MUSIK SCHREIBEN FÜR SCHÜLER - Ralf Beiderwieden · 2020. 3. 2. · Vortrag vorbereitete, das...

NORD-SÜ D-DIA LO G

MUSIK SCHREIBEN FÜR SCHÜLER

Die Welt der Linda D. W. Reieere

Begegnungs-Vortrag zu den Tagen der Bayerischen Schulmusik 2020

Ralf Beiderwieden

München, 6. März 2020

2 Musik schreiben für Schüler: Linda D. W. Reifbeere

Liebe Gefährtinnen und Gefährten, Kolleginnen und Kollegen auf den Tagen der Bayerischen Schulmusik!

Wie schön, dass Sie heute hier sind und ich Ihnen berichten darf zum Thema "Musik schreiben für Schüler. Die Welt der Linda D. W. Reifbeere

L i n d a D . W . R e i f b e e r e

Ralf „Linda D. W. Reifbeere“ Beiderwieden schreibt für das Orchester des Alten Gymnasiums Stücke für den Bedarf, für den auf dem Markt bisher zuwenig geeignetes Repertoire au�ndbar ist: Holzbläsermusik für größeres Schul-Ensemble; Übergangs-Stücke von der Streicherklasse zum Schulorchester; sowie Adventsmusiken für Großes Orchester.

für München 2020 3


Stück 2: Leere SaitenWelcome To Oldenburg 2013Musik schreiben für Streicher.

Dies ist Linda D. W. Reifbeeres Stück zum II. NIEDERSÄCHSISCHEN STREICHERKLASSEN-TAG, 2. März 2013.

"Das Stück heißt "WELCOME TO OLDENBURG", wegen des charakteristischen Rhythmus: So können Sie ihn gut mit den Kindern einüben, auch noch einmal am Streicherklassentag. Ich stelle mir vor, dass das die Kinder zusammenbringt, wenn sie alle noch einmal ein paar Rhythmen sprechen. WELCOME TO OLDENBURG ist ein Stück für zwei Streichorchester: Ein Leersaitenorchester und ein Greiforchester. (Allerdings: Auch das „Orchester I“, das Leersaitenorchester hat an einigen wichtigen Stellen den 1. Finger. Geht das?)ACHTUNG!! Umgekehrt als sonst heißen hier die Leersaitenspieler "Orchester I", die Greifspieler "Orchester II: Weil ja die Streicherklasse II schon weiter ist als die Streicherklasse I. Ein paar Kompromisse waren nötig. Seien Sie bitte nicht all zu streng: Spielbarkeit war oberstes Gebot. Vieles wiederholt sich, damit die Kinder sich austoben können. Damit es an so einem Tag - mit nur einer gemeinsamen Probe – nicht zuviel Kuddelmuddel gibt, habe ich keine Wiederholungszeichen eingetragen, sondern alles ausnotiert." (Linda D. W. Reifbeere)

Welcome to Oldenburg Aspekte

• Echospiel• Leere Saiten• repetitive Movements

Stück 1: Der Cantus firmus lässt dich nicht im StichAn deiner Krippen 2002


Stück 3: Vereinfachte Vertikale und SandwichLeere Saiten und Bewegung: Schreiben für StreicherMcMuttsy's Reel

McMuttsy’s Reel ist ein Speed-Stück im irischen Stil. Du kannst es am Anfang ganz langsam erarbeiten und dann ganz allmählich auf immer mehr Tempo bringen. Es ist eigentlich sehr einfach, wir spielen es im vierten Halbjahr Streicherklasse: Es ist insofern eine gute Brücke von der Streicherklasse zum richtigen Streichorchester. Aber es macht, auf viel höherem Tempo, im großen Orchester noch viel mehr Spaß. Ziemlich genau kommen die Dinge vor, die du in der Streicherklasse gelernt hast: Rhythmus-Übung, Balancierte Bewegungen, einstimmiges Spiel, Leersaiten-Begleitung. Jeder kleine Abschnitt ist sehr einfach, aber zusammengesetzt wird es ein mitreißendes irisches Stück voller Überraschungen. Bringt euer Publikum zum Tanzen!

„Herr Jörg ‚Muttsy’ Witte ist ein sehr beliebter Englischlehrer am Alten Gymnasium Oldenburg. Er hat uns gebeten, mal etwas schön Irisches für ihn zu spielen. Here you are, Mister Witte!“ (Linda D. W. Reifbeere)

McMuttsy’s Reel Üben

Das Kernstück ist das Thema der ersten vier Takte. Wenn du die hast, hast du schon einen großen Teil des ganzen Stückes. • Takt 1, erste Hälfte, ist eine sehr gute Übung für „Balanced Movements“ auf leeren Saiten, Takt 3, erste

Hälfte, dieselbe Übung umgekehrt. Im Echospiel üben!• Takt 53-60: Eine Art irischer Step-Tanz, leere Saiten, schön knackig spielen. Wenn die Bässe einsetzen,

muss es donnern. Gute Rhythmus-Übung: auf Rhythmus sprechen. „Rabbit, cat, rabbit, cat, alligator, cat, rabbit, cat“ usw.

• Der Schluss muss rocken!


Stück 4: Die Starke LinieSarabande „Maria durch“


Stück 5: für OrchesterCantus firmus. Akkordmethode. Den Schlussklang wichtig nehmenJig O Heiland


Digitales IntermezzoWie Cubase dabei helfen kann

Nun sind wir ja auf einem Kongress über Digitalisierung. Und ich hatte Ihnen versprochen zu zeigen, wie Linda am Rechner arbeitet. Linda und ich arbeiten in Cubase. Zuerst, in den späten 90ern, auf dem Atari ST. Als wir damals anfingen, über den Musik-Computer nachzudenken, hieß es noch: „Musiker kaufen Atari.“ – Atari gibt es längst nicht mehr. Es gab damals zwei verbreitete Musik-Programme. Ein Notationsprogramm namens „Notator“. Das andere war Cubase. Wir entschieden uns für Cubase. Es war der richtige Riecher. Auch Notator gab es bereits nach wenigen Jahren nicht mehr. Cubase ist in seinem Grundprinzip bis heute fast gleichgeblieben. Wir können heute noch die meisten Dateien von vor Jahrzehnten verwenden. Cubase ist ein SEQUENCER-PROGRAMM. Eigentlich

kein Notationsprogramm, sondern ein Programm für die Studio-Produktion. Ein Sequencer-Programm arbeitet im Prinzip wie eine große Tonbandmaschine mit vielen Spuren, auf englisch „Tracks“. Auf diesen Spuren kann man Aufnahmeschnipsel ablegen, man nennt sie „Parts“. Man kann Midi-Spuren mit dem Keyboard einspielen, aber auch Instrumentalspuren und Gesangsspuren usw. darauflegen. Man kann sie schneiden, kopieren, vervielfältigen, anordnen, einzeln bearbeiten und so vieles mehr. Um das einmal vorzuführen, habe ich, als ich diesen Vortrag vorbereitete, das Thema der Pastorale, die Sie vorhin gehört haben, noch einmal für Sie eingespielt, ein ganz winziges Ding. Und habe den Prozess Schritt für Schritt in Screenshots mitvollzogen. (Bild 1): Dies ist das Haupt-Arbeitsfenster. Die Tonbandmaschine gewissermaßen. Ich brauchte diesmal nur drei Spuren. Cubase Studio 4 kann

(Bild 1): Dies ist das Haupt-Arbeitsfenster. Die Tonbandmaschine gewissermaßen. Ich brauchte diesmal nur drei Spuren. Cubase Studio 4 kann ziemlich viele. Ich glaube, 128 oder 256. Das ist

eine ziemlich mächtig Maschine, und ein Stück für großes Orchester ist kein großes Problem. Man sieht hier die drei kleinen Schnipsel, die ich am Keyboard eingespielt habe.


(Bild 2): Wie die meisten Musikprogramme, verfügt auch Cubase über Notationsfunktionen. Der Ehrlichkeit halber muss man sagen: Zumeist nur ziemlich einfache, denn, wie gesagt, eigentlich soll Cubase kein Notationsprogramm sein. Will man die fortgeschrittenen Notationsfunktionen nutzen – polyphone Stimmen, ein ausgefeiltes Layout, Gruppierung z. b. von Achtelgruppen usw. usw. – muss man die ganz große Cubase-Version kaufen, und die ist ziemlich teuer. Wenn man sie wirklich nutzt, rentiert sich das aber über die Jahre. Ich

glaube, in all den Jahrzehnten brauchte ich nur drei Cubase-Verionen, ich spiele jede so lange, bis es gar nicht mehr geht, die einfachen Funktionen reichen mit. Und Linda macht es genauso. All die ra�nierten Studio-Funktionen brauchen wir nicht.In diesem Bild kann man sehen, dass das, was man eingespielt hat, noch Kraut und Rüben ist. Seltsame Notenwerte und Pausen, ein unmögliches Druckbild. Nicht auf den ersten Blick sehen kann man, WARUM das so seltsam aussieht.

(Bild 3): Eines der mächtigsten und hilfreichsten Arbeitsmitteln in Cubase ist der Key-Editor. Hier können Sie jeden einzelnen Ton (und jede beliebige Auswahl von Tönen) sehen, anfassen und bearbeiten. Einzelne Spuren oder, in diesem Fall, alle Spuren auf

einmal. Sie sehen hier, WARUM die Darstellund im Notenbild Kraut und Rüben war. Kein einziger der Töne sitzt wirklich sekundenbruchteilgenau da, wo er hingehört. Zum Teil überlappen die Töne einander. Zwischen den einzelnen Akkorden gibt es Löcher.


(Bild 4): Um all solche Dinge wirkungsvoll zu reparieren, bietet Cubase eine Fülle von Werkzeugen, die Midi-Funktionen an, die Sie hier sehen können. Midi-Dateien sind keine Tonaufnahmen, das darf man nicht verwechseln. Sondern eigentlich nur eine lange Liste von Ereignissen, deren Parameter festgelegt ist. Jedes dieser Eieignisse ist ein Ton. Und in der Liste steht aufgeschrieben, an welcher Stelle er

erklingt; wie lang er ist; welche Tonhöhe er hat – Sie sehen links als Hilfe die Klaviertastatur. Wie laut er ist. Sogar noch ein paar Dinge mehr, aber das ist es im Großen und Ganzen. – Das ist der Grund, warum Midi-Dateien, im Gegensatz zu Tondateien, ziemlich kleine Dateien sind, sie brauchen kaum Speicherplatz. Während eine Tondatei viel Speicherplatz braucht und eine Filmdatei sogar gigantisch viel Speicherplatz.

(Bild 5) Bild 5 zeigt die gesäuberte Aufnahme: Alle Töne sind quantisiert, Überlappungen sind gelöscht, alle Töne sind miteinander verbunden, es gibt keine

Löcher mehr. So sieht eine aufgeräumte Aufnahme aus.


(Bild 6) Bild 6 zeigt dieselbe Aufnahme im Noten-Editor. Das ist schon sehr viel ordentlicher. Wir sehen drei Spuren: Die Oberstimme hat die Melodielinie, unten ist die Basslinie. Sie ist nachher in der linken Hand. Die Mittelstimmen habe ich in eine Spur zusammengelegt – und in kleinen Noten gedruckt,

um den Blick nicht von der Hauptsache abzulenken. Wie die Noten gedruckt werden sollen – normal, klein, z. B. für Stichnoten, oder als Vorschläge – kann man in der Noten-Info einstellen. Wie Sie sehen, kann man hier noch eine Menge hübscher Dinge mehr machen.


(Bild 7) Bild 7 zeigt eigentlich dasselbe Notenbeispiel; aber jetzt wurden die Stimmen zu zwei Systemen zusammengefasst (sie bleiben aber als unterschiedliche Spuren unsichtbar erhalten). Die Option, polyphone Stimmen auszuweisen, macht z. B. fortgeschrittene Darstellungsweisen möglich, etwa

polyphone Stimmen als Klaviernotation, so wie hier; oder, wenn man zwei Stimmen optimiert, z. b. 1. und 2. Flöte oder Oboe zusammenzufassen. Das hilft, irgendwann überdimensionale Partituren zu vermeiden.

(Bild 8) All diese Arbeiten haben wir an unserem winzigen Beispiel aus der Sarabande vorgeführt. Abbildung 8 zeigt die komplette Sarabande von 2010 im Hauptarbeitsfeld. Das gibt eine Ahnung und eine Vorstellung davon, wieviel in Cubase möglich ist. Vielleicht gibt es heute mittlerweile andere,

vergleichbare Programme. Aber ich freue mich jeden Tag darüber, damals mit Linda auf Cubase gesetzt zu haben.

Bild 7: Und so sieht das Notenbeispiel fertig gedruckt aus.


WALZER VOM HIMMELfür Großes Orchester 2016

„Die Welt des Walzers ist unerschöpflich. Unzählig die rhythmischen Möglichkeiten, ohne Ende die Möglichkeiten, die so typischen, im Prinzip so einfachen, scheinbar banalen harmonischen Kreisel über immer wieder neue, unerwartete Wendungen zu führen.

In dieser Adventsmusik habe ich versucht, den Walzer wie eine Außenhaut über das Skelett des altbekannten Weihnachtslieds zu ziehen: Es ist vom ersten Takt an immer da, aber die meiste Zeit ziemlich versteckt. Der Walzer Vom Himmel ist in gewisser Hinsicht extrem konstruiert - aber die Zuhörer sollen das nicht bemerken. Sie sollen lächeln - und tanzen.“(Linda D. W. Reifbeere)

„Ich kann euch nur ermutigen: Setzt euch hin und schreibt selbst Musik,

und seien es ganz einfache Melodien über ganz einfache Akkordfolgen.“

(Christoph Tenbruck - auf dem

II. NIEDERSÄCHSISCHEN BLECHBLÄSER-LEHRER-TAG 2019)

Liebe Zuhörerinnen und Zuhörer, Gefährtinnen und Gefährten,

Kolleginnen und Kollegen!Vielen Dank für's Zuhören.

Den Foliensatz der Präsentation habe ich für Sie hochgeladen auf

http://ralfbeiderwieden.de/schulfachmusik/reifbeere2020muenchen/

reifbeere2020muenchen_foliensatz.pdf

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