«Lamento» – Musiktheater nach Claudio Monteverdis «Orfeo» und Salvatore Sciarrinos «Luci mie traditrici» mit dem Epilog «Distendi la fronte» (UA)

Do 19.10.2017 20:00 Premiere Sa 21.10.17 20:00 So 22.10.17 20:00 Mo 23.10.17 20:00 Di 24.10.17 20:00

Mo 23.10. und Di 24.10. jeweils 19:00 Einführungsgespräch mit Jürg Henneberger und Giorgio Paronuzzi, moderiert von der Dramaturgin Anja Wernicke.

Produktion und Kompositionsauftrag von Gare du Nord, Hochschule für Musik und Schola Cantorum Basiliensis (Musikhochschulen FHNW) im Rahmen des Jubiläums zum 150-jährigen Bestehen der Musik-Akademie Basel. In Koproduktion mit dem Nationaltheater Mannheim.

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Gare du Nord eröffnet die Spielzeit 2017/18 mit der Uraufführung des Musiktheaters «Lamento».

Die Produktion entstand in Zusammenarbeit von Gare du Nord, Schola Cantorum Basiliensis

FHNW und der Hochschule für Musik FHNW zum 150-jährigen Jubiläum der Musik-Akademie

Basel.

«Orfeo besiegte die Hölle und wurde dann von seiner Leidenschaft besiegt», singt der Chor der

Geister im 4. Akt der gleichnamigen Oper. Die menschliche Schwäche zieht sich wie ein blutiger

Faden durch unsere Geschichte. Blind vor Liebe, blind vor Angst, vor Wut, Machtbegierde oder

Selbstüberschätzung werden Helden zu Tätern. Nach der Tat kommt die Reue, das Klagelied, das

Lamento – der Schmerz über den Verlust, das Mitleid mit den Opfern, mit sich selbst. «Badet

mich in Blut. Lebt wohl, ich werde auf ewig in Qualen leben.» (Il Malaspina, 8. Szene)

Die Opern «L'Orfeo» von Claudio Monteverdi und «Luci mie traditrici» von Salvatore Sciarrino

stürzen ihre ProtagonistInnen in ein Wechselbad der Gefühle. Überfordert von ihrem selbst

gewählten Vorhaben überschreiten sie ihren persönlichen «Point of no Return». Das

Musiktheater «Lamento» untersucht diese Handlungsspirale in einer Paralleldramaturgie anhand

zweier Opern, welche in ihrer Entstehung fast 400 Jahre auseinanderliegen und bettet sie in eine

neue Rahmenhandlung. Ein eigens für dieses Projekt neukomponierter Epilog von Salvatore

Sciarrino beschliesst den Abend: «Distendi la fronte» – «Entspanne die Stirn».

«Wir haben diejenige Zone des Geistes betreten, wo sich extreme Impulse entfesseln, wo sich

Vernunft und Wahnsinn vermischen. Wir dürfen aber nicht(s) vergessen, und wir können nicht

blutverschmiert heimkehren.» (Salvatore Sciarrino)

Rahmenhandlung

Musica ist die Leiterin eines Gesangsseminars für angehende OpernsängerInnen. Ihr zur Seite

steht der Countertenor. Gemeinsam bilden sie das erfahrene und konspirative Paar, das den

Verlauf der Handlung manipuliert. Im Prolog verteilt Musica die Rollen der beiden

einzustudierenden Werke: «L'Orfeo» und «Luci mie traditrici», und schickt die jungen Leute

durch eine Art musikalische Initiation. Quer durch die Jahrhunderte sind die StudentInnen der

dramatischen Entwicklung ausgesetzt. Sie erleben das Seminar im Laufe des Abends als eine

Erfahrung zwischen Leben und Tod, der sie sich emotional nicht entziehen können und werden

immer mehr zu MitakteurInnen.

Orfeo schafft es dank seines Gesangs, in die Unterwelt einzutreten. Wie er, erleben die jungen

SängerInnen die Kraft der Musik, die ihnen ermöglicht, Grenzen zu überschreiten. So wie das

Bild, das sie anfangs von ihrem angestrebten Beruf hatten, immer mehr ins Wanken gerät, so

werden auch ihre eigene Gefühlswelt und ihr Glauben an Helden und Werte in Frage gestellt. Am

Ende verlassen sie das Seminar, schwankend zwischen persönlicher Auflösung und Neuordnung.

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Besetzung

Ulrike Hofbauer Sopran

Musica, Proserpina

Anastasia Terranova Sopran

Euridice

Anna Willerding Sopran

Messaggiera

Laura Binggeli Mezzsopran

La Malaspina

Kai Wessel Countertenor

Prolog Sciarrino, Speranza, Gast Sciarrino, Pluto

Jacob Lawrence Tenor

Orfeo

Kimon Barakos Bariton

Servo, Hirte

Edward Yehenara Bass-Bariton

Il Malaspina

Ensemble ad astra der Schola Cantorum Basiliensis

Maria Sohn, Natalie Carducci Violine

Sarah Gómez, Talia Banos Viola

Thomas Chigioni Violoncello

Mark Gilenson G-Violone

Clement Gester, Dominik Richter Zink

Martin Chiang Dulzian

Cheyenne Häni Blockflöte

Christoph Anzböck Orgel

Kevin Payne Theorbe

Louis Capeille Harfe

Ensemble Diagonal der Hochschule für Musik

Jorge Rodriguez, Francisco Ávila Flöte

José Luis Inglés Bassklarinette

Cristina Arcos Cano, Noa Mick Saxophon

Irene Salas Moreno, Andrea Matés Fagott

Krystian Jarosz, Lennard Czakaj Trompete

Adrián Albaladejo, Tomyr Warcaba-Wood Posaune

Dean Georgeton, Bertrand Gourdy Schlagzeug

Charlotte Lefebvre, Elizaveta Goldenberg Violine

Rodolfo Mijares Viola

Valentin Catil Violoncello

N.N. Kontrabass

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Regie und Konzept Désirée Meiser

Musikalische Leitung Jürg Henneberger und Giorgio Paronuzzi

Bühne und Kostüme Caroline Grobben

Licht Stefan Marti

Video Mat Branger

Dramaturgie Anja Wernicke

Bühnenbau Jean-Marc Desbonnets

Technische Betreuung Mario Henkel

Choreographisches Coaching Jessica Billeter

Produktionsleitung Florian Hohnhorst

Assistenz Musikalische Leitung Sciarrino Christian Rombach

Produktionsassistenz Heidi Dünow

«Lamento» wird unterstützt durch: Sulger Stiftung, kulturelles bl, Kultur Kanton Basel Stadt,

Stiftung Basler Orchester-Gesellschaft, Maja Sacher-Stiftung, Irma Merk Stiftung, Ernst Göhner

Stiftung, Fonds «Stifterehepaar Ruth und Hans-Joachim Rapp-Moppert in memoriam», Les

Copains du Nord, Fonds 150 Jahre Musik-Akademie Basel

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Der Komponist Salvatore Sciarrino (*1947)

Salvatore Sciarrino ist einer der Vorreiter italienischer

zeitgenössischer Musik und gehört zu den

bekanntesten Komponisten der Gegenwart. Mit 12

Jahren begann er als Autodidakt zu komponieren und

entwickelte ab 1966 seinen persönlichen Stil, der durch

eine neue Qualität des Hörens und der Emotionalität

geprägt ist. Auch nach über 50 Jahren ist sein

Werkverzeichnis immer noch in einer überraschend

kreativen Entwicklung. Der sizilianische Komponist lebte lange in Rom und Mailand, seit 1983

lebt er in Città di Castello in Umbrien.

Auftragswerke schrieb er für: Teatro alla Scala, RAI, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino,

Biennale di Venezia, Teatro La Fenice di Venezia, Fondazione Arena di Verona, Oper Stuttgart, La

Monnaie in Brüssel, Oper Frankfurt, Amsterdam Concertgebouw sowie für folgende Festivals:

Schwetzinger Festspiele, Salzburger Festspiele, Donaueschinger Musiktage, Tage für Neue

Kammermusik Witten, Lincoln Center Festival New York, Wien Modern, Wiener Festwochen,

Berliner Festspiele, Holland Festival, Festival d’Automne Paris, Ultima Oslo.

Von 1969 bis 2004 publizierte er bei Ricordi. Seit 2005 hat der Verlag Rai Trade die exklusiven

Rechte an Sciarrinos Werken. Seine Diskografie umfasst mehr als 100, oftmals mit Preisen

ausgezeichnete, CDs.

Sciarrino hat nicht nur die meisten seiner Opern-Libretti selbst geschrieben, sondern ist auch

Autor von Artikeln, Essays und anderen Textformen. Besonders hervorzuheben ist sein

interdisziplinäres Buch zur musikalischen Form «Le figure della musica, da Beethoven a oggi»,

das 1998 bei Ricordi erschienen ist. Sciarrino unterrichtete an den Musikhochschulen in Mailand

(1974–83), Perugia (1983–87) und Florenz (1987–96) sowie bei verschiedenen Meisterkursen,

einer davon fand von 1979 bis 2000 in Città di Castello statt.

Von 1978 bis 1980 war er künstlerischer Leiter des Teatro Comunale di Bologna.

Sciarrino wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter dem Kompositionspreis der

Fondation Prince Pierre de Monaco (2003) und dem prestigeträchtigen Feltrinelli International

Award (2003). Er ist Gewinner des Musikpreises Salzburg (2006). Zudem wurde er 2014 vom

Teatro La Fenice und 2016 von der Biennale Venedig für sein Lebenswerk ausgezeichnet.

Im November dieses Jahres hat seine neue Oper «Ti vedo, ti sento, mi perdo» an der Mailänder

Scala Premiere.

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Der Komponist Claudio Monteverdi (1567–1643)

Geboren als Kind des Apothekers und Arztes Baldassare

Monteverdi wuchs Claudio Monteverdi mit mehreren

Geschwistern in einer wohlsituierten Umgebung auf. Als

Schüler des späteren Cremoneser Domkapellmeisters M. A.

Ingegneri erhielt er eine sorgfältige Ausbildung, zu der Gesang

und Instrumentenspiel ebenso gehörten wie Komponieren.

Seine Begabung als Komponist wurde früh erkannt und gezielt

gefördert. Die erste Anstellung erhielt er als Violaspieler um

1590 oder 1591 am Hof der Gonzaga in Mantua. In den 22

Jahren, die er dort verbrachte, stieg er langsam in der

Hierarchie bis zum Hofkapellmeister auf. Zu seinen Aufgaben

gehörte die Aufsicht über die gesamte Kirchen- und

Kammermusik bei Hofe, die musikalische Ausgestaltung von Turnierspielen, Balletten,

Schauspielen oder Konzerten sowie das eigene Musizieren.

1599 heiratete er die Sängerin Claudia Cattaneo, Tochter eines Violaspielers. 1601 wurde der Sohn

Francesco geboren, 1603 die Tochter Leonora, die nur kurze Zeit lebte, und 1604 der Sohn

Massimiliano. In dieselbe Zeit fällt die publizistische Kontroverse mit dem Bologneser Gelehrten

G. M. Artusi, der Monteverdi in verschiedenen Schriften wegen vermeintlich fehlerhafter

Dissonanzbehandlung angriff. Monteverdi reagierte mit der Veröffentlichung seines fünften

Madrigalbuches, in dessen Vorwort er den Begriff der «seconda pratica» prägte. In

programmatischer Absicht stellte er das kritisierte Madrigal «Cruda Amarilli» an den Beginn der

Veröffentlichung.

Im Auftrag des Thronfolgers Francesco Gonzaga komponierte Monteverdi seine erste Oper

«L’Orfeo», die am 24. Februar 1607, während des Karnevals, vor den Mitgliedern der Accademia

degli Invaghiti im herzoglichen Palast und ein weiteres Mal in Anwesenheit des Hofes aufgeführt

wurde. Berühmtheit erlangte er aber vor allem mit der Komposition seiner zweiten Oper

«L’Arianna», die 1608 während der Hochzeitsfeierlichkeiten für Francesco Gonzaga mit

Margherita von Savoyen aufgeführt wurde. Kurz nach dem Tod von Vincenzo I. im Jahr 1612

wurde Monteverdi aufgrund von Sparmassnahmen von dessen Nachfolger entlassen. Ein Jahr

später trat er eine der ehrenvollsten Stellen an, die es in Italien gab, er wurde Domkapellmeister von Sankt Markus in Venedig und blieb es bis zu seinem Tode 1643. Erst gegen Ende seines

Lebens komponierte er erneut mehrere Opern, von denen nur «Il Ritorno d’Ulisse» und

«L’Incoronazione di Poppea» erhalten sind. Nach einer letzten Reise nach Cremona und Mantua

im Jahr 1643 starb er geschwächt durch die Reisestrapazen nach seiner Rückkehr in Venedig.

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Biographien

Jürg Henneberger – Musikalische Leitung Sciarrino

Der Dirigent und Pianist Jürg Henneberger, geboren 1957 in

Luzern, studierte in Basel bei Jürg Wyttenbach und an der

Hamburger Hochschule für Musik und Darstellende Kunst bei

Klauspeter Seibel und Christoph von Dohnànyi.

Als Spezialist für Neue Musik gründete er 1998 das Ensemble

Phoenix Basel. Er leitete zahlreiche Opernproduktionen,

mehrheitlich des zeitgenössischen Repertoires. Hervorzuheben sind

«Aus Deutschland» von Mauricio Kagel, «Satyricon» von Bruno

Maderna sowie «The Unanswered Question» (Regie: Christoph

Marthaler, eingeladen zum Theatertreffen Berlin 1998),

«20th Century Blues» und die Schweizer Erstaufführung der Oper

«Die Soldaten» von Bernd Alois Zimmermann am Theater Basel.

Weitere wichtige Produktionen waren «in vain» (2003) sowie «Nacht» (2011) von Georg

Friedrich Haas und «Unsichtbar Land» (2006) sowie «Gunten» (2008) von Helmut Oehring. Von

1998 bis 2014 war er Präsident der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) Basel.

Seit 1989 ist Jürg Henneberger Dozent für Partiturspiel, Kammermusik und Interpretation

zeitgenössischer Musik an der Hochschule für Musik FHNW und leitet dort seit 2009 mit Mike

Svoboda und Marcus Weiss den Studiengang Master of Arts in spezialisierter musikalischer

Performance (zeitgenössische Musik).

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Giorgio Paronuzzi – Musikalische Leitung Monteverdi

Giorgio Paronuzzi setzte nach Abschluss des Studiums

von Klavier, Cembalo und Komposition sowie dem

Studium der Philosophie seine Ausbildung auf dem

Gebiet der barocken Aufführungspraxis an der Schola

Cantorum Basiliensis fort. Seine Vielseitigkeit als

Kammermusiker, musikalischer Leiter und Solist zeigt

sich in der Zusammenarbeit mit Ensembles und

Orchestern wie Freiburger Barockorchester, Concerto

Köln, Orchestra della Radiotelevisione Svizzera Italiana,

A. Stradella Consort, Ensemble Labirinto, Orchestra

Sinfonica Nazionale della RAI oder Symphonieorchester

des ORF Wien. Neben der Instrumentalmusik des Barock begeistert sich Paronuzzi vor allem für

das Opernrepertoire. Zeitweise tätig an Opernhäusern in Fano, Cagliari, Palermo oder Lausanne,

arbeitet er als Cembalist und musikalischer Assistent seit mehreren Jahren mit René Jacobs

zusammen. So ist er in Brüssel, Paris, Berlin, Wien unter anderem beteiligt an grossen

Produktionen von Monteverdi bis Mozart. Nach vier Jahren als musikalischer Leiter der

Barockopernklasse der Schola Cantorum Basiliensis unterrichtet er seit 2002 an derselben

Hochschule zusätzlich Cembalo und Generalbass.

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Désirée Meiser – Regie, Konzept

Die Regisseurin Désirée Meiser ist Initiantin, Mitbegründerin und

Künstlerische Leiterin des Gare du Nord, dem Bahnhof für Neue

Musik in Basel.

Sie absolvierte die Schauspielschule in Hannover. Im Laufe ihrer

ersten Engagements in Darmstadt und in Basel unter Frank

Baumbauer, begann sie sich zunehmend auf das Musiktheater zu

konzentrieren. Sie arbeitete häufig mit dem Musiktheaterregisseur

Herbert Wernicke zusammen. Ab 1993 entwickelte sie eigene

Projekte, u.a. mit der Regisseurin Barbara Frey, und gründete 2002

gemeinsam mit Ute Haferburg den Gare du Nord. 2006 kreierte sie

das schweizerisch-mexikanische Austauschfestival «Diesseits vom

Jenseits», das im November 2006 im Gare du Nord und im März 2007 in Mexiko City am

«Festival de Mexico» stattfand.

Im Sommer 2007 inszenierte sie ihre erste Oper am Opernhaus Sao Carlos in Lissabon: «Maria de

Buenos Aires». 2008 entwickelte sie für Gare du Nord das Projekt «Dreizehn 13 – ein Visuelles

Oratorium zur Geschichte des Badischen Bahnhofes». Für das «Bicentario Argentino 2010»

realisierte sie einen schweizerisch-argentinischen Komponistenaustausch. Für das Lucerne

Festival und Gare du Nord inszenierte sie 2011 die Oper «Nacht» des Komponisten Georg

Friedrich Haas sowie 2015 die Uraufführung «WyttenbachMatterial», basierend auf dem

Madrigalspiel «Der Unfall» von Jürg Wyttenbach und Mani Matter (Libretto). Zur

Saisoneröffnung 2015 realisierte Gare du Nord in Koproduktion mit der Hochschule für Musik

FHNW und im Rahmen des grossen Krenek-Schwerpunktes «In ewigen Warteräumen» das

Musiktheaterprojekt «Mad Couples», bei dem Désirée Meiser ebenfalls für Konzept und Regie

verantwortlich war.

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Caroline Grobben – Bühne und Kostüme

Caroline Grobben war nach ihrer Ausbildung zur Bühnenbildnerin

zunächst Assistentin am Theater Basel, am Schauspielhaus Hamburg

und bei den Salzburger Festspielen (u.a. bei Anna Viebrock, Nigel

Lowery, unter der Regie von u.a. Christoph Marthaler, Andreas

Homoki, Tim Hopkins, Jossi Wieler, Katharina Thalbach, Andreas

Kriegenburg). Ab 1999 realisierte sie eigene Arbeiten am Theater

Basel und in freien Produktionen im Raum Basel, u.a. gare des

enfants, Kaserne Basel, Roxy Birsfelden. Seit 2014 ist sie auch als

Kostümbildnerin tätig: «Die Zauberflöte», «Mad Couples» (Gare du

Nord, Regie: Désirée Meiser).

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Ulrike Hofbauer – Sopran

Ulrike Hofbauer studierte Gesang und

Gesangspädagogik an den Hochschulen Würzburg und

Salzburg und an der Schola Cantorum Basiliensis. Zu

ihren massgeblichen Lehrern zählen Sabine Schütz,

Evelyn Tubb und Anthony Rooley. Die in Oberbayern

geborene Sängerin ist heute in der Nähe von Basel

ansässig und musizierte als Solistin unter anderem

zusammen mit H. Arman, A. Parrott, P. Herreweghe, A. Marcon, G. Leonhardt,

H-C. Rademann, R. Lutz und J-A. Bötticher. Sie sang unter anderem an den Theatern Basel, Bern

und Boston.

Mit ihrem eigenen Ensemble savādi hat Ulrike Hofbauer diverse erste Preise gewonnen. Mit

ihrem Ensemble &cetera verwirklicht sie grösser besetzte Projekte. Zwei davon sind auf CD

dokumentiert: «Dialoghi a voce sola» und Leonardo Leo «Sacred Works».

Seit Oktober 2014 ist Ulrike Hofbauer Professorin für Barockgesang am Institut für Alte Musik

der Universität Mozarteum in Salzburg.

Die intensive Beschäftigung mit Früh- und Hochbarock und dem «recitar cantando»-Stil bilden

Schwerpunkte ihrer künstlerischen Arbeit.

Kai Wessel – Countertenor

Kai Wessel, geboren in Hamburg, studierte Musiktheorie,

Komposition und Gesang in Lübeck und barocke

Aufführungspraxis in Basel und Hilversum. Er erhielt diverse

Preise und Stipendien (Studienstiftung, DAAD).

Operngastspiele führten ihn u.a. nach Barcelona, Madrid,

Basel, Hannover, Stuttgart, München, Berlin, Dresden,

Karlsruhe, Halle, Göttingen, Wien, Salzburg und Amsterdam.

Neben Opernuraufführungen von K. Huber,

I. Mundry, S. Sciarrino, G. F. Haas, J. Widmann u.a. gab er

Konzerte unter N. Harnoncourt, Ph. Herreweghe, T. Koopman, G. Leonhard, J. Savall, W.

Christie, R. Goebel, N. McGegan, M. Suzuki, M. Haselböck, H. Max, M. Corboz, H.-W. Henze, K.

Nagano, F. Welser-Möstr, S. Cambreling, A. Tamayo, H. Holliger, B. Furrer, P. Rundel u.v.m. 100

CDs dokumentieren diesen Werdegang. Kai Wessel ist Professor für Gesang und Historische

Aufführungspraxis an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und Dozent für Gesang mit

Schwerpunkt zeitgenössische Vokalliteratur an der Hochschule der Künste Bern.

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Anastasia Terranova – Sopran

Anastasia Terranova wurde 1991 in Palermo geboren. Von 2013 bis

2017 absolvierte sie ihr Bachelor-Studium als Koloratursopran in

Barock und Renaissance Gesang am Konservatorium Vincenzo

Bellini in Palermo, wo sie von Luca Dordolo, Sonia Prina und

Lavinia Bertotti unterrichtet wurde. 2015 begann Anastasia mit

dem in Palermo ansässigen Ensemble Antonio il Verso zu arbeiten,

mit dem sie gemeinsam unter der Leitung von Enrico Onofri als

erster Solosopran unter anderem «Selva morale e spirituale» von

Monteverdi, die «Messa di Santa Cecilia» von Scarlatti, das

«Lauda Jerusalem» sowie «Beatus Vir» von Vivaldi aufführte.

2015 begann Anastasia an der Schola Cantorum Basiliensis zu studieren, wo sie aktuell bei Rosa

Dominguez und Evelyn Tubb Unterricht erhält.

Sie arbeitet mit verschiedenen Gruppen im Raum Basel wie dem Ensemble La Pedrina und dem

Ensemble Locatelli zusammen. Mit letzterem hat sie 2016 mehrmals die Kantate «Gloria» von

Händel in Italien aufgeführt und ist 2017 am Festival Harmonies en Livradois in Frankreich mit

dem Werk «Salve Regina» von Pergolesi aufgetreten.

Anna Willerding

Die in Bayern geborene Sopranistin Anna Willerding startete ihre

Gesangs-Laufbahn mit 13 Jahren. Ihre Ausbildung begann Sie bei

Sabine Schütz an der Berufsfachschule für Musik (BfM) in

Altötting. 2015 schloss sie ihren Bachelor an der Schola

Cantorum Basiliensis (SCB) bei Evelyn Tubb ab. Anschliessend

kehrte Sie für ein vertiefendes künstlerisches Jahr (BfM) zu

Sabine Schütz zurück. Seit 2016 studiert sie im Master Gesangspädagogik bei Evelyn Tubb erneut

an der SCB. Sie zählt zu den Preisträgerinnen der Marie-Louise Stiftung für Sänger und der

Internationalen Sommerakademie Universität Mozarteum Salzburg, wo sie bei den Salzburger

Festspielen am Preisträgerkonzert mitwirkte und den Preis des Kulturfonds der Stadt Salzburg

erhielt. Verschiedene Opernrollen wie die 2. Dame in Mozarts «Zauberflöte», Eumene in «Der

geliebte Adonis» von Reinhard Keiser sowie die Mitwirkung im Opernchor des Theater Basel in

dem Werk «Satyagraha» von Philip Glass runden ihr bisheriges Studium ab. Bei Meisterkursen

und Projekten erhielt sie wichtige Impulse von Dozenten wie Flavio Ferri-Benedetti, Hans-Peter

Blochwitz, Michi Gaigg, Margreet Honig, Ulrike Hofbauer, Emma Kirkby, Helena Lazarska,

Andrea Marcon, Anthony Rooley, Andreas Scholl, Kurt Widmer und Breda Zakotnik.

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Laura Binggeli – Mezzosopran

Nach der Ausbildung zur Buchhändlerin begann die aus

Luzern stammende Mezzosopranistin ihr Studium für

Gesang an der Hochschule Luzern Musik. An der

Hochschule für Musik FHNW hat sie nach ihrem Pädagogik-

Master 2017 den Master of Performance abgeschlossen.

Unter der Leitung von Andrew Dunscombe konnte sie in der

Rolle des «Hänsel» aus Humperdincks Oper «Hänsel und

Gretel» Bühnenerfahrungen sammeln. In einer szenischen Produktion mit Liedern von Charles

Ives hat sie unter der Leitung von Matthias Behrens gesungen. Im März 2016 hat sie die Partie

des Glückskindes in der Produktion «Der Teufel mit den drei goldenen Haaren» am Theater Basel

gesungen. Im Frühjahr 2017 war sie wieder Gast am Theater Basel («Die Genesung der Grille»).

Als Solistin tritt die Mezzosopranistin in kirchen- und kammermusikalischen Konzerten auf.

Laura Binggeli arbeitet als Gesangspädagogin in Basel und Zürich.

Jacob Lawrence – Tenor

Der australische Tenor Jacob Lawrence stammt aus einer

musikalischen Familie. Er schloss am Melbourne

Conservatory of Music einen Bachelor of Music «with

Honours» ab, und erhielt 2014 von der Melbourne

University ein Welsford-Smithers Travelling Scholarship,

das ihm sein jetziges Studium an der Schola Cantorum

Basiliensis mit Gerd Türk ermöglicht.

In Australien war Jacob Lawrence schon in mehreren

Opernrollen zu erleben: als Ubaldo in Haydns «Armida»

und als Alcindo in Vivaldis «La Ninfa e il Pastore» an der

Oper in Pinchgut. Am gleichen Ort ist er dieses Jahr als

Soldato II, Liberto und Console in «L’inocornazione di

Poppea» zu sehen. Mit dem Orchestra of the Antipodes trat er 2014 am Brisbane Baroque Festival

auf. Darüber hinaus konzertiert er in Australien regelmässig mit Liedgesang und in Oratorien.

Seit September 2016 wohnt Jacob Lawrence in Basel. Er ist reguläres Mitglied des La Cetra

Vokalensembles. Sein Hauptinteresse gilt der Musik des 16. und 17. Jahrhunderts. Er trat bei den

Abendmusiken in der Predigerkirche, in Konzerten der Freunde Alter Musik Basel, mit dem

Collegium Musicum Basel, dem Thélème Vokalensemble u.a. auf.

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Kimon Barakos – Bariton

Der Bariton Kimon Barakos wurde in Basel

geboren und erhielt seine erste

musikalische Ausbildung auf dem Klavier.

Er hat seine Matur mit Musikschwerpunkt

am Gymnasium Münchenstein abgelegt,

wo er auch im Chor seine Leidenschaft zum

Gesang entdeckte. Nach Studien an der

Universität begann er seine Ausbildung bei

Marcel Boone an der Hochschule für Musik Basel, wo er letzten Juni sein Bachelordiplom erhielt.

Sein Interesse gilt besonders dem Liedgesang, insbesondere dem französischen Repertoire. Als

Solist war er bereits in mehreren Konzerten in der Region zu hören und hatte auch die Ehre, als

Solist einer Bachkantate in der Thomaskirche zu Leipzig agieren zu dürfen. Weiter beschäftigt

sich Kimon mit Rembetiko, griechischer urbaner Untergrundmusik des letzten Jahrhunderts, und

spielt in der Formation Paparouna diverse Lauteninstrumente.

Edward Yehenara – Bass-Bariton

Edward Yehenara wurde in Baden

(Aargau) geboren und studiert klassischen

Gesang und Gesangspädagogik bei Marcel

Boone und Eva Nievergelt an der

Hochschule für Musik FHNW in Basel.

Gezielt gefördert durch Raphael Jud, war

er vor seinem Studium ein Jahr lang im

Spitzenförderungsprogramm für Musik

des Kantons Aargau und besuchte diverse

Meisterkurse. Während dieser Zeit

entstand auch sein erstes Musiktheaterwerk, «Der Schrei des Pavo», das im Dezember 2012 in

Fislisbach (Aargau) uraufgeführt wurde. Im März 2016 debütierte er in der Hauptrolle des Teufels

in Stefan Hankes «Der Teufel mit den drei goldenen Haaren» am Theater Basel auf der

Opernbühne. Ein Jahr später schlüpfte er ebenda für Richard Ayres' «Die Genesung der Grille» in

die Rolle des Elefanten. Regelmässige Meisterkurse bei Margreet Honig und Paul Triepels

begleiten sein Masterstudium. Seit Juni 2017 leitet er den Chiao-Ai Chor in Bern.

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