Klavierspielen nach Gehör - klavierlicks.com · Klavierspielen nach Gehör Wie du mit wenigen...

Klavierspielen nach Gehör

Wie du mit wenigen Akkordverbindungen unzählige Songs auf demKlavier nach Gehör und Akkorden

begleiten und reharmonisieren kannst

Über Grundlagen der Akkorde bis hin zuAkkordvariationen

www.Klavier-Akkorde-Spielen.de

http://www.Klavier-Akkorde-Spielen.de

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Copyright (c) www.klavier-akkorde-spielen.de 2010

Inhalt

1. Grundlagen

Das Gehör

Orientierung an den Tasten

Wenn Dur dann auch Moll

Tonleiterakkorde

Intervalle/Tonstufen

2. Akkordverbindungen

Über Akkorde

Grundakkorde

Es gibt Abkürzungen

Slashakkorde

Verwandte Tonarten

3. Akkordvariationen

Eins nach dem anderen...

Über Akkordverbindungen und Variationen

Die 10 populärsten Akkordverbindungen

Noten-und Videobeispiele

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Am Anfang möchte ich auf zwei sehr wichtige Videos

hinweisen, die eine Einleitung in dieses Thema geben

sollen und dem allgemeinen Verständnis über das

"Freie Klavierspiel nach Gehör und

Akkorden/Akkordvariationen"

dienen .

Ich rate dringend dazu, diese 2 Videos vor dem Durcharbeiten dieses

Ebooks anzuschauen:

VIDEO 1:

3 Eigenschaften, die du nicht brauchst, um Klavier nach Akkorden

und Gehör spielen zu können

VIDEO 2:

Songbeispiele: Typische Akkordverbindungen

http://tastentricks.de/blog/587/3-eigenschaften-die-du-nicht-brauchst-um-frei-klavier-nach-gehor-spielen-zu-konnen/

http://tastentricks.de/blog/587/3-eigenschaften-die-du-nicht-brauchst-um-frei-klavier-nach-gehor-spielen-zu-konnen/

http://tastentricks.de/blog/594/typische-akkordfolgen-fur-ein-freies-klavierspiel-nach-gehor/

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1. Grundlagen

1.Das Gehör

Wesentlicher Bestandteil des "Freien" Klavierspiels ist das Gehör! Es geht einfach nicht

ohne!

In meiner täglichen Unterrichtspraxis mache ich immer wieder folgende Erfahrung:

Ich gebe einem Schüler ein Notenblatt eines Klavierstücks mit der Aufgabe, es bis zur

nächsten Woche zu üben. In der nächsten Woche kommt der Schüler wieder zu mir und

sagt, er ist ca. bis zur Mitte des Stücks gekommen, er habe sich immer wieder einige

Noten klar machen müssen, Übezeit war auch nicht so viel da und unterm Strich habe er

sich dadurch gequält und sei eben nur bis zur Mitte gekommen.

Diesen klassischen Lernansatz mache ich am Anfang bei jedem meiner Schüler, aber

nur, um eine viel bessere Lernmethode deutlich zu machen: Wir schauten uns nun die

rechte und linke Hand einmal getrennt an. Ein Ausschnitt aus so einem Klavierstück

könnte z.B. folgendermaßen aussehen:

Schritt 1:

Wir haben nun erst einmal die oberste Meldodielinie gespielt (A-A-H-C-H-C) und dabei

festgestellt, daß sich die paar Töne wie eine kleine Melodie anhört. Bereits nach dem

2ten mal konnte der Schüler diese kleine "Melodie" aus dem Kopf spielen.

Schritt 2:Dann bauten wir die Akkorde unter diese Melodie. Dazu baruchen wir den

Quintenzirkel (s.u.)

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Da unser Klavierstück keine Vorzeichen hat, kann es nur die Tonart C-Dur oder A-Moll

sein. Wenn wir nun dieTöne rechts und links vom Quintenzirkel markieren, haben wir

alle zu der Tonart zugehörigen Akkorde:

C-F-G-Am-Dm-Em

80% aller Songs werden nach diesem Muster komponiert!! Es gibt zwar hunderte

von Akkorden, aber diese sind die wichtigsten und populkärsten! Das heißt im

Klartext, daß es oft viel viel einfacher ist als man denkt, einen Song herauszuhören,

wenn man das nötige Handwerkszeug dafür hat. Der Quintenzirkel ist wunderbar dafür

geeignet, genau solche Zusammenhänge klar zu machen.

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Zurück zu unserer Story:

Nach dem ersten durchspielen erkennen wir erst einmal, ob es sich um DUR oder Moll

handelt:

DUR= FRÖHLICH, ERFRISCHEND (als Großbuchstabe dargestellt)

MOLL=TRAURIG, MELANCHOLISCH (als Kleinbuchstabe dargestellt ode

Großbuchstabe+Kleinbuchstabe, z.B.Dm)

Unser kleines Klavierstück ist in DUR, und zwar C-DUR! Wenn wir nun auf unseren

eingekreisten Bereich des Quintenzirkels schauen, haben wir sofort (die wichtigsten)

möglichen Akkorde um eben unsere Akkordtöne unter die Melodie zu bringen.

Dazu hilft uns in unserem Stück oben die linke Hand, di sog. Basslinie: D-F-G-G-C

Diese Basslinie gibt uns quasi schon vor, wie wir rechst Akkorde bilden können!

WOW!! Absolut einfach!

ALSO: Die Akkorde unseres Klavierstücks von oben sehen wie folgt aus:

Dm- Dm- F- G- C

Das sind genau die Akkorde aus unserem Quintenzirkel-Bereich! Wir spielten jeden

Akkord separat und hörten erst einmal, ob es sich um Dur oder Moll handelt. Dann

schauten wir auf die linke Hand und bestimmten Akkorde!

Übrigens: Es handelt sich hier bei um eine ganz typische Akkordfolge, der 2-5-1

Verbindung (Tonart: C-Dur, 2. Stufe=D, 5. Stufe=G, 1. Stufe=C). Später in diesem

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Report gehe ich noch ausführlich auf das Thema Akkordverbindungen ein!

Der Schüler hat bereits nach 10 Min. die rechte Hand ohne Noten spielen können! Frei

Klavierspielen hat nichts zu tun mit Auswendiglernen, sonder es hat etwas mit

dem Hören und dem Einprägen zu tun. Und das Beste daran: Wir behalten dies in

unserem Kopf (viel mehr, als wenn wir Noten auswendig lernen) und können es

jederzeit für viele Möglichkeiten abrufen! EInfach genial!

Nun ging es noch um die lnke Hand. Die Akkorde haben wir ja bereits anhand der linken

Hand bestimmen können. Aber auch in der linken Hand ergibt sich über die Töne

D-F-G-G-C eine kleine Melodie! Probiere es aus, es funktioniert! Du wirst dich an diese

Melodie errinnern und sie spielen können.

Nun ist es keine Schwierigkeit mehr, dieses kleine Klavierstück zu spielen,-und zu

behalten. Mein Schüler hatte in den 10 Minuten, in denen ich ihm diesen Ansatz

erklärte einen größeren Spielerfolg gehabt, als nach einer Woche zu Hause üben

nach Noten!

Nicht das wir uns falsch verstehen: Noten sind wichtig und fast unersetzlich wenn es

darum geht, Zusammenhänge zu erklären und sich zu orientieren. Aber um "Frei"

Klavier zu spielen brauchen wir viel mehr unsere Ohren und einige wenige, einfach

theoretische Kenntnisse, um dann kreativ damit umgehen zu können! Mehr nicht!

Spiele die obige Passage nach diesem Prinzip! Beim Spielen schaue dir auf die Hände

und bekomme ein Gefühl für diese benannten Zusammenhänge! Du wirst dieses Stück

behalten und es immer wieder spielen können!

Fazit: Wesentliche Voraussetzung für das freie Klaveirspiel ist unser Gehör! Im

kreativen Umgang mit der notwendigen (und nicht mehr!) Theorie (Quintenzirkel)

erweiterst du deinen musikalischen Horizont ungemein!

Sieh dir ein Video Turorial zu diesem Thema auf meinem Blog an! KLICK HIER

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2. Orientierung an den Tasten

Der Vollständigkeit halber gebe ich hier nochmal für absolute Einsteiger eine Übersicht

der Töne und Tasten. Wer dies schon weiß, kann diese Kapitel getrost überspringen.

Neueinsteiger können sich am besten auf der Tastatur orientieren anhand der 2er-und3er Gruppen schwarzer Tasten.

Links der 2er Gruppen ist das C, links der 3er Gruppen das F usw. Obwohl eine

Klaviertastatur rund 88 Tasten hat, gibt es nur 12 Töne! Der Rest ist Wiederholung in

höheren und tieferen Tonlagen:

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Die Abstände zwischen den Tönen in der normalen Dur-Tonleiter sind prinzipiell immer

gleich, egal, von welchem Ton (Tonart) man beginnt:

Die blau umrandeten Noten sind GANZTONSCHRITTE, die rot umrandeten

HALBTONSCHRITTE:

C-D=Ganzton

D-E=Ganzton

E-F=Halbton

F-G=Ganzton

G-A=Ganzton

A-H=Ganzton

H-C=Halbton

Nehmen wir einmal den Ton (Tonart) D, dann ergäbe sich folgende Tonleiter nach

obigem Prinzip:

D-E-F#-G-A-H-C#-D

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Durch Einhaltung dieses Prinzipes kannst du von jedem x-beliebigen Ton auf der

Tastatur die passenden Dur-Tonleiter ermitteln!

Sinn des Ganzen:

Passende Akkorde schnell und sicher zu jedem Ton der Tonleiter finden! (s.u)

3.DUR/MOLL

Wenn du "Dur" kannst, kannst du auch "MOLL!"

Die magische Zahl heißt hier 6! Dazu schauen wir nochmal auf den Quintenzirkel:

#=Erhöhung um einen halben Tonb=Erniedrigung um einen halben Ton!

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Die parallele Molltonart con C-DUR ist A-Moll (6. Stufe). Diese beiden haben dieselben

Tonleitertöne:

Somit kannst du von jeder Dur-Tonart auf jede Molltonart schließen und kennst die

dazugehörigen Töne! Und genau diese Töne dienen dir später dazu, deine eigene, freie

Akkordbegleitung zu entwickeln!

3. Tonleiterakkorde

Und wieder gibt es hier ein ganz einfaches Prinzip:

Wenn wir vom Ton C ausgehend einen Dreiklang mit den Stufen 1-3-5 bilden, also die

Noten C-E-G, und diese tonschrittweise nach oben beibehalten, ergibt sich folgender

Wechsel zweischen Dur-und Mollakkorden:

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Im Klartext ergeben sich dann genau die Akkorde, die oben schon als

zusammenhängende Akkorde innerhalb einer Tonart anhand des Quintenzirkels

beschrieben worden sind (ausser hb5, dieser Akkord fällt ein wenig aus der Reihe und

wird weniger verwendet). Also alle Akkorde, die du zum komponieren oder zum freien

Begleiten eines Songs innerhalb einer Tonart verwenden kannst. Diese Akkorde helfen

dir auch beim Heraushören eines Songs, da es die Auswahl der möglichen Akkorde

(und meistens sind es genau diese!) sehr übersichtlich gestaltet.

Und genau dieses Prinzip wie oben beschrieben gilt für jeden x-beliebigen Ton auf der

Tastatur. Nehmen wir z.B. E als Ausgangstonart. Es ergäbe sich folgende Akkordreihe:

E-f#-g#-A-H-c#-d#(b5)-E

Merkst du, wieviel Kreativ-Potenzial dir diese "kleinen" Rahmeninformation für die

Entfaltung deines eigenen Klavierspiels geben? Es ist ähnlich so, als wenn du in den

Himmel schaust: Schaust du bei Tag in den Himmel, siehst du die Wolken und ab und

zu mal ein Flugzeug und Vögel. Du machst dir keine Gedanken über die Größe und

Weite des Himmels. Erst wenn du in der Nacht bei klarer Sicht in den Himmel schaust,

lassen dich die Sterne nur annähernd die Größe und unendliche Weite des Universums

erahnen....Und du bewegst dich mittendrin! Genau so darfst du Musik machen in dieser

unendlichen Größe. Musik ist nicht durch Noten oder einzelen Lieder definiert. Musik ist

einfach mehr und hat etwas mit dir und deiner Sichtweise und EInstellung zu tun. Und

damit du dich ein wenig zurecht findest, schreibe ich diesen Report!

4. Intervalle/Tonstufen

Als Intervalle bezeichnen wir nichts anderes als Tonstufen. Und genau diese sind es, die

uns verhelfen, wirklich "frei" zu spielen. Wenn in diesem Report Zahlen stehen, sind dies

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immer die Bezeichnungen der Tonstufen,-niemals Fingersätze! In der üblichen

Klavierliteratur sind Fingersätze als Zahlen dargestellt, hier sind Zahlen unsere

Tonstufen. Wenn ich z.B. diesen Intervall spiele: 1-3, bin ich auf keine Tonart festgelegt.

Wenn ich bei C anfange, bedeutet dies: C-E, Wenn ich bei Eb beginne, bedeutet dies:

Eb-G usw. Das Arbeiten mit Stufen (als mit Noten oder Buchstaben) schafft uns eine

gewisse Freiheit und später dann eine Versiertheit, da wir nicht nur auf eine Tonart

festgelegt sind, sondern gelernt haben in Stufen zu denken und ein Klavierstück in

mehreren Tonarten spielen können!

Mit folgenden Stufen haben wir es zu tun :

Du kannst nun z.B. ganz leicht das obige Beispiel einer 2-5-1 Verbindung anhand des

rot eingekreisten Bereiches des Quintentirkels auf der Tastatur bestimmen: d-G-C.

Anhand der Tonleiterakkorde spielst du nun nicht nur die einzelnen Töne, sondern

spielst direkt die Akkorde. Du merkst sicherlich, mit welchen einfachen Hilfsmitteln

man musikalische Zusammenhänge verstehen kann und welche Hilfe dir diese

bieten, um frei und nach Gehör Klavier zu spielen!

In einem der nächsten Kapitel geht es darum, wie du die Akkorde der Tonleiterakkorde

auch in anderen Stellungen spielen kannst.

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2. Akkordverbindungen

1. Über Akkorde...

Warum "Akkorde"?

Viele Musiker lernen Noten und Akkorde nach den Tonleitern. Sie lernen C, Db, D,Eb E,

usw. Sie können Dur-und Molltonarten und Intervalle. Die Songs allerdings, die sie auf

Ihrem Instrument spielen, hören sich immer gleich an. Es sind immer gleiche

Akkordmuster, Abläufe, keine Variation oder irgendetwas unerwartetes. Ihr Spielen

bauen Sie eben auf diese gelernten Tonleitern und Skalen auf.

Aber: Kaum ein Song auf dieser Welt hat den Ablauf C-Db-D-Eb usw! Das heißt, kein

Song hat den Ablauf einer Tonleiter oder eines Intervalls als Basis für seinen

strukturellen Aufbau! Genau deswegen wissen viele Klavierspieler auch nicht, was sie

denn da eigentlich spielen. Sie können vom Blatt spielen, aber nimmt man Ihnen dieses

weg, dann geht gar nichts mehr. Es fehlt der Hintergrund, ein paar ganz simple

Akkord-Abfolgeregeln (=Akkordverbindungen), die uns den harmonischen Ablauf von

Songs verstehen lernen. Wenn einmal diese Zusammenhänge verstanden sind, fällt es

nicht mehr schwer, eine Melodie, die man im Kopf hat, wunderschön zu harmonisieren

und mit Akkorden zu untermalen. Wenn Melodien aufgrund dieser Muster analysiert

werden, kann man sie viel besser im Kopf behalten, Man fängt an, Musik zu verstehen,

Songs herauszuhören und aufzuschreiben, nachzuspielen usw. WUNDERBAR! Genau

das ist der Punkt, bei dem es bei mir erst richtig anfängt Spaß zu machen, weil ich

kreativ mit dieser "Theorie" umgehen kann!

Um diese Regeln kennenzulernen und zu verstehen, ist der Quintenzirkel DAS

Werkzeug!

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Der harmonische Aufbau von Songs hat den Quintenzirkel als Grundlage: Die Akkorde

eines Songs sind beispielsweise: C-G-D oder C-F-Bb oder D-A-E usw. Der

Quintenzirkel ist sehr wichtig, um diese Zusammenhänge zu verstehen.

Im ersten Teil in diesem Report habe ich diese Zusammenhänge ja auch an einer

bekannten Akkordverbindung gezeigt.

Das Wissen über die Akkordzusammenhänge ist Voraussetzung für ein

Spielen nach Gehör!

Je besser man etwas versteht, desto besser behält man es! Wenn ich eine Melodie

höre, die mir gefällt, versuche ich sofort, diese in ein Akkordmuster zu setzen, probiere

am Klavier, wie sich was anhört. Es macht unheimlich Spaß zu experimentieren!

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Die gewöhnlichsten Akkorde sind (DUR/MOLL gemischt)

1-3-5 Dreiklang

verminderte Dreiklänge

erweiterte Dreiklänge

6

7

9

11

13

sus 4

7 sus 4

Major 7

#5

7#9

b9

Slash Akkorde

Es gibt hunderte...Akkorde. Dieses soll nur eine Auswahl der populärsten darstellen.

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2. Grundakkorde

Als Grundakkord bezeichne ich hier einen 1-3-5 Akkord beispielsweise von C:

Wenn man bei dieser Grundstellung bleibt, wird das Klavierspiel etwas dürftig

werden.....

2. Akkordumkehrungen (Akkordstellung)geben uns mehr Spielraum innerhalb derselben Tonart:

Tipp: Gehe im Quintenzirkel einmal rechtsherum und links herum und übe diesen

Grundakkord mit allen 12 Tönen!

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Stufe 1 (Grundton) wandert eine Oktave nach oben und schon spielt man einen anderen

Dreiklang in derselben Tonart , die 1. Umkehrung.

Stufe 3 wandert eine Oktave nach oben und schon spiele ich die 2. Umkehrung.

Bei der Akkordumkehrung entscheidet der tiefste Ton über die Stellung!

Die Akkordlage beziehen sich dagegen auf den höchsten Ton eines Dreiklangs:

Tipp: Gehe im Quintenzirkel einmal rechtsherum und links herum und übe diese

Umkehrungen mit allen 12 Tönen!

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Quint=Stufe 5

Terz=Stufe 3

Somit kann ein Dreiklang in der 1. Umkehrung (also mit der Terz als tiefsten Ton) in 3

unterschiedlichen Lagen auftauchen:

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Andererseites kann ein Akkord in 3 unterschielichen Stellungen auftauchen:

Es gib also eine Fülle an Variationen, wie du ein und denselben Akkord greifen kannst.

Jedes mal ändert sich auch das Klangbild. Probiere es aus!

Bei der Fülle an erweiterten Akkorden ( also 7er, 9er, 11er, usw) und deren

Akkordstellungen und Akkordlagen, mag auf den ersten Blick sehr unübersichtlich

sein....

Aber zum Glück:

3. Es gibt Abkürzungen...

Man muss keine Musik studiert haben, um Musik zu verstehen! Ich selber probiere oft

neue Akkorde aus, indem ich 2 unterschiedliche AKkorde übereinander lege. Nennen

wir das mal "Doppelakkorde" oder auch "Polychords".

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Du möchtest einen Cmaj7 Akkord spielen? Kein Problem!

Oder einen C7 Akkord?

Natürlich kannst du diese Polychords in allen unterschiedliche Lagen und Stellungen

spielen.

Hier kommt eine Auswahl der von mir favorisiertesten Polychords in der Grundtonart C:

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Cm9

Cm Major 7

C Major 9

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C6

C 13b9

C7#9

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C13#11

Es gibt sehr viel mehr Akkorde....aber dieses sind die populärsten

Eine vereinfachte Schreibweise dieser Akkorde bieten sog.

4. SLASH-Akkorde

Zwei übereinander liegende Akkorde werden mit einem Schrägstrich oder Bruchstrich

getrennt:

Bb/C, C/D, D/E, G/H etc

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Gewissermaßen nähern wir uns dadurch auch schon den Voicings, d.h. dem

eigentlichen Griffbild, wie wir den Akkord auf die Tasten bringen. Als Liedbegleiter eines

Sängers musst du zusehen, daß der Akkord genau definiert ist durch einen soliden

Basston (rechts vom Schrägstrich oder unterm Schrägstrich). Das kannst du gut durch

einen oktavierten Basston im unteren Oktavbereich bewerkstelligen. Der Sänger muss

eine klare Anweisung mit deinem Akkord bekommen damit er genau weiß, was zu

singen ist. Als Liedbegleiter hast du gewissermaßen eine Führungsrolle, bestimmst

Anfang und Ende, Tempo, Dynamik. Dabei musst du flexibel sein und dich immer wieder

auf den Sänger und seine Art zu singen, einlassen, d.h. Tempoänderungen zulassen,

dynamische Absprachen etc. Das bedarf sicherlich einiges an Übung von Sänger und

Pianist.

Anders ist es, wenn du in einer Band spielst. Dort übernimmt in der Regel der

Bassmann die Noten rechts vom Slash-Akkord und du solltest diese nicht (insbesondere

im tieferen Oktavbereich) doppeln. Bassisten sind sehr empfindlich und das werden sie

dich spüren lassen...... Du solltest statt dessen dich auf die Akkorde (rechst vom

Slash-Akkord) hauptsächlich mit der rechten Hand konzentrieren, die linke Hand steuert

rhythmisch bei. Natürlich darf der ein oder andere Basston dann auch noch gegriffen

werden, aber den eigentlichen Bass spielt in der Band die Bassgitarre.

Dabei ist grundsätzlich zu beachten, daß der Ton nach dem Schrägstrich als Baßton mit

der linken Hand , und der Akkord links vor dem Schrägstrich mit der rechten Hand

gespielt wird.

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An dieser Stelle möchte ich einen genialen Trick weitergeben, den ich von Jermaine

Griggs (Hearandplay.com) gelernt habe:

Du brauchst nur 4 Akkordtypen kennen, um viele andere Akkorde (unter anderem auch

die obigen) bilden zu können:

1: Dur

2: Moll

3: Vermindert

4: Erweitert

Das heißt, daß du dir die Akkorde, mit denen die meisten Songs dieser Welt

geschrieben sind, auf Grundlage dieser 4 Akkorde "zusammenbauen" kannst! Einfach

genial einfach, oder? Gehe nun anhand dieser Erkenntnis wieder nach oben und finde

diese 4 Akkorde in den obigen Beispielen wieder!

5. Verwandte Tonarten

Verwandte Tonarten sind auswechselbare Akkorde innerhalb einer Tonart.

Beispielsweise haben Am und C Dur die selben Töne in der Tonleiter. Demzufolge

kannst du in einem Stück in C Dur auch mal den Akkord A Moll greifen. In den meisten

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fällen klappt das sehr gut. Probiere es aus, das Gehör entscheidet!

Ich hatte dieses Thema im ersten Teil in diesem Report schon ausgiebig behandelt.

Auch hier ist der Quintenzirkel unser Werkzeug:

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Jede Durtonart (C,D,E usw) hat eine verwandte Tonart in Moll (a, h, c# usw) mit

denselben Tönen in der Tonleiter. Wenn du also eine Dur Tonart kennst, kennst du

direkt auch eine Molltonart! Nicht nur, daß du die Töne dieser Tonarten dann kennst,

sondern du kennst damit auch direkt einen "Ersatzakkord", den du beliebig (nach

Gehör!) in einem Song einsetzen kannst. Die Paralleltonarten sind ein gutes Werkzeug,

um Songs einmal anders zu harmonisieren, also zu reharmonisieren.

Die farbigen Markireungen zeigen dir die wichtigsten Akkorde in einem Song innerhalb

einer Tonart. Dabei ist der mittlere Akkord (z.B. gelbe Markierung=mittlere Akkord=C)

der Hauptakkord (Tonart).

Der Quintenzirkel gibt dir also schnell Informationen über:

Akkorde in einem Song (Moll und Dur)

wie du anhand der Meldoie Akkorde ableiten kannst

Zusammenhänge und Abfolge von Akkorden

Und genau damit sind wir beim Kern dieses Kurses angelangt:

Den Akkordverbindungen! Es gibt eine Vielzahl von Akkordabfolgen, die immer wieder

in Songs vorkommen. Sie haben ein und dieselbe Akkordfolge. Und anhand des

Quintenzirkels kannst du diese ableiten.

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3. Akkordvariationen

Akkorde machen wenig SInn, wenn du nicht weißt, wie und wann du sie anwenden

kannst. Gehen wir nochmal einen kleinen Schritt zurück:

Im ersten Teil in diesem Report habe ich schon über die Stufendreiklänge gesprochen.

Zur Verdeutlichung ist hier noch mal die Skizze:

Du bist also in der Lage, nach diesem Muster die Tonleiter eines beliebigen Tons mit

Akkorden rauf und runter zu spielen. Ziel ist es, mit dem Metronom oder einem

Rhythmus! in unterschiedlichen Tempis diese Akkordwechsel innerhalb einer Tonart

sicher im Timing greifen zu können. Wie wichtig das Gehör ist, habe ich ebenfalls schon

im ersten Teil beschrieben. Mit dem Spielen nach Timing schulst du dein Gehör, du wirst

sicherer, es geht dir sozusagen durch den Kopf und in die Hände...

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1. Eins nach dem anderen....

Du wirst schon nach kurzer Zeit feststellen, wie dein Rhythmusgefühl sich stark

verbessert und du lernst, nach Tempo zu spielen. Prinzipiell ist dies Kopfsache: Der

Kopf will erst einmal nicht zulassen, sich auf zwei Sachen gemeinsam einzulassen

(Akkorde suchen und lernen sowie auf das Tempo hören), weil er diese Kombination

zweier Dinge nie oder selten gemacht hat. Also fängst du mit der ersten Aufgabe an und

zeigst deinem Kopf die Akkorde. Sind diese erst einmal sicher, ist der Kopf frei für das

Hören. Es funktioniert-probiere es aus!!

Genau so geht es mit deinem Kopf weiter: Wenn du einmal sicher bist im Greifen der

Stufenakkorde in allen Tonarten, kannst du dich bestens auf Akkordabfolgen

(Akkordverbindungen) konzentrieren. Das gelernte musst du jetzt "nur" noch in

"Schablonen" einsetzen. Wenn du dieses einmal gemacht und angewendet hast, kannst

du Musik erst wirklich verstehen, kannst du Akkorde und Melodien heraushören und

kannst Songs schreiben!

Ich persönlich spiele und denke nur nach diesen Schablonen

Fast alle Songs, die du kennst, sind nach diesen Schablonen "gemacht"

Es gibt sehr, sehr viele dieser Schablonen, aber es gibt auch die populärsten,

Tipp: Spiele die Stufenakkorde von jedem Ton (12!) raufund runter mit Metronom! Fange dabei zuerst an ohneMetronom und bringe Klarheit über die AKkorde der

jeweiligen Skala. In einem zweiten Schritt beginnst du miteinem langsamen Tempo die Akkorde zu spielen. Erhöhelangsam das Tempo, bis du dir sicher bist, daß du sicher

bist! Dann gehe einen Halbton höher und wiederhole diese

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welche am häufigsten verwendet werden.....

2. Über Akkordverbindungen und Variationen

Auch bei den Schablonen (=Akkordverbindungen) arbeiten wir immer mit Stufen, d.h.

z.B. C=1, D=2, E=3 usw. Bitte diese Zahlen nicht mit Fingersätzen verwechslen!

Wenn wir also z.B. von einer 2-5-1 Verbindung sprechen, heißt das im Klartext in der

Tonart C:

d-G-C

Spiele diese Akkordverbindung! Wenn du Hilfe benötigst, schaue auf die

Stufendreiklänge weiter oben!

Kleiner Hinweis zur Schreibweise: Ein kleiner Buchstabe bedeutet immer die Tonart

Moll, ein großer Buchstabe die Tonart Dur. Es gibt aber auch andere Schreibweisen,

z.B. Dm (D Moll).

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Schauen wir uns diese Akkordverbindung anhand des Quintenzirkels an:

Das große Geheimnis des Quintenzirkels:

Von C rechts herum:

C->G->D->A->E->F#->C#->G#->D#->A#->F->C

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Von C links herum:

C->F->B->Eb->Ab->Db->Gb->H->E->A->D->G->C

Diese Abfolge ist immer dieselbe, egal von welchem

Ton du beginnst!

Ziel ist es immer, frei und notenunabhängig sowie unabhängig von der Tonart Klavier zu

spielen! Der Quintenzirkel und die Akkordverbindungen sind das Werkzeug, um dieses

Zile zu erreichen!

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3. Die 10 populärsten AkkordverbindungenHier eine Skizze der 10 wichtigsten Akkordverbindungen am Beispiel von C:

Sorry für die konfuse Zeichnung! In den folgenden Songbeispielen werde ich alles

aufschlüsseln...

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Die populärsten Akkordverbindungen gibt es anhand

von Songbeispielen in einer neuen

Piano-Lernvideoserie Step-by-Step auf der Webseite

www.Klavier-Akkorde-Spielen.de/videoworkshop

Wenn du diesen Report von mir persönlich bekommen hast, bekommst du automatisch

rechtzeitig eine Hinweis-Mail von mir. Falls du diesen Report über Freunde oder

Bekannte erhalten hast, trage dich in hier in die Emailliste ein, um rechtzeitig an dieses

und alle weiteren Videos errinnert zu werden.

Alles Gute und viele Grüße!

Thorsten

PS: Bitte hinterlasse mir einen Kommentar zu diesem Report hier auf meinem Blog

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