Sonntags um vier 2

Anna Prohaska Patricia Kopatchinskaja Camerata Bern

»Maria Mater Meretrix«

Sonntag8. Dezember 2019 16:00

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Sonntags um vier 2

Anna Prohaska Sopran Patricia Kopatchinskaja Violine und Leitung Camerata Bern

»Maria Mater Meretrix«

Sonntag 8. Dezember 2019 16:00

Pause gegen 16:45 Ende gegen 18:00

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PROGRAMM

»Maria Mater Meretrix«nach einem Konzept von Patricia Kopatchinskaja

und Anna Prohaska

Gustav Holst 1874 – 1934»Jesu sweet, now will I sing« aus: Four Songs op. 35 (1916/17)für Stimme und Violine(Textdichter unbekannt, Text aus »A Mediaeval Anthology«, hrsg. von Mary Segar, London 1915)

Walther von der Vogelweide um 1170 – um 1230Palästinalied (Auszüge, Arrangement von Michi Wiancko)

George Crumb * 1929III.10. God-musicaus: Black Angels. 13 Images from the Dark Land (Images 1) (1970)für elektrisches Streichquartett und Schlagzeug

Gregorianischer Choral / Guillaume Dufay»Ave Maris Stella«(Arrangement von Michi Wiancko)

Frank Martin 1890 – 1974Ave Mariaaus: Maria-Tryptichon (1967/68)für Sopran, Violine und Orchester

Tomás Luis de Victoria um 1548 – 1611»Ave Maria«Motette für vier stimmigen Chor(Arrangement von Michi Wiancko)

György Kurtág * 19265. Berceuse Iaus: Kafka-Fragmente op. 24 Teil 1 (1985 – 87)für Sopran und Violine

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Volksmusik »Maria durch ein Dornwald ging« (1850)Deutsches Volkslied, Eichsfeld (Thüringen)(Arrangement von Michi Wiancko)

Frank Martin Magnificataus: Maria-Tryptichon (1967/68)für Sopran, Violine und Orchester

Antonio Lotti 1666 – 1740Crucifixusfür Singstimmen a cappella

Lili Boulanger 1893 – 1918»Pie Jesu« (1918)für Stimme, Streichquartett, Harfe, Orgel und Orchester(Arrangement von Michi Wiancko)

Pause

Hildegard von Bingen 1098 – 1179»O rubor sanguinis«Antiphon für St. Ursula und die 11.000 Jungfrauen(Arrangement von Michi Wiancko)

Joseph Haydn 1732 – 1809Sonata III. Grave (Mulier, ecce filius tuus)aus: Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze Hob. XX/1A (1786 – 87?)für Orchester

György Kurtág 7. Wiederum, wiederumaus: Kafka-Fragmente op. 24 Teil 4 (1985 – 87)für Sopran und Violine

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Frank Martin Stabat Materaus: Maria-Tryptichon (1967/68)für Sopran, Violine und Orchester

Olivier Messiaen 1908 – 1992VI Danse de la fureur, pour les sept trompettesaus: Quatuor pour la fin du Temps (1940/41)für Violine, Klarinette, Violoncello und Klavier

Hanns Eisler 1898 – 1962Lied der Kupplerin (Kuppellied) aus: Die Rundköpfe und die Spitzköpfe op. 45 (1936)Musiktheater. Text von Bertolt Brecht(Arrangement von Michi Wiancko)

György Kurtág 2. Der Coitus als Bestrafung (Canticulum Mariae Magdalenae)aus: Kafka-Fragmente op. 24 Teil 3 (1985 – 87)für Sopran und Violine

Patricia Kopatchinskaja * 1977Dance Macabre (2019)

Joseph Haydn Il Terremoto. Presto con tutta la forzaaus: Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze Hob. XX/1A (1786 – 87?)für Orchester

Antonio Caldara um 1670 – 1736Per il mar del pianto mioaus: Maddalena ai piedi di Cristo (vor 1700)Oratorium. Libretto von Lodovico Forni

John Tavener 1944 – 2013Song of the Angel (1994)für Sopran und Violine

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DIE GESANGSTEXTE

Gustav Holst »Jesu sweet, now will I sing« aus: Four Songs op. 35 (1916/17)für Stimme und Violine(Textdichter unbekannt, Text aus »A Mediaeval Anthology«, hrsg. von Mary Segar, London 1915)

Jesu Sweet, now will I singTo Thee a song of love longing;Do in my heart a quick well springThee to love above all thing.

Jesu süß, ich sing ein Lieddavon, wie es mich zu dir zieht;lass mir im Herz als Quell

entspringenLiebe zu dir vor allen Dingen.

Jesu Sweet, my dim heart’s gleamBrighter than the sunnèbeam!As thou wert born in BethlehemMake in me thy lovedream.

Jesu süß, machst mein Herz, das fahl,

mehr leuchten als den Sonnenstrahl!

Dich, der in Bethlehem geboren,hab ich mir zum Traum erkoren.

Jesu Sweet, my dark heart’s lightThou art day withouten night;Give me strength and eke mightFor to loven Thee aright.

Jesu süß, du hast gebrachtstatt Schwarz dem Herz Tag ohne

Nacht;Kraft und Stärke auch mir gib,auf dass ich dich gebührend lieb.

Jesu Sweet, well may he beThat in Thy bliss Thyself shall see:With love cords then draw Thou meThat I may come and dwell with

Thee.

Jesu süß, gebenedeitsei, wer dich sieht in Seligkeit:Mit Liebesbanden zieh mich an,damit ich bei dir wohnen kann.

Aus dem Mittelenglischen: Sebastian Viebahn

Walther von der Vogelweide Palästinalied (Auszüge)(Arrangement von Michi Wiancko)

Alrêrst lebe ich mir werde,sît mîn sündic ouge sihtdaz reine lant und ouch die erde,der man sô vil êren giht.ez ist geschehen, des ich ie bat:ich bin komen an die stat,dâ got menischlîchen trat.

Nun erfüllt erst Sinn mein Leben,jetzt, da mein sündig’ Auge fährtüber dies reine Land, die Erde,die man so viel lobt und ehrt.Es ist geschehn, worum ich bat:Ich bin gekommen an die Statt,wo Gott als Mensch die Welt betrat.

Schoeniu lant, rîch unde hêre,swaz ich der noch hân gesehen,sô bist dûs ir aller êre.waz ist wunders hie geschehen!daz ein magt ein kint gebar,hêre über aller engel schar,waz daz niht ein wunder gar?

Schöne Länder, reich und herrlich -was auch immer ich gesehen:Von alledem bist du die Zierde,hier welch Wunder ist geschehen!Dass eine Maid ein Kind gebar,erhaben in der Engel Schar,wenn dies kein wahres Wunder

war?

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Hie liez er sich reine toufen,daz der mensche reine sî.dô liez er sich hier verkoufen,daz wir eigen wurden frî.anders waeren wir verlorn.wol dir, sper, kriuz unde dorn!wê dir, heiden, daz ist dir zorn!

[…]

Hier ließ er sich, der Reine, taufen,damit der Mensch auch reine sei.Dann ließ er sich gar hier

verkaufen,dass wir Leibeignen würden frei.Andernfalls wären wir verlor‘n.Heil Dir, Speer und Kreuz und Dorn!Weh Dir, Heide, und deinem Zorn!

[…]

In daz lant hât er gesprocheneinen angeslîchen tac,dâ der weise wirt gerochenund diu witwe klagen macund der arme den gewalt,den man hât mit in gestalt.wol im dort, der hie vergalt!

[…]

Diesem Land hat er verheißenein entsetzliches Gericht,bei dem er wird den Waisen

rächen,und für die Witwe Klage spricht,– für Arme auch – für jede Tat,die an ihnen man begangen hat.Wer hier schon büßt, steht dort in

Gnad!

[…]

Aus dem Mittelhochdeutschen: Sebastian Viebahn

Gregorianischer Choral / Guillaume Dufay»Ave Maris Stella«(Arrangement von Michi Wiancko)

Ave, maris stellaDei mater almaatque semper virgofelix caeli porta.

Meerstern, sei gegrüßet,Gottes hohe Mutterund immerwährende Jungfrau,seliges Tor zum Himmel.

Solve vincla reisprofer lumen caecis.mala nostra pellebona cuncta posce.

Löse die Ketten der Sünder,bring den Blinden Licht.Vertreibe unsere Übel,erwirke alle guten Gaben.

Virgo singularisinter omnes mitis,nos culpis solutosmites fac et castos.

Jungfrau ohnegleichen,Gütige vor allen,mach uns, befreit von Schuld,gütig und keusch.

Sit laus Deo Patrisummo Christo decus.Spiritui Sanctohonor tribus unus.Amen

Lob sei Gott dem Vater,Ehre Christus in der Höheund dem Heiligen Geist,Verehrung allen dreien.Amen.

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Frank Martin Ave Mariaaus: Maria-Tryptichon (1967/68)für Sopran, Violine und Orchester

Gegrüsset seist du, Hochbegnadete!Der Herr ist mit dir.Fürchte dich nicht, Maria!Du hast Gnade bei Gott gefunden.Siehe, du wirst schwanger werdenund einen Sohn gebären,dess’ Namen sollst du Jesus heißen.Der wird gross sein und ein Sohn des Höchstengenannt werden,und Gott der Herr wird ihm den Thron seinesVaters David geben,und er wird ein König sein über das HausJakob ewiglich,und seines Reiches wird kein Ende sein.

Tomás Luis de Victoria »Ave Maria«Motette für vierstimmigen Chor(Arrangement von Michi Wiancko)

Ave Maria, gratia plenaDominus tecum: Benedicta tu in mulieribus,et benedictus fructus ventris tui

Jesus Christus.Sancta Maria, mater Dei,ora pro nobis peccatoribus munc,et in hora mortis nostrae, Amen

Gegrüßet seist du Maria, voll der Gnade

Der Herr ist mit dir.Du bist gesegnet unter den Frauen,und gesegnet ist die Frucht deines

Leibes Jesus Christus.Heilige Maria, Mutter Gottes,bitte für uns Sünder, jetztund in der Stunde unseres Todes.

Amen

György Kurtág 5. Berceuse Iaus: Kafka-Fragmente op. 24 Teil 1 (1985 – 87)für Sopran und Violine

Schlage deinen Mantel, hoher Traum, um das Kind.

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Volksmusik »Maria durch ein Dornwald ging« (1850)Deutsches Volkslied, Eichsfeld (Thüringen)(Arrangement von Michi Wiancko)

Maria durch ein’ Dornwald ging.Kyrie eleison!Maria durch ein’ Dornwald ging,der hatte in sieb’n Jahr’n kein Laub getrag’n!Jesus und Maria.

Was trug Maria unter ihrem Herzen,Kyrie eleison!Ein kleines Kindlein ohne Schmerzen,das trug Maria unter ihrem Herzen.Jesus und Maria.

Da haben die Dornen Rosen getragen,Kyrie eleison!Als das Kindlein durch den Wald getragen,da haben die Dornen Rosen getragen!Jesus und Maria.

Wer hat erlöst die Welt allein?Kyrie eleison!Das hat getan das Christkindlein,das hat erlöst die Welt allein!Jesus und Maria.

Frank Martin Magnificataus: Maria-Tryptichon (1967/68)für Sopran, Violine und Orchester

Meine Seele erhebt den Herrn,und mein Geist freuet sich Gottes meines Heilandes.Denn er hat die Niedrigkeit seiner Magd angesehen.Siehe, von nun an werden mich selig preisenalle Kindeskinder;denn er hat große Dinge an mir getan,der da mächtig ist und des Name heilig.Sein Name ist heilig,und seine Barmherzigkeit währet immer fürund für bei denen die ihn fürchten.Er übet Gewalt mit seinem Armund zerstreuet die hoffärtig sind in ihresHerzens Sinn.Er stösset die Gewaltigen vom Thronund erhebt die Niedrigen.Die Hungrigen füllet er mit Güternund lässt die Reichen leer.Er denket der Barmherzigkeitund hilft seinem Diener Israel auf,wie er geredet hat unsern Vätern,Abraham und seinen Kindern ewiglich.

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Antonio Lotti Crucifixusfür Singstimmen a cappella

Crucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato, passus et sepultus est.

Er wurde sogar für uns gekreuzigt unter Pontius Pilatus,

hat gelitten und ist begraben worden.

Lili Boulanger »Pie Jesu« (1918)für Stimme, Streichquartett, Harfe, Orgel und Orchester(Arrangement von Michi Wiancko)

Pie Jesu DomineDona eis requiemPie Jesu DomineDone eis sempiternam requiemAmen

Gütiger Herr Jesus,Gib ihnen die Ruhe,Gütiger Herr Jesus,Gib ihnen die ewige Ruhe.Amen.

Hildegard von Bingen »O rubor sanguinis«Antiphon für St. Ursula und die 11.000 Jungfrauen(Arrangement von Michi Wiancko)

O rubor sanguinis,qui de excelso illo fluxisti,quod divinitas tetigit,tu flos es,quem hiemsde flatu serpentisnumquam laesit

O Röte des Blutes,die der Höhe entströmt ist,die berührt wird von Gott.Du bist die Blüte,die vom Frostdes Hauches der Schlangenie versehrt wird.

Aus dem Lateinischen: Karl J. Pichler

György Kurtág 7. Wiederum, wiederumaus: Kafka-Fragmente op. 24 Teil 4 (1985 – 87)für Sopran und Violine

Wiederum, wiederum, weit verbannt, weit verbannt. Berge, Wüste, weites Land gilt es zu durchwandern.

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Frank Martin Stabat Materaus: Maria-Tryptichon (1967/68)für Sopran, Violine und Orchester

Stabat Mater dolorosa Christi Mutter stand mit Schmerzen Juxta crucem lacrimosa, bei dem Kreuz und weint von

Herzen,Dum pendebat Filius. als ihr lieber Sohn da hing.

Cujus animam gementem, Durch die Seele voller Trauer,Contristatam et dolentem, schneidend unter Todesschauer,Pertransivit gladius. jetzt das Schwert des Leidens ging.

O quam tristis et afflicta Welch ein Schmerz der Auserkornen,

Fuit illa benedicta da sie sah den Eingebornen,Mater Unigeniti. wie er mit dem Tode rang.

Quae maerebat, et dolebat, Angst und Jammer, Qual und Bangen,

Pia Mater, dum videbat alles Leid hielt sie umfangen,Nati poenas inclyti. das nur je ein Herz durchdrang.

Quis est homo, qui non fleret, Ist ein Mensch auf aller Erden,Matrem Christi si videret der nicht muss erweichet werden,In tanto supplicio? wenn er Christi Mutter denkt,

Quis non posset contristari, wie sie, ganz von Weh zerschlagen,Christi Matrem contemplari bleich da steht, ohn alles Klagen,Dolentem cum Filio? nur ins Leid des Sohns versenkt?

Pro peccatis suae gentis Ach, für seiner Brüder SchuldenJesum vidit in tormentis, sah sie ihn die Marter dulden,Et flagellis subditum. Geißeln, Dornen, Spott und Hohn;

Vidit suum dulcem natum sah ihn trostlos und verlassenMoriendo desolatum, an dem blutgen Kreuz erblassen,Dum emisit spiritum. ihren lieben einzgen Sohn.

Eja Mater, fons amoris, O du Mutter, Brunn der Liebe,Me sentire vim doloris mich erfüll mit gleichem Triebe,Fac, ut tecum lugeam. dass ich fühl die Schmerzen dein;

Fac, ut ardeat cor meum dass mein Herz, im Leid entzündet,In amando Christum Deum, sich mit deiner Lieb verbindet,Ut sibi complaceam. um zu lieben Gott allein.

Amen Amen

Deutsch: Heinrich Bone (1813 – 1893)

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Hanns Eisler Lied der Kupplerin (Kuppellied) aus: Die Rundköpfe und die Spitzköpfe op. 45 (1936)Musiktheater. Text von Bertolt Brecht(Arrangement von Michi Wiancko)

Ach, man sagt, des roten Mondes Anblickauf dem Wasser macht die Mädchen schwach,und man spricht von eines Mannes Schönheit,der ein Weib verfiel: dass ich nicht lach’!Wo ich Liebe sah und schwache Knie,war’s beim Anblick von Marie!Und das ist sehr bemerkenswert.Gute Mädchen lieben nieeinen Herrn, der nichts verzehrt,doch sie können innig lieben,wenn man ihnen was verehrt.und der Grund ist: Geld macht sinnlich,wie uns die Erfahrung lehrt.Und der Grund ist: Geld macht sinnlich,wie uns die Erfahrung lehrt.

Ach, was soll des roten Mondes Anblickauf dem Wasser, wenn der Zaster fehlt?Und was soll da eines Mannes oder Weibes Schönheit,wenn man knapp ist und es sich verhehlt?Wo ich Liebe sah und schwache Kniewar’s beim Anblick von Marie!Und das ist bemerkenswert:Wie soll er und wie soll siesehnsuchtsvoll und unbeschwertAuf den leeren Magen lieben?Nein, mein Freund, das ist verkehrt!Fraß macht warm und Geld macht sinnlich,Wie uns die Erfahrung lehrt.Fraß macht warm und Geld macht sinnlich,Wie uns die Erfahrung lehrt.

György Kurtág 2. Der Coitus als Bestrafung (Canticulum Mariae Magdalenae)aus: Kafka-Fragmente op. 24 Teil 3 (1985 – 87)für Sopran und Violine

Canticulum Mariae MagdalenaeDer Coitus als Bestrafung des Glückes des Beisammenseins.

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Antonio Caldara »Per il mar del pianto mio«aus: Maddalena ai piedi di Cristo (vor 1700)Oratorium. Libretto von Lodovico Forni

Per il mar del pianto miodisprezzar saprò le pene,se, Giesù, sei la mia stella,a te humilio il mio desio,al tuo piè son mie catene.

Ob mir Tränenmeere fließen:Gleichgültig der Schmerz mir bliebe,wenn du mir mein Stern bist, Jesus;ich leg in Demut dir zu Füßenmeine Ketten, meine Liebe.

Aus dem Italienischen: Sebastian Viebahn

John Tavener Song of the Angel (1994)für Sopran und Violine

Allelouia Hallelujah

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ZUM PROGRAMM

Patricia Kopatchinskaja zur Programmidee des heutigen Konzerts

Ich bin in einen Frauenkörper hineingeboren, wie kurios ist es, darin zu leben. Sich durch die Geschichte und andere zu denken: auf einem Scheiterhaufen zu brennen, im Gebärsaal mein Kind gebären, meiner Großmutter beim Summen und Nähen an Ihrer Singer-Nähmaschine zuhören, sie wieder im Jenseits zu umar-men … sie hat bestimmt was wunderbares für mich gekocht, ich rieche es schon. Das Jenseits ist ständig mit uns, ein Schatten – so liebevoll, so bedrohlich. Eine Niete in der Küche, putze ich mein Heim und mich für nichts heraus. Durch Diotima vor Sokra-tes über den Eros nachdenken, hinter George Sand stehen eine Cigarette rauchend, in die Augen der Mutter Theresa hineinzu-liegen, die Erotik von Edith Piafs Stimme im Gaumen kratzen zu lassen, die Bitterkeit Maria Tănases in meine Heimatnostalgie hineingehaucht, als Alma Rose Mendelssohn vor der Gaskam-mer mit Ihrer Damenkapelle in Ausschwitz zu spielen, und als Alma Mahler all die berühmten Männer in Wien zu verführen, als Athena aus dem Kopf von Zeus herauszuschlüpfen, aus einem Wort in Achmatovas Gedicht zu springen, Ada Lovelace beim ersten Computerprogramm-Entwickeln zuzusehen, ein Kleid mit Coco Chanel zu entwerfen, mit Maya Plisetskaya in Ihrer Über-menschlichkeit die Zeit zu umtanzen, der Weiblichkeit recht zu geben, mit Sol Gabetta und unserer verstorbenen Freundin Mihaela Ursuleasa uns totzulachen und dann an Ihrem Grab das nicht gelebte Leben zu beweinen, Verwelken des Körpers zu ver-drängen, dem Spiegel ins Gesicht die Zunge zu zeigen. Eine Welt wo alles Musik und Fantasie ist. Das Leben voller Überraschun-gen und Illusionen, aber ob das mit Frau sein zu tun hat … Ist Frau nur eine Idee? Muse, Heilige, Mutter, Sexpuppe, Hausmagd, Nonne, Femme fatale, Feministin, Domina …  ein  Klischee nach dem anderen … eine Ikone in der Fantasie der Männer? – wer sind wir?

Anna Prohaska wird es Euch erzählen.

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Maria Mater Meretrix – Maria Mutter Metze

Ein musikalisches Mosaik

Die VerkündigungAls der Erste Weltkrieg Europa verheerte, schien Gustav Holst (1874 – 1935) musikalische Friedensbitten zu schreiben. Jedenfalls lassen sich so seine 1916/17 entstandenen Four Songs für Sing-stimme und Violine op. 34 hören. Die religiösen Texte entnahm der Komponist einer Sammlung mittelalterlicher Dichtungen. Die Verse zum eröffnenden Lied »Jesu Sweet, Now Will I Sing« (»Jesu süß, ich sing ein Lied«) stammen vielleicht aus der Feder des Mystikers Richard Rolle († 1349). Holst vertonte und notierte den zärtlichen Lobpreis, der sich auch als Liebeslied an den christli-chen Erlöser erweist, in rhythmisch frei fließender Weise. Erinne-rungen an mittelalterliche Modi und an alte englische Volkslie-der werden wach. Mittendrin zwei Akkorde wie Rufzeichen hinter dem Namen von Jesu Geburtsort: Bethlehem.

Das Heilige Land war im Mittelalter Ziel der Kreuzzüge. Kirche und Kaiser fochten gemeinsam um die Herrschaft in Palästina, weil dort Jesus als Sohn von Maria (die die Kirchenväter als Jungfrau sahen) zur Welt gekommen, tätig gewesen und gekreu-zigt worden war. Für die Inszenierung dieser Region als Sehn-suchtsort, den es aus religiösen Gründen zu erobern galt, sorgte auch Walther von der Vogelweide (ca. 1170 – ca. 1230) mit sei-nem wahrscheinlich nach 1220 entstandenen Propaganda-Poem »Alrêrst lebe ich mir werde« (»Nun erfüllt erst Sinn mein Leben«). Darin gerät ein Pilger oder Kreuzritter beim Anblick des Gelob-ten Landes und der mit ihm verbundenen Heilsgeschichte ins Schwärmen. Das Palästinalied ist Walthers einziges Werk, das mit einer Melodie überliefert ist. Zu dieser aber hatte schon der Trou-badour Jaufre Rudel einen Kreuzritter nach der fernen Geliebten sich sehnen lassen. Und ihr Ursprung liegt in einer in Frankreich entstandenen Marien-Antifon (Wechselgesang).

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Ein mystischer Tonfall bestimmt die himmlisch-sphärische God-music (»Gottesmusik«) von George Crumb (* 1929). Sie ist das zehnte musikalische »Bild« aus der Komposition Black Angels / Schwarze Engel für elektronisches Streichquartett, geschrieben 1970 – »in tempore belli« (»in Zeiten des Krieges«). Die USA hatten sich in den Vietnamkrieg verrannt, und vielleicht ist vor diesem Hintergrund auch der Untertitel des Werkes zu lesen: Thirteen images from the dark land« (»Dreizehn Bilder aus dem dunklen Land«). Black Angels ist insgesamt eine Art schwarze Messe, zwar zart und filigran gesponnen, doch voll von Verängstigung und Verunsicherung. In ihrer Mitte aber taucht wie ein lichter Hoff-nungsschimmer und Ruhepol, ausgewiesen als instrumentale »Aria accompagnato«, die God-music auf.

Zur »Mutter Gottes« wurde Maria offiziell auf dem Konzil von Ephesos im Jahr 431 erklärt. Eine frühe Hymne zu ihren Ehren ist die dem Abt Ambrosius Autpertus († 784) zugeschriebene Dich-tung »Ave, maris stella« (»Meerstern, sei gegrüßt«). Marias heb-räischer Name ist Mirjam und bedeutet »Tropfen des Meeres«, weshalb er als »stilla maris« ins Lateinische übersetzt und spä-ter poetisch als »stella maris« missverstanden wurde. Die Verse sind neben dem Lobpreis auch eine Friedens- und Fürbitte. Ihre kontemplative Melodie entstammt den Gregorianischen Chorä-len, die nach Papst Gregor I. († 604) benannt sind. Zu seiner Zeit hatte man die Texte der liturgischen Gesänge gesammelt aufge-schrieben. Die einstimmigen, mündlich tradierten Gesangslinien wurden erst ab dem 9. Jahrhundert mit einer frühen Notenschrift (Neumen) festgehalten. Eine Harmonisierung des gregoriani-schen »Ave, maris stella« stammt vom Renaissancekomponisten Guillaume Dufay (um 1400 – 1474).

Dass Maria ein von Gott auserwähltes Kind namens Jesus zur Welt bringen werde, wurde ihr laut Lukas-Evangelium vom Engel Gabriel verkündet. Seine Anfangsworte liegen dem Gebet »Ave Maria« (»Gegrüßet seist du Maria«) zugrunde. Frank Martin (1890 – 1974), dessen Stil eine fein ausbalancierte Verbindung aus Zwölftontechnik und vertrauter Tonalität auszeichnet, legte seiner Vertonung die Rede Gabriels selbst zugrunde. Als Eröff-nungsszene bildet sie den ersten Teil von Martins 1967/68 kom-poniertem Maria-Triptychon für Sopran, Violine und Orchester. Zu

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Beginn scheint die Geige die Erscheinung des göttlichen Boten vorzustellen. Dann bringt dieser andachtsvoll seinen Gruß dar. Maria ist angespannt (auch davon erzählt die Geige), ehe der Engel ihr die Furcht nimmt. Nach der würdevoll sich steigernden Prophezeiung entschwindet die Vision. Das von der Verkündi-gung abgeleitete Gebet (Gruß, Huldigung und Fürbitte) wurde für den liturgischen Gebrauch immer wieder mehrstimmig vertont. Zwei ausdrucksstarke A-Cappella-Versionen sind von Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611) erhalten, aus dessen Feder zahlreiche Marien-Kompositionen stammen. In Rom am komplexen Satz Palestrinas geschult, wagte sich der spanische Renaissance-komponist an kontrapunktische Regelverstöße und eine beson-ders freie Handhabung von Dissonanzen. Seine Kühnheiten hat Michi Wiancko für Instrumentalensemble arrangiert.

Der WegMaria brachte, so wird berichtet, Jesus zur Welt. »Sie wickelte ihn in Windeln«, heißt es im Lukas-Evangelium. Vom Behüten erzählt auch die Berceuse (das »Wiegenlied«) aus den Kafka-Fragmenten von György Kurtág (* 1926). Zwischen 1985 und 1987 schuf der feinsinnig-kompromisslose Komponist aus vierzig kurzen Tex-ten (Aphorismen, Briefzitaten, Reflexionen) von Franz Kafka ein packendes Panorama des Daseins für Sopran und Solo-Violine. Zwischen absurder Verzweiflung und hintersinnigem Humor hat dort auch die Empfindsamkeit ihren Platz: Auf Kafkas Worte »Schlage deinen Mantel, hoher Traum, um das Kind« kompo-nierte Kurtág die kurze Berceuse, in der die Singstimme das Ummanteln mit guten Gedanken und die Violine dazu das sanfte Wiegen geradezu bildhaft nachzeichnen.

Schon als Maria mit Jesus schwanger war, sei ein Wunder geschehen: Dornen hätten Rosen getrieben, als die Mutter mit dem Kind »unter ihrem Herzen« vorübergegangen sei. So erdich-teten es unbekannte Verfasser in dem (mit dem Ruf »Kyrie elei-son« durchwobenen) Wallfahrtslied »Maria durch ein Dornwald ging«. Es nahm im 19. Jahrhundert vom thüringischen Eichsfeld seinen Ausgang und ist erstmals in einem Druck aus dem Jahr

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1850 belegt. Ältere Versionen sind trotz der im altertümlichen, dorischen Modus gesetzten Melodie nicht nachzuweisen. Seit es 1910 in die Sammlung des »Zupfgeigenhansl« aufgenom-men wurde, sah man es zunehmend als altes Volkslied an und ordnete es seit der zweiten Hälfte des vorigen Jahrhunderts der Weihnachtszeit zu.

Nach der Verkündigung, so das Lukas-Evangelium, sei Maria für drei Monate zu ihrer ebenfalls schwangeren Cousine Elisabeth gegangen. Auf Elisabeths sie rühmende Begrüßung habe Maria mit einem überschwänglichen Lob Gottes geantwortet. In die-sem Magnificat benannt nach den lateinischen Worten »Magnifi-cat anima mea Dominum« (»Es preist meine Seele die Größe des Herrn«) weist Maria auch auf den Sturz der Mächtigen, die Erhö-hung der Niedrigen, das Nähren der Hungernden und das Ver-werfen der Reichen durch Gott hin. Dietrich Bonhoeffer nannte es das »revolutionärste Adventslied, das je gesungen wurde«. Frank Martin verlieh diesem aufbegehrenden Ausdruck im Mit-telteil seines Maria-Triptychons die entsprechende musikalische Emphase. Wie ein Seelenspiegel begleitet die Geige den Gesang. Majestätisch bekräftigt das Orchester Marias Einleitungs-Jubel, der wie ein Refrain wiederkehrt. Die Haltung der Protagonistin changiert zwischen lyrischer Demut und kämpferischem Stolz. Verklärt klingt die Hymne aus.

Am Ende muss Maria ihren Sohn ans Kreuz geschlagen sehen. Jesus wurde hingerichtet, weil er eine Gefahr für die etablierte – religiöse wie gesellschaftliche – Ordnung darstellte. Weder war sein Tod in einem göttlichen Heilsplan vorgesehen, noch wollte er selbst dadurch die Sünden der Welt auf sich nehmen (der Theologe Meinrad Limbeck führt all das in seinem Buch Abschied vom Opfertod aus). Erst der Apostel Paulus konstruierte später diese Möglichkeit, was sich auch im »Cruzifixus«-Abschnitt des kirchlichen Glaubensbekenntnisses niederschlug: »Er wurde für uns gekreuzigt unter Pontius Pilatus, hat gelitten und ist begra-ben worden.« Mehrfach vertonte Antonio Lotti (1666 – 1740), der lange Jahre am Markusdom in Venedig wirkte, diese Worte in der Tradition der venezianischen Mehrstimmigkeit.

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Jesus wird in der kirchlichen Totenmesse, dem Requiem, am Ende des Abschnitts über den »Tag des Zorns« (»Dies Irae«) um die ewige Ruhe der Toten gebeten. Die zwei Zeilen des »Pie Jesu« (»Gütiger Herr Jesus / gib ihnen die ewige Ruhe«) werden mit-unter auch als eigenständiger Satz vertont. Während der Erste Weltkrieg tobte, diktierte die todkranke Lili Boulanger (1893 – 1918) ihrer Schwester Nadia eine Version für Stimme, Streichquartett, Harfe, Orgel und Orchester. Es sollte das letzte Werk der Kom-ponistin sein, die als große Hoffnung der französischen Moderne galt und 1913 als erste Frau den begehrten Rompreis gewonnen hatte. Drei Wochen später starb Lili Boulanger im Alter von nur 24 Jahren. Die Musik scheint um den nahen Tod ihrer Schöpferin zu wissen. Die Tonalität ist teilweise schon in Auflösung begriffen. Frei und licht schwebt der flehende Gesang über der bewegten, am Ende Glockenschlag nachbildenden Begleitung.

Der SchmerzJesus alleine wollte der Legende nach die bretonische Königs-tochter Ursula sich weihen. Um ihre bevorstehende Hochzeit mit einem heidnischen Herrscher hinauszuzögern, begab sie sich mit zehn jungfräulichen Hofdamen auf Pilgerfahrt nach Rom. Angeblich schlossen sich der Unternehmung schließlich sogar 11.000 Jungfrauen an. Alle wurden auf der Rückreise in Köln von den die Stadt belagernden Hunnen hingemetzelt. Des sagenhaf-ten, blutigen Martyriums gedachte die Äbtissin, Gelehrte, Dichte-rin und Komponistin Hildegard von Bingen (1098 – 1179), von der zahlreiche Ursula-Gesänge überliefert sind, mit der einem »Mag-nificat« vorangestellten Antifon »O rubor sanguinis« (»O Röte des Blutes«): Kein dramatisches Tongemälde, vielmehr ein eindring-licher kontemplativer Gesang. Charakteristisch für Hildegards ausdrucksvollen Stil sind lange Phrasen, dichtes melodisches Ornament und ein weiter Tonumfang.

Das Blut von Ursula und ihren Gefährtinnen kann in der von Hil-degard ihm zugeschriebenen Göttlichkeit auch mit dem Blut Christi assoziiert werden. Dieses floss aus der Wunde, die ein römischer Soldat ihm nach seinem Tod mit einer Lanze in die

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Seite gestochen haben soll. So berichtet es das Johannes-Evan-gelium, das als einziges davon spricht, dass auch Maria unter dem Kreuz ihres Sohnes gestanden habe. Wenn Jesus ihr dort, sterbend, sagt: »Frau, siehe, dein Sohn!« dann meint er damit den in dieser Version ebenfalls anwesenden Johannes. An die-sen wendet er sich darauf mit den Worten: »Siehe, deine Mutter!« Jesus spricht also nicht von sich, sondern will das auf Erden zu Ende gehende Mutter-Sohn-Verhältnis zwischen Johannes und Maria weitergetragen wissen. In der lateinischen Übersetzung lautet die Phrase: »Mulier, ecce filius tuus, et tu, ecce mater tua!« Sie ist eines der Sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze, zu denen Joseph Haydn (1732 – 1809) vermutlich im Jahr 1785 im Auftrag des Bischofs von Cádiz eine Reihe von betrachtenden Sonaten komponierte. Die dritte über die Worte »Frau, siehe dein Sohn, und du, siehe deine Mutter« ist in sanftem E-Dur gehalten. Nicht Bitterkeit oder Todesangst spricht aus diesem beinahe ari-osen Satz, sondern – von nur gelegentlich klagenden Moll-Trü-bungen abgesehen – Zuversicht und Trost.

Unruhe greift um sich, vielleicht Herzensangst. »Wiederum, wie-derum« aus den Kafka-Fragmenten von György Kurtág schafft unvermittelt eine Atmosphäre innerer Rastlosigkeit. Den Gestus der Nervosität der immer schnelleren, einleitenden Violinläufe greift, wie davon angetrieben, die Stimme auf (»Wiederum, wie-derum, weit verbannt, weit verbannt«). Der rasende Pulsschlag geht über in einen fast gemessenen Duktus des Schreitens (»Berge, Wüste, weites Land gilt es zu durchwandern«), dem eine gewisse Unerbittlichkeit innewohnt.

Den Schmerz Marias zu Füßen ihres gekreuzigten Sohnes beschreibt die alte lateinische Sequenz (ein Gesang, der in der Liturgie auf das Halleluja folgen kann) »Stabat mater dolo-rosa« (»Es stand die Mutter schmerzerfüllt«): eine Meditation und Reflexion ihrer qualvollen Situation, die in die Bereitschaft der Betrachterin mündet, mitzuleiden. Frank Martin vertonte die erste Hälfte dieses »Stabat mater« zum Abschluss seines Maria-Triptychons. Dabei gestaltete er es nicht im Stil einer liturgischen Litanei, sondern als große emotionale Arie. Wie aus Schreck und Schockstarre löst sich über einer Art Trauermarsch zunehmend die Emphase, die sich zwei Mal – wenn von der Folter Jesu und

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von der Liebe zu ihm die Rede ist – zur großen Geste einer lyri-schen Opernheldin à la Puccini aufschwingt.

Die Unsterblichkeit Jesu pries Olivier Messiaen (1908 – 1992) in seinem Quatuor pour la fin du temps (Quartett für das Ende der Zeit) für Violine, Klarinette, Violoncello und Klavier. Mit der Arbeit an vereinzelten Sätzen begann der Komponist nach seiner Ein-berufung in die französische Armee während seines Einsatzes im Zweiten Weltkrieg. Diese verarbeitete er nach seiner Gefan-gennahme durch die Deutsche Wehrmacht im Jahr 1940 im Stammlager VIII A in Görlitz mit dort neu hinzukomponierten Abschnitten zu einem geschlossenen Ganzen. In der Theaterba-racke dieses deutschen Kriegsgefangenenlagers wurde das von der »Offenbarung des Johannes« inspirierte Werk am 15. Januar 1941 uraufgeführt (wenige Wochen später kam Messiaen nach neunmonatiger Haft wieder frei). Entgegen der Katastrophe sei-ner Zeit ist das Quatuor pour la fin du temps unerschütterlich von Glauben und Zuversicht geprägt. Einzig im sechsten Satz Danse de la fureur, pour les sept trompettes (Tanz des Zorns für die sieben Posaunen) nahm Messiaen Bezug auf die zum Jüngsten Gericht blasenden Fanfaren. Das rhythmisch intrikate Unisono-Spiel der vier Instrumente evoziert den Klang der apokalyptischen Bläser – schreckenlos zwar, bisweilen aber atemlos. Messiaen selbst sagte dazu: »Musik aus Stein, ein gewaltig klingender Fels; ein Satz aus Stahl, mit riesigen Blöcken feurigen Zorns und kalter Trunkenheit.«

Die LustDass Maria beim Kreuz stand, als ihr Sohn starb, berichtet nur das Johannes-Evangelium. Nirgendwo sonst werden sie und seine Jünger namentlich genannt. Die Männer haben sich in der Stunde seines Todes offenbar verdrückt. In den übrigen Evange-lien werden nur drei seiner Jüngerinnen angeführt: Salome, eine weitere Maria (Mutter des Jakobus und des Joses) und Maria aus Magdala: Maria Magdalena, der Jesus als erster nach sei-ner Auferstehung begegnet sei. Gnostische Quellen legen zudem den Gedanken nahe, dass Maria Magdalena die Gefährtin oder

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Geliebte von Jesus gewesen sein könnte. Erst Papst Gregor I. brachte sie mit jener namenlosen Sünderin in Verbindung, die Jesus die Füße gesalbt hatte und rückte sie damit in die Nähe von Reue und Prostitution. Ob Vorwurf oder Vorbild: die Figur von Maria Magdalena ist heute untrennbar mit einem Zug zur Sinn-lichkeit verbunden.

»Wo ich Liebe sah und schwache Knie / War’s beim Anblick von – Marie.« So beginnt der Refrain des Kuppellieds von Bertolt Brecht (Text) und Hanns Eisler (Musik). Es findet sich in der auf den Nati-onalsozialismus anspielenden Politparabel Die Rundköpfe und die Spitzköpfe oder Reich und reich gesellt sich gern (Untertitel: Ein Greuelmärchen) aus den Jahren 1932/33 bzw. 1938. Gesungen wird es darin von der Bordellbesitzerin Frau Cornamontis, wel-che die asketische Isabella spöttisch darüber aufklärt, dass das Begehren auch mit dem Kapital zu tun hat: »Geld macht sinnlich / Wie uns die Erfahrung lehrt.« Der Anblick von »Marie« bedeu-tet hier zunächst also – vermutlich abgeleitet vom österreichi-schen Maria-Theresien-Taler – den Anblick von Geld (im Sinne der umgangssprachlichen »Moneten«). Im Kontext des heutigen Programmes bekommt die Anspielung freilich eine ironisch-blasphemische Note.

Ganz gezielt stellte György Kurtág in den Kafka-Fragmenten einen Zusammenhang zwischen der Heiligen und der Sexualität her, indem er seiner kurzen Vertonung von Kafkas Tagebuchnotiz Der Coitus als Bestrafung des Glückes des Beisammenseins den Unter-titel Canticilum Mariae Magdalenae (Liedchen der Maria Mag-dalena) gab. Was bei Kafka Ausdruck der mitunter panischen Angst vor körperlicher Nähe ist, erscheint in Kurtágs Setting als absurde Selbstanklage einer liebenden Frau. Dicht gedrängt gibt er allen Facetten von Kafkas wenigen Worten ihren musi-kalischen Raum: Der »Coitus« wird geißelnd ausgedeutet, das »Glück« ist von Sehnsucht erfüllt, das »Beisammensein« atmet Elegie, im letzten Takt zerplatzt die Hoffnung.

Falls Maria Magdalena mit Jesus beisammen war, muss sein Tod für sie umso mehr ein Schock gewesen sein. Dass diesem Tod eine fundamentale heilsgeschichtliche Bedeutung zukam, fassten die Evangelisten in Bilder der Erschütterung. Von der

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Verfinsterung der Sonne ist die Rede und vom Zerreißen des Tempelvorhanges. Das Matthäus-Evangelium spricht sogar vom Beben der Erde, das die Felsen sich spalten und die Gräber sich öffnen ließ. Dieses Naturereignis schilderte Joseph Haydn als Abschluss der Sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze im Anschluss an die betrachtenden Sonaten in einem theat-ralen Nachspiel Presto e con tutta la forza (Schnell und mit aller Kraft): Eine kurze dramatische sinfonische Dichtung mit Pauken und Trompeten, der er den Titel Il Terremoto (Das Erdbeben) gab. Einmal mehr erwies sich Haydn mit chromatischen und rhythmi-schen Kühnheiten als führender Avantgardist seiner Zeit.

Maria Magdalena wurde zur Hauptgestalt u. a. im Oratorium Maddalena ai piedi di Cristo (Magdalena zu den Füßen Christi), welches der später in Mantua, Rom und Wien wirkende Antonio Caldara (1670 – 1736) noch während seiner Zeit in Venedig um 1697/98 komponierte. Das Libretto (eingerichtet von Bernardo Sandrinelli nach einer Vorlage von Lodovico Forni) knüpft an den Erzählstrang der Sünderin an und schildert allegorisch den Wettstreit zwischen der weltlichen und der himmlischen Liebe um ihre Seele. In ihrer Arie »Per il mar del pianto mio« (»Ob mir Tränenmeere fließen«) bittet Maria Magdalena für ihr bisheriges Leben Jesus selbst um Vergebung. Klagend singt sie von ihrem Leid, licht wird der Tonfall, wenn sie sich an Jesus wendet. Als Braut Christi wird sie am Ende des Oratoriums der weltlichen Liebe endgültig entsagen. Ob die Sinnlichkeit durch diese Stili-sierung wirklich sublimiert werden kann?

Himmlische Klänge schuf der für sein umfangreiches religiöses Werk bekannte, im Alter von 33 Jahren zum griechisch-ortho-doxen Glauben konvertierte Sir John Tavener (1944 – 2013) mit dem Song of the angel (Lied des Engels). Die Vertonung des aus-drücklich griechischen Wortes »Allelouia« für Sopran, Solovio-line und Streicher entstand im Jahr 1994. Der Komponist selbst vermerkte: »Die Musik sollte mit zurückhaltender Ekstase gesun-gen und gespielt werden. Mit anderen Worten: sie sollte weder Herzklopfen verursachen noch melancholisch machen.« Und er zitierte dazu den amerikanischen Philosophen indischer Her-kunft Ananda Kentish Coomaraswamy: Sie solle »wie jede Musik aus dem ‚Osten‘ einen ewigen, engelhaften, ekstatischen Atem

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enthüllen, der befreit und menschlich macht.« Tavener kompo-nierte den Song of the angel zum fünfzigsten Jahrestag der Ver-einten Nationen. In diesem Zusammenhang erscheint der Lob-preis auch vor dem Hintergrund einer konkreten politischen Utopie.

Oliver Binder

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BIOGRAPHIEN

Anna ProhaskaAnna Prohaska studierte an der Hoch-schule für Musik »Hanns Eisler« in Ber-lin und gab 2002 ihr Debüt an der Komi-schen Oper in Brittens The Turn of the Screw. Nachdem sie kurzfristig die Rolle der Frasquita in Carmen unter Daniel Barenboim an der Berliner Staatsoper Unter den Linden übernommen hatte, wurde sie dort als Ensemblemitglied engagiert. Bei den Salzburger Festspie-len war sie erstmals 2008 in Rusalka zu

hören. In den Jahren darauf sang sie dort in Nonos Al gran sole carico d’amore, die Zerlina in Don Giovanni, Despina in Così fan tutte, Susanna in Le nozze di Figaro und die Cordelia in Aribert Reimanns Lear. Als Konzertsängerin war sie in Salzburg mit dem NHK Symphony Orchestra und den Wiener Philharmonikern zu hören.

Mehrere Werke bzw. Rollen und Partien wurden eigens für sie geschrieben, darunter die Inanna in Jörg Widmanns Babylon, Rihms Mnemosyne und Requiem-Strophen (die sie mit den Ber-liner Philharmonikern und dem Symphonieorchester des Baye-rischen Rundfunks aufführte), Samothrake (mit dem Gewand-hausorchester Leipzig) und Giacomo Manzonis Il Rumore del Tempo (mit Maurizio Pollini).

Zu den Höhepunkten auf der Opernbühne gehören Auftritte als Zerlina am Teatro alla Scala, als Constance (Les Dialogues des Carmélites) und Nannetta (Falstaff) am Royal Opera House, als Blondchen (Die Entführung aus dem Serail) an der Opéra national de Paris, als Morgana (Alcina) beim Festival d’Aix en Provence, als Sophie (Der Rosenkavalier) in Baden-Baden, als Iphis (Jephtha) in Amsterdam, als Anne Trulove (The Rake’s Progress), als Marzel-line (Fidelio) und in Purcells Fairy Queen am Theater an der Wien sowie als Blondchen, als Adele (Die Fledermaus) und Phani (Les Indes galantes) an der Bayerischen Staatsoper. 2016/2017 war sie »Fokus«-Künstlerin an der Alten Oper Frankfurt. In der vergange-nen Saison sang sie die Susanna und Ännchen (Der Freischütz)

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sowie in Rameaus Aricie unter der Leitung von Sir Simon Rattle, die Uraufführung von Beat Furrers Violetter Schnee sowie die Pamina (Die Zauberflöte). Zu den Höhepunkten dieser Spielzeit zählen ihre Rollendebüts als Anna (Die lustigen Weiber von Wind-sor) unter der Leitung von Daniel Barenboim und Ilia (Idomeneo) an der Deutschen Staatsoper, die Titelrolle in Pelléas et Mélisande und L’Ange (in St Francois d’Assise) an der Hamburgischen Staats-oper sowie die Uraufführung von Kaija Saariahos Innocence beim Festival in Aix-en-Provence. An der Staatsoper Unter den Linden singt sie erneut die Silvia in Furrers Violetter Schnee.

Als Konzertsängerin arbeitete Anna Prohaska mit Orchestern wie den Berliner Philharmonikern (bislang u. a. unter der Leitung von Sir Simon Rattle, Daniel Harding und Claudio Abbado), den Wie-ner Philharmonikern unter Pierre Boulez, dem Symphonieorches-ter des Bayerischen Rundfunks unter Mariss Jansons, Daniel Har-ding, Herbert Blomstedt und Yannick Nézet-Séguin, dem London Symphony Orchestra unter Sir Simon Rattle, dem Los Angeles Philharmonic unter Gustavo Dudamel, dem Cleveland Orchestra unter Franz Welser-Möst und dem Boston Symphony Orchestra unter Christoph von Dohnányi. In der vergangenen Saison war sie mit der Geigerin Isabelle Faust mit Kurtágs Kafka-Fragmenten in der Kölner Philharmonie und im Pierre Boulez Saal in Berlin zu hören. In Konzerten mit dem Symphonieorchester des Baye-rischen Rundfunks unter Sir John Eliot Gardiner sang sie Arien von Schumann und Haydn. Gemeinsam mit dem Pianisten Julius Drake gab sie Liederabende und nahm das Album Paradise Lost auf. Zu den Höhepunkten in dieser Saison zählen die Matthäus-Passion mit dem RIAS Kammerchor sowie Konzerte mit Igor Levit (u. a. am 26. Dezember in der Kölner Philharmonie).

Intensiv widmet Anna Prohaska sich der Alten Musik. Mehrfach arbeitete sie mit Nikolaus Harnoncourt zusammen. Regelmäßig singt sie mit dem Concentus Musicus, der Academy of Ancient Music, dem Freiburger Barockorchester und der Akademie für Alte Musik Berlin. Mit eigens von ihr konzipierten Barockpro-grammen war sie auf Tournee: mit Shakespeare & Music mit der Akademie für Alte Musik Berlin u. a. im Théâtre des Champs-Ely-sées in Paris und der Londoner Wigmore Hall sowie Serpent &

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Fire mit Il Giardino Armonico, u. a. beim Rheingau Musik Festival und den BBC Proms in London.

Anna Prohaska wirkte in mehreren Filmen mit, darunter Die Mozart-Session (2018, Regie: Bernhard von Hülsen) und der Dokumentarfilm Die Fabelwelten der Anna Prohaska (2013, Regie: Andreas Morell). Im Kinofilm The Casanova Variations (2014, Regie: Michael Sturminger) ist sie an der Seite von John Malkovich zu sehen. Ihre Diskographie umfasst Aufnahmen von Rufus Wain-wrights Vertonung von Shakespeare-Sonetten mit dem BBC Symphony Orchestra, der Entführung aus dem Serail mit Yannick Nézet-Séguin, Bergs Lulu-Suite mit den Wiener Philharmonikern unter Pierre Boulez sowie Mozarts Requiem mit dem Lucerne Festival Orchestra unter Claudio Abbado. Nach ihren Soloalben Sirène und Enchanted Forest erschien 2014 Behind the Lines zum 100. Jahrestag des Ausbruchs des Ersten Weltkrieges auf CD. Ihr Album Serpent & Fire: Arias for Dido and Cleopatra (mit Il Giardino Armonico und Giovanni Antonini) kletterte kurz nach Erscheinen in die Spitze der deutschen Klassik-Charts. Anna Prohaska wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u. a. mit dem Kunstpreis der Akademie der Künste Berlin (2016).

In der Kölner Philharmonie war Anna Prohaska zuletzt im April dieses Jahres zu hören. Am 26. Dezember ist sie erneut bei uns zu Gast, wenn sie u. a. mit Igor Levit einen Kammermusikabend gestaltet.

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Patricia KopatchinskajaDie moldawische Geigerin Patricia Kopatchinskaja verfügt über ein vielfäl-tiges Repertoire, das von barocken und klassischen auf Darmsaiten gespielten Werken bis hin zu neuen Aufträgen und Neuinterpretationen moderner Meister-werke reicht.

Zu den Höhepunkten ihrer Saison 2019/20 zählen die Europatourneen mit dem Budapest Festival Orchestra und Iván Fischer und dem London Symphony Orchestra und Sir Simon Rattle sowie eine Fernosttournee mit MusicAeterna und Teodor Currentzis. Weitere Höhepunkte sind die Uraufführung eines neuen Auftragswerks von Francisco Coll mit dem Orchestre Philharmonique du Luxembourg und das Projekt »Maria Mater Meretrix«, das sie mit der Sopranistin Anna Prohaska und der Camerata Bern u. a. auch in Frankfurt und Amsterdam realisiert.

In der letzten Saison verband sie in ihrem Vivaldi-Projekt mit Il Giardino Armonico und Giovanni Antonini das Schaffen des Barockmeisters mit Werken zeitgenössischer italienischer Kom-ponisten. Die zugehörige CD wird 2020 erscheinen. Zudem feierte sie ihre Debüts mit dem Orchestre Symphonique de Montréal (unter Kent Nagano) und dem Los Angeles Philharmonic (unter Mirga Gražinytė-Tyla). Sie war auf einer Japan-Tournee mit Teo-dor Currentzis und spielte das Violinkonzert von Arnold Schön-berg mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Kirill Petrenko. Zu ihren regelmäßigen Kammermusikpartnern zählt die Pianistin Polina Leschenko, mit der sie kürzlich durch Japan und die USA reiste. Mit Leschenko und dem Klarinettisten Reto Bieri war sie in der Wigmore Hall mit einem Trioprogramm zu hören, das sie auch in dieser Saison auf Tournee spielt und das auf CD erscheinen wird. Mit dem Cellisten Jay Campbell wird sie im Januar 2020 Duo-Recitals in Washington, Boston, Santa Barbara und San Francisco geben.

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Kopatchinskaja kuratiert weiterhin inszenierte Konzerte. Ihre früheren Programme »Bye Bye Beethoven«, »Dies Irae«, »Time & Eternity« (Zeit und Ewigkeit) erfahren weitere Aufführungen, ebenso der Pierrot lunaire, den sie in der Stimmrolle, u. a. mit Musikern der Berliner Philharmoniker, der Göteborgs Symfo-niker und eigenem Ensemble aufgeführt hat. Politisch-gesell-schaftlich engagiert, gab Kopatchinskaja in der vergangenen Saison ihr Programm »Dies irae« als »Klimakonzert« mit dem von der Staatskapelle Berlin gegründeten »Orchester des Wan-dels«. Kopatchinskaja ist auch humanitäre Botschafterin für das Kinderhilfswerk Terre des Hommes.

Patricia Kopatchinskaja war von 2014 bis 2018 künstlerische Part-nerin des Saint Paul Chamber Orchestra, eine Funktion, die sie jetzt bei der Camerata Bern innehat. Sie wurde 2017 mit dem Grossen Musikpreis der Schweiz ausgezeichnet und 2019 mit dem Würth-Preis der Jeunesses Musicales Deutschland. Bei verschiedenen Musikfestivals gastierte Patricia Kopatchinskaja als Artist in Residence, unter anderem in Luzern (2017) und Ojai (2018). 2018 gewann sie mit dem Saint Paul Chamber Orchestra einen Grammy für die CD Death and the maiden (Der Tod und das Mädchen). Schon 2014 erhielt sie für ihre Aufnahme der Kon-zerte von Eötvös, Ligeti und Bartók den ECHO Klassik und eine Grammy-Nominierung. Zu den jüngsten CD-Veröffentlichun-gen zählen das mit dem International Contemporary Ensemble aufgenommene Violinkonzert von Michael Hersch sowie das Duo-Recital Deux mit Polina Leschenko und die im Herbst 2019 erschienene CD Time & Eternity mit der Camerata Bern.

In der Kölner Philharmonie war Patricia Kopatchinskaja zuletzt im Mai dieses Jahres zu hören.

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Camerata Bern Gegründet 1962 als flexible Formation ohne Dirigenten, hat sich die Camerata Bern rasch zu einem weltweit anerkannten Kam-merorchester entwickelt. Zu ihren Ensemblemitgliedern zählen hervorragende Solistinnen und Solisten. Unter der künstleri-schen Leitung der in Bern lebenden Geigerin Patricia Kopatchin-skaja sowie verschiedener Gäste (Antje Weithaas, Erich Höbarth, Amandine Beyer) pflegt die Camerata Bern die Auseinanderset-zung sowohl mit der historisch informierten Aufführungspraxis auf historischen Instrumenten als auch mit der Musik unserer Zeit.

Die herausragenden Qualitäten der Camerata Bern führten zur Zusammenarbeit mit zahlreichen international renommierten Künstlern wie u. a. Sol Gabetta, Heinz Holliger, Attilio Cremonesi, András Schiff, Alexander Lonquich, Jörg Widmann, Tabea Zim-mermann, Bernd Glemser, Christian Gerhaher, Vesselina Kasa-rova, Radu Lupu, Barbara Hendricks, Peter Schreier, Reinhold Friedrich, Leonidas Kavakos und Angelika Kirchschlager.

Auf zahlreichen Tourneen reiste die Camerata Bern durch Europa, nach Nord- und Südamerika, Südasien, Fernost, Australien und

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Japan. Die Schallplatten und CD-Aufnahmen für verschiedene Labels haben mehrere internationale Auszeichnungen gewon-nen, so etwa den Preis der Deutschen Schallplattenkritik, den Grand Prix du Disque, den Record Critics Award, den Record Academy Prize sowie den ECHO Klassik 1997. 2018 erschien eine CD-Produktion mit Antje Weithaas als Solistin im Violinkonzert von Tschaikowsky. Im September 2019 erschien die erste von mehreren CD-Aufnahmen mit Patricia Kopatchinskaja.

In jüngster Zeit konzertierte die Camerata Bern beim Festival Kis-singer Sommer, beim SOlsberg Festival, beim Festival van Vla-anderen in Gent, beim Beethovenfest in Bonn, im Großen Saal der Franz Liszt Akademie in Budapest, in der Tonhalle Zürich, im Konzerthaus Berlin, im Zuiderstrandtheater in Den Haag, im De Oosterpoort Groningen, mi Concertzaal Tilburg, im Palacio de Bellas Artes in Mexiko, beim Festival in Morelia in Mexiko, im Teatro Nacional in San José/Costa Rica, im Teatro Nacional in Panama, im Teatro Colón in Buenos Aires, in der Sala Sao Paulo, im Teatro Solis in Montevideo, in der Genfer Victoria Hall, in der Alten Oper Frankfurt, im deSingel International Kunstcampus in Antwerpen, im Teatro Carlo Felice in Genua, beim Festival Cer-vantino in Mexiko und auf der Wartburg in Eisenach.

Einen wichtigen Beitrag zur Musikvermittlung an Kinder leis-tet die Camerata Bern seit 2010 mit bisher über 150 Konzerten in Schulen des Kantons Bern. Das Projekt »KONZERTiert Euch Kinder« wird im Rahmen des Programms »Bildung und Kultur« der Erziehungsdirektion des Kantons Bern durchgeführt und erreichte bisher rund 15000 Kinder, hauptsächlich in den ländli-chen Regionen des Kantons.

Mit dem Tanzensemble des Stadttheaters Bern koproduzierte die Camerata Bern 2011 das abendfüllende Programm »Flight of Gra-vity«. Die Choreographie von Cathy Marston zu Musik von Mar-tinů, Tartini, Silvestrow und Penderecki erlebte zehn erfolgreiche Aufführungen. Im Frühjahr 2013 folgte das Programm »Hexen-hatz« mit italienischer Barockmusik auf historischen Instrumen-ten in einer Zusammenarbeit mit dem gleichen Tanzensemble. Unter der Leitung von Attilio Cremonesi spielte die Camerata Bern mit Konzert Theater Bern im Frühjahr 2015 Monteverdis

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Oper L’Orfeo in sechs äußerst erfolgreichen Aufführungen im Stadttheater Bern. Das von Torsten Rasch vertonte Musiktheater Die Formel wurde als weitere Koproduktion mit Konzert Theater Bern im Frühjahr 2018 uraufgeführt.

In Bern veranstaltet die Camerata Bern ihre eigenen Konzertrei-hen im Zentrum Paul Klee, am Konservatorium, im Theater Nati-onal und im Casino. Die Stiftung Camerata Bern wird von der Stadt Bern, der Bürgergemeinde Bern, der Regionalkonferenz Bern-Mittelland und dem Kanton Bern subventioniert und erhält Förderbeiträge von der Ursula Wirz Stiftung sowie weiteren Stif-tungen und Sponsor-Partnern.

In der Kölner Philharmonie war die Camerata Bern zuletzt im Oktober 2007 zu hören.

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Die Besetzung der Camerata Bern

Violine ISonja StarkeHyunjong Reents-KangSimona Bonfiglioli

Violine IIChristina Merblum-BollschweilerVlad PopescuMichael BollinCordelia Hagmann

ViolaAnna Puig TornéFriedemann JähnigAlberto Rodriguez

VioloncelloThomas KaufmannVashti Hunter

KontrabassKäthi Steuri

FlöteLaura PouFrederic Sànchez

OboeJulian ScottMirjam Hüttner 

KlarinetteMarkus KruscheAnika Buchmiller

FagottChristoph KnittFlorian Bensch

HornLoris AntigaGiuseppe Russo

TrompeteAntonio FaillaciErika Ferroni

PosauneDiego di Mario

Klavier, CembaloAnthony Romaniuk

HarfeManon Pierrehumbert

PaukenPascal Viglino

Dr. Preis, Dr. Schroeder & Partner Orthopädie & Sporttraumatologie

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KölNMUSIK-VORScHAU

Dezember

Do

12 20:00

Avishai Cohen tpYonathan Avishai p

Israel gehört derzeit zu den aufregends-ten Hotspots des Jazz. Zu den heraus-ragenden Botschaftern, die längst in den noblen Jazz-Clubs von New York bis London gastieren, gehören auch der Trompeter Avishai Cohen sowie der Pianist Yonathan Avishai. Die beiden Musiker kennen sich seit über zwei Jahrzehnten und haben bereits 2002 ein gemeinsames Quartett gegründet. Jetzt sind Avishai Cohen und Yonathan Avishai zum ersten Mal als Duo mit Jazz-Standards und Eigenkomposi-tionen zu hören, in denen sich der bis zur Weltmusik reichende Erfahrungs-schatz der beiden Musiker faszinierend widerspiegelt.

LANXESS Studenten-Abo

So

15 15:00

Filmforum

PHILMUSIK – Filmmusik und ihre Komponisten

Moonrise Kingdom

USA 2012 / 94 Min. / FSK: ab 12

Regie: Wes Anderson

Musik: Alexandre Desplat

Medienpartner: choices

KölnMusik gemeinsam mit Kino Gesellschaft KölnKarten an der Kinokasse

So

15 18:00

Hana Blažíková SopranAlex Potter CountertenorJulian Prégardien TenorPeter Kooij BassChor und Orchester des Collegium Vocale GentChristoph Prégardien Leitung

Johann Sebastian Bach

Weihnachtsoratorium BWV 248    

Mo

16 20:00

Klangforum WienBas Wiegers Dirigent

Klaus Lang

linea mundi.

für Ensemble

Kompositionsauftrag der Kölner Philharmonie (KölnMusik) im Rahmen des Non-Beethoven-Projekts für das Jahr 2020

Georg Friedrich Haas

in vain

für 24 Instrumente

19:00 Einführung in das Konzert durch Bjørn Woll

Kammermusik 3 LANXESS Studenten-Abo

    

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koelner-philharmonie.de 0221 280 280

Mittwoch25.12.2019

18:00

Foto

: Hen

ning

Ros

s

Dorothee Oberlinger

Blockflöte und Leitung

Dmitry Sinkovsky Violine und Countertenor Ensemble 1700

1. Weihnachtstag

Werke von Johann Sebastian Bach, Alessandro Marcello, Georg Friedrich Händel, Arcangelo Corelli und Antonio Vivaldi

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Di

17 20:00

Herbert Schuch KlavierJohannes Fischer PercussionDirk Rothbrust PercussionJohannes Brahms

Variationen über ein Thema von Robert Schumann fis-Moll op. 9Clara Schumann

Variationen für Pianoforte über ein Thema von Robert Schumann fis-Moll op. 20Robert Schumann

Etüden in Form freier Variationen über ein Beethovensches Thema WoO 31

Carnaval. Scènes mignonnes sur quatre notes op. 9Lucia Ronchetti

Cartilago auris, magna et irregulariter formata

für Klavierspieler und zwei Percussionisten

Kompositionsauftrag der Kölner Philharmonie (KölnMusik) im Rahmen des Non-Beethoven-Projekts für das Jahr 2020

Uraufführung

19:00 Einführung in das Konzert durch Christoph Vratz

LANXESS Studenten-Abo Piano 3

     Do

19 20:00

Repercussion Johannes Wippermann Schlagzeug Rafael Sars Schlagzeug Simon Bernstein Schlagzeug Veith Kloeters SchlagzeugMatthias Nowak BassMax Kotzmann Drums

Werke von Thierry De Mey, Rüdiger Pawassar, John Psathas, Nebojsa Jovan Zivkovic, Arvo Pärt, Keiko Abe und Ruud Wiener

LANXESS Studenten-Abo    

So

22 20:00

Marie EnganembenHorst EßerArmin FoxiusRudi Meier KölnerKinderUni-ChorKölner Männer-Gesang-VereinSCHMITZ F. M. Willizil (»Dä Hoot«) Christoph Manuel Jansen Daniela Willizil Willy Ketzer BandHans-Georg Bögner Moderation

Su klingk kölsch zor Chressdagszigg    

Di

24 Heiligabend

15:00

Blechbläser der Kölner DommusikKölner DomchorEberhard Metternich LeitungMädchenchor am Kölner DomOliver Sperling LeitungMichael Krebs OrgelChristoph Biskupek Moderation

Wir warten aufs Christkind    

koelner-philharmonie.de 0221 280 280

Donnerstag26.12.2019

20:00

Foto

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Anna ProhaskaSopran

Ning Feng ViolineIsang Enders VioloncelloIgor Levit Klavier

2. Weihnachtstag

Mit Werken von Franz Liszt, Dmitrij Schostakowitsch, Alvin Curranund Felix Mendelssohn Bartholdy

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IHR NäcHSTES ABONNEMENT

So

09Februar 2020

16:00

Julian Prégardien Tenor

Hofkapelle München Rüdiger Lotter Dirigent

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie D-Dur KV 196 und 121 (207a)

»Dentro il mio petto io sento« Arie des Podesta

»Che belta, che leggadria« Auftrittsarie des Belfiore aus: La finta giardiniera KV 196

Sinfonie D-Dur KV 181 (162b)

»Hier soll ich Dich denn sehen« Arie des Belmonte

»Ich baue ganz auf Deine Stärke« Arie des Belmonte aus: Die Entführung aus dem Serail KV 384

Christian Cannabich Sinfonie G-Dur Wolf-67

Wolfgang Amadeus Mozart »Misero! O sogno« – »Aura, che intorno spiri« KV 431 (425b) Rezitativ und Arie für Tenor und Orchester

Lisa Streich HÄNDEKÜSSEN für BarockorchesterKompositionsauftrag der Kölner Philharmonie (KölnMusik) für das »non bthvn projekt« 2020 Uraufführung

Wolfgang Amadeus Mozart »Non più. Tutto ascoltai« – »Non temer, amato bene« KV 490 Szene mit Rondo für Sopran/Tenor und Orchester (mit Solo-Violine)

Ein Konzert im Rahmen von BTHVN 2020. Das Beethoven-Jubiläum wird ermöglicht durch Fördermittel der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, des Rhein-Sieg-Kreises und der Bundesstadt Bonn.

Sonntags um vier 3

Mi

25 1. Weihnachtstag

18:00

Dmitry Sinkovsky Violine und CountertenorEnsemble 1700Dorothee Oberlinger Blockflöte und Leitung

Johann Sebastian Bach

Brandenburgisches Konzert Nr. 4 G-Dur BWV 1049

Choral: »Jesu bleibet meine Freude«

aus: »Herz und Mund und Tat und Leben« BWV 147

Georg Friedrich Händel

»But who may abide«. Arie für Alt

aus: Messiah HWV 56

Arcangelo Corelli

Concerto grosso g-Moll op. 6,8

»Fatto per la notte di natale« (Weihnachtskonzert)

sowie Werke von Antonio Vivaldi und Alessandro Marcello    

»Trafalgar sur un volcan«

»Pomme d’api«wa

koelner-philharmonie.de 0221 280 280

Donnerstag09.01.2020

20:00

Foto

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RiccardoMuti

Dirigent

Chicago Symphony Orchestra

Sergej ProkofjewRomeo und Julia. Auszüge aus den Sinfonischen Suiten op. 64a und b

Sinfonie Nr. 3 c-Moll op. 44

Gefördert durch

Redaktion: Sebastian LoelgenCorporate Design: hauser lacour kommunikationsgestaltung GmbHTextnachweis: Der Text von Oliver Binder ist ein Originalbeitrag für dieses Heft. Fotonachweis: Anna Prohaska © Marco Borggreve; Patricia Kopatchinskaja © Marco Borggreve; Camerata Bern © Julia Wesely

Gesamtherstellung: adHOC Printproduktion GmbH

Kulturpartner der Kölner Philharmonie

Philharmonie-Hotline 0221 280 280 koelner- philharmonie.de Informationen & Tickets zu allen Konzerten in der Kölner Philharmonie!

Herausgeber: KölnMusik GmbHLouwrens LangevoortIntendant der Kölner Philharmonie und Geschäftsführer der KölnMusik GmbHPostfach 102163, 50461 Köln koelner- philharmonie.de

koelner-philharmonie.de 0221 280 280

Freitag27.12.2019

20:00

Foto

: Nad

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Jacques Offenbach

Magali Léger Sopran Marc Larcher TenorArmando Noguera BaritonDie Kölner Akademie Michael Alexander Willens Dirigent

»Trafalgar sur un volcan«»Pomme d’api«