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Nächster Halt: Blau

Eine musikalische Reise in unser farbiges Inneres

Musiktanztheater

Luciana Mancini Mezzosopran

Christoph Sommer Barockgitarre, Theorbe

Florencia Bardavid Viola da Gamba

Lele Mancini-Olivos Percussions

Marlene Wolfsberger Tanz, Idee, Choreographie

Ela Baumann Konzept, Regie, Choreographie

Heike Hanefeld Dramaturgie

Florian Angerer Bühnenbild, Kostüme

Jean-Lou Caglar Lichtdesign

Produktion Philharmonie Luxembourg,

Konzerthaus Berlin

Im Museum kann es ziemlich langweilig und steif zugehen, wenn eine strenge Führerin alles wie in der Schule kontrolliert. Doch bei unserem Ausflug kommt es zu unerwarteten und phantastischen Geschehnissen, durch die sich nicht nur der Raum, sondern auch die Besucher der Ausstellung, sogar die korrekte Museumsführerin, verwandeln.

Gemeinsam mit einer Sängerin, einer Tänzerin und drei Instrumentalisten taucht das Publikum in verschiedene Emotionen wie Freude, Wut oder Liebe, symbolisiert durch Farben und Klänge, ein. Diese Gefühls-Reise entführt uns aber zugleich in eine ferne, wunderbare Welt – mit Barockmusik aus Italien, Frankreich und Spanien.

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BESETZUNG & SYNOPSIS

Live Mitschnitt erhältlich auf DVD, Trailer auch auf Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=w7Wi7UmD8hg&list=UUwACOuG6y_cGH8lBYpIpFzg

REPERTOIRE

Musik aus dem 15. / 16. / 17. Jahrhundert:

Giovanni Battista Vitali: Capritio sopra otto figure (Partite sopra diverse sonate, ~1680)

Anonyme: «Yo me soy la morenica» (Cancionero de la Colombina, ~1460/80)

Pierre-Francisque Caroubel: Pavana de Spaigne (Michael Praetorius: Terpsichore, 1612)

Bellerofonte Castaldi: Volta francese (Capricci. Duetti per tiorba e tiorbino, 1622)

Benedetto Ferrari: Amanti io vi so dire (Musiche e poesie varie. Libro terzo, 1641

Giorgio Mainerio: Schiarazula marazula (Il primo libro de’ balli, 1578)

Barbara Strozzi: L’eraclito amoroso (Cantate, ariette e duetti op. 2, 1651)

Diego Ortiz: Recercada segunda sobre tenores italianos (Trattado de Glosas, 1553)

Marin Marais: Les Folies d’Espagne (Pièces de viole. Deuxième livre, 1701)

Tarquinio Merula: Canzonetta spirituale sopra alla nanna: «Hor ch’è tempo di dormire» (Curtio precipitato et altri capricii. Libro secondo, 1638)

Claudio Monteverdi: Damigella tutta bella (Scherzi musicali, 1607)

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LUCIANA MANCINI MEZZOSOPRAN

The Chilean/Swedish mezzo soprano Luciana Mancini graduated from the Royal Conservatoire of The Hague in both Classical singing and Early music interpretation, as a student of Rita Dams, Jill Feldman, Michael Chance, Peter Kooij and Diane Forlano. In 2009 she obtained her Master’s degree, specialising in Early Italian repertoire. Her most recent appearances include the role of Annio (La clemenza di Tito) at the Drottningholm Festival, Messaggera (Orfeo) in a concert performance with Divino Sospiro and Enrico Onofri at the Gulbenkian in Lisbon, Haydn’s Die sieben letzten Worte with the Bergen Philharmonic and Juanjo Mena, Vita Mondana and Prudentio (La rappresentatione di Anima et di Corpo) at the Staatsoper Unter den Linden Berlin with René Jacobs, Volupia and Didone (Egisto) at the Paris Opéra-Comique and at Opéra de Rouen with Le Poème Harmonique, Amastre (Serse) at Theater an der Wien with Jean-Christophe Spinosi as well with Lautten Compagney and Wolfgang Katchner in Germany and Poland, Bontempi’s Il Paride at the Musikfestspiele Potsdam with Christina Pluhar. Her further operatic repertoire includes the role of Bradamante (Il palazzo incantato) and the role of Dafne (L’Euridice). Later baroque repertoire also includes the main Bach oratorios and several Handel roles with Contrasto Armonico.

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CHRISTOPH SOMMER BAROCKGITARRE, THEORBE

Geboren in Lutherstadt Wittenberg, absolvierte Christoph Sommer sein Master-Studium im Fach Alte Musik am Könglichen Konservatorium in Den Haag bei Nigel North, Mike Fentross, Joachim Held, Xavier Diaz-Latorre und Monica Pustilnik. Bereits während des Studiums fokussierte er seine Arbeit auf Renaissance- und Barockmusik und deren Aufführung auf Erzlaute, Renaissancelaute, Theorbe und Barockgitarre. Weiterer Unterricht sowie Kurse mit namhaften Künstlern wie Hopkinson Smith, Eduardo Eguez, Christina Pluhar und Charles Toet formten seine charak-teristische Art der Interpretation. Er spielte u.a. mit der Holland Baroque Society, dem Philharmonischen Orchester Hamburg (Alessandro di Marchi, Simon Hewett) in Zusammenarbeit mit dem Staatsballett Hamburg (John Neumeier), dem Royal Concertgebouw Orchestra (Jan Willem de Vriend), dem Rotterdam Philharmonic Orchestra (Paul Goodwin) sowie dem Ensemble Elyma (Gabriel Garrido). 2011 wurde er zur Produktion von Alessandro Stradellas Il novello Giasone unter Antonio Greco zum Festival della Valle d’Itria in Martina Franca eingeladen. 2009, 2012 und 2013 war er Teilnehmer des Residency-Programms der Europäischen Barockakademie in Ambronay. Tourneen und Konzertauftritte führten ihn durch ganz Europa sowie nach Chile. Er ist Mitbegründer von I Sospiranti und des Continuo-Ensembles Sopra il Basso. Ebenso konzertiert er als festes Mitglied im Pera Ensemble (ausgezeichnet mit einem ECHO Klassik 2012).

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FLORENCIA BARDAVID VIOLA DA GAMBA

Florencia Bardavid Hoecker is a Chilean viola da gamba player and singer who

studied between 2001 and 2005 at the Pontificia Universidad Católica de Chile

under Gina Allende, Ahlke Scheffelt and Rodrigo del Pozo. In 2007 Florencia moved to

the Netherlands to study viola da gamba at the Royal Conservatoire of The Hague

with Anneke Pols, Mieneke van der Velden and Philippe Pierlot. She obtained her

Master’s degree in 2013. She has attended early Italian baroque music courses with

Gabriel Garrido in Bariloche and master classes with Wieland Kuijken, Jordi Savall,

Marcel Pérès and Hopkinson Smith. As a gamba player, Florencia has been invited by

diverse Chilean early music ensembles, taking part in festivals and tours in Chile,

Bolivia and Argentina. Since she moved to the Netherlands she appears as soloist

with different ensembles performing Bach’s St Matthew Passion and St John Passion.

She has also been invited to take part in the ensemble L’Arpeggiata (Christina Pluhar)

with which she has performed in France, Belgium and Spain and with which she

collaborated in the recording of Monteverdi’s Vespro della Beata Vergine. As a singer,

she has taken part in the Ensemble Organum (Marcel Pérès), performing in France

and Belgium. Since 2008 Florencia is a member of the Scroll Ensemble, ensemble

dedicated to early music improvisation. With the Scroll Ensemble she has performed

in the Netherlands, Belgium, Germany and Poland.

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LEANDRO MANCINI PERCUSSIONS

Chilean session drummer Leandro Mancini was born in Stockholm and is

currently based in London. In his childhood he studied the trumpet, piano,

classical guitar and sang in the Stockholm Boys’ choir until he discovered the

drums. When moving to Chile he studied with Ricardo Ruíz Fernandez. Having

a multicultural education, he has been able to adapt to very different kinds of

styles such as Blues, Rock, Pop, Folk and mainly Jazz. In 2008 he settled in

London where he continued his studies at the London Center of

Contemporary Music under Pete Zeldman, Graham Fox and Trevor Tompkins.

Since 2010 Leandro has toured the United Kingdom, playing in important

venues (Ronnie Scott’s, Queen Elizabeth Hall, the Roundhouse, Vortex, etc.)

and festivals (Glastonbury, Jersey Jazz festival, etc.). Other activities include

recordings with bands and artists like the award winning 9-piece band Wara,

acclaimed Cameroonian singer Coco Mbassi, and Hungarian singer-songwriter

Vera Jonas. Recently he toured the Netherlands with artist Amira Kheir which

had great success and with whom he has just recorded her second album, to

be released in February 2014. Other recent releases include the first official

CD of Wara and the second album of his contemporary music project, Blam

Quartet.

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MARLENE WOLFSBERGER TANZ, IDEE, CHOREOGRAPHIE

Marlene Wolfsberger wurde 1980 in Melk an der Donau

geboren und lebt in Wien. Seit 2001 arbeitet sie

international als professionelle Tänzerin für Tanz-,

Theater- und Videoproduktionen. 2002 und 2006 erhielt

sie Auslandsstipendien des österreichischen Kunst- und

Kulturministeriums. Ihr Master-Studium als

zeitgenössische Bühnentänzerin an der Anton Bruckner

Universität Linz schloss sie 2005 ab. Sie arbeitete mit

zahlreichen namhaften Choreographen und Companien

zusammen, darunter DO Teatre – PhysicalDanceTheatre

(St. Petersburg und Deutschland), Cie Robert Pool

(Großbritannien), Cie LeineRoebana (Niederlande),

MissDeluxedanceco! (Luxemburg), Cie Wildlaks

(Norwegen und Österreich), G Rizzo (USA und

Österreich). Ihre Engagements führten auf Festivals und

Tourneen durch Europa und die USA.

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Seit ihrer Ausbildung am Mozarteum Salzburg arbeitet Ela Baumann als freie Choreographin und Regisseurin. Zu ihren Inszenierungen zählen Die roten Schuhe (CA-Grand Prix Creativ), Rusalka, Die lustige Witwe, Wanja (Junge-Ohren-Preis 2009), zu ihren Choreographien Die lustigen Weiber von Windsor, Barbe Bleue, Claude Lenners’ Der Turm und Rocky Roccoco (YEAH! Young EARopean Award in der Kategorie Performan-ce 2011). Als Dramaturgin betreute sie Theaterstücke des Théâtre National du Luxembourg und am Grand Théâtre sowie Community Dance-Projekte am Carré Rotondes.

Nach dem Studium der Musikwissenschaften an der Humboldt-Universität Berlin übernahm Heike Hanefeld ein Engagement als Dramaturgin am Opernhaus Halle, wo sie u.a. mit Peter Konwitschny zusammenarbeitete. Danach gastierte sie als Regisseurin an diversen Häusern wie dem Hans-Otto-Theater Potsdam, der Sächsischen Staatsoper Dresden, am Cuvilliés-Theater und am Gasteig in München, bei Festivals und freien Theaterprojekten. Eine kontinuierliche Zusammenarbeit verbindet sie mit dem Konzerthaus Berlin. Neben ihrer Dramaturgie- und Regietätigkeit arbeitet Heike Hanefeld als Dozentin sowie Autorin, u.a. für Deutschlandradio Kultur.

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ELA BAUMANN KONZEPT, REGIE, CHOREOGRAPHIE

HEIKE HANNEFELD DRAMATURGIE

Florian Angerer studierte Bühnenbild- und Kostümgestaltung sowie Film- und Ausstellungsarchitektur an

der Universität Mozarteum Salzburg. Nach dem Studium arbeitete er als Ausstattungsassistent am

Landestheater Linz und am Staatstheater Nürnberg. Seit 2011 arbeitet er als frei-schaffender Bühnen-

und Kostümbildner u.a. für die Opéra National du Rhin, am Grand Théâtre und an der Philharmonie

Luxembourg, an der Kammeroper Köln, am Kammertheater Karlsruhe und am Staatstheater Nürnberg.

Jean-Lou Caglar arbeitet seit 1993 als Theatertechniker für verschiedene Compagnien in Belgien und in

den Niederlanden. Seit 2005 ist er vor allem als Lichtdesigner u.a. in Luxemburg für das Traffik Theatre,

die Philharmonie Luxembourg, die Company of music Vienna und das Grand Théâtre tätig.

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FLORIAN ANGERER BÜHNENBILD, KOSTÜME

JEAN-LOU CAGLAR LICHTDESIGN

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MAXIMALE BESUCHERZAHL 300

ZIELPUBLIKUM Kinder ab 5 Jahre mit Begleiter

DAUER ca. 55‘

Keine Beschallung

BÜHNE

Blackbox, vollständig verdunkelbar

Maße: min. 11 m Breite, 7m50 Tiefe

Aufgänge von beiden Seiten hinten oder alternativ

über rechte & linke Seite, seitlich

Gute Sicht auf Bühnenboden aus allen Sitzplätzen

Bühnengewichte total : min 16 – optimal 20

weißes Tanzbodenklebeband

Anhang Bühnenplan

Anhang Foto Bühne

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OPTIMALER ZEITPLAN*

* Tag -2:

- 2 Stagehands für Bühnenaufbau = 1 Std.

Der Tanzboden braucht 1 Tag um sich auszuglätten!

- 2 Lichttechniker für Hängen und Fokus = 8 Std.

* Tag -1:

- Lichtcueanpassungen = 1 Std

- Probe mit Beleuchtung

* Tag 0: max. 2 Vorstellungen

Parkmöglichkeit für Transporter über den gesamten Zeitraum am Veranstaltungsort

* kann in Rücksprache mit den Künstlern adaptiert werden

SONSTIGE ANFORDERUNGEN AN DEN VERANSTALTER

Kostümreinigung vom Haus nach Absprache:

nach jeder Vorstellung / max 2 Vorstellungen pro Tag

Bühnenreinigung: vor und nach (ca. 30 min) jeder Vorstellung

2 Garderoben: 5 Darsteller, Maske mit Spiegel & Requisite

1 Kühlschrank für Geleepyramide Achtung 1 Tag Aushärtungszeit!

Duschen mit Handtücher

Bügeleisen & Bügelbrett

Haarfön

Wasserkocher

Schüssel mit mind. 2 Liter Fassungsvermögen

Schöpfkelle

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LICHT

MATERIAL

30 PC 1KW

9 Profiler

6 Fresnel

6 LED PAR RGB

Anschluss DMX für das Lichtpult unseres Lichttechnikers (Typ ADB Mentor)

Anhang Lichtplan

Anhang Fokusliste

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Photo Bühne

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Bühnenplan

Lichtplan

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Fokusliste

Produktion

Laure Reßing - Projekt Manager Education

l.ressing@philharmonie.lu

Philharmonie Luxembourg &

Orchestre Philharmonique du Luxembourg

Etablissement public Salle de Concerts

Grande-Duchesse Joséphine-Charlotte

1, Place de l'Europe; L-1499 Luxembourg

T (+352) 26 02 27-380, F (+352) 26 02 27-390

2 0 Fotocredits: Sébastien Grébille, Philharmonie Luxembourg