3507-5 Fotografisch Sehen

8/2/2019 3507-5 Fotografisch Sehen

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Fotografisch sehen

FRANZIS

Digitale Fotoschule

So machen Sie statt netten Bildern erstklassige Fotos

Durch den Sucher Motive optimal auswählen

Kamera, Objektive und Blitz perfekt einsetzen

Rüdiger Drenk



Rüdiger Drenk

Digitale FotoschuleFotografisch sehen



FRANZIS

Mit 254 Abbildungen

Fotografisch sehen

Rüdiger Drenk

Digitale Fotoschule



Bibliografische Information der Deutschen Bibliothek

Die Deutsche Bibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie;detaillierte Daten sind im Internet über http://dnb.ddb.de abrufbar.

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© 2008 Franzis Verlag GmbH, 85586 Poing

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Herausgeber: Ulrich DornSatz: DTP-Satz A. Kugge, Münchenart & design: www.ideehoch2.deDruck: Legoprint S.p.A., Lavis (Italia)

Printed in Italy

ISBN 978-3-7723-7288-9



Einführung

Dieses Buch will allen fotografischen Einsteigern helfen, bessere Fotos zu erzielen, egal ob sienoch analog oder schon digital fotografieren. Aber es will auch langjährigen Fotografen/-innen, deren Fotos z. B. in Fotocommunitys oder im Fotoclub nicht auf die erwartete posi-tive Resonanz stoßen, Anregungen zur Verbesserung ihrer Fotos geben. Voraussetzung ist,dass Sie den Wunsch haben, mehr als nur Erinnerungsfotos zu machen, und bereit sind, sichfotografisch weiterzuentwickeln.

In diesem Buch geht es um das Erlernen der Fähigkeit, beim Blick durch den Sucher zu

erkennen und vorauszusehen, ob das anvisierte Motiv ein wirkungsvolles Bild ergibt oder abernicht. Dabei ist es völlig unerheblich, ob man durch den Sucher einer digitalen oder eineranalogen Kamera schaut. Gute Fotos sollen schon beim Fotografieren entstehen, da sie sichhäufig nicht wiederholen lassen.

„Fotografisch sehen“ bedeutet auch das Erlernen und Anwenden allgemeingültiger Bild-gestaltungsregeln, die die Fotografie weitgehend von der Malerei übernommen und auf die

fotografische Bildkomposition übertragen hat. Da uns bewusst ist, dass die Kamera eineLandschaft nur zweidimensional abbilden kann, müssen wir die Tricks kennen, die dieseLandschaft scheinbar dreidimensional erscheinen lassen. Grundregeln der Bildkomposition,

wie „Goldener Schnitt“, die Wirkung von Diagonalen und Leitlinien sowie die Beschränkung auf das Wesentliche nach dem Motto „weniger ist mehr“, sollten verinnerlicht und bei derBildkomposition mehr oder weniger automatisch eingesetzt werden.

Beim Blick durch den Sucher dürfen wir uns nicht nur auf das Motiv konzentrieren, sondern

müssen stets auch prüfen, ob der Hintergrund nicht zu unruhig ist, und wir müssen wissen,dass wir ihn durch ein Öffnen der Blende ruhiger gestalten können. Wir müssen uns an-gewöhnen, das Motiv zu umkreisen, um den Ausschnitt zu finden, der nach Möglichkeit allestörenden Bildelemente eliminiert. Eine absolut klare Bildkomposition muss das Ziel sein.

Wir müssen ein Gefühl für Farben entwickeln, um die farbliche Attraktivität, die farblicheHarmonie eines Motivs und die Wirkung von Farbkontrasten beurteilen zu können. In der

freien Natur sind die Farben vorgegeben. Überall dort, wo der Mensch die Farben gestaltet hat, sollte man jedoch die farbliche Harmonie überprüfen. Besonders wenn wir unser Bildselbst komponieren, z. B. bei einem Stillleben, ist darauf zu achten, dass die Requisiten farb-lich harmonieren, bzw. bewusst Farbkontraste für die Bildgestaltung einsetzen. TheoretischeKenntnisse der Farblehre können hilfreich sein, aber im Endeffekt komponiert der Fotograf die Farben seines Bildes „aus dem Bauch“ heraus.



Wir müssen uns mit der Belichtungskorrektur auskennen, damit Gegenlichtaufnahmen gelin-gen und ein zu weißes oder zu schwarzes Motiv später so aussieht, wie wir es gesehen haben.Das Objektiv sieht anders als das menschliche Auge. Es bildet nicht nur zweidimensional ab,sondern produziert in der Architektur stürzende Linien und verfügt im Makrobereich nur

über wenige Millimeter Schärfentiefe. „Fotografisch sehen“ beinhaltet deshalb auch, dieses Wissen bei der Bildgestaltung zu berücksichtigen.

Dieses Buch verzichtet weitgehend auf technische Belehrungen. Die Erläuterung technischerHintergründe dient nur dazu, dem Fotografen zu ermöglichen, das, was er fotografisch gese-hen hat, auch in ein technisch einwandfreies Bild umzusetzen. Die Bildgestaltung steht abso-lut im Vordergrund. Entsprechende Bildbeispiele demonstrieren, welche Möglichkeiten ineinem Motiv stecken und wie man einem Motiv zu einer stärkeren Wirkung verhilft.

Es muss darauf hingewiesen werden, dass nicht alle Bildbeispiele mit einer Kompaktkamerarealisierbar sind, da diese über keinen Polfilteranschluss verfügen und in der Regel kein Sys-temblitzgerät oder Studioblitz verwendet werden kann.

Rüdiger Drenk



Inhaltsverzeichnis

Grundlagen der Bildgestaltung 8

Architekturaufnahmen 83

Makro- und Nahaufnahmen 89

Tierfotografie 107

Menschen fotografieren 119

Moderne Stilllebenfotografie 136

Bewegung darstellen 145

Belichten in Extremsituationen 151

Index 155



Wirklich gute Fotos erzielen Sie nur dann, wennSie zum einen die Möglichkeiten Ihrer Kamera,der Objektive und des notwendigen Zubehörskennen und nutzen und zum anderen die Regelnder Bildgestaltung wie z. B. den „GoldenenSchnitt“ bei der Bildkomposition bewusst um-setzen. Viele Regeln der Bildgestaltung wurdenüber Jahrhunderte von genialen Malern entwi-ckelt und später von der jungen und zunächst

nicht anerkannten Kunst der Fotografie über-nommen. Aus diesem Grund ist die Lektüre vonKunstbänden eine Empfehlung, um den Blick für Bildkompositionen zu schärfen. Gute und

vor allem sehr individuelle Fotos erzielen Sie aberauch, wenn Sie bereit sind, veraltete Regeln zumissachten. So wertet die moderne Fotografiekühne Anschnitte nicht als Mangel, während daskonservative fotografische Handwerk nochimmer Wert darauf legt, dass ein Motiv in seinerGänze abgebildet sein muss.

Motive zweidimensional

sehenDa die Kamera die Wirklichkeit nur zweidimen-sional wiedergeben kann, müssen Sie lernen, IhreMotive zweidimensional zu sehen. ErfahreneProfis raten, eine Landschaft nur mit einem Augezu betrachten und das andere geschlossen zuhalten. Als Einäugiger sieht man wie unser Foto-

apparat zweidimensional. Auf diese Weise kön-nen wir das zukünftige Ergebnis besser voraus-sehen.

Dabei kann man mit Daumen und Zeigefingerein Viereck formen, durch das man hindurch-sieht. Hält man das Fingerviereck nah ans Auge,sieht man das Motiv in Weitwinkelwirkung. Ent-fernt man das Viereck vom Auge, erhält maneinen Eindruck, wie das spätere Foto wirkt, wennes mit einem Teleobjektiv aufgenommen wird.

Anstelle des Fingervierecks kann man auch einDiarähmchen als Motivsucher benutzen.

Stativ undSystemblitzgerätDas Stativ ist das wichtigste Hilfsmittel des Foto-grafen, obwohl wir meistens zu bequem sind, esmitzuschleppen. In Verbindung mit einem Fern-auslösekabel gelingen scharfe Fotos. Falls Ihre

Bildgestaltung

8

Grundlagen derBildgestaltung

Motiv umkreisen

Umkreisen Sie Ihr Motiv, wenn dies möglich ist.Scheuen Sie sich nicht, in die Knie zu gehen oder

sich auf den Bauch zu legen. Richten Sie Ihre

Kamera auch mal steil nach oben oder fotografie-

ren Sie Ihr Motiv aus der Vogelperspektive von

einem erhöhten Standpunkt aus.



Kamera über Spiegelvorauslösung verfügt, soll-ten Sie bei langsamen Verschlusszeiten nicht auf sie verzichten. Um Makroaufnahmen in Boden-höhe zu machen, sollten sich die Stativbeine um90 Grad spreizen lassen, und das Stativ sollte ent-

weder keine Mittelsäule besitzen, oder die Mittel-säule sollte herausschraubbar sein.

Verlassen Sie sich nicht auf den schwachen Ein-baublitz der Kamera, sondern schaffen Sie sich

ein leistungsstarkes Systemblitzgerät an. Sie be-nötigen es auch bei strahlendem Sonnenscheinzum Aufhellen von Schattenpartien. Es ist deshalb sowohl in der Makro- als auch in derPorträtfotografie von Mensch und Tier unent-behrlich. Aus diesem Grund sollten Sie es stetsmit sich führen.

Ruhe ins Bild bringenSie erreichen nur dann eine ausgewogene Bild-komposition, wenn Sie Überschneidungen undstörende Bildelemente vermeiden und auf einenruhigen Hintergrund achten. Zum Lernen des

fotografischen Sehens gehört auch die Fähigkeit zu bemerken, dass es im Sucherbild zu Über-schneidungen kommt, die man durch ein paarSchritte nach links oder rechts vermeiden könn-te. Der Digitalfotograf wird ein solches Foto ein-fach löschen, und der analoge Fotograf wird dasDia oder Negativ in den Papierkorb werfen und

die unnötigen Kosten bedauern. Nur wenn essich um ein wichtiges, nicht wiederholbares Bild

handelt, wird bei beiden der Ärger über die foto-grafische Schlamperei groß sein.

Überschneidungen vermeidenDie Korrektur der Überschneidung mithilfeeines Bildbearbeitungsprogramms ist häufig nicht möglich oder aber mit großem Zeitauf-

wand verbunden.

Es gibt aber auch subtilere Überschneidungen,die nicht so offensichtlich sind und sehr leicht

vom Fotografen übersehen werden. Beim linkenPorträt (s. Seite 10) ist auf den ersten Blick nicht zu erkennen, dass die rechte Schulter das Gesicht unschön verbreitert.

Bildgestaltung

9

Objektive schützen

Schützen Sie Ihre teuren Objektive mit einem

neutralen Protection-Filter oder einem UV- bzw.

Skylightfilter und verbessern Sie die Attraktivität

Ihrer Fotos mit einem Polfilter.

Beide Fotos müssen als schlecht bewertet werden, obwohl sich der Mast des Segelschiffs auf dem zweitenFoto nicht mehr mit dem Kirchturm überschneidet. Da das zugehörige Boot nicht zu sehen ist, ragt der Mastbezugslos in das Bild.



Ein Schritt nach rechts hätte genügt, um dieSchulter aus dem Bild zu nehmen. Im Eifer des

Fotoshootings übersieht man jedoch den offen-sichtlichen Fehler, und selbst bei der anschlie-ßenden Betrachtung der Fotoprints fiel nieman-dem auf, dass es zu einer Überschneidung ge-kommen war.

Störende Bildelemente vermeidenMit dem Bildbearbeitungsprogramm ist eine

nachträgliche Entfernung störender Bildelemen-te meist relativ leicht möglich, aber sie kostet

wertvolle Zeit. Deshalb ist es klüger, störendeBildelemente von vornherein aus der Aufnahmezu nehmen.

Bildgestaltung

10

Hier wurde der Kirchturm aus einer anderen Perspektive aufgenommen, wodurch der bisher bezugslose Mastals Mast des Plattbodenseglers erkennbar wird. Insgesamt ist diese Ansicht von Hindelopen am Ijsselmeer zuunruhig. Trotzdem vermittelt sie einen impressionistischen Eindruck der Stadt mit viel Tiefe.

Nach einer Duplizierung desFotos wurde die Schulter mit-hilfe eines Bildbearbeitungs-programms weggestempelt,sodass das schöne Gesicht frei-gestellt wurde.



Auf ruhige Hintergründe achten

Beim Blick durch den Sucher dürfen wir uns

nicht nur auf das Motiv konzentrieren, sondernmüssen stets auch prüfen, ob der Hintergrundnicht zu unruhig ist. Ein unruhiger Hintergrundzerstört sowohl in der Makrofotografie als auchin der Porträtfotografie von Menschen undTieren die Wirkung der besten Fotos.

Achten Sie deshalb stets auf einen ruhigenHintergrund. Ist er zu unruhig, können Sie durch

die Wahl einer großen Blendenöffnung (z. B.Blende 5,6) die Schärfentiefe verringern, sodassDetails im Hintergrund weniger erkennbar sind.Dabei besteht jedoch die Gefahr, dass die Schär-fentiefe nicht ausreicht, ein Gesicht von derNasenspitze bis zum Ohr scharf abzubilden.

Bildgestaltung

11

Hier hätte der Fotograf besser warten sollen, bisdas Pferd den Kopf gehoben hat. Das Entfernen

des Zauns ist auch mit Photoshop extremschwierig. Ein einfaches Wegstempeln ist nichtmöglich, da gleichzeitig die Barthaare des Pferdeseliminiert würden.



Bildgestaltung

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Die Fahnenstange stört erheblich. Durch eineVeränderung des Standpunkts hätte sie leicht ausdem Bild genommen werden können. Die Baum- zweige wurden bewusst in die Bildkomposition miteinbezogen, da es sich um eine Herbstregattahandelte. Auch der blasse Himmel muss alsstörendes Bildelement betrachtet werden.



Auch bei Makrofotos hilft nur ein neutralerHintergrund, da aufgrund der minimalen Schär-

fentiefe eine sehr kleine Blendenöffnung (z. B.Blende 16) notwendig ist. Kontrollieren Sie denHintergrund auf dem Monitor und mittels der

Abblendtaste (siehe auch die Kapitel Seite 107„Tierfotografie“ und Seite 121 „Menschen imFreien fotografieren“).

Bildgestaltung

13

Bei dieser Aufnahme mit einem Telezoom in der Stellung 200 und Blende 5,6 verschwimmt der Hintergrundaufgrund der geringen Schärfentiefe des Teleobjektivs und der großen Blendenöffnung zu einer aquarellähn-lichen Variation verschiedener Grüntöne.

Das im Wohnzimmer aufgenommene Porträt stellt die Leistungsfähigkeitmoderner Systemblitzgeräte mit TTL-Blitzlichtsteuerung unter Beweis. DasBlitzgerät erzielt ein nahezu perfekt ausgeleuchtetes Porträt ohne rote Augen,das sich im Goldenen Schnitt befindet. Lediglich der Schatten unter dem Kinn

stört etwas. Nicht perfekt ist hingegen der unruhige Hintergrund, der dieschöne Wirkung des Porträts erheblich stört. Hinzu kommt, dass der Hinter-grund keine Begründung für die Wahl des Querformats liefert.



Bildgestaltung

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Dieses Sumpfvergissmeinnicht wurde auf der Fensterbank vor einem Übertopf fotografiert,dessen ungleichmäßiges Grün einen lebendigeren Hintergrund als ein Fotokarton für diehellblauen Blüten bildet. Der Bildausschnitt wurde bewusst so gewählt, dass der diagonaleVerlauf des Blumenstängels in der unteren rechten Bildecke beginnt. Nach oben hin befindetsich zu viel leerer Raum, der aber nicht weggeschnitten werden konnte, ohne das Format zuverändern.

Durch die minimale Schärfentiefe bei Makroaufnahmen versinkt die Wiese im Hintergrund zueinem blassen Grün, obwohl Blende 11 eingestellt wurde. Die Mohnblüte im Vordergrundkontrastiert mit den verblühten Mohnkapseln im Hintergrund, die mit wachsender Entfernungimmer unschärfer abgebildet werden.



Analog zur Kamerafahrt im Film nähern Sie sichin diesem Beispiel dem Bootsverleih, indem Sieentweder näher herangehen oder den Kamera-zoom benutzen. Zusätzlich können Sie diePerspektive verändern, indem Sie beispielsweisein die Hocke gehen. Erkunden Sie eine Gesamt-szenerie nach attraktiven Motiven.

Von der Totalen zurNahaufnahme

Sie kennen es vom Kino. Der Italowestern „Spiel mir das Lied vom Tod“ hat die Kamerafahrt vonder Totalen (Bahnstation in der Prärie) über dieNahaufnahme (Gesicht des schielenden Bandi-ten) bis zur extremen Nahaufnahme (Fliege auf der Nase des Banditen) perfektioniert.

Bandbreite des Zooms nutzen„Fotografisch sehen“ beinhaltet folglich, dass Siedie Möglichkeiten moderner Superzooms mit Brennweiten von 18 bis 200 analog zum Filmnicht nur für die Totalen, sondern auch für Nah-und Großaufnahmen nutzen. Leider machensich viele Fotografen viel zu selten die Band-

breite ihres Zooms zunutze, sondern bevor-zugen die Totale.

Bildgestaltung

15

Ein typisches Beispiel für ein Erinnerungsfoto. Es zeigt den Bootsverleih am Halterner Stausee und wurdemit einem Zoomobjektiv 16-80 mm in der Weitwinkeleinstellung von 20 mm aufgenommen. Es verdeutlichtdas Bestreben vieler Fotografen, möglichst viele Bildinformationen auf einem Foto zu erfassen.

Weitwinkel- oder Telezoom?

Die Fotoindustrie kommt diesem Bestreben ent-

gegen, indem sie z. B. eine digitale SRL-Kamera

mit einem preiswerten Weitwinkelzoom 18-70 mm

als Set-Angebot für den Einstieg anpreist. Diese

Set-Angebote sind mit Vorsicht zu genießen.

Wenn das Objektiv zu preiswert ist, liegt die Ver-

mutung nahe, dass auch die Qualität zu wün-

schen übrig lässt.

Mit einem Weitwinkelzoom sind Sie jedoch nur

gut bedient, wenn Ihre Vorliebe der Landschafts-

fotografie oder der Abbildung von Stadtland-schaften gilt. Wer kein ambitionierter Land-

schafts- oder Städtefotograf ist, sollte sich als ers-

tes Objektiv lieber ein Telezoom kaufen, da mit

Nah- und Detailaufnahmen die Chance für gute

Fotos enorm steigt.

Optimale Schärfentiefe

Bei nicht bewegten Motiven ist die Blendenvorwahl (A) der Pro-

grammautomatik (P) vorzuziehen, da eine vorgewählte Blende

zwischen 8 und 16 die nötige Schärfentiefe garantiert. Bei der Pro-

grammautomatik wird die Blende häufig weit geöffnet, um eine ver-

wacklungsfreie Auslösegeschwindigkeit zu gewährleisten. Bei Blende2,8 oder 4,5 verfügen Sie jedoch nicht nur über eine geringe Schär-

fentiefe, sondern müssen zusätzlich mit einer schlechteren Bild-

qualität rechnen, da die meisten Objektive ihre beste Leistung bei

Blende 8 erzielen. Dies gilt noch mehr für sehr preiswerte Objektive,

die bei Setangeboten verkauft werden.



Experimentieren Sie weiter und variieren Sie denBildausschnitt, bis nur noch vier Kanus zu sehensind. Da nicht viel näher herangegangen werden

kann, ohne ins Wasser zu fallen, zoomen Sie ein wenig ran. Um die Kanus von vorne bis hintenscharf abzubilden, bleiben Sie bei Blende 8 bzw.schließen sie bis 9,5 oder 11.

Wenn Sie ein solch fotogenes Motiv entdeckt haben, sollten Sie sowohl am Vormittag als auch

am Nachmittag immer wieder versuchen, anderePerspektiven zu entdecken. Wenn möglich, um-kreisen Sie das Motiv, um die beste Wirkung zuerkunden.

Bildgestaltung

16

Jetzt zeigt das Foto nur noch grüne und rote Boote mit einem kleinen Teil des Bootstegs. Das Bild ist abernoch etwas zu unruhig. Die quer liegenden grünen Boote stören die Bildharmonie.

Vorsicht Verwacklungsgefahr

Anderseits kann eine vorgewählte Blende 11 oder 16 häufig nur mit

einer Verschlusszeit von 1/30 Sekunde oder weniger kombiniert

werden, wobei Verwacklungsgefahr besteht. Hier hilft nur ein solides

Stativ. Was nützt eine schöne Bildkomposition, wenn das Foto an-

schließend unscharf ist. Vertrauen Sie auch nicht zu sehr dem in

Kamera oder Objektiv eingebauten Verwacklungsschutz.

Das Ergebnis ist eine ziemlich ausgewogene Bildkomposition, obwohl dieStegverbreiterung im Vordergrund und die vielen Kanus noch zu viel Unruheins Bild bringen. Durch die diagonale Anordnung der Boote erhält das Fotoanderseits mehr Spannung

Das beste Licht

Das beste Licht für Ihre Fotos bieten der Vormit-

tag und der Nachmittag, während mittags die

hoch stehende Sonne keine bildwirksamen

Schatten produziert.

Seitliches Licht

Grundsätzlich erzielt man mit seitlichem Licht die

besten Ergebnisse, da die seitlichen Schatten dem

Bild Tiefe verleihen.

Bild t lt



Sparsamkeit beim Bildaufbau

Scheuen Sie sich nicht, Objekte anzuschneiden.

Es muss nicht immer alles aufs Bild, um einestarke Wirkung zu erzielen. Im Gegensatz zurkonservativen handwerklichen Fotografie wertet die moderne Bildgestaltung auch kühne An-schnitte nicht als Mangel. Es ist ein eindeutigerBeweis dafür, dass weniger mehr ist, auch wenndie Boote angeschnitten und somit nicht voll-ständig abgebildet sind.

Schon der Romanautor und Kritiker Henry James schrieb: „In der Kunst liegt Schönheit immer in der Sparsamkeit.“ Dies gilt auch für dieFotografie, die im Idealfall ebenfalls Kunst ist.

Aber auch der Fotograf, der im Normalfall keine

Kunst anstrebt, sondern nur gute Fotos machenmöchte, sollte sich die Sparsamkeit beim Bildauf-bau zur Regel machen. Was für die roten Kanusgilt, trifft auch auf die meisten anderen Motivezu.

Bildgestaltung

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Ohne Zweifel strahlt das Foto aufgrund des engeren Bildwinkels mehr Ruhe aus, schon weil der Betrachtervier Kanus besser überblickt als sechs. Hier ist der Steg eine glatte, nicht unterbrochene, ruhige Fläche, undaufgrund der fast gleich großen Wasserfläche wurde eine ausgewogene Bildkomposition erreicht, sodass dasFoto viel harmonischer wirkt als das vorherige Bild.

Durch einen engeren Ausschnitt wurde eine noch intensivere Wirkung erzielt, die durch die Spiegelung derBoote im Wasser wesentlich verstärkt wurde. Als besondere Zugabe lag in jedem Kanu ein Schöpfeimer, derim ersten Boot gelb, im zweiten rot und im dritten wieder gelb war. Mit nachträglicher Hilfe von AdobePhotoshop wurde die Farbsättigung erhöht, um das Ferrari-Rot zu erzielen.

Optimal ausrichten

Bei technischen und architektonischen Motivensollten die Senkrechten und Waagerechten gera-

de verlaufen. Richten Sie Ihre Kamera so aus, dass

mindestens eine Senkrechte oder eine Waage-

rechte gerade ausgerichtet ist.

Bildgestaltung



Bildgestaltung

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Diese attraktive Brücke wirkt in der Totalen eher langweilig. Folglich empfiehlt es sich, den Standpunkt zu verändern unddas Weitwinkelzoom gegen ein Telezoom zu wechseln.

Mithilfe des Telezooms und der veränderten Perspektive erzielen Sie einen engeren Ausschnitt und damit ein Foto mit vielintensiverer Wirkung. Die Stahlkonstruktion wirkt jetzt viel plastischer und dreidimensionaler. Auch die kräftigen Farbenkommen stärker zur Geltung.

Bildgestaltung



Mit einem Detail beginnen

Sie können auch den umgekehrten Weg gehen.

Anders als bei den roten Kanus beginnen Sie mit einem Detail und fügen ihm weitere Detailshinzu. Bei den nachfolgenden Bildbeispielen er-gaben sich die Bildkompositionen eher zufällig,da die Kites allein vom Wind und den Lenkma-növern der Kiteboarder in ihre Position gebracht

wurden.

Bei unbeweglichen Motiven, z. B. verschieden-farbigen Tulpen auf einem Beet, können Sie ge-zielter entscheiden, wie viele Tulpen mit welchenFarben Sie in Ihre Bildkomposition aufnehmen.

Man neigt dazu, ein Motiv möglichst groß insBild zu bekommen und übersieht dabei leicht,

dass auch mehrere Drachen eine starke Bildkom-position ergeben.

Bildgestaltung

19

Das Sonnenlicht lässt das Rot des Drachens aufleuchten. Der Drachen bildet eine leichte Diagonale, undauch die Führungsseile verlaufen diagonal in die rechte untere Bildecke. Die stärkste Diagonale von obenlinks nach rechts unten ergibt jedoch die äußerst bildwirksame Kumuluswolke, die dem Bild erst zu seinerbesonderen Wirkung verhilft.

Bei dieser sehr ausgewogenen Bildkomposition entsteht durch den diagonalen Verlauf der beiden Kites undihren Größenunterschied der Eindruck räumlicher Tiefe. Das Sonnenlicht lässt den vorderen Drachen auf-leuchten, und die Kumuluswolke am unteren linken Bildrand bildet einen Kontrapunkt zur leichten Schleier-wolke am oberen rechten Bildrand.

Die drei verschiedenfarbigen Kites bilden ein optisches Dreieck vor dem mitSchleierwolken bezogenen Ijsselmeer-Himmel. Trotzdem ist es das schwächsteFoto der Serie.

Bildgestaltung



Detailaufnahmen Wir erinnern uns an die bereits zitierte Aussagedes Romanautors und Kritikers Henry James,

wonach die Schönheit der Kunst in der Sparsam-keit liegt. Dabei bedeutet „fotografisch sehen“nicht mehr, das Ganze zu sehen, sondern denBlick für Details zu schärfen.

Bildwirksame Details prüfen Wer Spaß an Details und minimalistischenBildern hat, muss seinen Blick schulen, umMotive zu entdecken, die aufgrund ihrer klarenEinfachheit und plakativen Farbigkeit starkeFotos ergeben. Dabei müssen Sie ein Motiv, z. B.ein Gebäude, nicht mehr als Ganzes betrachten,

sondern bewusst kleine Ausschnitte auf ihreBildwirksamkeit prüfen.

Moderne Gewerbegebiete, Baustellen, Yacht-häfen, aber auch elegante alte und neue Autossind eine gute Fundgrube, aber im Grundefinden Sie überall interessante Details, wenn Sie

nur die Augen offenhalten.

Natürlich sind nicht alle Details gleichermaßenbildwirksam, und es gibt Details, die den

Bildgestaltung

20

Die vier Drachen bilden eine schöne Diagonale. Durch die Perspektive erscheinen sie sichelförmig vor demam Nachmittag schön bewölkten Himmel und vermitteln den Eindruck räumlicher Tiefe.

Telezoom und Stativ

Am besten geeignet ist ein Telezoom 2,8/55-200,

mit dem man auch entferntere Details noch ab-

bilden kann. Da der Ausschnitt sehr genau ge-

wählt werden muss – auch wenn spätere Korrek-

turen am PC möglich sind –, ist die Verwendung

eines soliden Stativs zu empfehlen.

Diese Aufnahme bezieht ihre Bildwirkung aus der klaren Bildgestaltung und der Beschränkung auf dreiFarben. Das warme Rot des CEE-Steckers kontrastiert mit den kalten Farben.

Bildgestaltung



Betrachter abschrecken. Ange-nommen, Sie entdecken im Wald

den teilweise abgenagten Kopf eines toten Tieres und sind selbst fasziniert von dem Motiv. Ihr Foto

wird bei den meisten Betrachternjedoch eher auf Ablehnung stoßen.

Detailaufnahmen eignen sich auf-

grund ihrer minimalistischen Bild-komposition hervorragend fürPlakate. Sie haben eine demonstra-tive Wirkung. Fotos für Plakatemüssen eine klare Bildkomposi-tion aufweisen, um auch im Vor-übergehen den Blick von Passan-

ten auf sich zu ziehen. Auch archi-tektonische Motive eignen sich be-sonders gut für Detailaufnahmen.

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Hier wurde ein Ausschnitt einer Westernkneipe fotografiert. Durch den engen Ausschnitt wird der negative Effekt stürzender Linienminimiert und eine klare Bildkomposition mit grafischen E lementen erzielt. Trotzdem musste das Foto am PC geradegerichtet werden.

Diese Detailaufnahme bezieht ihre Stärke aus der Einfachheit der Bildkomposition und der nostalgischen Wirkung des Motivs, diedurch den Kontrast von diagonalen Stromleitungen zum blauen, leicht bewölkten Himmel verstärkt wird.

Bildgestaltung



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Das Foto beschränkt sich auf die Farben Blau und Weiß und zeigt nur die Mastspitze eines

Zweimastzelts und eine Kumuluswolke. Es erzielt seine Bildwirkung mit minimalistischen Mitteln.

Hier wurde der Mast einer Jolle gegen den blauen Himmel fotografiert, der durch eine Wolkebelebt wurde. Das Boot lag an Land auf einem Slipwagen und hätte als Gesamtdarstellung keinMotiv ergeben. Erst durch die Detailaufnahme wird der Segelsport exemplarisch dargestellt undlässt vergessen, dass sich die Jolle ganz und gar nicht in ihrem Element befand, sondern sich zwischen anderen Booten mit einem Landliegeplatz begnügen musste.

Bildgestaltung



23

Hier bildet das Vorsegel ein Dreieck, das mit dem diago-nalen Tampen am Vorschiff befestigt ist. Der rote-weißgemusterte Tampen bildet dabei einen Kontrapunkt zumweißumrandeten Auge des Vorsegels. Aufgrund seinergeometrischen, spitz zulaufenden Form wird das Dreieck auch als dynamisches Dreieck bezeichnet. Hier bildenKreis und Dreieck eine Einheit. Das tiefe Blau des Hinter-grunds suggeriert Wasser oder Meer.

Bildgestaltung



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Hier zeigt sich, dass Autos, egal ob Oldtimer oder fantasievoll designte Neuwagen, eine Fundgrube für Detailaufnahmen sind. Diese Detailaufnahme einesPorsche-Coupés bezieht ihre Wirkung aus dem Kontrast von Rot und Schwarz und der diagonalen Linienführung, die das Ergebnis der leicht gekippten Kamera ist.Dabei verdeutlicht der enge Bildausschnitt die ganze Eleganz der Karosserie, ohne das komplette Auto zeigen zu müssen.

Das technische Detail lebt von der Vielfalt der verschiedenen Kreisformen. Diesenkrechten Geraden aus rundem Stahl kontrastieren mit dem großen grauenMetallkreis, auf dem die vielen Schrauben kleine Kreise bilden, bei denen dieschwarzen Inbusöffnungen die Kreisform farblich variieren.

Ein ganz anderes Detailfoto zeigt dieser Aus-schnitt von der Hydraulik einer Zugbrücke imDuisburger Innenhafen. Sie ermöglicht den Mo-toryachten, den Innenhafen zu passieren.

Bildgestaltung



Licht und SchattenFrüher fotografierten die Hobbyfotografen mit dem Sonnenlicht im Rücken, weil ihre Kamerasbestenfalls mit einem Nachführbelichtungs-messer ausgerüstet waren. Das Motiv wurdeschön ausgeleuchtet und die Belichtungsmes-sung war problemlos. Obwohl die modernenKameras mit ihrer ausgefeilten Belichtungsmes-sung auch problematische Lichtsituationen selbst im Rahmen der Programmautomatik in der

Regel mühelos bewältigen, neigen viele Gelegen-heitsfotografen noch immer dazu, ihr Motiv mit der Sonne im Rücken abzubilden. Dabei verzich-ten sie auf den Schatten als ein wesentliches Bild-gestaltungselement, da der Schatten bei dieser

Aufnahmetechnik hinter dem Motiv verschwin-det oder zumindest sehr kurz ist. Auf bildgestal-tende Schatten verzichtet auch der, der mittagsfotografiert, wenn die Sonne genau über demMotiv steht.

Bildwirksame Schatten miteinbeziehen„Fotografisch sehen“ beinhaltet deshalb auch,den Schatten in seine Bildgestaltung mit einzu-

beziehen, da er unter anderem dem zweidimen-sionalen Foto den Anschein von Dreidimensio-nalität vermittelt. Schärfen Sie deshalb IhrenBlick für Schatten und halten Sie Ausschau nachbildwirksamen Schatten.

Leider geht der Trend zur schattenfreien Auf-nahme. So werden beispielsweise für die Makro-fotografie Ringblitze oder Zwillingsblitze ange-boten, die für eine besonders gleichmäßige,

weiche Ausleuchtung ohne Schatten sorgensollen. Puristen lehnen das ab, weil es ihrer Mei-nung nach in der Natur nur eine Lichtquelle gibt,nämlich die Sonne.

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Licht direkt hinter dem Fotografen.

Mittagslicht von oben.

Bildgestaltung



Wer mit der Sonne im Rücken fotografiert, ver-zichtet nicht unbedingt auf Schatten, da diesenur dann fast verschwinden, wenn die Sonneexakt hinter Ihnen steht. Bei einem Schritt nachlinks oder rechts werden bildwirksame Schatten

wieder sichtbar. Dabei ergeben sich aber zwei weitere Probleme.

Der eigene Schatten im Bild

Dieser kommt mit ins Bild, wenn Sie ein Motiv im Vordergrund fotografieren. Dies wird in derRegel als so störend empfunden, dass das Fotogelöscht wird. Nur bei bewusster Einbeziehung des eigenen Fotografenschattens in die Bildkom-position kann ein meist lustiges Foto entstehen.

Wer zudem mit der Sonne im Rücken foto-grafiert, nimmt bei der Porträtfotografie in Kauf,

dass sein Modell direkt in die Sonne blickenmuss, was zur Folge hat, dass es die Augen zu-sammenkneifen muss.

26

Seitenlicht vormittags und nachmittags.

Gegenlicht.

Bildgestaltung



27

Auf diese Weise sind gute Porträtfotos nicht rea-lisierbar, es sei denn, Sie fotografieren Ihr Modell mit einer großen, eventuell sogar verspiegeltenSonnenbrille, um eine gewisse modische Cool-ness oder aber eine starke Kamerascheu zu sym-bolisieren.

Fotografieren mit seitlichem LichtNur durch seitlichen Lichteinfall entstehenSchatten, die Ihre Fotos dreidimensional wirken

lassen. Das Seitenlicht modelliert das Motiv viel stärker als das direkte Licht von vorne, sodassauch feine Strukturen sichtbar werden. Außer-dem verhilft das Seitenlicht Ihrem Bild zu einemattraktiven Lichtsaum.

Fotografieren Sie deshalb nach Möglichkeit mit seitlichem Sonnen- oder Kunstlicht, es sei denn,Sie entscheiden sich für eine Gegenlichtaufnah-me. Aus diesem Grund empfehlen alle Foto-ratgeber das Licht am Morgen oder Nachmittag,

wenn die Sonne seitlich zum Motiv steht.

Wie ein Spotscheinwerfer taucht das seitliche Sonnenlicht den Pferdekopf in ein warmes Licht und sorgtgleichzeitig für tiefe Schatten, was dem Pferdeporträt zu einer Dreidimensionalität verhilft. Besonders dievom Seitenlicht modellierten Ohren lassen das Porträt dreidimensional wirken. Das Seitenlicht belebt dasbraune Auge, was eine Grundvoraussetzung für lebendige Tierporträts ist.

Bildgestaltung



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Das seitliche Gegenlicht lässt das Dreieck des Segels und seine beschädigten Fasern aufleuchten. Der Kreis der Öse kontrastiert mit dem Dreieck des Vorsegels. Der rot-weiße Tampen bildet eineDiagonale, dessen Fasern im Seitenlicht leuchten. Das kalte Blau des Himmels kontrastiert mit dem warmen Gelb des Segels.

Bildgestaltung



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Erst durch das Seitenlicht entsteht der fotogeneSchattenwurf der Burgleuchte und ihrer verziertenschmiedeeisernen Halterung. Der Wandanker bildetdabei einen Kontrapunkt zum Schatten und sorgtfür die nötige Ausgewogenheit der Bildkomposition.

Bildgestaltung



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Das seitliche Gegenlicht macht den Schatten desRads zum bildbestimmenden Element. Das Rot derangeschnittenen Felge belebt die ansonsten fast „farblose“ Bildkomposition. Hinzu kommt, dassder Kreis eine starke Bildwirkung besitzt. Diegerade verlaufenden schwarzen Fugen des Holz-wegs stellen einen bildwirksamen Kontrast zumKreis dar.

Diese Aufnahme lebt von den ausgeprägten

Schatten, die das Seitenlicht erzeugt. Dominantist dabei der grafische Schattenwurf der über denFenstern des modernen Bürogebäudes befind-lichen Sonnenkollektoren. Der Ausschnitt wurdeso gewählt, dass das Belüftungsrohr und seinSchatten in der oberen rechten Bildecke alsKontrapunkt ins Bild kamen.

Bildgestaltung



Eindrucksvolle Gegenlichtaufnahmen Auch Gegenlichtaufnahmen gelingen am bestenam Morgen oder Nachmittag, wenn die Sonnetief genug steht. Leider scheuen viele FotografenGegenlichtaufnahmen, da sie sie für zu kompli-ziert in Hinblick auf die Belichtung halten. Dabei ist das Gegenlicht nicht nur die perfekte Beleuch-tungsart für eindrucksvolle Natur- und Sachauf-nahmen, sondern eignet sich auch besonders gut für Porträtaufnahmen. Das Modell muss nicht in

die Sonne schauen und sehr unfotogen die Augen zusammenkneifen. Zusätzlich lässt dasGegenlicht die Haare aufleuchten, was dem Por-trät zu mehr Tiefe verhilft.

Schwarze Silhouetten vermeiden Wenn Sie bei Gegenlichtaufnahmen vermeiden

wollen, dass das im Gegenlicht befindliche Motiv als schwarze Silhouette abgebildet wird, müssenSie eine Belichtungskorrektur nach +1 oder +2

vornehmen. Dann wird Ihr Motiv anstatt mit Blende 11 mit Blende 8 oder 5,6 belichtet, wo-durch mehr Licht auf die dunklen Bildelementefällt.

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Die eine Gans stand im Schatten eines Gebäudes, während sich die andere imsehr hellen Licht der relativ hoch stehenden Sonne befand. Bei solchenSchnappschussmotiven, die sich schnell bewegen, muss man sich auf dieKameraautomatik verlassen und hoffen, dass sie den extremen Lichtkontrastbewältigt. Das Bild erhielt den Namen „Rembrandt-Gänse“, weil der nieder-

ländische Maler solche Kontraste im Gegensatz zur modernen Fototechnik meisterlich auf die Leinwand brachte.

Diese Aufnahme entstand ohne Belichtungskorrektur, sodass der Bagger als Silhouette abgebildet wurde,wobei das runde Gewirr der schwarzen Kabel und Leitungen einen Kontrast zu der geraden, statischen Formdes Führerhauses bildet.

Spotmessung auf dunkle Bildpartien

Anstelle der Belichtungskorrektur können Sie auch eine Spotmessung

auf die dunklen Bildpartien vornehmen. Dies empfiehlt sich besonders

bei Porträtaufnahmen im Gegenlicht.

Bildgestaltung



Auf diese Weise erhält das Motiv mehr Zeich-nung und wird detaillierter dargestellt. Als Nach-teil müssen Sie in Kauf nehmen, dass der Him-mel zu blass wird und der besondere Effekt derGegenlichtaufnahme verloren geht.

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Dieses Kunstlichtfoto bezieht seine Wirkung aus dem Kontrast zwischen der im Gegen-licht leuchtenden gelben Gerbera und dem im Schatten liegenden grünen Krug. SolcheKontraste zwischen hell und dunkel, zwischen Licht und Schatten sind mit Kunstlichtgar nicht so einfach zu realisieren, da man dazu neigt, alles möglichst schattenfreiauszuleuchten. Deshalb fehlt in den meisten Hobbystudios ein sogenannter Licht-schlucker in Form einer schwarzen Stellwand bzw. eines schwarzen Faltreflektors.

Ein besonders schöner Effekt des Gegenlichts ist, dass es feine Strukturen und Detailswie die Behaarung dieser Mohnblumen noch viel stärker aufleuchten lässt als dasSeitenlicht. Ein Studioblitz sorgte für das Gegenlicht, während der andere die Schatten

aufhellte.

Bildgestaltung



Störende Lichtreflexe vermeiden

Bei allen Gegenlichtaufnahmen sollten Sie stetsdie Gegenlichtblende benutzen, um störendeLichtreflexe zu vermeiden. Wenn das im Gegen-licht befindliche Motiv nicht so sehr in den Him-mel ragt wie bei obigem Foto, hilft ein Grauver-laufsfilter. Dies erlaubt eine korrekte Belichtung des Vordergrunds, ohne dass der Himmel ver-blasst. Anderseits machen silhouettenhafte Ab-

bildungen des Vordergrunds den besonderenReiz von Gegenlichtaufnahmen aus.

StimmungsvolleAbendlichtaufnahmen

Abendlichtaufnahmen entstehen im Gegensatzzu Nachtaufnahmen am späten Nachmittag kurz

vor Sonnenuntergang, wenn die Sonne sehr tief steht.

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Diese „Abendstimmung am See“ wurde am späten Nachmittag fotografiert. Das letzte Licht verursacht starke Schatten, und die Wolken am Himmel verzaubern das Wasser des Sees in ein „Wolkenmeer“.

Bildgestaltung



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Auch diese Aufnahme entstand am späten Nachmittag. Da der Belichtungsmesser der Kamera durch die Lichtreflexe auf dem Wasser getäuscht wurde, blendete die Automatik stärker ab, sodassfast eine Abendstimmung entstand.

Bildgestaltung



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Durch die Blumen im Vordergrund, das Boot und seineHeckwelle im oberen Teil des unteren Drittels sowie den be-waldeten Hügel und das Gebäude im oberen Drittel erhältdieser Sonnenuntergang in Kroatien die nötige Tiefe. EineBelichtungsmessung rechts oder links von der Sonne hätte zueiner Aufhellung der zu dunklen Bildpartien geführt.

Bildgestaltung



Ausleuchtung mit diffusem Licht

Wenn die Sonne hinter einer dünnen Wolken-decke verborgen ist, ergibt sich ein diffuses, fast schattenfreies Licht, das für viele Motive ideal ist.Bei Sonnenlicht können Sie diffuses Licht mit-hilfe eines Faltdiffusors erzeugen.

Wenn Sie beispielsweise ein Passbild von einerPerson anfertigen sollen und über keine Studio-blitzanlage verfügen, eignet sich diffuses Außen-licht besonders gut. Da keine Schatten aufzu-hellen sind, benötigen Sie keine Aufheller undkeinen Aufhellblitz. Das Modell muss nicht in die

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Diagonaler Verlauf des Sumpfvergissmeinnichts. Zarte Pastellfarben, ein ruhiger grüner Hintergrund und seitliches Gegenlicht lassen die Blüten leuchten.

Bildgestaltung



Sonne schauen, sodass Blinzeln oder Zu-sammenkneifen der Augen entfällt.

Egal ob Sie Ihr Stillleben im Garten oder auf derFensterbank fotografieren, Sie erreichen mit diffusem Licht eine weiche, schattenlose Aus-leuchtung. In den Fachbüchern wird deshalb einNordfenster ohne direkte Sonneneinstrahlung empfohlen. Falls Sie über kein Nordfenster ver-fügen, wird empfohlen, das Südfenster mit Paus-

oder Pergamentpapier abzudecken, um ein diffu-ses Licht zu erreichen.

Wenn das seitliche Sonnenlicht Ihr Makromotiv im Garten in ein zu grelles Licht taucht und star-ke Schatten verursacht, können Sie einen Falt-diffusor zwischen Sonne und Motiv halten, umeine weiche, diffuse Ausleuchtung zu erzielen.

Sollten Sie keinen Assistenten zur Hand haben,müssen Sie die auf dem Stativ stehende Kameraper Kabelauslöser auslösen, während Sie denFaltdiffusor selbst halten. Faltdiffusoren gibt esin verschiedenen Größen. Für Makroaufnahmenreicht ein Diffusor mit einem Durchmesser von50 cm. Zusammengefaltet beträgt die Transport-

größe nur 24 cm, daher passt er problemlos inden Fotorucksack.

Bildgestaltung mit demGoldenen Schnitt

Vermeiden Sie die mittige Positionierung des

Hauptmotivs. Nur in seltenen Fällen ist die mit-tige Anordnung des Hauptmotivs gerechtfertigt.Schon im 17. Jahrhundert begannen die Malerdie wichtigen Bildelemente im linken oder rech-ten Drittel bzw. im oberen oder unteren Drittel des Gemäldes anzuordnen, um mehr Spannung

zu erzeugen. Sie hatten erkannt, dass die totaleSymmetrie der zumeist religiösen Motive ihrermittelalterlichen Vorgänger eher langweilige

Bildkompositionen hervorbrachte. Das gilt auch

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Hier befinden sich sowohl der Himmel als auch der Jogger im Goldenen Schnitt. Da der Jogger jetzt kleinerabgebildet ist, wird das Joggen über große Distanzen besser verdeutlicht.

Das Foto entstand in den niederländischen Küste. Der Himmel befindet sich im Goldenen Schnitt, da erZweidrittel des Bildes einnimmt, aber der Jogger läuft noch zu mittig.

Bildgestaltung



drücken aus Furcht, das schnelle Motiv könnteaus unserem Sucher verschwinden, wenn wir zulange warten. Es bedarf einiger Übung, bis Fotos

von Motiven gelingen, die sich schnell bewegen.

Bildbeschneidung in PhotoshopMit Adobe Photoshop können Sie Bilder mit zumittiger Anordnung des Hauptmotivs nachträg-lich korrigieren, sofern links und rechts nochgenügend Platz ist. Mithilfe des Freistellungs-

werkzeugs wird das Bild auf einer Seite beschnit-ten, bis sich das Hauptmotiv annähernd imGoldenen Schnitt befindet. Um das ursprüng-liche Format beizubehalten, muss oben und/oder unten ein genauso breiter Streifen abge-schnitten werden.

für die Positionierung des Horizonts, der nachMöglichkeit nicht in die Mitte des Bildes gehört.

Die Anwendung dieser Bildgestaltungsregel ver-bessert Ihre Fotos enorm und ist deshalb die

wichtigste Regel überhaupt. Die nachfolgendenFotos verdeutlichen durch die Gegenüberstel-lung symmetrisch mittiger Darstellungen undDarstellungen im sogenannten Goldenen Schnitt die stärkere Bildwirkung von asymmetrischen

Fotos.

Hätte der Fotograf ein paar Sekunden später den Auslöser gedrückt, befände sich der Jogger exakt im Goldenen Schnitt. Bei bewegten Motiven nei-gen wir dazu, lieber vorzeitig auf den Auslöser zu

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Grundsätzlich kann jeder stolz sein, dem es ge-lingt, eine solche Bewegungsstudie zu realisieren.Das nachfolgende Foto zeigt jedoch, dass man esnoch besser machen kann.

Bildgestaltung



Eine solche Bildbeschneidung ist zwar nicht be-sonders zeitaufwendig, aber sie verringert dieMöglichkeit, ein qualitativ hochwertiges Poster

von diesem verkleinerten Foto anfertigen zulassen. Deshalb ist es zweckmäßiger, das Wasser-

schloss schon beim Blick durch den Sucher inden Goldenen Schnitt zu rücken.

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Bei diesem Schnappschuss des elegant trabenden Pferdes mit seinem stolz gebogenen Schweif hat das edle Tier nach vorne hin Raum für seinen Trab.

Da der Schattenwurf bei hoch stehendem Seitenlicht verdeutlicht werden sollte,ergab sich die Position der Physalis im Goldenen Schnitt von ganz allein, da an-sonsten kein Platz für den ausgeprägten Schatten geblieben wäre.

Bildgestaltung



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Hier befindet sich der Schlossturmextrem im Goldenen Schnitt. DerZwiebelturm im Hintergrund bildet zusammen mit den zarten Kumulus-wolken einen Kontrapunkt zu demdominanten Hauptturm.

Auf diesem Foto ist der Turm desWasserschlosses nahezu in der Mitteabgebildet. Die oben links in denHimmel ragenden Zweige stören,sodass es sich anbietet, das Bild links zu beschneiden.

Bildgestaltung



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Indem das obige Foto links und unten beschnitten wurde, ist der Turm in den Goldenen Schnitt gerückt. Gleichzeitig verschwanden die störenden Zweige im oberen linken Bildrand.

Selektive Schärfe

Wir neigen dazu, unser Hauptmotiv mittig anzupeilen und dann abzudrücken. Der in der Mitte des AF-

Messfelds angeordnete Kreuzsensor der Spiegelreflexkameras sorgt dabei für eine problemlose Scharfstel-

lung. Die übrigen acht (oder mehr) Sensoren im Sucherfeld, mit deren Hilfe wir Motivteile außerhalb der

Bildmitte scharf einstellen können, nutzen wir viel zu wenig. Sie sollten diese Möglichkeit moderner Kame-

ratechnik nutzen, um die Scharfeinstellung auf das bildwichtige Motiv im Goldenen Schnitt zu konzentrie-

ren (vgl. auch Kapitel „Selektiv scharf stellen“ auf Seite 72).

U h i h i d B d M ti ti

Bildgestaltung



Ungeheuer wichtig: derHimmel

Bei allen Aufnahmen mit Himmel sollte mandarauf verzichten, den Auslöser zu betätigen,

wenn der Himmel blassblau, ohne Wolken odergar grau in grau erscheint. Ein solches Foto taugt höchstens als Erinnerungsfoto, es sei denn, Siebeherrschen Ihr Bildbearbeitungsprogramm sogut, dass Sie den Himmel nachträglich verbes-

sern bzw. austauschen können. Die Bildbearbei-tungsspezialisten speichern für solche Zweckebesonders schöne Aufnahmen des Himmels.

Besondere Motive notieren

Wenn Sie diese Technik nicht beherrschen,sollten Sie eine eindrucksvolle Landschaft, ein

fotogenes Gebäude, ein Schiff oder irgendeintolles Motiv unter blassblauem Himmel zu einemanderen Zeitpunkt mit attraktiven weißen Wol-ken am blauen Himmel fotografieren. Dies ist natürlich nur dann realisierbar, wenn sich dasMotiv in der Nähe Ihres Wohnorts befindet oderan einem Ort oder auf dem Weg zu einem Ort,

den Sie beruflich oder privat gelegentlich ansteu-ern.

Dabei ist es nützlich, sich solche Motive in einerkleinen „Motivkladde“ zu notieren, denn häufig muss man nicht nur wegen des grauen Himmels,sondern aus Zeitgründen auf die Abbildung eines guten Motivs verzichten. Die „Motiv-

kladde“ erinnert Sie daran, wo in Ihrer Freizeit bei attraktivem Fotohimmel interessante Motiveauf Sie warten.

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Das Foto ist langweilig, der Himmel blass und die Bildkomposition fantasielos.Der einzige Gag besteht darin, dass die örtliche Sparkasse in einem alten Fach-werkhaus untergebracht ist.

Ein Ausschnitt eines anderen Fachwerkhauses vor tief blauem Himmel ergibtein Foto mit viel intensiverer Wirkung, auch wenn das Haus zu mittig steht.Das verwendete Polfilter verstärkt nicht nur das Blau des Himmels, sondern er-höht die Farbsättigung.

Polfilter für ein kräftigeres Blau

Bildgestaltung



Polfilter für ein kräftigeres Blau

Ein Polarisationsfilter, kurz Polfilter genannt,kann dem Himmel zu einem kräftigeren Blau

und damit auch vorhandenen Wolken zu einemkontrastreicheren Weiß verhelfen. Vorausset-zung ist, dass die Sonne im richtigen Winkel zumMotiv steht, da ansonsten die Polwirkung

versagt. Die Wirkung des Polfilters kann durchDrehen verstärkt oder abgeschwächt werden.

Wird der Himmel nicht blau, steht die Sonne im

falschen Winkel zu Ihrem Motiv.

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Mittlere und kleinere Kumuluswolken überdem Hauptmotiv sind das Sahnehäubchen

für jedes Landschafts- und Architekturfoto.Sie beleben den Himmel und die gesamteBildkomposition, da sie als KontrapunkteSpannung erzeugen. Durch einen nochengeren Ausschnitt wird die starke grafischeWirkung des Fachwerks betont. Durch diePlatzierung der Giebelspitze im linken Dritteldes Bildes folgt der Fotograf den Regeln deralten Meister der Malerei, die erkannt hat-

ten, dass die mittige Anordnung wichtigerBildelemente keine Spannung erzeugt.Dabei bildet die rechte Giebelkante einestarke Diagonale, der der Blick des Betrach-ters zum dunklen Laub des angeschnittenenBaums folgt, das einen wirksamen Kontrast zu den weißen Wolken darstellt.

Wirkungsbereich des Polfilters

Mit einem kleinen Trick können Sie den Wirkungsbereich des Polfilters

in Erfahrung bringen. Richten Sie den Zeigefinger auf die Sonne undbewegen Sie den Daumen um 180 Grad. Wo der Daumen hinzeigt,

erzielt das Polfilter seine Wirkung.

Ein Polfilter für alle Objektive

Benutzt man als SLR-Fotograf mehrere Objektive mit unterschied-

lichem Durchmesser, muss man mehrere Polfilter kaufen. Es gibt aberauch Firmen, die einen Filterhalter mit verschiedenen preiswerten

Adaptern für unterschiedliche Objektivdurchmesser anbieten. In diese

Halter werden das Polfilter oder andere Filter eingeschoben. Es

genügt folglich ein Polfilter für alle Objektive.

Bildgestaltung



Da ein deutscher Himmel selten so blau ist wieder in der Südsee, sollte man nicht übertreiben.Ein zusätzlicher Vorteil des Polfilters besteht in

der Intensivierung der Farben, da dieses eineErhöhung der Farbsättigung und eine Steigerung des Farbkontrasts zur Folge hat.

Das Polfilter färbt nicht nur den norddeutschenHimmel mediterran blau, sondern ermöglicht bei schrägem Lichteinfall die Schwächung von Refle-

xen auf viele Oberflächen (z. B. Glas, Kunst-stoffe, Lack). Vorausgesetzt, der Winkel desObjektivs zur fotografierten Oberfläche stimmt (ca. 35 Grad), werden Fensterscheiben oder

Wasseroberflächen plötzlich durchsichtig, undgespiegelte Objekte auf glänzenden Ober-flächen, z. B. Autolack, verschwinden weit-gehend.

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Diese minimalistische Bildkomposition bezieht ihre starke Wirkung aus dem Kontrast zwischen tiefblauemHimmel und dem strahlenden Weiß des Zelts, wobei die schönen Kumuluswolken das Bild perfektionieren.Durch ein leichtes Kippen der Kamera wurde ein diagonaler Verlauf der Wolken und der Mastspitzen erreicht.

Auch dieses Foto lebt von dem fantasti-schen Himmel. Dabei bilden die Wolkeneine Diagonale, die oben links mit derdicken Kumuluswolke beginnt und sich zuden kleinen Wolken unten rechts erstreckt.

Hier hilft ein Grauverlaufsfilter Fil ib hi d Fi H l

Bildgestaltung



Hier hilft ein Grauverlaufsfilter

Wenn der Einsatz des Polfilters nicht möglich ist,ist die Belichtung von Landschaftsaufnahmen

mit viel Himmel schwierig, da der Kontrast zwi-schen hellem Himmel und dunklerer Landschaft häufig zu groß ist. Der Himmel verblasst, wenndie Belichtung sich auf das dunklere Hauptmotiv konzentriert. Belichtet man den Himmel perfekt,ist die Landschaft zu dunkel. Hier hilft ein Grau-

verlaufsfilter.

Es besteht aus einer viereckigen Kunststoff-scheibe, deren obere Hälfte grau eingefärbt ist,

während die untere Hälfte klar ist. Für diese Art

Filter gibt es von verschiedenen Firmen Halte-rungen, die vor das Objektiv geschraubt werden.

Zunächst nimmt man eine Belichtungsmessung der dunkleren Landschaft ohne Filter vor undspeichert die gemessenen Werte. Nun setzt mandas Filter ein und verschiebt es, bis der Himmel

vom grau gefärbten Teil bedeckt und so um zwei Blenden abgedunkelt wird. Leider ist das nicht ganz einfach und bedarf einiger Übung. Schwie-

rig wird es, wenn Teile der Landschaft (Bäume,Berge) in den Himmel ragen. Diese werden dannauch um zwei Blenden verdunkelt.

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Hier wurde auf die Weide und das Dach belichtet und die Belichtung vor dem Auslösen gespeichert. Aus diesem Grund ist der Himmel überbelichtet und deshalbausgebleicht.

Bildgestaltung



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Durch die Belichtung auf den Himmel wirddas Blau korrekt wiedergegeben, abersowohl die Weide als auch der Stall werdendabei unterbelichtet und somit zu dunkelwiedergegeben.

Mithilfe des Grauverlaufsfilters wurde dasMotiv richtig belichtet. Trotz des großenHimmelanteils werden jetzt die Ponys, dieStallwand, der Heuhaufen und die Wiesefarblich weitgehend korrekt wiedergegeben,ohne dass die Farbintensität des Himmelsund der Wolken darunter leiden muss.

Himmel und Landschaft

Bildgestaltung



richtig belichten

Digitalfotografen können auch zwei

Fotos machen, wobei sie beim erstenFoto auf den Himmel belichten undanschließend eine Aufnahme mit Belichtung auf die dunklere Land-schaft erstellen. Dann werden beide

Aufnahmen mithilfe des Bildbearbei-tungsprogramms zusammengesetzt,

sodass Himmel und Landschaft richtig belichtet sind. Leider ist diese Variantesehr zeitaufwendig, und die meistenHobbyfotografen beherrschen sienicht.

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Während der Horizont bei dem Pferdestallfoto im unteren Drittel lag, beschränkt sich der Himmel bei dieser kroatischen Mittel-

meerlandschaft auf das obere Drittel des Bildes. Der Himmel befindet sich folglich bei beiden Fotos im Goldenen Schnitt.

Bei diesem Foto verläuft der Horizont in der Mitte des Bildes,was eher als langweilig empfunden wird. Anderseits befindetsich die in den Hafen einlaufende Yacht im Goldenen Schnitt,wodurch das Foto wieder aufgewertet wird.

Bildgestaltung



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Hier dominiert der Himmel mit der mächtigen Kumuluswolke. Ein so niedriger Horizont wird eher die Ausnahme sein. Er ergab sich, weil der Rathausturm das Stadtbild überragt.

Der Himmel im Goldenen Schnitt

Der Himmel sollte stets waagerecht verlaufen,

und der Horizont sollte nach Möglichkeit nicht in

die Mitte des Fotos gelegt werden. Auch für ihn

gilt der Goldene Schnitt, d. h., er sollte im oberen

oder unteren Drittel des Bildes liegen. Das Bild

gewinnt an Spannung, wenn der Horizont im

Goldenen Schnitt verläuft.

Bildgestaltung

Bildausschnitte ohne



Durch den Wegfall der Hintergrundlandschaft und desHimmels wird der Blick des Betrachters nicht abgelenkt. Sokann er die Spiegelungen der Boote im fast unbewegtenWasser und die Ruhe, die der See bei absoluter Windstilleausstrahlt, noch besser genießen.

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Himmel

Wenn der Himmel zu langweilig ist,kann der Fotograf einen Ausschnitt ohne Himmel wählen, solange

Vorder- und Mittelgrund eine schöneBildkomposition ergeben.

Natürlich können Sie auch später am

PC mithilfe des Freistellungswerk-zeugs einen entsprechenden kleineren Ausschnitt wählen und diesen dann vergrößern. Dabei muss man aber alsnachteilig in Kauf nehmen, dass dasBild bei starker Vergrößerung pixelig

wird und zu rauschen beginnt.

Es ist folglich vorteilhafter, sofort ver-schiedene Ausschnitte durch Veränderung desStandpunkts oder Heranzoomen zu realisieren,

wenn der im „fotografischen Sehen“ geschulteFotograf erkennt, dass der blasse Himmel für dieBildkomposition nachteilig ist.

Das Foto bezieht den Himmel und die Uferlandschaft des Sees in die Bildkomposition mit ein. Dadurch erhält der Betrachtereinen Überblick, der ihm helfen kann, den See zu identifizieren, aber der Gesamteindruck ist zu blass.

Bildgestaltung



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Das Original des Fotos bezieht den Himmel in die Bild-komposition ein. Da der Himmel blass und unscheinbarist, zerstört er die Gesamtwirkung des Bildes.

Bildgestaltung



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Das Besondere an dieser Bildkomposition besteht darin,dass der Himmel sich zwar nicht im Bild befindet, sichaber im Wasser spiegelt.

Das Bild ohne Himmel verdichtet das Thema „Herbstregatta“auf die Boote mit den weißen Segeln, die sich im Wasserspiegeln, und die im Frühherbst teilweise vergoldeten Blätterder Baumzweige im Vordergrund. Der Ausschnitt entstand amPC, wobei in Kauf genommen wurde, dass einer Vergrößerungdieses Fotos Grenzen gesetzt sind.

Diagonalen und

Bildgestaltung



Diagonalen undLeitlinien

Auch bei den Diagonalen geht esdarum, ähnlich wie beim GoldenenSchnitt eine allzu symmetrischeDarstellung zu vermeiden unddurch eine Änderung des Stand-punkts oder ein Kippen der Kame-ra Diagonalen zu erzeugen, die demBild zu einer stärkeren Spannung und Dynamik verhelfen. Unser

Auge folgt Linien – und besondersdann, wenn sie diagonal verlaufen.Dadurch ist garantiert, dass dasganze Foto aufmerksam betrachtet

wird.

Außerdem verstärken Diagonalendie Tiefenwirkung von Land-schaftsfotos, beispielsweise wennein Weg diagonal durchs Bild führt.Man spricht deshalb von Leitlinien.Da wir in unserem Kulturkreis vonlinks nach rechts lesen, folgt unserBlick den Leitlinien von links nachrechts.

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Strelitzien werden häufig fotografiert, sodass Sie sichetwas einfallen lassen müssen, um ein außergewöhn-liches Foto zu erzielen. Bei diesem Stillleben wurde als

Hintergrund ein roter Fotokarton gewählt, was schon ziemlich ungewöhnlich ist, da er zu wenig mit den oran-gefarbenen Blütenblättern der Strelitzie kontrastiert.Anderseits überzeugt das Ergebnis. Die Diagonaleverleiht dem statischen Bild eine starke Dynamik und „zwingt“ das Auge, der Blüte von oben links nach untenrechts zu folgen.

Bildgestaltung



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Die Diagonale eignet sich auch hervorra-gend für Porträts, wie dieses Foto verdeut-licht. Hier verläuft die Diagonale des Ge-sichts von links nach rechts, wobei dieschwarze Ledercouch als Hintergrund dient.

Diese klare Bildkomposition ohne irgend-welche störende Bildelemente bezieht ihreStärke aus der doppelten Diagonale vonBoot und Steg, der Verteilung von Licht undSchatten und der von Henry James geforder-

ten Sparsamkeit.

Bildgestaltung



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Das Foto beweist, dass sich unsere Augenbesonders gern von Diagonalen leiten lassen.Da wir in unserem Kulturkreis von links nachrechts lesen, wandert der Blick des Betrach-ters vom Busen des Modells zum schönenGesicht und wieder zurück zum Dekolleté.

Dieses minimalistische Motiv bezieht seineWirkung allein aus dem diagonalen Verlauf des Stahlseils und seiner entsprechendenSpiegelung. Der Blick des Betrachters folgtdem Stahlseil, verharrt am ausgefranstenSeilknoten, um dann das Stahlseil weiter indie untere rechte Bildecke zu begleiten.

Bildgestaltung



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Bei dieser Lilienblüte wurde die Kamera ein wenig gekippt, um die natürliche Neigung der Blüte zuverstärken, sodass der Eindruck entsteht, die Lilie wende sich dem Licht zu.

Das aufgerollte Vorsegel bildet eine natürliche Diagonale, sodass man den Bildausschnitt nur noch sowählen muss, dass die Diagonale exakt vom unteren rechten Bildrand zum oberen linken verläuft.Das weiß gesprenkelte rote Seil, die sogenannte Vorschot, belebt die Diagonale. Durch eine weitgeöffnete Blende verschwimmen das Nachbarboot und der Rasen.

Geometrische FormenNicht ohne Grund benutzt man im Straßenver-

nende Dynamik zu charakterisieren. Sie verbin-den mit runden Formen Ruhe und Ausgewogen-

Bildgestaltung



Nicht ohne Grund benutzt man im Straßenverkehr Schilder, die einen Kreis, ein Dreieck oder

Rechteck (Raute) darstellen. Geometrische For-men sind klar und wecken die Aufmerksamkeit des Betrachters. Aus diesem Grund erzielen geo-metrische Formen auch in der fotografischenBildkomposition eine starke Wirkung. Einige

Autoren sprechen beispielsweise vom „dynami-schen Dreieck“, um die dem Dreieck innewoh-

den mit runden Formen Ruhe und Ausgewogenheit oder dozieren wie der Design-Professor

Harald Mante seitenweise über das „Rechteck alsForm und Fläche“.

„Fotografisch sehen“ bedeutet deshalb auch,seinen Blick für geometrische Formen zu schär-fen.

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Der Rumpf der Holzyacht bildet ein „dynamisches“ Dreieck, wobei sich die Dreiecksform in den Flunken des Stockankers wiederholt.

Bildgestaltung



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Dieser Kopf eines Kalbs bildet ebenfalls ein „dynamisches Dreieck“. Es verdeutlicht,dass die Dreiecksform auch in der Naturvorkommt.

Hier ergeben die drei Drachen ein optischesDreieck, wenn wir ihre Anordnung mitgedachten Linien verbinden. Eine solcheDreieckskomposition verleiht dem Foto einescheinbare dreidimensionale Bildwirkung.

Bildgestaltung



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Das schlanke silberne Geländer bildet den „Kontrapunkt“ zur großen rotenquadratischen Fläche, die das Bild beherrscht.

Zahllose Produkte aus Konsum und Haushalt weisen runde Formen auf, weilder Kreis für den Betrachter Harmonie symbolisiert. Aufgesprühtes Wassertäuscht Frische und Kälte vor.

Auch in der Natur begegnen wir immer wieder der Kreisform. Dabei wird derBlick ins Zentrum des Blütenkreises gelenkt. Ob Blüten oder Früchte – dieNatur „liebt“ den Kreis.

Räumliche TiefeDa unsere Fotoapparate trotz aller digitalen Fort-

Bildgestaltung



schritte noch immer nicht in der Lage sind, die

Wirklichkeit dreidimensional wiederzugeben,müssen Sie Dreidimensionalität unter Anwen-dung einiger Tricks vortäuschen. Dies gilt spe-ziell für die Landschafts- und Architekturfoto-grafie.

Scheinbare Dreidimensionalität undBildtiefeDie zweidimensionale Landschaft erhält durcheinen Vordergrund (Steg), einen Mittelgrund(Boot) und einen Hintergrund (Wald) einescheinbare Dreidimensionalität und Bildtiefe.

Tiefe und Schärfentiefe erzielenUm bei Landschaftsaufnahmen die notwendige

Tiefe und Schärfentiefe zu erzielen, verwendet man am besten ein Weitwinkelobjektiv bzw. ein

Weitwinkelzoom in der Stellung 16–18 mm ander digitalen Kamera und schließt die Blende so

weit wie möglich. Blende 8 sollte es mindestenssein.

Schärfentiefe vor dem AuslösenprüfenBei Vorhandensein einer Abblendtaste kannman, einige Übung vorausgesetzt, die Schärfen-tiefe vor dem Auslösen prüfen. Der Autofokus

wird abgeschaltet und die Entfernung manuell eingestellt. Objektive mit Festbrennweite habenim Gegensatz zu Zoomobjektiven eine Schärfen-

tiefenskala. Die Abbildung zeigt ein 28-mm-Objektiv.

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Dieses romantische Foto erzielt eine gewisse Bildtiefe durch den Zweierkajak im Mittelgrund des Bildes. Aberes fehlt ein Vordergrund, und die leere Wasserfläche nimmt einen zu großen Teil des Bildes in Anspruch.

Erst durch die Einbeziehung des Bootstegs im Vordergrund erreichen wir die notwendige Bildtiefe und sogareine dreidimensionale Bildwirkung, wozu die senkrecht fixierten alten Autoreifen erheblich beitragen.

Bildgestaltung

Schärfentiefeverlauf prüfen

Erfahrungsgemäß umfasst die Schärfentiefe ein



Die Aufnahme soll mit Blende 16 gemacht werden. Nun bringt man die Entfernungsangabeunendlich mit Blende 16 in Deckung. Die Ent-fernung ist jetzt manuell auf ca. 1,50 m einge-stellt. Die Schärfentiefe reicht bei Blende 16 vonca. 0,9 m bis unendlich.

Beim 50-mm-Objektiv ist die Schärfentiefe ge-ringer. Sie reicht jetzt nur noch von 3,50 bisunendlich. Bei einem Tele- oder Makroobjektiv ist die Schärfentiefe weit geringer. Dies muss derFotograf beachten.

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Erfahrungsgemäß umfasst die Schärfentiefe ein

Ausmaß von etwa einem Drittel vor und zwei

Drittel hinter dem Punkt, auf den scharf einge-

stellt wurde. Der Autofokus muss natürlich aus-

geschaltet sein. Mithilfe der Abblendtaste sollte

man den Schärfentiefeverlauf überprüfen.

Hier fehlt der Mittelgrund, es sei denn, man betrachtet die gespiegeltenWolken als Mittelgrund. Dafür verhelfen die drei gestaffelten Bootsstege amlinken Bildrad dem Foto zur notwendigen räumlichen Tiefe. Das Bild beweist,dass sich auch das Hochformat für Landschaftsaufnahmen eignet.

Bei Zoomobjektiven muss man schätzen. Umeine möglichst große Schärfentiefe zu erzielen,f k i ll i h f dli h

Bildgestaltung



fokussiert man manuell nicht auf unendlich, son-

dern auf einen Punkt, der sich am Ende des er-sten Drittels der Gesamtdistanz befindet.

Nach Möglichkeit sollte die Kamera auf einemsoliden Stativ stehen, auch wenn die Verwack-lungsgefahr im Weitwinkelbereich gering ist. EinDreiwegeneiger hilft, den Horizont waagerecht und wichtige senkrechte Bildelemente vertikal auszurichten.

Nicht nur bei tief gestaffelten Landschaften,sondern auch bei den meisten anderen Motivenerreicht man mehr Schärfentiefe, wenn man ma-nuell auf das Ende des ersten Drittels fokussiert.

Leider entstand die obige Aufnahme des Fischer-boots im Hafen von Rovinj/Istrien mit derKameraautomatik. Der Autofokus hat auf denBootsspiegel scharf gestellt, sodass der vordereTeil des Boots und die Möwe in Unschärfe ver-sinken, da das verwendete Telezoom 50–200 mmim Gegensatz zu einem Weitwinkelzoom nurüber eine geringe Schärfentiefe verfügt. Eine zugroße Blendenöffnung (Blende 5,6) verstärktedie abfallende Schärfentiefe. Außerdem hätteeine Spotmessung auf das Bootsdeck die Über-

strahlung der weiß gestrichenen Partien verhin-dert und dem Bootsdeck zu mehr Zeichnung

verholfen. Alternativ hätte eine Belichtungskor-rektur nach +1 die Überstrahlung verhindert.

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Durch die diagonale Positionierung des Boots und die Hereinnahme der weißen Ankerboje als Kontrapunktmuss der Bildaufbau als perfekt angesehen werden, da er dem Foto die nötige Tiefe verleiht.

Senkrechte und Waagerechte

Sie sollten stets darauf achten, dass die Senkrech-

ten tatsächlich senkrecht verlaufen und die Waa-gerechten wie der Horizont tatsächlich waage-

recht sind. Auch wenn solche Fehler später mithil-

fe von Photoshop behoben werden können, er-

spart man sich unnötige Arbeit.

Bildgestaltung

Mehr Tiefe verleihen

Auch den beliebten Sonnenuntergängen und



Bei dem unteren Foto wurde zwar darauf geach-tet, dass die Ansicht der kroatischen Hafenstadt Rovinj durch Vordergrund, Mittelgrund undHintergrund die notwendige Tiefe erhält, aber es

wurde übersehen, dass der Kirchturm und derHorizont nach rechts kippen.

Hier wäre eine Belichtungskorrektur von +1 not-

wendig gewesen, um eine realistische Wieder-gabe der Grautöne der Felsen zu erzielen. DieKamera hätte dann die Blende etwas mehr geöff-net oder eine längere Belichtungszeit gewählt.

Es ist äußerst schwierig, einen Sonnenuntergang bzw. Sonnenaufgang so zu gestalten, dass er denprofessionellen Kritiker begeistert, da die

Beliebtheit dieses Motivs eine Unmenge anFotos zur Folge hat, sodass die Betrachter auf Sonnenuntergangsfoto eher gelangweilt reagie-ren. So wie es für den Besucher des Grand Cany-on in den USA fast unmöglich ist, die millionen-fach abgebildeten Motive aus einem neuen undanderen Blickwinkel abzulichten, müssen Sie sich

etwas Besonderes einfallen lassen, wenn Sie inKonkurrenz zu den Millionen von Sonnenunter-gangsfotografen treten wollen.

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Diese Aufnahme entstand auf einer kleinen Insel vor Rovinj. In Ermangelung eines Vordergrunds wurden die

Felsen der Insel mit der windzerzausten Pinie ins Bild genommen. Als die Segelyacht nah genug war undgenau zwischen den beiden Inseln im Hintergrund kreuzte, wurde ausgelöst. Die Aufnahme entstand amNachmittag. Da der Belichtungsmesser der Kamera durch die Lichtreflexe auf dem Wasser getäuscht wurde,blendete die Automatik stärker ab, sodass fast eine Abendstimmung entstand.

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Sonnenaufgängen sollte man durch Vorder-

grund, Mittelgrund und Hintergrund mehr Tiefe

verleihen und sich nicht allein auf die Attraktivität

der Sonne verlassen. Hier sollte ebenfalls der

Goldene Schnitt den Bildaufbau prägen.

Durch Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund erhält das Bild die notwendige Bildtiefe und vermittelt soden Eindruck von Dreidimensionalität, obwohl es nur zweidimensional ist. Die Stadtansicht bildet eineDiagonale, und die feinen Schleierwolken verlaufen entgegengesetzt diagonal.

Bildgestaltung



Sonnenaufgänge sind viel seltener, da die meis-ten Fotografen es scheuen, sehr früh aufzuste-hen. Dabei sollten Sie nach neuen Vordergrün-den suchen. Lkws auf einem Parkplatz bzw. Bau-maschinen als Vordergrund für den Sonnenauf-gang ergeben außergewöhnliche und sehr indivi-

duelle Fotos.

Wer seine Fotos zur Erinnerung an Reisen imUrlaub macht, sollte sich nicht davon abhaltenlassen, auch in Zukunft wunderschöne Sonnen-untergänge oder -aufgänge zu fotografieren. Werjedoch seine Fotos im Rahmen von Bildagen-

turen oder in einem Fotoclub präsentiert und Anerkennung sucht, sollte lieber seinen Blick füraußergewöhnliche Motive schärfen.

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Diese Ansicht des Ijsselmeers bezieht die räumliche Tiefe aus dem überdimensional großen Boot im Vorder-grund, dem Holzhaus in der mittleren Ebene und den Segelschiffen im Hintergrund.

Durch die Blumen im Vordergrund, das Boot und seine Heckwelle im oberenTeil des unteren Drittels sowie den bewaldeten Hügel und das Gebäude im

oberen Drittel erhält dieser Sonnenuntergang in Kroatien die nötige Tiefe. DiePositionierung der untergehenden Sonne im Goldenen Schnitt perfektioniertdie Bildkomposition. Eine Belichtungsmessung rechts oder links von derSonne hätte zu einer Aufhellung der zu dunklen Bildpartien geführt.

Der Blick hindurchIndem Sie einen Tor- oder Fensterbogen, einschmiedeeisernes Tor oder Arkaden als Vorder-

stellen. Die Belichtung sollte auf den Hinter-grund erfolgen und gespeichert werden, bevordie Kamera ausgelöst wird wobei in Kauf ge-

Bildgestaltung



schmiedeeisernes Tor oder Arkaden als Vorder

grund für Ihr eigentliches Motiv mit ins Bild neh-men, verhelfen Sie Ihrem Motiv nicht nur zueinem natürlichen Rahmen, sondern auch zusehr viel räumlicher Tiefe. Die auf dem Sensorzweidimensional abgebildete Wirklichkeit er-scheint durch eine solche Bildkomposition drei-dimensional.

Weitwinkelzoom für mehrSchärfentiefeBenutzen Sie ein Weitwinkelzoom, das aufgrundseiner Konstruktion über sehr viel Schärfentiefe

verfügt. Durch eine kleine Blendenöffnung, z. B.Blende 16, erreichen Sie, dass alles scharf abge-bildet wird, besonders wenn Sie die Schärfe

manuell auf das Ende des ersten Bilddrittels ein-

die Kamera ausgelöst wird, wobei in Kauf ge

nommen werden kann, dass der Vordergrund,z. B. ein Torbogen, ziemlich schwarz wiedergege-ben wird. Hier hilft ein Aufhellblitz, der den Tor-bogen aufhellt, während der Hintergrund richtig belichtet dargestellt wird.

Hoch- oder Querformat„Fotografisch sehen“ beinhaltet auch abzu-

wägen, ob das Hoch- oder das Querformat fürdie Bildkomposition eines Motivs besser geeig-net ist. Die meisten Fotografen bevorzugen dasQuerformat, weil die Kamera so besser in derHand liegt und weil es unserer Sichtweise mehr

entspricht. Trotzdem sollten Sie jedes Motiv auch im Hochformat fotografieren, da Sie unterUmständen interessantere Bildwirkungen erzie-len.

Es gibt eine ganze Reihe von Motiven, die imHochformat besser wirken Wer seine Fotos einerBildagentur wie z. B. Panthermedia.net anbietet,

sollte sie im Idealfall sowohl im Quer- als auch imHochformat fotografieren, um seine Verkauf-schancen zu erhöhen. Wenn ein Kunde z. B.einen Werbeprospekt konzipiert, auf dem sichText und Fotos ergänzen, können Hochformat-fotos schon aus Platzgründen eine größereChance haben.

Natürlich besteht häufig die Möglichkeit, einQuerformatfoto nachträglich mithilfe des Bild-bearbeitungsprogramms in ein Hochformatfotoumzuwandeln. Dabei gehen aber Bildteile ver-loren, was sich bei starken Vergrößerungen nach-

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Das Foto zeigt den Eingang des Freibads von Rovinj/Istrien mit der mediterranen Stadtansicht im Hinter-grund. Da auf den Vordergrund belichtet wurde, ist der Himmel viel zu blass. Die Kamera hat auf dasschmiedeeiserne Tor scharf gestellt und nicht auf das Ende des ersten Bilddrittels, sodass die Stadtansichtnicht mehr scharf abgebildet wurde.

Bildgestaltung



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Dieses Foto erzielt seine Bildwirkung durch den Kontrast, der sich aus demvertikalen Kanu im Vordergrund und den im Hintergrund gestaffelt querliegenden drei Kanus ergibt. Die Spiegelung des quer liegenden Kanus belebt

das Foto. Der Blick ins Innere des Kanus im Vordergrund verhilft dem Foto zueiner außergewöhnlichen Perspektive und somit zu einer sehr individuellenBildgestaltung. Hinzu kommt der Rot-Blau-Kontrast, also der Kontrast zwischen warmen und kalten Farben.

Beachten Sie die diago-nale Kopf- und Armhal-tung bei diesem Porträt-

beispiel. Beide Händesind fast perfekt positio-niert, obwohl die Hand imunteren rechten Bildrandleicht angeschnitten ist.

Hier bildet der Arm ein dynamisches Dreieck, das den Rahmen für das Porträtim Profil bildet. Für diese Pose bietet sich das Querformat an.

Bildgestaltung



teilig auf die Bildqualität (Rauschen) auswirkenkann.

Hinzu kommt, dass die bewusst im Hochformat

gestaltete Bildkomposition die nachträglicheBildbearbeitung auch visuell in der Regel über-trifft. Dies wird durch das Bildbeispiel verdeut-licht. Bei Porträts, egal ob von Menschen oderTieren, stehen Hochformat und Querformat fast gleichberechtigt nebeneinander, obwohl die

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Dieses Mohnblumenfoto bezieht seine Wirkung aus dem Gegenlicht, das dieborstige Behaarung des Stängels leuchten lässt, der intensiven Farbe Rot unddem diagonalen Verlauf der roten Blütenblätter.

Dieses verlassene Bauernhaus in Mecklenburg-Vorpommern wurde mit Polfilter und einem Warmtonfilter81B fotografiert, um die schönen Wolken und die warmen Farben zu betonen. Der Weg bildet eine leichteDiagonale, die den Blick zur Trauerbirke und dem Bauernhaus mit dem imposanten Reetdach lenkt, dasnoch im Goldenen Schnitt liegt. Auch die Wolken bilden eine Diagonale, die oben links mit der dickenKumuluswolke beginnt und sich zu den kleinen Wolken unten rechts erstreckt. Grundsätzlich ist an demFoto nichts auszusetzen. Trotzdem bietet es sich an, eine Version im Hochformat zu fotografieren.

Bei dieser Aufnahme ergibt sich die Bildwirkung durch den Kontrast aus junger Blüte und blütenloserMohnkapsel, der im Querformat aufgrund des diagonalen Verlaufs besser zur Geltung kommt. DasGegenlicht lässt die Behaarung der Stängel aufleuchten.

meisten Fotografen dem Hochformat den Vor-zug geben.

sich immer wieder Motive, deren Wirkung erst im Hochformat zur Geltung kommt.

Bildgestaltung



Auch in der Natur wird der Fotograf häufigerMotive finden, die das Hochformat erfordern.Blumen, Blüten, Pilze, Farne und viele Pflanzenstreben nach oben und kommen im Hochformat am besten zur Geltung. Aber auch hier gibt es,abhängig von der Bildkomposition, zahlreicheMöglichkeiten, im Querformat zu fotografieren.

In der Landschaftsfotografie dominiert hingegendas Querformat, das die Weitläufigkeit der Land-schaft am besten wiedergibt. Anderseits finden

AußergewöhnlichePerspektiven„Fotografisch sehen“ bedeutet natürlich eben-falls zu erkennen, dass Sie Ihren Blick für außer-gewöhnliche Perspektiven schärfen müssen, be-sonders wenn Sie außergewöhnliche Fotos von

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Jetzt dominiert der Himmel, aber die Wolken und der Weg bilden keineDiagonale mehr. Der Wind hat die Wolken inzwischen in eine andere Positiongetrieben. Außerdem wurde die Polwirkung etwas übertrieben, sodass derHimmel im oberen Bereich zu dunkelblau gefärbt ist. Anderseits wirkt dasBauernhaus aufgrund der Perspektive noch verlassener.

Eine der zahllosen Hebebrücken in den Niederlanden, bei der die beidenbefahrbaren Brückenteile angehoben werden, wenn Schiffe die Wasserstraßepassieren müssen. Das Foto ist zu unruhig und deshalb verwirrend.

Bildgestaltung



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Steil nach oben gegen den eindrucksvollen Himmelfotografiert, ergibt sich eine außergewöhnliche Perspektiveund somit ein diskussionswürdiges Foto. Dabei bilden diebeiden Hebeträger eine bildwirksame Diagonale.

Bildgestaltung



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Dieses Giebelfoto ist bereits aufgrund desminimalistischen Ausschnitts und desattraktiven Himmels recht eindrucksvoll,obwohl die Perspektive konservativ ist.

Indem der Giebel in die linke Bildeckeplatziert wurde, entstand ein interessantesFoto, das aber aufgrund seiner ungewöhn-lichen Perspektive gewöhnungsbedürftigist. Anderseits garantiert diese Perspektiveeine intensive und kontroverse Bilddiskus-sion.

Motiven anstreben, die schon vor Ihnenmillionenfach fotografiert wurden. Landschaft-liche und architektonische Touristenattraktionen

Außergewöhnliche Perspektiven erreicht man, wenn man die Kamera steil nach oben oderunten richtet, in die Knie geht und das Motiv

Bildgestaltung



wie der Grand Canyon oder der Kölner Domzählen deshalb zu den besonders schwierigenMotiven für anspruchsvolle Fotografen.

gegen den Himmel fotografiert oder sich auf denBoden legt. Auch ein Kippen der Kamera verän-dert die gewohnte Perspektive. Außergewöhn-liche Perspektiven erreicht man nicht, wenn manstets in Augenhöhe fotografiert.

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Dieses Foto wurde von oben aus einem schrägen Winkel fotografiert. Der Holzpfahl mit dem Rettungsring ragt dabei diagonal in die obere linke Bildecke, und derHolzsteg bildet eine Parallele zum unteren Bildrand.

Bildgestaltung



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Das Gleiche gilt für Porträts. Auch hier er-reicht man durch außergewöhnliche Perspek-tiven interessante Fotos. Wenn das Modelldann noch so hübsch ist wie Darinka, wirdIhr Foto mit Sicherheit auf positive Resonanzstoßen.

Hier legte sich Sarah auf ein schwarzes Tuchund schaute in die Kamera, die sich hinterihrem Kopf befand. Aufgrund der beschränk-ten Räumlichkeit des Studios wurde derEllenbogen auf der linken Seite abgeschnit-ten.

Bildgestaltung



Selektiv scharf stellenHochwertige Kameras erlauben dem Benutzer,die Schärfe dorthin zu legen, wo er sie wünscht.Dies geschieht entweder manuell oder durch die

Aktivierung eines der neun (oder mehr) AF-Sen-soren im bildwichtigen Teil des Gesamtmotivs.Bei Tier- und Menschenporträts sollte die Schär-

fe grundsätzlich auf den Augen liegen, wobei sich bei einem Gruppenporträt nicht vermeidenlässt, dass die Schärfe nach hinten abnimmt, be-sonders wenn ein Teleobjektiv bzw. Telezoom

verwendet wird. Aus diesem Grund ist der dritteKatta unscharf abgebildet. Dies stört den Be-trachter aber nicht, da auch der Mensch zunächst

seine Augen auf den Vordergrund fokussiert.

Bei der Verwendung eines Weitwinkelzoomsstellt sich die Frage: „Wohin mit der Schärfe?“nicht, da die Schärfentiefe ab Blende 8 ausreicht,um alles scharf abzubilden.

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Obwohl das Ohr des vorderen Kattas angeschnitten ist, wurde dieser Schnappschuss einkommerziell erfolgreiches Foto. Der intensiven Wirkung der gelben Augen verbunden mit derdiagonalen Kopfhaltung im Goldenen Schnitt kann sich niemand entziehen.

Bei diesem Foto reicht die Schärfentiefe für das Kalb und die angeschnittene Kuh im Vorder-grund.

Der kunstvolle dunkelgraue schmiedeeiserne Zaun kontrastiert mit dem rosafarbenen Schloss im Hintergrundund dominiert das Bild, da die Schärfe auf ihn eingestellt wurde.

Bildgestaltung



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Hier liegt die Schärfe auf dem Klatschmohn im Hintergrund, während der noch nicht geöffneteMohn im Vordergrund unscharf ist. Eine solche Bildkomposition stört den Betrachter, dessenAugen zunächst auf den Vordergrund fokussieren.

Wenn die Schärfe auf dem Vordergrund liegt und die Unschärfe auf dem Hintergrund, wirddies vom Betrachter akzeptiert, weil das menschliche Auge die Realität so wahrnimmt.

Bei Makoaufnahmen beträgt die Schärfentiefe nur wenige Millimeter. Um zwei Objekte scharf abzubilden, müssen sich diese in einer Ebene befinden.Da sich die eine Blüte weiter hinten als die andere befindet, bilden die beidenKlatschmohnblüten eine bildwirksame Diagonale. Würden sich beide Blütenin gleicher Höhe befinden, wäre das Foto langweilig.

Wirkung von FarbenSie müssen ein Gefühl für Farbenentwickeln, umdie farbliche Attraktivität, die farbliche Harmo-

Bildgestaltung



nie eines Motivs und die Wirkung von Farbkon-trasten beurteilen zu können. TheoretischeKenntnisse der Farblehre können hilfreich sein,aber im Endeffekt komponiert der Fotograf dieFarben seines Bildes aus dem Bauch heraus.Farbkontraste mit kalten und warmen Farben er-geben genauso starke Fotos wie Bilder, die nur

von einer Farbe leben. Auch Motive, die nur zwei

oder drei Farben aufweisen, haben häufig einestärkere Wirkung als farbenfrohe Bilder. Wichtig ist vor allem das Bildergebnis. Sie sollten deshalbauch Motive wählen, die scheinbar farblich un-attraktiv sind.

Mit Farbe bewusst gestalten

In der freien Natur sind die Farben vorgegeben.Überall dort, wo der Mensch die Farben gestaltet hat, sollte man jedoch die farbliche Harmonieüberprüfen. Besonders wenn Sie Ihr Bild selbst komponieren, wie dies bei Stillleben der Fall ist,sollten Sie darauf achten, dass die Requisitenfarblich harmonieren, bzw. bewusst Farbkontra-ste für die Bildgestaltung einsetzen.

Auch bei Farbe ist weniger meistmehrFarbfotografie muss nicht immer bunt sein.Monochrome Farbfotos, bei denen sich die Bild-gestaltung auf nur eine Farbe beschränkt,können genauso bildwirksam sein wie Fotos, die

zwei bis drei Farben aufweisen.

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Für dieses Stillleben mit dem Titel „Vergänglichkeit“ wurden bewusst Requisiten ausgesucht, die nicht nurVergänglichkeit symbolisieren, sondern deren gedämpfte Farben der melancholischen Stimmung desThemas entsprechen.

Das kräftige Rot der Radieschen kontrastiert mit dem Schwarz des Hintergrunds, während das helle Holz desSalz/Pfefferstreuer-Gestells farblich mit dem Toastbrot harmoniert. Das Weiß des Tellers wiederholt sich imSalz und in den Radieschen.

Bildgestaltung



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Der monochrome Charakter des Innenlebens einer gelben Tulpe wird nur durch das blasseGrün des Stempels unterbrochen. Das Foto beweist, dass auch monochrome Bilder eine

starke Wirkung haben können. Farbmotive müssen nicht bunt sein, wie die Natur beweist.

Dieser Ausschnitt einer Holzfassade einer Werft in den Niederlanden begnügtsich mit den Farben Weiß, Grün und Braun. Er bezieht seine Atmosphäre ausder grafischen Wirkung des Fotos.

Bildgestaltung



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Das Foto zeigt eine Farbenfabrik, wobei sich der Aus-schnitt bewusst auf die roten Türme beschränkt, um einmonochromes Bild zu komponieren, das nur durch diehelle Leiter und ihren Schattenwurf belebt wird. Esverdeutlicht, dass ein monochromes Foto durchauseine starke Wirkung erzielen kann.

Bildgestaltung



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Diese Bildkomposition begnügt sich mit denFarben Weiß und Blau und ergibt trotzdemein eindrucksvolles Foto. Durch ein leichtesKippen der Kamera ergab sich der diagonaleVerlauf des Zweimastzelts.

Diese Aufnahme einer Lilie lebt fast nur von

zarten Grün- und Rosatönen. Nur die hell-braunen Blütenstempel und das kräftigereRosa im Hintergrund beleben diese impres-sionistisch zarte Bildkomposition. Die Knospeim Vordergrund befindet sich im GoldenenSchnitt.

Bildgestaltung



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Dieses fast grün monochrome Foto begnügt sich mit ver-

schiedenen Grüntönen, die nur im oberen und unterenBildbereich zwei braune bzw. braun-weiße Kontrapunktehaben. Für diese Makroaufnahme der Samenkapsel desIndischen Springkrauts im Maßstab 2:1 wurde als Hinter-grund ein grünes Blatt gewählt, um den monochromenFarbeffekt zu erreichen.

Bei solch extremen Nahaufnahmen müssen Siedarauf achten, dass sich möglichst viele Teile desMotivs in einer Ebene befinden, um Unschärfenzu vermeiden, da die Schärfentiefe extrem gering ist

Bildgestaltung



ist.

Farbliche Kontrapunkte setzenIn der Natur sind die Farben vorgegeben. WollenSie aber eine grüne Landschaft beleben, könnenSie beispielsweise eine Person mit rotem T-Shirt

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Obwohl das Bild mehr als drei Farben aufweist, vermittelt es einen monochromen Eindruck, da das diffuseLicht die Farben stark dämpft.

Bei diesem Foto der grünen Kapsel des Indischen Springkrauts wurde ein rot gefärbtes Blatt des wildenWeins als Hintergrund gewählt. Dadurch ergibt sich ein bildwirksamer Kontrast zwischen „kaltem“ Grün und „warmem“ Rot.

Hier kontrastieren das „warme“ Rot und das „kalte“ Blau. Dabei stehen sichdie warme und die kalte Farbe sowohl in der Vertikalen als auch in der Hori- zontalen gegenüber. Das Rot der Türme wiederholt sich im Rot der Leiter imunteren Bildbereich.

Bildgestaltung



als farblichen Kontrapunkt in diese Landschaft setzen. Das „warme“ Rot des T-Shirts bildet dann einen Kontrast zum „kalten“ Grün. Gleich-zeitig kann ein Mensch in einer grandiosen Berg-landschaft als Maßstab dafür dienen, wie kleinder Mensch und wie überwältigend groß dieNatur ist.

Überall dort, wo der Mensch die Farbgebung seiner Umwelt gestaltet, treffen Sie häufig auf starke Farbkontraste, die entweder als harmo-nisch oder aber als störend und geschmacklosempfunden werden.

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Das „warme“ Rot der beiden Tomaten und die ebenso warmen Farbtöne der unterschiedlichen Spaghetti-sorten harmonieren mit dem dunklen Blau des Hintergrunds, der nur im oberen Bereich als „kalt“ empfun-den werden kann.

Hier wurde das Verhältnis von kalten und warmen Farben umgekehrt. Daskühle Blau des Sumpfvergissmeinnichts bildet einen Kontrast zum warmenBraun des Hintergrunds, den ein brauner Blumentopf aus Ton ergibt.

Fotogene SpiegelungenSie beleben jedes Foto, da sie die Augen zum Er-kunden des ganzen Bildes veranlassen. Spiege-lungen wecken die Neugier nach dem Original,sodass sich die Augen fast automatisch nach

Bildgestaltung



goben bewegen, um den Auslöser der Spiegelung zu erkunden. Umgekehrt bewegen sich die

Augen nach unten, um die Spiegelung mit demOriginal zu vergleichen.

Nicht nur Wasserflächen ergeben fotogene Spie-

gelungen, wie die beiden nachfolgenden Fotos verdeutlichen.

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Dieses Foto der Burg Vieschering und ihrer Nebengebäude bezieht seine romantische Wirkung aus derSpiegelung und dem blauen Himmel, der sich als dunkleres Blau im Wasser des Burggrabens spiegelt.Das hellrote Dach kontrastiert mit dem dunklen Gemäuer der Wasserburg.

Die Aufnahme eines Schlossgartens beziehtihre Lebendigkeit sowohl aus den Spiege-

lungen der Bäume im Wasser als auch ausden Baumschatten am Kanalhang. Das seit-liche Sonnenlicht lässt das Herbstlaubleuchten. Die steinernen Kunstwerke imdunstigen Hintergrund verleihen dem Fotoräumliche Tiefe.

Bildgestaltung



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Eine Muschel, Meeresschnecken und ein per-forierter Stein liegen auf einem Spiegel, so-dass sich eine fast monochrome Spiegelungergibt, wobei die schwarzweiße Schnecke denKontrapunkt bildet.

Hier spiegeln sich die Physalis auf einem glänzenden blauen Kunststoff-frühstücksbrett. Sie befinden sich amlinken Bildrand (Goldener Schnitt),wobei die blattlose Physalis alsKontrapunkt dient.

Architektur

Architekturaufnahmen



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Gebäude sind schwierig zu fotografieren, da manselten in gleicher Höhe und genau gegenübersteht und stürzende Linien kaum zu vermeidensind. Wer es sich leisten kann, kauft sich Shift-objektive, die das Geraderichten von stürzendenLinien in gewissem Umfang erlauben. Stürzende

Linien können natürlich auch mithilfe aller Ver-sionen von Photoshop und vergleichbarer Bild-bearbeitungsprogramme korrigiert werden. Kor-rekturen sollten jedoch nur vorgenommen

werden, wenn die kippenden Linien vom Be-

trachter als offensichtlicher Mangel des Archi-tekturfotos erkannt werden.

Stürzende Linien

Stürzende Linien können jedoch bewusst inKauf genommen werden, um z. B. bei der Foto-grafie von Wolkenkratzern als Mittel der Bild-gestaltung eingesetzt zu werden. Gebäude, egal ob mittelalterliche Bauwerke oder moderne

Ein typisches Problem beiArchitekturfotos: Die linkeSenkrechte des Gebäudesist gerade ausgerichtet,aber die Horizontalekippt stark nach links.

Architektur, besitzen einen typischen, unver- wechselbaren Charakter, den der Fotograf mit seinen Fotos verdeutlichen soll.

Standpunkt, Polfilter und Stativ

Architektur

Zudem erhöht das Stativ die erzielbare Bild-schärfe weitaus besser als das Antishake-SystemIhres Objektivs oder Ihrer Kamera.

Da zur Erzielung einer möglichst großen Schär-



Wählen Sie Ihren Standpunkt möglichst ingleicher Höhe und exakt gegenüber dem Gebäu-de, das Sie fotografieren wollen. Dies ist aber inden seltensten Fällen möglich.

Der Fotoapparat sollte stets auf einem soliden

Stativ mit Dreiwegeneiger stehen, da der Bildaus-schnitt mit Bedacht gewählt werden muss.

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fentiefe stark abgeblendet werden muss, wird die Verschlusszeit häufig zu niedrig sein, um aus derHand zu fotografieren. Die empfehlenswerte

Verwendung eines Polfilters macht den Einsatzdes Stativs noch notwendiger, da es die Ver-schlusszeit bei vorgegebener Blende zusätzlich

verringert.

Das Foto entstand im Duisburger Innenhafen mit einem Weitwinkelzoom. Obwohl sich die Kamera fast exakt gegenüber dem Gebäude befand, ließen sich stürzendeLinien nicht vermeiden. Die linke Vertikale kippt nach rechts und die obere Horizontale „stürzt“ extrem.

Architektur

In Photoshop wieder geraderichten

Mit Adobe Photoshop können Sie solche offen-

sichtlichen Mängel schnell beseitigen. Wer bei

der Bearbeitung stürzender Linien seinem Augen-maß nicht traut, kann als visuelle Hilfe zum Gera-



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Auch wenn nun alle Vertikalen und Horizontalen gerade gerichtet sind, ist das Ergebnis ein relativ langweiliges Foto. Auch hier erreicht man bessere Ergebnisse, wenn man näher herangeht bzw.heranzoomt und architektonische Details des Gebäudes als Motiv wählt.

maß nicht traut, kann als visuelle Hilfe zum Gera

derichten ein Raster einblenden.

Architektur



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Durch einen noch engeren Ausschnitt erreicht man denWegfall stürzender Linien sowohl bei den horizontalen alsauch bei den vertikalen Bauelementen und erzielt einenstärkeren Eindruck moderner Architektur, als die Gesamt-ansicht des Hauses vermittelt. Durch die Verwendungeines Polfilters erreicht man einen tiefblauen Himmel.

Architektur



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Dieser gerade gerichtete Bildausschnitt verdeutlicht die schnörkellose Gradlinigkeit moderner Architektur. Das verwendete Polfilter verstärkt den Kontrast zwischen blauem Himmel und den hellenBauelementen.

Architektur

Stürzende Linien alsBildgestaltungsmittelStürzende Linien können jedoch auch bewusst als Bildgestaltungsmittel eingesetzt werden. Siesymbolisieren dann auf dynamische Weise dieschwindelerregende Höhe dieser architektoni-



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schwindelerregende Höhe dieser architektonischen Bauwerke.

Diese Aufnahme wurde digital mit einem 18-mm-Weitwinkelobjektiv aufge-nommen. Dabei wurde die Fahnenstange links unten im Vordergrund ins Bildgenommen, um einen geraden Bezugspunkt für die Diagonale des stürzendenWolkenkratzers zu erhalten. Der diagonale Verlauf verhilft dem Bauwerk zuseiner dynamischen Wirkung.

Hier wurde die Straßenlaterne gerade gerichtet, um einen geraden Kontrapunkt zum stürzenden Hochhaus zu erhalten. Der Kondensstreifen des Flugzeugs wurde bewusst nicht weggestempelt, da er die Modernesymbolisiert.

Makrofotografie

Makro- und Nahaufnahmen



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In der Makrofotografie bedeutet „fotografischsehen“ mehr, als nur gute Fotos zu erzielen. Die

Welt der Nähe erschließt faszinierende Motiveund schärft den Blick des Fotografen für seineUmwelt. Man entdeckt die kleinen und großen

Kunstwerke der Natur, an denen man vorherachtlos vorbeigegangen ist. Man sieht und lebt plötzlich bewusster. Wer die Gelegenheit hat, imFrühsommer eine naturbelassene Wiese fürMakroaufnahmen nutzen zu können, wird zu-nächst enttäuscht sein.

Die Welt der Nähe Auf den ersten Blick gibt es nicht viel zu foto-grafieren, und man schaut sich ratlos um, bisman plötzlich Schmetterlinge entdeckt, die manim eigenen Garten nie gesehen hat. Da springengrüne Heupferde, Zebra- und Kreuzspinnen

lauern in ihren kunstvoll gesponnenen Netzen. Wilde Blumen, die auf landwirtschaftlich genutz-ten Wiesen längst verschwunden sind, bilden

wundervolle Motive.

Wenn der Wind noch schläftSolche Fotos gelingen nur frühmorgens, wennder Wind noch schläft und der Morgentau das

Netz mit unzähligen kleinen Perlen verziert.Sobald der Wind das feine Spinnennetz inSchwingungen versetzt, sind scharfe Aufnahmennicht mehr möglich. Das Gleiche gilt für Blumenund Blätter.

Sie sollten darauf achten, dass sich das Spinnen-netz genau parallel zur Kamera befindet, um einegleichmäßige Schärfe zu erzielen. Eine leichteDrehung der Kamera hätte eine diagonalere Po-sition der Kreuzspinne zur Folge gehabt.

Etwas praktisches und technisches Wissen unddie richtige Ausrüstung, um Ihre Entdeckungenin der Makrowelt in technisch einwandfreieBilder umzusetzen, benötigen Sie jedoch schon.

Das Gegenlicht bringt die Tautropfen auf dem Spinnennetz und der Kreuzspinne zum Leuchten. Die Spinnebefindet sich im Goldenen Schnitt, und obwohl die Kameraautomatik auf die Tautropfen fokussiert hat, istdas Kreuz gut erkennbar. Der Spinnenkörper wäre bei manueller Scharfeinstellung schärfer abgebildetworden.

Makrofotografie

Makroobjektive undZwischenringeSie können Makroaufnahmen auf verschiedene

Weisen erstellen. Wer sich für die Makrofoto-grafie begeistert und eine Spiegelreflexkamera

Bei einem Abbildungsmaßstab von 1:2 wird derSchlüssel in halber Größe, also in einer Größe

von 17,5 mm, abgebildet. Die meisten Spiegelre-flexkameras verfügen über einen Sensor mit den

Abmessungen 23,6 x 15,8 mm. Hier wird ein24,7 mm langer Schlüssel bei kleinster Entfer-



90

g g p gbesitzt, wird sich früher oder später einMakroobjektiv anschaffen. Mit dem Kauf eines105-mm- oder 70-mm-Makroobjektivs schaffenSie die Voraussetzung für professionelle Makro-aufnahmen. Leider kostet es 400 Euro und mehr.

Dafür erreichen Sie ohne zusätzliche Hilfsmittel wie Zwischenringe einen Abbildungsmaßstab von 1:1. Hinzu kommt, dass das Makroobjektiv auch im Unendlichbereich sehr gute Ergebnisseerzielt und beispielsweise für Porträtaufnahmengut geeignet ist.

Der Maßstab 1:1 bedeutet, dass der 37 mm langeSchlüssel bei kleinster Entfernungseinstellung innatürlicher Größe auf einem Dia bzw. einem

Vollformatsensor abgebildet wird.

, gnungseinstellung in voller Größe auf dem Sensorabgebildet.

Nicht nur für Fluchttiere empfiehlt sich einMakroobjektiv mit 150 bzw. 180 mm Brennwei-

te, da man den Maßstab 1:1 aus größerer Entfer-nung erreicht.

Zum einen kann man Libellen oder andereschreckhafte Kleintiere aus größerer Entfernung als mit dem 105-mm-Makroobjektiv fotografie-ren, zum anderen wird der Hintergrund durchden engeren Abbildungswinkel des Telemakros

flächenmäßig kleiner als bei einem 105-mm-Ma-kroobjektiv abgebildet, wodurch die Gefahr vonstörenden und Unruhe erzeugenden Hinter-grundobjekten stark verringert wird.

Makroobjektive abblenden

Makroobjektive können je nach Bauart bis Blende

45 abgeblendet werden. Diese minimale Blen-

denöffnung hat zum Ziel, die extrem geringe

Schärfentiefe bei Makroaufnahmen zu optimie-

ren. Trotzdem sollten Sie diese Möglichkeit nicht

nutzen und maximal bis Blende 16 oder 22 ab-

blenden, da sich die Bildqualität ansonsten auf-

grund der sich verschlechternden optischen

Leistung auch teurer Makroobjektive drastischverringert. Dies wird besonders bei stärken Ver-

größerungen sichtbar. Die technischen Details

finden Sie im Internet, wenn Sie bei Google den

Suchbegriff „Förderliche Blende“ eingeben.

Makrofotografie



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Verwendung von ZwischenringenZwischenringe erhält man als Kombination drei

verschiedener Stärken, die man einzeln oderkombiniert mit jedem Objektiv verwenden kann.

Bei Verwendung aller drei Zwischenringe in Ver-bindung mit einem Makroobjektiv werden Moti-

ve in doppelter Lebensgröße abgebildet.

Das folgende Foto entstand im Studio mit einem105-mm-Makroobjektiv und drei Zwischenrin-gen, was einen Abbildungsmaßstab von ca. 2:1zur Folge hat. Als Hintergrund diente ein wein-rotes Blatt des wilden Weins. Dies schafft einHintergrund, der viel natürlicher wirkt als ein Fo-

tokarton.

Einige digitale Kompakt- und Hybridkamerasbieten die Möglichkeit, Makroaufnahmen auskürzester Distanz zu machen. Die Ergebnisse

Die Blutrote Heidelibelle befindet sich im Goldenen Schnitt, und ihr Körper bildet eine bildwirk-same Diagonale. Die als verschwommene Kreise wiedergegebenen gelben Blumen lockern denschwarzen Hintergrund auf.

Die starke Vergrößerung der winzigen Samenkapsel vermittelt einen Einblick in die Wunder-welt der Natur. Der Kontrast zwischen kaltem Grün und warmem Rot verbunden mit der bizar-ren Form der Samenkapsel ergibt ein besonderes Foto. Das Foto zeigt die Samenkapsel desIndischen Springkrauts, das bei Berührung „explodiert“ und die Samenkörner bis zu zweiMeter weit schleudert.

Telezoom mit Makroeinstellung

Preiswerter als ein Makroobjektiv und vielseitiger zu verwenden ist ein

Telezoom mit Makroeinstellung, wobei in der Regel ein Abbildungs-

maßstab von ca. 1:2,5 erzielt wird. In Verbindung mit drei Zwischen-

ringen wird ein Abbildungsmaßstab von annähernd 1:1 erreicht. Die

Ergebnisse sind recht gut.

Makrofotografie

sind durchaus beachtlich. Anderseits ist es leicht nachzuvollziehen, dass mit einem speziell für denNahbereich konstruierten Objektiv, das bis zu200 Euro mehr kostet als die digitale Kompakt-

kamera, qualitativ hochwertigere Aufnahmen ge-lingen werden, besonders wenn starke Vergröße-



92

rungen gewünscht werden.

Nahlinsen und Achromate Auch mithilfe von Nahlinsen lassen sich passableMakroaufnahmen erzielen, wobei Achromate,

die teure Version von Nahlinsen, die erzielbareBildqualität deutlich verbessern.

Ein solides Stativ Auf jeden Fall benötigen Sie ein solides Stativ,mit dem Sie in Bodennähe fotografieren können.

Es gibt sie aus Aluminium, Holz oder Karbon.Letztere sind am leichtesten, aber auch amteuersten. Wer viel fliegt, sollte darauf achten,dass das Transportmaß möglichst klein ist, damit das Stativ in den Koffer passt.

Sie benötigen ein solides Stativ, dessen drei Beine

um 90 Grad gespreizt werden können, um in Bo-dennähe Blumen, Pilze, Spinnen oder andereKleintiere fotografieren zu können. Am besten

geeignet ist ein Stativ ohne Mittelsäule. Eine rela-tiv preiswerte Variante ist das abgebildete Holz-

stativ von Berlebach. Falls Sie sich für ein Stativ mit Mittelsäule entscheiden, sollte diese heraus-geschraubt werden können.

Elektrischer Kabelauslöser

Auch ein elektrischer Kabelauslöser, der moderne

Nachfolger des Drahtauslösers, ist nützlich, da

mit ihm die Kamera weitgehend erschütterungs-

frei ausgelöst wird, besonders wenn Verschluss-

zeiten unter 1/60 Sekunde notwendig werden.

Spiegelvorauslösung einschalten

Falls Ihre Spiegelreflexkamera über Spiegelvor-

auslösung verfügt, sollten Sie diese einschalten,

da Schwingungen vermieden werden, die bei der

Spiegelauslösung verursacht werden. In der Regel

ist die manuelle Scharfeinstellung vorzuziehen.

Makrofotografie

Einige Stativkonstrukteure empfehlen, dieKamera unter dem Stativ an die Mittelsäule zuschrauben. Dabei steht die Kamera auf demKopf und man sieht das Motiv seitenverkehrt.

Dazu muss sich der Fotograf unter dem Stativ verrenken Diese Methode ist nicht zu empfeh-l



93

len.

Aufgrund der Höhe des Dreiwegeneigers befin-det sich das Objektiv auch bei um 90 Grad ge-spreizten Stativbeinen ca. 25 cm über dem

Boden. Wer noch tiefer nach unten will, sollteganz auf das Stativ verzichten und einen Boh-nensack unter die Kamera legen.

Für Motive wie Blumen und Pilze, die sich nicht bewegen, empfiehlt sich ein Dreiwegeneiger, deres ermöglicht, die Kamera mit dem oberstenGriff nach links und rechts bis ins Hochformat

zu neigen oder die Kamera mit dem mittlerenGriff nach unten oder oben zu schwenken. Derunterste Griff erlaubt eine Drehung nach rechtsoder links.

Ein solider Kugelkopf ist angebracht, wenn SieTiere fotografieren wollen, da Sie mit ihm den

schnellen Bewegungen besser folgen können alsmit dem Dreiwegeneiger. Ideal ist ein Kugelkopf,bei dem die Schnelligkeit der Kamerabewegung (die Friktion) stufenlos eingestellt werden kann.

Variable Unterlage

Solch eine variable Unterlage können Sie sich

selbst aus einem Stoffbeutel, wie man ihn im

Supermarkt erhält, herstellen. Füllen Sie ihn mit

etwa drei Pfund Trockenbohnen und nähen Sie

ihn dann zu.

Makrofotografie

Leider erschwert das Fotografieren in Boden-nähe den Blick durch den Sucher und bereitet Nackenschmerzen. Ein Winkelsucher erlaubt es,das Motiv von oben zu betrachten. Für die exak-

te manuelle Scharfeinstellung kann der Winkel-sucher die Bildgröße verdoppeln.



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Der Winkelsucher funktioniert auch im Hoch-format. Leider kostet dieses Zubehör über 100Euro, aber die Ausgabe lohnt sich, wenn Siehäufig aus niedriger Position heraus fotografie-

ren wollen.

Der Winkelsucher erleichtert die Fotografie solcher Motive in Bodennähe. Das Foto verdeutlicht die extremgeringe Schärfentiefe bei Makroaufnahmen im Verhältnis 1:1. Obwohl die Pusteblume parallel zum Kame-raobjektiv stand, ergeben sich im linken unteren Bereich Unschärfen, da die Kamera auf den oberen Bereichfokussiert hat.

Makrofotografie

Blitzgeräte undAufhellschirmBei Makroaufnahmen im Freien wird häufig der

Einsatz eines Blitzgeräts notwendig sein, da sichkleine Lebewesen wie Spinnen oder Heuschre-cken häufig im Schatten von Pflanzen aufhalten

Bessere Bildqualität mit Aufhellblitz

Der Aufhellblitz verbessert zusätzlich die Bild-

qualität, da er bei Tieren und Menschen ein Spitz-

licht in die Augen zaubert und diese lebendigerwirken lässt. Ohne diese Spitzlichter wirken im

Schatten liegende Augen leblos.



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cken häufig im Schatten von Pflanzen aufhalten.Zwar können Sie bei schlechten Beleuchtungsbe-dingungen durch die Einstellung einer höherenISO-Zahl auch ohne Blitz auskommen, aberdafür müssen Sie eventuell störendes Bild-

rauschen in Kauf nehmen.

Aber auch bei viel Sonne oder Gegenlichtauf-nahmen entstehen Schatten, die unter Umstän-den aufgehellt werden müssen. Hinzu kommt,dass der Aufhellblitz bei trübem Wetter für kräf-tigere Farben sorgt.

Puristen lehnen den Einsatz von Blitzgeräten mit der Begründung ab, dass es in der freien Naturauch nur eine einzige Lichtquelle, nämlich dieSonne, gebe. Dabei wird jedoch vernachlässigt,dass unsere Augen, gesteuert durch unserGehirn, Schatten ausgleichen.

Tipps für perfektes BlitzenUm starke Schatten aufzuhellen, gibt es deshalbfür Makroaufnahmen spezielle Blitzgerätkom-binationen aus zwei Blitzen oder schattenfrei ausleuchtende Ringblitze mit recht niedrigerLeitzahl.

Eine etwas preiswertere Variante zum Aufhellen

von Schatten ist ein zur Kamera passendesSystemblitzgerät, da es vielseitiger verwendbar ist als ein spezielles Makroblitzgerät. Es wird ent-

weder direkt auf der Kamera befestigt oderdurch ein Blitzkabel verbunden seitlich von der

Kamera ausgelöst. Auf diese Weise kann manSchatten gezielter aufhellen.

Da Sie das Systemblitzgerät auch für Porträts,Tieraufnahmen und Vordergrundaufhellung nut-zen werden, sollten Sie die stärkste Variante mit der höchsten Leitzahl wählen, auch wenn fürMakroaufnahmen schwache Blitzgeräte ausrei-chen, da nur ein sehr kleiner Ausschnitt aus derNähe ausgeleuchtet werden muss.

Das Systemblitzgerät sollte über High-Speed-Synchronisation (HSS) verfügen, damit der Foto-graf auch bei sehr hellem Sonnenlicht fotografie-ren kann, wenn nur eine höhere Verschlusszeit als die normale Synchronzeit von 1/200 Sekun-de die Schatten aufhellen kann. Dabei mussjedoch berücksichtigt werden, dass sich beim

Überschreiten der Synchronzeit die Leistung desBlitzgeräts verringert. Trotzdem ist ein schwa-cher Aufhellblitz besser als gar keiner.

Vorteilhaft ist zudem, wenn das Systemblitzgerät drahtlos (wireless) durch den eingebautenKamerablitz ausgelöst werden kann, um Makrosund kleine Stillleben plastischer auszuleuchten

(vgl. „Alternative zur Studioblitzanlage“ imKapitel „Makros im Wohnzimmerstudio“).

Die preiswerteste Aufhellung von Schatten erzie-len Sie mit einem weißen oder goldenen Aufhell-

Makrofotografie



96

schirm, der sich zusammenfalten lässt. Faltdiffu-soren gibt es in verschiedenen Größen. Für die

Makrofotografie reicht ein Durchmesser von50 cm aus. Zusammengefaltet beträgt die Trans-portgröße nur 24 cm und passt problemlos inden Fotorucksack. Leider können Sie ihn ohne

Assistenten nur bedienen, wenn die Kamera auf

Durch einen kleinen Plastikvorsatz der Firma OmniBounce wird das harte Lichtdes Blitzgeräts weicher. Diese Wilde Karde im Gegenlicht musste aufgehellt werden, weil sich die der

Kamera zugewandte Seite im Schatten befand. Die Kamera befand sich auf dem Stativ und wurde per Kabelfernbedienung ausgelöst, während der golde-ne Aufhellschirm so ausgerichtet wurde, dass er das Sonnenlicht auf die Kardereflektierte. Dadurch konnte der Schatten kontrolliert aufgehellt werden. EinAufhellblitz ist einfacher zu bedienen, aber das Ergebnis ist nicht exakt vor-hersehbar.

Ruhiger Hintergrund

Ein ruhiger Hintergrund ist die Grundvoraussetzung für gelungene

Makroaufnahmen. Normalerweise erreicht man ihn durch Abblen-

den. Aufgrund der minimalen Schärfentiefe der Makroobjektive

besteht jedoch besonders beim Abbildungsmaßstab von 1:1 die Ge-

fahr, dass die Schärfentiefe nicht ausreicht, um die ganze Blume

scharf abzubilden. Deshalb sollte man den Blickwinkel so wählen,

dass nichts Störendes im Hintergrund auftaucht. Je weiter der Hinter-

grund wie der Wald im nachfolgenden Foto entfernt ist, umso mehr

verschwimmt er zu einem glatten Grün.

Makrofotografie

dem Stativ steht und möglichst per Kabelfern-bedienung ausgelöst werden kann.

Makros in freier NaturWer in freier Natur, z. B. im eigenen Garten, im



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Wer in freier Natur, z. B. im eigenen Garten, im Wald, auf einer Wiese oder in der Heide Pflanzenoder kunstvolle Spinnennetze fotografierenmöchte, sollte früh aufstehen, denn morgensschläft der Wind in der Regel noch. Er erwacht

Dieses Foto bezieht seine Wirkung aus dem Leuchten der Blätter und dem diagonalen Verlauf des Zweigs.Der Hintergrund verschwimmt zu einem impressionistischen, leicht unruhigen Waldgrün, das zur Natür-lichkeit des Motivs beiträgt, das in freier Natur aufgenommen wurde, die naturgegeben unruhig ist.

Das seitliche Gegenlicht lässt die Behaarung am Klatschmohnstängel auf-leuchten. Durch die Fokussierung auf den Stängel erhält das leuchtende Rotder Mohnblüten eine impressionistische Unschärfe. Durch die Wahl einerkleinen Blende versinkt der Hintergrund in Unschärfe, was den Mohnblumen zu einem ruhigen Hintergrund verhilft.

Diese extreme Nahauf-nahme der Samenkapseldes Indischen Spring-krauts mit einem Abbil-

dungsmaßstab von an-nähernd 2:1 gelang mitdrei Zwischenringen beiabsoluter Windstille. Siewar nur mit einem Stativmöglich.

Makrofotografie



98

erst gegen 9.00 odern wenn man Glück hat gegen 9.30 Uhr. Ist der Wind erst einmal er-

wacht, gelingen scharfe Makroaufnahmen nur

noch von Motiven, die der Wind nicht bewegenkann, z. B. von Pilzen. Am späten Nachmittag schläft der Wind manchmal wieder ein, sodassbei ausreichendem Licht Makroaufnahmen

wieder möglich werden.

Da die erste Pusteblume niedriger steht als die zweite, entsteht ein diagonaler Bildaufbau, der dem Foto dieSpannung verleiht. Außerdem verschwimmt die grüne Wiese zu einer ruhigen grünen Fläche, wodurch sichder Blick des Betrachters voll auf die beiden Pusteblumen konzentrieren kann. Beide Pusteblumen befandensich im fast gleichen Abstand zum Objektiv, sodass auch die rechte Blume relativ scharf abgebildet wurde.

Diese Aufnahme der Blutroten Heidelibelle entstand mit dem 105-mm-

Makroobjektiv, sodass der Hintergrund flächenmäßig größer ist als bei dem180er-Makro. Auch hier befindet sich die Libelle im Goldenen Schnitt, und derKörper bildet eine Diagonale. Da sich die Flügel der Libelle parallel zumKameraobjektiv befanden, wurden sie scharf abgebildet.

Auch bei den Herbstblättern mit kristallinem Schmuck wurde auf einen dia-gonalen Verlauf geachtet. Leider wurde der Ausschnitt zu eng gewählt, sodassdie Herbstblätter oben und unten angeschnitten sind.

Da die gelb verfärbten und mit Raureif bedeckten Blätter mit ins Bild genommen wurden, ergab sich die Po-sitionierung der roten Frucht im Goldenen Schnitt von ganz allein.

Makrofotografie

Optimale Schärfentiefe

Achten Sie darauf, dass sich die Teile des Motivs,

die scharf abgebildet werden sollen, möglichst

parallel zur Kamera befinden. Selbst wenn Sie mitBlende 16 fotografieren, erstreckt sich die Schär-

fentiefe beim Abbildungsmaßstab 1:1 nur über

wenige Millimeter sodass alles was sich vor oder



Im Spätherbst verzaubert der Morgenfrost durchEiskristalle Herbstblätter, Spinnennetze undFrüchte. Damit Ihnen solche Fotos gelingen,müssen Sie früh aufstehen, bevor die Sonne dieattraktiven Eisverzierungen zum Schmelzenbringt und bevor der Wind erwacht.

Arrangierte Makros Wer sein Makromotiv auf dem Balkon oder imGarten arrangiert, muss auf die windstillenTageszeiten warten oder ein Objekt wählen, das

nicht wie der nachfolgend fotografierte Maiskol-ben vom Wind in Schwingungen versetzt wird.

Das Arrangieren von Blumen im Zimmer aneiner Fensterbank hat den Vorteil, dass mannicht auf die windstillen Zeiten angewiesen ist und in aller Ruhe seine Bildkomposition planenkann. Zudem können Sie einen ruhigen Hinter-

grund in Form von farbigem Fotokarton,schwarzem Stoff oder bei kleinen Motiven inForm von großen grünen Blättern wählen, so-dass ein unruhiger Hintergrund, wie man ihn infreier Natur vorfindet, vermieden wird. Nach-

teilig ist, dass arrangierte Makros nicht so natür-

lich wirken wie Aufnahmen in freier Natur.

99

wenige Millimeter, sodass alles, was sich vor oder

hinter diesem Bereich befindet, unscharf abge-

bildet wird. „Fotografisch sehen“ beinhaltet auch

die Anwendung dieses Wissens bei der Auswahl

und der Positionierung von Makromotiven.

Der Maiskolben wurde auf einem Gartentisch so ausgerichtet, dass das seitliche Sonnenlicht den Mais auf-leuchten ließ und dieses eine fast dreidimensionale Abbildung der Maiskörner zur Folge hatte. Der diagonaleVerlauf des Maiskolbens verhilft dem Foto zu einer stärkeren Spannung.

Die Wildblume beginnt unten rechts im Goldenen Schnitt und neigt sich diagonal zur Bildmitte. Dabei wurdedarauf geachtet, dass die Hochblätter links und rechts diagonal zu den Bildecken streben. Dieses Foto derKarthäuser Nelke entstand auf der Fensterbank, wobei ein grüner Fotokarton als Hintergrund diente.

Aufnahmen auf der FensterbankIn vielen Fachbüchern wird ein Nordfensterempfohlen, um mithilfe des diffuseren Lichtsbessere Ergebnisse zu erzielen. Wer stärkeren

Lichteinfall bevorzugt, kann auch ein Südfenster wählen. Notfalls kann man mithilfe von Perga-mentpapier das Sonnenlicht dämpfen. Am

men vom Stativ mit einem Kabelauslöser und,falls möglich, mit Spiegelvorauslösung erfolgen.

Auf jeden Fall erübrigt die Aufnahme am Fens-ter den Einsatz von Kunstlicht.

Vorteile derLangzeitblitzsynchronisation

Makrofotografie



Nordfenster ergeben sich längere Verschluss-zeiten, die aber vertretbar sind, da die Aufnah-

Die Vorteile beim Einsatz der Langzeitblitzsyn-chronisation resultieren zum einen aus der natür-lich wirkenden Mischung aus Tages- und Blitz-licht. Zum anderen sorgt der schnelle Blitz auch

bei langen Verschlusszeiten dafür, dass das ange-blitzte Hauptmotiv scharf abgebildet wird.

100

Das Foto des Sumpfvergissmeinnicht entstand auf der Fensterbank. AlsHintergrund diente ein brauner Blumentopf. Hier ergibt sich ein bildwirksamerKontrast zwischen dem warmen Braun des Hintergrunds und dem kalten Blaudes Sumpfvergissmeinnichts. Das Licht lässt das Blau der Blüten leuchten. Diegeringe Schärfentiefe verleiht dem Bild einen impressionistischen Charakter.

Dieses dreidimensionale Rosenfoto entstand unter dem Speicherfenster bei Blende 22, wobei das einfallen-de Tageslicht nur für 1/15 Sekunde ausreichte. Zusätzlich wurde mit einem Systemblitzgerät im Modus „Langzeitblitzsynchronisation“ (AEL) geblitzt.

Makros imWohnzimmerstudioDer Fotoamateur verfügt in der Regel nicht über

ein Fotostudio und muss seine Makros, Stilllebenoder Porträts im Wohnzimmer, Arbeitszimmeroder Partykeller fotografieren.

Makrofotografie



Alternative zur StudioblitzanlageDas rechts oben abgebildete Foto entstand mit

dem eingebauten Blitz der Kamera und einemdrahtlos (wireless) ausgelösten Systemblitz,

wobei die Richtung des Systemblitzes mithilfeeiner Taschenlampe festgelegt wurde.

Der Nachteil dieser Blitztechnik besteht darin,dass man im Gegensatz zu Studioblitzen mit

Standlicht nicht voraussehen kann, wie das End-ergebnis aussieht, wenn man analog fotografiert. Außerdem kann man nur den Standort des Sys-temblitzgeräts verändern. Der eingebaute kleineBlitz kommt immer aus der gleichen Richtung.

Für den Digitalfotografen, der das Ergebnis un-mittelbar prüfen und korrigieren kann, stellt

diese Methode jedoch eine preiswerte Alterna-tive zur Anschaffung einer Studioblitzanlage dar.Mit der Wireless- Methode kann man sogarGegenlichtaufnahmen gestalten, wie das nach-folgende Beispiel zeigt.

Um das Gegenlicht zu simulieren, wurde das Sys-temblitzgerät relativ tief links hinter die Meeres-schnecken gestellt. Eine Taschenlampe hilft beim

101

Die Rose befindet sich im Goldenen Schnitt, und durch die Schattenverteilung und den schwarzen Hinter-grund wird eine besonders intensive dreidimensionale Wirkung erzeugt. Der diagonale Verlauf perfektioniertdas Rosenporträt.

Mischlicht vermeiden

Um Mischlicht zu vermeiden, sollten die Fenster

mit Rollläden oder Vorhängen verdunkelbar sein.Falls dies nicht möglich ist, muss man nach Ein-

bruch der Dunkelheit fotografieren.

Die Abbildung zeigt in etwa den Wireless-Aufbau für eine Gerbera im Gegenlicht. Kamera und Systemblitzbefinden sich im Wireless-Status, wobei das Blitzgerät blinkt.

b Ein Studio-Kit mit zwei Blitzen mit 300 Wsermöglicht Ihnen nicht nur Makroauf-nahmen und Stillleben, sondern auch Porträt-aufnahmen. Zur Ausleuchtung benötigen Sie

mindestens zwei Studioblitzgeräte mit jeweils300 Ws.

b Di Blit ät i d i äßi it i

Makrofotografie



Ausrichten des Blitzes. Der eingebaute Kamer-ablitz wurde aufgeklappt und der Wireless-Blitz-modus an der Kamera eingestellt, worauf dasSystemblitzgerät zu blinken begann.

Einsatz einer StudioblitzanlageDie Anschaffung einer Studioblitzanlage emp-

fiehlt sich, wenn Sie auch bei schlechtem Wetterund am Abend Ihrem Hobby nachgehen wollenund in aller Ruhe außergewöhnliche Bildkompo-sitionen planen möchten.

b Die Blitzgeräte sind serienmäßig mit einem60-Watt-Einstelllicht ausgerüstet, könnenaber auch mit 100-Watt-Birnen betrieben

werden, was empfehlenswert ist. Je heller das

Einstelllicht ist, umso besser kann der Foto-graf die spätere Wirkung der Blitze beur-teilen und die störende Wirkung von Schattendurch Veränderung der Blitzstandorte ver-meiden. Sowohl die Intensität des Einstell-lichts als auch die Leistung des Blitzes kön-nen stufenlos geregelt werden.

b Die Kamera sollte über einen Anschluss fürStudioblitzanlagen in Form einer Blitzbuchse

verfügen. Die Blitze können aber auch kabel-los durch einen Studioblitzauslöser ausgelöst

werden. Voraussetzung ist ein Blitzschuh mit Mittenkontakt. Notfalls kann auch ein vor-handenes Systemblitzgerät, das auf die

schwächste Leistung eingestellt ist, als Aus-löser benutzt werden.

b Zwei Studioblitzgeräte reichen in der Regel aus, um eine schattenfreie Ausleuchtung zuerzielen. Dabei sollte die Leistung des Haupt-lichts stärker eingestellt werden als die deszweiten Geräts, das als Hilfslicht bezeichnet

wird. Ein drittes Blitzgerät, falls vorhanden,dient der Ausleuchtung des Hintergrundsoder um als Gegenlicht das Motiv von hintenzum Leuchten zu bringen.

102

Bei diesem Foto wurde ein blauer Fotokarton mit zwei Meeresschnecken und etwas Vogelsand kombiniert.Das Ergebnis ist nicht perfekt, aber recht eindrucksvoll. Leider ist der blaue Fotokarton, der das Meer darstel-len soll, etwas dunkel geworden, aber das Leuchten der Meeresschneckenhäuser und die Spitzlichter auf dem Sand vermitteln trotzdem den Eindruck der letzten Abendsonne am Meer. Das Foto ist eher ein Still-leben als eine Makroaufnahme.

Günstiges Studio-Kit

Foto-Brenner (www.alles-foto.de) bietet das sehr günstige Electra

Cadet Studio-Kit mit zwei Studioschirmen, einer Softbox und zwei

Leuchtenstativen für rund 700 Euro an. Zusätzlich benötigen Sie einen

Blitzbelichtungsmesser, der mit rund 80 Euro zu Buche schlägt. Die

nachfolgenden Makroaufnahmen sowie die Porträts in diesem Buch

entstanden mit dieser Anlage.

b Ist das Motiv ins rechte Licht gerückt wor-den, misst man mit dem Blitzbelichtungsmes-ser das einfallende Licht. Um Mischlicht zu

vermeiden, muss die elektrische Beleuchtung

ausgeschaltet und tagsüber das Fenster ver-dunkelt werden.

b Die vom Belichtungsmesser angezeigte not

anzeigt, die nicht erwünscht ist, muss entwe-der die eingestellte Leistung der Studioblitz-geräte verringert oder erhöht werden, oderder Abstand der Blitzgeräte zum Motiv muss

verändert werden.

b Als Hauptlicht empfiehlt sich ein Blitzgerät mit einer Softbox 60 x 60 cm Es steht seitlich

Makrofotografie



b Die vom Belichtungsmesser angezeigte notwendige Blende wird manuell an der Kameraeingestellt. Die Kamera muss sich folglich imM-Modus befinden. Die Verschlusszeit ergibt

sich aus der Blitzsynchronzeit des Kamera-typs. Falls der Belichtungsmesser eine Blende

mit einer Softbox 60 x 60 cm. Es steht seitlich vor dem Motiv und strahlt ein sehr weiches

103

Der eingeschaltete Blitzbelichtungsmesser wird vor das Motiv gehalten, wobeidie weiße Kalotte zum Objektiv der Kamera weist.

Die Mohnblume ist ein sehr beliebtes Motiv, sodass man sich etwas Besonde-res einfallen lassen muss, um ein außergewöhnliches Foto zu erzielen. Beidieser Mohnblume hatten sich die roten Blütenblätter nach unten gesenkt.Dadurch wurden der Fruchtknoten und die Staubblätter hervorgehoben. Derdiagonale Verlauf verstärkt den „vorwitzigen“ Eindruck dieser ganz anderenMohnblume.

Licht aus. Das zweite Studioblitzgerät steht rechts vor dem Motiv und blitzt mit halberKraft gegen einen weißen Schirm mit 100 cmDurchmesser.

Mit dieser Kombination erreichen Sie eine schat-tenfreie Ausleuchtung.

Makrofotografie



Der Belichtungsmesser misst das auf das Motiv einfallende Licht. Er ist per Kabel mit einem Stu-dioblitzgerät verbunden. Ein Knopfdruck löst die im Raum befindlichen Blitzgeräte aus, undauf dem Display erscheint die notwendige Blen-de, z. B. Blende 11. Zwischenwerte gibt diesesGerät mit +1/3 oder +2/3 an. Wer nicht rech-nen will, verändert einfach die Blitzleistung oderden Standpunkt der Studioblitze, bis Blende 11angezeigt wird.

Dabei wurde ein Studioblitz ohne Vorsatz alsGegenlicht benutzt, um das Weiß der Blütenblät-ter leuchten zu lassen. Von vorne sorgte einStudioblitz mit Softbox 60 x 60 cm für eine wei-che Ausleuchtung der Schatten.

Da sich beide Blüten nahezu in einer Ebene be-fanden, reichte die Schärfentiefe aus, um beideCallas scharf abzubilden.

Die Studioblitzanlage ermöglicht Ihnen zu expe-rimentieren und immer wieder andere Ausschnit-te zu wählen, da Sie wetterunabhängig sind.

Mithilfe der Studioblitzanlage lassen sich effekt-

volle Beleuchtungen erzielen, die aber schwererzu realisieren sind als eine schattenlose Ausleuch-tung. Hier müssen Sie experimentieren und dieErgebnisse auf dem Monitor Ihrer Kamera kon-trollieren.

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Das Besondere dieses Fotos liegt darin begründet, dass die eine Calla von hinten und die andere von vorneins Bild gesetzt wurde. Durch den schwarzen Hintergrund werden die Blüten freigestellt. Durch den diagona-len Verlauf der linken Calla erhält das statische Foto eine gewisse Dynamik.

Indem Sie eine ungewohnte Perspektive wählen, erreichen Sie, dass sich Ihre Aufnahme eines häufig foto-grafierten Motivs von anderen unterscheidet und Beachtung findet – wie diese Mohnblume.

Makrofotografie



105

Durch die Verwendung von Zwischenringen wurde eine größere Abbildung als 1:1 erzielt. DerFruchtknoten der Tulpe wird so zu einem surrealistischen Gebilde. Das Foto verdeutlicht dasInnenleben der Tulpe, das wir so mit bloßem Auge selten wahrnehmen. Die Beleuchtung er-folgte mit einem Studioblitz mit Softbox.

Durch den diagonalen Verlauf vor schwarzem Hintergrund erinnertdiese verblühte Strelitzie an eine venezianische Gondel. Durch einleichtes Kippen der Kamera hätte man eine ausgeprägtere Diago-nale erzielt.

Makrofotografie



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Diese Physalis oder Laternenpflanze wurde mit einem Studioblitz mit Lichttubusvorsatz alsGegenlicht zum Leuchten gebracht. Von vorne hellte ein Blitz mit Softbox die Schatten auf. Erwar auf halbe Kraft eingestellt, um die Gegenlichtwirkung nicht zu unterdrücken. Das Gegen-licht hebt die feinen Altersstrukturen der getrockneten Physalis hervor.

Diese Lilie mit ihrer Knospe wurde mit nur einem Studioblitz als Gegenlicht ausgeleuchtet. Dievorderen Blütenblätter und Teile der Knospe befinden sich deshalb im Schatten. Der leicht dia-gonale Verlauf der Blüte und Knospe vor dem schwarzen Hintergrund verhilft der Makroauf-nahme zusammen mit der effektvollen Beleuchtung zu ihrer besonderen Wirkung.

Tierfotografie

Im Rahmen der Tierfotografie bedeutet fotogra-fisch sehen:

tiere zu fotografieren. Ein 2-fach-Telekon- verter oder ein zusätzliches Telezoom 200-

Tierfotografie



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b Auf einen absolut ruhigen Hintergrund zuachten.

b Die Schärfe stets auf die Augen einzustellenund im Schatten liegende Augen aufzuhellen,um sie durch Lichtreflexe des Blitzes zu bele-ben.

b Störende Schatten zu erkennen und mithilfeeines Aufhellblitzes zu beseitigen.

Die meisten Hobbyfotografen scheuen die Tier-fotografie, weil sie im Gegensatz zur Fotografie

von Landschaften, Stadtlandschaften oderBlumen und Pflanzen sehr viel Geduld und einschnelleres Reaktionsvermögen erfordert. Hinzukommt, dass die Fotografie von frei lebendenTieren recht kostspielig ist, da man hierfür einTeleobjektiv benötigt, das unter Umständen so

viel kostet wie ein gebrauchter Pkw. Sobeschränkt sich das Fotografieren von Tieren inder Regel auf ein vorhandenes Haustier undeinen gelegentlichen Zoobesuch.

Tipps für die Tierfotografieb Der Tierfotograf benötigt ein lichtstarkes

Telezoom 50-200 mm, wenn er sich damit be-gnügt, Haustiere wie z. B. Pferde oder Zoo-

400 mm ermöglichen es, weiter entfernteTiere in Tierparks oder Zoos formatfüllendabzulichten.

b Da Aufnahmen mit einem solchen Objektiv nicht immer aus der Hand gelingen, sollte einStativ mit passendem Kugelkopf vorhandensein.

b Tiere in Bewegung fotografieren Sie am bes-ten mit einer Zeitvorwahl von mindestens

1/250 Sekunde, wobei die Kamera eventuell von Schärfepriorität auf Auslösepriorität um-geschaltet werden sollte.

b Falls vorhanden, kann man von Einzelbild-auf Serienbildschaltung umstellen.

b Für Porträts von relativ unbewegten Tieren ist die Blendenvorwahl vorzuziehen, um denTierkopf bei Blende 5,6 bis Blende 6,7 aus-reichend scharf abzubilden, wobei der Hinter-grund in Unschärfe versinkt.

b Man sollte stets darauf achten, dass derHintergrund möglichst ruhig ist. Sie sollten

deshalb den Hintergrund auf dem Kamera-monitor kontrollieren und gegebenenfalls dieBlende weiter öffnen, um die Schärfentiefe zu

verringern.

b Nach einiger Übung können Sie sich mithilfeder Abblendtaste einen Eindruck vom Ver-lauf der Schärfentiefe verschaffen. Dabei ist es wichtig, wie beim Menschenporträt auf die

Augen zu fokussieren.

b Liegen die Tieraugen im Schatten, sollte manmit dem Systemblitzgerät aufhellen, um

Auf die Augen kommtes anTierporträts sind nur dann lebendig, wenn das

Licht auf die Augen fällt. Liegen die Augen imSchatten, sind sie schwarz und leblos. Bei Tier-porträts sollten Sie genauso wie bei Menschen-porträts die Schärfe auf die Augen legen und da-

Tierfotografie



Lichtreflexe in die Augen zu zaubern. Ohnediese Lichtreflexe wirken die Augen leblos.

b Wer den Ehrgeiz hat, frei lebende Tiere abzu-lichten, braucht ein Teleobjektiv zwischen500 und 800 mm zuzüglich eines 2-fach-Tele-konverters.

Da solche Objektive ein solides Stativ und einenentsprechenden Kugelkopf voraussetzen, stei-gen die Anschaffungskosten für eine Grundaus-

rüstung, die sich schnell im Rahmen eines ge-brauchten Kleinwagens befinden.

rauf achten, dass das Licht auf die Augen fällt,sodass diese klar zu erkennen sind.

Aufhellblitz und Lichtreflexe nutzenMit dem Aufhellblitz eines starken Systemblitz-geräts können Sie für die nötige Aufhellung sor-gen und durch Lichtreflexe die Augen beleben.Bei großen Entfernungen, die nur mit einem

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Die Bildwirkung ist gering, da das Auge der Giraffe im Dunkeln liegt undsomit leblos erscheint. Ein solches Foto sollten Sie gleich löschen.

Der Lichtreflex im Auge entstand mithilfe des Systemblitzgeräts und wurde amPC verstärkt. In der Vergrößerung kann man das Braun des Auges erkennen,das aber noch zu sehr im Schatten liegt. Trotz des perfekten diagonalen Ver-laufs des Giraffenkopfs beeinträchtigen die dunklen A ugen die Bildwirkungerheblich.

Tierfotografie

Lichtreflexe

Wenn Lichtreflexe fehlen oder zu klein geraten

sind, können Sie diese nachträglich mit Ihrem

Bildbearbeitungsprogramm einfügen bzw. ver-

größern. Perfekte Ergebnisse gelingen nicht auf

Anhieb, wie das Giraffenfoto beweist.



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Hier ist das Auge des Kalbs deutlich zu sehen, sodass das Porträt einen sehrlebendigen Eindruck vermittelt. Das Rosa der Nüstern bildet einen Kontrapunkt zum Auge.

Obwohl das blaue Auge der Gans relativ mittig abgebildet ist, liegt der Halsim Goldenen Schnitt. Der ruhige Hintergrund sorgt für eine klare Hervorhe-bung des Vogelporträts.

Diese Detailaufnahme des Hundes lebt von dem klaren, bersteinfarbenen Auge.

400-mm-Teleobjektiv überbrückt werden kön-nen, ist auch ein starkes Blitzgerät überfordert.

Neutraler Hintergrund Wie kommt es zu solchen fehlerhaften Fotos? Un-sere Augen konzentrieren sich auf das wesentlicheM ti (hi d H h ) b i i t t

Hintergrund in Unschärfe versinkenlassenDa die Kamera bei kleiner Blendenöffnung (große Blendenzahl, z. B. Blende 16) auch den

Hintergrund scharf abbildet, dürfen wir unsnicht auf unsere Augen verlassen, sondernmüssen den Schärfeverlauf entweder mit der

Abblendtaste oder unserem digitalen Kamera-it üb üf

Tierfotografie



Motiv (hier den Hahn), wobei sie gesteuert vonunserem Hirn den Hintergrund ausblenden.

monitor überprüfen.

110

Dieser Hahn ist zwar scharf abgebildet und das warme Licht des Nachmittagslässt das Gefieder leuchten, aber der Hintergrund ist viel zu unruhig. Leidersieht man solche schlechten Fotos viel zu oft. Hier wurde zu sehr abgeblendet,sodass bei Blende 11 die Schärfentiefe so groß ist, dass der Hintergrund viel zu scharf abgebildet wird.

Der ruhige Hintergrund hebt das Porträt des Hahns hervor. Das Foto gewinnt an Lebendigkeit, da es gelang,

den Hahn beim Krähen abzulichten. Das Auge ist deutlich zu erkennen.

Verfügt Ihre Kamera über Motivprogramme, wählt das Porträtprogramm automatisch einegrößere Blendenöffnung, um den Hintergrundin Unschärfe versinken zu lassen.

Prüfen Sie das Bildergebnis sofort auf IhremMonitor im Modus „Vergrößerte Wiedergabe“,um gegebenenfalls ein besseres Ergebnis voneinem veränderten Standpunkt oder mit weiter

Tierfotografie



einem veränderten Standpunkt oder mit weitergeöffneter Blende zu erzielen.

Wer mit einer Spiegelreflexkamera fotografiert,kann den Hintergrund mithilfe der Abblendtasteüberprüfen. Üben Sie die Anwendung der

Abblendtaste. Anfangs werden Sie bei kleinerBlendenöffnung auf dem verdunkelten Sucher-bild nur wenig erkennen, aber mit wachsenderÜbung werden Sie mithilfe der Abblendtaste denSchärfentiefeverlauf gut beurteilen können.

Kleine Ursache, große Wirkung: Sie brauchennur in die Hocke zu gehen oder sich hinzuknien,

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Auch bei diesem Pferdeporträt ist der Hintergrund viel zu unruhig und lenkt vom eigentlichen Motiv ab. Hierhätte Blende 5,6 ausgereicht, um den Kopf im Profil scharf abzubilden und den Hintergrund verschwimmen zu lassen. Trotzdem sollten Sie auf einen möglichst neutralen Hintergrund achten.

Hier ist der Wald imHintergrund perfekt zueinem dunklen Grün undSchwarz verschwommen.Leider liegen die weißenZaunpfähle noch imBereich der Schärfentiefeund beeinträchtigen dasschöne Pferdeporträterheblich.

Dieses Foto beweist, dass ein Pferdekopf gegen den blauen Himmel fotogra-fiert stets ein gutes Pferdefoto ergibt. Dabei entsteht ein zusätzlicher Vorteildaraus, dass Sie die Blende ohne Angst vor einem unruhigen Hintergrund auf den Wert 8 schließen können. Bei dieser Blende erzielen Objektive erfah-rungsgemäß die beste Abbildungsqualität.

um ein so attraktives Pferdeporträt zu erzielen.Ein kleiner Mangel ist das fehlende Licht im

Auge.

Tipps zur PferdefotografiePferde sind nicht einfach zu fotografieren. Diemeiste Zeit grasen sie Weckt man ihre Neugier

Tierfotografie



meiste Zeit grasen sie. Weckt man ihre Neugier,kommen sie so nah an den Zaun heran, dass mansie ohne Zaun im Bild kaum fotografieren kann.

b Ein professioneller Pferdefotograf emp-fiehlt, ihre Aufmerksamkeit durch das Schüt-teln einer mit Steinen gefüllten Blechdose zu

wecken: Leider reagieren sie nur kurzfristig auf dieses ungewohnte Signal. Pferde sindsehr schreckhaft. Schon das versehentlicheÖffnen eines Regenschirms erschreckt sie so

sehr, dass sie davongaloppieren.

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Hier dient die grüne Weide als ruhiger Hintergrund. Kopf und Hals bilden zwei gegenläufige Diagonalen.Leider ist ein Stück des Zauns ins Bild gekommen. Mithilfe eines Bildbearbeitungsprogramms könnte erentfernt werden, wobei aber in Kauf genommen werden müsste, dass gleichzeitig die feinen Barthaareverschwinden würden.

Das Foto zeigt Pferde bei ihrer Hauptbeschäftigung. Nur durch die Hereinnahme des zweitenPferdes entstand durch die vorgetäuschte räumliche Tiefe ein passables Pferdefoto.

Auch die Nahaufnahme des grasenden Pferdes ergibt noch kein besseres Bild. Zwar ist dieBildwirkung stärker als bei dem obigen Foto, aber es ist noch immer kein faszinierendesPferdefoto.

b Der Fotograf könnte diese Ängstlichkeit nut-zen, um zu Galoppaufnahmen zu kommen.Dabei müsste ein Assistent oder eine Assis-tentin das Erschrecken übernehmen. Nur

werden die Pferdebesitzer das nicht gernsehen. Zumindest müsste man sie um Er-laubnis bitten.

Tierfotografie



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Bei diesem Porträt eines Friesenhengstes mit dem Himmel als Hintergrund istdas braune Auge trotz der langen Friesenmähne gut zu erkennen. Außerdemvermittelt die Kombination aus Himmel und Pferd ein Gefühl von Freiheit undWeite. Wie beim Menschenporträt sollten die Augen immer scharf sein. Beieinem so engen Ausschnitt eines schwarzen Motivs empfiehlt sich eine Belich-tungskorrektur nach –1, um das schwarze Fell korrekt schwarz wiederzugeben.

Die meisten Pferde scheinen im Stehen zu schlafen. Folglich sind liegende Pferde ein seltener Anblick Es isterstaunlich, wie graziös diese großen Tiere dabei wirken.

Das Gegenlicht lässt dieBarthaare des Hengstesleuchten. Da das Pferde-gesicht und die Augen imSchatten lagen, wurde einSystemblitzgerät als Auf-

heller benutzt. Dadurcherhält das Auge den not-wendigen Lichtreflex, derdem Porträt zu seinerLebendigkeit verhilft. Mansollte den Blitz aber nurbei viel Licht einsetzen,da bei dämmrigem Lichtdie Farbe der Pupillenverfälscht wird. Der unru-hige Hintergrund reduziert sich auf ein ver-schwommenes Dunkel-grün.

Tierfotografie



b Folglich braucht man sehr viel Geduld und einbisschen Erfahrung. Beispielsweise galoppie-ren Pferde gern, wenn sie nach längerem Stall-aufenthalt auf die Weide gebracht werden.

Zootiere wie in freier Natur Wer in einem Wildgehege oder einem Zoo foto-grafiert, hat in der Regel den Ehrgeiz, die Tiere

wie in freier Natur abzubilden. Da man häufig durch Maschendraht oder verschmierte Glas-

scheiben fotografieren muss, ist das gar nicht soeinfach. Den Maschendraht kann man eliminie-ren, indem man entweder das Objektiv durcheine Masche schiebt, wenn sein Durchmesserklein genug ist, oder möglichst nah an den Ma-schendraht herangeht.

Im Wildgehege und in modernen Zoos befindensich die Tiere leider meistens außerhalb derReichweite des üblichen 50-200-mm-Telezooms,sodass ein 2-fach-Konverter oder ein größeresTeleobjektiv notwendig wird.

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Nur bei ständiger Beobachtung von Pferden gelingt ein solches Fotos, das nicht etwa einlachendes oder sprechendes Pferd zeigt. Die Außergewöhnlichkeit der Mimik lässt eine gewisseUnschärfe vergessen.

Pferde im Trab, Galopp oder im Sprung sind die Highlights des Pferdefotografen. Viel Geduldist die Voraussetzung für das Gelingen solcher Fotos.

Tierfotografie



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Dieses Foto entstand in einem Wildgehege mit einem 400-mm-Teleobjektiv.Die Kamera befand sich auf einem soliden Stativ. Der Wald im Hintergrund ist zu einem Grün mit dunklen Senkrechten verschwommen, sodass sich dasHirschporträt plastisch hervorhebt. Die Augen sind klar zu erkennen, und dieZunge, mit der sich der Hirsch die Nase leckt, gibt dem Porträt eine besondere

Note.

Das Zootier befand sich hinter einem Maschendrahtzaun. Das Foto entstand, indem das Telezoom wenigeZentimeter vor dem Maschendrahtzaun positioniert wurde. Dadurch wurden die Maschen nicht mehrabgebildet. Das Auge ist klar erkennbar.

Dieser Schnappschuss beweist, dass der Fotograf neben der Fähigkeit des fotografischen Sehens auch sehr

viel Glück benötigt. Die drei Kattas mit ihren Dreiecksgesichtern bilden ein gestaffeltes Dreieck, während siesich aneinanderschmiegen und neugierig auf einen Punkt neben der Kamera starren.

Zootiere alslebenslängliche Gefangene„Fotografisch sehen“ beinhaltet auch, nicht nur

die schönen Dinge unseres Lebens abzubilden,sondern auch den Blick für Missstände und trau-rige Realitäten zu schärfen.

Das Gedicht „Der Panther“ von Rainer Maria

Tierfotografie



Rilke beginnt mit dem Satz: „Sein Blick ist vom Vorübergehen der Stäbe so müd geworden, dasser nichts mehr sieht“. Es schildert eindrucksvoll

am Beispiel eines schwarzen Panthers das trauri-ge Leben gefangener Tiere.

Um diese traurige und häufig übersehene Seitedes Lebens von Zootieren darzustellen, müssenSie den Maschendraht zu einem wesentlichenBildelement machen, anstatt ihn verschwinden

zu lassen.

Hier wurde darauf geachtet, dass kein Auge vomMaschendraht bedeckt wurde, um ihre traurige

116

Der Körper des Vogels befindet sich im Goldenen Schnitt, während der Schnabel eine Diagonale darstellt,die zu den grünen Zweigen weist. Der Körper bildet eine gegenläufige Diagonale. Das Wasser hinter demPelikan bildet einen absolut ruhigen Hintergrund.

Nach der Totalen sollteman heranzoomen, umein Porträt des fotografier-

ten Tieres einzufangen.Das schöne, weiß-gelbumrandete braune Auge,der hübsch gebeugte Kopf,der gedrehte Hals und dermächtige Schnabel ver-mitteln in der Detailauf-nahme einen graziösenEindruck dieses eher toll-patschig wirkenden Vo-gels. Durch den absolutruhigen Hintergrund wirdder Pelikankopf fast plas-tisch hervorgehoben.

Der Tiger wurde so fotografiert, dass der Maschendraht ein Auge frei lässt (derBlick in die Freiheit), während der Maschendraht den freien Blick des anderenAuges behindert. Der grüne Halm symbolisiert den Mangel an natürlicherUmgebung, in der das Raubtier vegetieren muss.

Wirkung nicht zu intensivieren.Um den diagonalen Verlauf derbeiden Köpfe noch zu verstär-ken und um dem Bild mehr

Spannung zu verleihen, wurdedie Kamera bewusst leicht ge-kippt. Ein Systemblitzgerät belebte die dunklen Augen des

Affenbabys.

Tierfotografie



117

Auch hier wurde darauf geachtet, dass ein Auge frei blieb. Dabei ergab sich,dass der Maschendraht quer über das andere Auge verläuft und so die einge-schränkte Sichtweise gefangener Tiere verdeutlicht. Die traurigen braunenAugen befinden sich im Goldenen Schnitt, und der Körper bildet eine Diagonale,sodass sich das gefangene Tier Schutz suchend in die Käfigecke zu drängenscheint.

Hier wird die Gefangenschaft besonders durch die Hände und Füße verdeutlicht,die das Drahtgitter umklammern. Der rechte Affe schmiegt sich Hilfe suchend anseinen Mitgefangenen und symbolisiert so die Verzweiflung der gefangenen Tiere.

Dieses Foto der gefangenen Affenmutter mit ihrem Kind erzielt beim Betrachter die stärkste Wirkung. Affenals unsere nächsten Verwandten erscheinen uns so menschenähnlich, dass ihre Gefangenschaft uns be-sonders berührt.

Arrangierte TierfotosDas folgende Schneckenfoto entstand im Gar-ten. Als Hintergrund wurde ein grüner Fotokar-ton an der Rückenlehne einer Gartenbank befes-

tigt. Die Schnecken befanden sich auf einemfrisch geschnittenen Ast, der mithilfe einer Zwin-ge an der seitlichen Armlehne festschraubt war.

Die Kamera mit dem Makroobjektiv Sigma2,8/105 mm befand sich auf dem Stativ. EineSchaumstoffmatte auf der Bank schützte dieSchnecken beim Abstürzen vor Verletzungen.

Von 75 Fotos konnte nur dieses eine als sehr gut bezeichnet werden.

Tierfotografie



118

Auch bei einem späteren Schnecken-Shooting unter ähnlichen Bedingungen gelang kein vergleichbares Foto, was beweist, dass Glück ein entscheidender Faktor für gute Fotos sein kann.

Menschenfotografie

In den meisten Fotoclubs sind Fotografien vonMenschen eher die Ausnahme, obwohl ihre Mit-glieder privat häufig ihre Kinder, den Ehepart-ner die Oma und andere Verwandte bei Fami

Sie müssen dem Model sagen, wie es posierensoll, wenn es kein Profimodel ist, das viel Geldkostet. Sie müssen sich Gedanken über eine pas-sende Location für Außenaufnahmen machen

Menschen fotografieren



119

ner, die Oma und andere Verwandte bei Fami-lienfesten oder im Urlaub fotografieren. Dabei entstehen jedoch meist nur anspruchslose Er-

innerungsfotos.

Warum fotografieren anspruchsvolle Hobbyfo-tografen nur selten Menschen? Da sind zumeinen psychologische Hemmnisse. Es ist nicht leicht, auf Menschen zuzugehen und sie zu bit-ten, sich für eine Porträtaufnahme zur Verfügung

zu stellen.

Hinzu kommen rechtliche Bedenken, da man die Aufnahmen von Menschen nur veröffentlichendarf, wenn man die schriftliche Erlaubnis seinesModels vorweisen kann. Dies trifft jedoch nurzu, wenn die Fotos einer Bildagentur angebotenoder im Rahmen einer Ausstellung gezeigt wer-

den sollen.

Wer seine Porträts in einer reinen Fotocommuni-ty zeigen will, benötigt keinen Model-Release-

Vertrag, wobei trotzdem das Einverständnis desModels vorliegen sollte. Selbst wenn im Bekann-tenkreis attraktive Frauen oder Männer bereit

sind, sich fotografieren zu lassen, wird derNatur- oder Tierfotograf zögern.

Bei der Menschenfotografie müssen Sie Regieführen, was Sie bisher noch nie gemacht haben.

sende Location für Außenaufnahmen machen.

Für Innenaufnahmen muss ein ausreichend gro-

ßer Raum mit Scheinwerfern oder einer Studio-blitzanlage vorhanden sein (vgl. auch das Kapitel „Einsatz einer Studioblitzanlage“, Seite 102). Die

Anschaffung einer Studioblitzanlage ist mit nicht unerheblichen Kosten verbunden, die die mei-sten Hobbyfotografen scheuen. All das schreckt

Amateurfotografen ab.

Dabei ist die semiprofessionelle Menschenfoto-grafie gar nicht so schwierig. Zum Beispiel er-leichtert der nachfolgende Tipp die Regiefüh-rung erheblich.

Mit einem Posen-Ordner arbeiten

Laden Sie sich Porträts von Frauen, Männern und Kindern in verschie-

denen Posen für Innen- und Außenaufnahmen aus dem Internet her-

unter (z. B. www.fotocommunity.de) und speichern Sie sie auf einer

CD. Lassen Sie sich von den Porträts Abzüge in der Größe 13 x 18 cm

erstellen und sammeln Sie diese in einem Posen-Ordner. Wenn Sie ein

Model gefunden haben, das von Ihnen fotografiert werden möchte,

können Sie zusammen anhand des Ordners Posen auswählen, die

Ihrem Model zusagen und die es gern nachstellen würde. Dabei muss

der Fotograf nicht befürchten, nur Plagiate zu produzieren, da seinModel die Posen lediglich annäherungsweise nachstellen kann und

aufgrund seiner individuellen Persönlichkeit auch individuell interpre-

tieren wird.

Models findenFalls Sie Kinder, Nichten oder Neffen im Teena-geralter haben, sind Ihre Chancen recht gut, hüb-sche junge Models zu finden. Besonders junge

Mädchen träumen im Alter zwischen 16 und 18davon, als Supermodel entdeckt zu werden, wäh-rend sich die meisten Jungs im gleichen Alternoch mit Akneproblemen herumschlagen.

Wenn Ihnen erst einmal gelungen ist durch die

Eine andere Möglichkeit besteht darin, kostenlosMitglied in einem Internetportal wie

www.Model-Kartei.de zu werden. Hierbei han-delt es sich um einen Treffpunkt für Models,

Fotografen, Visagisten und Agenturen, an demKontakte geknüpft und Termine für Fotoshoo-tings vereinbart werden können.

Die Models geben auf ihrer Seite an, ob sie fürPorträt Fashion Bademoden Dessous Teilakt

Menschenfotografie



Wenn Ihnen erst einmal gelungen ist, durch die Vermittlung Ihrer Kinder, Neffen oder Nichtengute Aufnahmen von einem dieser zukünftigen

Supermodels zu machen, wird die Nachfragedurch Mundpropaganda schnell steigen, be-sonders wenn Sie diese Aufnahmen kostenlosmachen und dem Model eine CD mit den Fotosschenken.

Gefragt sind vor allem Kalender, die Models in

verschieden attraktiven Posen zeigen und die sieihren Freunden zu Weihnachten schenkenkönnen. Für einen solchen Kalender sind diemeisten Jugendlichen sogar bereit, von ihremTaschengeld bis zu 50 Euro zu zahlen.

Die zukünftigen Supermodels wissen im Übri-gen schon recht gut, worauf es ankommt, und

erscheinen zum Fotoshooting mit einer großenTasche passender Bekleidung. Hinzu kommt,dass die jungen Damen die Kunst des Schmin-kens und eines guten Make-ups in der Regel per-fekt beherrschen, sodass sich eine teure Visagi-stin erübrigt.

Jetzt brauchen Sie nur noch gemeinsam mit Ihrem Model anhand des Posen-Ordners wir-kungsvolle Posen festzulegen, die Ihr Model nachstellen kann.

Porträt, Fashion, Bademoden, Dessous, Teilakt,klassischen Akt bzw. stehen wollen. Dabei ver-langen die erfahrenen Models Stundenhonorare,

während die Newcomer bereit sind, sich kosten-los fotografieren zu lassen, weil sie gute Fotos

von sich benötigen.

Model-Release-Vertrag

Einen sogenannten Model-Release-Vertrag er-halten Sie von der Bildagentur (Download), derSie Personenfotos zum Verkauf anbieten. DieEinwilligung der abgebildeten Personen ist dieGrundvoraussetzung für den Verkauf. Der abge-bildete Vertrag ist eine gekürzte Fassung eines

Agenturvertrags, der aber alle wesentlichenBestandteile enthält und von den Bildagenturen

akzeptiert wird.

Die meisten Menschen haben nichts dagegen,dass ihre Fotos veröffentlicht werden. Besondersjunge attraktive Frauen und Männer hoffen, ent-deckt zu werden, wenn ihre Fotos in einer Bild-agentur einem breiten Publikum zugänglich ge-

macht werden.

Sie werden die Freigabeerklärung unterschrei-ben, besonders wenn ihnen eine Beteiligung am

Verkaufserlös vertraglich zugesichert wird. Lei-

120

der sind die Verkaufschancen im digitalen Zeital-ter eher geringer geworden, da das Angebot erheblich zugenommen hat. Die erzielbarenPreise, von denen die Bildagentur 50 % kassiert,

sind stark gesunken.

Menschen im Freienfotografieren

Kamera nah an das Gesicht, speichert die Blen-de-Zeit-Kombination und löst aus der notwendi-gen Distanz aus.

Am einfachsten gelingen Porträts im Freien bei bedecktem Himmel, da die Gesichter gleich-mäßig ausgeleuchtet werden. Das Model braucht nicht zu blinzeln oder die Augen zusammen-zukneifen, da das Sonnenlicht durch die Wolken-decke gedämpft wird.

Menschenfotografie



gBeim Fotografieren von Menschen ist es beson-dern wichtig:

b Auf einen absolut ruhigen und farblich pas-senden Hintergrund zu achten.

b Die Schärfe stets auf die Augen einzustellen.b Störende Schatten im Gesicht zu erkennen

und mithilfe eines Aufhellblitzes zu beseiti-gen.

b

Für natürlich wirkende Posen zu sorgen, diedie Persönlichkeit des Models unterstreichen.

Für die Porträtfotografie verwendet man einleichtes Teleobjektiv bzw. Telezoom, wobei Ihnen ein Telezoom 55-200 mm erlaubt, das Ge-sicht formatfüllend abzubilden, ohne dass SieIhren Standort wechseln müssen. Ganzkörper-

aufnahmen gelingen in der 50-mm-Stellung, wenn Sie entsprechenden Abstand von IhremModel halten.

Da die Augen stets scharf sein sollten, empfiehlt es sich, manuell auf die Augen scharf zu stellenund möglichst ein Stativ zu benutzen. Der Auto-

fokus könnte ansonsten auf die Idee kommen,die Schärfe auf die Nasenspitze zu legen.

Die richtige Belichtung ermittelt man durch eineSpotmessung auf das Gesicht, oder man hält die

decke gedämpft wird.

Anderseits fehlen Lichtreflexe im Haar, sodass

den Porträts die Lebendigkeit fehlt. Bei Sonnen-licht sollte man das Model mit dem Rücken zurSonne stellen, damit es nicht die Augen zu-sammenkneifen muss. Das Sonnenlicht bringt die Haare zum Strahlen, was besonders bei Blon-den sehr effektvoll ist.

Schatten aufhellen und Lichtreflexefür die AugenDa das Gesicht jetzt im Schatten liegt, benötigenSie einen Aufhellschirm oder ein Systemblitzgerät,mit dem Sie die Schatten aufhellen und Lichtrefle-xe in die Augen zaubern. Das Blitzgerät sollte überdie High-Speed-Funktion (HSS) verfügen, damit man auch bei sehr hellem Licht, z. B. am Mittel-

meerstrand, den Aufhellblitz einsetzen kann, wenn die normale Synchronzeit von z. B. 1/200Sekunde überschritten wird (siehe auch die Blitz-Tipps im Kapitel „Makro- und Nahfotografie“,Seite 89).

121

Zu hartes Licht dämpfen

Mit einem OmniBounce-Plastikdiffusor dämpfen

Sie das harte Licht des Blitzgeräts und erzielen

einen weichen Aufhellblitz.

Das Systemblitzgerät ist die einfachere Lösung,man benötigt aber für den Aufhellschirm einen

Assistenten, der den Aufhellschirm halten undrichtig positionieren muss. Obwohl die Wirkung

Menschenfotografie

Blitzleistung reduzieren

Wem der Aufhellblitz der Programmautomatik zu

stark erscheint, der sollte mit einer Reduzierung

der Blitzleistung (–0,5 bis –3,0) experimentieren.



g p gdes Aufhellblitzes nicht so gut zu kontrollierenist wie die des Aufhellschirms, dosieren die mo-

dernen Systemblitzgeräte den Aufhellblitz ziem-lich perfekt.

Eine weitere Möglichkeit, die Lichtabgabe desBlitzes zu vermindern, besteht darin, zunächst diefür das Tageslicht adäquate Blende bei ISO 100 zuermitteln und im Manuell-Status einzustellen, um

anschließend die ISO-Zahl auf 200 oder 400 zuerhöhen, sodass der Blitz veranlasst wird, einenschwächeren Aufhellblitz zu produzieren.

Porträtaufnahmen im FreienBei jeder Porträtaufnahme im Freien sollten Sieauf einen möglichst ruhigen Hintergrund ach-ten. Eine Wiese, eine grüne Hecke, eine Mauer,

eine Wasserfläche können ideale Hintergründeabgeben.

Weil das Öffnen der Blende die Schärfentiefe ver-mindert, sollte man in Hinblick auf den Hinter-grund eine Blende zwischen 5,6 und 8 wählen. DaTelezooms über eine geringere Schärfentiefe ver-

fügen, wird der Hintergrund in der Regel unscharf wiedergegeben, insbesondere wenn er weiter ent-fernt ist. Stellen Sie deshalb Ihr Model nicht di-rekt, sondern in einer Entfernung von drei bis vierMetern vor die Hecke oder Mauer.

122

Das Porträt entstand im Schatten eines offenen Wohnwagenvorzelts. Ein Aufhellblitz mit OmniBounce-Diffu-

sor leuchtete das Gesicht aus und sorgte für Lichtreflexe in den Augen. Die diagonale Haltung des Kopfs gibtdem Porträt eine eigenwillige Note. Der Hintergrund könnte ruhiger sein, aber er ist nicht so unruhig, dass ervom Porträt ablenkt. Ein stärkeres Öffnen der Blende auf 5,6 hätte den Hintergrund noch mehr verschwim-men lassen, wobei aber die Gefahr bestanden hätte, dass die Schärfentiefe nicht ausgereicht hätte, um dasGesicht von der Nasenspitze bis zum Ohr scharf zu stellen.

Menschenfotografie

Die grünen Büsche befan-



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Dieses Porträt entstand ohne Aufhellblitz an einem See. Obwohl der Hinter-grund absolut ruhig ist und das Porträt in klassischer Manier mit Blick überdie Schulter aufgenommen wurde, zerstören die starken Schatten im Gesichtdie Wirkung des Porträts. Es beweist, dass auch bei hellem Sonnenscheinnicht auf das externe Blitzgerät verzichtet werden kann, das über High-Speed-Synchronisation (HSS) verfügen sollte, um auch aufhellen zu können,wenn die Synchronisationszeit überschritten wird.

Die grünen Büsche befanden sich ca. sechs Meterhinter dem Model, sodass

sie trotz Blende 8 zueinem neutralen Dunkel-grün verschwimmen. Dasrote T-Shirt belebt die Por-trätkomposition und har-moniert mit dem „war-men“ Dunkelgrün desHintergrunds. Der Aufhell-blitz mit OmniBounce-Vor-

satz sorgte für eine schat-tenfreie Ausleuchtung desPorträts.

Auch dieses Foto entstand mit Aufhellblitz. Die Hände begrenzen das Fotonach unten hin und fügen sich harmonisch in die Porträtkomposition ein.Leider bilden Sandstrand und Wasserfläche einen etwas unruhigen Hinter-grund.

Wer die Funktion der Abblendtaste geübt hat,kann den Verlauf der Schärfentiefe mit ihrerHilfe recht gut kontrollieren. Der digitale Por-trätfotograf kann sein Foto mit gewissen Ein-schränkungen auf dem Monitor kontrollieren.

Menschenfotografie



Mit Bildausschnitten experimentieren

Experimentieren Sie mit dem Bildausschnitt. Auch in der Menschenfotografie können Detail-aufnahmen sehr wirkungsvoll sein, da ihre plaka-tive Wirkung fast automatisch gute Fotos zurFolge hat.

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Hier dient nur der helle Sand des Strands als neutraler Hintergrund. Dasexterne Blitzgerät mit OmniBounce-Vorsatz erzielt eine weiche Aufhellung desGesichts. Das Rot des T-Shirts belebt die Wirkung des Porträts.

Die Pose und der nachdenklich in die Ferne gerichtete Blick unterstreichen den s tillen Charakter der jungenFrau.

Das Foto beweist, dass Menschenfotografie auf das Gesicht verzichten kann.Diese Topografie des weiblichen Körpers erzielt seine starke Wirkung, ohnedas Gesicht zu zeigen. Die Tauchermaske bildet mit ihrem zum Bikini passen-

den Gelb einen wirkungsvollen Kontrapunkt und perfektioniert die Bildkom-position. Sie assoziiert einen sportlichen Aspekt des weiblichen Torsos. Derdiagonale Verlauf des weiblichen Körpers schafft die notwendige Spannungund bewirkt, dass der Blick des Betrachters den weiblichen Körper von linksnach rechts und wieder zurück erkundet.

Kinder vor der KameraKinder sind das Hauptmotiv der meisten Foto-grafen, die ihre geliebten Kinder oder Enkel immer wieder ablichten. Leider wird dabei viel zu

wenig auf einen ruhigen Hintergrund geachtet,und die kleinen Einbaublitze verursachen in derRegel rote Augen, sodass die Bilder höchstens alsErinnerungsfotos taugen.

Setzen oder stellen Sie Ihr Model nicht zu nah

Menschenfotografie



vor den neutralen Hintergrund. Dann vermeidenSie den unschönen Schatten des Aufhellblitzes.

Oma und Opa vor der KameraSenioren – die Oma, der Opa – werden ebenfallshäufig fotografiert, wobei selten gute Porträts

125

Das Foto entstand im Freien, wobei das Blitzlicht dominierte, sodass der Hintergrund in Dunkelheit versinkt.Der Systemblitz hat das Gesicht perfekt ausgeleuchtet. Lediglich die Haare im hinteren Bereich sind zu dun-kel abgebildet. Das Foto beweist, dass ein Kinderporträt auch ernst sein kann und dass das Kind nicht in dieKamera schauen muss. Rote Kleidung ist immer bildwirksam.

Dieses Kinderfoto entstand vor einem rostroten Hintergrund mit einem Aufhellblitz. Das Kind saß quer zurKamera und schaute über die Schulter in die Kamera. Dies ist eine altbewährte Pose, die Sie immer wiederanwenden können. Kritik: Der Blitz hat einen unschönen Schatten hinter dem Kopf erzeugt, da das Kind zunah vor dem Hintergrund saß.

Solche Porträts gelingen ganz einfach, wenn Siedie Person mit der Sonne im Rücken vor einemhalbwegs neutralen Hintergrund posieren lassen.Ihr Model muss nicht in die Sonne schauen und

die Haare erhalten einen attraktiven Lichtsaum.Mit dem Systemblitz oder einem Aufhellschirm wird das im Schatten befindliche Gesicht aufge-hellt.

Menschenfotografie



entstehen, obwohl es gar nicht so schwer ist, ein-drucksvolle Fotos von alten Menschen zumachen. Anderseits sind speziell ältere Frauenmit dem Ergebnis unzufrieden, da sie nicht bereit

sind, ihr Alter und die damit verbundenen Be-gleiterscheinungen zu akzeptieren. Hier müssenSie das Foto mithilfe des Bildbearbeitungs-programms ein wenig schönen und Altersfleckenentfernen.

Menschen im Wohnzimmer

fotografierenDie wenigsten Fotoamateure können sich eineigenes Fotostudio einrichten. Also müssen sieihre Models im Wohnzimmer fotografieren,nachdem die Möbel zur Seite gerückt wurden.Dabei sollte ein freier Raum von ca. 3,50 x4,50 m entstehen.

Mischlicht vermeidenDie Fenster sollten über Rollläden verfügen, dader Raum abgedunkelt werden muss, um Misch-licht zu vermeiden. Als neutralen weißen Hinter-grund können Sie eine 1,80 m breite Diaprojek-tionswand verwenden, wobei Sie für liegendePosen weißen Stoff mit Wäscheklammern am

unteren Rand der Projektionsleinwand befestigen.

Zur Erzielung eines schwarzen oder farbigenHintergrunds hängen Sie entsprechenden Stoff über die Projektionsleinwand, der lang genug sein sollte, um ihn für liegende Posen auf demBoden ausbreiten zu können. Es gibt ihn preis-

wert in den Maßen 5,00 x 2,50 m.

Für optimale Ausleuchtung sorgenZur Ausleuchtung benötigen Sie mindestenszwei Studioblitzgeräte mit 300 Ws wie im Kapi-

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Dieses Porträt entstand im Garten. Die alte Dame s tand mit dem Rücken zumSonnenlicht, sodass ihre weißen Haare aufleuchteten und der Hintergrundschwarz abgebildet wurde. Mithilfe des Systemblitzgeräts wurde das imSchatten befindliche Gesicht aufgehellt, wobei es nur zu einer kleinen Refle-xion am rechten Brillenrand kam. Die Schulter am linken Bildrand ist über-strahlt.

tel „Makros im Wohnzimmerstudio“ beschrie-ben. Bei den nachfolgenden Porträts wurde einBlitz mit der Softbox 60 x 60 cm als Hauptlicht auf volle Leistung eingestellt, während der zwei-

te Studioblitz mit halber Kraft als Hilfslicht gegen einen weißen Schirm mit einem MeterDurchmesser geblitzt wurde.

Die richtige Blende ermittelnDie notwendige Blende können Sie mit einempreiswerten Electra Blitzbelichtungsmesser er

Menschenfotografie

DSLR nur mit Blitzbuchse

Wer eine digitale Spiegelreflexkamera kauft, soll-

te zum einen darauf achten, dass sie über eine

Blitzbuchse zum Anschluss des Studioblitzkabels

verfügt. Zum anderen sollte die Möglichkeitbestehen, sie während des Fotoshootings mit

dem PC bzw. Laptop zu verbinden, sodass jedes

Foto sogleich auf dem Monitor begutachtet wer-

den kann. Dies erleichtert das Fotoshooting

ungeheuer, da verunglückte Posen sofort verbes-



preiswerten Electra-Blitzbelichtungsmesser er-mitteln und im Manuell-Status auf die Kamera

übertragen. Die Handhabung des Belichtungs-messers wird ebenfalls im Kapitel „Makros im

Wohnzimmerstudio“ auf Seite 101, erklärt.

Natürlich können Sie die richtige Blende auchdurch Probieren ermitteln. Sie fotografieren z. B.das erste Porträt mit Blende 8. Falls es auf dem

Monitor zu hell erscheint, nehmen Sie für dasnächste Bild Blende 11.

Da Blende 8 die Schärfe von der Nasenspitze biszu den Ohren garantiert, sollten Sie die Blitzstär-ke so lange variieren, bis der BelichtungsmesserBlende 8 anzeigt.

Verschlusszeit wählen Als Verschlusszeit wählen Sie die höchstmögli-che Blitzsynchronzeit Ihrer Kamera. Für Por-träts eignet sich ein Telezoom 55-200 mm, wobei die Spiegelreflexkamera auf einem soliden Stativ stehen sollte.

Für Ganzkörperaufnahmen sollten Sie aufgrundder beengten Raumverhältnisse ein Weitwinkel-zoom 17-70 mm verwenden.

127

g g

sert werden können.

Der Blick über die Schulter ist eine klassische Pose. Das Model trug ein Topmit tiefem Rückenausschnitt, sodass die Aufnahme fast wie eine Aktaufnahmewirkt. Das Model ist ein Beleg dafür, dass es in unserer Nachbarschaft sehrschöne Menschen gibt, die bereit sind, sich kostenlos fotografieren zu lassen.

Menschenfotografie

Schärfe manuell einstellen

Da preiswerte Studioblitzgeräte nur über ein

schwaches Einstelllicht von ca. 100 Watt ver-

fügen und das Wohnzimmerstudio abgedunkelt

sein muss, um Mischlicht zu vermeiden, ist derautomatische Autofokus häufig überfordert.

Man sollte die Schärfe deshalb manuell auf die

Augen einstellen. Ein Porträt kann nur dann als

gelungen bezeichnet werden, wenn die Augen

des Models scharf sind. Bei der Verwendung



Bei diesem Porträt der dunkelhaarigen Sarah wurde eine rostrote Decke über die schwarzeLedercouch gelegt, sodass eine sehr warme undausgewogene Farbkomposition erzielt wurde, bei der die Struktur der dunkelroten Haare erkenn-bar blieb.

Die dunkelhaarige Sarah wollte zunächst nicht lachen. Sie war in Begleitung zweier Freundinnenerschienen. Lustige Kommentare der Freundin-nen lockerten die Atmosphäre auf, sodass esnicht lange dauerte, bis Sarah lachte.

128

eines Telezooms 50-200 mm sollten Sie auf die

Augen zoomen und in der Stellung 200 mm dieSchärfe manuell auf die Augen einstellen. An-

schließend zoomen Sie auf die gewählte Brenn-

weite zurück und lösen aus. Da diese Methode

nicht bei jedem Objektiv zu scharfen Ergebnissen

führt, sollte man sein Telezoom vorher bei hellem

Licht testen.

Der Vorteil der diagonalen Kopfhaltung für Porträts wurde bereits im Kapitel „Diagonalen“ erläutert. Hierwar von Nachteil, dass sich die schwarzen Haare des Models nicht von dem schwarzen Leder der Couchabhoben. Die langen Haare der jungen Frau sind nur am Ansatz erkennbar.

Die Bildwirkung des schönen Gesichts wird durch die diagonale Kopfhaltung verstärkt. Der Blick des Betrach-ters wandert von den vollen Lippen über die feine Nase zu den blauen Augen, um bei den langen dunklenHaaren zu verharren und dann zu Augen und Mund zurückzukehren.

Menschenfotografie



129

Ein Stuhl eignet sich gut als Requisite für das Model. Er bietet einen Halt fürdas anfänglich noch unsichere und nervöse unerfahrene Model. Bei dieserPose hätte das Kinn eine Idee höher sein können. Die mittige Anordnung desPorträts erscheint hier gerechtfertigt. Ein strahlendes Lächeln belebt das Por-trät, aber man sollte nicht versuchen, sein Model gegen seine Natur mit selt-

samen Aufforderungen wie „Cheese“ oder „Spaghetti“ zum Lächeln zu ani-mieren.

Die diagonale Kopfhaltung ist hier nicht so ausgeprägt, aber die extreme Nahaufnahme verbunden mit demstrahlenden Lächeln gibt dem Foto eine fast intimen Note. Von Nachteil ist die angeschnittene Hand. Hierwäre eine Änderung der Pose vorteilhafter gewesen.

Eine gewohnte Tätigkeit trägt dazu bei, dass sich das Model entspannt. Außerdem erhöht es die Verkaufs-chancen bei einer Bildagentur. Man beachte die leicht diagonale Kopfhaltung.

Menschenfotografie



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Dieses Foto entstand mithilfe des Weitwinkelzooms 17-70 mm und zeigt dieGrenzen der Ganzkörperfotografie im Wohnzimmerstudio. Leider fehlt die letzteSchärfe. Das Foto wurde mit Photoshop bearbeitet, um die weiße Wand hinterder Couch verschwinden zu lassen.

Hände sind ein Problem bei Porträts. Die abgeschnittene Hand hinter dem Ohrwirkt deplatziert. Auch der linke Arm ist abgeschnitten. Schuld daran sind diebeengenden Raumverhältnisse im Wohnzimmerstudio.

Bei dieser etwas ungewohnten Pose harmonieren die beiden Hände. Der abgeschnittene Ellenbogen ist dasErgebnis der beschränkten Raumverhältnisse.

Natürliche Ausstrahlung beibehaltenEs versteht sich von selbst, dass Sie die Möglich-keiten der Bildbearbeitung nutzen, um kleineHautunreinheiten zu beseitigen. Der Wunsch,ein schönes Gesicht mithilfe des PCs noch schö-ner zu gestalten, sollte jedoch stets die Natürlich-keit im Auge behalten.

Wer mit allerlei Tricks die natürliche Beschaffen-heit der Haut so verfremdet, dass ein maskenhaft schönes Gesicht das Ergebnis ist, sollte lieber

Menschenfotografie



ggleich perfekte Schaufensterpuppen anstatt Men-

schen fotografieren. Ziel der Porträtfotografie ist es, die Persönlichkeit und Ausstrahlung des abge-bildeten Menschen für den Betrachter erkennbarzu machen, nicht aber ihn zu einem Kunstpro-dukt zu verfremden.

Da das Model auf dem ersten Foto zu mittig stand, wurde das Bild dupliziert und ein engerer

Ausschnitt gewählt. Dadurch rückte das Porträt in den Goldenen Schnitt. Gleichzeitig wurde derdurch die Perspektive zu dick erscheinende linke

Arm angeschnitten und erscheint somit schma-ler. Aufgrund der kleinen Ausschnittkorrektur

wurde ein Porträt mit viel stärkerer Wirkung er-zielt.

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Dadurch, dass das Model auf dem Boden liegt und der Fotograf von oben fotografiert, wird das Dekolleténoch stärker betont. Der Kopf befindet sich im Goldenen Schnitt, und die oft problematischen Hände fügensich hier ganz natürlich in die Bildkomposition ein.

Menschenfotografie



Schwarzweiß-PorträtsSchwarz-Weiß-Fotos sind auch bei jungenModels immer noch sehr beliebt, nicht nur weil diese die Hautprobleme besser vertuschen alsFarbaufnahmen. Bei vielen digitalen Kameraslässt sich ein Schwarz-Weiß-Modus einstellen. Esist jedoch empfehlenswerter, in Farbe zu foto-grafieren und bei Bedarf ausgewählte Farbfotosam PC in Schwarz-Weiß umwandeln. Dabei ist es

nicht ganz einfach, die Qualität von Aufnahmenzu erzielen, die mit Schwarz-Weiß-Negativfilmaufgenommen wurden.

Noch immer werden die hochwertigen Fine-Art-Fotos in Schwarz-Weiß präsentiert. Auch dieMehrzahl der anspruchsvollen Aktaufnahmen

wird unverändert in Schwarz-Weiß aufgenom-men bzw. umgewandelt. Die edle Vornehmheit

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Durch den gewählten Bildausschnitt hat das Porträt an Intensität und erotischer Auss trahlung gewonnen. Die Haltung wirkt gerader und s tolzer. Der Kamerablick vonoben modelliert das Dekolleté.

Menschenfotografie



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Hier ist ein fast perfektes Porträt gelungen. Der Kopf hebt sich gegen den weißen Hintergrundab, die gefalteten Hände befinden sich unterhalb des Kinns und ruhen auf dem angezogenenKnie, das durch die Perspektive ein wenig zu dick erscheint. Die Augen wirken durch die vonder Studioblitzanlage erzeugten Lichtreflexe sehr lebendig. Das Lächeln ist natürlich, und dasGesicht befindet sich außerhalb der Bildmitte.

Ein Porträt darf ernst sein. Es soll den Charakter des fotografierten Menschen verdeutlichen.Wenn das Model die Pose ernst interpretiert, sollten wir es nicht zu einem Lachen animieren.Dieses klassische Schwarzweiß-Porträt mit leicht diagonaler Kopfneigung wurde mit einerSoftbox weich ausgeleuchtet. Das Gesicht dieser schönen jungen Frau lebt von den großenAugen und der leichten Melancholie des Gesichtsausdrucks.

Menschenfotografie



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Bei diesem ernsten Porträt im Halbprofil befindet sich das Kinn in ausreichender Höhe über den gefalteten Händen. Das Foto zeigt, dass das Model nicht immer in die Kamera schauen muss.

der Schwarzweiß-Fotografie ist unübertroffen,deshalb drucken Fine-Art-Fotografiezeitschrif-ten ihre Fotos noch immer in Schwarzweiß aus.

Paare vor der Kamera Wenn Sie einem fotogenen Pärchen anbieten, eszu fotografieren, ist die Chance der Zustimmung größer, als wenn Sie, besonders als junger männ-licher Fotograf, einer hübschen jungen Dame dasAngebot nterbreiten sie z fotografieren Z

Menschenfotografie



Angebot unterbreiten, sie zu fotografieren. Zu

zweit ist man beim ersten Fotoshooting wenigernervös. Aus diesem Grund sollten Sie einem jun-gen Model stets raten, einen Freund oder eineFreundin mitzubringen, auch wenn es alleinfotografiert werden soll.

Aus Zeitgründen konnte derHintergrund nicht mehr geän-dert werden. Folglich mussteeine Pose gefunden werden, diesich von dem typischen Meister-fotografenporträt entfernte.

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Leider lächelte der junge Mann so intensiv, dass seine Augen kaum noch zu erkennen sind. Außerdem eig-nete sich der schwarze Hintergrund nicht für seine schwarze Jacke und die schwarzen Haare. Zudem wirktdie Pose ein wenig kitschig.

Durch die Rücken-an-Rücken-Pose wurde ein sehrindividuelles Porträt erzielt, das durch eine gewissekühle Eleganz der Bildkomposition die kitschigeKomponente des oberen Foto eliminiert und denschwarzen Hintergrund rechtfertigt.

Stillleben

Wann bezeichnet man ein Foto als Stillleben? Inder Malerei versteht man laut Herders Lexikondarunter die „Bezeichnung für eine im Gemäldedargestellte Gruppierung von Gebrauchsgegen

die Motive im Vergleich zu den mittelalterlichenStillleben mit Früchten, Weinkrügen und totenFasanen erheblich verändert. Moderne Produktebestimmen heute die Inhalte der Stillleben

Moderne Stilllebenfotografie



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dargestellte Gruppierung von Gebrauchsgegen-

ständen des Alltags, Früchten, Blumen, (meist toten) Tieren, Geräten usw. Der Wert dieserselbstständigen Gattung der Malerei liegt in derZusammenstellung, in Formen und Farben undder oft kostbar minutiösen Malweise.“

Die moderne Stilllebenfotografie spiegelt sichheute in der Produktwerbung. Dabei haben sich

bestimmen heute die Inhalte der Stillleben,

wobei häufig trotz des kommerziellen Hinter-grunds sehr künstlerische Arbeiten entstehen.Hier ergibt sich übrigens eine Parallele zur Still-lebenmalerei. Die alten Gemälde, die wir heutebewundern, waren Auftragsarbeiten, derenInhalte von Adeligen, reichen Kaufleuten oderKirchen vorgegeben wurden.

Daneben findet man in Fachbüchern, Fotozeit-schriften und im Internet sehr individuelle nicht kommerzielle Arbeiten. Gemeinsam ist allenStillleben, mit Ausnahme von vorgefundenenStillleben, dass sie aufgrund einer bestimmtenIdee ganz bewusst arrangiert werden.

Arrangierte StilllebenSelbst im Urlaub lassen sich Stillleben mit einbisschen Fantasie leicht gestalten.

Außerdem reicht die Schärfentiefe nicht aus, umalle Requisiten ausreichend scharf abzubilden.Hier wäre eine kleinere Blendenöffnung notwen-dig gewesen. Ein stärkeres Kippen der Kamerahätte zu einem ausgeprägteren diagonalen Ver-lauf der Requisiten geführt.

Hier wurden ein paar Urlaubs- und Picknickrequisiten auf dem Felsstrand von Kroatien zu einem Stilllebenmit dem Titel „Sunshine Reggae“ arrangiert. Da Sie im Urlaub improvisieren müssen, kann es passieren,dass wie im obigen Beispiel die Requisiten farblich nicht zueinander passen. Leider ist die Farbe des Bikini-oberteils zu dunkel, und der orangefarbene Turnschuh passt nicht so recht zu den anderen Farben.

Requisiten gezielt arrangierenZu Hause in Ihrem „Wohnzimmerstudio“ kön-nen Sie die Requisiten gezielter arrangieren, wiebei dem nachfolgenden Stillleben mit dem Titel „Vergänglichkeit“.

Hier wurden Requisiten ausgewählt, die die Ver-gänglichkeit symbolisieren und farblich aufeinan-der abgestimmt sind. Die Aufnahme zeigt einFoto aus der Frühzeit der Fotografie, alte, nicht mehr aktuelle Lexika, eine alte Waage, einenTrockenblumenstrauß einen Porzellanelefanten

Stillleben



Trockenblumenstrauß, einen Porzellanelefanten

und eine Sanduhr. Für die Ausleuchtung wurdenzwei 1.000-Watt-Halogenscheinwerfer benutzt,deren hartes Licht durch ein vorgespanntes wei-ßes Betttuch gedämpft wurde.

Seien Sie sparsam im Hinblick auf die Requisi-ten, wenn Sie ein Stillleben arrangieren. Nicht nur der Anfänger neigt dazu, sein Stillleben zuüberladen. Zum Glück hat man viel Zeit, da man

wetterunabhängig ist und alle möglichen Varia-tionen ausprobieren kann.

Variationen eines

Stilllebens Wenn Sie eine Idee für ein Stillleben haben, soll-ten Sie verschiedene Bildkompositionen auspro-bieren und dabei Ihren fotografischen Blick schärfen. Die nachfolgenden Radieschenstillle-ben verdeutlichen, wie Sie mit immer wenigerRequisiten und verschiedenen Hintergründeninteressante Variationen eines gleichen Themaserzielen.

Für das erste Stillleben wurde ein blauer Foto-karton als Hintergrund gewählt, vor dem ein

Bund Radieschen auf einem Frühstücksbrett lag.Ein Taschenmesser zerschneidet ein Radieschen,und in Scheiben geschnittene Radieschen wur-den vor dem Frühstücksbrett drapiert.

Das Stillleben wurde mit zwei Studioblitzen aus-geleuchtet, wobei das Hauptlicht durch eine Soft-box kam und das Hilfslicht gegen einen weißen

Schirm geblitzt wurde. Das gleiche Stilllebenhätte auch im Garten auf dem Gartentisch oderim Zimmer auf einem Tisch nahe einem Fensterarrangiert werden können, wobei Sie eventuelleSchatten mit einem Aufhellschirm hätten aufhel-len können.

Bei dem nachfolgenden Foto war die Intention,einerseits eine echte Brotzeit mit Salzfass undBrot darzustellen und anderseits durch einenschwarzen Hintergrund eine gewisse Abstrak-tion des Themas zu erzielen. Hierfür wurde ein

137

Die gedämpften Farben sind aufeinander abgestimmt. So wiederholt sich z. B. das Orange des Elefanten imTrockenblumenstrauß. Die Requisiten symbolisieren ausnahmslos die Vergänglichkeit und werden durch daswarme Kunstlicht stimmungsvoll in Szene gesetzt.

selten benutzter, aber fotogenen Salz- und Pfef-ferstreuer in einem hübschen Holzgestell alszusätzliche Requisite verwendet. Eine ScheibeToastbrot wurde mit Radieschenscheiben belegt und eine Lauchzwiebel als zusätzliche Requisitehinzugefügt.

Diesmal diente schwarzer Stoff als neutralerHintergrund, wodurch sich der Charakter desStilllebens veränderte. Anstelle der natürlich wir-kenden Brotzeit bewirkte der schwarze Hinter-grund eine gewisse Abstraktion, wodurch gleich-

Stillleben



g g , g

zeitig die Requisiten stärker hervorgehoben wur-den.

Da die Bildkomposition zu unruhig erschien, wurden die Requisiten reduziert. Anschließend wurden die Radieschen mit Wasser besprüht.Das Ergebnis ist enttäuschend. Die Wassertrop-fen sind nur bei starker Vergrößerung zu sehen,und die nasse Oberfläche der Radieschen reflek-

138

Die Bildkomposition wirkt natürlich und könnte im Rahmen einessommerlichen Grillabends auf dem Gartentisch entstanden sein.So ließe sich auch das etwas ungewöhnliche „Küchenmesser“erklären.

Der Teller mit den Radieschen steht etwas zu mittig und kippt einwenig nach links. Dafür bildet die Lauchzwiebel eine bildwirksa-me Diagonale, und das Radieschen im rechten unteren Bildrandschafft einen Kontrapunkt zum Radieschenbund.

tiert das Blitzlicht zu stark, sodass das Rot zusehr glänzt.

Bei der vierten Variante wurde das Radieschen-bund direkt auf den schwarzen Stoff platziert,nachdem die unterdessen verwelkten Blätter ent-fernt worden waren.. Um eine größere Ausgewo-genheit zu erreichen, wurde eine zweite Lauch-zwiebel am rechten Bildrand arrangiert.

Anschließend wurde je ein Radieschen in daslinke und rechte schwarze Dreieck platziert. Das

Stillleben



p

dritte wurde an die sich kreuzenden Lauchzwie-beln gelehnt, wobei darauf geachtet wurde, dasses sich im Goldenen Schnitt befand und seine

Wurzel nach oben ragte, während die Wurzelnder beiden anderen Radieschen nach links bzw.rechts unten zeigten. Leider ist das Weiß der bei-den Lauchzwiebeln überstrahlt.

139

Durch den schwarzen Hintergrund und das Weglassen unnötiger Requisiten ergibtsich eine noch stärkere Abstraktion. Das Radieschenbund erscheint weniger mittig,und die beiden Lauchzwiebeln begrenzen die Bildkomposition nach unten.

Beim letzten Stillleben der Serie wurden lediglich drei Radieschen mit denbeiden Lauchzwiebeln kombiniert. Bei dieser Bildkomposition bilden die überKreuz gelegten Zwiebeln zwei Diagonalen, die das Bild in vier dreieckigeFelder aufteilen.

Der Fantasie sind keineGrenzen gesetztDie nachfolgenden Fotos sollen verdeutlichen,dass bei der Gestaltung von Stillleben der Fanta-sie keine Grenzen gesetzt sind.

Stillleben



140

Hier wurde ein Badmintonschläger mit seiner filigranen Bespannung mit denebenso filigranen Federbällen kombiniert, um die Leichtigkeit dieser Sportart imVergleich zum kraftbetonten Tennissport zu verdeutlichen.

Sowohl die leuchtend rote Rohrzange als auch das Messinggewinde mit demleider nicht erkennbaren schwarzen Kunststoffrohr bilden Diagonalen.

Aufgrund der diagonalen Anordnung und des hellen Hintergrunds erscheinendie beiden Physalis fast dreidimensional. Durch das Gegenlicht kommt diefiligrane Struktur der vertrockneten Fruchtblätter schön zur Geltung.

Stillleben



141

Dieses Stillleben wurde drahtlos mit demKamerablitz und einem Systemblitz von zwei Seiten belichtet. Die Meeresschneckenwurden auf Vogelsand und blauem Foto-karton drapiert.

Bei den auf dem Dialeuchtpult drapiertenStiefmütterchen dominiert die Farbe Blau,wobei die mittlere Blume aufgrund ihres

starken Hellgelbanteils bewusst in dieMitte gesetzt wurde. Die kleine rote Blütewurde als Kontrapunkt gewählt. Die Neon-röhre des Leuchtpults erzeugt weiche, zarteFarben.

Stillleben



142

Auch diese Aufnahme wurde wireless belichtet und be-

zieht ihre Wirkung aus der im Gegenlicht leuchtendenGerbera und dem im Schattenbereich liegenden Whiskey-krug. Die leichte Spiegelung der Gerbera auf dem Krugbildet einen kleinen Kontrapunkt, den man erst beim zweiten Hinsehen entdeckt.

Natürliche StilllebenDie Grenzen zwischen Makro und Stillleben,zwischen Detailaufnahme und Stillleben, sogarzwischen Landschaftsaufnahme und Stilllebensind fließend, wenn die Rede von vorgefundenen

Stillleben ist. Grundsätzlich denkt man bei Still-leben an kleine Dinge, die auf einem Tisch Platzhaben, aber auch ein einsames Boot am Uferrandeines Sees, das sich im Wasser spiegelt, kanndurchaus als Stillleben bezeichnet werden.

Stillleben



143

Die Bildwirkung dieses Apfelstilllebens ergibt sich aus dem diagonalen Verlauf der Äpfel, wobei das Lichteinen dreidimensionalen Eindruck der Äpfel erzeugt.

Der Zaunpfahl steht im Goldenen Schnitt, und links verlaufen Tau und Maschen diagonal. Auch diese Detail-aufnahme kann man als Stillleben bezeichnen, da es eine absolute, statische Ruhe ausstrahlt.

Dieses Stillleben zeigt das Detail eines Zaunpfahls, der früher eine Bahn-schwelle war. Daraus ergeben sich die drei Löcher, an denen zuvor die Bahn-schwellen befestigt waren. Im Detail wirken sie wie die Augen und der Munddes Zaungeists. Die verwitterte Struktur der Bahnschwelle wirkt wie die Faltendes Zaungeists.

Im Grunde entscheidet der Fotograf, ob er seinFoto eine Detailaufnahme oder ein Stilllebennennt. Wichtig ist, dass Sie Ihren Blick für foto-gene Details schärfen, die Sie bisher übersehenhaben, weil Sie lieber Totalen fotografiert haben.

Hier können Sie beweisen, dass Sie gelernt haben, fotografisch zu sehen.

Ein alter Türklopfer aus Messing in Form einerHand, ein Paar vergessene alte Turnschuhe undeine Aldi-Tüte auf einer Parkbank, ein roterRettungsring am Geländer einer Brücke bilden

Stillleben sind statisch und ruhen in sich. Auch vorgefundene Stil lleben werden in gewisser Weise arrangiert, da der Fotograf den Ausschnitt ganz bewusst wählt und durch ein Drehen derKamera beispielsweise diagonale Verläufe des

Motivs gezielt erzeugt.

Auch wird der Fotograf die Regel des GoldenenSchnitts bei der fotografischen Gestaltung seines

vorgefundenen Stilllebens stets im Auge behal-ten.

Stillleben



Motive für vorgefundene Stillleben.

144

Detailaufnahme oder Stillleben? Dieses Foto alter Bierfässer bezieht seine Stärke aus dem warmen Licht und der Form des Kreises.

Bewegungen

Wer sportliche Ereignisse oder andere schnelleFortbewegungen fotografieren will und über eineKamera mit Motivprogrammen verfügt, kanndas „Sportprogramm“ einstellen. Die Pro-grammautomatik wird folgerichtig die schnellst-mögliche Verschlusszeit wählen, sodass auch

Die Kamera mitziehenHierbei wird der statische Hintergrund unscharf und das bewegte Motiv scharf abgebildet. Diesist die beste Methode, um schnelle Bewegungensowohl von schnell laufenden Menschen undTieren als auch von Autos, Motorrädern oder

Bewegung darstellen



145

schnelle Bewegungsabläufe eingefroren werden.

Aber auch ohne ein solches Motivprogramm werden wir für Actionfotos über die Blendenau-tomatik eine schnelle Verschlusszeit vorwählen.

Wenn Ihre Kamera über eine Serienbildfunktion verfügt, steigt die Chance, ein schnell be- wegtes Motiv scharf abzubilden. Dabei

sollte der Autofokus von Schärfe- auf Auslösepriorität umgeschaltet werden,damit die schnelle Serie nicht dadurch ver-zögert wird, dass der Auslöser erst rea-giert, wenn der Autofokus die absoluteSchärfe gefunden hat.

Bei einem galoppierenden Pferd odereinem Stabhochspringer erkennt der Be-trachter aufgrund typischer Bewegungs-abläufe, dass es sich um ein Actionfotohandelt. Wie das nachfolgende Bildbei-spiel verdeutlicht, funktioniert das Erken-nen von Bewegung jedoch nicht, wenndas bewegte Motiv, egal ob Zug, Auto

oder Flugzeug, technischen Ursprungs ist.

Motorbooten zu verdeutlichen. Der Hinter-grund sollte unruhig sein. Man braucht sehr viel Übung, bevor solche Actionfotos gelingen. Hierist der digitale Fotograf gegenüber dem analogenim Vorteil, da die vielen Fehlversuche keineKosten verursachen.

Das Foto zeigt einen Nahverkehrszug im Münsterland. Dabei ist nicht zu erkennen, ob der Zug fährt oder steht, da dieBewegung mit 1/350 Sekunde eingefroren wurde.

Schnelle Verschlusszeit oderSerienbildfunktionSie wollen ein Auto fotografieren, das von linksins Bild fährt. Die Verschlusszeit sollte anfangsbei einem solchen Motiv 1/300 Sekunde betra-

gen. Später können Sie mit langsameren Ver-schlusszeiten experimentieren. Falls Ihre Kame-ra über eine Serienbildfunktion verfügt, solltediese genutzt werden, da die Chance für einenTreffer steigt.

Actionfoto mit dem Stativ

Sie das Auto fotografieren wollen. Wenn das Auto im Sucher erscheint, beginnen Sie mit demSchwenk und lösen aus, sobald das Auto an demPunkt angelangt ist, auf den Sie vorher die Schär-fe eingestellt haben. Unterbrechen Sie während

des Auslösens nicht die Schwenkbewegung. FallsSie lieber mit der Programmautomatik foto-grafieren, sollten Sie den Autofokus auf Auslöse-priorität einstellen.

Actionfoto aus der Hand Auch hier sollten Sie den Schwenk vorher üben,

Bewegungen



Bevor das Auto kommt, machen Sie ein paarProbeschwenks von links nach rechts und stellendie Schärfe manuell auf den Punkt ein, an dem

wobei Ihr Oberkörper die Drehbewegung desStativkopfs ersetzt. Dabei sollten Sie Ihre Armefest an den Körper drücken.

146

Die beiden Rennfahrerbefinden sich im Golde-nen Schnitt und habenausreichend Raum vorsich. Durch das Mitzie-hen der Kamera ver-schwimmt der Hinter-grund, sodass der Ein-druck von Geschwindig-keit erzeugt wird. Dieleichte Unschärfe derbeiden Radfahrer undihrer Rennräder verstärktdiesen Eindruck. Leiderwurde die Kamera zuverhalten mitgezogen.Ein schnelleres Mitziehenhätte den Hintergrundstärker verwischt.

Blitzen auf dem 2.VerschlussvorhangBewegung kann auch durch das Blitzen auf dem2. Verschlussvorhang (Rear) verdeutlicht werden.

Der Blitz zündet dabei nicht am Anfang, sondernam Ende der Verschlusszeit. Dabei wird erst die

Verwischspur ohne Blitz fotografiert und danndie scharfe Blitzlichtaufnahme gemacht. Voraus-setzung ist eine langsame Verschlusszeit, indiesem Fall 1/15 Sekunde.

Mit langsamerVerschlusszeitEine sehr langsame Verschlusszeit führt dazu,dass schnelle bewegte Motive wie z. B. fahrende

Autos vor einem scharf abgebildeten statischenHintergrund unscharf dargestellt werden. Daskann den Eindruck von Bewegung vermitteln,obwohl es in der Regel einfach als unscharf emp-funden wird.

Bewegungen



147

Um die Bewegung der Rose im Wind darzustellen, wurde sie bei 1/15 Sekunde auf dem 2. Verschlussvorhang geblitzt, nachdem sie manuell in Schwingung gebracht worden war. Da die Rose zumittig war, wurde das Foto rechts und unten beschnitten.

Bei dem nachfolgenden Beispiel sieht derBetrachter die Unschärfe der sich drehendenRotoren jedoch als Ergebnis der schnellen Dreh-bewegung. Da sich die Windflügel eher langsamdrehten, war eine Verschlusszeit von 1/15 Se-

kunde nötig, um die Bewegungen zu verwischen.

Bei schönem Wetter ist eine Verschlusszeit von1/15 Sekunde nur zu erreichen, wenn nicht nurdie kleinste Blende (hier: Blende 32) gewählt

wird, sondern zusätzlich durch den Einsatz einesPolfilters oder eines Graufilters die Lichtleistung

1 5 bi 2 Bl d t f d i t i d

Bewegungen



um 1,5 bis 2 Blendenstufen reduziert wird.

Auch die Bewegung fließenden Wassers wirdgern mithilfe einer sehr langsamen Verschluss-zeit dargestellt.

148

Durch die Wahl einer langsamen Verschlusszeit ver-schwimmen die drei Rotoren des Windrads zu einemdunkel umrandeten hellen Kreis. Der grüne Turm bildetbildkompositorisch einen Kontrapunkt zum hoch aufra-genden Windrad.

Dieser Wasserfall im Gelsenkirchener Zoo wurde mit1/350 Sekunde aufgenommen, sodass die Wasser-bewegung eingefroren wurde.

Bewegungen



149

Hier wurde das Fließen des Wassers durch 1/15 Sekunde verdeut-licht, wobei die Kamera auf einem Stativ stand. Um die langsameVerschlusszeit zu erreichen, wurde ein Polfilter verwendet, um diekleinstmögliche Blende (hier Blende 27) einstellen zu können.

MehrfachbelichtungenObwohl viele Kameras diese Funktion im Pro-gramm haben, wird sie von den wenigstenKamerabesitzern genutzt. Hier sollte das häufig fotografierte Windrad einmal anders dargestellt

werden, um den Bewegungsablauf durch eineMehrfachbelichtung mit acht Aufnahmen zu ver-deutlichen. Dabei wurde ein Polfilter und natür-lich ein Stativ benutzt.

Da bei einer achtfachen Belichtung sehr viel mehr Licht auf den Sensor gelangt als bei einer

normalen Belichtung musste die Belichtungh 2 k i i d

lich der zeitlichen Folge des Auslösens müssenSie sich auf Ihr Gefühl verlassen, da eine exakte

Vorausschau der Rotoren nicht möglich ist. DieFolge sind nah beieinander- und weiter ausein-anderliegende Windflügel.

Wer sein Bildbearbeitungsprogramm beherrscht,kann eine solche Aufnahme auch ohne Mehr-fachbelichtungsfunktion nachträglich am PC er-stellen, nachdem zuvor acht Einzelbilder vondem Windrad gemacht wurden. Dies erspart auch die Belichtungskorrektur, die nur geschätzt

werden kann Von Vorteil ist auch dass die Ebek i d h A f h i l f i

Bewegungen



normalen Belichtung, musste die Belichtung nach -2 korrigiert werden.

Anschließend wurde der Auslöser achtmal mit-hilfe des Fernauslösers gedrückt, ohne dass dieKamera zum nächsten Bild schaltete. Hinsicht-

werden kann. Von Vorteil ist auch, dass die Ebe-nenkopien der acht Aufnahmen gezielt aufein-andergelegt werden können, während bei derMehrfachbelichtung die Stellung der Rotorenrein zufällig ist.

150

Das Windrad befindet sich imGoldenen Schnitt, und dieMehrfachbelichtung verdeut-licht den Bewegungsablauf vor dem dunkelblauen Him-mel, der durch die Verwen-dung eines Polfilters erzeugtwurde. Durch die rot-weißlackierten Rotoren gewinntdas Bild an Attraktivität. EinWindrad mit rein weißenRotoren hätte nicht die glei-che Wirkung erzielt.

Damit das, was Sie fotografisch als Motiv er-kannt haben, auch so abgebildet wird, wie Sie esgesehen haben, müssen Sie in ExtremsituationenBelichtungskorrekturen vornehmen. Bei über-

wiegend weißen Motiven wie z. B. einer Schnee-

landschaft mit wenig Himmel müssen Sie einePl k kt h d S h

Belichtung

Belichten in Extremsituationen



landschaft mit wenig Himmel müssen Sie einePluskorrektur vornehmen, wenn der Schneenicht grau, sondern weiß abgebildet werden soll.

Mehr Licht auf den SensorDer Belichtungsmesser der Kamera ist auf ein

mittleres Grau eingestellt (geeicht). Da er kein Weiß kennt, versucht er das Weiß der Schnee-landschaft als mittleres Grau zu belichten. Er be-lichtet zu wenig. Folglich müssen Sie die Kameramithilfe der Korrekturtaste dazu bringen, dasssie durch eine langsamere Verschlusszeit odereine weiter geöffnete Blende mehr Licht auf den

Sensor oder Film gelangen lässt. Dabei müssenSie ausprobieren, ob eine Korrektur nach +1ausreicht oder ob eine stärkere Korrektur zueinem besseren Ergebnis führt.

151

Dieses fast reinweiße Motiv wurde im Garten auf einem Stuhl arrangiert und mit der Programmautomatik nicht weiß, sondern eher grau dargestellt. Besonders die beiden Teller und die weiße Tischdecke sind graueingefärbt.

Bei diesem Foto wurde eine Belichtungskorrektur nach –2 vorgenommen.Dadurch sind die weißen Requisiten mit Ausnahme der Tischdecke tatsächlichweiß wiedergegeben worden. Nachteil: Der rote Griff des Löffels wurde unter-belichtet.

Ein überwiegend schwarzesMotiv wird ohne Belichtungs-korrektur dunkelgrau anstatt schwarz wiedergegeben, da derauf ein mittleres Grau geeichte

Belichtungsmesser zu viel Licht auf den Sensor oder Filmgelangen lässt.

Eine schwarze Vulkanland-schaft wie beispielsweise auf Lanzarote würde mit der Be-

lichtungsautomatik überbelich-tet und folglich grau anstatt

Belichtung



gtet und folglich grau anstatt schwarz wiedergegeben. Indem Fall ist eine Minuskorrek-tur notwendig, damit das Motiv tatsächlich schwarz abgebildet

wird.

152

Auch dieses schwarze Stillleben entstand imGarten bei natürlichem Licht. Ohne Belichtungs-korrektur erscheinen die Schwarztöne eherdunkelgrau.

Durch eine Belichtungskorrektur nach –1,5 erscheinen die schwarzen Farben tatsächlich tiefschwarz.

Richtige Tipp für dieBelichtungskorrekturUm sich zu merken, dass bei weißen Motiveneine Pluskorrektur notwendig ist und bei schwar-

zen Objekten eine entsprechende Minuskorrek-tur, empfiehlt sich folgende „Eselsbrücke“.Dabei merken Sie sich die richtige Korrektur an-hand der Buchstabenfolge im Alphabet:

b Schwarz = Korrektur nach minus

b Weiß = Korrektur nach plus

Da Schwarz im Alphabet vor Weiß erscheint

sich diese je nach verwendeter Brennweite verän-dert. Sie vermindert sich beispielsweise beimEinsatz eines Weitwinkelobjektivs.

Mithilfe des kleinen eingebauten Blitzes kann nur

der direkte Vordergrund aufgehellt werden, dabei einer Leitzahl von beispielsweise 12 undBlende 4,5 knapp drei Meter belichtet werden.Sie können die Reichweite durch eine Verände-rung der ISO-Zahl erhöhen. So verdoppelt sichdie Leitzahl und somit die Wirkung des Blitzesbei ISO 400. Dabei muss eventuell ein verstärk-

tes Rauschen in Kauf genommen werden.

Belichtung



Da Schwarz im Alphabet vor Weiß erscheint,ordnen Sie dem schwarzen Motiv die Korrekturzu, deren Anfangsbuchstabe im Alphabet zuerst erscheint, also minus. Folgerichtig muss Weißeine Pluskorrektur erhalten, da die Anfangsbuch-staben im Alphabet weiter hinten rangieren.

Stimmungsvoll blitzenBlitzaufnahmen am Abend haben den Nachteil,dass der Hintergrund aufgrund der geringenReichweite selbst starker Systemblitzgeräte inDunkelheit versinkt. Wenn Sie die Leitzahl Ihres

Einbaublitzes bzw. des externen Blitzgeräts ken-nen, können Sie die Reichweite berechnen,indem Sie die Leitzahl durch die eingestellteBlende teilen.

b Reichweite = Leitzahl : Blende

Moderne Systemblitzgeräte zeigen die Reichwei-

te im Blitzdisplay an. Das ist sehr praktisch, da

g

Wenn Sie erreichen wollen, dass auch der Hinter-grund ausreichend belichtet wird und das Fotoanschließend dem entspricht, was Sie fotogra-fisch gesehen haben, müssen Sie die Langzeit-blitzsynchronisation oder das Motivprogramm„Nachtprogramm“ wählen.

Dabei wird die Verwendung eines Stativs unum-gänglich, da die langen Belichtungszeiten aus derHand nicht möglich sind. Durch die lange Be-lichtungszeit wird der Hintergrund ausreichendbelichtet, während der Blitz den Vordergrundrichtig ausleuchtet. Wenn Sie Personen fotogra-

fieren, dürfen diese sich während der Aufnahmenicht bewegen.

Selbst die Glühbirne der kleinen Tischlampeleuchtet nun, während sie beim vorherigen Foto

vom starken Blitz überstrahlt wird. Das Foto ent-stand an der Strandpromenade von Cala Millorauf Mallorca.

153

Belichtung



154

Dies ist ein typisches Blitzfoto. Die Personen und der Sonnenschirm sind gut ausgeleuchtet, aber der Hintergrund versinkt in Schwärze. Nutzen Sie für vergleichbare Szenen die Langzeitblitzsyn-chronisation und die Aufnahme gewinnt enorm an Atmosphäre

2. Verschlussvorhang 147

A

Abbildungsmaßstab 90

Abblendtaste 59

Bewegung darstellen 145

Bewegungsstudie 38

Bildagentur 64

Bildaufbau 17

Bildausschnitt 16, 124

Index

Index



Abendlichtaufnahmen 33

Achromate 92

Actionfotos 145

AF-Messfeld 41

Aktaufnahmen 132

Architekturaufnahmen 83

Architekturfotografie 59Arrangierte Makros 99

Arrangierte Stillleben 136

Arrangierte Tierfotos 118

Aufhellblitz 36, 95, 108

Aufheller 36

Aufhellschirm 121

Ausleuchtung 25, 126

Ausleuchtung, weiche 104

Autofokus 59

B

Beardsworth, John 132

Beleuchtungen, effektvolle 104

Belichten, Extremsituation 151

Belichtungskorrektur 31, 62, 151Belichtungsmesser 151

Belichtungsmessung 25, 45

Belichtungszeit 62

Bildbeschneidung 38

Bildelemente, störende 9

Bildgestaltung 17, 74

Bildkomposition 9, 16, 56

Bildkompositionen 102, 137

Bildtiefe 59

Bildwirksame Details 20Bildwirksamen Schatten 25

Blende 15, 31, 90, 127

Blendenöffnung 11, 61, 64

Blendenvorwahl 15, 107

Blick hindurch 64

Blitzbelichtungsmesser 102,103

Blitzen 95, 147, 153

Blitzgerät 95

Blitzkabel 95

Blitzleistung reduzieren 122

Blitzsynchronisation 100

Blitztechnik 101

Brennweiten 15

DDetailaufnahme 144

Detailaufnahmen 20

Details 19

155

Diagonale 19, 52

Dialeuchtpult 141

Drahtauslöser 92

dreidimensional 59

Dreieck 56

Dreiwegeneiger 61, 84Dynamik 52

E

Effektvolle Beleuchtungen 104

Einbaublitz 9

Eiskristalle 99

Elektrischer Kabelauslöser 92

Gegenlicht 26, 31, 89, 97, 113

Gegenlichtaufnahmen 27, 31

Geometrische Formen 56

Goldener Schnitt 37, 48, 144

Grafischer Schattenwurf 30

Grauverlaufsfilter 33, 45Großaufnahmen 15

H

Harald Mante 56

Harmonie 74

Hauptlicht 137

Hautunreinheiten 131

Henry James 17, 20

Index



F

Faltdiffusor 37, 96

Faltreflektors 32

Farben 74

Farbkontraste 44, 74

Farblehre 74

Farbliche Harmonie 74Farbliche Kontrapunkte 79

Farbsättigung 17, 44

Festbrennweite 59

Filterhalter 43

Fingervierecks 8

Fließendes Wasser 148

Formen, geometrische 56

Fotoapparat 8

Foto-Brenner 102

Fotogene Spiegelungen 81

Fotogener Schattenwurf 29

Fotokarton 14, 102, 118, 141

Fotorucksack 96

Fotostudio, eigenes 126

G

Ganzkörperaufnahmen 121

Gebäude 83

Herders Lexikon 136

High-Speed-Synchronisation 95

Hilfslicht 137

Himmel 42

Himmel, belichten 47

Hintergrund 11, 59, 62, 96, 107, 110

Hochformat 64, 67Hochformatfoto 64

J

James, Henry 17, 20

John Beardsworth 132

K

Kabelauslöser 37

Kabelauslöser, elektrischer 92

Kamera, kippen 70

Kamera, mitziehen 145

Kamerablitz 95, 102

Kinder 125

Kontrapunkte, farbliche 79

Kontraste 32Kreis 56

Kugelkopf 93

Kunstlicht 27

156

L

Landschaft belichten 47

Landschaftsfotografie 15, 59, 67

Landschaftsfotos 52

Langzeitblitzsynchronisation 100

Leitlinien 52Licht 25, 98

Gegenlicht 26, 31

hartes 121

Kunstlicht 27

Mittagslicht 25

Nachmittag 16

schattenfreies 36

Seitenlicht 26

Motiv 8

Motive notieren 42

Motivkladde 42

Motivsucher 8

NNachtaufnahmen 33

Nahaufnahmen 15, 79

Nahlinsen 92

O

Objektivdurchmesser 43

Objektive 9

OmniBounce 96

Index



seitliches 16

Sonnenlicht 19

von vorne 27

Vormittag 16

Lichtquelle 25

Lichtreflexe 33, 108,109, 121

Lichtsaum 27Lichtschlucker 32

M

Makroblitzgerät 95

Makrofotografie 11, 25, 89,90

Makroobjektiv 90

Makros, arrangierte 99

Mante, Harald 56

Mehr Tiefe 62

Mehrfachbelichtung 150

Menschenfotografie 119

Mischlicht 101, 126

Mittagslicht 25

Mittelgrund 49, 59, 62

Mittelsäule 93Mitziehen 145

Model-Release-Vertrag 120

Morgenfrost 99

OmniBounce-Plastikdiffusor 121

Optimale Schärfentiefe 15

P

Paare 135

Pergamentpapier 37

Personenfotos 120Perspektive verändern 15

Perspektiven 67

Pferdefotografie 112

Pferdeporträt 27

Plastikvorsatz 96

Polarisationsfilter 43

Polfilter 9, 43, 66

Porträtaufnahmen 122

Porträtfotografie 11, 26, 121

Porträts 119

Posen-Ordner 119

Programmautomatik 15, 25

Protection-Filter 9

QQuerformat 64, 67

Querformatfoto 64

157

R

Rainer Maria Rilke 116

Räumliche Tiefe 59

Rechteck 56

Requisiten 74, 129, 137

Rilke, Rainer Maria 116Ringblitze 25

Ruhiger Hintergrund 96

S

Sachaufnahmen 31

Schärfe 72, 128

Schärfe manuell 128

Schärfentiefe 11, 59, 64, 99, 108

S hä f ti f ti l 15

Spotmessung 31

Standpunkt 12, 84

Stativ 8, 20, 84, 92, 107

Stillleben 37, 74, 136, 143

Störende Bildelemente 9

Studioblitz 104Studioblitzanlage 102, 119

Studio-Kit 102

Stürzende Linien 83

Superzoom 15

Symmetrie 37

Synchronzeit 95

Systemblitz 101

Systemblitzgerät 9, 95, 121

Index



Schärfentiefe, optimale 15

Schärfentiefenskala 59

Schärfentiefeverlauf prüfen 60

Schatten 25

Schattenfreies Licht 36

Schaumstoffmatte 118

Schwarzweiß-Fotos 132Seitenlicht 26

Seitliches Licht 16

Selektiv scharf stellen 72

Selektive Schärfe 41

Senioren 125

Senkrechte 17, 61

Serienbildfunktion 145

Serienbildschaltung 107

Shiftobjektive 83

Skylightfilter 9

Softbox 133, 137

Sonnenaufgang 62

Sonnenlicht 19

Sonnenuntergang 33, 62

Spiegelungen 17, 81Spiegelvorauslösung 9, 92, 100

Spot 27

T

Taschenlampe 101

Teleobjektiv 107,108

Telezoom 15, 20, 107

Telezooms 18

Tiefe 31, 59Tiefe, räumliche 59

Tiefenwirkung 52

Tierfotografie 107

Tierfotos, arrangierte 118

Tierporträts 108

Totale 15

U

Überschneidungen 9

Überstrahlung 61

Unbeweglichen Motive 19

Unterlage, variable 93

V

Variable Unterlage 93Verschlusszeit 16, 95, 127, 147

Verwacklungsgefahr 16, 61

158

Verwacklungsschutz 16

Vogelsand 141

Vordergrund 49, 59, 62

W

Waagerechte 17, 61Warmtonfilter 66

Wasser, fließendes 148

Weiche Ausleuchtung 104

Weitwinkelobjektiv 59

Weitwinkelzoom 15, 18, 59, 64

Wind 89, 98

Winkelsucher 94

Z

Zeitvorwahl 107Zootiere 114

Zweidimensional 8

Zwillingsblitze 25

Zwischenringe 90,91

Index



159

Bildnachweis

Fotos: Rüdiger Drenk

FRANZIS

Rüdiger Drenk

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ISBN 978-3-7723-7288-9

EUR 19,95 [D]

Über den Autor

Rüdiger Drenk arbeitete nach seinemWirtschaftsstudium zunächst als

Produktionsassistent bei der Bavaria

Atelier GmbH in München, bevor er

Lehrer an einem kaufmännischen

Berufskolleg wurde. Daneben realisierte

er Kurzfilme und veröffentlichte zwei

Sachbücher. Seit 2005 arbeitet er als

freiberuflicher Medienschaffender. Er fotografiert für eine

Bildagentur und unterrichtet Fotografie an der Volkshoch-

schule. Seine Makroaufnahmen und Stillleben wurden

unter dem Titel „Welt der Nähe“ mehrfach ausgestellt.

Zurzeit arbeitet er an seinem zweiten Fotolehrbuch.

Kamera besitzen. „Fotografisch sehen vermittelt ohne viel Theorie die wichtig-

sten allgemeingültigen Bildgestaltungsregeln, wie den Goldenen Schnitt, die

Wirkung von Diagonalen und Leitlinien sowie die Beschränkung auf das Wesent-

liche nach dem Motto: „Weniger ist mehr!“

Auch das nötige technische Know-how zu Kameras, Objektiven und Blitzgeräten

kommt nicht zu kurz. Dabei konzentriert sich das Buch auf die entscheidenden

technischen Fakten, mit deren Hilfe Sie das Motiv in ein perfektes Bild um-

setzen. Unterschiedlichste Beispiele demonstrieren, welche Möglichkeiten ineinem Motiv stecken und wie Sie einem Motiv zu einer stärkeren Wirkung

verhelfen.

Aus dem Inhalt• Bildgestaltung mit dem Goldenen Schnitt

• Lichteinfall nutzen, Schatten entdecken,

außergewöhnliche Perspektiven finden

• Von der Totalen zur Nahaufnahme: Bandbreite des Zooms nutzen• Räumliche Tiefe erzeugen, Schärfentiefe prüfen, selektiv scharf stellen

• Beschränkung auf das Wesentliche, bildwirksame Details betonen

• Perfekte Hintergründe finden, störende Bildelemente eliminieren

• Umgang mit Farben, Farbkontraste, monochrome Fotos

• Architekturfotografie: Standpunkte, Polfilter, Stativ, stürzende Linien

• Makrofotografie: Zubehör und Bildkomposition

• Blitzen: Langzeitblitzsynchronisation, Einsatz einer

Studioblitzanlage u. v. m.• Tierfotografie: im Zoo und in freier Natur, Tipps zur Pferdefotografie

• Menschenfotografie: optimale Ausleuchtung,

die richtige Blende u. v. m.

• Stillleben: Requisiten, Hintergrund, Ausleuchtung

• Bewegung darstellen: Kamera mitziehen, schnelle Verschlusszeit,

Serienbildfunktion, Mehrfachbelichtungen

• Belichten in Extremsituationen

3507-5 Fotografisch Sehen

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