Cao Fei (SL avatar: China Tracy)Live in RMB City2009

Mit Virtual Insanity erobert Jamiroquai 1996 die inter-nationalen Charts. Ein Song, der den Einzug einer neuen Ära begleitet, weil er sie vokal und tonal einfängt. Ein Video, das legendär geworden ist, weil es den Verlust der Boden-haftung, die Haltlosigkeit von Mensch und Situation in damals spektakuläre Bilder umsetzt. Nicht der Begriff „virtual insanity“ doch seine Bedeutung hat sich bestätigt. Das steigende Abgleiten in virtuelle Realitäten führt in steigendem Maße zu Wahrnehmungsstörungen, Eskapis-mus, Verrohung. Als „Simulatorkrankheit“ oder „Motion Sickness“ werden Erschöpfung und Schwindel bezeichnet, die eintreten, wenn sich tatsächliche Bewegungen des Körpers nicht mit visuell wahrgenommenen decken, so zum Beispiel beim Tragen einer VR-Brille. Durch VR-Brillen, Augmented-Reality-Anwendungen, vielleicht bald spezielle Kontaktlinsen erobert die Zukunft längst unsere Gegenwart.

Antoine CatalaNew Feelings2017

“And now that things are changing for the worse See, it‘s a crazy world were living in And I just can‘t see that half of us immersed in sin Is all we have to give these Futures made of virtual insanity now Always seem to, be governed by this love we have For useless, twisting, our new technology Oh, now there is no sound, for we all live underground”

Virtual Insanity

Computervermittelte Realitäten, die Durchmischung von realer und virtueller Realität, die Erweiterung unserer realen Umgebung um künstliche Elemente wie Avatare oder virtuelle Objekte – all dies sind Erlebnisräume, die die menschliche Wahrnehmung und Erfahrung verändern, sie erweitern. Sie bilden nur einige Beispiele dafür, dass und wie unsere Wirklichkeit beständig wächst. Längst arbeiten Wissenschaftler daran den Begriff Wirklichkeit neu zu definieren; freier, als das, was ganz allgemein eine Wirkung zeigt. Doch welche Wirkungen können das sein, die neue Technologien im Zusammenspiel mit dem Menschen auslösen? Wie machen sie sich bemerkbar und wann?

Die Ausstellung Virtual Insanity beschäftigt sich mit der Ausdehnung der Realität und deren Schattenseiten. Wachstum und Veränderung sind die Motoren mensch-lichen Denkens und gesellschaftlicher Entwicklungen. Sie stimulieren, wirken sinnstiftend, können notwendig sein. Gleichzeitig können sie Felder aktivieren, Gedanken und Handlungen auslösen, die weder gewollt, noch steuerbar sind. Indem sich zeitgenössische Künstler und Künstler-innen mit Fragen und Erscheinungen der Gegenwart beschäftigen, leisten sie einen wichtigen Beitrag zu deren Verständnis. In Virtual Insanity kreieren sie Dokumente, verfassen Berichte und Erzählungen, entwickeln Szenarien und praktizieren so einen ganz eigenen Umgang mit technischen Neuerungen und Lebensvollzug infolge der digitalen Revolution. Die beschriebenen Begleiterschei-nungen einer virtuellen oder erweiterten Wirklichkeit bilden längst einen wichtigen Bestandteil künstlerischer Frage-stellung und Forschung. Internationale Gegenwartskünstler und -künstlerinnen sprechen aus, was die Wissenschaft Refrakt &

Nicole Ruggiero & Molly SodaSlide to Expose2017 Virtual Insanity

vermutet: Starke Immersion verändert das Bewusstsein, den Menschen. Je stärker das Präsenzgefühl innerhalb der virtuellen Welt, also je überzeugender die Illusion Teil von ihr zu sein und der physischen Welt den Rücken zu kehren, umso umfassendere und tiefgreifendere Wirkungen treten ein. Und diese Wirkungen beschränken sich nicht nur auf Gedanken und Gefühle, sondern sind auch körperlich messbar. Seit der Einführung des World Wide Web vor etwa 25 Jahren durchdringen digitale Technologien unseren Alltag und verändern unser Zusammenleben radikal in einer atemberaubenden Geschwindigkeit. Was passiert, wenn wir in fremde Welten eintauchen, aus ihnen aber nicht mehr auftauchen können? Was nehmen wir mit und was bleibt von uns? Diesen und weiteren Fragen gehen die Künstler in Virtual Insanity nach.

Tabita RezairePremium Connect 2017 Virtual Insanity

Virtual Insanity was the title of the song with which Jami-roquai stormed the international music charts in 1996. The song heralded the dawn of a new era, capturing its spirit both vocally and tonally. The accompanying video has taken on legendary status for its use of what at the time were spectacular images to encapsulate the feeling of having the rug pulled from under your feet, and the instability of people and situations. While the term “virtual insanity” itself has not stood the test of time, its meaning certainly has. The accelerating slide into virtual realities is leading to ever more sensory disorders, escapism and brutalization. Simulator sickness or motion sickness is the name given to the exhaustion and dizziness experienced when someone’s actual physical movements do not match what they visually perceive – for instance, when wearing VR glasses. Thanks to VR glasses, augmented

“And now that things are changing for the worse See, it‘s a crazy world were living in And I just can‘t see that half of us immersed in sin Is all we have to give these Futures made of virtual insanity now Always seem to, be governed by this love we have For useless, twisting, our new technology Oh, now there is no sound, for we all live underground”

Renaud JerezBDS2015 Virtual Insanity

reality applications, and perhaps special contact lenses soon, too, the future has long conquered the present. Computer-communicated realities, mixing real and virtual realities, extending our real surroundings with additional artificial elements such as avatars or virtual objects – these are all spaces for encountering something entirely new, where human perception and experience can be changed and expanded. They are just a few examples to demonstrate that our reality is steadily growing – and how it is doing so. Scientists have already started attempting to redefine the concept of reality – in a much freer and more general sense as whatever makes an impact. But what effects might computers and technology precipitate in their interaction with human beings? How will they be noticeable, and when?

The exhibition Virtual Insanity examines the exten-sion of reality and its shadowy underbelly. Growth and change are the driving forces of human thought and social change; they stimulate us, they provide meaning, and they can be necessary. At the same time they can activate things or trigger thoughts and actions which are neither wanted nor controllable. When contemporary artists address present-day issues and phenomena they are making an important contribution towards understanding these themes. In Virtual Insanity they are creating documents, writing reports and narratives, developing scenarios, they are practizing an entirely unique approach to the technical innovations and lifestyle brought about by the digital revolution. The side effects listed above of a virtual or expanded reality have long formed an important component of the questions asked

and research conducted by international contemporary artists. They vocalize what science conjectures: that a high degree of immersion can change not only consciousness but also people. The stronger the feel-ing we have of “presence” within the virtual world, the more convincing is the illusion of being part of it and of turning one’s back on the physical world, and the more overwhelming and profound the impact. And this impact is not merely limited to thoughts and feelings, but can also be physically measured. Since the introduction of the World Wide Web around twenty-five years ago, digital technologies have permeated our everyday lives and with breathtaking speed have radically transformed the way we live with each other. What happens when we immerse ourselves in unknown worlds but can’t emerge out of them again? What do we take with us and what remains of us? The artists participating in Virtual Insanity will be exploring these questions, and many more besides.

Bildnachweise: Cao Fei (SL avatar: China Tracy), Live in RMB City, 2009, Machinima, Video Still, 24:50 Min., Courtesy of the Artist and Vitamin Creative Space; Antoine Catala, New Feelings, Theory of Mind, Galerie Christine Mayer, 2017; Refrakt, Molly Soda, Nicole Ruggiero, Slide to Expose, 3D Scans by The Collection, Lincoln & Oliver Laric, 2017, Installation View Babycastles Gallery, New York, USA, Courtesy of the Artists; Tabita Rezaire, Premium Connect, Video Still, 2017, Courtesy of the Artist and Goodman

Gallery, Johannesburg; Renaud Jerez, BDS (RJ1502), 2015, PVC Tubes, Aluminium, Coton, Corde, Web- cams, Tape, Polyester, Plastic, Courtesy Collection Antoine de Galbert, Paris; Jon Rafman, Dream Journal 2016-2017, 2017, Video Installation, Single Channel Video, 6 Loungers, Polyurethane, Acrylic, Wood, Subwoofers, Music by Oneohtrix Point Never and James Ferraro, Dimensions Variable, 49:17 Min., Copyright Jon Rafman, Courtesy the Artist and Sprüth Magers.

Virtual InsanityVirtual Insanity

Jon RafmanDream Journal 2016–20172017

Choreographic Coding Lab im Rahmen von Between UsDas Choreographic Coding Lab ist die erste Veranstaltung im Rahmen des Projekts Between Us: eine einjährige Kooperation zwischen Kunsthalle Mainz, tanzmainz - dem Ensemble des Staatstheaters und dem Forschungs-projekt Motion Bank der Hochschule Mainz. In drei Disziplinen, drei Ansätzen, drei ästhetischen Formaten geht Between Us ab September 2018 der Übertragung und der Umwandlung von Informationen nach. Während des Labs kommen Kreative aus den Bereichen Coding, Musik, Architektur, Design und Tanz zusammen, um eine Woche lang mit digitalen Medien und Daten rund um zeitgenössischen Tanz und Bewegung zu experimentieren.

Mehr Informationen zum Format und die Möglichkeit zur Bewerbung: www.choreographiccoding.org/

Das Lab bietet der Öffentlichkeit zum Abschluss einen Einblick in die Arbeit.

Fr 28/09 19h

Eintritt frei (Ort wird bekannt gegeben)

Fade into You – Episode LXXIIVideoscreening-Reihe

Real Life Escape Games sind ein zeitgenössisches Freizeitphänomen, bei dem die virtuelle Welt zurück in die Realität geholt wird. Aufwendige Inszenierungen lösen für einen vorgegeben Zeitraum von meist einer Stunde Gefühle von Angst und Kontrollverlust aus, die es zu überwinden gilt. Lina Sieckmann und Miriam Gossing nähern sich dokumentarisch in One Hour Real Fragestellungen an, die hinter dem Phänomen stehen. Der Filmemacher Jonathan Vinel greift in seiner animierten Videoarbeit auf die Ego-Shooter-Perspektive zurück und beschreibt das Gefühl des Verlassenwerdens. Die verheerenden Ausmaße kommen zumindest in NOTRE AMOUR EST ASSEZ PRUISSANT nur im virtuellen Raum zum Tragen, lassen aber dennoch Rückschlüsse auf die Wirklichkeit zu.

Lina Sieckmann und Miriam Gossing, One Hour Real, 2015–16

Jonathan Vinel, NOTRE AMOUR EST ASSEZ PRUISSANT, 2014

Mi 22/08 19 Uhr

Kosten: Film und Wein im Eintritt enthalten

Virtual InsanityKurzfilmabend

Vor der eindrucksvollen Kulisse des Zollhafens zeigen wir Kurzfilme, die tief in virtuelle Welten blicken lassen. Seltsam aus den Fugen geraten ist im Animationsfilm Ugly des Mainzer Filmemachers Nikita Diakur einiges, der zeigt, was technisch heute möglich ist.

Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung in der Kunsthalle statt.

Nikita Diakur, Ugly, 2017 Dahae Song, Disconnect, 2016 u.a.

Mi 05/09 20 Uhr Führung durch die Ausstellung 21 Uhr Beginn Kurzfilmprogramm

Eintritt frei

In Kooperation mit dem Mainzer Film- sommer und dem AStA JGU Mainz.

Ausstellungsrundgang Ausstellungsrundgang mit Prof. Anja Stöffler, Institut für Mediengestaltung und Zentrum Zeitbasierte Gestaltung der Hochschule Mainz, und Stefanie Böttcher

Mi 26/09 19 Uhr

Kosten: im Eintritt enthalten

AusstellungseröffnungBegrüßung: Daniel Gahr (Vorstandsvorsitzender der Mainzer Stadtwerke und der Stiftung Kunsthalle Mainz)

Einführung: Stefanie Böttcher (Leiterin der Kunsthalle Mainz)

Do 02/08 19 Uhr

Talks on Immersionin Kooperation mit der Hochschule Mainz, Institut für Mediengestaltung

Weitere Informationen zu Termin und Programm: www.kunsthalle-mainz.de

VeranstaltungenVeranstaltungen

Simulation Sickness Risiken und Neben- wirkungen immersiver LektüreEin Abend mit der Vorlesegemein-schaft Gutes vom Vortag

Verschlingen wir die Bücher oder verschlingen die Bücher uns? In einer multimedialen Textcollage nimmt die Vorlesegemeinschaft Sie mit auf eine gefährliche Reise zu den Schattenseiten der Fiktion.

Mi 17/10 19 Uhr

Kosten: Im Eintritt enthalten

Neue WeltenPerformative Lesung des Otto-Schott-Gymnasiums

Unter Leitung von Susanne Böswald-Franta und Esther Richthammer prä- sentieren Schülerinnen und Schüler des Otto-Schott-Gymnasiums ihren Blick auf die Virtual Insanity der Kunst-halle und die Welt der alten, analogen Bücher der Stadtbibliothek in Mainz.

Fr 09/11 19 Uhr

Kosten: 4 Euro/2 Euro

ShortcutsKurzfilmreihe mit Künstlerinnen-gespräch

In Kooperation mit der Fachschaft Filmwissenschaft der JGU Mainz wird ein Programm alter und neuer Kurzfilme gezeigt, die einen künstlerisch experimentellen Ansatz verfolgen. Ute Aurand (*1957) geboren in Frankfurt, lebt und arbeitet in Berlin. Aurand filmt das flüchtig Schöne in der Welt. Mit ihren oft kurzen Porträts von Freund*Innen, Ländern und Alltäglichkeiten betont sie die private Geste jenseits des Narrativen und Dokumentarischen der Vergänglichkeit des Moments trotzend. Die Künstlerin ist anwesend.

Am Meer, 1995 Halbmond für Margaret, 2004 Kopfüber im Geäst, 2009 Four Diamonds, 2016 Lisa, 2017 u.a.

Mi 03/10 19 Uhr

Kosten: Film und Wein im Eintritt enthalten Für Mainzer Studierende ist der Eintritt kostenlos.

Mit freundlicher Unterstützung des AStA JGU Mainz.

Veranstaltungen Veranstaltungen

Der Hungrige isst schließlich sich selbst Lesung von Leonie Höckbert

Endstation Sehnsucht in der digitalen Kommunikation: Wen habe ich, wenn mein Gegenüber in der Wüste der Virtualitäten verschwindet? Wer bin ich ohne dieses Gegenüber? Candy verliert sich und die Grenzen der Wahrheit in einer geisterhaften Onlinepräsenz.

Leonie Höckbert, geb. 1993, gewann 2017 mit diesem Stück den Literatur-Förderpreises für junge Autorinnen und Autoren der Stadt Mainz.

Mi 14/11 19 Uhr

Eintritt frei

Die Veranstaltung findet im Rahmen des Bundesweiten Vorlesetages statt.

Öffentliche RundgängeDie öffentlichen Rundgänge finden jeden Sonntag um 15 Uhr sowie jeden 1. Mittwoch im Monat um 18 Uhr statt.

Kosten: im Eintritt enthalten

Ohne Anmeldung

FamilienrundgängeZu einem gemeinsamen Ausflug in die Kunsthalle laden wir Familien mit Kindern ein die aktuelle Ausstellung spielerisch zu erkunden.

So 19/8 So 16/09 So 21/10 So 18/11 Jeweils 15 Uhr

Kosten: im Eintritt enthalten, Kinder unter 6 Jahre kostenfrei

Ohne Anmeldung

Studio für KunstvermittlungKooperation mit der Kunsthochschule Mainz

Unter Leitung von Vertr. Prof. Henrike Plegge, Kunstdidaktik an der Kunsthochschule Mainz besuchen die Studierenden der Kunsthochschule Mainz die aktuelle Ausstellung in der Kunsthalle und konzipieren neue Vermittlungsformate.

*alle Workshops sind auch dreistündig buchbar, Kosten: 7 Euro

Führungen und Workshops des aktuellen Programms sind für Kitas und Hortgruppen zu ermäßigten Preisen während der Herbstferien ebenfalls buchbar.

Weitere Informationen und Anmeldung: weber@kunsthalle-mainz.de

Kindergeburtstag in der Kunsthalle MainzAuf Anfrage ermöglichen wir Ihnen gerne Kindergeburtstage im Umfang von zwei bis dreistündigen Work-shops.

Cyborg-LABRundgang und Workshop (2 Std.)

Ein Cyborg ist ein Mischwesen aus Mensch und Maschine. Im LAB entwickeln wir Ideen für Prothesen, Verlängerungen, technisch nützliche Erweiterungen für den eigenen Körper und erstellen mit Hilfe von verschiedenen Materialien einen Prototyp.

Ab 10 Jahren 5. Klasse

Kosten: 5 Euro*

Mixing RealitiesRundgang und Workshop (2 Std.)

Das Künstlerkollektiv Refrakt arbeitet in seinen transmedialen Projekten mit der Durchmischung von realer und virtueller Welt. Im Workshop werden mittels verschiedener fotografischer Vorlagen eigene Bildwelten geschaffen, in welchen kontrastierende Welten aufeinander treffen.

Ab 14 Jahren 9. Klasse

Kosten: 5 Euro*

Kunstvermittlung Kunstvermittlung

Kunsterkundungen für SchulklassenRundgang (45 bis 90 Min.)

Für Schulklassen aller Altersstufen bieten wir Rundgänge mit aktiven Elementen durch die aktuelle Ausstellung an. Themenschwerpunkte sowie die Dauer des Rundgangs können individuell abgesprochen werden.

Kosten: 3 Euro

POP UP von 2D zu 3DRundgang und Workshop (2 Std.)

Flächige Materialien, wie Papier, Pappe und Blech, können durch Biegen, Falten und Rollen dreidimensionale Gestalt annehmen und durch Scheiden, Knicken und Kleben lassen sich beeindruckende Formen kreieren.

Ab 6 Jahren 1. Klasse

Kosten: 5 Euro*

Rundgang für PädagogenMi 15/08 16.30–18 Uhr

Eintritt frei

Mit Anmeldung: weber@kunsthalle-mainz.de

Forscherspiel für Kita und Grundschule Rundgang (45 bis 90 Min.)

Spielerisch erkunden Kinder die Kunsthalle und die aktuelle Ausstellung. Suchspiele, praktische Beschäftigungen und sprachliche Aktivitäten wechseln sich ab.

Kosten: 3 Euro

JUGENDKUNSTSCHULE – KITA UND SCHULE

Music & VideoRundgang und Workshop

In unserer Werkstatt stellen wir alles zur Verfügung, um eigene Klänge und Videobilder zu erzeugen. Erfahrene Künstler*innen unterstützen bei der Produktion eines experimentellen Musikvideos.

Do 11/10 Fr 12/10 10–13 Uhr

Kosten für alle Ferienworkshops: 1 Tag: 10 Euro 2 Tage: 18 Euro

Weitere Informationen und Anmeldung: weber@kunsthalle-mainz.de

Die Jugendkunstschule der Kunsthalle MainzIm Rahmen des Förderprogrammes Jugendkunstschule unterstützt das Land Rheinland-Pfalz das umfang-reiche Kunstvermittlungsangebot der Kunsthalle Mainz für Kinder, Jugendliche, Familien, Schulen und außerschulische Einrichtungen.

TrickfilmstudioRundgang und Workshop

Im Film ist alles möglich? In kleinen Gruppen werden kurze Trickfilme erstellt, in denen alle physikalischen Gesetz außer Kraft gesetzt sind und unsere Wahrnehmung auf den Kopf gestellt wird. Zur Filmvorführung am Ende sind alle Familienmitglieder herzlich willkommen.

Di 02/10 Mi 03/10 10–13 Uhr

Animation-StudioRundgang und Workshop

Aus Modelliermasse werden eigene Charaktere entworfen, die vor der Kamera zum Leben erweckt werden. Am Ende des Workshops werden alle Animationsfilme groß gezeigt, alle Familienmitglieder sind zur Präsentation eingeladen.

Do 04/10 Fr 05/10 10–13 Uhr

Robo-LABRundgang und Workshop

Im Robo-LAB stehen verschiedenste Materialien bereit, die zu einem Roboter ähnlichen Wesen zusammen-gebaut werden können.

Di 09/10 Mi 10/10 10–13 Uhr

JUGENDKUNSTSCHULE – FERIENPROGRAMM

Ab 6 Jahren

Ab 6 Jahren

Ab 10 Jahren

Ab 10 Jahren

Kunstvermittlung

Ich möchte ein*e Freund*in der Kunsthalle Mainz werden

Einzelperson jährliche Spende mind. 100 Euro

Einzelperson mit Partner jährliche Spende mind. 150 Euro

Student*in jährliche Spende mind. 30 Euro

Name

ggfs. Partner*in

Straße

PLZ / Wohnort

Telefon

E-Mail

Datum

Unterschrift

SEPA-Basis-Lastschriftmandat mit späterer Mitteilung der Mandatsreferenz: Hiermit ermächtige ich die Stiftung Kunsthalle Mainz, den Spendenbetrag bis auf Widerruf jährlich zum 10. Januar von meinem Konto abzubuchen.

Stiftung Kunsthalle Mainz, Gläubigeridentifikationsnummer: DE87 ZZZ0 0000 3523 56 Mandatsreferenz: wird separat mitgeteilt

Einzugsermächtigung: Ich ermächtige die Stiftung Kunsthalle Mainz, wiederkehrende Zahlungen von meinem Konto mittels Lastschrift einzuziehen. Zugleich weise ich mein Kreditinstitut an, die von der Stiftung Kunsthalle Mainz auf mein Konto gezogenen Lastschriften einzulösen.

Der Betrag wird mit dem Betreff „Jahresspende“ auf das Konto der Stiftung Kunsthalle Mainz überwiesen und ist bis zu einer Höhe von 200 Euro ohne Spendenbescheinigung steuer- lich absetzbar. Bei höheren Beträgen wird von der Stiftung Kunsthalle Mainz eine Zuwendungsbescheinigung ausgestellt. Stiftung Kunsthalle Mainz, Rheinland-Pfalz-Bank

IBAN DE02 6005 0101 7401 5129 49 BIC SOLADEST600

Name, Vorname (Kontoinhaber*in)

Kreditinstitut

BIC

IBAN

Ort, Datum

Unterschrift (Kontoinhaber*in)

Bitte senden Sie diesen Abschnitt per Fax an +49(0)6131 126937 oder per Post an Kunsthalle Mainz, Am Zollhafen 3–5, 55118 Mainz

Förderer/Sponsor:Kunsthalle Mainz Am Zollhafen 3–5 55118 Mainz T +49 (0) 6131 126936 F +49 (0) 6131 126937 www.kunsthalle-mainz.de

Di, Do, Fr 10–18 Uhr Mi 10–21 Uhr Sa, So und an Feiertagen 11–18 Uhr 31/10, 01/11, 07/11 geöffnet Eintritt: Erwachsene 6 Euro Ermäßigt 4 Euro Die Kunsthalle Mainz wird unterstützt durch:

Mainzer Stadtwerke AG Mainzer Fernwärme GmbH Landeshauptstadt Mainz Mainzer Verkehrsgesellschaft mbH

Tue, Thur, Fri 10am–6pm Wed 10am–9pm Sat, Sun and public holidays 11am–6pm 10/31, 11/01, 11/07 open Admission: Adults 6 euros Concessions 4 euros

Kunsthalle Mainz is kindly supported by:

Dieses Projekt wird gefördert durch experimente#digital – eine Kulturinitiative der Aventis Foundation