«FLUIDE» Premiere exposition de la D...
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www.dgalerie.com [email protected] «FLUIDE» Premiere exposition de la D Galerie EXPOSITION D’ART CONTEMPORAIN du 20 au 31 mars 2018
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«FLUIDE»Premiere exposition de la D Galerie
EXPOSITION D’ART CONTEMPORAIN
du 20 au 31 mars 2018
[email protected] Photo : G. Trombert
«Fluide» est le dialogue de 6 artistes internationaux d’origine iranienne, congolaise, italienne, bulgare et française. Pendant 11 jours, les œuvres de Camille Bonaldi, Sylvia Rhud, Mohammad Kordi, Rada Tzankova, Dimitri Mavoungou et Anaïs Lelièvre, étaient presentées au 49, avenue Jean-Jaurès, a la D Galerie. Le visiteur pouvait apprécier le slam de Dimitri, la sculpture et les dessins lumineux de Camille, la vidéo de Mohammad, les dessins sur verre d’Anaïs, les bas reliefs et les fusains de Sylvia ainsi que les encres de Rada.La D Galerie accueillait également le Salon S.L.I.P., pour une expérience littéraire le 22 mars, autour d’un corpus lié au thème de l’exposition, et la performance immersive «Passeurs de Lumières» le 24 mars, organisée par «La compagnie s’imagine» et la «Compagnie l’esprit du vent».
«FLUIDE»
Ce que chaque être parcourt en son fil intérieur, ce qui anime une marée agitée et le sang de nos veines. Ce qui fait onduler nos pas et les foules, comme migration de nos sens, agitation d’essences, jaillissement, caresse, cette exposition invitait à explorer le Fluide, à travers le regard de six artistes contemporains.
[email protected] Photo : G. Trombert
«FLUIDE»
SYLVIA RHUDInfluencée par la peinture monochrome Chinoise Song, mes tableaux se lisent comme des paysages à méditer à la fois figuratifs et abstraits ou plutôt l’un à la frontière de l’autre.Diplômée des Beaux-Arts de Metz, ENSA, élève de Tony Cragg puis de Nancy, ENSA, élève de Michel Parré, j’obtiens une mention Art et une bourse d’étude.Etude à l’Università internationale d’Arte de Florence et à la Gypsoteca de l’instituto d’Arte ou j’ap-prends les techniques du moulage.Création de la Société «Apparat», de 1984-92, comme créatrice de bijoux pour de prestigieuses mai-sons de Couture, italienne et française comme Fiorucci, Cinzia Ruggerri (du groupe Memphis), Milan.puis Paris, Givenchy, Carità, Lanvin, Shimada, Cerruti, Féraud... me confère une maîtrise de la forme et de la couleur pour accessoiriser les défilés Couture et Haute-Couture.Formation de Peintre-Décorateur auprès des Meilleurs Ouvriers de France, création de la Société» Sylvia Rhud» Wall-Painting de 1997-2008 , je travaille aux décors de Hôtel Meurice, Loti , Georges V, la restauration des plafonds du Grand Véfour, et pour le théâtre, «Andromaque» et «K Lear» de Marie Montegani.2009, je décide de me consacrer à la sculpture et la peinture en utilisant les techniques acquises, sur des formats imposants. La combinaison surface « polychrome /matière /relief » conjugués à la lumière, transforme mes tableaux bi-dimensionnels en de véritables sculptures.Mes premiers tableaux ont été présenté et vendu à l’Hôtel des ventes de Drouot en Nov 2009, mai 2010, nov 2010.
PEINTURE EN BAS RELIEF L’œuvre de Sylvia RHUD bien que chto-nienne est empreinte de subtiles épaisseurs atmosphériques.
Dans son travail, la lumière n’est pas élément mais matière, un mé-dium qui interagit. La minéralité de son œuvre se révèle pleinement par l’action de cette lumière qui joue à la fois sur la trituration de la « polychromie », la matité ou la brillance de la matière ; la lumière travaille ainsi sur le relief, quasi sculptural et le fait exploser dans une vibration de la surface du tableau.
«FLUIDE»
«Je chemine d’un tableau à l’autre dans une quête perpétuelle du mouvement ; celui des corps, des éléments, celui aussi de mon propre geste. J’ai sculpté, peint, dessiné une nature qui se déchaîne, des mers en tempête, des rochers qui se fracassent, des champs de blé traversés par le vent. Puis l’humain a surgi de la matière. Ce fut la série «Les Portraits». Les émotions y sont poussées à l’extrême comme autant de représentation du tragique. Corps en tension, sous le choc, sujets en prise à des frayeurs, des extases. Influencée par la peinture monochrome Chinoise Song, mes tableaux se lisent comme des paysages à méditer à la fois figuratifs et abstraits.La lumière dynamise mes tableaux et révèle pleinement la minéralité graphite. Qu’elle soit volume, en bas-relief, ou dessin, la matière est exaltée, sublimée. La polychromie, la matité et l’éclat se conjuguent et explosent dans une vibration de la surface.»
«FLUIDE»
«Cette énergie rejoint le vivant ; les tableaux ne cessent de se métamorphoser,d’évoluer au gré des heures du jour.»
«FLUIDE»
«Cette énergie rejoint le vivant ; les tableaux ne cessent de se métamorphoser,d’évoluer au gré des heures du jour.»
«FLUIDE»
ANAIS LELIEVRE
Anaïs Lelièvre (née en 1982 aux Lilas) est diplômée des Beaux-Arts de Rueil-Malmaison (DNAP en 2011) et de Rouen (DNSEP en 2013), et de l’université Paris 1 (Doctorat en 2012). Elle parti-cipe à des expositions et résidences en France et à l’étranger (Is-lande, Brésil, Espagne, Afrique, Japon, Autriche, etc.), et produit des installations et performances pour des lieux spécifiques. Sa création est polymorphe, tant incarnée que contextuelle, nouant l’interne et l’externe, les replis du vivant et le déploiement vers une diversité de sites et de formes. Parmi ses productions les plus importantes : Flottement cellulaire, installation flottante de photographies numériques en très gros plan de sa langue (Lac des Buttes Chaumont, Nuit blanche de Metz, Horizons en Sancy, etc.) ; les CLOCS, sculptures-performances métamorphiques de vêtements cousus à l’élastique (Nuit blanche à Paris, Le Cube, Les Iconoclasses de la Galerie Duchamp, Le Musée des Antiquités de Rouen, etc.) ; et des dessins étendus sur très grand format jusqu’à former des environnements immersifs par démultiplication numé-rique (résidence CArtes au Brésil, etc.).
Anaïs Lelièvre développe une production polymorphe tant incarnée que contextuelle, nouant l’interne et l’externe, les replis du vivant et le déploiement vers une diversité de sites et de formes. Le primat est donné à la matière, incarnée et indistincte, dont la force de croissance impulse ses métamorphoses internes autant que ses relations au monde. Dans ce processus incertain, les médiums rebondissent et se combinent, donnant lieu à des manifestations hybrides et transitoires : installations de photographies numériques de corps étendues à l’échelle du paysage ; langage défait ou émergeant à travers l’écriture, le dessin, la vidéo, la sculpture, l’installation ; sculptures-performances métamorphiques de vêtements cousus à l’élastique qui s’animent d’une vie indéfinie ; dessins griffonnés, gorgés de mots raturés, entre notes de recherches et déploiement immersif ; céramiques dont la matière percutée devient graphique, jouant d’une affinité trouble avec les dessins... Un même fil esthétique transite des lignes vibratiles aux plis sculptés et performés qui prolifèrent à l’échelle d’une multiplicité de sites. La matière profuse et in-certaine y est à la fois chaos et matrice, plissée et en déploiement, trou noir et émergence hallucinatoire : elle est lave et cellule, pustule et habitat, constellation et pollution, dedans et dehors, sans être l’un ou l’autre. Opérant souvent par déstructuration (fusion, brouillage, ébullition, plissement, froissage, rature, gribouillis, recouvrement…), le processus cherche à donner forme à l’indéterminé, à ce qui existe avant toute mise en forme, telle une puissance germinante non encore structurée mais impulsée par la vie. Actuellement, Anaïs Lelièvre explore les dynamiques en jeu dans le minéral et le végétal pour produire des installations de dessins qui croissent ou se diffractent dans l’espace.
«FLUIDE»
SERIE Cristal (Recife), 2017-2018
Ramenée d’une résidence au Brésil, une géode cristalline donne lieu dans l’après-coup à cette série de dessins sur verre. En cherchant à retranscrire les dynamiques internes à la formation de cette pierre, le processus qui s’y immerge, en reconstruit l’éclatement : la fragmentation de la même figure, avec agrandissements, ouvre la possibilité d’une multiplicité croissante de dessins. Et l’éclat du verre vient jouer en vibrations avec les ombres portées, variant au fil de la journée. Le processus de travail éprouve, dans le glissement de l’encre sur la surface lisse, une approche fluide du minéral. Et à s’en rapprocher, les lignes se stratifient de mots qui renvoient à l’ex-périence loin-près, partir-revenir, de ces dessins comme de ce voyage au Brésil cristallisé dans un fragment de pierre
[email protected] Photo : G. Trombert
«FLUIDE»
RADA TZANKOVA
«Pour moi FLUIDE, c est le lien entre les éléments. Dans mon travail tout est UN ,il n y a pas des limites entre les espaces, les éléments naturels.Le temps coule pareil à l eau. Les personnages sont liés par un fil invisible, ni l âge, ni religion ne les sépare pas.»
«FLUIDE»
DIMITRI MAVOUNGOUDimitri MAVOUNGOU dit Dimitrios est un jeune slameur qui se passionne pour cet art oratoire depuis 2011. En 2013, il intègre le Styl’oblique dont il devient coordinateur en 2016. Dans le but de faire la promotion de cet art urbain et de pérenniser sa pratique en milieu juvénile, il anime les ateliers d’écriture à l’institut Français du Congo et dans plusieurs écoles de Brazzaville. Dimitri participe régulièrement aux activités des Ateliers Sahm.Artiste soutenu par les Ateliers Sahm de Brazzaville, sous la direc-tion de Bill Kouélany.
Photo : G. [email protected]
«FLUIDE»
MOHAMMAD KORDI
A propos de la video :
Along the elongation voice, my head like a point blind to go to different sides .Concern about a tight succession.
Au long de cette voix d’élongation, ma tête devient comme un point qui se heurte à toutes les côtés. Je me suis préoccupé par les sujets strictement serrés .
Mohammad Kordi est un artiste Iranien travaillant à Paris. Videaste, réalisateur, sculpteur et cura-teur, il est un artiste polymorphe. Nominé et lauréat de plusieurs distinctions nationales en Iran, Volume Olympique (SangarsazaneBisangar), « Molana » au Musée des arts religieux Imam Ali, second au festival des arts plastiques Azadegan, et lauréat de plusieurs autres, Mohammad Kordi participe à des productions audiovisuelles et théâtrales depuis 2000, et expose à travers le monde (Usa, Europe, Moyen Orient) depuis 2004. Il réalisera notamment plusieurs court-metrages « À côté d’une poignée de terre », « Qu’est-ce qui à part Dieu est présent partout », « Un long sommeil » ou encore « Demande » entre 2010 et 2013. Mohammad Kordi est l’organisateur de plusieurs ateliers de court-métrage sous l’égide de « Ahmad -ALASTI » à l’Université de Téhéran et à l’Université de Science et d’art de Yazd. Il publie également plusieurs articles dans des revues spécialisées.
«FLUIDE»
CAMILLE BONALDI
Formée aux Beaux Arts de Paris (diplômée en 2003 avec Erik Dietman) , elle fait aussi de la sérigraphie et des illustrations et travaille comme peintre déco-ratrice sur des évènements culturels, des films ou pour des particuliers. Elle vit depuis 2013 entre le Mexique et la France.
ENLEVER PLUTÔT QU’AJOUTER
Ainsi pourrait -on envisager le travail de Camille Bonaldi, qui procède plus souvent par évidement et réduction que par accumulation. Par exemple ses papiers découpés où le dessin nait de ce qui est retiré, les collages faits avec des découpes de magazines, les « grattages » de photos trouvées. Ou encore sa sculpture textile : Cette ‘parure d’organes’, écorché de tissu d’un blanc immaculé, se présente comme un buste exhibant ce qui est habituellement caché par la peau.La récente série des « papiers perforés » est née à la suite des « paper cut », alors qu’elle tombe sur les papiers kraft recouvrant les tables où travaillent les petites mains chez Jean Paul Gaultier. Les couturières utilisent une roulette en métal crantée, pour reporter le patron sur le tissu.La « roulette à patron » sert donc à marquer le tissu, mais elle perce aussi le papier qui se trouve en dessous, traçant de belles lignes aléatoires constituées de milliers de trous de la taille d’une aiguille. Naît alors l‘idée de faire des tableaux lumineux avec des dessins perforés encadrés et rétro-éclairés par des leds.
«FLUIDE»
LA LUMIÈRE FAIT LE DESSIN
Si les papiers découpés jouent avec l‘ombre portée, les papiers perforés, eux, font la part belle à la lumière :
Peintures de villes de nuit ou formes abstraites se révèlent davantage dans l’obscurité quand les leds sont allumées.
Détail
[email protected] Photo : G. Trombert
«FLUIDE»
CAPTURER L’ESPACE ET LE TEMPS, tel est le projet de notre nouvelle galerie itinérante. Nous défendons les artistes de demain, sans distinction d’âge ou de pratique artistique. La D Galerie s’adresse au visiteur profane ou aguerri à qui elle promet des découvertes protéiformes. Nous présenterons plusieurs événements par an.
Remerciements : Marie Laure Croiziers de Lacvivier, marraine de l’exposition
Galerie Loulard, espace partenaire de nos expositions
«FLUIDE»
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