Die leise Stimme der Schönheit - Deutschlandfunk Kultur · 9/23/2017 · Brandenburgischen...

Die leise Stimme der Schönheit

Eine Lange Nacht über

25 Jahre Koblenzer Gitarrenfestival

Autor: Jan Tengeler

Regie: Jan Tengeler

Redaktion: Dr. Monika Künzel

SprecherInnen: Erzähler: Daniel Berger

Overvoice und Zitate: Bernt Hahn

Sendetermine: 23. September 2017 Deutschlandfunk Kultur

23./24. September 2017 Deutschlandfunk

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Die leise Stimme der Schönheit Eine Lange Nacht über 25 Jahre Koblenzer Gitarrenfestival Seite 2

1. Stunde

Beginnt mit Musik

Leo Brouwer

Auf Musik

Zitatorin: (aus Luise Walker, S. 69)

„Die Gitarre ist ein magisches Instrument! Man muss sie dessen eingedenk spielen und sich

ihrer Kraft bewusst sein. Die Gitarre soll erfreuen, ihr schöner Ton wird nach wie vor

geschätzt, geliebt und gewünscht. Sonst ist es üblich, zur Gitarre zu singen; denn die

natürlichste und einfachste Art, mit anderen Menschen musikalisch zu kommunizieren ist das

Singen! Im Gesang wird auf verschiedene Weise ein wesentlicher Aspekt der Seele direkt

angesprochen: das Gemüt. Diesmal aber singt die Gitarre selbst! Sie jubiliert in alten

spanischen Weisen, im tänzelnden Menuett wie im märchenhaften Volkslied und im Zauber

des Walzers. Es ist - nebenbei gesagt - eine außerordentlich schwierige Aufgabe, einen

ganzen (Konzert)abend nur mit Gitarrenspiel auszufüllen.“

Musik hoch

Sprecher

Eine ganze Lange Nacht über die Gitarre, wo doch schon ein Konzert in den Worten der

Wiener Gitarristin Luise Walker eine so schwierige Aufgabe darstellen würde?

Ja, warum denn nicht?! Schließlich passen nicht alle Instrumente (mit ihrem mysteriösen

Klang) so gut in das dunkle Timbre der Nacht wie die Konzertgitarre. Wir folgen ihren

Klangspuren nicht im Nirgendwo der Musikgeschichte, sondern an einem ganz konkreten Ort

zeitgenössischer Musikpraxis. Die Lange Nacht stellt Ihnen ein Festival vor, das seit einem

viertel Jahrhundert die Elite der Konzertgitarristen anzieht: das Koblenz International Guitar

Festival and Academy. Es ist eine Mischung aus Konzerten, Wettbewerb und Meisterkursen.

Die jungen Teilnehmer kommen aus der ganzen Welt, um eine gute Woche lang die Stars der

Szene auf der Bühne und im Unterricht zu erleben. Die Lange Nacht begleitet sie dabei: vom

Stress des Wettbewerbs, über die Freiheit, in der Nacht auf der Straße ein paar romantische

Lieder zu spielen, bis zu den Weisheiten der großen Meister, die sie im Gespräch Preis geben.

Eine Lange Nacht über die Hingabe zu einem schwer zu spielenden Instrument, das wohl all

jene betört, die sich darauf einlassen – mysteriös, manchmal prätentiös, vielstimmig und

wohlklingend.

Musik hoch bis Schluss

1. O-Ton Ankündigung Boyle:

„Welcome to 25th Koblenz international Guitar Festival and Academy“


Sprecher:

Nigel Boyle ist der ‚Master of Ceremony’ beim Koblenzer Gitarrenfestival – der britische

Schauspieler begrüßt jeden Abend voller Enthusiasmus das Publikum und führt durch das

Programm.

2. O-Ton Boyle

I am the master of ceremony, it is good to have a bit of energy.

Ich führe durch das Programm. Es ist gut, wenn man dem Ganzen zu Beginn einen gewissen

Schwung verleiht. Das sind so großartige, weltberühmte Gitarristen, sie brauchen eine

anständige Ankündigung. Die Festivalleitung hat mich einmal mit meinem

Shakespearprogramm erlebt, das ich mit einem befreundeten Gitarristen mache - er spielt

Musik von Dowland und ich rezitiere Shakespear. Seitdem jedenfalls darf ich jedes Jahr

wiederkommen und diese wunderbaren Musiker hören. Und ich verbringe ein paar schöne

Tage mit meiner Familie am Rhein. Ich frage mich, warum nicht mehr Briten hierherkommen,

es ist genauso schön wie im Süden Spaniens mit tollem Essen und leckerem Wein

Good food and good wine.

Sprecher:

Mit Johann Sebastian Bach wurde das diesjährige Festival eröffnet, und zwar mit dem

Brandenburgischen Konzert Nr. 6., gespielt von Manuel Barrueco und dem Bejing Guitar

Duo.

2. Musik Bach , 3 Satz

3. O-Ton weitere Ankündigungen Boyle

Sprecher:

Zu den besonderen Aufgaben des Shakespear Darstellers Nigel Boyle gehört es, die Namen

der Studenten auszurufen, die einen der begehrten Plätze bei den Meisterkursen ergattern

konnten und die beim Wettbewerb die nächste Runde erreicht haben. Koblenz International

Guitar Competition Hubert Käppel heißt er in voller Länge. In der Jury sitzen international

angesehene Pädagogen unter dem Vorsitz von Professor Alfred Eickholt.

4. O-Ton Eickholt

„Mit mehr als 100 Teilnehmern aus 50 Ländern ist er ein repräsentativer Wettbewerb, der die

Gitarrenszene weltweit abbildet und junge Menschen anzieht, sich hier zu vergleichen, sich

auszutauschen. Sich den Fachleuten zu stellen, um eine professionelle Karriere ein Stück

weiter voranzutreiben.“

3. Musik Luigi Legnani


Auf Musik

5. O-Ton Eickholt

„Ich beurteile technische Fähigkeit, Authentizität und die Frage, ob sie im Stil bleiben.

Gauchel: Für mich spielt die Bühnenpräsenz eine Rolle, wie kommt das rüber, was

dargeboten wird.

E: Da gibt es Unterschiede in der Virtuosität oder in der Tongebung: wie dynamisch ist das,

welche Farben sind das, sind die auf das Stück abgestimmt?

Gauchel: die Frage ist manchmal auch: kann der Kandidat mit der Technik, die er besitzt,

das Stück bewältigen?“

Sprecher:

Alfred Eickholt und Jörg Gauchel unterhalten sich über ihre Kriterien, um das Spiel der

jungen Musiker zu beurteilen. Ein Stück in der Länge von 10 Minuten bekommen sie in der

ersten Runde dieses Wettbewerbs zu hören. Danach vergeben sie ihre Punkte zwischen 0-25,

mindestens 20 Punkte geben sie jenen Teilnehmern, die sie in der nächsten Runde noch

einmal hören möchten. Und was wird gespielt?

6. O-Ton Eickholt

„Die haben im Moment ein freies Programm. Das ist immer so, um sich künstlerisch von den

besten Seiten zeigen zu können, es macht auch vieles einfacher, denn 60 mal ein Pflichtstück

zu hören, dürfte auch nicht ganz so einfach für die Jury sein.“

Musik hoch

Sprecher:

Auf mehrere tausend Stücke schätzt Alfred Eickholt das Standartrepertoire, das bei solchen

Gelegenheiten geboten wird und er kenne sie alle. Stücke von Bach, Scarlatti und dem

Lautisten Silvio Leopold Weiß. Die spanischen Romantiker wie Francisco Tarrega und

Enrique Granados oder den italienischen Komponisten Luigi Legnani. Bis hin zu Benjamin

Britten oder zeitgenössischen Komponisten. Gibt es auch Teilnehmer, die eigene

Kompositionen vorstellen? Die Frage geht an das britische Jurymitglied David Goss, der

selbst einer der profilierter Komponist innerhalb der Gitarristik ist:

6. O-Ton 502

It should happen more: one nice thing about the guitar world is, that

Das sollte öfter passieren. Das Schöne an der Gitarrenwelt ist ja, dass es soviel Spieler gibt,

die ihre eigenen Stücke schreiben. Es passiert öfter als früher, aber dennoch spüre ich, dass

die meisten hier unsicher in Bezug auf ihre kompositorischen Fähigkeiten sind. Sie denken,

dass es wohl eher gewünscht ist, das Standartrepertoire zu bedienen.

…they feel they should play standart repertoire.

3. Musik hoch und auf Schluss


Sprecher:

Auch Martin Becketen aus England hat sich für ein Stück aus dem Standartrepertoir

entschieden – für die Cappricio von Luigi Legnani. Das Stück hat er gerade in einem

nüchternen Nebenraum der Rhein-Mosel-Halle gespielt. Draußen schippern Touristen- und

Frachtschiffe gemächlich den Rhein entlang, drinnen herrscht eine freundliche, aber

angespannte Atmosphäre: vor der siebenköpfigen Jury sitzen die jungen Gitarristen auf einem

Podest – ein bisschen wie in einem Konzert, ein bisschen wie bei ‚Deutschland sucht den

Superstar’.

7. O-Ton Becketen

It is tough, it is a really nice panel,

Das ist schon hart, eine sehr spezielle Situation. Die Jury ist ungemein freundlich, sie geben

einem tatsächlich den Eindruck, dass ihnen gefällt, was mir machen. Aber trotzdem ist Druck

groß. Und die Konkurrenz so groß. Mein Auftritt war ganz OK, von ein paar kleinen Fehlern

abgesehen. Ich mache mir schon Hoffnungen, in die nächste Runde zu kommen. Jeder von

uns hat wohl die Chance, wenn wir gut spielen. Wenn du einen schlechten Tag erwischst,

kannst Du es natürlich vergessen.

if you play badly, than that is one thing…

Sprecher:

Auch der Däne Jonas Elau hat sich entschlossen, am Wettbewerb teilzunehmen. Eine

willkommene Herausforderung, der er mit jugendlichem Elan und einem gewissen Sportsgeist

begegnet.

8. O-Ton

It was fun trying to play for jury, it is always nice –

Das hat Spass gemacht heute für die Jury zu spielen, so etwas ist immer schön. Diese

angespannte Atmosphäre, das ist einzigartig, das gibt es nur bei solchen Wettbewerben. Und

der Druck ist für alle gleich, alle sind nervös. Das hat man beim Üben ja nie. Bei mir lief es

ganz OK, die Jury hat geklatscht und mich angelacht. Morgen erfahre ich dann, ob ich eine

Runde weiter bin. Aber die Chancen sind nicht so groß, es kommen ja nur ein paar Leute

weiter. Nächstes Jahr vielleicht

it is tough, not so many people come to next round. Next year maybe.

4. Musik: Romero Rodriguez Concerto de Aranjez

Sprecher:

Von den rund 100 Teilnehmern, die an der ersten Runde des Internationalen

Gitarrenwettbewerbs in Koblenz teilgenommen haben, sind 25 in die nächste Runde

gekommen. Sechs haben es bis ins Finale geschafft. Nicht in jedem Jahr gibt es einen Sieger.

Schließlich werden hier die kommenden Stars gesichtet und prämiert. Dem Gewinner winkt

ein Preisgeld von 3000 Euro. Dazu kommen eine CD-Produktion sowie diverse Konzerte in

Brasilien und Deutschland. Wer hier gewinnt, kann sich berechtigte Hoffnungen machen,

demnächst zum kleinen Kreis jener Gitarristen zu gehören, die durch die Welt ziehen und von


ihrer Kunst tatsächlich leben können. Aber die Konkurrenz ist groß und die Jury ist natürlich

darauf bedacht, den hohen Standard, der in der zeitgenössischen Gitarristik herrscht, zu

halten. Den schmalen Grad zwischen technischer Virtuosität und der so schwer zu fassenden

Musikalität diskutieren die Jurymitglieder Stephen Goss und seine Kollegin Dale Kavanagh.

9. O-Ton 12 – Goss

for me it is musical issues –

Für mich geht es immer um musikalische Aspekte: wer ein Instrument spielt, der möchte

Musik kommunizieren. Wenn einem das nicht gelingt, wenn bei nichts ankommt, dann ist das

natürlich ein Problem. Natürlich benötigt man dazu gute technische Fähigkeiten, wir gehen

davon aus, dass die vorhanden sind. Der Unterschied liegt in den interpretativen Fähigkeiten

skills make the difference –

Dale: the word competition makes them want to compete,

Es liegt wohl am Wort ‘Wettkampf’, dass viele Studenten hier tatsächlich kämpfen, anstatt

sich auf den musikalischen Fluss zu konzentrieren. Sie zeigen nicht ihre Freiheit und

Kreativität, sie zeigen, wie schnell oder laut oder artistisch sie spielen können. Aber ich

denke, dass wir hier in der Jury mehr an der Phrasierung interessiert sind, daran, dass die

Musik atmet und dass die Spieler auch dem Komponisten ihren Respekt zollen, dass sie also

ein Stück so spielen, wie es aufgeschrieben steht und nicht, wie es ein bekannter Gitarrist

interpretiert hat.

we look for beautiful phrasing, respect for composer

Goss: Pepe Romero told a amazing story: concerto last week concerto by

Pepe Romero hat mir gerade eine unglaubliche Geschichte erzählt: letzte Woche hat er das

berühmte Concerto de Aranjuez von Joaquin Rodriguez gespielt: er kam zur letzten großen

Kadenz und sah, wie ein Mann in der ersten Reihe eine Stoppuhr nahm und genau den Beginn

und das Ende dieser Passage mit stoppte. Offensichtlich war Pepe Romero schnell genug: der

Gast sprang auf und applaudierte.

…he was delighted that he did it in time so stood up and shouted …

4. Musik hoch auf Schluss

Sprecher:

Das Concerto de Aranjuez von Joaquin Rodriguez ist ein Paradestück der

Gitarrenliteratur, das der spanische Musiker Pepe Romero auch im reifen Alter noch immer

virtuos vorträgt. Über Jahrzehnte war er einer der größten Virtuosen auf der Konzertgitarre.

Einer, für den kein Lauf zu schnell und keine Wendung zu kompliziert schien. Vielleicht fällt

es ihm auch deshalb so leicht, die Aufmerksamkeit auf jene Qualitäten zu richten, die über

bloße technische Fragen hinausgehen.


10. O-ton Romero

Most wanted…

Am wichtigsten ist es, die Studenten von der Leidenschaft und der Liebe zur Musik zu

überzeugen. Wir sollten immer danach zu suchen, was die Musik jedem einzelnen von uns

bringt. Es geht nicht um die Karriere, es geht nicht um Ruhm, es geht auch nicht um

Virtuosität. Es geht darum die Leidenschaft am Leben zu halten. Und zwar das ganze Leben

lang. Und immer auf diese innere Stimme zu hören, die zu uns singt. Wir müssen hören, wie

die Musik klingen möchte, wie sie gespielt werden möchte, wir müssen dieser Stimme treu

bleiben.

… to be true to that voice.“

5. Musik Pepe Romero,

Sprecher:

Wenn ein Altmeister wie Pepe Romero spielt, dann wird seine Fähigkeit, ‚auf der

Gitarre zu singen’ allgemein gerühmt.

Die Nachwuchstalente müssen sich erst noch beweisen und der Grat zwischen den

hohen technischen Anforderungen und den interpretatorischen Fähigkeiten ist ein schmaler.

Wie mißt man? Einer, der die Widersprüche in diesem speziellen System in den letzten Jahren

in seinen Extremen deutlich zu spüren bekommen hat, ist der 25-jährige Campbell Diamond

aus Australien. Er studiert inzwischen in Deutschland, seit seinem Studienbeginn vor 4 Jahren

hat er 15 Wettbewerbe rund um die Welt gespielt.

11. O-Ton Diamond

Most stressfull situation…

Wettbewerbe zu spielen, ist eine ungemein stressige Situation. Ganz anders als in einem

Konzert – da kommen die Leute, um Musik zu genießen und nicht, um deine Fähigkeiten zu

beurteilen. In einem Konzert möchten die Zuhörer, dass Du schön spielst, aber bei einem

Wettbewerb wünschen sich Deine Konkurrenten, dass Du schlecht spielst – das hat mich

immer sehr irritiert.

the other competition don’t want to play you well…..

Sprecher:

Wenn das Musizieren zu einem Wettkampf wird, dann ist der Krampf oft nicht weit. Direkt

zu Beginn seines Studiums musste er viele Monate pausieren, weil er seinen linken Arm nicht

mehr richtig bewegen konnte. Er hatte zuviel und zu verbissen geübt. Im letzten Jahr erlebte

er beim Gitarrenfestival in Koblenz dann das, was für jeden Künstler, der auf der Bühne steht,

ein Albtraum ist.

12. O-Ton Diamond

I made the mistake: walk off half of the performance…

Ich habe diesen großen Fehler gemacht: ich habe den Faden in der Hälfte des Stückes verloren

und ihn nicht wieder gefunden. Dann habe ich auch noch die Nerven verloren, bin einfach

aufgestanden und gegangen. Ich war so gestresst, dass ich gar nicht mehr klar denken konnte.


sth ingrante I was so stressed out ….

6. Musik … Campbell: Bach…

Sprecher:

Einfach aufstehen und gehen – mitten im musikalischen Vortrag. Der australische

Gitarrist Campbell Diamond hat einige Monate gebraucht, um sich von diesem Schrecken zu

erholen. Danach hat er sich darauf besonnen, was auch einige der Juroren für besonders

wichtig halten: die Konzentration eben gerade nicht auf den vergleichenden Wettkampf zu

legen, sondern auf die Poesie des Musizierens.

13. O-Ton Diamond

It was not the practice, but how I perceive the competition….

An der Art und Weise, wie ich übe, habe ich nicht so viel verändert. Aber ich habe versucht,

meinen Blick auf den Wettbewerb, auf diese spezielle Situation zu verändern. Ich habe an

meinem Ausdruck gearbeitet und nicht daran, mit technischem Können anzugeben und

unbedingt gewinnen zu wollen.

music, express sth rather than show off or win…

6. Musik hoch

Sprecher:

Campbell Diamond hat auch in diesem Jahr am renommierten Gitarrenfestival in Koblenz

teilgenommen. Natürlich hat er im Vorfeld weiter an seiner Anschlagstechnik, an der

Haltung, der Tongebung, der Phrasierung von Linien gearbeitet. Er hat sein Repertoire

verbessert und Musik transkribiert. Vor allem aber hat er versucht, beim Wettbewerb die

Ruhe zu bewahren und sich nicht ablenken zu lassen.

6. Musik kurz hoch

Sprecher:

Diamond kommt ins Finale – gemeinsam mit sechs anderen muss er nun noch einmal ein 30-

minütiges Programm präsentieren. Mit Stücken, die er zuvor noch nicht im Wettbewerb

gespielt hat. Dafür hat er u.a. eine eigene Transkription der Cellosuite Nr. 5 von Johann

Sebastian Bach ausgesucht.

14. O-Ton Diamond

Before the final, I was stressing out –

Vor dem Finale war ich wirklich nervös, in den ersten beiden Runden ging es noch ganz gut,

aber jetzt war es viel stärker. Aber als ich auf die Bühne ging, sah ich meine Eltern, die extra

angereist kamen und auch meine Freundin. Das hat mich ungemein beruhigt. Im Konzert war

ich dann ganz entspannt und habe nicht an die Beurteilung gedacht.

on stage I felt at ease….no judgement. “


6. Musik hoch und auf Schluss

Sprecher:

Chambpell Diamond hat es geschafft! U.a. mit eben jener Transkription der Cello Suíte No 5

von Johann Sebastian Bach. Nach dem Scheitern im letzten Jahr ist das ein besonders schöner

Erfolg. Aber Diamond weiß, es hätte ebenso gut anders kommen können: jeder von den 6

Finalisten hätte das Können und das Talent, um diesen Wettbewerb zu gewinnen. Wie die

meisten der über 100 Teilnehmer schon jetzt hervorragend ausgebildete Gitarristen sind.

So gesehen ist das Koblenz International Guitar Festival and Academy in Koblenz

auch ein „Familientreffen“ oder in den Worten der Jurymitglieder Steven Goss und Dale

Kanalagh:

15. O-Ton Jury 502 Goss

“Interesting about competition is not who wins,

Das Interessante an einem Wettbewerb ist nicht, wer gewinnt. Das interessante ist, die ganzen

anderen Gitarristen zu treffen. Man tauscht sich aus über technische Spezialfragen, über tolle

Aufnahmen, die man gehört hat. Über Methoden, wie man dieses oder jenes musikalische

Problem bewältigen kann. Da bekommt man sehr viele Anregungen zum Nachdenken…

meet many other players and they start to think.

They meet their colleagues that they in the next 40 years in the buisiness –

Dale: Und man lernt seine zukünftigen Kollegen kennen. Mit denen wird man vielleicht die

nächsten 40 Jahre verbringen. Stephen, wann haben wir uns das erste Mal getroffen, 1992?

When did we met?1992 we met…

7. Musik/Atmo - …

Sprecher:

Zum familiären Charakter des Gitarrenfestivals gehört auch, dass die Juroren während

der Pausen selbstgemacht Salate essen und dass einige der weitgereisten Studenten in

Koblenzer Gastfamilien unterkommen. Ehrenamtliche Helferinnen und Helfer sorgen im

Hintergrund für einen reibungslosen Ablauf der vielen kleinen und großen Veranstaltungen.

Sie sorgen auch dafür, dass sich die Studenten hier zu Hause fühlen, wie die Dozenten und

Juroren. Nach vielen Stunden intensiven Hörens und Spielens, nach Diskussionen über die

Länge der Fingernägel, den richtigen Einsatz eines Vibratos oder die Neuheiten im

Gitarrenbau, geht es dann zum Bier in die Koblenzer Altstadt oder einfach auf die Straßen der

Stadt, um sich hemmungslos und ohne Angst vor falschen Tönen ein paar romantischen

Gassenhauern hinzugeben, wie es diese fünf Studenten aus Italien tun.

7. Atmo/Musik hoch


Sprecher:

Die Lange Nacht folgt heute den Klängen der klassischen Konzertgitarre, und zwar

beim Internationalen Gitarrenfestival in Koblenz. Über den hochklassigen Wettbewerb, bei

dem die zukünftigen Stars der Szene ermittelt werden, haben wir in der ersten Stunde

berichtet. Um einige der größten Gitarristen von heute soll es u.a. in der zweiten Stunde dieser

Langen Nacht gleich nach den Nachrichten gehen, um Musiker wie Pepe Romero, Manuel

Barrueco und David Russel. Vorher aber spielt der polnische Gitarrist Marcin Dylla die

Komposition ‚Nocturnal after John Dowland, op. 70’ von Benjamin Britten.

8. Musik Britten


2. Stunde

Musik

1. O-Ton Romero 13

The Guitar …

Die Gitarre hat für mich sehr viel mit meiner Familie zu tun. In der Nacht, als mein Vater

gestorben ist - er starb in meinen Armen - sagte er zu mir: ‚als du geboren wurdest, kamst du

mit einer Gitarre. Und heute Nacht, wenn ich gehe, möchte ich, dass du spielst. Denn ich

möchte, dass meine Seele mit ihrem Klang in den Himmel auffährt.’ Daran kann man

erkennen, welchen Stellenwert dieses Instrument in meiner Familie hat: Ich bin mit einer

Gitarre auf die Erde gekommen, meine Kinder auch und meine Eltern habe ich mit der Gitarre

verabschiedet. Sie ist wie Luft für mich, ich atme sie. Sie ist der Treibstoff, die Gitarre ist

mein Freund.

….is my friend.

Musik hoch (auf Schluss)

Sprecher:

Pepe Romero gehört zu den größten lebenden Konzertgitarristen. Er kommt aus

Spanien. Schon sein Vater Celedonio spielte Gitarre, allerdings durfte er das Land nach

seinen anfänglichen Erfolgen nicht für Konzerttourneen verlassen. Daher floh er 1957 mit der

gesamten Familie vor dem Franco Regime nach Kalifornien.

2. O-Ton Romero 23

Many ugly things…

Da sind viele schreckliche Sachen passiert, furchtbar. Aber meine Erinnerungen sind auch

sehr schön: die Zusammenkünfte mit den Freunden meiner Eltern, die Musiker, Dichter,

Maler, Schriftsteller waren, die fast jeden Tag gekommen sind. Ich erinnere mich an die

Gedichte, die sie gelesen haben, die Gemälde, die sie gerade beendet haben, die

Kompositionen, die gespielt wurden. Ich erinnere mich an einen Studenten von Francisco

Tarrega, der kam, um mit meinem Vater zu diskutieren, wie der Meister dieses oder jenes

gemacht hätte. Meine Erinnerungen sind von einfacher Natur. Die materiellen Dinge waren

schwierig: Essen, Kleidung. Und natürlich die Probleme, die kamen, weil mein Vater bei den

Republikanern war. Die anderen Freunde waren auch alle liberal. Aber ich habe fröhliche

Erinnerungen wegen der Kunst. Ich denke, wenn das Leben schwierig wird, dann kommt die

Kunst, um uns zu retten. Und das habe ich aus erster Hand erlebt, als ich in Spanien groß

geworden bin.

2. Musik

Pepe Romero Quartett


3. O-Ton Romero 26

My parents…

Meine Eltern hatten drei Kinder und jedes ihrer Kinder ist Musiker geworden. Daher ist es

auch mir wichtig, Musik und Kunst zu unterstützen, wo ich kann. Vor allem für Studenten

und Kinder. Heute ist es leider so: wenn es ein finanzielles Problem gibt, werden die Gelder

für Kunst und Musik in der Schule als erstes gestrichen. Das ist schlecht und die

Verantwortlichen haben nicht verstanden, dass Kunst keine Annehmlichkeit ist, sondern eine

Notwendigkeit. Für die Menschheit. Jeder braucht das. Wir sind keine Wesen, die nur

Kleidung und Essen, ein Auto, ein Handy und einen Fernseher benötigen. Wir brauchen

Futter für die Seele und das bringt die Kunst.

Food for the soul.“

Musik hoch

Sprecher:

In den USA gründete Celedonio Romero Anfang der 1960er Jahre mit seinen Söhnen

Celin, Pepe und Angel das Gitarrenquartett ‚Los Romeros’ – der New York Times zufolge

hätten die Romeros dieses Format quasi erfunden oder zumindest auf ein neues Niveau

gehoben. Seitdem ist es eine Erfolgsgeschichte, die bis heute anhält – kein Preis, den die

Gruppe nicht gewonnen, keine Ehre, die ihr nicht zuteil geworden wäre. Auf ihren Tourneen

wurde die Gruppe stets von der Mutter Angelita begleitet. Sie war eine versierte

Castaniettenspielerin und hat, wenn es das Programm zuließ, ihren Mann und ihre Söhne auch

auf der Bühne unterstützt.

3. Musik Los Romeros – mit Kastanetten

Sprecher:

Neben all seinen Erfolgen als Künstler, hat Pepe Romero stets auch als Lehrer

gearbeitet. Einer seiner ersten Schüler war Günter Schillings, der sich lebhaft an seine erste

Begegnung mit den Romeros erinnert.

4. O-Ton Schillings

„Mit zwölf Jahren bin ich mit der Familie Romero in Kontakt getreten und bin dann bis heute

noch, sein jüngster Schüler gewesen. Er war bei einem Festival und ich habe ihn gefragt, ob

er mir was zeigen kann. Ich hatte die als Familie gefragt, da hat sein Vater gesagt: Pepe das

ist dein Job. Und wie sagt er heute immer noch zu mir: Mein kleiner Schüler. Er ist zwölf

Jahre älter als ich. … Dieses Zusammentreffen mit PePe war für mich ein persönliches

wichtiges Ereignis, weil ich gesehen habe, dass man familiär aufgenommen worden ist. Man

ist nett aufgenommen worden und das ist für mich eine der Grundsätze für meine heutige

Arbeit.“


Sprecher:

Natürlich kümmert sich Günter Schillings um seinen ehemaligen Lehrer, holt ihn vom

Hotel ab, begleitet ihn zu den Auftritten und den Meisterkursen. Eine Unterrichtsstunde bei

Pepe Romero zu bekommen, ist für die jungen Studenten etwas Besonderes, sein Ratschlag ist

immer noch gefragt. Wie alle seine Kollegen stellt auch er fest, dass das Niveau gestiegen ist,

technisch gesehen.

5. O-Ton Romero 29

The students play

Die Studenten können heute sauberer und schneller spielen. Aber sie sehnen sich nicht so sehr

nach der Schönheit und den Farben, nach dem Ausdruck ihrer eigenen Seele. Das Motto: ‚wer

spielt schneller, wer spielt mehr Töne und wer spielt das technisch schwierigste Stück’ steht

für mich etwas zu oft im Vordergrund. Wie bei einer Olympiade. Dabei sollte es lieber

heißen: wer spielt am schönsten. Das ist doch der Grund, warum wir Musiker geworden sind.

Die Schönheit in der Musik bringt uns zu dem Instrument. Wir müssen versuchen, unsere

eigene Stimme zu finden. Egal, auf welchem Instrument. Denken sie an Artuhr Schnabel,

Rubinstein, Haifitz oder Horrorwitz. Die konnte man sofort erkennen, die hatten ihren ganz

eigenen Klang. Heute hört sich einer wie der andere an. Weil die Musiker nicht nach innen

lauschen. Jeder hat seine eigene Stimme und die ist einzigartig. Natürlich müssen wir daran

arbeiten, so gut zu spielen wie möglich, aber wir dürfen nicht vergessen, dass wir Virtuosität

anstreben, um die Musik besser zu gestalten. Die Virtuosität muss Kunst dienen und nicht

umgekehrt.

…and not the other way round.

4. Musik Valses Poeticos… auf Musik

Sprecher:

Ein Ausschnitt aus dem Stück Valses Poeticos von Enrique Granados in einer Fassung

für zwei Gitarren, gespielt vom Bejing Guitar Duo. Eine Aufnahme, die beim diesjährigen

Gitarrenfestival in Koblenz entstanden ist. Pepe Romero gehört zu den alt gedienten Stars der

Gitarrenszene. Wie wenige andere verkörpert er zudem die alte, europäische Klassik. Meng

Su und Yameng Wang vom Bejing Guitar Duo gehören dagegen zu einer neuen Generation

von Musikern. Auch sie lieben und beherrschen das klassische Repertoire, das sich über

mehrere Jahrhunderte in Europa entwickelt hat. Die beiden Chinesinnen mussten sich das mit

eiserner Disziplin erarbeiten, wie Yameng Wang erzählt.

6. O-Ton Wang (englisch)11 jüngere Sprecherin

Unsere Karriere ist ungewöhnlich, wenn man den ganzen kulturellen Hintergrund mit

bedenkt. Als wir anfingen, Gitarre zu lernen, das war in den neunziger Jahren, da hatten die

Menschen in China mit westlicher Musik gar nichts zu tun. Es gab einfach keine

Berührungspunkte. Aber in unserer Stadt gab es einen Lehrer, der die Gitarre so sehr liebte,

dass er sich alles selber beibrachte und sogar gelernt hat, Gitarren für uns zu bauen. Ich

erinnere mich, dass er die Noten auf Zigarettenpapier schrieb, denn es gab gar kein richtiges


Notenpapiere. Heute ist das anders. Viele Kinder lernen, Gitarre zu spielen, die Regierung

unterstützt auch mehr dieser Art der Musik.

…this kind of music,

4. Musik hoch

7. O-Ton Wang (englisch) 14

Als ich neun war, bin ich nach Peking gegangen, und habe bei dem gleichen Lehrer studiert

wie meine Freundin und Gitarrenpartnerin. Es war ein reines Übungsleben. Man steht auf,

übt, isst, übt, übt und schläft. Die Leute sagten, dass wir Talent haben. Also habe ich es

mitgemacht (15’40) Es gehört sehr viel Disziplin dazu. Manchmal fragen uns Leute: habt ihr

nicht etwas vermisst in eurer Kindheit, mit anderen Kindern rumzualbern oder Fußballspielen

oder einfach auf dem Spielplatz turnen. Ich habe es nicht besonders vermisst. Ich hatte eine

glückliche Kindheit und ein gutes Leben.


Ich denke, dass es sehr kompliziert ist, dieses Instrument überhaupt zu spielen. Ich stelle mir

den technischen Part wie einen kleinen, empfindsamen Muskelsport vor. Sport für die Hände.

Dann brauchen wir aber noch Ästhetik und Kunst und müssen das kombinieren. Man kann

technisch brillant sein, aber musikalisch nicht berühren.

Der Meister hat uns gezeigt, wie man auf der Gitarre singen kann. Er hat uns immer

aufgefordert, auf dem Instrument zu singen. Er hat uns auch ermutigt, ins Museum zu gehen,

uns Ausstellungen anzusehen und uns Opern anzuhören. Es ist alles miteinander verbunden,

man braucht einen wachen und offenen Geist und sollte sich alles anhören und ansehen.

Musik hoch und auf Schluss

Sprecher:

Der Meister, von dem hier die Rede ist, heißt Manuel Barrueco. Ein weiterer großer

Name. Er lehrt in Baltimore an der Ostküste der USA. Dort hat er die beiden Chinesinnen

kennen gelernt und sie ermutigt, im Duo zu arbeiten. Er war von ihrem Talent so überzeugt,

dass er heute selbst oft mit ihnen konzertiert und auch ungewöhnliche Projekte in Angriff

nimmt, etwa die Suite China West, über die Wang Meng erzählt.


Dieses Stück heißt ‚miau danse’, es ist die Musik einer Minderheit, einer Volksgruppe im

Süden Chinas. Das ist echte Folklore, die Musik klingt sehr eigen, was die Stimmungen und

Klänge betrifft. Es ist interessant, das für die Gitarre zu arrangieren, denn man kann zeigen,

dass sie sich noch ganz anders anhören kann. Wir schaffen es sogar, dass die Gitarre wie ein

chinesisches Instrument klingt. Der Meister hat das transkribiert und aufgeschrieben, er hat da

ganze Arbeit geleistet.

5. Musik Miau Danse


Sprecher:

Manuel Barrueco kommt aus Kuba, als Kind begann er, Gitarre zu spielen und wurde

von Leo Brouwer entdeckt und gefördert. Der wiederum gehört zu den bekanntesten

zeitgenössischen Komponisten der Gitarristik. Brouwer hat seine Schüler für die Kunst

sensibilisiert.

7. O-Barrueco 7

There are a lot of things…

Es gibt viele Dinge in meinem Leben, die mir nicht gelungen sind. Aber eine Sache habe ich

richtig gemacht: schon sehr früh habe ich mich dafür entschieden, Musiker zu werden. Ich

hatte jemanden, der mich schon in frühem Alter darin bestärkt hat: Leo Brouwer. Als ich ihn

das erste Mal traf, war ich etwa zwölf Jahre alt. Er war damals schon Ende 20. Er war mein

Idol, ich bewunderte ihn. Das ist in etwa so, als ob du Lionel Messe triffst, wenn du ein

Fußballfan bist.

Das ist der große Unterschied: es gibt Gitarristen, die wollen einfach nur Gitarre spielen. Und

es gibt Gitarristen, die wollen Musiker werden.

With the guitar.

Sprecher:

Manuel Barrueco ist Vertreter einer Generation, die die gängigen Vorstellungen von der

Konzertgitarre enorm erweitert hat, in klanglicher und spieltechnischer Hinsicht. Dass die

Gitarristik in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts so große Fortschritte gemacht hat, ist

auch sein Verdienst.

8. O-Ton Barrueco 26

When i was young…

Als ich jung war, gab es wenige Einflüsse in der Gitarrenwelt, der größte kam von Andres

Segovia. Die meisten haben nur das kopiert, was er gemacht hat. In meiner Generation gab es

so etwas wie eine Explosion, wir sind in alle möglichen Richtungen gegangen. Wir haben

dieses Instrument wirklich neu ausgelotet. Außerdem wurde die klassische Gitarre mehr und

mehr im akademischen Zirkel angenommen. Heute haben in den USA die meisten großen

Universitäten eine Gitarrenabteilung. In Europa auch. Natürlich bringt das die Gitarristik

weiter voran. Und dann sind da noch die Lehrer, die sich hingebungsvoll mit der Entwicklung

des Gitarrenunterrichts befassen. Zu guter Letzt gibt es auch noch viel mehr Wettbewerbe,

wie diesen hier in Koblenz. In den 1960er Jahren wäre jeder Student, der hier ist, schon ein

Star gewesen.

5. Atmo/Meisterkurs

Sprecher:

Manuel Barrueco sitzt auf dem Podium und zeigt in einer öffentlichen Unterrichtsstunde beim

Gitarrenfestival in Koblenz, worauf es beim Musizieren seiner Meinung nach ankommt.

Gitarrenfestivals auf der ganzen Welt funktionieren nach diesem Prinzip: die großen Meister

spielen an einem Abend ein Konzert und am nächsten Tag stehen sie für Unterrichtsstunden


zur Verfügung. Üblichweise spielt der Student ein kurzes Stück vor, an dem dann gemeinsam

gearbeitet wird. Im Publikum sitzen auch andere Zuhörer - im besten Fall kommt dem

Unterricht eine gewisse Allgemeingültigkeit zu, wie der junge dänischen Gitarrist Jonas

Edblum erklärt.

9. O-Ton Sprecher jung

it is open for everyone,

Jeder kann sich die Kurse anhören, der Fokus liegt dementsprechend eher auf der Musikalität

und weniger auf der Technik. Der Lehrer wird auch eher über das Stück im Ganzen sprechen

und weniger über bestimmte Detailfragen. Im besten Fall richtet er sich sowohl an den

Studenten auf dem Podium, als auch an die im Publikum. Das macht für mich einen guten

Meisterkurs aus.

that is what I think is a good masterclass .

5. Atmo Unterricht hoch

10. O-Ton Barrueco

Teach at conservaroty –

Es ist wirklich etwas anderes, ob man einen Studenten an der Uni unterrichtet oder einen

Meisterkurs gibt. Der Stress ist größer: manchmal kennt man das Stück nicht oder man ist

noch im Jetleg Modus. Meine Hände sind derzeit so dick, ich kann eigentlich kaum spielen –

das bringt das Reisen so mit sich. In solchen Fällen lass ich meine eigene Gitarre am liebsten

im Koffer. Aber ich habe sie auch bei den Meisterklassen immer dabei. Manchmal ist es ja

doch sinnvoll, etwas zu demonstrieren…

– sometimes it is faster by showing it… I bring it just in case…

5. Atmo Gitarrenunterricht hoch

Sprecher:

Für einen Außenstehenden erschließt sich der Wert einer Meisterklasse nur schwer –

nicht zuletzt hört sich für ein ungeübtes Ohr der Vortrag der meisten Studenten sowieso schon

sehr gekonnt an. Schließlich hat Manuel Barrueco ja selbst im Interview erklärt, dass die

Studenten von heute zu seiner Zeit allesamt schon Stars gewesen wären. Die Lebenserfahrung

hat er seinen Schülern voraus.


I see the beauty…

Mit dem Alter sieht man die Schönheit Dingen, die man vorher nicht erkannt hat. Auch in

einfachen Dingen. Früher habe ich jungen Frauen hinterhergeschaut, heute erscheinen mir die

meisten Menschen schön. Ich sehe nicht so sehr auf die Fehler, sondern akzeptiere die Dinge

so, wie sie sind. Ich sehe die Schönheit auch in den Fehlern. Als ich jünger war, habe ich

immer nach dem gesucht, was es zu kritisieren gibt. Doch eines Tages stellt man fest: die

Fehler sind überall. Dann müsste ich mich selber ja auch ablehnen. In den USA gibt es den

Spruch ‚Limonade aus einer Zitrone machen’. Stelle vor: du bist in einer schwierigen


Situation, das ist die Zitrone. Und was macht man mit der Zitrone, also mit der schwierigen

Situation? Man macht daraus Limonade, eine die richtig lecker schmeckt. Mit anderen

Worten: man macht das Beste aus einer schwierigen Situation.

6. Musik Nylon and Strings

Sprecher:

Manuel Barrueco zählt zu den bekanntesten Virtuosen der Konzertgitarre, er hat unzählige

Werke mit klassischer Musik aufgenommen, sich aber auch in andere Genres gewagt. Hier

konnten sie ein Stück seiner CD ‚Nylon and Strings’ hören, die er gemeinsam mit Gitarristen

aus der Pop und Rockszene aufgenommen hat, mit Al Di Meola, Steve Morse von ‚Deep

Purple’ oder Andy Summers von ‚The police’.


If you open up

Wenn man sich der Welt öffnet, den Ideen und den Menschen, dann kann man immer etwas

lernen. Das gilt auch für die Musik. Zum Beispiel meine Aufnahmen mit Al di Meola und

Steve Morse. Das war in persönlicher Hinsicht sehr bereichernd. Ich bin wie mit einem

Fallschirm in diese Welt gesprungen und natürlich macht es Spaß mit Andy Summers über

seine Erlebnisse bei der Band ‚The Police’ zu sprechen. Diese Musik drückt etwas anderes

aus, als das, was ich normalerweise spiele. Wenn man dafür offen ist, geht man mit neuen

Erkenntnissen wieder weg. Musik bzw. Kunst das ist menschlicher Ausdruck. Je mehr wir uns

öffnen, desto reicher wird auch unsere eigene Kunst. Im ganz praktischen Sinne muss ich aber

auch sagen: wenn wir mit anderen zusammenarbeiten, sollten wir nicht zu weit gehen. Sonst

könnte es unglaubwürdig werden. Wir sollten das, was wir spielen, auch wenn es etwas fremd

ist, immer noch gut genug können.

…good enough.“

7. Musik Barrueco/Summer Crow at midnight

Sprecher:

Manuel Barrueco spielte hier gemeinsam mit dem Popmusiker Andy Summers das

Stück ‚Crow at midnight’. Tatsächlich gibt es in der Welt zeitgenössischer Gitarristik nicht

viele Spieler, die sich auf ein anderes als das klassische Terrain wagen. Denn Gitarre ist ja

nicht gleich Gitarre. Zwischen elektrischem und akustischem Instrument liegen sowieso

Welten, aber auch die Vielfalt und Unterschiedlichkeit bei der akustischen Variante ist enorm:

eine Gitarre, die sich gut eignet, um Akkorde zu schlagen und Lieder dazu zu singen, sollte

relativ laut sein. Ein Konzertgitarre dagegen muss einen ausgewogenen Klang haben, der

auch feine Nuancen zulässt. Es ist auch ein enormer Unterschied, ob man mit dem Plektrum

spielt, wie es in der Pop und Rockszene meistens der Fall ist, oder ob man mit den

Fingernägeln zupft, wie es in der Klassik üblich ist. Daran können Sie einen

Konzertgitarristen übrigens jederzeit erkennen: an den langen Nägeln seiner rechten Hand.

Vielleicht können Sie ihn auch dabei beobachten, wie er mit einem kleinen Stück ‚Etwas’,

einem zumeist sehr feinen Schmirgelpapier, immer wieder an den Nägeln herumfeilt und sie


poliert. Die meisten dieser Musiker sind Perfektionisten. Das betrifft die Länge der Nägel, den

Klang des Instrumentes, bzw. die Fähigkeiten, sich darauf auszudrücken.

Auch David Russell gehört zu den ganz großen seiner Zunft, er ist nicht ganz so

experimentierfreudig wie sein kubanischer Kollege Manuel Barrueco. Er war beim

Gitarrenfestival in Koblenz mit einem zeitgenössischen Werk zu hören, in dem sich

klassische Klänge mit Einflüssen aus Folk und Jazz vermischen.

8. Musik Dunne: Landmarks part 3

Auf Musik

13. O-Ton Russell 8

I like to have one larger contemporary piece, if possible by someone I know –

Wenn ich ein Solo Recital spiele, dann nehme ich gerne ein etwas längeres, zeitgenössisches

Stück ins Programm. Am besten von jemandem, den ich kenne – es ist immer schön, wenn es

einen Bezug zur Musik gibt. Der ist natürlich besonders groß, wenn das Stück für mich

komponiert wurde. Ich schicke den Komponisten dann eine Aufnahme und wir versuchen

gemeinsam, die Idee der Komposition herauszuarbeiten. Bei Matthew Dunne hat es etwas

gedauert, bis er gesagt hat, was er wirklich möchte. Ich bin ja wie ein Schauspieler: das Stück

muss nicht ganz genau meinem Charakter entsprechen, ich kann ja unterschiedliche

Charaktere verkörpern. Bei Matthew Dunne gibt es einen gewissen Jazzanteil, das ist eine

Musik, die ich zwar mag, die ich aber nicht besondere gerne spiele. Da spüre ich dann meine

Grenzen. Es macht zwar Spaß, sie auszuloten, aber man muss auch darauf achten, dass man

sie nicht überschreitet.

if it was more jazzy, maybe I cant do this, this is too far.

8. Musik hoch

13. O-Ton Russell 11

the same thing goes with super atonal contemporary music,

Auch, wenn es um atonale Musik geht, bin ich zurückhaltend. Ich habe das zwar oft gespielt,

aber wirklich zu Hause fühle ich mich nicht. Wenn ich höre, dass das jemand mit echter

Überzeugung spielt, dann macht er es sicher besser als ich. Warum sollte ich es dann tun. Nur,

wenn ich von einer Musik wirklich überzeugt bin, kann ich tatsächlich mein Bestes geben. Im

Laufe einer Karriere zeigt sich dann, in welchen Genres man sich wirklich wohl fühlt – und

das ist sollte man dann dem Publikum präsentieren.

That is what we offer to the audience

8. Musik hoch auf Schluss

Sprecher:

David Russell kommt aus Schottland. Mit seinen Eltern ist er als kleiner Junge nach Menorca

gegangen. Sie waren Maler, die mit den Lichtverhältnissen im Norden Großbritanniens nicht

wirklich zufrieden waren. Also siedelten sie irgendwann auf die Mittelmeerinsel über, um

dort von den Erlösen einer eigenen Kunstgalerie zu leben. Wenn der Vater nicht malte, spielte


er Gitarre und legte so auch die Grundlage für die Karriere seines Sohnes David. In Spanien

wuchs er mit den spanischen Klassikern des Genres auf, mit Komponisten wie Enrique

Granados oder Francisco Tarrega. Sein Repertoire, das er gerne spielt, ist groß.

13. O-Ton Russell 12

the guitar doesn’t have the repertoire of the piano.

Grundsätzlich ist zu sagen: das Repertoire für die Gitarre ist viel kleiner als beim Klavier.

Pianisten können ihr Leben damit verbringen, nur Chopin oder Beethoven zu spielen. Das ist

mit der Gitarre nicht möglich. Einige spezialisieren sich auf moderne, andere auf alte Musik.

Interessanterweise gibt es da viele Überschneidungen, Fans neuer Musik sind oft auch Fans

alter Musik. Sie mögen dafür die Zeit dazwischen nicht, die spanischen und romantischen

Komponisten. Moderne Musik ist eher intellektuell, oft sogar mathematisch. Das gilt aber

auch für Bach, man kann sich diese Musik ganz und gar über den Intellekt erarbeiten. Dabei

ist Bach aber auch sehr musikalisch, da werden alle Facetten des Musikmachens

angesprochen und es ist sehr befriedigend. Das gleiche gilt für Scarlatti oder Händel. In

romantischer Musik gibt es dagegen Stücke, die sind intellektuell nicht so anspruchsvoll. Die

Aufgabe besteht dann darin, diese Einfachheit kunstvoll klingen zu lassen. Auch eine einfache

Linie kann ergreifend sein. Das geht mit Tarregas oder mit Chopin. Leider haben wir

Gitarristen in dieser Zeitperiode nicht so viel Auswahl.

We don’t have huge repertoire in that period, the guitar is limited,

9. Musik Tarregas

Sprecher:

David Russell spielt Francisco Tarrega. Die Aufnahme ist beim 25. Internationalen

Gitarrenfestival in Koblenz entstanden, über das wir heute in der Langen Nacht berichten.

Pepe Romereo, David Russel, das Bejing Guitar Duo und Manuel Barrueco - sie alle haben

beim diesjährigen Festival gespielt und damit beim geneigten Publikum für Begeisterung

gesorgt. Aber in Koblenz wird die Gitarre nicht nur in ihrer solistischen Form präsentiert,

sondern auch in anderen Kontexten – mit Orchester, im Bossa Nova Genre und auch für

Kinder. Darüber soll in der dritten Stunde dieser Langen Nacht berichtet werden. Außerdem

hat das Festival auch den Charakter einer Messe, auf der sich Verleger, Plattenfirmen und

nicht zuletzt Instrumentenbauer präsentieren. Die Luthier, wie sie auf englisch heißen, haben

ihren besonderen Anteil daran, dass die Gitarre zuweilen so betörend klingt, wie sie es in

Koblenz in den Tagen des Festivals der Fall ist.

9. Musik


3. Stunde

Musik David Russell – Weiß

Sprecher:

David Russell spielte beim diesjährigen Gitarrenfestival in Koblenz ein suiteartiges Stück von

Silvius Leopold Weiss. Eine richtige Suite, also eine Folge von Tänzen, sei das übrigens

nicht, erläutert Russell, denn Weiss habe hier Stücke zusammengefasst, die in anderen

Kompositionen keine Verwendung gefunden hätten. Satzbezeichnungen gibt es trotzdem, sie

lauten: Prelude, Allemande, Courante Royal, Tombeau und Allegro.

Musik hoch

Auf Musik

1. O-Ton Russell

“Surprlisingly difficult, weiß wrote for his instrument,

Es ist überraschend schwierig, diese Stücke zu spielen. Man kann die Laute von damals nur

schwer mit der Gitarre von heute vergleichen: sie hatte eine ganz andere Stimmung und viel

mehr Saiten mit einer Einteilung in Bass- und Spielsaiten. Silvius Leopold Weiss hat für

dieses alte Instrument komponiert, es ist gar nicht möglich, das eins zu eins zu transkribieren.

Irgendwie finde ich natürlich meinen Weg, aber ich bin auch pragmatisch: ich spiele

insgesamt weniger Noten und wenn etwas technisch zu schwer ist, dann lass ich es einfach

weg.

If something is unplayable, I don’t play it. I put it aside.“

Musik hoch auf Schluss

Sprecher:

Gitarrenähnliche Instrumente werden seit vielen tausend Jahren von Menschen

gespielt. Eine Laute wurde z.B. auf einem Relief aus dem Tempel des Hammurapi von

Babylon gefunden, der um 1750 v. Chr. entstand. Im hellenistischen Griechenland wurde auf

Leiern gespielt, in der arabischen Welt nennt sich ein vergleichbares Instrument Saz oder

Oud. Immer geht es im Prinzip darum, dass eine oder mehrere Saiten über einen

Resonanzkörper gespannt werden. In Brasilien gibt es das bis heute in der ganz einfachen

Form mit Namen Berimbeau. Die Entwicklung der Gitarre ist eng mit Spanien verknüpft: dort

waren seit dem 8 Jahrhundert die Mauren präsent, die mit der Oud ein bereits ausgereiftes

Instrument mitbrachten.

2. Musikbeispiel Oud

https://de.wikipedia.org/wiki/Hammurapi_I._%28Babylon%29https://de.wikipedia.org/wiki/Hammurapi_I._%28Babylon%29


Sprecher:

Aus der Oud entwickelte sich im Mittelalter von Spanien aus die Renaissancelaute. Sie war an

vielen europäischen Fürstenhöfe verbreitet und wurde ständig weiter entwickelt – in der Regel

waren mindestens 2 Saiten für die Erzeugung eines Tones zuständig, dazu kamen Bass und

Melodiesaiten, so dass diese Instrumente über 20 Saiten und mehr verfügten.

3. Musikbeispiel Laute/Weiß

Sprecher:

Silvius Leopold Weiß galt als einer der führenden Lautisten der Barockzeit. Ein

Zeitgenosse Bachs, mit dem er angeblich oft gemeinsam musiziert hat. Damals, mit dem

Aufkommen des Hammerklaviers, fehlte es der allerdings an akustischer Durchsetzungskraft.

Auch im Orchester konnte sie sich nicht wirklich etablieren. Und so spricht man in der

Geschichte der Gitarristik von ‚Löchern’, die im 17. und 18. Jahrhundert entstanden sind. Da

mangelte es an Kompositionen eigens für die Gitarre.

Musik hoch

Sprecher:

Die Gitarre, wie wir sie heute kennen, entwickelte sich im 19. Jahrhundert, und zwar

wiederum in Spanien: Antonio de Torres, der „Vater der modernen Gitarre“. baute den

Korpus deutlich größer und mit dünnerem Holz als seine Vorgänger. Er nutzte verschiedene

Holzarten und optimierte den Klang vor allem in der Lautstärke. Die Torres-Gitarre ist zwar

immer noch das Vorbild jeder klassischen Konzertgitarre, aber natürlich entwickelt sich das

Instrument auch heute noch weiter. Verantwortlich dafür sind Leute wie Stephan Schlemper.

Der Gitarrenbauer aus Worpswede präsentiert jedes Jahr in Koblenz Neuigkeiten und

Verbesserungen insbesondere für Verstärkersysteme. Damit sollen Gitarristen auch innerhalb

eines großen Orchesters einen sauberen und schönen Klang entfalten können, der sich

jederzeit durch die Lautstärkeregelung angleichen lässt.

4. Musik Orchester und Gitarre

Sprecher:

Für den Gitarrenbau werden seit Ferdinand de Torres verschiedene Hölzer verwendet,

auch Edelhölzer. Doch die sind seit einigen Jahren nur unter besonderen Bedingungen zu

bekommen - Auflagen, die auch für alte Instrumente gelten: jede Gitarre, die Europa verlässt

oder nach Europa importiert wird, benötigt ein Gutachten, in dem genau beschrieben steht,

welche Holzart in welcher Menge verwendet wurden. Stephan Schlemper klagt über einen

absurden Papierkrieg, den auch die Zoll-Behörden selbst nicht mehr verstehen. Er arbeitet

daher an Alternativen, die ohne Holz auskommen.


2. O-ton Schlemper

„Sie sehen hier eine Gitarre aus Vollcarbon. Von mir entwickelt.

(17) Es ist eine bereichernde Facetten, das sich in verschiedenen Bereichen sogar besser

behaupten kann. Sie hat eine große Tragkraft, sie setzt sich im Ensemblespiel sehr gut durch.

Sie ist roadtauglicher als eine hochgezüchtete Holzgitarre. Aber es ist nicht so, dass ich die

intime Beziehung willkürlich durch Karbon ersetzen kann….Die wird noch nicht so

angenommen, weil ein Musiker eine intime Beziehung zu seinem Instrument hat. Wenn ich

einem Musiker sein Instrument wegnehme, nehme ich ihm ein Körperteil weg. Das verstehen

Beamte nicht, aber das ist ein so tiefer emotionaler Angriff auf einen Musiker, das kann sich

ein Verwaltungsbeamter vorstellen, weil ein Musiker das als Stimme sieht.“

5. Musik/ Atmo Probespiel Gitarren … 3’10

Sprecher:

Dass beim Gitarrenbau das Holz vom Kunststoff abgelöst wird, ist nicht wirklich abzusehen.

Im Foyer der Rhein-Mosel-Halle von Koblenz, wo verschiedene Gitarrenbauer ihre jüngsten

Produkte ausstellen, waren Karbongitarren eindeutig in der Minderheit. Stattdessen trifft man

an jeder Ecke auf Studenten mit einem besonders schönen Holzexemplar.

5. Atmo hoch

Sprecher:

Eine mystische Aura umgibt das Verhältnis eines Gitarristen zu seinem Instrument. Es ist fast

eine Liebesbeziehung. Hier lauscht der Hamburger Gitarrenbauer Carsten Kobs einem

Studenten, der eine seiner Gitarren ausprobiert. Der Käufer finde nicht das Instrument,

sondern umgekehrt: das Instrument finde seinen Käufer. Dementsprechend sorgfältig baue er

seine Gitarren, derzeit habe er eine Warteliste von zweieinhalb Jahren. Mit anderen Worten:

die Gitarren, die Kobs baut, haben einen Klang, von dem sich viele Gitarristen angesprochen

fühlen. Das Geschäft läuft gut und dementsprechend werden auch die Preise sein, zu denen

sich Carsten Kobs allerdings nicht äußern möchte. Aber wenn man sich umhört: 6000 Euro

kosten die edlen Instrumente im Durchschnitt, die von den Studenten in Koblenz gespielt

werden, nach oben ist die Skala offen.

6. Atmo Kinder Gitarren

Sprecher:

Das Internationale Gitarrenfestival in Koblenz ist im Kern zur Förderung von

hochbegabten Musiken gedacht. Und davon gibt es offenbar immer mehr. Die Gitarristik hat

sich in den letzten 50 Jahren enorm weiter entwickelt, dank der vielen akademischen

Einrichtungen und dank solcher Festivals wie in Koblenz. Seit 2004 gibt es die Junior

Academy, für die Thomas Schillings, ehedem ein Schüler von Pepe Romero, verantwortlich

ist.


3. O-Ton Schillings

„Wir proben hier, wir fangen am Freitag an, die Kinder kommen von überall her. Wir sind 34

ungefähr, die kommen teilweise aus dem Ausland, vorletztes Jahr habe ich ein Kind aus

Indien mit ihrer Mutter hier gehabt oder die kommen aus England, USA, Tschechien, die

treffen sich hier, das sind Kinder im Alter von 8,15 oder 18 Jahren. Die kennen sich zum

Großteil nicht und die haben auch eigentlich noch nie miteinander zusammen gespielt. Unser

erster Job wird sein, am Sonntagmorgen, um 10:30 Uhr, in der Messe zu spielen. D.h. wir

haben von Freitag 14:00 Uhr bis Sonntagmorgen Zeit, etwas auf die Beine zu stellen, dass

wir spielen müssen. Wir können uns da nicht raus reden. Wir müssen spielen.

6. Atmo kurz hoch

Sprecher:

Günter Schillings arbeitet als Gitarrist, Komponist und Chorleiter, in erster Linie aber ist er

Pädagoge und sieht darin eine besonders große Verantwortung:

4. O-Ton Schillings

„Ich gehe davon aus, dass die Kleinen ganz andere Dinge spielen können als die

Fortgeschrittenen. Also muss ich das so einrichten, dass sie alle mitspielen können. Eine

vierte Stimme kann so aussehen, dass sie einen Lauf spielt. Eine vierte Stimme kann aber

auch so aussehen, dass die ganz Kleinen nur den ersten Ton im jeweiligen Takt spielen. Es

muss immer so angepasst sein, dass jedes Kind erfolgreich mitspielen kann. Misserfolge

können wir uns nicht leisten…

16’40 Die Leute kommen hierher um etwas zu lernen. Und um an dem gelernten Freude zu

haben. Bei kleinen Kindern Misserfolge wieder ausgleichen zu müssen ist ein ganz harter Job.

Deswegen versuche ich es so zu machen, dass es gar nicht passiert. Das interessante ist, die

kommen Jahr für Jahr wieder. Die kommen raus aus der Veranstaltung und sagen: das war

einfach toll. Es ist ein harter Job, wir arbeiten zum Teil 10 Stunden am Tag dann. Anders geht

es ja gar nicht. Die Kinder sind immer dabei mit einer unglaublichen Aufmerksamkeit und

keiner hat irgendwie einen Durchhänger, die sind zwar manchmal müde, aber keiner hat

jemals gesagt: Boa, das ist mir zu anstrengend, das kann ich nicht lernen. Die Strahlen, die

Kinder. In vielen Städten, gehen keine Kinder mehr in Konzerte. Hier sieht es so aus, dass die

strahlenden Kinder durch die Stadt laufen.“

6. Atmo kurz hoch und Schluss

Sprecher:

An den Musikschulen rangiert die Gitarre ganz vorn, wenn Kinder ein Instrument lernen

wollen. Im Jahr 2015 hatten knapp 140 000 Personen Gitarrenunterricht an deutschen

Musikschulen. Der weitaus größte Teil der Studenten, die beim Gitarrenfestival in Koblenz

zusammen kommen, wird später vor allem als Lehrer arbeiten. Die Gitarrenwelt ist wie eine

Pyramide aufgebaut: an der Spitze steht eine Handvoll hochbegabter Stars, die davon leben,

durch die Welt zu reisen, Konzert zu geben und Aufnahmen zu machen. Dann kommen jene

Gitarristen, die zwar Konzerte geben, aber auch regelmäßig in der Lehre tätig sind, im besten


Fall an einer staatlichen Hochschule. Schließlich folgt der größte Teil, der an einer

kommunalen oder privaten Musikschule unterrichtet. Ingesamt wird diese Pyramide, bei

gleichbleibend wenig Platz an der Spitze, immer größer.

7. Musik Gitarre und Orchester kurz ein

Sprecher:

Umso wichtiger scheint es bei dieser Entwicklung, sich einem breiten Publikum zu

präsentieren. Auch das passiert in Koblenz. Im ersten Teil der Festivalwoche stehen die etwas

weniger publikumswirksamen Solo Recitals im Vordergrund. Dann öffnet sich das Festival in

vielerlei Hinsicht, ein Höhepunkt ist seit vielen Jahren die ‚Nacht für Gitarre und Orchester’,

die das Staatsorchester Rheinische Philharmonie gemeinsam mit einigen ausgewählten

Gitarristen des Festivals bestreitet. Eine Zusammenarbeit, von der auch der Intendant des

Orchesters, Günter Müller-Rogalla, profitiert.

5. O-Ton Rogalla 6

Weil, es ist eine super Atmosphäre, das darf man ja nicht vergessen, diese ganzen

Jugendlichen sind da und eine entsprechende Stimmung ist da, die Halle ist voll bis unters

Dach. Es ist für uns eine interessante Möglichkeit, weil wir uns in einem anderen Kontext

präsentieren können.“

7. Musik hoch

Sprecher:

„Friday night for Guitar and Orchestra“, „Musik zur Marktzeit“, Gitarrenmusik beim

Gottesdienst, aber auch Kammermusik mit Streichern und Gesang. Zum abschließenden

Wochenende schaut das Festival von Koblenz über den gitarristischen Tellerrand hinaus.

Einer der Abende ist dem Jazz oder der Popmusik gewidmet. In diesem Jahr stand Bossa

Nova auf dem Programm, u.a. mit der brasilianischen Sängerin Patrizia Cruz.

8. Musik Bossa Nova, Cruz , Brazilian Moments

Sprecher:

In 25 Jahren hat sich das ‚International Guitar Festival + Academy’ einen einzigartigen Ruf in

der Welt der Konzertgitarristik erworben. Es hat sich selbst zudem eine Struktur geschaffen,

die langfristige Arbeit auf hohem Niveau garantieren soll, was durch das Wort ‚Academy’

angedeutet wird: die wurde im Jahr 2007 als ganzjährig arbeitende Einrichtung gegründet und

widmet sich der Aus-, Fort- und Weiterbildung junger Gitarristen. Angeboten werden

ganzjährige Kurse zur Studienvorbereitung, postgraduierten Studiengänge und weiterbildende

Maßnahmen für Lehrkräfte. So kommt es, dass Koblenz auch außerhalb der Festivalwoche

Kennern ein f Begriff ist. Die meisten Gitarristen sind sich übrigens darüber im Klaren, dass

sie als introvertierte Eigenbrödler gelten. Einige immerhin tragen es mit Fassung und mit

Humor, wie etwa der kubanische Meistergitarrist Manuel Barrueco, der folgenden Witz

erzählt:



„Two ladies…

Zwei Frauen kommen an eine Tankstelle. Ein Frosch hüpft vors Auto und ruft: ‚Hey Ladies -

ich bin gar kein Frosch, ich bin eigentlich Gitarrist und wenn ihr mich mitnehmt und küsst,

dann werde ich wieder zu einem Menschen und kann Gitarre für Euch spielen.’ Prima,

denken sich die Frauen, packen den Frosch in eine Box und fahren weiter. Nach einer Weile

sagt die eine zur anderen: ‚Hey, sag mal: willst du den Frosch denn gar nicht küssen?’ ‚Um

Gottes Willen nein – wir können doch mit einem sprechenden Frosch viel mehr Geld

verdienen als mit einem Mann, der Gitarre spielt.’

…than a man playing guitar…(Gelächter).”

9. Musik Barrueco spielt Chick Corea…auf Schluss

10. Gedicht: La Guitarra spanisch rezitiert

auf spanisches Original Gedicht

Zitator:

Die Gitarre – von Federico Garcia Lorca

Die Klage erhebt sich,

das Weh der Gitarre.

Es brechen die Becher

Des grauenden Morgens

Die Klage erhebt sich,

das Weh der Gitarre.

Sie zu schwichten ist unnütz.

Sie zu schwichten – Unmöglich.

So eintönig weint sie

wie weinendes Wasser,

wie weinender Wind

über die Schneewehen.

Sie zu schwichten – Unmöglich.

Dinge beweint sie, die fern sind:

Des Südwindes Sand, der heiß ist

Und weiße Kamelien.

Beweint den Pfeil ohne Ziel,

den Abend ohne den Morgen,

den ersten gestorbnen Vogel

auf dem Gezweige,

O Gitarre!

Du Herz, das von fünf Schwertern

Zu Tode verwundet.


11. Musik - Brouwer

Sprecher:

Das war: Die leise Stimme der Schönheit – In der Langen Nacht folgten wir heute den

Klängen der klassischen Konzertgitarre, mit Aufnahmen, die der Deutschlandfunk beim

Koblenzer Gitarrenfestival gemacht, das in diesem Jahr zum 25. Mal stattgefunden hat.

Eine Sendung von Jan Tengeler.

Es sprachen:

Ton und Technik:

Regie: der Autor

Redaktion: Monika Künzel.

Musik


Musikliste

Titel: Choros für Gitarre Nr. 1 e-Moll

Länge: 04:40

Solist: Manuel Barrueco (1952-)(Git)

Komponist: Heitor Villa-Lobos

Label: Angel Best.-Nr: 7497102

Titel: Violin Sonata G Dur BWV 1019

Länge: 03:50

Interpret: Manuel Barrueco Bejing Guitar Duo

Komponist: Bach

Label: TONAR MUSIC Best.-Nr: oA

Plattentitel: China West

Titel: Fantasie für Gitarre, op.19

Länge: 04:15

Solist: Michael Tröster (Gitarre)

Komponist: Luigi Legnani

Label: THOROFON Best.-Nr: CTH 2205

Titel: Terremoto con Variazioni. Thema und Variationen für Gitarre, op.1

Länge: 04:39

Solist: Michael Tröster (Gitarre)

Komponist: Luigi Legnani

Label: THOROFON Best.-Nr: CTH 2205

Titel: aus: Concierto de Aranjuez, für Gitarre und Orchester, 1. Satz: Allegro con spirito

Länge: 03:10

Solist: Pepe Romero (Gitarre)

Orchester: Academy of St. Martin-in-the-Fields

Dirigent: Neville Marriner

Komponist: Joaquin Rodrigo

Label: Philips Best.-Nr: 432581-2

Titel: aus: Concierto de Aranjuez, für Gitarre und Orchester, 3. Satz: Allegro gentile

Länge: 05:20

Solist: Pepe Romero (Gitarre)





Titel: aus: Suite für Violoncello solo Nr. 3 C-Dur, BWV 1009. Bearbeitet für Gitarre A-Dur,

1. Satz: Prélude

Länge: 04:21

Solist: Andres Segovia (Gitarre)

Komponist: Johann Sebastian Bach

Label: Deutsche Grammophon Best.-Nr: 002894775478


Titel: aus: Suite für Violoncello solo Nr. 3 C-Dur, BWV 1009. Bearbeitet für Gitarre A-Dur,

3. Satz: Courante

Länge: 03:26

Solist: Andres Segovia (Gitarre)

Komponist: Johann Sebastian Bach

Label: Deutsche Grammophon Best.-Nr: 002894775478

Titel: aus: Nocturnal für Gitarre, op. 70

Länge: 05:00

Solist: Marcin Dylla (Gitarre)

Komponist: Benjamin Britten

Label: hänssler-classic/Laudate Best.-Nr: 98.350

2. Stunde

Titel: Fantasia Sevillana

Länge: 03:50

Interpret: Pepe Romero

Komponist: Joaquin Turina

Plattentitel: 25. Koblenzer Gitarrenfestival

Titel: aus: Concierto Andaluz, für 4 Gitarren und Orchester, 1. Satz: Tempo de Bolero

Länge: 04:20

Ensemble: Los Romeros





Titel: Sonatina trianera für 4 Gitarren und Kastagnetten

Länge: 02:10


Komponist: Federico Moreno Torroba


Titel: Valses Poeticos

Länge: 06:30

Interpret: Bejing Guitar Duo

Komponist: Enrique Granados Granados


Titel: Miau Dance

Länge: 02:10

Interpret: Manuel Barrueco Bejing Guitar Duo

Komponist: oA

Label: TONAR MUSIC

Plattentitel: China West


Titel: Without sunglases

Länge: 02:57

Interpret: Manuel Barrueco Steve Morse

Komponist: Victor Valls

Label: TONAR MUSIC

Plattentitel: Nylon and Strings

Titel: crow at midnight

Länge: 02:50

Interpret: Manuel Barrueco Andy Summers

Komponist: Andy Summers

Label: TONAR MUSIC

Plattentitel: Nylon and Strings

Titel: Landmarks

Länge: 05:50

Interpret: David Russell

Komponist: Matthew Dunne


Titel: Sueno

Länge: 07:10


Komponist: Francisco Tarrega


Titel: Suite

Länge: 08:30


Komponist: Silvius Weiß


3. Stunde

Titel: Babylonian fingers

Länge: 02:33

Solist: Ahmed Mukhtar (Ud)

Komponist: Ahmed Mukhtar

Label: Eulenspiegel Best.-Nr: EUCD2571

Titel: aus: Suite für Laute A-Dur, (1) Prelude

Länge: 01:36

Solist: Christian Zimmermann (Laute)

Komponist: Silvius Leopold Weiss

Label: ANTES Best.-Nr: BM-CD 31.9167


Titel: aus: Suite für Laute A-Dur, (2) Courante

Länge: 03:27

Solist: Christian Zimmermann (Laute)

Komponist: Silvius Leopold Weiss

Label: ANTES Best.-Nr: BM-CD 31.9167

Titel: aus: Konzert für Gitarre und Orchester, Andantino e andante

Länge: 04:41

Solist: Alfonso Moreno (Gitarre)

Orchester: Philharmonisches Orchester der Stadt Mexico

Dirigent: Enrique Batiz

Komponist: Heitor Villa-Lobos

Label: Emi Best.-Nr: CDS 7479018

Titel: aus: Concierto Andaluz, für 4 Gitarren und Orchester, 3. Satz: Allegretto

Länge: 06:11






Titel: Samba pra Virginia

Länge: 06:00

Interpret: Schriefl&Cruz

Komponist: Matthias Schriefl

Label: HIMPSL records Best.-Nr: 1501

Plattentitel: Brazilian Motions

Titel: Fuga y misterio (5)

Länge: 03:51

Interpret: Los Angeles Guitar Quartet (LAGQ)

Komponist: Astor Piazzolla

Label: Telarc Best.-Nr: 080593

Plattentitel: Latin

Titel: Valses Poeticos

Länge: 06:30

Interpret: Bejing Guitar Duo

Komponist: Enrique Granados Granados


Die leise Stimme der Schönheit - Deutschlandfunk Kultur · 9/23/2017 · Brandenburgischen...

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