commercial Street im Osten, der Brushfield Street im Süden und dem neuen Bishops Square Entwicklungskonzept im Westen begrenzt wird. Die dreistöckigen Horner- Gebäude bilden eine Hufeisenform, in dessen Mitte sich die Markthalle befindet. Sie sind ein Beispiel für viktorianische Mischnutzung da sie sowohl Wohn- Lager- als auch Verkaufsräume enthalten.

Das Dach der Markthalle ist ein gutes Beispiel für die Ingenieurskunst der viktorianischen Zeit und Besteht aus fünf Hauptsegmenten. Genietete Tragbalken verlaufen von Ost nach West, verstärkt von einem Gitter aus gusseisernen Säulen die Glas- und Holzabdeckungen tragen.Die Markthalle hat acht Eingänge, von denen fünf im Original erhalten sind. Die drei neuen Eingänge wurden nach Westen zum neuen

Bishops Square Entwicklungsprojekt geöffnet. 4. die „ Historic Box“Die „Historic Box“ wurde errichtet, da es wegen der Sanierungsarbeiten nötig war einen neuen Belüftungsschacht für die Kellerräume zu installieren. Sie ist koplett mit Buntglass verkleidet. Jede der vier Seiten der „Historic Box“ ist mit Prosa bedruckt die etwas mit der Geschichte des Old Spitalfiels Market zu tun haben ( Pepys 1669; Dickens 1851; Ackroyd 2000; Winterson 2007 ). Außerdem zieht sich eine Zeitleiste um die „Historic Box“ herum, die von der Zeit des römischen Imperiums bis in unsere heutige Zeit reicht.

Abb. 4: Historic Box

Abb.3: Gebäude von Horner


30. Donnybrook Quarter

Das Donnybrook Quarter ist eines der innovativsten Wohnprojekte Großbritaniens und kaum ein anderes des letzten Jahrzehnts erhielt eine solch einhellig positive Resonanz.Im Stadtteil Bow im armen Osten Londons schuf der Architekt Peter Barber mit 23 Häusern einen leuchtend weißen Magneten für neue Urbanität, eine variantreiche Architektur vielfältiger Wohngrundrisse, die u.a. den Housing Design Award, den Royal Academy Architecture Prize sowie einen RIBA Award London erhielt und 2006 sogar in die Longlist des Stirling Prize aufgenommen wurde.

Allgemeines

Das Donnybrook Quarter ging aus dem Wettbewerb „Innovations in Housing - Accommodating Change“ hervor, welcher von der gemeinnützigen Wohnungsbaugesellschaft Circle 33 Housing Trust und der Architecture Foundation durchgeführt wurde.

Im Vordergrund stand das gesellschaftliche Ziel der Durchmischung von Bewohnern in unterschiedlichen Eigentumsverhältnissen. Das in der Eden Way Ecke Parnell Road (Stadtteil Bow) gelegene Grundstück für diese Wohnanlage, auf dem sich bis dahin ein Altenheim befand, besitzt eine 4000 m2 große Grundstücksfläche, wovon 2618 m2 Nutzfläche sind.Im Oktober 2003 begann die Planung und der Bau begann im Januar 2005. Ein Jahr später erfolgte die Fertigstellung der Wohnanlage deren Baukosten 5 Mio. GBP betrugen.

Besonderheiten

Doch was macht diese Wohnanlage eigentlich so besonders? Der Architekt setzt auf eine hybride Haustypologie aus Reihenhaus und Hofhaus und möchte sein Wohnquartier in der Tradition der viktorianischen Hausarchitektur Londons wie auch der klassischen Moderne verstanden wissen und ließ sich u.a. von den Reihenhäusern Le Corbusiers in Passac und Ouds in Stuttgart inspirieren.Grundlage seines Quartiers ist ein öffentliches Wegekreuz mit einer longitudinalen und einem

kürzeren Querweg (beide eine Weite von 7,5m), das am nördlichen Ende des Areals einen kleinen öffentlichen Platz entstehen lässt. Er ist nicht durch Autos befahrbar und hat entlang der Gebäudekante einen schmalen Pflanzenstreifen mit einzelnen Bäumen und ein einheitliches braunes Pflaster. Auf Sitzbänke oder ähnliches wurde verzichtet.Mit teilweise abgerundeten Hauskanten, Erkern und Balkonen werden die harten Hauskubaturen

Abb.02: GrundrissAbb.01: Luftansicht


gemildert. „Schräge“ Hausseiten lassen die West- bzw. Ostsonne tief in die Hofräume eindringen, eröffnen die Möglichkeit für Terassen, die stets zur „Straße“ ausgerichte sind. Dabei knicken zum Platz hin seine Randbebauungen elegant zurück, weiten den „Straßen“-Raum zu einem Platz, während die Hausreihe entlang der Parnell Road mit ihrem weiten Bogen die Bewegung seines Straßenraumes noch steigert. Durch die Vermeidung von Abstandsgrün, schwummrigen Fluren und Eingangsbereichen wird ein direkter Übergang zwischen Straße und Wohnung, also zwischen öffentlich und privat ermöglicht. Als eine Einladung, sich den „Straßenraum“ als erweiterten Wohnraum anzueignen, versteht der Architekt seine Grundrisse . Jede Wohnung verfügt über einen privaten, von der Straße nicht einsehbaren Außenraum, der als Slack Space bezeichnet wird, also eine Fläche, die nach und nach verändert, bzw. ausgebaut und angepasst werden kann.Besonders ist auch, dass jedes Haus nicht wie bei Reihenhäusern üblich an seine Nachbarn unmittelbar anschließt, sondern mit ihnen jeweils über eine Terasse im ersten Obergeschoss verbunden ist.Die Zielgruppe der Wohnanlage besteht aus jungen Alleinstehenden oder Paaren, die den Einstieg in den Immobilienmarkt suchen. Denn die Wohnungen, mit Ausnahme von einer mit drei und einer mit vier Schlafräumen, verfügen alle über zwei Schlafräume. Die Größe der Wohnungen variieren zwischen 62 und 65 m2. Ein Viertel der Wohnungen wurden als Sozialwohnungen realisiert, was auf eine Vorgabe der Planungsbehörde zurückgeht. Die Miete beträgt gegenwärtig zwischen 360 bis 400 Pfund pro Monat.

Alle Sozialwohnungen wurden an die stark befahrene Parnell Road gelegt, wodurch das Ziel

der Durchmischung unterschiedlicher sozialer Schichten vielleicht nicht konsequent genug umgesetzt wurde. Dennoch ist insgesammt ein sozial gemischtes Quartier entstanden, und trotz geringer Bauhöhe wurde eine Wohnanlage mit hoher Dichte und Urbanität geschaffen, die dank günstiger Preise schnell ihre Bewohner fand.

Abb.03: Nahansicht


31. Idea Store Whitechapel

Der Idea Store stellt eine neue Gebäudetypologie dar. Er beinhalted die Funktionen einer Bilbithek mit den einem weitem Raumangebot um Wissen zu vermitteln und einer möglichst breiten Masse zugänlich zu machen.

Weg von den der muffigen BibliothekTower Hamlets ist ein Londoner Bezirk mit großem Gegensätzen. Auf der einen Seite Bürotürme großer Unternehmen in der Nähe der Canary Wharf, auf der anderen Seite eine Vielzahl von Ethnien die eine bunte Mischung erzeugen. Fehlende Chancen auf dem Arbeitsmarkt sind ein Problem, was vor allem aus schelchter Bildung und mangelnden Sprachkenntnissen herrührt. Um den Bewohnern bessere Arbeitschancen zu schaffen wurde das Konzept des Idea Store ins Leben gerufen. Mit einer Imagekampagne wurde für Erwachsenenbildung geworben. Um die bestehende Voruteile gegen klassische bibliotheken zu beseitigen, sollten öffentliche Orte geschaffen werden die, zentral gelegen, Weiterbildung als Alltagsbeschäftigung wie Einkaufen ermöglichen. Die Bücherausleihe ist ist kostenlos schnell und einfach. Dies leisteten auch bisherigen Bibliotheken. Der Idea Store bemüht sich jedoch die Benutzer möglichst lange im Haus zu behalten, was mit öffentlichen Internetzugang Lehrveranstaltungen, einer Bbliothek für Kinder und einem Cafe errreicht wird.

Neues Image- Neue ArchitekturDer 2003 fertigestellte Neubau in der Nähe der Whitechapel Station an der Ecke zur Bary rd. einer kleinen aber durch den Wochenmarkt

sehr belebten Straße , sollte die Menschen des Viertels animieren den Store zu betreten und seine Weiterbildungsangebote wahrzunehmen.Um den hohen Ansprüchen gerecht zu werden musste eine neue ansprechende Architektur in das bunte Viertel White Chapel. Das Viertel wird von den für England typischen Ziegelreihenhäusern bedeckt, in dem die neue Hülle des Idea Store hereausstechen, sich aber dennoch in das Gesamtbild einfügen können müsste. Die Wahl des Architekten fiel 2002 auf David Adjaye.

David Adjaye der SzenearchitektBekannt wurde der englische Architekt durch seine Häuser für seine Freunde aus den Young british Artists. Geboren in Tansania mit Wurzeln

aus Ghana wuchs er auf in Kairo und Saudi-Arabien. Begonnen bei David Chiperfield und Souta de Moura entwickelte er einen sehr eleganten, künstlerischen aber sehr sachlcihen Stil. Seine Gebäude erhalten ihren Charakter vor allem durch ihre in ihnen verwendeten

Hülle des Idea Stores


Materialien. Der in London lebende Design Architekt gilt als shooting Star seiner Generation, vor allem durch die Häuser für bekannte britsche Künstler. Auch diese Häuser befinden sich in tradiotionel britischem Reihenhaus Vierteln, schaffen es jedoch sich einer völlig anderen Architektur Sprache zu bedienen ohne als unpassender Fremdkörper wahrgenommen zu werdn. Genau diesen Balanceakt galt es beim neuen Konzept der Idea Stores zu bewältigen.

Eine Hülle als Informationsverteiler Um die Komplexe Aufgabe für den Idea Store zu

erfüllen bedient sich David Adyaje zielgerichtet einer markanten Fassade auf einem kubischen Baukörper.Fünf Platten die den Würfel der durch die Hülle entstanden ist bilden die fünf Geschosse. Es enstehen großzügige Etagen, die als Lesesäle. In den unteren Stockwerken sind Veranstaltungsräume untergebracht in denen Lesungen, IT-Kurse, Yoga und andere Veranstaltungen abgehalten werden können. Durch diese klare Gliederung des Grundrisse und mit einer transparenten Fassade soll dem Passanten und Benutzer im Gebäude sofort seine Organisation und Nutzung klar werden. Die äußere Hülle ist vom Gebäude abgesetzt, sodass die Rolltreppen zwischen einer inneren und äußren Hülle angelegt sind. Die aus Aluminiumstreifen, klarem und gefärbten Glas bestehende Hülle erinnert entfernt an Bücherregale und lässt aber trotzdem den Außen- in den Innenraum. Durch diese Durchlässigkeit wird die Anlage zu einem Informationsverteiler für das Viertel. Die loftartigen Grundrisse haben in den höhren Stockwerken mit einem Blick über WhiteChapel einen Promenadencharakter. Das Cafe im obersten Stockwerk profitiert von der Aussicht.Der Wunsch die Menschen von der Straße zu einem Ort des Lernens zu bringen. Scheint Erfolg gehabt zu haben. Die 16.000.000 Pfund haben sich ausgezahlt, als der Idea Store voll ausgelastet und ein durchmischtes Publikum anzieht. Vor allem viele Schüler zieht es in den Idea Store. Ob das Konzept der Idea Stores langfristig ein Viertel verbessern kann, wird sich zeigen. Im Moment deutet alles darauf hin.

Rolltreppe zwischen innerer und äußerer Hülle


32. Brunswick Centre

The Brunswick Centre was a rain-streaked, litter-strewn concrete monstrosity that seemed destined for the bulldozer. Then someone gave it a lick of paint.

It was designed by Patrick Hodgkinson in the mid-1960s, based on studies by Leslie Martin.[2] It was initially planned as a private development at a time when private, mixed-use development in the UK was rare. Building started in 1967 and was completed in 1972, though the building fell some way short of its intended size. The original plan extended up to Euston Road but the Ministry of Defence would not release the site of a building they leased for use by the Territorial Army (and that still stands next to the Centre today).

After failing to attract sufficient private buyers on time, the residential section was leased to the London Borough of Camden for use as council housing, while the developer retained ownership of the structure and shopping areas. The exterior of the building was never painted because the Borough could not afford to complete work on the building after they took control. In Hodgkinson‘s design, the blocks would have been painted cream, a shade typical of the Georgian period, as a homage to the terraced houses that previously stood on the site and those that still surround it.

Despite being widely disliked by those who are unsympathetic to modernist architecture, it achieved Grade II status in 2000. By this time, however, many of its shop premises were unoccupied. Plans for renovation had repeatedly

been blocked by residents‘ committees but in November 2002, the much-needed £22 million work began. This included the painting of the blocks in their originally-planned colour. The major work was completed in late 2006 with the opening of branches of several high street chain stores and restaurants. The dual management has caused problems though, as the landlord restored the structure of the estate but the council is responsible for maintenance of the residential properties - so while the concrete structure was restored, the windows remained untouched, detracting from the overall aesthetic of the development. In 2007, the council started work on replacing the windows that has resulted in the residents having scaffolding outside their flats for the second time in just a few years.

Now referring to itself as The Brunswick, the centre contains 560 flats, various shops, cafés and restaurants, a Waitrose supermarket, and the Renoir Cinema (one of London‘s Curzon Cinemas group).


32. Peckham Library

Der Architekt William Alsop erhielt 1997 den Auftrag, im Rahmen einer umfangreichen Stadterneuerung ein Bibliotheksgebäude mit Mediencenter für den Londoner Stadtteil Peckham zu entwerfen.

Die Konstruktion wurde 1999 vollendet und 2000 mit dem Sterling Prize ausgezeichnet und gehört zu einem umfassenden Plan urbaner Erneuerung.Der Architekt William Alsop hatte das Ziel die Rolle der Bibliothek an den Bedürfnissen der örtlichen Gemeinschaft zu definieren.

Wunsch des Auftraggebers war es, ein modernes Gebäude zu schaffen, dass auch seiner Zeit ein wenig voraus ist. Peckham Library wurde als dynamisches und kreatives Zentrum konzipiert. Es sollte die Bewohner des Viertels anregen sich an die Kultur anzunähern.

Der Architekt musste sich bei der Realisierung seines Projekts an Flexibilität und Anpassungsfähigkeit halten. Das Gebäude von der Seite betrachtet hat die Form eines auf dem Kopf stehenden „L“ und erstreckt sich auf vier Stockwerken. Die Bibliothek liegt im oberen Teil und die Höhe beträgt 12 Meter. Der Raum wird von drei erhöhten Körpern definiert, die einen ovalen Grundriss aufweisen und als „pops“ bezeichnet werden. Die bilden jeweils einen Raum mit besonderer Funktion, wie z.B. einen Bereich für Kinder, einen Treffpunkt zum Diskutieren und eine Abteilung für Afrikanisch-Karibische Literatur.

Der Nordteil der Bibliothek ist an einem vertikalen hohen Block mit fünf Etagen angebunden. Dort befindet sich das Foyer, die Informationseinrichtungen, die wichtigsten Serviceräume und ein Medienlabor, in dem die Besucher die modernen Technologien verwenden können.

In den anderen Räumlichkeiten befinden sich ein Info-Zentrum („Learning Centre“) und Verwaltungsbüros. Von dem letztem Stockwerk kann man den Panoramablick auf das Millennium Eye und die Tate Modern Gallery genießen.

Ein öffentlicher Platz liegt außerhalb desGebäudes, dessen Bodenbelags eine Collage aus Kompositionen verschiedener Stücke zeigt. Die große Fläche wird auch als Ort für Veranstaltungen genutzt. Durch üppige Bepflanzungen und Skulpturen wird der neue Platz vervollständigt, der dem sozialen Leben des Viertels Peckham gewidmet ist.

Abb.01: Innenansicht


William Alsop experimentierte bei diesem Projekt mit einer Vielzahl von Formen, Farben und Materialien. Doch trotz spielerischer Darstellung ergibt sich eine dauerhaft beständige Struktur.

Die horizontalen angeordneten Kupferplatten an der Außenverkleidung verleiht dem Gebäude eine besondere gründliche Farbe. der statische Charakter der Konstruktion wird durch die vertikale Befestigung des Systems für die Fassade verdeutlicht und dem Betrachter die Idee der Veränderung und Flexibilität vermittelt.

Das Tageslicht strahlt durch vielfarbige Glaspaneelen an der Nordfassade in das Gebäude und ermöglicht so beachtliche Energie- und Kostenersparnisse.Die Buchstaben von „LIBRARY“ bestehen aus Edelstahl und stehen oben auf dem Gebäude. Auch die Elemente, die ohne Bedeutung zu sein scheinen, tragen zu dem außergewöhnlichen

und innovativen Design der Peckham Library bei und betonen die soziale Rolle der Bibliothek.

Abb.02: Glasfassade (Nordseite) Abb.03: Außenansicht


33. Laban Centre in London

Umgeben von Lagerhäusern und Werkhallen fügt sich der große Baukörper mit seiner Kubatur unaufdringlich ein. Als äußere durchscheinende Hülle umgeben klare bzw. farbige Polycarbonatplatten das Gebäude, die innere Schale besteht aus transluzenter Isolierverglasung. Bewegung und Kommunikation – die beiden Hauptziele des Tanzzentrums – werden durch die Doppelfassade thematisiert. Nach innen schimmern die Farben der Paneele durch, außen zeichnen sich am Abend die Schattenbilder der Tänzer schemenhaft ab.

Die KulisseVon draußen scheint matt die Wintersonne herein, gefiltert in den Farben, die hier in Deptford zu Laban-Farben wurden: Magentarot, Türkis und Grün. Die gerundeten Fassaden des Gebäudes sind mit neutralem und eingefärbtem, semitransparentem Polykarbonat eingekleidet. Das lässt das Haus leicht und transluzid erscheinen. Tagsüber spiegelt sich in der Fassade die Umgebung, des Nachts leuchtet das Haus wie eine Laterna magica. Da kann man durch die weiß, türkis, grün und magentarot schimmernde Fassade die Menschen sich bewegen sehen, auch Menschen aus Deptford und Greenwich, die hier die Hobbyklassen besuchen, Jazz- und Ballett-Tänzer, zeitgenössische Springer und Yogaisten.

Die Trostlosigkeit der Umgebung spiegelte sich in den Fenstern des Gebäudes: verfallene Häuser, alte Werkstätten, Stapel von Autoreifen, ausgebrannte Fahrzeuge, rostende Schiffswracks.Deptford zählt zu den ärmsten Gegenden Großbritanniens, mit einem hohen Anteil von Flüchtlingen und doppelt so hohen Arbeitslosenzahlen wie der Londoner Durchschnitt. Dies, obwohl Deptford direkt an der Themse liegt.

Abb.01: Fassade


Die TanzschuleDreizehn Studios unterschiedlicher Größe und Ausstattung, ein Studio-Theater, ein 300-Platz-Theater, Therapieräume, ein großes Pilates-Studio, eine Bibliothek, ein Amphitheater im FreienIn einem Studio trainieren Tänzer der Henri Oguike Dance Company. Einheimische Kompanien sind gern gesehene Gäste. Viele kommen zu den Endproben ins hauseigene Bonnie Bird Theatre

Rund 25 Millionen Pfund hat das neue Haus gekostet, 14,7 Millionen kamen vom Lotteriefonds des Arts Council England, den Rest musste sich die Institution zusammensuchen.Heute verzeichnet Laban 400 Studierende, 220 davon absolvieren die Grundausbildung, der Rest teilt sich etwa zur Hälfte auf in Masterstudiengänge und andere Nachdiplomstudien. Das macht Laban zur weltweit größten Ausbildungsstätte für zeitgenössischen Tanz.

Die Bedeutung des neuen Laban Centre von Herzog & de Meuron für Deptford im Südosten von London ist gar nicht hoch genug einzuschätzen. Für diesen benachteiligten Teil der Stadt sowie für die britische Architektur insgesamt ist das Bauwerk ein Lichtlblick - und ein erfolgreiches Beispiel für Standerneuerung mit kulturellen Mitteln. Während Herzog & de Meurons Tate Modern bereits seit Eröffnung im Jahr 2000 große Aufmerksamkeit in ganz Großbritannien genießt, schlägt jetzt das Laban Centre of Movement and Dance eine weiter Beule in die noch immer glänzende Rüstung der britischen High-tech-Architektur, die die Szene seit nunmehr 25 Jahren beherrscht.Das Haus wurde 2003 mit dem Stirling Prize für das Gebäude des Jahres ausgezeichnet

Abb.02: Fassade


34. RED HOUSE - by Morris & Webb „It is a most noble work in every way, and more a poem than a house, but an admirable place to live in too“[Rossetti: poet] Wer? Was? Wo? Wie? Weshalb?Philip Webb, der Architekt, und William Morris, sein Klient und Freund waren beide am Beginn ihrer Karrieren als sie gemeinsam „Red House“ in Bexleyheath (Kent, England) nahe London in den Jahren 1859 bis 1960 bauten. Es war das erste und einzige Haus, das von Morris errrichtet wurde und der erste unabhaengige Auftrag seines Freundes Philip Webb. Red House war William Morris‘ Hochzeitsgeschenk fuer seine Frau Jane Burden, der er ein eige-nes Paradies erschaffen wollte. Das Haus, ihr Paradies, spiegelt somit Webbs uns Morris‘ Ideen und Ansichten von Kunst und Architektur wieder, ihre Liebe gegenueber England und der traditionellen lokaler Handwerkskunst, sowie Materialien, der Gotik und ihr Traum der Weiter-entwicklung, dem Neuen. Das Haus wurde zu einer Plattform ihres kuenstlerischen Schaffens und zum Treffpunkt fortschrittlicher Kuenstler und Interlektuelle des 20. Jahrhunderts, aus dem unter anderem „The English Arts and Crafts“(Bewegung) hervorging Beim einrichten von Red House entdeckte Morris seine Leidenschaft fuer Innenarchitektur und es inspirierte ihn zur Gruendung von Morris & Co. Eine Firma in der Möbel, Wanddekora-tionen und Glasgemälde hergestellt wurden. Das Unternehmen wechselte mehrere Male den Namen.

Zum Haus Red House ist laendlich gelegen. Das Backsteinhaus in L-form, besitzt zwei Vollgeschosse, wurde 1859 - 1860 im englisch-romantisch, gotisch - eklektizistisch Stil gebaut und spiegelt die „Arts and Crafts“-bewegung wieder. Red House war der Beginn einer Reihe von Haeusern, in denen versuchte wurde, einen authentischen, nicht historischen Stil zu erzeugen, mit der Verwendung von ortsty-pische Materialien und lokale Handwerkskunst. Dabei wurden zum Beispiel Lehmfliesen, auf Kragstücke gesetzte Ziegelarbeit, Klinkerbo-egen und Rundfenster als ein Weg der nicht endenden Struktur von traditionellem Ausdruck genutzt. Arts and Crafts in Verbindung mit der englischen Free Style Architektur haben ihren Ursprung in der gemeinsamen Arbeit von Morris und Webb. Grundlage bilden William Butter-fields Gotikrevival und der Grundcharakter des praeraffaelitisch einheimischen Stils.

Red House - Gartenansicht


William Morris wurde im März 1834 geboren und verstarb im Oktober 1896 in London. Seine Vater war Partner einer Börsenmaklerfirma. Morris war ein britischer Maler, Architekt, Dichter, Kunstgewerbler, Ingenieur und Drucker. Er war weiterhin einer der Gründer des Arts and Crafts Movement und früher Begründer der sozialistischen Bewegung in Großbritannien. Zuerst in einem Architektenbüro angestellt, fühlte er sich dann aber mehr und mehr zur Inneneinrichtung und Dekoration hingezogen.

Im Red House, nahmen auch seine Designideen erste Gestalt an. Das Landhaus wurde zu einen Treffpunkt von Kuenstlern. Die Kunstbewegung der Präraffaelitischen Bruderschaft wurde von Morris und seinen Freunden bekannt gemacht. Sie lehnten industrielle Entwürfe und Architektur ab und suchten eine Rückkehr zur individuellen Handarbeit; sie sahen den Handwerker als Künstler. Im Jahr 1861 gründete er „Morris, Marshall, Faulkner & Co.“ gemeinsam mit Gabriel Rossetti, Burne-Jones, Madox Brown und Philip

Webb, in der Möbel, Wanddekorationen und Glasgemälde hergestellt wurden. Rossetti und Madox Brown verließen 1874 die gemeinsame Firma; Morris blieb jedoch und arbeitete dort sein ganzes Leben lang. Die Firma änderte allerdings von Zeit zu Zeit ihren Namen. Der bekannteste ist „Morris and Company“. Seine Entwürfe werden heute noch unter Lizenz von den Londoner Firmen Sanderson and Sons und Liberty vertrieben.

Besuch von Red House

Ort: Red House Lane, Bexleyheath DA6 8JF, EnglandTelefon: (011) 44 (0)208 304 9878Oeffnungszeiten: March 1 to December 30, 11a.m. to 4:15p.m., Wednesday to Sunday.Kosten: By guided tour only, last tour starts 45 minutes before closing and tours must be booked in advance. Tickets cost £6.40 for adults and £3.20 for children. A family ticket is £16.Anfahrt: Bexley Heath station is 3/4 mile from The Red House. Regular trains from London Victoria and London Charing Cross take about half an hour to Bexley Heath. Weitere Informationen http://morrisandredhouse.net/http://www.nationaltrust.org.uk/main/w-redhouse/


35. Neues Luxor Theater

Das Luxor Theater ist ein freistehendes Gebäude im süden der Rotterdamer Innenstadt („Kop van Zuid“). Durch hell erleuchteten Schrifttafeln und einer roten Laufschrift trägt das Gebäude zur Belebung vor allem der nächtlichen Szenerie bei. Mit ihrem Entwurf für das Luxor Theater setzten sich Bolles + Wilson 1996 gegen weitere fünf eingeladene Architekturbüros durch. Bolles + Wilson ist ein Architekturbüro mit Sitz im westfälischen Münster. Die Inhaber sind Peter Wilson und seine Frau Julia Bolles-Wilson. Im September 1998 war Baubeginn, und im April 2001 konnte das neue Luxor eröffnet werden.

Die übereinander geschuppten Planken der roten Fassadenbekleidung bestehen aus Fiberzementpaneelen. Dieses soll an prominente Theaterbauten wie z.B. „Shakespeares Globe“ in London und an die Rümpfe früher hier landender Holzschiffe der Ostindien-Kompanie erinnern. An dem rundum frei stehenden Haus gibt es kein

Vorn und kein Hinten, keine wichtigere und keine weniger wichtige Fassade.

Den Mittelpunkt des Hauses bilden Bühne und Zuschauerraum, um die herum spiralförmig die Funktionsräume gruppiert sind. Durch die Aufständerung des Zuschauerraums ergaben sich im Erdgeschoss geräumige Foyerflächen.Das Auditorium fasst 1500 Zuschauer. Die Bestuhlung stammt ebenfalls aus der Hand der Architekten; die je nach gewünschter Akustik verstellbaren wolkenartigen Deckenelemente gestaltete der Rotterdamer Künstler Joep van Lieshout.

Im Gebäudeinneren sind die Bodenflächen relativ zurückhaltend: Terrazzoplatten im Eingangsfoyer, Parkett im Theaterfoyer. der Ansonsten bilden weiß verputzte Wände oder Nadelholz-Schallschutz-Paneele an den gekrümmten Wandscheiben das herausragende Wand-Element. Durch die Verwendung unterschiedlicher Materialien ist im komplexen

Abb.01: Das Luxor-TheaterAbb.02: Der Theatersaal


Raum eine leichte Orientierung möglich. Luftsäulen, die extra von den Architekten entworfen wurden, dienen neben der Funktion als Zuluftdüsen gleichzeitig als indirekte Lampen und Bistrotische im Eingangsfoyer.

Um die notwendige Andienung des Theaters möglichst reibungslos von der Strasse bis zur Hinterbühne zu bewerkstelligen, haben die Architekten eine Fahrrampe ins Gebäude integriert, damit Lastwagen bis zum 1.Obergeschoss, ohne mit dem Besucherverkehr zu kollidieren, vorfahren können und mobile Bühnenbauten ausgeladen werden können.

Oberhalb dieser Zufahrtsrampe liegt eine leicht ansteigende Treppen-Rampe, die die Eingangshalle mit dem oberen Theaterfoyer verbindet. Gemächlich ansteigend werden die Besucher auf das zweite Obergeschoss mit den Eingängen zu den Theaterrängen in sanftem Schwung geleitet. Von der dortigen Galerie hat man einen großartigen Überblick

über den Rotterdammer Hafen. Die sehr flachen Keilstufen liegen auf einer schrägen Betondecke auf. Der Parkett-Bodenbelag des oberen Foyers wurde folgerichtig auch auf der Treppenrampe gewählt. Das Steigungsverhältnis liegt bei etwa zwei normalen Schritten eines Erwachsenen.

Abb.04: Die Zufahrtsrampe Abb.03: Der Innenraum


36. Erasmusbrücke - Rotterdam

Willemshade - Wilhelminahade NL - 302551°54‘32,9“ N, 4°29‘11,9“ O

Benannt nach dem Philosophen Erasmus von Rotterdam führt die Brücke mit ihrem majestetischen Portal über die Nieuwe Maas in Rotterdam. Dadurch werden das Zentrum der Stadt mit dem ältesten Hafengebiet ‚Kop van Zuid‘ verbunden.

„de zwaan“Mit einer Länge von 802 m und einem Gewicht von 6800 t hat das neue „Wahrzeichen der Stadt“ eine Besonderheit, den 139 m hohen, weißen, angewinkelten Pylon, einen Brückenpfeiler aus einer Mischung von Harfen- und Büschelform. Aufgrund dessen erhielt das Bauwerk den Spitznamen „de zwaan“ (der Schwan).

Zu Beginn des Baus 1994 traten einige Schwingungsprobleme auf. Es wurde festgestellt, dass bestimmte Windverhältnisse in Verbindung mit Regen, der an den Spannseilen herunterran dafür verantwortlich waren. Daraufhin wurden nachträglich an den Schrägseilen dynamische Schwingungsdämpfer angebracht.

Vom Konstruktionstyp her ist die Erasmusbrücke eine Schrägseilbrücke bzw. eine Klapp-/ Wippbrücke mit einer Hauptspannweite von 280 m. Sie besteht aus zwei Traversen, einer feststehenden und einer kippbaren Schrägbrücke. Der asymmetrische, fast schon skulpturale Bau stellt somit 3 Brücken in einer dar.

Im Süden der Brücke gibt es eine aufklappbare Brückenauffahrt, welche größeren und höheren Schiffen das Passieren ermöglicht.An der Nordseite befindet sich ein Anlegepier für Hafenrundfahrten. Insgesamt handelt es sich um die größte und schwerste, aufgrund der Stahlkonstruktion, Klappbrücke Westeuropas.

Entworfen wurde das Obekt 1989 von den Abb.01: Pylon und Spannseile von unten


Architekten Van Berkel & Bos (Ben van Berkel und Caroline Bos). 1994 begann man mit dem Bau und nach nur 2 Jahren Bauzeit wurde 1996 die Brücke in Betrieb genommen.Mit Hilfe des leistungsstärksten Schwimmkrans der Welt, dem SSCV Thialf, wurde der Hauptpylon errichtet.

Mittlerweile überqueren circa 20.000 Menschen pro Tag das Bauwerk. Mit einem 33 m breiten Brückendeck bietet sich ausreichend Platz für zwei doppelsputige Straßen, doppelte Straßenbahnenschienen, Fahrrad- und Fußwege.

Beeindruckend ist auch die einzigartig ausgeklügelte Beleuchtung, welche die Brücke des Nachts in einem zweiten Gesicht erstrahlen lässt. Auf faszinierende Weise betont das künstliche Licht die Konstruktion der Tragseile.

1998 wurde die Erasmusbrücke mit dem „Nationalen Stahlbaupreis“ ausgezeichnet und ist als Nachbildung im Massstab 125 in Madurodan zu besichtigen.

Abb.03: Brückendeck mit Verkehrsverbindungswegen

Abb.02: Erasmusbrücke aus Sicht der Maas


Im zweiten Weltkrieg wurde Rotterdam durch einen Luftangriff der Wehrmacht dem Erdboden gleichgemacht und das Kaufhaus dabei zerstört. Durch die Pläne des Wiederaufbaus der Stadt war ein neues Gebäude erforderlich, um breite Hauptverkerhrsstraßen und rechtwinklige Kreu-zungen zu ermöglichen.Der Neubau des Kaufhauses Bijenkorf wur-de durch den Architekten und Designer Marcel Lajos Breuer in Zusammenarbeit mit dem Ar-chitekten Abraham Elzas realisiert und galt als eines der ersten amerikanischen Warenhäuser in den Niederlanden.Im Gegensatz zum Vorgängergebäude wurde eine geschlossene Fassade vorgezogen, die künstlich belichtet und klimatisiert wird. Durch drei Öffnungen hat man einen idealen Ausblick auf die Stadt.Die sechseckigen Travertinplat-ten der Fassade versinnbildlichen den Namen „Bijenkorf“ (Bienenkorb).

37. Kaufhaus „de Bijenkorf“

1929-1931 erbaute der Architekt Willem Marinus Dudok das erste große Kaufhaus der Waren-hauskette “Bijenkorf“ in Rotterdam. Es war das Flaggschiff der Bijenkorf-Kette und eines der bemerkenswertesten modernen Bauwerke der Niederlande zu seiner Zeit.Durch die Verschneidung einzelner Gebäude-teile und durch das Spiel mit horizontalen und vertikalen Elemente wurde das große Volumen des Gebäudes aufgebrochen. Die Fassaden des Kaufhauses waren großflächig verglast und ein schlanker Turm mit gläsernen Kristall markierte das Gebäude in der Stadt.Im Innern des Gebäu-des erstreckt sich auf die gesamte Höhe ein zen-traler Innenraum.

Abb 02: Zentraler Innenraum

Abb 01: Kaufhaus Bijenkorf; entworfen von Dudok


Willem Marinus DudokDudok wurde am 6. Juli 1884 in Amsterdam ge-boren und gilt als einer der maßgebenden Archi-tekten in den Niederlanden. Von 1915 bis 1927 war er Direktor der Stadtwerke und bis zu seiner Pensionierung Stadtarchitekt in Hilversum. In seinem Stil verarbeitete er Einflüsse von Hendrik Petrus Berlage und der um ihn entstandenen Amsterdamer Schule, einem niederländischen Architekturstil der klassischen Moderne.Die Rathäuser in Hilversum und Velsen, sowie das Erasmus-Haus in Rotterdam zählen zu sei-nen bekanntesten Gebäude.Am 6. April 1974 verstarb Dudok im Alter von 89 Jahren in Hilversum.

Marcel Lajos BreuerBreuer wurde am 21. Mai 1902 in Fünfkir-chen, Österreich-Ungarn geboren und war ein deutsch-amerikanischer Architekt und Designer ungarisch-jüdischer Herkunft. Er gilt als Erfinder des Stahlrohrmöbels und zählt zu den architek-tonischen Größen des 20. Jahrhundert.Nach einer Tischlerlehre am Bauhaus Weimar arbeitete Breuer bis zu seiner Selbstständigkeit im Büro von Walter Gropius mit.Aufgrund seiner jüdischen Herkunft wanderte er 1933 aus dem Dritten Reich aus und zog über Ungarn und Lon-don in die USA. Dort entstand unter anderem in Zusammenarbeit mit Gropius die Architekturfa-kultät der Harvard-Universität.Am 1. Juli 1981 verstarb Breuer im Alter von 79 Jahren in New York City.

Abb 03: Willem Marius Dudok

Abb 04: Marcel Lajos Breuer


38. Schouwburgplein

Zu Rotterdams Prestige-Projekten ersten Ranges zählt der Schouwburgplein. Der Platz, mit 12 250 Quadratmetern, liegt im Herzen der Stadt. Hier befinden sich auch das größte Konzerthaus „De Doelen“, das Rotterdamer Theater- und Lichtspielhaus „Rotterdamse Schouwburg“ und der Kinokomplex „Pathé“. Nur ein paar Schritte vom Bahnhof entfernt, bot der Platz einst einen traurigen Anblick: verwahrlost, leer, abstoßend. Seit den Bombenangriffen von 1940, war hier ein leerer, nicht definierter Raum geblieben, auf dem nur ein wackeliges Theater stand.

Schouwburgplein Mitte der 80er Jahre

Somit war eine Neugestaltung erforderlich und 1993 wurde ein Wettbewerb ausgeschrieben, bei dem es um den Bau eines Multiplex-Kinos auf dem Platz ging, um diesen vor allem optisch aufzuwerten. Als Gewinner wurde Adriaan Geuze (Architektengruppe West 8) verkündet.

Bei dem hier behandelten Projekt hätte das enorme Kino auf einem schlanken Turm stehen sollen, in der Nähe des Platzes, jetzt allerdings steht das Kino auf dem Platz selbst, der aus diesem Grund viel seiner Größe eingebüßt hat. Die Foyers des Kinos scheinen jedoch wahre Fortsetzungen des Platzes zu sein und schaffen so den Eindruck einer außergewöhnlichen Einheitlichkeit. Geuze hat den Platz als interaktiven öffentlichen Raum entworfen, flexibel in seiner Verwendung und mit Veränderungen während der Tages- und Jahreszeiten.Sein Erscheinungsbild ist eine Reflektion des Hafens von Rotterdam.Indem die Fläche des Platzes über die Umgebung herausgehoben wurde, wurde der leere Raum bewahrt und die “City-Bühne” geschaffen. Um den Charakter einer Bühne hervorzuheben, wurde der Platz 35 cm über das Straßenniveau angehoben. Sein Projekt stellt den Bruch mit der Vergangenheit dar, da es die Merkmale des Ortes als leeren Platz betont und eine superleichte Fußbodengestaltung vorsieht.Eines der Hauptmerkmale des Platzes sind die vier hydraulischen Beleuchtungselemente, die mit Lichtstrahlern versehen sind und von den Einwohnern der Stadt interaktiv verändert werden können. Durch den Einwurf einer Geldmünze können die Leute die Hydraulikstangen, die 35 Meter hoch sind, in die gewünschte Position bringen. So können auch nachts auf dem Platz spontane Aktivitäten jeder Art aufgeführt werden.


Die Vorbereitung der hydraulischen und elektrischen Anschlüsse unter dem Bodenbelag bietet die Möglichkeit, Veranstaltungen in großem Maßstab zu beherbergen. Für Zelte und andere ähnliche Konstruktionen größerer Abmessungen können provisorische Verankerungen vorgesehen werden, die sich auf dem Stahlboden befestigen lassen.Tagsüber ist der Platz sehr hell, da die Metallpaneele bei schönem Wetter das Sonnenlicht reflektieren. Bei wolkigem Himmel erzeugen der graue Boden und die weiße, leicht glänzende Fassade der Kinos eine Atmosphäre rätselhafter Unbeweglichkeit.Nachts sieht der Ort komplett anders aus: unter den gelöcherten Teilen des Fußbodens sind Neonlichter installiert worden, die die Schouwburgplein in eine herrliche grüne Ebene verwandeln, die von den Strahlern und dem Kino noch weiter aufgehellt wird. Der Platz besteht aus einer Mischung heterogener Materialien (Stahl, Holz, Gummi, Stein, Harz), die auf unterschiedliche Weise den Schritt der Fußgänger und andere Rhythmen aufnehmen und zurückgeben. Durch die unterschiedlichen Materialien wird der Platz in verschiedene Zonen unterteilt.Die Elemente, die aus der Oberfläche der Plattform hervorstehen (die Bank, die Lüftungstürme, die Lampen) sind nicht auf den Boden gestellt, sondern mit diesem verankert und erhalten eine ungewisse funktionelle Identität, die in ständiger Spannung ist.

Schouwburgplein bei Nacht

Schouwburgplein am Tag


39. Museumspark

Der Museumspark liegt in der Innenstadt von Rotterdam. In den auch für Veranstaltungen genutzten Grünanlagen befinden sich das „Bojimans van Beuningen“ Kunstmuseum, das Niederländische Architekturinstitut und das Naturhistorische Museum. Das ehemalige Land der Familie van Hoboken, wurde nach dem Tod des Landherrn 1924 von der Stadt Rotterdam aufgekauft. Die Stadt beschloss das innerstädtische Gelände als Museumspark zu nutzen und die Grünanlage zu erhalten. 1935 entstand am nördlichen Rand des Geländes das Kunstmuseum Boijmans van Beuningen, das in einen klassisch symmetrischen Park eingebettet war. Die Villa der Familie van Hoboken am südlichen Westzeedijk wurde als Volkshochschule umgenutzt. Ab 1970 wurde die Schaffung eines Kulturbezirks diskutiert, um einerseits eine Aufwertung der Gegend zu erreichen und andererseits das kulturtouristische Profil der Stadt zu schärfen. Eine erste Erweiterung des Boijmans van Beuningen geschah 1972. 1987 bezog das Naturhistorische Museum die ehemalige Villa. Um 1990 kam es zur zweiten intensiven Bautätigkeitsphase und einer grundsätzlichen Umgestaltung des Museumsparks. International bekannte Architekten wurden für die Neubauten gewonnen. Das Büro OMA entwarf die Kunsthalle mit ihren Wechselausstellungen, Jo Coenen das niederländische Architekturinstitut. Von Burle Marx stammt die Fußgängerbrücke. Im Zuge der Veränderungen entschloss sich auch das Naturhistorische Museum zu einer Erweiterung. Das Boijmans van Beuningen Museum erhielt neben einer umfassenden Renovierung einen

weiteren Neubau und den van Beuningen de Vriese Pavillon mitten im Park. Der Park wurde auf Grundlage eines umfassenden Konzeptes des französischen Landschaftsarchitekten Brunier in Zusammenarbeit mit dem niederländischen Architekturbüro OMA in vier Zonen unterteilt: einen Teil mit der Kunsthalle und dem Naturhistorischen Museum, einen romantischen Garten in ländlicher Künstlichkeit, einen Bereich für öffentliche Veranstaltungen mit Asphaltfragmenten und einen Vorhof in urbaner Künstlichkeit für das Niederländische Architekturinstitut. Es ist festzustellen, dass trotz prominenter Architektur der erhoffte Aufschwung nur schleppend einsetzte. Im Zuge der Aktivitäten Rotterdams als Kulturhauptstadt Europas 2001 siedelten sich zwar einige Galerien an, die aber in den Folgejahren wieder abwanderten. Der Museumspark Rotterdam ist heute eine von Kulturtouristen gut besuchte innerstädtische Gegend von nationaler Bedeutung.

Kunsthal

Das 1992 von dem Rotterdamer Architekturbüro OMA (Rem Koolhaas/Fumi Hoshino) entworfene kompakte Gebäude verfügt über eine Ausstellungsfläche von insgesamt 3300 Quadratmetern. Der Kubus ist in vier ungleiche Einzelteile gegliedert, die durch eine spiralförmige Erschließung verbunden werden. Das Raumprogramm beinhaltet drei Hauptausstellungsräume für Wechselausstellungen, die zusammen oder getrennt von einander genutzt werden können, ein Auditorium, ein unabhängig erschlossenes


Restaurant und Cafe, eine Bibliothek und die Verwaltung. Nähert man sich dem Gebäude , fällt einem die vielfältige Materialsprache auf. Weder die Komplexität der räumlichen Organisation, noch die der konstruktiven Struktur wird im Bauvolumen und in der Fassade sichtbar. Durch ihre Lage zwischen Museumspark und Westseedeich fungiert die Kunsthalle nicht nur als Ausstellungsgebäude, sondern auch als Bindeglied mittels einer Rampe, die die 6 Meter Höhendifferenz zwischen den beiden Teilen ausgleicht. Die erste Ausstellungshalle besticht durch ihre mit Holz verkleideten Stahlstützen. Es entsteht der Anschein, alsreihen sich die Stützen in den Bestand der alten Parkbäume vor den Scheiben

ein. Die zweite große Ausstellungshalle öffnet sich durch eine Glasfassade nach Süden. Eine zusätzliche Belichtung erfolgt durch die sheddachartig eDecken- bzw. Dachkonstruktion, die den Einfall indirekten Sonnenlichts in nördlicher Ausrichtung erlaubt. Die technischen Innereien des Gebäudes wie Lüftungskanäle und Kabelbleiben trotz der Wellkunststoffplatten sichtbar und werden so zu einem Teil der Decke bzw. der Wand. Die Gebäudemaschine ist stets präsent, da eine Illusion einer glatten, harmonischen, alles überdeckenden Hülle nicht angestrebt wird. Über die weiterführende Treppe gelangt man nun entweder in die dritte Ausstellungshalle oder zu dem abschließenden Element des Gebäudes, dass durch den ansteigende Dachgarten gebildet wird. Er besteht aus einer grünen Treppe, die schräg über der Rampe liegt und scheinbar gegen den Himmel führt. Ein Spiel mit dem Surrealen treiben die vielen Variationen von transparenten, fast durchsichtigen und durchscheinenden Materialien von Glas, Metallgitter und Kunststoffen. Rundherum um die Kunsthalle wird, sogar im selben Raum, eine verschieden getönte Verglasung verwendet, nicht farbig sondern nur in schwachen Nuancen verändert, so dass die Manipulation der Welt draußen beinahe unbemerkt bleibt. Hierbei scheint das graugetönte, verspiegelte Glas den Blick zu schärfen, aber auch eine düstere Gewitterstimmung zu schaffen. Das grüne verwandte Glas verwandelt die Pflanzen draußen im Park in ihr künstliches Abbild und lässt die Welt drinnen um so realer erscheinen.

Abb.01: Erschließungskonzept


40. Niederländisches Architekturinstitut (NAi)

Allgemeines

Das Niederländische Architekturinsitut, kurz NAi, wurde 1988 gegründet. Im selben Jahr wurde der Architekt Jo Coenen für die Planung des Gebäudes beauftragt. Am 23. Oktober 1993 wurde das Gebäude, welches viel mehr als ein Museum ist, eröffnet.Das Institut besitzt mittlerweile eine der weltweit größten Baukunst Sammlungen. Gegenwärtig lagern mehr als eine Million Zeichnungen, Dokumente, Modelle und Fotografien, welche von 1825 an bis gegenwärtig gesammelt und archiviert werden, in Depots und Archiven.

Das Gebäude

Zur Ausschreibung waren sechs Architekten eingeladen, u. a. Rem Koolhaas, der zusammen mit dem französischen Landschaftsarchitkten Yves Brunier den in der Nähe des NAi liegenden Museumspark, sowie die neue Kunstahlle entworfen hatte.Jo Coenen‘s Entwurf zur Ausschreibung ist deutlich in verschiedene Bereiche unterteilt. So gehört zum NAi Archive, Depots, Ausstellunghallen, eine Bibliothek und der dazugehörige Leseraum, sowie eine Eingangshalle mit Foyer.Coenen‘s Entwurf zeichnete sich vor allem durch den nüchternen Materialgebrauch aus. Die Betonkonstruktion beherrscht das Bild, ergänzt von Stahl, Holz und Ziegelmauerwerk.Durch die Verwendung von Glas, welches der


Hauptbestandteil des Hauptgebäudes ist, wird einen Blick auf die dahinter liegende, tragende Betonkonstruktion und auf das Sockelgebäude gelenkt. Die Höhe des Stahlturms, dessen Höhe dem kupfernen Turm des benachbarten Boymans-van Beuningen Museum entspricht, zeugt von dessen ausdrucksstarken architektonischen Präsenz.

Die Ausstellung

Das Gebäude bildet mit seiner auffallenden Gestalt selbst einen Teil der Ausstellung im Museumspark. Auf fünf Ausstellungsräumen befinden sich rund fünfzehn Ausstellungen der architektonischen Geschichte sowie die moderne Architektur der Gegenwart. Höhepunkt der Ausstellung ist die Museumswohnung „Huis Sonnenveld“. Diese 1933 erbaute hypermoderne Villa mit seinen lichtdurchfluteten Räume und überraschend viel Farbe bildet ein fantastisches Beispiel für modernes Bauen.

Über die Ausstellungen hinaus widmet das Institut große Aufmerksamkeit der Entwicklungen im Bereich Industrie-und Grafik-Design und andere Aspekte zur gestalteten Umwelt. Das NAi organisiert regelmäßig architektonische Debatten, Vorträgen, Exkursionen und andere Veranstaltungen. Das NAi bietet ebenfalls Raum für Projekte durch Dritte.

> Der Eintritt beträgt 8 Euro. Die Öffnungszeiten sind Dienstags bis Samstags von 10 bis 17 Uhr.


43. Müllerpier Block 7

Rotterdam - einst Hafenmetropole, nun Spiel-platz innovativer Architekten. Das Projekt “Müllerpier Block 7” soll als Beispiel dienen, wie man nun mehr freigewordenen Raum umnutzen kann. Ganz unter dem Leitsatz “Wassernahes Wohnen” wurde ein neuer Lebensraum konzipi-ert.

Müllerpier, Rotterdam

MüllerpierEinst dominierte industrielle Nutzung und rege Handelstätigkeit aufgrund der Lage am Fluss Maas das Viertel um den Müllerpier. Das Prinzip der Neunutzung eröffnet dem Quartier Delfshav-en wieder den direkten Blick auf die Maas und formt eine neue, attraktive Wohnatmosphäre. Im Zuge der Umbauten wird der Fokus auf wasser-nahes Wohnen gelegt mit Platz für kleine Gew-erbe in Erdgeschosslage. Hiermit wird trotz der schwindenden Handelsaktivitäten das betrof-fene Gebiet wieder neu belebt und schafft Raum für städtebauliche Entfaltung.

Müllerpier Block 7Das Projekt “Müllerpier Block 7” entstammt dem Hause “Neutlings Riedijk Architects” (Na-mensgeber und Gründer: Willen Jan Neutlings, sowie Michiel Riedijk). Typisch, die rationale Herangehensweise des Büros. So plante man 1998 einen kompakten, städtischen Block, des-sen Realisierung 2009 folgte. Der Müllerpier, teil des Rotterdamer Hafengebiets, bot Raum und Inspiration für die entstehnde Wohnanlage. Zum Vorbild erchor man den robusten Stil der ansäs-sigen (Hafen)lagerhäuser. 60 Wohneinheiten unterschiedlichster Größe und Gestaltung wur-den auf 10 Ebenen um einen mittigen Kern herum positioniert. Das Gebäude verjüngt sich mit zunehmender Höhe, wobei sich sein Volu-men in 6 verschiedene Türme teilt, die sich der Flussseite zuwenden. Auch hier wird das EG Di-enstleistungen zu Verfügung gestellt, wohinge-gen sich im Kellergeschoss Parkplätze befinden.

Müllerpier Block 7


44. Die Van Nelle Fabrik in Rotterdam

geometrisch, schlicht, funktionell -ein konstruktivistisches Bauwerk

1. Überblick

Die Van Nelle Fabrik in Schiedam, einem Vorort westlich von Rotterdam, gilt mit seiner funktionalen Rationalität und seinen großflächigen verglasten Vorhangfassaden als eines der faszinierendsten Beispiele für den modernen Industriebau. Seit 1982 steht das Gebäude unter Denkmalschutz.

2. Das Unternehmen

2.1 Das Jahr 1782- Die GründungDas Unternehmen Van Nelle wurde im Jahr 1782 gegründet, indem Johannes und Hendrica van Nelle in Rotterdam ein Geschäft für Kaffee, Tee und Tabak eröffneten.

2.2 Die Pflanze wächst - Der Aufschwung Im 19. Jahrhundert wuchs die Nachfrage stetig und der Familienbetrieb entwickelte sich zu einem Fabrikgewerbe, das Rohstoffe der werkseigenen Plantagen auf Java weiterverarbeitete.In den frühen 1920er Jahren wollte die Firma expandieren, und so beauftragte der damalige Direktor C. H. van der Leeuw (1890-1973) die Architekten J. A. Brinkman (1902-49) und L. C. van der Vlugt (1894-1936) mit dem Entwurf einer neuen Fabrikanlage.

2.3 Der Entwurf wird RealitätDie ersten Skizzen der Architekten erschienen 1923 und der Baustart wurde 1925 eingeleitet.Charakteristisch für die zwischen 1925 und 1931 gebaute Fabrik sind pilzförmige Betonsäulen in Stahlbetonskelett-Bauweise mit durchgehender Vorhangfassade aus Stahl und riesige Glasflächen. Das vorgesehene Konzept von „Licht, Luft und Raum“ kann so für eine helle und offene Ausstrahlung sorgen.

Das achtstöckige Gebäude ist 300 Meter lang und verfügte über eine, in sich geschlossene, Abteilungen zur Verarbeitung von Tee, Kaffee und Tabak. Die verschiedenen Rohstoffe wurden auf die oberste Etage gehievt und wanderten von dort, der Schwerkraft folgend, von einem Produktionsprozess zum nächsten. Die Feuerschutztüren nutzten für ihre Schließautomatik ebenfalls die Schwerkraft.Die neue Anlage sollte eine leichte, hygienische Arbeitsplatzatmosphäre schaffen. Dies wurde mit Hilfe von hellen Sanitäranlagen, die enorme Menge an natürlichem Licht aufnahmen und, in Schattenbereichen, durch künstliches Licht erreicht.Zu Spitzenzeiten waren hier mehr als 2.000 Menschen beschäftigt. Nicht nur die freien Wege, gebogene Bürogebäude und das

Abb.01: Van Nelle Fabrik


Gebäudemanagement-Büro im neunten Stock aus Glas sorgte für ein gutes Arbeitsklima.

Zu der Fabrik gehörten außerdem eine Kantine, eine Teestube auf dem Dach, ein Kino, eine Bibliothek, Sporteinrichtungen sowie eine reiche Ausstattung an Topfpflanzen.

3. Der Umbau

3.1. Das Ende - Ein neuer AnfangErst 1995 verliert die Fabrik allmählich ihre Funktion und macht seit 1998 Platz für ein groß angelegtes Restaurierungsprogramm. Die Tabakzubereitung und das Rösten von Kaffee wurden gestoppt, und so Luft und Raum genutzt, um Arbeitsabteile mit flexiblen Büroeinheiten für Unternehmen aus den Bereichen Medien, Design, Architektur, Film, Internet und Kultur zu schaffen.

3.2. Das neues Konzept - Büroräume Um den Originalzustand so weit wie möglich zu erhalten, verfolgte der Architekt Wessel de Jonge in enger Abstimmung mit dem Denkmalschutz den Anspruch, sämtliche Eingriffe auf ein Minimum zu reduzieren. Beim Umbau des drei- bis sechsstöckigen Fabrikgebäudes aus der Klassischen Moderne zu einem Bürogebäude, blieben die Pilzkopfstützen und Decken unangetastet. Bei der Umgestaltung der Innenräume erwies es sich als großer Vorteil, dass Brinkman & Van der Vlugt seinerzeit sämtliche Treppenhäuser, Fahrstuhlschächte, Toiletten und Waschräume außerhalb des Konstruktionssystems der Fabrikräume platziert hatten. Auf diese Weise entstand ein durchgehendes Raumkontinuum, das heute wie damals ein hohes Maß an Flexibilität bei der Grundriss-Einteilung bietet.

Hinter den historischen Glasfassaden wurde eine zweite Glasfassade eingebaut. Der Zwischenraum dient als Flur und Klimapuffer. Weiße Wände, Stützen, Decken, Fassaden und sichtbare Installationen prägen die offenen Loftetagen. Eingestellte Räume zeigen Wände aus Glas und, zwischen Glas gestapelte, Tabak-, Tee- und Kaffeepäckchen, die an die frühere Nutzung erinnern.

Abb.02: Schnitt Van Nelle Fabrik

Abb.03: Van Nelle Fabrik Grundriss


45. Städtisches Waisenhaus inAmsterdam von Aldo van Eyck

Leben des Aldo van EyckVan Eyck wurde am 16. März 1918 in Driebergen geboren und starb am 14. Januar 1999 in Amsterdam.Er machte sein Studium in Architektur an der königlichen Akademie für bildende Künste in Den Haag. Des weiteren besuchte er in den Jahren 1938 bis 1942 die Eidgenössische technische Hochschule in Zürich. Dort lernte er die internationale Avantgarde kennen. Bevor er für die amsterdamer Stadtwerke arbeitete, sammelte er zahlreiche Erfahrungen auf seiner Reise nach Nordafrika und wand diese Erlebnisse in seiner späteren Arbeit an. Als Angestellter der Stadtwerke war er verantwortlich für Kindergartenplätze.Seine Mitgliedschaft in dem „Team Ten“ (Architekturverband) spielte eine wichtige Rolle in der CIAM (Internationaler Kongress moderner Architektur).Sein erstes großes Werk war das städtische Waisenhaus in Amsterdam, welches er 1960 fertig stellte. In dieser Zeit war er Redakteur der Zeitschrift „Forum“, womit er einen großen Einfluss auf niederländische Architektur ausübte.Mit seiner Frau Hanni erstellte er in den 80er Jahren unter anderem Entwürfe für einige Bürogebäude, wie das „European Space Agency“ in Noordwijk und das „Tripolis“-Gebäude in Amsterdam.

Waisenhaus in Amsterdam (1955-60)Das Waisenhaus entstand innerhalb einer kreativen Strömung van Eycks, in der er es sich zum Ziel machte, neue Ideen in einer Zeit neuer Möglichkeiten und Schwerpunkte einzubringen. Insbesondere in der ersten Ausgabe der fast ausschließlich von van Eyck auf die Beine gestellten Zeitschrift „Forum“ (1950) bezieht er provokant uns ausdrücklich Stellung zu seiner Vorstellung von moderner Architektur. Unter dem Titel „Story of Another Idea“ beschreibt der Architekt seine Ansicht einer umfangreichen Einrichtung, die repräsentieren soll, dass Lösungen, die vom Wandel abhängen und

Abb.01: Portrait Aldo van Eyck


solche, die dauerhaft sind, sich nicht bedingen, sondern sogar einander unterstützen.

Abb.02: Vogelperspektive aufs Waisenhaus

Das zeigt sich eben in diesem Waisenhaus. Es zählt zum ersten seiner Werke, in dem einerseits van Eycks sprachliche Formulierung und andererseits seine architektonische Gestaltung Einklang finden. Es heißt, das Waisenhaus stünde im Zwiespalt mit sich selbst und seiner Geschichte. Diesen Gegensatz umspielte van Eyck geschickt mit einem Gleichgewicht dessen, was das Gebäude zeigt und dessen was das Gebäude ist. So auch seine Schriften, in denen sich vermeintliche Fragen später als Antwort entpuppten.Van Eycks Bauten seien wie Sätze. Verändere man ein Wort oder dessen Stellung, ginge gleich eine Veränderung des Sinns einher.Ein weiteres markantes Merkmal ist außerdem, dass der gesamte Gebäudekomplex wie eine Stadt aufgebaut ist. Der Eindruck kommt durch die autonom anmutenden Gebäudeeinheiten zustande und bilden eine Art Landschaft aus

Plätzen und Straßen (siehe Abbildung03: Grundriss Städtisches Waisenhaus). Schließlich erfolgt zwangsläufig eine Zuordnung von Stadt und Haus, folglich von Groß und Klein, Innen und Außen. Konsequenterweise überträgt sich diese Abfolge auch im kleineren Maßstab und findet sich bei der Zuordnung Haus - Möbel wieder.Mit all diesen Phänomenen erscheint das Waisenhaus wie ein Quell unzähliger neuer Assoziationen.

Abb.03: Grundriss Städtisches Waisenhaus


46. Silodam

Der Silodam - Container ist ein Wohngebäude in der Nähe des alten Holzhafens in Amsterdam, welches sich am Kopfende eines ehemaligen Piers (Damm) erhebt. Mittlerweile zählt es zu den Topadressen in den neuen Siedlungen der „Waterstad“ - Amsterdam.Die Architekten sind ein dreiköpfiges Gespann aus Rotterdam namens MVRDV. Dieser moder-ne Name bezieht sich auf ihre Familiennamen: Winy Maas, Jacob van Rijs und Mathalie de Vries. Sie fallen besonders durch innovative Ar-chitektur und außergewöhnliche Konstruktionen auf.Der Wohnblock auf dem Silodamm besteht aus einzelnen Segmenten, die an aufeinander ge-stapelte Container erinnern. Er verlängert die axialsymmetrische Ausrichtung der zwei, schon vorhandenen Speicherbauten aus Backstein. Der auf Stelzen aus dem Wasser ragende Block reiht sich also geschickt zu den nüchternen Ha-fenbauten ein, sticht allerdings schon von weiten weitem, wie eine knallbunte Schachtel ins Auge.

beladener OzeandampferEine niederländische Tageszeitung schrieb: ...“Ein Ozeandampfer, klar zum Auslaufen“...So phantastisch diese Metapher auch klingt, ist sie durchaus zutreffend. Denn im Gegensatz zu den beiden vorgelagerten Hafengebäuden steht das „Containerschiff“ nicht auf dem Pier, sondern ragt mit massiven Stützen aus dem Hafewnbecken heraus. Der Eindruck des Oze-andampfers wird auch deswegen unterstützt, da die ersten beiden Gebäudeteile ausschließlich durch Stege, welche vom Ufer bis zum Gebäude

frei über das Hafenbecken schweben, erreich-bar sind.Unterhalb der Aussichtsplattform befindet sich ein Café, welches wie eine ausgezogene Schub-lade über das Wasser hinausragt, und von der man besonders gut den benachbarten Haus-bewohnern beim aus -, und einfahren mit ih-ren Booten zuschauen kann. Der Erhalt dieses Flairs, des ursprünglichen Amsterdams, war dem Architektenteam beim Wohnen am Wasser besonders wichtig..

Ein Markenzeichen für das junge Architekten-team ist außerdem „höchste Differenziertheit in der Raumgestaltung“ wie Nathalie de Vries selbst beahauptet. Deswegen bergen im Inneren des Wohncontai-ners so manche Überraschung, die von außen kaum zu erahnen sind. Die Suche nach „größe-rer Vielfalt und ungewöhnlicheren Wohnungs-formen“, welche MVRDV schon früher forderten, führt dazu, dass das „ideale Haus ausgediehnt hat, es gibt tausend ideale Häuser“, wie die Ar-chitekten aus Rotterdam meinen. Dies tausend


„tausend idealen Häuser“ könne man im Silodam wie in einem Museum durchstreifen. Die Diffe-renziertheit lässt sich schon an der Außenfassa-de ablesen, so hat der Wohncontainer mit über zwanzig verschiedenen Farbtönen ein präch-tiges Gewand. Das originelle Konstruktionsprin-zip ist für jeden erkennbar, mehrere Blockseg-mente ergeben ein Wohngebäude, oder wie die Architekten versprechen: „Mehrere Häuser in einem Haus“. Diese einzelnen „Häuser“ stellen auf Grund gleicher Geschosshöhen und Farben, die sich wiederum an Korridoren und Galerien richten, gewissermaßen verschiedene Analo-gien her. So entstehen verschiedene Identitäten und Zugehörigkeiten merhrere einelner Wohn-parzellen, wodurch sich nach dem Willen der Ar-chitekten sogenannte „Miniaturnachbarschaften“ bilden. Dies entspricht der Philosophie von MVRDV: „Nur eine hochgradige Differenziertheit der Wohnbereiche etspricht dem zunehmenden Hang zu individuellen Lebensformen.

So bunt das Silodamgebäude auch ist, eben-so viele verschiedene Wohnungstypen sind in ihm zu finden. Der Container beherbergt Woh-nungen von höchst unterschiedlicher Größe, so gibt es Wohnräume mit bis zu drei Geschosse, andere sind über umlaufende, mehrgeschossige Galerietrakte erreichbar, wieder andere besitzen einen eigenen Zugang zu einer Dachterasse, ebenso kommen Wohnflächen vor, die rings um einen Patio gebaut sind, oder auch Apartments, die sich durch die gesamte Tiefe des Gebäudes ziehen.Man trefft aber auch auf völlig unerwartete Einfälle, welche die Hafenlage zum Ausdruck bringen, wie etwa die im Sockelgeschoss ein-zig durch Holzstege miteinander verbundenen Wohnungen, die den Bewohnern täglich vor Augen führen, wie nah die Architekten am Was-ser gebaut haben. Die alten Speicherhäuser am Amsterdamer Hafen haben nun also eine Nach-barschaft von tausend idealen Häusern in einem Haus.


47. Stadterweiterung auf den DocksBorneo und Sporenburg

Holländische Architekten sind bekannt für ihre fortschrittliche Baukunst und auch im Städtebau haben sie die Nase vorn. Die Umnutzung eines ehemaligen Hafens im zentral gelegenen Wohngebiet in Amsterdam gehört zu den derzeit interessantesten Projekten europäischer Stadtplanung.

1.1 Hafengebiet Borneo und SporenburgIm östlichen Hafengebiet Amsterdams ist seit den achtziger Jahren eine komplett neue Stadt entstanden. Auf den ehemaligen Docks wohnen heute mehr als 15000 Menschen in rund 6000 Häusern und Wohnungen. Alle Wohnungen liegen in der Nähe des Zentrums. Des Weiteren herrscht fast nur Anwohnerverkehr und die meisten Häuser gewähren einen Blick auf das Hafenbecken.Für die Staderweiterung auf den Docks Borneo und Sporenburg waren die Vorgaben eindeutig. In dem neuen Wohngebiet sollten insgesamt 2150 Wohneinheiten gebaut werden. Das ergibt eine Bebauungsdichte von 100 Häusern pro Hektar. Damit sollte die Wirtschaftlichkeit, aber auch das städtische Flair des neuen Wohngebiets gesichert werden. Es wurden drei Planungsbüros eingeladen. Diese arbeiteten Vorschläge aus, wo und wie diese immense Zahl an Häusern bzw. Wohnungen auf den beiden langgezogenen rechteckigen Halbinseln gebaut werden könnte. Überzeugt hat die Vision der West 8 Landscape Architects. Dieser Vorschlag sieht ein flaches Häusermeer, dass drei gewaltige

Wohnbauten(Meteoriten) einbezieht vor.Die Realität zeigt schier endlose Reihen von schmalen, maximal dreigeschossigen Reihenfamilienhäuser, welche bei den Bewohnern sehr beliebt sind. Sie sind teilweise nur vier Meter breit und 15 Meter tief und überziehen die beiden über 1000 Meter langen Docks. West8 erreicht mit der Reihenhausstrategie eine Dichte von rund 70 Wohneinheiten pro Hektar. Das sind verglichen mit dem konventionellen holländischen Reihenhaussiedlungen doppelt so viele Häuser auf der selben Fläche.

1.2 „Meteoriten“Um diesen strengen Rhythmus und die Dichte aufzulockern und um die verlangten 100 Wohneinheiten pro Hektar zu erreichen, stellte der Architekt drei Superblocks mit je 150 bis 214 Wohnungen in seine Häuserlandschaft.Einer der „Meteoriten”(oben links Abb.01) wurde von dem Amsterdamer Architektenbüro de Architekten Cie gestaltet. Er ist der auffälligste

der drei Wohnblocks. Diese silbern schimmernde Wohnskulptur ist von Fenstern durchlöchert. Unübersehbar ragt der kantige Wohnblock

Abb.01: Übersicht der Halbinseln Borneo und Sporenburg mit ihren „Meteoriten“


mit seiner hellen Haut aus Zinkschuppen aus dem dunklen Backstein-Häusermeer. Erst beim Näherkommen nimmt man die riesigen Dimensionen und die bizarre Form wahr. An den Schmalseiten ist der bis zu zehngeschossige Hofbau jeweils um einige Meter vom Boden aufgestützt. Auch die Dachlinien folgen diesem Knick. Aus dem im Grundriss rechteckige Wohnblock wird sofort eine eigenständige Skulptur. Damit wird klar wo sich die Eingänge befinden, und zudem fällt viel Licht in den von West 8 gestalteten Innenhof.

Fährt man mit einen in den Ecken gelegenen Lifte zu den Wohnungen hinauf, erkennt man, dass die Fassade keinen flächigen Charakter mehr hat. Alle zwei Geschosse sind von langen, tiefen horizontalen Schlitzen aufgeschnitten. Die Einschnitte sind gelb beleuchtet und bilden die Laubeneingänge zu den einzelnen Wohnungen. Sie erinnern an Blockhüttenelemente und geben damit diesem gewaltigen Bau eine gewisse

Intimität zurück. Metallverkleidete Feuerleitern sind an der Innenfassade befestigt und verbinden im Brandfall die einzelnen Gänge miteinander. Die Wohnungen selbst sind eher konventionelle Drei- und Vier-Zimmer-Wohnungen. Diese erstrecken sich über die ganze Tiefe des Baus. Alle Wohnungen besitzen eine großzügige Loggia gegen Süden. Am schönsten sind die Dachwohnungen. Diese bieten großzügige Raumhöhen und wurden als elegante Maisonettenwohnungen gestaltet.

1.3 BrückenZwei rote Fußgänger- und Fahrradfahrerbrücken verbinden die zwei Halbinseln Borneo und Sporenburg. Die spektakulären Brücken wurden auch von dem Architekten Adriaan Geuze(West8) entworfen. Die zwei stählernen Brücken überspannen das 93 Meter breite Spoorwegbassin zwischen Sporenburg und Borneo. Die Brücken sind Kunstwerke mit Geländern. Die hohe Brücke schlängelt sich meterhoch wie eine Schlange in die Luft und trägt den Spitznamen


49. MVRDV‘s Patiohäuser Plot 12 und 18

Das Büro MVRDV

MVRDV wurde 1991 von Winy Maas, Jacob van Rijs und Nathalie de Vries gegründet. Bekanntheit erlangten die Architekten unter anderem durch Projekte wie die Villa VPRO (Hilversum, 1997), das Wohnungsbauprojekt der 100 WOZOCOs (Amsterdam, 1997) oder dem niederländischen Pavillon der Expo 2000 in Hannover.

Wiederkehrendes Thema der Architekten ist die Stapelung. Auffallende wiederkehrende Elemente im Werk von MVRDV sind Stapelungen in verschiedenen Varianten. Dadurch entstehen große Blöcke, die eine Antwort auf einen zentralen Aspekt ihrer Untersuchungen geben: Die zunehmende Bebauungsdichte der Städte, nicht zuletzt in den Niederlanden.

1.2 Der Masterplan von West 8

Der Masterplan des Planungsbüros West 8, unter der Leitung von Adriaan Geuze, schrieb verbindliche Eckdaten für die Reihenhauszeile vor:die einzelnen Häuser sollen zwischen 4,2 und 6 m breit,zwischen 10,65 und 11,25 m hoch und jeweils 16 m tief sein. angelehnt an das „Grachtenhuis“ grenzen die Zeilenbauten rückseitig direkt ans Wasser. drei Wohnebenen übereinander, je Etage mind. 3,50 m Höhe.

1.1 Borneo/Sporenburg

Im Osten Amsterdams liegt das Gebiet Borneo- eine 300 Meter lange Mole. Nachdem sich das Hafengebiet westlich in Richtung Meer verla-gert hatte entwarf Adriaan Geuze, Professor für Landschaftsarchitektur an der Harvard University, einen Plan für das Areal. Der Entwurf sah die Bebauung mit 60 individuellen Wohn-bauten auf kleinsten Grundstücken direkt am Wasser vor. Zwei dieser Häuser, plot 12 & 18 wurden durch MVRDV geplant und unter der Betreuung Adriaan Geuzes ausgeführt. Heute zählt die Gegend zu den begehrtesten Adressen der Niederlande.

Abb.01-03 v.l.n.r.: Villa Vpro, WOZOCO‘s, Niederl. Pavillon

Abb.04-05 vom Grachtenhaus zum Reihenhaus MvRdV


Das Patiohaus plot 12

Der Plan von Geuze teilt die Mole in Streifen. plot 12 zeigt den extremsten Umgang mit der Enge, denn die Breite des Grundstücks beträgt nur 5m. MVRDV‘s Entwurf nutzt davon jedoch nur 2,5m. Der entstandene Quader wird nur durch einen als Wohnraum genutzten Durchgang addiert. Sowohl zur Straßen- als auch zur Wasserseite ist das Gebäude komplett geschlossen, einzig die an den Durchgang grenzende Seite wurde verglast.Der schmale Grundstückstreifen enthält eine Vielzahl verschiedener Räume, die innen und außen verschmelzen. Der Durchgang enthält 2 geschlossene Volumen: ein Gästezimmer sowie ein Bad, gleichzeitig dient es der Überdachung des Parkens. Der lange Quader enthält je ein Studio im ersten und zweiten Geschoss. Die Beleuchtung erfolgt ausschließlich über Tageslicht.

Das Patiohaus plot 18

Plot 18 ist ein Gartengrundstück von 4,2m x 16m mit einem 4m langen Garten zur Wasserseite.Durch die vorgeschriebene Deckenhöhe von 3,5m waren bei einer Gesamthöhe von 9,5m3 Etagen möglich. Die Räumlichkeiten unter-scheiden sich durch ihre Höhe und dem Grad des Privaten. Jeder Raum verbindet sich mit auf eine andere Art und Weise mit der äußeren Umgebung.

Abb.06-09: Borneo, Wohnhaus - individuell Nr.12 MvRdV Abb.10-11: Borneo, Wohnhaus - individuell Nr.18 MvRdV


„Wildes Wohnen“ auf Borneo

Borneo? Richtig! Liegt im Südchinesischen Meer, ist die drittgrößte Insel der Erde und war bis 1945 durch die Niederlande besetzt. Hier im Osten Amsterdams fallen die Größenverhältnisse freilich um einiges bescheidener aus: Die zwischen Spoorwegbassin im Norden und Entrepothaven im Süden gelegene und seit einigen Jahren zur innenstadtnahen „Wohninsel“ umgewandelte Hafenmole „Borneo“ ist augenscheinlich nicht 700 000 kqm, sondern lediglich 10,7 ha groß. Die Dimensionen sind dennoch gewaltig: neu errichtete Reihenhäuser, so weit das Auge reicht - und mittendrin ein elfgeschossiger Wohn-Meteorit von Koen van Velsen, der wie ein wuchtiger Fels aus dem

Ausblick auf Borneo und Sporenburg Noch hinter dem Superblock, am äußersten östlichen Ende der rund 700 Meter langen

und 200 Meter breiten Halbinsel, liegt die Scheepstimmermanstraat - trotz der langgestreckten Häuserreihen, die die Straße zu beiden Seiten hin umsäumen, ein überaus intimer und in sich gekehrter Ort und nicht

wie geschaffen für ein nicht nur für Amsterdamer Verhältnisse ziemlich ungewöhnliches Wohnprojekt, bei dem 60 privaten Bauherren die Möglichkeit gegeben wurde, ihre eigenen Vorstellungen und Wünsche vom Wohnen in der Großstadt zu verwirklichen.

Lageplan

Amsterdamer Hafengebiets - bestehend aus den ehemaligen Molen KNSM, Java, Borneo und Sporenburg - ist bereits seit 20 Jahren im Gespräch. Nachdem das Gelände durch die

Hafenbecken eigentlich zugeschüttet und mit

werden. Erst als die Stadt Amsterdam zehn Jahre später das atmosphärische und geschichtliche Potential des zentrumsnahen Areals erkannte,

51. „Wildes Wohnen“ und Meteorit auf Borneo


konnten die alten Molen erhalten bleiben. Um trotz der veränderten Planung den berechneten Bedarf von 6 000 Wohnungen für insgesamt rund 20 000 Bewohner bereitstellen zu können, sollte die Dichte des neuen Stadtteils durchgehend 100 Wohneinheiten je Hektar betragen.

Bei der Ausschreibung für die Entwicklung eines städtebaulichen Konzepts für Borneo und Sporenburg setzte sich das bekannte Planungsbüro West 8 unter Leitung von Adriaan Geuze gegen Vorschläge von Wytze Patijn und Quadrat (alle aus Rotterdam) durch. Das

mit der Stärke 8 benannte Büro gilt auch international als eines der renommiertesten Landschaftsplanungsbüros und ist bisher vor allem durch seine städtebaulichen Entwürfe für den Rotterdamer Schouwburgplein (1990-97) oder für das von Wiel Arets errichtete Lensvelt-Gebäude in Breda (1997) hervorgetreten.Um die geforderte Dichte von 100 Häusern je Hektar Bauland einhalten zu können, sah der von West 8 ausgearbeitete Plan vor, den überwiegenden Teil der insgesamt 2 200 Wohneinheiten auf Borneo und Sporenburg als dreigeschossige und dabei radikal in die Tiefe organisierte Reihenhausbebauung mit Flachdach und individuellem Zugang auszuführen. Die minimalen Freibereiche sollten durch die vorhandenen Hafenbecken

Wohnungen als Patios und Dachterrassen in die zwischen 4,2m und 6m schmalen und bis zu 40m tiefen Parzellen integriert werden. Um trotz der unterschiedlichen Planung einen Bezug zur Bebauung der benachbarten Hafenmolen zu schaffen und dem Meer an Häusern eine Struktur

zu geben, werden dem Reihenhausteppich der Großblock von Koen van Velsen und zwei noch zu bauende Meteoriten von Frits van Dongen (De Architecten Cie) und Kees Christiaanse - beide auf Sporenburg - zur Seite gestellt.

Strukturanordnung der Straßen


53. Housing SporenburgIm Kontext des Borneo-Sporenburg Projekts Amsterdam

1.1. Borneo-SporenburgVon 1993 bis 1996 wurden vom Büro West 8 zwei ausgediente Docks im Hafengebiet Amsterdams umgestaltet. Der Masterplan sah Flachbauten mit insgesamt 2500 Wohneinheiten vor. Mit einer Dichte von 100 Wohnungen per Hektar sollte eine Neuinterpretation der holländischen Kanalhäuser entstehen. West 8 gab den Rahmen vor 3 geschössige Reihenhäuser zu bauen, die sich vom bekannten Terrassenhaus ableiten. Es sollte aber eine größtmögliche architektonische Diversität entstehen. Die Fläche der Docks rund um drei große skulpturale Bauten wurden deshalb in verschiedene große Grundstücke für die Gestaltung durch unterschiedliche Architekten aufgeteilt.

1.2. Housing SporenburgEines der beauftragten Büros war

Neutelings&Riedjik aus Rotterdam. Sie schufen drei verschiedene Wohnungstypen, die ihre Dockland-Umgebung widerspiegeln und West 8s Rahmenbedingungen entsprechen. Es entstand eine Puzzle, dass es erlaubt jeder Wohnung ein Höchstmaß an Tageslicht, privatem Raum und Ausblick auszustatten . Jede Wohneinheit besitzt einen eigenen Straßeneingang, Garten, sowie eine Dachterrasse oder Wintergarten. An der Spitze des Piers liegen fünf größere Wohnungen auf beiden Seiten des Projekts. Das Material der Häuser wurde in starker Anlehnung zur traditionellen Architektur der Docks ausgewählt.

Abb. 01: Masterplan West 8

Abb. 02: Ansicht Housing Sporenburg


54. WoZoCo Apartments

Die WoZoCo Apartments sind 100 Seniorenwoh-nungen und wurden von der Architektengruppe MVRDV gebaut. Entstanden sind die Wohn-bauten 1994-1997, damit kreierten MVRDV et-was noch nie da gewesenes. Die Wohnungen liegen am westlichen Stadtrand von Amsterdam (Niederlande) im Vorort Osdorp, in einer Garten-stadt die in den 50er und 60er Jahr entstand. In der Umgebung von den Seniorenapartments be-finden sich Punkthochhäuser und Zeilenbauten in einer begrünten Umgebung.

1.1. Neue Lösung für zunehmende Bebauungsdichte

Der Auftraggeber forderte 100 Seniorenwoh-nungen auf einem schmalen Handtuchgrund-stück von den Architekten. Hinsichtlich der bau-rechtlich festgelegten Ausrichtung und Höhe war nur Platz für 87 Wohnungen. Dies stellte die Architekten vor eine neue Herausforderung. Aus dem neungeschossigen Haus wachsen drei-zehn der 100 Wohnungen wie Bauklötze aus der Nordfassade heraus. Die Bauklötze ragen elf Meter weit horizontal aus dem Gebäude he-raus. Durch die entstehenden Bauklötze zeigten MVRDV eine neue Lösung für die zunehmende Bebauungsdichte der Städte und der wachsen-den Bevölkerung. Die ökonomischen Vorgaben bestimmten diese Lösung, gleichzeitig wurde mit dem hier angewendeten Design eine völlig neu-artige Optik für das Gebäude geschaffen.Zudem befindet sich auf der Nordseite eine Fen-sterfassade, um den Wohnungen genug Licht zu spenden. Der Charakter der Südseite wird Abb.01: Die heraussragenden Kuben

Abb.02: Nordfassade


durch die Individualität der zahlreichen Balkone und Fenster geprägt, sie unterscheiden sich in ihrer Größe oder Farbe. Für die Brüstung der Balkone wurde oranges, grünes und violettes Plexiglas verwendet, was durch die Sonne zum Leuchten gebracht wird, was die Fassade nicht weniger attraktiv macht als die Nordfassade. Die beiden Fassaden stehen völlig im Kontrast zu-einander, auf der Südseite die Glasfassade mit ihren herausragenden Kuben aus Holz und auf der Südseite die aus Holz bestehende Fassade mit ihren unterschiedlich großen Fenster und ih-ren Balkonen.

Die Tragkonstruktion besteht aus geschossho-hen Fachwerkträgern, die an den aus schall-schutztechnischen Gründen überdimensio-nierten Wandscheiben und Betondecken des Hauptbaukörpers rückverankert sind. Durch die Aufwendige Tragkonstruktion entstanden Mehr-kosten, diese wurden ausgeglichen durch Ein-sparung wie beispielweise von Innenwänden.

1.2. MVRDV

MVRDV ist ein niederländisches Architektur-büro und wurde 1991 in Rotterdam gegründet. MVRDV setzt sich aus den Nachnamen der Ar-chitekten Winy Maas, Jacob van Rijs und Natha-lie de Vries zusammen. An der TU Delft absol-vierten Maas, van Rijs und de Vries ihr Architek-turdiplom. Maas schloss später ein zusätzliches Studium in Stadtplanung ab. Die Architekten sind besonders für ihre neue experimentelle Architektur bekannt und prägen besonders die niederländische Architektur. Ein wiedererkennungsmerkmal ist die Stapelung von Blöcken in unterschiedlichen Varianten und sie sind bekannt für ihre unkonventionelle Pro-blemlösungen. Zudem beschäftigen sich die Ar-chitekten mit der steigenden Bevölkerungsdich-te in den Städten.

1997 erhielt MVRDV für die WoZoCo Apart-ments den Merkelbachprijs, einen holländischen Architektenpreis.

Abb.04: Westfassade

Abb.03: Südfassade


55. Museum Het Valkhof Das Museum befindet sich in der niederlän-dischen Hansestadt Nijmegen, welche als die älteste Stadt der Niederlande bezeichnet wird. Die Geschichte der Stadt geht bis in die Zeit des Imperium Romanum zurück, deshalb ist es nicht verwunderlich, dass das kunst- und kultur-historische Museum eine besonders imposante archäologische Abteilung beherbergt, welche eine umfangreiche Sammlung archäologischer Funde zur Ur- und Frühgeschichte, sowie der römischen und mittelalterlichen Geschichte der Stadt und Region ausstellt. Gegliedert ist die Austellung in Themenbereiche wie Religion, Tod und Bestattung, Handel und Handwerk und Alltagsleben. Besonders bedeu-tend ist der Bestand an römischen Funden, da Novio Magus, das heutige Nijmegen, die wich-tigste Stadt des Römischen Reiches auf nieder-ländischem Territorium war. Neben der archäologischen Abteilung schmückt sich das Museum mit Abteilungen für alte und moderne Kunst sowie wechselnden Sonderaus-tellungen.Die Kunstabteilung für alte Kunst zeigt Gemäl-de, Grafiken, Zeichnungen, Skulpturen und Silberobjekte. Diese Ausstellung ist in die The-menbereiche Nijmegen als mittelalterliche Han-delsstadt, Zünfte, die Blüte der Stadt im Gol-denen Zeitalter sowie Blick auf die Stadt des 17. bis 20. Jahrhunderts gegliedert.Die Abteilung für Moderne Kunst zeigt Werke der Pop Art und des zeitgenössischen Expressi-onismus seit 1960.Die regelmäßig wechselnde Sonderausstel-lungen zu den Sammelgebieten des Hauses sind immer wieder Anziehungspunkt für Besucher aus aller Welt. Eine der am meisten beachteten


Sonderausstellungen war die vom 30. August bis 20. November 2005 gezeigte Ausstellung mittelalterlicher Miniaturen mit den Werken der Brüder von Limburg.

Die Lage des Museums Het Valkhof am Ran-de des Valkhofparks im Zentrum von Nijmegen. ist bewusst gewählt und ein äußerst historischer Ort, da einst auf diesem Gelände ein römisches Kastell stand , auf dem später Kaiser Karl der Große eine Pfalz baute.

Das gegenwärtige Gebäude wurde von Ben van Berkel entworfen und am 14. September 1999 durch Königin Beatrix eröffnet. Der Bau soll mit seinen strengen Linien und hellen Farben einen starken Kontrast zu dem Park setzen. Da es zum größten Teil aus Glas besteht wird es vom Volksmund scherzhaft auch als „Aquarium“, „het zwembad“ (Schwimmbad) oder „het blokken-doos“ ( die Blockbox) bezeichnet.


46. Roombeek Culture Cluster

Architekturbüro: SeARCH Lage: Enschede, Niederland

1.1 Büro2002 wurde das Architekturbüro SeARCH gegründet bestehend aus drei Partnern Uda Visser, Bjarne Mastenbroek und David Gianotten. SeARCH vereint Architektur mit Stadtplanung, diese Vermischung von öffentlichem und privatem Raum scheint immer mehr gefordert zu sein.

1.2 LageEnschede liegt im Osten der Niederlande in der Nähe der deutschen Grenze und Roombeek ist ein Bezirk das sich im nördlichen Teil von Enschede befindet.

1.3 GeschichteEnschede stieg im 19. Jahrhundert als Textilindustrie auf und ganz besonders der Roombeeek Bezirk, da dieser als beliebtes Standort für Textilfabriken bevorzugt wurde aufgrund der günstigen Infrastruktur (Eröffnung einer neuen Bahnlinie). So entstand in Roombeek ein Komplex aus Fabriken. Jedoch brach in den 60er Jahren aufgrund der Konkurrenz aus dem Fernen Osten die Textilindustrie in Enschede zusammen und es wurde alles versucht um die Erinnerung an die Textilindustrie zu verdrängen z.B mit Umsanierung der Gewerberäume und der Abriss von sämtlichen hohen Mühlen und Schornsteinen und es entstand eine depressive Nachbarschaft von stillliegenden Lagerhallen.Am 13. Mai 2000 brach aus einem der

Lagerhallen, wo Feuerwerkskörper gelagert wurde Feuer aus. Das Feuer erstreckte sich über das ganze Komplex und benachbarten Häuser.Der Umfang der materiellen Schäden betrafen Bewohner, Vereine und Unternehmen.

1.4 Der WiederaufbauDas große Feuer gab Enschede die Chance auf einen Neuen Anfang.Die Architekten nutzen diese Gelegenheit für eine Stadterneuerung, bei dem die Stadtplanung ein klares Bild und Struktur schafft.

Die neue Nachbarschaft besteht nun aus verschiedenen Blöcken beinhalten jedoch noch die alten Straßen. Jeder der Blöcke hat seinen eigenen Charakter, von abwechslungsreichen Reihenhäuser bis zur Stand-alone-Villen und bis zur alten Brauerei Grolsch, welches zu Lofts umfunktioniert wurde.

Einen Satz von drei großen Grünflächen gibt Roombeek einen größeren Maßstab und Einheit. Das größte ist ein offenes Feld mit einer implodierte Betonplatte in der Mitte, die als Mahnmal dient. Im Norden erstreckt sich der alte Bach.

The newly uncovered creek. Design by Sant & Co.


Ein neuer Turm stellt eine Kombination der alten Fabrikstrukturen und neuen Räumen dar, die die Architekten zu Ausstellungsräumen zusammenwoben, welche sich von einem Gebäude zur Füßgängerzone dann zu einem anderen Gebäude und wieder zurück winden.

Die Wohn-und Atelierhäuser schmiegen sich um das zentrale Geschähen.

All diese Mittel sorgen für eine neu Nachbarschaft, die einen eiheitlichen Character besitzt ohne einzelde Teile in eine gemeinsame Ordnung unterzuordnen.

The Tower of the Cultural Cluster. Designed by SeARCH.


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