Dvorák Stabat Mater Donnerstag, 29.03.2012 · 20.00 Uhr

So klingt nur Dortmund.

Simone Schneider Sopran

annely peebo alt

maximilian Schmitt tenor

Zdenek plech baSS

ndr chor

Wdr rundfunkchor köln

Wdr SinfonieorcheSter köln

JuraJ Valcuha dirigent

abo: chorklang

in unserem haus hören Sie auf allen plätzen gleich gut – leider auch husten, niesen und handy-klingeln. ebenfalls aus rücksicht auf die künstler bitten wir Sie, von bild- und tonaufnahmen

während der Vorstellung abzusehen. Wir danken für ihr Verständnis!

2,50 E

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programm

antonín dVorák (1841 – 1904)Stabat mater für Soli, chor und orchester op. 58 (1877)

Stabat mater dolorosaQuis est homo, qui non flereteja, mater, fons amorisfac, ut ardeat cor meumtui nati vulneratifac me vere tecum flereVirgo virginum praeclarafac, ut portem christi morteminflammatus et accensusQuando corpus morietur

– ende ca. 21.30 uhr –

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kurz nach der geburt gestorben, 1877 folgten seine tochter ružena und der Sohn otakar. ohne diese Schicksalsschläge ist die intensität der musik kaum zu verstehen.

Weg Zur erlöSungder lateinische text wird in zehn abschnitte unterteilt. anfang und ende sind durch ein emphati-sches motiv verknüpft. diese klagend absteigende linie breitet sich zunächst im umfangreichen orchestervorspiel aus, ehe die chor-tenöre mit den ersten Worten »Stabat mater dolorosa« ein-setzen. Wenn das motiv am Schluss des gesamten Werks mit hymnischer kraft aufgegriffen wird, hat es sich zur tröstenden heilsgewissheit gewandelt. nicht trauer, sondern hoffnung steht am ende der dramaturgischen entwicklung. immer wieder entfalten dur-tonarten im Werk ihre heilsame Wirkung. das evangelium ist eine frohe botschaft, sagt dvorák seinen Zuhörern – trotz allen irdischen leids. der Schmerz ist kein Selbstzweck, sondern ein Übergang zur Seligkeit im ewigen leben. mit strömendem melos verkündet die partitur diese auffassung. neben großen aufschwüngen klingt das orchester oft kammermusikalisch. auch die Solistenpartien setzen eher auf innigkeit als auf opernhafte gesten. an jeder Stelle beweist der komponist, dass die andacht eines gottesdienstes auch den konzertsaal erfüllen kann.

der gefeierten prager uraufführung von dvoráks Stabat mater am 23. dezember 1880 schlos-sen sich erfolge im slawischen raum an, etwa 1882 durch Janácek in brünn. in den deutschspra-chigen ländern konnte sich das Werk nur schwer durchsetzen, in london wurde es 1883 und 1884 hingegen enthusiastisch aufgenommen. die sangesfreudigen engländer begründeten damit eine enge Zusammenarbeit mit dem tschechischen komponisten. Sein oratorium »die heilige ludmilla« und sein requiem wären ohne diese begeisterung kaum entstanden.

aufbau deS Stabat matererster Satz: fast ein Viertel des gesamtwerks macht die dauer dieses h-moll-Satzes aus. er bildet eine gigantische musikalische exposition und schildert in seiner länge gleichsam die unermesslichen Qualen der trauernden gottesmutter. die dreiteiligkeit ist an die klassische So-natensatzform angenähert. der mittelteil ist wie eine durchführung harmonisch labil, während die eckteile tonal klar verankert sind. chor und Solistenquartett werden in die musik integriert. dvorák behandelt sie wie instrumentalstimmen, die nach und nach eingeführt und dann gestei-gert werden.

Zweiter Satz: einen deutlichen kontrast setzt der nächste abschnitt, in dem rondo-elemente überwiegen. das Solistenquartett wird von der altistin angeführt. das lyrische ich fordert die gläubigen auf, anteil am leiden Jesu zu nehmen. den emotionalen höhepunkt markiert der bas-sist, wenn er von den Sünden der menschheit singt. Zu einem stillen gebet über dunklen bläser-akkorden vereinen sich die Stimmen in den Schlusstakten.

Werke

durch leid Zur hoffnung antonín dVorák Stabat mater fÜr Soli, chor und orcheSter op. 58

die ansichten über geistliche Vokalmusik waren ende des 19. Jahrhunderts in zwei lager ge- spalten: einerseits verfolgte der kirchlich unterstützte cäcilianismus eine rückbindung an den schlicht-polyfonen a-cappella-Stil palestrinas, andererseits eroberten orchesterbegleitete Sakral-werke die konzertsäle. 1875 fand in prag die aufführung eines Stabat mater von franz xaver Witt statt, dem begründer des deutschsprachigen cäcilienverbandes. Vermutlich forderte dies den komponisten antonín dvorák heraus, ein gegenwerk zu komponieren. Witts lediglich mit chor und orgel vertonte Version stellte eine päpstlich abgesegnete Version zeitgemäßer kirchenmusik dar. hingegen tadelte der klerus alle opernhaften Vertonungen. dieser Streit hatte sich bereits an gioachino rossinis Stabat mater (1833/1842) entfacht, doch auch die Werke der Wiener klassiker wurden nun zunehmend als liturgisch unbrauchbar abgelehnt, vor allem ludwig van beethovens missa solemnis. der katholische dvorák verstand sich in dieser klassisch-roman- tischen tradition. als organist der prager kirche St. adalbert, opernkomponist und begeisterter Sinfoniker vertrat er eine musikalische offenheit. Zudem steckte in seiner musik der atem der tschechischen nationalbewegung, ein Seitenhieb gegenüber der herrschenden doppelmonarchie österreich-ungarn. im gegensatz zum strengen katholizismus der machthaber besaßen die tschechen eine freie auffassung ihres slawisch-volkstümlichen christentums, zudem wurde der reformator Jan hus wie ein nationalheld verehrt. dies führte zu konflikten mit dem Vatikan.

Sicher ist dvoráks Stabat mater kein kämpferisches pamphlet, denn der komponist fühlte sich der deutsch-österreichischen musik verpflichtet. trotz sinfonischer Wucht überwiegt ein frommer, elegischer grundton, der sich von der dramatik seiner späteren Vokalmusik abhebt. dennoch ist das Stück die bis dato umfangreichste tschechische Sakralmusik. das allein bildete für viele bereits eine politische aussage. komponisten wie leoš Janácek beriefen sich immer wieder auf dieses Werk, wenn es darum ging, die eigene position zu bestimmen. 1876 bis 1877 aber kom-ponierte dvorák das abendfüllende Stück wohl eher als beispiel einer geistlichen musik, die nicht den idealen des cäcilianismus folgte. dazu gehört auch, dass der große pinsel über dem detail steht: dvorák geht es nicht um die hervorhebung einzelner Wörter, sondern um die einbindung der lateinischen Verse in weite melodische bögen. Sie formen sich zu bildhaften tongemälden, denn so verstand er die um 1300 wahrscheinlich vom franziskanermönch Jacopone da todi für das fest der Sieben Schmerzen mariä gedichtete Sequenz, die auch zahlreiche maler anregte.

die marienverehrung erreichte während des 19. Jahrhunderts in den slawischen ländern einen höhepunkt. die Schilderung der schmerzhaften gottesmutter, die unter dem kreuz ihren Sohn beweint, hatte für den komponisten jedoch auch eine ganz persönliche bedeutung: das Werk wurde zur klage eines Vaters um seine drei kinder. 1875 war dvoráks erste tochter Josefa

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Werke

Sechster Satz: in die schmelzende h-dur-kantilene des Solo-tenors stimmt auch der män-nerchor ein. im text geht es um unser mitleid mit der gottesmutter, darin findet das herz des gläubigen seine erfüllung. doch unter dem eindruck des kreuzes brechen sich heftige akzente die bahn.

Siebter Satz: der chor gestaltet diesen abschnitt über die verehrte »Jungfrau der Jungfrauen«. im schlichten a-dur-gesang verkörpert sich die naiv-natürliche marienverehrung des tschechi-schen Volkes. die orchestrale einbettung gibt dem gesang dennoch eine enorme tiefe.

achter Satz: Sopran und tenor wetteifern in diesem duett um ihr mitgefühl mit der gottes-mutter. eingebettet in schimmernden Streicherklang, steigert sich ihre Verzückung fast zu einem trancezustand, der von christi blut ganz trunken macht.

neunter Satz: eine flammende Vision vom Jüngsten gericht führt wieder auf den boden zu-rück. Über schreitendem generalbass singt die altistin eine historisierende da-capo-arie in d-moll. dieser Satz klingt wie eine huldigung an die großen oratorien zu Zeiten bachs und händels. dennoch öffnet sich das tor zur romantik, etwa mit wehmütigem hörnerklang.

Zehnter Satz: die bitte um die aufnahme ins paradies wird musikalisch mit dem Werkanfang verknüpft. nun bündeln sich die kräfte von Solistenquartett und chor zu gloriosen dur-kadenzen. mehrfach aufgeteilte Vokalpartien geben diesem Satz alle merkmale eines großen finales. den gipfel bildet eine virtuose amen-fuge. doch der Jubel behält nicht das letzte Wort. die musik verhallt still und andächtig, nachdem die Streicher ins elysium aufgestiegen sind.

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das Stabat mater von antonín dvorák wurde häufig auf cd eingespielt. dennoch sei hier auf zwei ältere aufnahmen verwiesen: eine vorbildlich ernste, geschlossene und warmherzige interpreta-tion gelang 1976 im münchner herkules-Saal dem tschechischen dirigenten rafael kubelik (dg). er war damals chef des Symphonieorchesters des bayerischen rundfunks, das zusammen mit dem chor des br an der einspielung beteiligt war. Zum Sängerquartett zählten die Sopranistin edith mathis sowie der bassist John Shirley-Quick.

nur sechs Jahre später dirigierte der deutsche dirigent Wolfgang Sawallisch mit der hervorra-genden tschechischen philharmonie prag, einem tschechischen chor und Sängerensemble eine außergewöhnliche, authentische einspielung für das tschechische label Supraphon.

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dritter Satz: es folgt ein c-moll-trauermarsch über lastendem grundrhythmus. das herz soll die Schmerzen marias am eigenen leib spüren. doch die musik lichtet sich schließlich zur heils-gewissheit auf. man wird bei diesem Satz vielleicht an Johannes brahms’ deutsches requiem erinnert, das dvorák ausgesprochen schätzte.

Vierter Satz: der Solo-bass gestaltet dieses machtvoll-lyrische gebet über die liebe zu chris-tus. der Satz steht in der gedämpften tonart b-moll, die durch etliche nebenstufen farbig erwei-tert wird. dem ernsten blech stehen feine holzbläser gegenüber. ergreifend ist der moment, wenn die frauenstimmen die melodie in stiller andacht und mit orgelbegleitung übernehmen.

fünfter Satz: geradezu heiter klingt dieser es-dur-chor über das fließende blut des gekreuzig-ten, das hier zur süßen Quelle im wiegenden Sechsachtel-takt wird. ein kurzer mittelteil bringt leidenschaftliche momente hinein.

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Quartett und chor

Stabat mater dolorosaJuxta crucem lacrimosa,dum pendebat filius.

cuius animam gementem,contristatam et dolentempertransivit gladius.

o quam tristis et afflictafuit illa benedictamater unigeniti!

Quae moerebat et dolebat,et tremebat, dum videbatnati poenas inclyti.

Quartett

Quis est homo, qui non fleretchristi matrem si videretin tanto supplicio?

Quis non posset contristari,piam matrem contemplaridolentem cum filio?

pro peccatis suae gentisVidit Jesum in tormentiset flagellis subitum.

Vidit suum dulcem natummorientem, desolatumdum emisit spiritum.

chor

eja, mater, fons amoris

christi mutter stand mit Schmerzenbei dem kreuz und weint von herzen,als ihr lieber Sohn da hing.

durch die Seele voller trauer,Seufzend unter todesschauer,Jetzt das Schwert des leidens ging.

Welch ein Schmerz der auserkor’nen,da sie sah den eingebor’nen,Wie er mit dem tode rang.

angst und trauer, Qual und bangen,alles leid hielt sie umfangen,das nur je ein herz durchdrang.

ist ein mensch auf aller erden,der nicht muss erschüttert werden,Wenn er mutter christi denkt?

Wie sie ganz von Weh zerschlagen,bleich da steht, ohn’ alles klagen,nur ins leid des Sohns versenkt?

ach, für seiner brüder SchuldenSah sie Jesus marter dulden,geißeln, dornen, Spott und hohn.

Sie sah trostlos und verlassenihn am blut’gen kreuz erblassen,ihren lieben, einz’gen Sohn.

o du mutter, brunnen der liebe,

antonín dVorákStabat mater fÜr Soli, chor und orcheSter op. 58

me sentire vim dolorisfac, ut tecum lugeam.

bass und chor

fac, ut ardeat cor meumin amando christum deum,ut sibi complaceam.

Sancta mater, istud agas,crucifixi fige plagascordi meo valide.

chor

tui nati vulnerati

mich erfüll mit gleichem triebe,dass ich fühl die Schmerzen dein.

dass mein herz, im leid entzündet,Sich mit deiner lieb verbindet,um zu lieben gott allein.

heil’ge mutter, drück die Wunden,die dein Sohn am kreuz empfunden,tief in meine Seele ein.

dass ich weiß, was ich verschuldet,

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texte

tam dignati pro me pati,poenas mecum divide.

tenor und chor

fac me vere tecum flerecrucifixo condolere,donec ego vixero.Juxta crucem tecum stareet me tibi sociarein planctu desidero.

chor

Virgo virginum praeclaramihi iam non sis amara,fac me tecum plangere.

duett

fac, ut portem christi mortempassionis fac consortemet plagas recolere.fac me plagis vulnerari,cruce hac inebriariob amorem filii.

alt

inflammatus et accensusper te, Virgo, sim defensusin die judicii.fac me cruce custodiri,morte christi praemuniri,confoveri gratia.

Quartett und chor

Quando corpus morieturfac ut animae doneturparadisi gloria.

amen.

Was dein Sohn für mich erduldet,gib mir teil an seinem Schmerz.

lass mich wahrhaft mit dir weinen,mich mit christi leid vereinen,Solang mir das leben währt.an dem kreuz mit dir zu stehen,unverwandt hinaufzusehen,ist’s wonach mein herz begehrt.

o du Jungfrau der Jungfrauen,Woll auf mich in liebe schauen,dass ich teile deinen Schmerz.

dass ich christi tod und leiden,marter, angst und bitt’res Scheidenfühle wie dein mutterherz.alle Wunden, ihm geschlagen,Schmach und kreuz mit ihm zu tragen,das sei fortan mein gewinn.

dass mein herz, von lieb entzündet,gnade im gerichte findet,Sei du meine Schützerin.mach, dass mich sein kreuz bewache,dass sein tod mich selig mache,mich erwärm sein gnadenlicht.

lass die Seele sich erhebenfrei zu gott im ew’gen leben,Wann mein sterbend auge bricht.

amen.

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22 i 23 biografien

Simone Schneider

die deutsche Sopranistin ist in hagen geboren und absolvierte ihr gesangsstudium an der Staatlichen hochschule für musik in münchen. ihre Stimme bildete sie bei ihrem Vater dietrich Schneider aus, von dem sie auch weiterhin betreut wird. bereits während des letzten Studien-jahres war Simone Schneider mitglied des opernstudios der bayerischen Staatsoper, wo sie unter anderem als norina in »don pasquale« und als adele in »die fledermaus« auftrat.

im märz 2006 hat Simone Schneider mit großem erfolg als konstanze an der Semperoper in dresden gastiert und mit der internationalen bachakademie war sie in der missa solemnis unter der leitung von helmuth rilling zu hören. anlässlich der Wiedereröffnung der anna ama-lia bibliothek verkörperte sie die titelpartie in der oper »alceste«, die auch auf cd eingespielt wurde. Seit dem Sommer 2006 ist Simone Schneider an der Staatsoper Stuttgart engagiert. als gast war sie als donna anna in »don giovanni« am aalto-theater in essen und in einer neuproduktion am theater in bern zu hören. bei den »richard-Strauss-festspielen« 2011 in garmisch erregte sie international aufsehen mit der christine in »intermezzo« unter der leitung von ulf Schirmer. Zukünftige aufgaben sind die madame lidoine in »dialogues des carmélites« und die chrysothemis in »elektra« an der Staatsoper Stuttgart.

annely peebo

annely peebo gehört dem ensemble der Wiener Volksoper an und gastiert zudem an anderen opernhäusern. Sie war bereits am teatro alla Scala in mailand, teatro San carlo di napoli, teatro carlo felice di genova, teatro reggio di torino und der finnish national opera zu erle- ben. in Wien und an anderen internationalen opernhäusern erarbeitete sich die künstlerin die wichtigsten partien ihres faches wie cenerentola, rosina, dorabella, donna elvira, cherubino, Sesto, idamante, hänsel, carmen, marquise melibea, octavian, boccaccio, henry, niklaus, komponist, medoro, dido, hermia, maddalena, orlofsky und viele mehr. die vielseitige künstle-rin sang unter der leitung vieler bedeutender dirigenten wie claudio abbado, placido domingo, Sir neville marriner, neeme Järvi, thomas hengelbrock, christopher hogwood, fabio luisi und paavo Järvi.

als gefragte konzertsängerin mit einem repertoire, das vom barock bis zur moderne reicht, war sie unter anderem in Wien, rom, florenz, paris, madrid und münchen zu hören. Sie trat mehrfach in der philharmonie berlin, im gewandhaus leipzig sowie bei den »Salzburger fest-spielen« und »bregenzer festspielen«, der »Schubertiade Schwarzenberg« und vielen anderen festivals und operngalas in ganz europa sowie in Japan und australien auf.

als moderatorin präsentierte sie den »eurovision Song contest« in tallinn und wirkte als musikalische hauptdarstellerin im mehrfach preisgekrönten musikfilm »les leçons de tenè-bres« für france 3 und arte mit. Studioaufnahmen für ecm dokumentieren die Vielseitigkeit der künstlerin.

maximilian Schmitt

maximilian Schmitt entdeckte seine liebe zur musik bereits in jungen Jahren bei den regens-burger domspatzen. Seit 1999 studierte er gesang bei anke eggers an der berliner universität der künste. 2005 und 2006 war er mitglied im Jungen ensemble der bayerischen Staatsoper münchen und sammelte dort in meisterkursen bei ann murray und robert dean Smith weitere erfahrungen. noch während seiner Zeit im Jungen ensemble konnte er am Salzburger lan-destheater als tamino in der »Zauberflöte« debütieren. nach einigen gastauftritten in kleineren rollen an der bayerischen Staatsoper ist maximilian Schmitt seit der Saison 2008/09 ensem-blemitglied des mannheimer nationaltheaters. außerhalb mannheims war er in zwei konzer-tanten aufführungen des »don giovanni« mit dem Scottish chamber orchestra unter robin ticciati als don ottavio und – wieder konzertant – mit dem Wdr Sinfonieorchester köln in monteverdis »il ritorno d’ulisse in patria« in der rolle des telemacho zu erleben. ende des Jahres 2012 steht sein debüt an der oper amsterdam bevor, als tamino in der neuproduktion von Simon mcburney unter marc albrecht.

neben Schmitts leidenschaft für die oper hat die tätigkeit als konzertsänger großes ge- wicht. Sein weit gefächertes repertoire reicht von monteverdi über mozart bis mendelssohn unter dirigenten wie daniel harding, thomas hengelbrock, philippe herreweghe, marcus creed, trevor pinnock, rené Jacobs und helmuth rilling. immer wichtiger werden die liederabende in maximilian Schmitts kalender, die er zusammen mit gerold huber gibt. beim label oehms classics hat das duo anfang 2011 die debüt-cd »träumend wandle ich bei tag« mit Schu-mann-liedern veröffentlicht. unter der leitung von rené Jacobs ist haydns »Schöpfung« mit dem freiburger barockorchester bei harmona mundi france erschienen sowie bachs matthäus- passion unter riccardo chailly bei decca mit maximilian Schmitt als arien-tenor.

Zdenek plech

Zdenek plech studierte in seiner geburtsstadt brünn an der Janácek-akademie der musischen künste. Von 2000 bis 2004 war er Solist des nationaltheaters brünn, wo er viele der bedeu-tendsten partien seines fachs sang. Seit 2004 ist Zdenek plech Solist am nationaltheater prag.

biografien

Zdenek plech verfügt über ein umfassendes konzertrepertoire; er singt unter anderem die basspartien in Verdis requiem, rossinis petite messe Solennelle und bachs Weihnachtsorato-rium. Sein konzertrepertoire umfasst außerdem liederzyklen von tschaikowsky, mussorgsky und grieg. er tritt mit namhaften orchestern wie den bamberger Symphonikern, dem orches-tre national de france, dem gunma Symphony orchestra, dem bbc Symphony orchestra und dem orchestra national de brazil auf.

plech hat mehrere cds eingespielt, darunter die opern »das schlaue füchslein« (bbc), »die ausflüge des herrn brouek« (dg) und dvoráks Stabat mater (Sony). im Jahre 2008 ist seine erste Solo-aufnahme mit dvoráks »biblischen liedern« (bbc) entstanden.

Zdenek plech widmet sich auch dem musical, für seine leistung in der prager produktion von »cats« wurde er für den »thalia-preis« 2005 nominiert. Zudem ist er selbst komponist der musicals »der verschwenderische Sohn« und »der prediger«. plech wurde mit dem preis der commerzbank für die beste bühnenleistung am nationaltheater prag im Jahre 2005 ausge-zeichnet.

ndr chor der ndr chor wurde am 01. mai 1946 gegründet. im august 2008 übernahm philipp ahmann die künstlerische Verantwortung für das ensemble. in den ersten Jahren lag der Schwerpunkt seiner arbeit vor allem auf konzerten und rundfunkaufnahmen mit dem ndr Sinfonieorches-ter als partner. dabei übernahm der chor pionieraufgaben: So wirkte er an der konzertanten uraufführung von arnold Schönbergs oper »moses und aron« mit. Seither wurden viele zeit-genössische Werke u. a. von hans Werner henze, krzysztof penderecki, györgy ligeti und karlheinz Stockhausen vom ndr chor aufgeführt.

im laufe der Jahre verschoben sich für den ndr chor die Schwerpunkte zugunsten von live-auftritten. für seine arbeit konnte der chor neben den prägenden chefdirigenten immer wieder namhafte gastdirigenten wie eric ericson, marcus creed, michael gläser und rupert huber gewinnen. heute ist der ndr chor als der professionelle konzertchor des nordens mit einer großen programmvielfalt im gesamten Sendegebiet des ndr präsent. regelmäßig wird er zum »Schleswig-holstein musik festival«, zu den »festspielen mecklenburg-Vorpommern«, den »niedersächsischen musiktagen«, den »hamburger ostertönen« und den »händel-fest-spielen göttingen« eingeladen. in der Saison 2010/11 war er darüber hinaus bei den »musik-festspielen Saar«, den festivals von montreux und luzern sowie beim »musikfest berlin« zu hören.

im april 2010 wurde der ndr chor für seine Verdienste um die interpretationen der Werke von brahms und um die musikstadt hamburg mit der brahms-medaille der Stadt hamburg ausgezeichnet. Zahlreiche einspielungen des chores sind erschienen, unter denen die a-cap-pella-Werke von Johannes brahms und max reger mit dem »orphée d’or« und dem »preis der deutschen Schallplattenkritik« ausgezeichnet wurden.

Wdr rundfunkchor köln

der Wdr rundfunkchor köln ist seit 1947 die »Stimme« des Westdeutschen rundfunks. das Sendegebiet nordrhein-Westfalen ist ebenso sein Zuhause wie nationale und internationale bühnen. die 48 Sängerinnen und Sänger des profi-ensembles zeichnen sich durch Vielseitig-keit ebenso aus wie durch Spezialisierung.

das Spektrum des Wdr rundfunkchores köln reicht von der musik des mittelalters bis zu zeitgenössischen kompositionen, von geistlicher musik bis zur operette. a-cappella-konzerte, groß besetzte oratorien mit orchester und solistisch besetzte Vokalmusik bilden ebenso sein profil wie sinfonisches repertoire, filmmusik und oper. mehr als 150 ur- und erstaufführungen zeichnen das bisherige programm des Wdr rundfunkchores köln aus, u. a. von Schönberg, henze, Stockhausen, nono, boulez, Zimmermann, penderecki, Stockhausen, xenakis, berio, höller, eötvös, hosokawa, pagh-paan, Zender, tüür und mundry. der rundfunkchor ist in steter bewegung, dringt in neue räume vor, sucht engagiert nach herausforderungen und bringt partituren größter Schwierigkeitsgrade zum klingen. die einladungen an laien zum »Singen mit dem Wdr rundfunkchor« gehören ebenso zum aufgabenspektrum wie die familienkon-zerte – beides unter der leitung von david marlow.

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26 i 27 biografien

david marlow trat mit der Spielzeit 2010/11 die position des chorleiters beim Wdr rund-funkchor an und übernahm damit die Verantwortung für die einstudierung des chores für alle wichtigen projekte mit den eigenen Wdr-orchestern, aber auch für die kooperationen mit dem mahler chamber orchestra, der dresdner philharmonie, dem beethoven orchester bonn und dem philharmonia orchestra.

als hochkarätiges Vokalensemble des Wdr mit enormer Strahlkraft ist der Wdr rundfunk-chor köln im radio und fernsehen, im Studio, bei konzerten und auf cd-produktionen zu er- leben.

Wdr SinfonieorcheSter köln

in den mehr als 60 Jahren seines bestehens hat sich das Wdr Sinfonieorchester als eines der wichtigsten europäischen rundfunkorchester etabliert. besonderes markenzeichen des Wdr Sinfonieorchesters köln ist seine stilistische Vielseitigkeit.

herausragende produktionen der Sinfonik des 19. Jahrhunderts entstanden unter der leitung gary bertinis, der dem Wdr Sinfonieorchester von 1983 bis 1991 als chefdirigent vorstand und das orchester zu einem führenden interpreten der Sinfonien gustav mahlers machte. Weiter geschärft wurde das profil des Wdr Sinfonieorchesters köln durch die Zu-sammenarbeit mit Semyon bychkov, der als chefdirigent zwischen 1997 und 2010 zahlreiche preisgekrönte und hochgelobte produktionen von Werken dmitri Schostakowitschs, richard Strauss’, Sergej rachmaninows, giuseppe Verdis und richard Wagners vorlegte. erfolgreiche gemeinsame tourneen in europa, amerika und asien haben zu einer beträchtlichen Steigerung des internationalen renommees des Wdr Sinfonieorchesters beigetragen.

mit zahlreichen uraufführungen von auftragswerken des Wdr sowie der Zusammenarbeit mit herausragenden komponisten unserer Zeit hat das Wdr Sinfonieorchester einen wichtigen beitrag zur musikgeschichte und zur pflege der zeitgenössischen musik geleistet. luciano berio, hans Werner henze, mauricio kagel, krzysztof penderecki, igor Strawinsky, karlheinz Stockhausen und bernd alois Zimmermann gehören zu den komponisten, die ihre Werke mit dem Wdr Sinfonieorchester köln aufführten. darüber hinaus dokumentiert die große anzahl ausgezeichneter produktionen zeitgenössischer musik den besonderen rang des Wdr Sin-fonieorchesters. kompetenz in der historisch informierten aufführungspraxis bei Werken des barock und der klassik hat sich das Wdr Sinfonieorchester köln durch die regelmäßige Zu-sammenarbeit mit dirigenten wie ton koopman, christopher hogwood oder reinhard goebel erworben.

Seit der Saison 2010 /11 ist Jukka-pekka Saraste chefdirigent des Wdr Sinfonieorches-ters. orchester und dirigent blicken bereits auf eine langjährige erfolgreiche Zusammenarbeit zurück. die gemeinsame aufführung der 9. Sinfonie gustav mahlers in der kölner philharmonie im november 2009 wurde von der presse als »ankündigung einer großen Ära« gefeiert. dies bestätigen auch die auszeichnungen durch die deutsche Schallplattenkritik und die Zeitschrift »gramophone«, die dirigent und orchester für die Veröffentlichung dieses konzerts auf cd erhalten haben.

JuraJ Valcuha

der slowakische dirigent Juraj Valcuha studierte komposition, dirigieren und cymbal an der musikhochschule bratislava. im alter von 19 Jahren ging er für zwei Jahre nach St. petersburg, um sein dirigierstudium bei ilya musin fortzusetzen. 1998 übersiedelte er nach paris, wo er am conservatoire national Supérieur dirigieren bei Janos fürst studierte.

Von 2003 bis 2005 war Juraj Valcuha assistierender chefdirigent des orchestre und der opéra national de montpellier. in dieser Zeit debütierte er beim orchestre philharmonique de radio-france. mit dem orchestre national de france legte er mit alaleonas oper »mirra« seine erste cd-einspielung vor. es folgten mit Schapochnikows »le jardin empoisonné« und debussys »la chute de la maison usher« zwei konzertante opernaufnahmen. in der Saison 2009/10 eröffnete er die Saison der münchner philharmoniker, debütierte bei der Staatskapelle dresden und dem national Symphony orchestra Washington und folgte einer Wiedereinladung zum pittsburgh Symphony orchestra. an der bayerischen Staatsoper münchen leitete er die neuproduktion von donizettis »l’elisir d’amore« und dirigierte Vorstellungen von »le nozze di figaro« und »così fan tutte«.

2010/11 leitete Valcuha die neujahrskonzerte der münchner philharmoniker und trat unter anderem mit dem orchestra dell’accademia nazionale di Santa cecilia, dem orchestre de paris, dem philharmonia orchestra und dem houston Symphony auf. er dirigierte eine neuproduktion von »la bohème« am teatro la fenice in Venedig und trat mit dem orchestra Sinfonica nazio-nale della rai in der berliner philharmonie, im Wiener musikverein und in der reihe »abu dhabi classics« mit yo-yo ma auf. 2011/12 debütiert Juraj Valcuha beim koninklijk concertgebouw- orkest amsterdam, beim boston Symphony orchestra und beim new york philharmonic.

Zu beginn der Saison 2012/13 wird er beim new york philharmonic, bei der filarmonica

della Scala und beim San francisco Symphony am pult stehen. Juraj Valcuha ist chefdirigent des orchestra Sinfonica nazionale della rai in turin.

Musik ist wie ein Puzzle aus Tönen: Viele Elemente fügen sich zusammen zur Erfolgsmelodie des KONZERTHAUS DORTMUND. Unterstützen auch Sie hochkarätige Konzerte und profitieren durch Kartenvorkaufsrecht, exklusive Einladungen, kostenlosen Bezug von Broschüren etc. Werden Sie Teil der Gemeinschaft der »Freunde des Konzerthaus Dortmund e.V.«

Infos: T 0231- 22 696 261· www.konzerthaus-dortmund.de Weiterhören

ZeitinSel rachmaninoW | SkrJabinZwei ungleiche Weggefährten im porträt

Schillernde farbenValentina lisitsa hat im rahmen ihres »rachmaninow-projects« bereits alle klavierkonzerte des kom-ponisten mit dem london Symphony orchestra eingespielt. für die Zeitinsel rachmaninow|Skrjabin hat sie einen klavierabend mit Werken von Skrjabin, rachmaninow und liszt zusammengestellt.

di 17.04.2012 · 20.00

auSkomponierte melancholiedie bulgarische Sopranistin krassimira Stoyanova stellt das liedschaffen rachmaninows in den Vordergrund ihres konzerts. neben ausgewählten Vokalwerken des großen melodikers stehen

lieder von liszt und tschaikowsky auf dem programm.

mi 18.04.2012 · 20.00

an den grenZen der SpÄtromantik an zwei abenden präsentieren die Sächsische Staatskapelle dresden unter kirill petrenko und der pianist boris berezovsky die großformatigen Werke von rachmaninow und Skrjabin: klavier-

konzerte, Sinfonien und Skrjabins »poème de l’extase«.

do 19.04.2012 · 20.00 + fr 20.04.2012 · 20.00

Schlicht und Schön dass die weiten dimensionen der kompositionskunst rachmaninows in den liturgischen gesän-gen der russisch-orthodoxen kirche wurzeln, beweist der estnische philharmonische kammer-

chor mit der groß angelegten Vesper op. 37.

Sa 21.04.2012 · 20.00

texte matthias corvin

fotonachWeiSe S. 08 © mischa Salevic · WdrS. 15 © estonian music agencyS. 20 © christian karglS. 21 © ondrej klima / arcodiva

herauSgeber konZerthauS dortmundbrückstraße 21 · 44135 dortmund t 0231-22 696 200 · www.konzerthaus-dortmund.de

geSchÄftSfÜhrer und intendant benedikt Stampa

redaktion dr. Jan boecker · marion daldrup

konZeption kristina erdmann

anZeigen anne-katrin röhm · t 0231-22 696 161

druck hitzegrad print medien & Service gmbh

Wir danken den beteiligten künstleragenturen und fotografen für die freundliche unterstützung.

es war nicht in allen fällen möglich, die bildquellen ausfindig zu machen. rechteinhaber bitte melden.

druckfehler und Änderungen von programm und mitwirkenden vorbehalten.

impreSSum