Percorsi in Ceramica 30 (FRA/DEU)

REVUE DE SIGNES ET D’IMAGES ZEITSCHRIFT FÜR GRAPHIK UND DESIGN

percorsi30IN CERAMICA

Poste Italiane SpaDicembre 2014 - Spedizione in abbonamento Postale - 70%, DCB Modena

Gianni ArnaudoPop reloaded

CASALGRANDE PADANAPave your way

PERCORSI IN CERAMICA revue de signes et d’images zeitschrift für graphik und design

directeur responsable verantwortlicher DirektorMauro Manfredini

directeur artistiqueArt DirektorCristina Menotti, Fabio Berrettini

coordination éditoriale et redaction des textesVerlagskoordination und TextredaktionLivio Salvadori, Alfredo Zappa

impression DruckTecnostampa Industria Grafica Recanati

Taxe perçueGebühr bezahlt

Casalgrande PadanaVia Statale 467, n. 7342013 Casalgrande (Reggio Emilia)Tel. +39 0522 9901

Ai sensi del D.LGS. n. 196/2003, la informiamo che la nostra Società tratta elettronicamente ed utilizza i suoi dati per l’invio di informazioni commerciali e materiale promozionale. Nei confronti della nostra Società potrà pertanto esercitare i diritti di cui all’art. 13 della suddetta legge (tra i quali cancellazione, aggiornamento, rettifica, integrazione).Autorizzazione del Tribunale di Reggio Emilia n. 982 del 21 Dicembre 1998.

Le standard FSC définit la traçabilité du papier issu de forêts à gestion durable en suivant de rigoureux critères écologiques, sociaux et économiques. Ce système de contrôle très sévère prévoit l’étiquetage du produit imprimé réalisé sur papier FSC.Der FSC-Standard setzt die Parameter für die Rückverfolgbarkeit von Papier fest, das aus nach präzisen sozialen, wirtschaftlichen und umweltschonenden Angaben bewirtschafteten Wäldern stammt. Das rigorose Kontrollsystem sieht die Etikettierung von mit FSC-Papier hergestellten Druckerzeugnissen vor.

06 GRAND PRIX 2013 - 2015 La dixième édition est déjà entrée dans le vif du sujet

10 GIANNI ARNAUDO 12 Parcours d’un concept pop 14 L’architecture radicale en quelques lignes 16 Biographie Architectures 20 Barolo, Cuneo - Nouvel établissement vitivinicole Terre da Vino L’histoire prépare son futur 26 Château de Montaldo - Museum Design Hotel Le paysage de la pensée 32 Peveragno, Cuneo - Maligno Industria Arredamenti La forme de l’identité

PRODUITS 54 Granitoker Steeltech58 Granitoker Marmoker

62 NEWS

sommaire

En couverture Im Einband

Gianni ArnaudoMaligno Industria Arredamenti Peveragno, Cuneo

08 GRAND PRIX 2013 - 2015 Die zehnte Veranstaltung bringt es auf den Punkt

10 GIANNI ARNAUDO36 Wege eines Pop-Art-Gedankens38 Die radikale Architektur in wenigen Zeilen 38 Biographie Architekturen 44 Barolo, Cuneo - Neue Weinbauanlage Terre da Vino Die Geschichte plant ihre Zukunft 48 Castello di Montaldo - Museum Design Hotel Die Landschaft des Denkens 52 Peveragno, Cuneo - Maligno Möbelindustrie Die Form der Identität

PRODUKTE 56 Granitoker Steeltech61 Granitoker Marmoker

63 NEWS

inhalt

RIVISTA DI SEGNI E IMMAGINI MAGAZINE OF GRAPHICS AND DESIGNS

percorsi30IN CERAMICA

Poste Italiane SpaDicembre 2014 - Spedizione in abbonamento Postale - 70%, DCB Modena

CASALGRANDEPADANAPave your way


CASALGRANDE PADANAPave your way

Un POP intemporelMettre en question la certitude de la rationalité à

travers le doute des émotions.

Adopter un langage pop, provocateur et innovant,

capable d’aller au-delà des catégories, sujet et échelle,

pour se traduire dans des idées ayant une forte charge

utopique et un grand impact visionnaire. Cinquante ans

après les premières clameurs suscitées par l’avant-

garde POP, aujourd’hui que signifie continuer l’activité

professionnelle en cultivant cette philosophie ?

C’est ce que nous explique Gianni Arnaudo, dans

ce numéro de Percorsi qui lui est consacré, un des

protagonistes du mouvement capable de véhiculer la

culture architecturale et la culture du design au-delà

de la modernité du Mouvement Moderne.

Une carrière qui a donné naissance à de très nombreux

ouvrages, où l’ironie et la désacralisation, la créativité

et le coup de génie, laissent transparaître une

réinvention de la rationalité qui permet de donner forme

soit à des établissements industriels sophistiqués où la

poésie et la logistique sont déclinées sans compromis,

soit à paysages et à des lieux habités où la dimension

de l’espace devient une expérience émotionnelle.

Dans ses ouvrages d’Arnaudo, les techniques et

l’utilisation des matériaux ne prennent jamais le

caractère de manifeste idéologique. Arnaudo privilégie

le message plutôt que le moyen pour l’exprimer,

mais l’utilisation qu’il fait de la technè démontre

connaissance, savoir-faire et pertinence, des acquis

qui dérivent de son rôle de professeur de technologie

au Polytechnique de Turin et de l’expérience qui lui

fait affirmer : “qu’on ne peut faire abstraction de la

recherche, également en collaboration avec l’industrie

italienne qui lui consacre d’énormes ressources”.

Un domaine dans lequel Casalgrande Padana, dont les

produits céramiques ont été utilisés dans de nombreux

ouvrages de Gianni Arnaudo, joue depuis toujours le

rôle de protagoniste absolu, en conjuguant au plus haut

niveau culture du projet et culture du produit.

Mais dans ce numéro de Percorsi nous parlerons aussi

du concours Grand Prix, dont la dixième édition est

désormais arrivée à un point crucial, et qui suscite

un grand intérêt et une grande vitalité de la part des

architectes, de nouveaux produits, avec Marmoker

et Steeltech, les séries en grès cérame de dernière

génération présentées lors la dernière édition du salon

Cersaie, sans oublier les céramiques bioactives qui

ont fait l’objet d’une réunion, promue et organisée

par TOTO, et qui s’est tenue dernièrement entre les

HYDROTEC® partners du secteur céramique au niveau

international, où la volonté et l’engagement de toutes

les entreprises concernées a été réaffirmé en vue de

diffuser davantage l’utilisation et la connaissance de la

technologie HYDROTECT®.

Unvergänglicher POPDie Sicherheit der Rationalität durch die Zweifel der Emotionen in Frage stellen. Eine provokatorische und innovative POP-Sprache anwenden, die jede Kategorie, jedes Subjekt und jede Skala des architektonischen Projekts überschreiten kann und sich durch Lösungen mit einem stark utopischen Charakter und kräftig visionärem Eindruck offenbart. Wenn man 50 Jahre nach den ersten, von der POP-Avantgarde erregten Aufsehen, den POP-Geist weiterhin in der professionellen Praxis praktiziert, was hat das zu bedeuten? Eine Erklärung dazu liefert uns Gianni Arnaudo in dieser, ihm gewidmeten Ausgabe von Percorsi. Er ist der Protagonist der Bewegung, die die architektonische und Design-Kultur jenseits der Modernität des Neuen Bauens führt. Ein professioneller Parcours voller Werke, bei denen Dissakration und Ironie, Kreativität und coup de génie auf eine Neuerfindung der Rationalität hinweisen, die es ermöglicht, raffinierte Produktionskomplexe zu gestalten, in denen sich Poesie und Logistik ganz kompromisslos offenbaren, oder bewohnte Stätten und Bereiche, in denen sich die räumliche Dimension in eine emotionale Erfahrung verwandelt. Die Techniken und der Gebrauch der Materialien nehmen bei seiner Arbeit nie die Dimension eines ideologischen Manifests an. Arnaudo bevorzug die Meldung seinem Ausdruckmittel, doch wie er von der téchne Gebrauch macht zeugt von Kenntnis, Geschicktheit und Angemessenheit. Dies wird ihm von seiner Rolle als Technologieprofessor am Politechnikum in Turin vorgeschrieben und von seiner Erfahrung, aufgrund welcher er behauptet: „Von der Forschung kann man keinesfalls absehen, auch in Kooperation mit der italienischen Industrie, die ihr viele Ressourcen widmet“. In diesem Bereich spielt Casalgrande Padana, deren keramischen Materialien in vielen Werken von Gianni Arnaudo zu finden sind, schon immer eine absolute Hauptrolle und verbindet Projektkultur in weitestem Ausmaß mit Produktionskultur.Zusätzlich berichtet die Zeitschrift Percorsi in dieser Ausgabe auch über den Grand Prix und die mittlerweile entscheidende Phase seiner zehnten Veranstaltung, die ein großes Interesse und eine recht lebhafte Teilnahme der Projektplaner verzeichnet; neue Produkte mit den Serien aus Feinsteinzeug der letzten Generation Marmoker und Steeltech, die auf der letzten Cersaie vorgestellt wurden; und bioaktive Keramikplatten, die im Mittelpunkt eines kürzlich stattgefundenen, von TOTO mit den HYDROTEC® Partnern der internationalen Keramikbranche organisierten Treffens standen, bei dem die Absicht und die Bemühungen aller betroffenen Unternehmen bestätigt wurde, den Gebrauch und die Bekanntheit der HYDROTEC®-Technologie noch weiter zu verbreiten.

tenth edition

2013/2015grandprix

Xare you readyfor the tenthedition?

6) Percorsi in ceramica 30

“are you ready for the tenth edition?”

C’est par cette exhortation que la vidéo promotionnelle

du concours Grand Prix 2013-2015 invite les architectes

à participer au concours. Cette édition est particulière

car elle marque les 25 ans de cette manifestation, créée

et organisée par Casalgrande Padana, qui sélectionne

et récompense, tous les deux ans, les ouvrages les plus

significatifs qui, dans différents secteurs d’intervention,

ont su valoriser au mieux les propriétés techniques

et les potentialités d’expression des produits en grès

cérame de Casalgrande Padana.

Le concours Grand Prix s’est ultérieurement développé

au fil des années et est également devenu une référence

pour tout le secteur. Comme en attestent les chiffres :

25 ans d’histoire, 10 éditions, plus de 1500 projets

présentés par plus de 1000 architectes et designers

des cinq continents. À travers cette initiative culturelle,

l’entreprise a entendu promouvoir et a su concrétiser un

événement capable de mettre l’accent sur la flexibilité et

l’éclectisme de la céramique. Un concours où le produit

céramique est le vrai protagoniste du projet.

Investie d’un grand intérêt, de grandes attentes et d’une

grande effervescence, cette dixième édition de Grand

Prix est désormais arrivée à un point crucial. Le dialogue

entre les architectes et l’entreprise est de plus en plus

intense. Et même s’il manque encore 12 mois à date

d’échéance fixée au 31 décembre 2015, nombreux

sont ceux qui cherchent à accélérer les temps de

Grand Prix 2013 - 2015La dixième édition est déjà entrée dans le vif du sujet

Xare you ready?

Grand prix 2010-2012Centres commerciaux: Premier Prix Einkaufszentren: Erster PreisSergey Nagrebel’nyy OOO “ASK Gorod”Shopping Centre, Yekaterinburg (RUS)

Grand prix 2010-2012Bâtiments publics et des services, bâtiments industriels: Premier Prix Bauweser für öffentlichkeit und dienstleistungen, industriebauwesen: Erster Preis Andrea MambrianiCedacri Group Headquarter, Collecchio, Parma (I)

(7 CASALGRANDE PADANA

Daniel Libeskind Lectio Magistralis Grand Prix 2010-2012

conception, de décision et d’exécution des travaux.

Même si tous les ouvrages achevés entre janvier 2010

et décembre 2015 peuvent participer au concours,

l’objectif est d’arriver au rendez-vous avec les ouvrages

les plus récents et les plus intéressants. Entre-temps,

de nombreuses demandes nous sont déjà parvenues,

de nombreux contacts ont été pris et les premiers

travaux nous sont déjà parvenus.

Le concours, qui décernera des prix pour un montant

total de 37.200 euros, est ouvert à tous les architectes

qui ont réalisé des ouvrages en utilisant les produits

céramiques de Casalgrande Padana, qu’il s’agisse de

revêtement de sols et de murs, d’intérieur et d’extérieur,

de travaux publics ou au service de particuliers, de

nouvelles constructions ou de rénovation.

Les critères d’évaluation adoptés se réfèrent aux

aspects liés au projet, à la fonctionnalité et à

l’application des produits de Casalgrande Padana. Le

principal objectif est de mettre en relief les éléments de

chaque ouvrage qui ont sur valoriser l’emploi du matériel

céramique, et ceci sous plusieurs aspects: sur le plan

de la créativité, comme la composition architecturale, le

design, l’étude des couleurs et des finitions, le dessin

de la pose et la personnalisation du projet; sur le plan

de la fonctionnalité et des prestations techniques,

comme la destination d’emploi et la typologie de

l’intervention; sur le plan de la mise en œuvre, comme

la bonne exécution, la technique d’application et l’étude

des détails.

Les résultats de chaque édition du prix sont recueillis

dans le Creative Book, un volume que Casalgrande

Padana réalise depuis les cinq dernières éditions, avec

la collaboration de Casabella, le prestigieux magazine

international d’architecture, et protagoniste, depuis plus

de 80 ans, du débat culturel en thème de projets. Ce

volume, conçu essentiellement comme un outil de travail

pour les professionnels, est une publication soignée et

prestigieuse et offre de nombreux points de réflexion,

non seulement sur les potentialités d’expression et

d’application du grès cérame, mais aussi sur ses

qualités structurales et ses caractéristiques esthétiques,

sans oublier les éléments architecturaux qui ont été

su valorisés grâce à son utilisation, avec des résultats

d’ensemble de très haute qualité.

L’avis du concours est disponible sur le site

www.grandprixcasalgrandepadana.com.

Grand prix 2010-2012Bâtiments residentiels: Premier Prix Wohnungsbau: Erster Preis Javier Artadi, Artadi ArquitectosLas Palmeras House, Lima (PE)


Grand Prix 2013 - 2015Die zehnte Veranstaltung bringt es auf den Punkt

“are you ready for the tenth edition?” Mit dieser

Aufforderung lädt das Werbevideo des Grand Prix 2013-

2015 zur Teilnahme an dieser besonderen Veranstaltung

ein, die das 25-jährige Jubiläum des von Casalgrande

Padana kreierten und organisierten Wettbewerbs darstellt.

Dieser findet im zweijährigen Rhythmus statt und dient

der Auswahl und Auszeichnung der bedeutendsten

Werke, die in den verschiedenen Architekturbereichen die

technischen Eigenschaften sowie das Ausdruckspotential

der Feinsteinzeugteile von Casalgrande Padana am besten

zur Geltung gebracht haben. Der Grand Prix ist im Laufe

der Zeit gewachsen und hat sich weiterentwickelt. Daher

konnte er eine immer internationalere Rolle einnehmen

und zu einem Bezugspunkt für die gesamte Branche

werden. Das bezeugen die Zahlen: 25 Jahre Geschichte,

10 Veranstaltungen, mehr als 1500 Projekte, die von

über 1000 Architekten und Designern der 5 Kontinente

präsentiert wurden. Anhand dieser kulturellen Initiative

wollte das Unternehmen eine Veranstaltung ins Leben rufen

und verwirklichen, bei der mit Nachdruck die Flexibilität

und die Vielseitigkeit der Keramik hervorgehoben werden.

Es handelt sich um eine Veranstaltung, bei der sich die

Fliese nicht in Funktion des Projektes offenbart, sondern

zum Protagonisten wird. Diese zehnte Veranstaltung des

Grand Prix, deren kritische Phase inzwischen begonnen

hat, sorgt für ein reges Interesse, hohe Erwartungen

und eine lebhafte Stimmung. Der Dialog zwischen

Planern und Unternehmen ist gewachsen. Obgleich

noch zwölf Monate bis zum auf den 31. Dezember 2015

festgelegten Fälligkeitstermin verbleien, versucht man die

Planungszeiten, die Entscheidungen sowie die Ausführung

der Arbeiten zu straffen. Am Wettbewerb können zwar im

Xare you ready?

Grand prix 2010-2012Revêtements de façade et sol en extérieur: Premier Prix Fassadenverkleidungen, Aussenfussböden: Erster Preis aa&a, Studio di Architettura, Anselmi & Associati San Pio da Pietrelcina, church compound, Roma (I)

Grand prix 2010-2012Piscines: Premier Prix Schwimmbäder: Erster Preis Marco Ciarlo & Fabio FabianoSwimming Pool, Savona (I)


Zweitraum zwischen Januar 2010 und Dezember 2015

fertiggestellte Werke teilnehmen, Ziel ist es jedoch, sich

zu diesem Termin mit den neuesten und interessantesten

Arbeiten zu präsentieren. In der Zwischenzeit sind bereits

zahlreiche Anfragen eingegangen, viele Kontakte wurden

aufgenommen und die ersten Arbeiten treffen ein. An

dem Wettbewerb mit einer gesamten Gewinnsumme

von 37.200 euro können alle Planer teilnehmen, die

Werke geschaffen haben, zu deren Verwirklichung

die Keramikmaterialien von Casalgrande Padana für

Fußböden und Verkleidungen jeglicher Art im Innen- und im

Außenbereich sowie im öffentlichen als auch um privaten

Bereich, für Neubauten sowie für die Sanierung bestehender

Bausubstanz verwendet wurden. Die angewendeten

Bewertungskriterien beziehen sich auf die planerischen,

funktionellen und anwendungstechnischen Aspekte der

Produkte von Casalgrande Padana. Es ist insbesondere

die Aufgabe der internationalen Jury, bei einem jeden Werk

die Elemente hervorzuheben, die das Keramikmaterials

zur Geltung bringen und korrekt anwenden, und zwar auf

verschiedenen Ebenen: auf der Ebene der Kreativität mit

Bezug auf die architektonische Zusammenstellung, auf das

Design, auf das Farbstudium und auf die Feinbearbeitung,

auf das Design der Verlegung, auf die Personalisierung

des Projektes; auf der Ebene der Zweckmäßigkeit

und der technischen Leistungen mit Bezug auf den

Verwendungszweck und die Einsatzart; auf der Ebene

der Verlegung mit Bezug auf die korrekte Ausführung,

auf die Anwendungstechnik, auf das Studium der Details.

Die Ergebnisse einer jeden Veranstaltung des Grand Prix

werden im Creative Book - einer Veröffentlichung von

Casalgrande Padana - wiedergegeben, dessen letzte

sechs Ausgaben gemeinsam mit der renommierten

internationalen Architekturzeitschrift Casabella, die

maßgeblich an der kulturellen Debatte zu den Themen

der Planung beteiligt ist, herausgegeben wurden. Dieser

Buch, das sich überwiegend als ein Arbeitsmittel für

den Profi versteht, ist eine aufmerksame und akkurate

Veröffentlichung und liefert zahlreiche Denkanstöße, nicht

nur bezüglich des Ausdrucks- und Anwendungspotentials

des Feinsteinzeugs sowie seiner strukturellen Qualitäten

und ästhetischen Eigenschaften, sondern auch hinsichtlich

der architektonischen Elemente, die durch seine

Anwendungen zur Geltung gebracht und aufgewertet

werden, mit Gesamtergebnissen hervorragender Qualität,

wie die präsentierten Arbeiten bezeugen.

Die Ausschreibung ist auf der Website

www.grandprixcasalgrandepadana.com verfügbar.

GagnantsGrand Prix 2010-2012

Grand Prix 2010-2012 Preisträger

Maligno Industria Arredamenti Peveragno, Cuneo

GIANNI ARNAUDO


Après l’impact du météore Pop, plus rien n’a été comme

avant. Pour mieux faire comprendre à ceux qui n’ont

pu vivre de près les événements de cette avant-garde

et de l’impact innovant et désacralisant provoqué par

le mouvement d’architecture et de design radical, nous

faisons appel à un de ses protagonistes: Gianni Arnaudo.

“Nombreuses sont les définitions qui ont été données à

l’art et au mouvement Pop”, explique l’architecte avant de

poursuivre : “Le dénominateur commun, comme il ressort

d’un commentaire à l’exposition consacrée à Lichtenstein

par le GAM de Turin (Roy Lichtenstein Opera prima,

septembre - janvier 2015), est la volonté de choisir des

objets bien connus et de travailler sur d’autres plans”.

Le design radical, souligne Arnaudo, ajoute une

signification ultérieure à cette méthode, qui se traduit dans

le concept de ‘projet critique’, c’est-à-dire : “L’utilisation

des formes architecturales et du design comme outil

pour faire exploser, en sens figuratif et immédiat, les

contradictions des aspects corrompus du produit culturel

contemporain”.

C’est sur ces principes que s’est également développé

le parcours créatif et conceptuel de Gianni Arnaudo,

et qui se sont révélés dès ses premiers ouvrages, par

ailleurs devenus célèbres comme par exemple “Multipli”,

réalisés pendant la première moitié des années 70 dans

le cadre du Studio 65. Des objets, des sièges et des

installations d’art fabriqués industriellement en édition

limitée, rapidement élevés au rang d’éléments iconiques,

collectionnés et exposés dans de nombreux musées du

monde comme un des meilleurs exemples du design

radical.

Dans ce cadre, le manifeste non seulement graphique

mais également créatif sur le plan programmatique

plus proche aux Multipli est sûrement le papier à lettre

que Gianni Arnaudo a créé et réalisé pour le Studio

Parcours d’un concept pop“We have chosen to by passthe decaying Bauhaus imagewhich is an insult to functionalism”. “…we are in pursuit of an idea,a new vernacular, something to stand alongside the space capsules, computers and throw-away packages of an atomic/electronic age”.

“Nous avons choisi de contourner l’image pourrissante du Bauhaus qui est une insulte au fonctionnalisme”.“… nous sommes à la recherche d’une idée, d’une nouvelle langue vernaculaire, de quelque chose qui puisse côtoyer les capsules spatiales, les ordinateurs et les emballages jetables de l’ère de l’atome et de l’électronique”.

Dialogue tiré de la bande dessinée qui figure sur la couverture de Concerning Archigram réalisée par Dennis Crompton, Archigram archives, Londres 1999.

65, et qui représente les quatre associés historiques et

les jeunes créateurs qui, dans l’esprit de l’époque, ont

animé cette expérience, en créant les objets les plus

fameux de Gufram, petite entreprise de Nole Canavese

(dont le siège est aujourd’hui à Barolo), particulièrement

ouverte et sensible aux nouvelles formes créatives et à

l’expérimentation de matériaux innovants.

En 2006, l’exposition Big Bang - Destruction et

création dans l’art du XXe siècle, du Centre Pompidou

à Paris, inscrit la figure de Gianni Arnaudo parmi les

personnalités qui ont caractérisé les tournants les plus

significatifs dans le domaine artistique du XXe siècle.

Tout ceci est apparemment en contradiction avec une

figure qui, par l’idéologie subversive de son œuvre, est

fondamentalement ‘anti-muséale’.

“Dans ce sens, précise Arnaudo, plusieurs de mes

ouvrages, également créés après la désagrégation en

1976 du cercle des fondateur de Studio 65, ont continué

à être une référence pour les amateurs, les musées

et les collectionneurs, comme expression iconique de

l’esprit pop, contre les mythes et les rites qui dominent

l’architecture et le design de la banalité”.

Désacralisation et ironie sont les outils qu’Arnaudo

utilisent pour concevoir ses projets. Dans ce sens,

dans ses interviews on ne trouvera jamais plus d’une

allusion au thème commun de la recherche sur les

nouveaux matériaux ou sur les nouvelles techniques de

construction. Une attitude qui peut sembler bizarre si

l’on considère qu’Arnaudo est professeur de technologie

environnementale au Polytechnique de Turin.

“En réalité, explique-t-il, l’important pour l’inspiration est

le message de l’ouvrage de design ou d’architecture, et

non le moyen ou le matériel pour le réaliser. Naturellement,

il me paraît évident, voire banal, qu’on ne puisse faire

abstraction de la recherche, également en collaboration

avec l’industrie italienne qui lui consacre d’énormes

ressources”.

Voilà la clé de lecture des œuvres de Gianni Arnaudo,

dans lesquelles un long fil rouge subtil lie la table Déjeuner

sur l’arbre (le seul produit Gufram acheté par un musée

entre 1976 et aujourd’hui), aux tables Fizz éditées par

Slide et, en passant à une autre échelle, qui n’ôte rien

à l’attitude créative, à l’architecture de la Cantina de

propriété de Tenute Sandra à Barolo (présentée, lors de la

XXIIIe Biennale d’architecture de Venise, comme exemple

singulier d’architecture pop), et non des moindres, le projet

en cours de réalisation pour l’établissement de confiserie

Maina, qu’Arnaudo décrit comme: “Un grand et joyeux

ruban rouge qui embrasse et permet de mieux focaliser le

site de production du légendaire gâteau italien”.

FossanoStabilimento Maina Panettoni LE RUBAN ROUGE

Finalement, Charlie Bucket a gagné une chocolaterie, mais Willy Wonka a eu quelque chose d’encore bien mieux : une famille.Et il y avait une chose qui était absolument certaine : la vie n’avait jamais été aussi douce

Extrait du film Charlie et la chocolaterie de Tim Burton

Per faire face aux demandes croissantes du marché, cette fameuse industrie de confiserie a investi plus de 6 millions d’euros pour renforcer son pôle de production situé à Fossano. Outre à concerner le site de production, l’intervention prévoit le renouvellement des espaces directionnels, des bureaux et du magasin d’entreprise.Dans ce cas aussi, Gianni Arnaudo fait levier tant sur son solide background en conception de bâtiments industriels, sur le zoom de

échelle et sur l’ironie POP, pour créer un objet qui a une forte charge identitaire.L’idée est d’envelopper tout l’établissement d’un grand ruban rouge, comme ceux utilisés pour décorer les fameux panettones.

Maître de l’ouvrage Maina Panettoni spaProjet architecturalet direction artistiqueGianni ArnaudoProjet des structuresMarcello Durbano

Projet UtilitiesMauro FrutteroProjet Installation ÉlectriqueSergio DegiovanniProjet Installation de ClimatisationEQ IngegneriaEntreprise de constructionZumaglini & GallinaPortes et fenêtresFrea & Frea, Bertolotto PortePréfabriquésIsocellMatériel céramique sols et murs d’intérieur réalisés en grès cérame Granitoker série Metallica, Inox ; sols d’extérieur en grès cérame Pietre Native série Amazzonia, Dragon Grey


GIANNI ARNAUDO


La définition fut attribuée au critique d’art Germano Celant.

Ce fut lui à parler d’“architecture radicale” pour définir le

cadre opérationnel dans lequel toute une série d’avant-

gardes avaient entamé, à partir des années 60, un profond

processus de reformation des différents secteurs du

projet (ville, paysage, architecture, design) à travers une

approche théorique qui rompait les champs disciplinaires

traditionnels, en adoptant un langage pop provocateur et

innovant, capable d’aller au-delà de toutes les catégories,

sujet et échelle, pour se traduire dans des idées qui, à une

forte charge utopique, allaient un grand impact visionnaire.

“Alles ist Architektur”, tout est architecture, écrivait Hans

Hollein sur la revue Bau - Schrift für Architektur und

Städtebau n. 1/2, Vienne 1968, puis d’affirmer : “Les

définitions limitatives et traditionnelles de l’architecture et

de ses moyens ont perdu une bonne part de leur validité.

Notre engagement concerne l’environnement pris dans

sa totalité, et à tous les moyens qui le déterminent. À

L’architecture radicale en quelques lignes

la télévision comme au monde de l’art, aux moyens de

transport comme à l’habillement, au téléphone comme

au logement. L’élargissement du cadre humain et des

moyens de détermination de l’espace va bien au-delà du

bâti. Aujourd’hui, pratiquement tout peut être architecture”.

Une recherche qui, indépendamment des nouveaux

langages, et sans en faire abstraction, met en discussion,

en utilisant des outils d’expression provocateurs mêlés

à un sarcasme tranchant, l’approche traditionnelle,

rationnelle et mécanistique, entre forme et fonction. Un

usage consolidé qui, selon les radicaux, avait mortifié la

créativité conceptuelle, en reléguant l’architecture et le

design dans des cadres peu perméables aux nouveaux

ferments culturels et à la nouvelle échelle de sensibilité

générée par ces ferments dans la société.

Au niveau international, parmi les protagonistes les plus

connus de la scène radicale, les Londoniens Archigram

avec leurs mégaconstructions hitech visionnaires, liées


à une révolution iconographique capable de transformer

les feuilles de dessin d’un projet en un processus

de communication en ligne avec les caractéristiques

de consommation et de massification du nouveau

cadre urbain. Par rapport aux expériences qui étaient

simultanément menées de l’avant dans le reste de

l’Europe, en Italie les contaminations de langages et

d’approches méthodologiques furent surtout interprétées

comme outils de contestation de la discipline, en

introduisant des contenus culturels, porteurs, à travers des

formes provocatrices et surprenantes, d’un renversement

nécessaire pour suggérer d’autres modalités et façons

d’entendre les paysages urbains et domestiques. Un

parcours opérationnel riche en écrits théoriques, où

même le contre-design, avec ses éléments apparemment

irrationnels, assumait un rôle central dans la négation de

méthodologies disciplinaires désormais considérées tout

à fait désuètes. Une attitude que les historiens mettent en

continuité avec la recherche et l’expérimentation introduites

par Ettore Sottsass au début des années 60.

En décembre 1966, Adolfo Natalini organise à Pistoia la

fameuse exposition Superarchitecture, et en rédige ainsi

le manifeste : “La Superarchitecture est l’architecture

de la superproduction, de la superconsommation, de la

superimpulsion à la consommation, du supermarché,

du superman et de l’essence super”. C’est en occasion

que fut fondé le collectif Archizoom et Superstudio qui,

ensemble à la production théorique et aux ouvrages d’une

série d’importants protagonistes - tels que Alessandro

Mendini, Gianni Pettena, Ugo La Pietra, Remo Buti,

Riccardo Dalisi, Andrea Branzi, Gaetano Pesce, Franco

Raggi, Lapo Binazzi avec les Ufo, le Studio 65, les

groupes Strum, 9999 et Zziggurat, l’atelier d’architecture

expérimentale Global Tools et beaucoup d’autres -, ont

alimenté et promu, au cours des années suivantes, le

mouvement de l’avant-garde radicale en Italie.

BaroloCantina Tenute SandraCONTENEUR ET CONTENU

Nous continuons à boiredu mauvais vin avec le seul souci que les verres soienten cristalMirco Stefanon

Il packaging, negli anni che Le packaging a pris, aujourd’hui, une importance fondamentale : le conteneur devient plus significatif que le contenu.Le projet du nouveau siège de la Cantina Tenute Sandra part de l’idée de concevoir l’établissement comme deux boîtes superposées, en prenant comme modèle les conteneurs en bois naturel utilisés pour la commercialisation et la vente

des bouteilles de vin. Le dessin souligne les contradictions d’un système de production où le marketing et l’étiquette sont parfois plus importants du vin, même si mythique comme c’est le cas du Barolo.La signification introduit des rappels éthiques, avec une opération de “zoom “ sur l’objet, pour ironiser, avec l’outil de la macroscopisation sur les formes souvent utilisées pour apparaître au détriment des contenus de l’être.

Maître de l’ouvrage Tenute Sandra Projet architecturalet direction artistiqueGianni ArnaudoProjet des structuresRoberto Mellano, Studio SimeteEntreprise de constructiong.b. costruzioni srl Portes et fenêtresFrea & Frea Revêtement extérieurWoodn Matériel céramique sols et murs d’intérieur prévus en grès cérame Granitoker série Newood, Beige


GIANNI ARNAUDO

Gianni Arnaudo

présentèrent, en 1969, le Cushicle, l’habitacle nomade créé par Michael Webb. Dans ce climat, la carrière professionnelle d’Arnaudo commença au sein du Studio 65, dont il fut un des principaux animateurs entre 1970 et 1975. C’est là que prennent forme ses premiers projets d’architecture radicale, qui se concrétiseront avec la collaboration avec l’entreprise Gufram. Il s’affirmera sur le plan international grâce à des expositions comme New Domestic Italian Landscape, organisée par Emilio Ambasz en 1972 au MoMA de New York. D’autres ouvrages de cette période, comme les fauteuils Bocca, Capitello et Attica, sont insérés dans les collections permanentes de musées importants, comme le Denver Museum of Modern Art, le Vitra Museum à Bâle, le Musée des Arts Décoratifs du Louvre, le Musée National d’Art Moderne du Centre Pompidou à Paris et le Metropolitan Museum à New York. Son premier ouvrage architectural, réalisé en collaboration avec le Studio 65 est le lotissement Flash Back à Borgo San Dalmazzo (Cuneo). Ce projet qui obtiendra la couverture du magazine Domus, témoigne du langage original d’Arnaudo, fondé sur un intérêt profond pour la recherche, l’expérimentation et les rapports avec le cadre social et territorial.Depuis lors, longue est la liste des œuvres et des ouvrages réalisés, individuellement ou en partenariat, et elle comprend des bâtiments publics, des

établissements scolaires, des grandes surfaces, des musées, des centres de sport, des établissements industriels, des caves vinicoles et beaucoup encore. Parmi eux: la Champagnerie Lamborghini-Contact (Monte-Carlo), les bureaux des jeux olympiques (Atlanta), le centre de sport de Montréal (Canada), les bureaux du Consulat du Japon (Monte-Carlo), la cave vinicole Terre da Vino de Barolo (présentée à l’exposition Le Cattedrali del Vino à la XIIe édition de la Biennale de Venise), le nouvel aéroport de Cuneo, le Musée de la République du Cap-Vert et le Museum Design Hotel du Château de Montaldo Torinese. Il a récemment réalisé l’agrandissement de l’établissement industriel de l’entreprise de confiserie Maina à Fossano et celui des Tenute Sandra à Barolo, la toute première cave Pop au monde. Cette dernière, pensée comme deux boîtes superposées et désaxées, placée au milieu des vignobles, a fait l’objet d’une conférence de presse au pavillon italien de la XIIIe édition de la Biennale de Venise. À ce sujet, il faut souligner que les œuvres de Gianni Arnaudo ont participé aux Xe, XIe, XIIe, XIIIe et XIVe éditions de la Biennale d’Architecture de Venise. Il s’est également occupé de l’aménagement d’expositions au retentissement international, comme par exemple “Pop Design - Fuori scala, fuori luogo, fuori schema” lors du Torino World Design Capital.

Fruit de nombreuses collaborations avec d’importantes entreprises du secteur du design et de l’ameublement, le fauteuil Va Pensiero, le divan You welcome, tout comme la table au design original, Déjeuner sur l’arbre, présentée au Salone del Mobile de Milan en 2005 et à la Biennale du Design de Saint-Étienne en 2006, qui fait aujourd’hui partie de la Collection Permanente du Centre Pompidou. Son intense production est représentée dans le livre Opacità e trasparenza (Arca Edizioni), qui recueille ses ouvrages depuis la fin des années 90 et témoigne des nombreuses expositions que d’importantes institutions culturelles lui ont consacrées, comme le Centre Pompidou - Musée National d’Art Moderne à Paris, le Powerhouse Museum of Modern Art à Sidney, le Centre Culturel Frac du Nord-Pas-de-Calais, le Museé National d’Art Moderne à Brest, la Biennale de Saint-Étienne, et non des moindres, le Fonds régional d’art contemporain à Dunkerque. Parmi ses ouvrages les plus récents, on peut signaler ceux sur le Pop Art Design, au Vitra Museum de Bâle, au Louisiana Museum de Copenhague, au Moderna Museet de Stockholm et au Barbican Center de Londres. Il a également reçu de nombreuses reconnaissances, comme par exemple le Dedalo Minosse, Prix International d’Architecture, qui lui a été décerné en 2004, 2006 et 2008.

S’est diplômé en 1971 à la Faculté d’Architecture de l’École polytechnique de Turin, où il est aujourd’hui professeur de technologie environnementale. C’est dans cette faculté, dans le cadre du congrès international Utopia e/o Rivoluzione, où les radicaux d’Archigram


Racconigi, CuneoComplesso industriale V2 ElettronicaCOMME UN ASTRONEF

Quel est notre cap, capitaine ? Seconde étoile à droite et tout droit jusqu’au matin.Dialogue extrait deStar Trek VI

L’établissement industriel V2 est constitué d’une usine de composants électroniques de haute précision. Un des problèmes qui ont caractérisé la conception a été d’harmoniser le conteneur industriel au contexte historique et paysager de grande importance, en tenant compte des choix imposés par le maître de l’ouvrage, comme l’utilisation d’une structure préfabriquée et la définition de surfaces agencées selon une rigoureuse logique de production à laquelle les formes architecturales ont dû

s’adapter. L’idée directrice que Gianni Arnaudo a introduit dans ce projet a été de dématérialiser les volumes opaques de l’établissement en les plaçant en contraste dialectique avec un grand espace d’exposition vitré, recouvert par une fine feuille d’acier bombée, en obtenant un effet scénographique de grande légèreté. Un apport déterminant a été obtenu à travers les effets lumineux, grâce auxquels, outre le crépuscule, le bâtiment se transforme en une sorte d’astronef pour communiquer

la volonté de partir à la conquête de nouveaux espaces - grâce aux capacités qui, également pendant les moments de crise, permettent de s’affirmer à ceux qui démontrent de la créativité et une différente manière d’envisager l’entreprise.

Maître de l’ouvrage V2 Elettronica spaProjet et direction artistique Gianni ArnaudoMatériel céramique sols d’intérieur réalisés en grès cérame Pietre Native, série Pietra di Luserna


GIANNI ARNAUDOGrinzane CavourStabilimento industriale Dromont UN VERNIS DE MODERNITÉ

Peindre n’est pas une opération esthétiquePablo Picasso

Dromont est une entreprise qui fabrique des machines de très haute précision mécanique et électronique pour la réalisation de vernis colorants industriels, destinés aux grandes lignes de montage de multinationales, et aux mélangeurs automatiques utilisés dans les fabriques de couleurs. Le projet a prévu l’agrandissement et la revisitation du bâtiment existant, et dont un des


Maître de l’ouvrage Dromont spaProjet et direction artistique Gianni ArnaudoMatériel céramique revêtements de sols et murs d’intérieur des zones de travail et des espaces directionnels réalisés en grès cérame Granitogres série Marte

objectifs est d’imprimer un signe architectural de grand impact, lié à l’adjonction d’un nouveau corps sur la façade principale de l’établissement, résolu sur le plan de l’expression à travers une grande surface métallique qui symbolise une feuille en tôle (comme celles objet des processus de coil coating) posée sur un pré au milieu des collines. La partie existante de l’établissement a été reliée à

la nouvelle partie par un dard structurel réalisé en verre qui transperce les volumes en donnant une consécution à la composition. Un pont suspendu consent le parcours aux opérateurs et aux utilities et qui se termine par une baie vitrée qui donne sur le paysage. Ce projet, signé par Gianni Arnaudo, a reçu le Dedalo Minosse, Prix International d’Architecture.


Le bourg de Barolo est un lieu plein de charme et de beauté. Depuis le

château des marquis Falletti, qui abrite l’Enoteca Regionale du célèbre

vin Barolo, le regard embrasse toute la vallée Talloria, les vignes et le

paysage des Langhe que l’Unesco a classé patrimoine mondial, en le

décrivant comme un lieu exemplaire d’interaction entre l’homme et son

cadre naturel: “témoignage vivant exceptionnel de la tradition historique

du travail de la vigne, des processus de vinification, d’un cadre social,

rural et d’un tissu économique qui se basent sur une culture du vin”.

Insérer une nouvelle architecture dans ce cadre est plutôt sérieux, et

demande de la sensibilité, de la mesure, la capacité de se placer dans

une juste perspective entre histoire, traditions locales et ébauche de son

futur.

Barolo, Cuneo - Nouvel établissement vitivinicole Terre da Vino

L’histoire prépare son futur

Tre nasi son quel che ci vuoleper bere il Barolo

Trois nez sont ce qu’il faut pour boire le Barolo

Extrait de Le camaradede Cesare Pavese

GIANNI ARNAUDO

(21 CASALGRANDE PADANA (21 CASALGRANDE PADANA

C’est sur ces bases que Gianni Arnaudo, chargé du projet, a conçu

le nouvel établissement vitivinicole Terre da Vino, et c’est avec succès

qu’il a su conjuguer son approche innovante avec les exigences

fonctionnelles et sociales d’un territoire unique.

L’établissement couvre une surface d’environ 5.000 m2 et se caractérise

par une nette distinction entre le bâtiment directionnel et l’établissement

de production. Le premier s’inspire clairement à la typologie des

anciennes fermes rurales des Langhe, avec des volumes compacts, des

murs enduits à la chaux et des façades aux grandes baies vitrées qui

reflètent les vides traditionnels des granges. De même, la transposition

temporelle des treillis en bois, qui étaient autrefois utilisés dans les

fermes pour faire sécher le maïs, a permis de reproposer le thème

en juxtaposant à la façade une trame en lamellaire sur laquelle les

gerbes de maïs créent, en automne, une façade ventilée authentique et


GIANNI ARNAUDO


Planimetria Prospetto d’angolo

Prospetto Nord-Est

Maître de l’ouvrageTerre da Vino spaProjet et direction artistiqueGianni ArnaudoDirection des travauxPaolo BormidaCollaborateur à la Direction des travauxEzio Bogliolo per Terre da VinoProjet des structuresMarcello DurbanoProjet utilitiesStudio AgnelliMatériel céramiquerevêtements de sols et murs d’intérieur de la cave, de la zone de production, des zones de transit et de service, réalisés en grès cérame Granitogres série Granito 1, Nebraska et Granitoker série Metallica, Inox

Planimetria

polychrome. En revanche, l’établissement de production a été pensé de

manière à se démarquer nettement du hangar des ateliers, anonyme,

presque insolent du point de vue paysager, et les lignes courbes qui en

définissent le profil de couverture entrent en dialogue avec les collines

environnantes.

De grand impact figuratif et pont symbolique entre la sagesse du

passé et la volonté de l’entreprise de se projeter vers le futur, le

parcours aérien d’environ 800 mètres traverse toute l’entreprise, en

transformant l’expérience des visiteurs en un parcours mémorable qui

permet également d’admirer les processus de fabrication (de la phase

de la vinification jusqu’à la mise en bouteille) sans gêner le travail des

opérateurs.

De par ses contenus, ce projet a été présenté en 2012 lors de la XIIIe

Biennale d’Architecture de Venise par David Chipperfield.


GIANNI ARNAUDO


À quelques kilomètres de Turin, derrière la colline de Superga, sur un

mont qui annonce la plaine qui sépare le chef-lieu du Piémont des

Langhe et du Monferrato, se dresse l’élégante silhouette du Château

de Montaldo.

Une bâtisse sévère, dont les premières pierres auraient posées en

l’an 1011, selon la volonté de Landolfo, évêque de Turin. Aujourd’hui,

les vestiges qui datent du XVIIIe s. sont en revanche le fruit des

nombreuses transformations qui ont autrefois intéressées l’édifice.

Dans ce cas, ce fut le comte Carlo Emanuele Ferrero d’Ormea

à intervenir significativement, qui en fit sa somptueuse résidence

principale. Lors des successifs passages de propriété, le château a

accueilli des institutions religieuses jusqu’à sa récente requalification

et transformation en hôtel et centre de bien-être qui l’a arraché à une

Château de Montaldo - Museum Design Hotel

Le paysage de la pensée

L’art dépasse les limites dans lesquelles le temps voudrait le comprimer et indique contenu du futur

Vasilij Kandinskij

GIANNI ARNAUDO

(27 CASALGRANDE PADANA (27 CASALGRANDE PADANA

condition d’abandon et de dégradation pour lui redonner son ancienne

splendeur.

Le projet développé par Gianni Arnaudo a entièrement transformé

l’espace sur le plan conceptuel, en pensant non seulement à donner

forme à un “design hotel” exclusif sur l’exemple d’autres hôtels réalisés

dans le monde, mais à un véritable musée. Outre à bénéficier d’un

équilibre retrouvé, grâce à un bien-être physique et sensoriel, les

clients peuvent élargir l’horizon de leurs connaissances en entrant au

contact dans les couloirs, les pièces et les suites, d’œuvres de design

choisies parmi les excellences de la production internationale, tant

historique que contemporaine.

L’aménagement grâce auquel cette transformation a été réalisée a

dû tenir compte de la rigidité de l’enveloppe et des divisions internes,

avec la difficulté de conjuguer les exigences de l’accueil hôtelier, à

l’insertion d’une toute nouvelle SPA et la prédisposition adéquate

d’espaces d’accueil et de restauration.

Le bâtiment est composé de quatre étages. Le rez-de-chaussée

accueille la piscine et les équipements du centre de bien-être, qui

sont reliés au sous-toit par un double ascenseur, qui abrite le resto


GIANNI ARNAUDO

Maître de l’ouvrageCastello Di Montaldo srlProjet, création et direction artistiqueGianni ArnaudoDirection des travauxGiovanni PierroEntrepriseED.AR.T.Matériel céramiquerevêtements des sols et murs des salles de bains, des espaces collectifs et de réunion, de la salle de repas, du centre de bien-être, des espaces fonctionnels, des zones de transit et de distribution, et autres locaux réalisés en grès cérame Pietre Native série Meteor, Gris

Pianta piano terra Pianta primo piano


Pianta secondo piano Pianta sottotetto

de la SPA et d’où la clientèle peut jouir d’une vue splendide. Les

étages restants sont dédiés aux suites, aux salles de congrès et aux

restaurants.

À l’intérieur de ces murs historiques, les clients, guidés par des

écrans qui illustrent les œuvres de design, leur histoire, leurs

caractéristiques, la pensée et la poésie de l’auteur, peuvent suivre

un itinéraire passionnant au milieu d’objets de différentes époques,

en s’approchant de la meilleure possible à un des aspects les moins

connus de l’art figuratif.

L’intention du projet, développée par Gianni Arnaudo, vise à coudre

dans le temps et l’espace, des chefs-d’œuvre de design et de

créativité, en offrant l’opportunité d’explorer de nouveaux paysages de

la pensée, de nouveaux objets, comprendre leur valeur, leur charme,

et peut-être les aimer comme témoignage de la recherche innovante

continue qui est à la base du progrès.


GIANNI ARNAUDO


Peu sont les marques liées au monde du design qui peuvent vanter

plus de 60 ans d’histoire. Maligno est au nombre de celles-ci, et de

génération en génération, elle a réussi à allier la tradition et le savoir-

faire de l’ébénisterie aux systèmes les plus sophistiqués de fabrication

contemporaine, du dessin numérique à la production à contrôle

numérique.

Aujourd’hui, l’ancien atelier artisanal s’est transformé en entreprise

d’avant-garde, ouverte aux stimulations, aux suggestions, aux idées,

aux savoirs et aux ferments culturels qui animent le monde du design

et de l’architecture d’intérieur. Maligno a ainsi remporté de nombreux

marchés dans diverses parties du monde et a réalisé l’ameublement

de marques importantes au niveau international.

Io penso la fabbrica per l’uomo, non l’uomo per la fabbrica.

Je pense que l’usine est pour l’homme, et non pas l’homme pour l’usine.

Adriano Olivetti

GIANNI ARNAUDO

Pianta piano terra

Peveragno, Cuneo - Maligno Industria Arredamenti

La forme de l’identité


Le nouvel établissement et siège de la société reflète ce parcours et

cette effervescence continue, qui vise à saisir les stimulations capables

de lier à double fil tradition et futur, histoire et innovation.

Le projet, développé par Gianni Arnaudo, a dû se mesurer au défi

de réussir à conjuguer le caractère distant et provocateur propre

de l’avant-garde POP, à de rigoureuses exigences techniques et

fonctionnelles, imposées par les dynamiques opérationnelles d’une

usine moderne.

Une tâche qui, grâce à la grande expérience d’Arnaudo dans ce

cadre complexe de conception, a conduit à la création d’un bâtiment

iconique.

GIANNI ARNAUDOProspetto Est


Maître de l’ouvrageMaligno Industrie ArredamentiProjet et direction artistiqueGianni ArnaudoMatériel céramiquesols d’intérieur de réception, zones de transit et de distribution, zones fonctionnelles et de stationnement et escaliers réalisés en grès cérame Granitoker série Metallica, Inox

Le projet a donc fait levier sur l’utilisation d’un symbole important.

En observant les dessins du projet, on remarque immédiatement un

grand dessin d’un vieux rabot, outil symbole de la splendide tradition

de l’ébénisterie artisanale comme pratiquée par son fondateur, et qui

se réfère ici au savoir-faire et à la qualité de la production.

Voici alors que dans le développement de l’ouvrage, les lignes du

dessin se transforment en rationnalisant les différents secteurs de

l’usine, en agençant des zones spécialisées et en traçant des espaces

capables de qualifier le travail, tout comme l’image de l’entreprise.

Un résultat qui va au-delà des stéréotypes des lieux opérationnels et

qui devient identitaire.

Prospetto Nord


GIANNI ARNAUDO

Seitdem die Pop-Art wie ein Meteorit einschlagen hat,

ist nichts mehr wie zuvor. Um denjenigen, die diese

Angelegenheiten nicht direkt miterlebt haben, die

Vorreiterrolle und die entmystifizierende sowie innovative

Wirkung der Bewegung der radikalen Architektur und des

radikalen Designs begreiflich zu machen, bitten wir einen

ihrer Hauptvertreter zu Hilfe: Gianni Arnaudo.

“Es gibt zahlreiche Definitionen für die Pop-Art-

Bewegung” erläutert uns der Architekt und fährt dann

fort: “Wie aus einem der Kommentare zur aktuellen

Ausstellung hervorgeht, die die Galerie für moderne

Kunst in Turin Lichtenstein widmet (Roy Lichtenstein

Erstlingswerk, September - Januar 2015), ist das

gemeinsame Merkmal die Absicht, Gegenstände

auszuwählen, die dem Verstand bereits bekannt sind

und auf anderen Ebenen zu arbeiten. Das radikale

Design, betont Arnaudo, verleiht dieser Methode noch

eine weitere Bedeutung, nämlich die des “kritischen

Projektes”, d.h.: “Die Verwendung der architektonische

Formen und des Designs als Instrument zugunsten einer

bildlichen und umgehende Explosion der Widersprüche

der minderwertigen Aspekte des zeitgenössischen

Wege eines Pop-Art-Gedankens

“We have chosen to by passthe decaying Bauhaus imagewhich is an insult to functionalism”. “…we are in pursuit of an idea,a new vernacular, something to stand alongside the space capsules, computers and throw-away packages of an atomic/electronic age”.

“Wir haben uns entschieden, das dekadente Image des Bauhausstils zu umgehen, der eine Beleidigung des Funktionalismus ist”.“…wir suchen nach einer Idee, einem neuen Jargon, etwas, das neben den Raumkapseln, den Computern und den Wegwerfpackungen eines Atom- /Elektronikzeitalters besteht”.

Der Dialog stammt aus dem Cartoon auf der Deckseite des von Dennis Crompton herausgegebenen Concerning Archigram, Archigram Archives, London 1999.


kulturellen Produktes”. Auf der Grundlage dieser

Prinzipien entfaltet sich auch der kreative und

planerische Werdegang von Gianni Arnaudo, der sich

seit seinen frühesten, als “Multipli” bekannt gewordenen

Werken abzeichnete, die zwischen Anfang und Mitte

der sechziger Jahre im Studio 65 entstanden. Die

industriell hergestellte Gegenstände, Sitzgelegenheiten

und Kunstinstallationen in limitierter Auflage wurden

alsbald zu ikonischen Elementen, die von zahlreichen

Museen weltweit als die besten Beispiele des radikalen

Designs gesammelt uns ausgestellt wurden. In diesem

Rahme ist das Werk, das den Multipli nicht nur graphisch

sondern auch kreativ programmatisch am nächsten

kommt, gewiss das Briefpapier, das Gianni Arnaudo für

das Studio 65 entwickelte und realisierte. Es stellt die

vier historischen Gesellschafter und jungen kreativen

Künstler dar, die im Zeitgeist diesem Experiment Leben

verliehen und die berühmtesten Gegenständer der

Produktion Gufram kreierten - einem Kleinbetrieb aus

Nole Canavese (heute befindet sich der Firmensitz in

Barolo), der für neue kreative Formen und die Erprobung

innovativer Materialien offen und sensibel war. Im Jahr

2006 fügte die vom Centre Pompidou organisierte

Ausstellung - Destruction et création dans l’art du 20e

siècle Gianni Arnaudo zu den Persönlichkeiten hinzu,

die die bedeutsamsten Trendwenden in der Kunst

des 20. Jahrhunderts geprägt haben. Das alles steht

scheinbar im Widerspruch zu einer Figur, die augrund

der subversiven Absicht ihres Werkes grundsätzlich

als ‘antimuseal’ beschrieben wird. “In diesem Sinne,

präzisiert Arnaudo, sind viele meiner Werke, die ich auch

alleine nach der Auflösung des ursprünglichen Teams

des Studio 65 schuf, als ikonischer Ausdruck der Pop-

Seele gegen Mythen und Riten, die die Banalarchitektur

und das Banaldesign dominieren, auch weiterhin ein

Bezugspunkt für Liebhaber, Museen und Sammler

geblieben”. Entmystifizierung und Ironie sind die

Mittel, auf die Arnaudo für den Entwurf seiner Projekte

zurückgreift. In diesem Sinne findet man in seinen

Interviews niemals mehr als eine Anspielung auf das

inzwischen verbreitete Thema der Suche nach neuen

Materialien oder neuen Bautechniken. Diese Haltung

mag entfremdend erscheinen, zumal Arnaudo Dozent

für Umwelttechnologie am Polytechnikum Turin ist. “In

Wirklichkeit, erläutert er uns, ist für die Inspiration die

Botschaft des Design- oder Architekturwerkes wichtig,

und nicht das zu seiner Verwirklich verwendete Mittel

oder Material. Ich halte es für eine Selbstverständlichkeit

und Banalität, dass man nicht von der Forschung

absehen kann, auch in Zusammenarbeit mit der

italienischen Industrie, die dafür zahlreiche Ressourcen

bereitstellt”. Das ist der Schlüssel zur Interpretation der

Werke von Gianni Arnaudo, innerhalb deren ein feiner

roter Faden folgende Werke miteinander verbindet:

den Tisch Dejeuner sur l’arbre (einziges seit 1976 in

ein Museum gebrachtes Gufram-Produkt), die von

Slide hergestellten Tischchen und - hier machen

wir einen Sprung bezüglich der Stilistik, nicht aber

hinsichtlich der kreativen Haltung - die Architektur

des privaten Weinkellers Tenute Sandra in Barolo

(der auf der XXIII. Architektur-Biennale in Venedig als

einzigartiges Beispiel der Pop-Art-Architektur präsentiert

wurde) und, nicht zuletzt, das laufende Projekt für

den Bau der Panettonefabrik Maina, die Arnaudo

selbst folgendermaßen beschreibt: “Ein großes und

festliches rotes Band umarmt mit einem Zoom-Effekt

die Produktionsstätte einer legendären italienischen

Süßware”.

FossanoWerk Maina PanettoniDAS ROTE BAND

Letztendlich hatte Charlie Bucket eine Schokoladenfabrik erhalten. Willi Wonka hatte aber etwas noch besseres bekommen: eine Familie.Und eine Sache war vollkommen klar: das Leben war noch niemals süßer gewesen.

Aus dem Film“Die Schokoladenfabrik”, Regie Tim Burton

Um der zunehmenden Marktnachfrage gerecht zu werden, hat die berühmte Süßwarenindustrie über 6 Millionen Euro in die Potenzierung ihres Produktionszentrums in Fossano investiert. Die Maßnahme betrifft nicht nur den Produktionsbereich, sondern erstreckt sich auch auf die Sanierung der Leitungsbereiche, der Büros und des Lagerverkaufs. Auch in diesem Fall bedient sich Gianni Arnaudo nicht nur seines konsolidierten Hintergrundes im Bereich der Planung von

Werken der Industriearchitektur, sondern greift auch auf den Zoomeffekt sowie auf die POP-Identität zurück, um ein neues Objekt mit einer starken Identität zu schaffen. Die Idee besteht darin, das gesamte alte Werk mit einem großen roten Band zu umwickeln, das den Bändern gleicht, die zur Verpackung der Panettone verwendet werden.

AuftraggeberMaina Panettoni spaArchitektonisches Projekt und künstlerische LeitungGianni ArnaudoProjekt der StrukturenMarcello Durbano

Projekt der UtilitiesMauro FrutteroProjekt der elektrischen AnlageSergio DegiovanniProjekt der KlimaanlageEQ IngegneriaBauunternehmenZumaglini & Gallina Fenster und TürenFrea & Frea, Bertolotto PorteFertigbauteileIsocellKeramikmaterialienFußböden und Verkleidungen für den Innenbereich aus Feinsteinzeug Granitoker, Serie Metallica, Edelstahl; Fußböden für den Außenbereich aus Feinsteinzeug Pietre Native, Serie Amazzonia, Dragon Grey

GIANNI ARNAUDO


Die Definition wird dem Kunstkritiker Germano Celant

zugeschrieben. Er sprach von “radikaler Architektur”,

um das Tätigkeitsfeld zu definieren, innerhalb dessen

eine Reihe von Avantgarden seit den 60er Jahren einen

tiefgreifenden Prozess der Neudefinition der verschiedenen

Projektbereiche gefördert haben (Stadt, Landschaft,

Architektur, Design), und zwar mittels eines theoretischen

Ansatzes, der die traditionellen disziplinären Grenzen

durchbrach und statt dessen eine provokatorische

und innovative Pop-Art-Sprache verwendete. Diese

Sprache war in der Lage, eine jegliche Kategorisierung,

ein jegliches Thema und einen jeglichen Maßstab zu

überwinden und sich in stark utopischen Vorschlägen

mit einem äußerst visionären Einfluss zu konkretisieren.

“Alles ist Architektur”, schreibt Hans Hollein in der

Zeitschrift Bau - Schrift für Architektur und Städtebau

Nr. 1/2, Wien 1968, um anschließend zu bekräftigen:

“Begrenzte Begriffsbestimmungen und traditionelle

Definition der Architektur und ihrer Mittel haben heute

weitgehend an Gültigkeit verloren. Der Umwelt als

Gesamtheit gilt unsere Anstrengung und allen Medien,

die sie bestimmen. Dem Fernsehen wie dem künstlichen

Klima, den Transportationen wie der Kleidung, dem

Telephon wie der Behausung. Die Erweiterung des

menschlichen Bereiches und der Mittel der Bestimmung

Die radikale Architektur in wenigen Zeilen

der Um-«Welt» geht weit über eine bauliche Feststellung

hinaus. Heute wird gewissermaßen alles Architektur”.

Eine Forschung, die unabhängig aber nicht abgesehen

von der neuen Sprache den traditionellen rationalen und

mechanistischen Ansatz zwischen Form und Funktion in

Frage stellt und dazu provokatorische Ausdrucksmittel

vereint mit einem schneidenden Sarkasmus verwendet.

Es handelte sich laut den “Radical” um eine konsolidierte

Praxis, die die Planungskreativität zerstört und die

Architektur sowie das Design in Bereiche verbannt habe,

die für neue kulturelle Gärungsprozesse und daraus in der

Gesellschaft erwachsende neue Sensibilitätsmaßstäbe

kaum durchdringbar sind. Zu den wichtigsten Vertretern

des Radical auf internationaler Ebene gehört die

Londoner Architektengruppe Archigram mit ihren

visionären Hitech-Metakonstruktionen, die auf einer

ikonographischen Revolution basieren, die in der Lage ist,

die Projektzeichnungen in einen Kommunikationsprozess

zu verwandeln, der mit den Merkmalen des

Konsumverhaltens und der Vermassung der neuen

städtischen Realität im Einklang steht. In Bezug auf die

gleichzeitig in ganz Europa erlebten Erfahrungen wurden die

Verunreinigungen der Sprache und der methodologischen

Ansätze in Italien hauptsächlich als disziplinäre Anfechtungen

zur Einführung kultureller Inhalte interpretiert, die mit


provokatorischen und überraschenden Formen eine

erforderliche Wende zugunsten anderer Modalitäten

und Verhaltensweisen in Bezug auf des Verständnis der

Stadtlandschaft und häuslichen Bereichs herbeiführen.

Es handelt sich um ein an theoretischen Schriften reiches

Tätigkeitsfeld, in dem auch das Gegen-Design mit seinen

scheinbar irrationalen Elementen eine zentrale Rolle bei

der Negation der inzwischen überholten disziplinäre

Methodologien einnahm. Diese Haltung ordnen die

Historiker auf einem Kontinuum mit den von Ettore Sottsass

seit Beginn der 60er Jahre eingeführten Forschungsarbeiten

und Experimenten ein. Im Dezember 1966 beteiligte

sich Adolfo Natalini an der Organisation der mittlerweile

berühmten Ausstellung Superarchitettura, für deren Plakat

er schreibt: “Die “Superarchitettura” (Superarchitektur) ist

die Architektur der Superproduktion, des Superkonsums,

der Superinduktion des Konsumverhaltens, des

Supermarktes, des Superman und des Superbenzins”.

In diesem Rahmen entstand das Kollektiv Archizoom

und Superstudio, das gemeinsam mit der technischen

Produktion und dem Werk einer Reihe bedeutender

Vertreter - wie Alessandro Mendini, Gianni Pettena, Ugo

La Pietra, Remo Buti, Riccardo Dalisi, Andrea Branzi,

Gaetano Pesce, Franco Raggi, Lapo Binazzi mit den Ufo,

dem Studio 65, den Gruppen Strum, 9999 und Zziggurat,

der experimentellen Architekturwerkstatt Global Tools und

vielen anderen - in den folgenden Jahren die Bewegung

der radikalen Avantgarde in Italien vorangetrieben hat.

Weinkeller Cantina Tenute SandraBEHÄLTER UND INHALT

Wir trinken weiterhin sehr schlechten Wein und geben dabei darauf Acht, dass dieKelche aus Kristall sind.Mirco Stefanon

Die Verpackung hat in den letzten Jahren immer mehr an Bedeutung gewonnen: der Behälter ist wichtiger als der Inhalt geworden. Das Projekt für die neue Niederlassung des Weinkellers Tenute Sandra beruht auf der Idee, das Gebäude als zwei sich überlappende Verpackungen zu betrachten, wobei die Naturholzbehälter, die seit längerem für die Vermarktung und den Verkauf der einzelnen Weinflaschen verwendet werden, als

Modell dienen. Das Design hebt den Widerspruch eines Systems hervor, bei dem das Marketing und die Etikette gelegentlich wichtiger sind, als der Wein an sich, auch wenn dieser weltberühmt ist, wie im Fall des Barolo. Das Signifikat enthält eine ethische Ermahnung: der Gegenstand wird “herangezoomt”, um mittels der Makroskopie die häufig zur Darstellung verwendeten Formen im Vergleich zu den eigentlichen Inhalten ironisch zu betrachten.

AuftraggeberTenute Sandra Architektonisches Projektund künstlerische LeitungGianni ArnaudoProjekt der StrukturenRoberto Mellano, Studio SimeteBauunternehmeng.b. costruzioni srl Fenster und TürenFrea & Frea AußenverkleidungWoodnKeramikmaterialienFußböden und Verkleidungen für den Innenbereich aus Feinsteinzeug Granitoker, Serie Newood, Beige

der Zusammenarbeit mit der Fabrik/Werksatt Gufram konkretisieren und sich infolge von Ausstellungen wie New Domestic Italian Landscape, veranstaltet von Emilio Ambasz für das MoMA im NewYork, im Jahr 1972, auf internationaler Ebene durchsetzen. Einige seiner Werke aus dieser Zeit, wie die Sessel Bocca, Capitello und Attica wurden in die permanenten Kollektionen bedeutender Museen aufgenommen wie des Denver Museum of Modern Art, des Vitra Museum in Basel, des Musée des Art Décoratifs im Louvre, Centre Pompidou Musée National d’Art Moderne in Paris und des Metropolitan Museum in New York. Das erste architektonische Werk, das er mit dem Studio 65 verwirklichte, war die Anlage Flash Back in Borgo San Dalmazzo (Cuneo). Das Projekt gewinnt die Titelseite der Zeitschrift Domus und bezeugt die originelle Sprache von Arnaudo, die auf einem tiefgreifenden Interesse für die Forschung, das Experimentieren und die Beziehungen zum sozialen und territorialen Rahmen beruht.Seitdem ist die Liste der Werke, die er alleine oder in

Zusammenarbeit vollendete, sehr lang geworden und beinhaltet öffentliche Gebäude, Schulen, Einkaufszentren, Museen, Sportzentren, Industrieanlagen,

Weinkeller und

GIANNI ARNAUDO

vieles mehr. Dazu zählen: die Champagnerie Lamborghini-Contact (Montecarlo), die Büroräume für die Olympiade (Atlanta), das Sportzentrum in Montreal (Canada), die Büros des japanischen Konsulats (Montecarlo), der Weinkeller Terre da Vino in Barolo (auf der XII. Veranstaltung der Biennale in Venedig im Rahmen der Ausstellung Le Cattedrali del Vino präsentiert), der neue Flughafen von Cuneo, das Museum der Republik in Kap Verde und das Museum Design Hotel des Castello di Montaldo in Turin.Erst kürzlich wurden der Industriekomplex des Süßwarenunternehmens Maina in Fossano und das Landgut Tenute Sandra in Barolo, der erste Pop Art Weinkeller der Welt, erweitert. Dieser letztgenannte, der wie zwei versetzt übereinander gestapelte Holzkisten inmitten der Weinreben konzipiert ist, war das Thema einer Pressekonferenz in der Italien-Halle der XIII. Biennale in Venedig. Diesbezüglich muss hervorgehoben werden, dass Gianni Arnaudo mit seinen Werken an der X., XI., XII., XIII. und XIV. Veranstaltung der Architektur-Biennale in Venedig teilnahm. Er kümmerte sich des Weiteren um die Ausstattung von Ausstellung mit internationalem Echo, wie der “Pop Design - Fuori scala, fuori luogo, fuori schema” für Torino World Design Capital.Das Ergebnis der zahlreichen Zusammenarbeiten mit

bedeutenden Unternehmen aus der Design- und Möbelbranche sind der Sessel Va Pensiero, die Couch You welcome und der originelle Tisch Dejeuner sur l’arbre, die auf der Möbelausstellung in Mailand 2005 und auf der Design-Biennale in St. Etienne im Jahr 2006 präsentiert und jetzt in die permanente Kollektion des Centre Pompidou aufgenommen wurden.Seine intensive Schaffenstätigkeit wird in dem Band Opacità e trasparenza (Arca Edizioni) wiedergegeben, der seine Werke aus dem Ende der ‘90er Jahre zusammenfasst und zahlreichen Ausstellungen bezeugt, die ihm von wichtigen kulturellen Institutionen, wie dem Centre Pompidou - Musée National d’art Moderne in Paris, dem Powerhouse Museum of Modern Art in Sydney, de Kulturzentrum Frac - Nord, Pas de Calais, dem Musée National d’Art Moderne in Brest, der Biennale in Saint Etienne und nicht zuletzt dem Fonds regional d’art contemporain in Dunkerque, gewidmet wurden. Unter den jüngsten Ausstellungen, sind die Ausstellungen zum Pop-Art-Design im Vitra Museum in Basel, im Louisiana Museum in Kopenhagen, im Moderna Museet in Stockholm und im Barbican Center in London nennenswert. Zu seinen zahlreichen Anerkennungen zählt der in den Jahren 2004, 2006 und 2008 erhaltene internationale Architekturpreis Dedalo Minosse.

Gianni Arnaudo

Machte seinen Hochschulabschluss im Jahr 1971 an der Fakultät für Architektur des Polytechnikums Turin, an der er heute als Dozent für Umwelttechnologie tätig ist. Es handelt sich um dieselbe Fakultät, an der die radikale Gruppe Archigram im Jahr 1969 im Rahmen der internationalen Tagung Utopie und/oder Revolution die von Michael Webb erfundene Nomadenzelle präsentierte. In diesem Klima begann die berufliche Laufbahn von Arnaudo im Studio 65, in dem er in den Jahren 1970 bis 1975 eine der wesentlichen Triebkräfte war. Hier nahmen seine ersten Projekte der radikalen Architektur Gestalt an, die sich anhand



Grinzane CavourFabrikanlage Dromont NEUE GLASUR

Malen ist kein ästhetisches VerfahrenPablo Picasso

Dromont ist ein Unternehmen, das mechanisch und elektronisch hochpräzise Maschinen zur Verpackung von färbenden Industrielacken herstellt, die sowohl für die großen Montagelinien der multinationalen Unternehmen

als auch für die in den Farbenfabriken verwendeten automatischen Mixer bestimmt sind. Das Projekt sieht die Erweiterung und Sanierung des bestehenden Gebäudes vor. Ziel ist es unter anderem, ein äußerst starkes architektonisches Zeichen im Zusammenhang mit dem Anbau eines neuen Korpus an die Hauptfassade des Werkes zu setzen, der anhand der Ausdrucksform einer metallischen Makro-Oberfläche, die eine auf einer

Wiese zwischen den Hügeln liegende Blechfolie (analog den für die Coil-Coating-Verfahren verwendeten Blechfolien) symbolisiert, gelöst wurde.Der bereits bestehende Teil der Anlage und der neue Teil sind durch einen Pfeil aus Baukristall miteinander verbunden, der die Volumen durchdringt und für eine Folgerichtigkeit der Komposition sorgt. Eine Hängebrücke ermöglicht den Rundgang der Angestellten sowie die Zustellung der Betriebsmittel und endet mit

einem auf die Landschaft zeigenden Glasfenster. Dem Projekt von Gianni Arnaudo wurde der internationale Architekturpreis Dedalo Minosse verliehen.

AuftraggeberDromont spaProjekt und künstlerische LeitungGianni ArnaudoKeramikmaterialienFußböden und Verkleidungen für den Innenbereich der Arbeits- und Leitungsbereiche aus Feinsteinzeug Granitogres, Serie Marte


GIANNI ARNAUDO


mittels deren es gelingt, sich auch in Krisenmomenten zu behaupten und auf eine unterschiedliche Weise ein Unternehmen zu betreiben, neue Räume zu erobern.

AuftraggeberV2 Elettronica spaProjekt und künstlerische LeitungGianni ArnaudoKeramikmaterialienFeinsteinzeugbodenfliesen im Innenbereich aus der Linie Pietre Native, serie Pietra di Luserna

Die Industrieanlage V2 besteht aus einer Fabrik zur Herstellung von hochpräzisen Elektronikteilen. Eines der Probleme bei der Planung war die Harmonisierung des Industriebehälters mit einem historischen und landschaftlichen Rahmen von erheblicher Bedeutung. Dabei mussten einige von der Auftraggeberschaft auferlegte Entscheidungen berücksichtigt werden, wie

beispielsweise die Verwendung einer vorgefertigten Struktur und die Bestimmung von entsprechend einer strengen Produktionslogik organisierten Oberflächen, an die sich die architektonischen Formen anpassen. Die grundlegende Idee, die vom Projekt Gianni Arnaudo aufgegriffen wurde, war die Dematerialisierung lichtundurchlässiger Volumen der Anlage, indem diese in einen dialektischen

Kontrast zu einer großen Ausstellungsfläche aus Glas gestellt wurden, die mit einem dünnen gekrümmten Stahlblatt überzogen ist, wodurch eine spektakuläre Wirkung von großer Leichtigkeit erzielt wird. Einen entscheidenden Beitrag leisten die Lichteffekte, anhand deren sich das Gebäude nach der Dämmerung in eine Art Raumschiff verwandelt. Auf diese Weise soll dem Wunsch Ausdruck verliehen werden, dank der Fähigkeiten,

Racconigi, CuneoIndustrieanlage V2 ElettronicaWIE EIN RAUMSCHIFF

Die Route, Herr Kapitän? Am zweiten Stern rechts und dann immer geradeaus bis zum Morgen. Dialog aus Star Trek VI


Das Dorf Barolo ist ein äußerst faszinierender und schöner Ort. Vom

Schloss der Markgrafen Falletti aus, das in seinen Gemäuern die

regionale Weinstube (Enoteca Regionale) des weltberühmten Barolo-

Weines beherbergt, kann der Blick über das gesamte Valle Talloria,

über die Weinberge und über die Landschaft der Langhe gleiten, die die

Unesco zum Welterbe ernannt hat und als einen beispielhaften Ort für die

Wechselwirkung zwischen dem Menschen und seiner natürlichen Umgebung

definierte. “Es handelt sich um ein außerordentliches, lebendiges Zeugnis

der historischen Tradition des Weinbaus, der Weinherstellungsverfahren,

des sozialen ländlichen Rahmens und einer auf dem Weinbau basierenden

wirtschaftlichen Struktur”. Die Einfügung einer neuen Architektur in diese

Szenerie ist eine ziemlich schwierige Aufgabe, die Sensibilität, Maß sowie

die Fähigkeit erfordert, die richtige Perspektive zwischen der Geschichte,

Barolo, Cuneo - Neue Weinbauanlage Terre da Vino

Die Geschichte plant ihre Zukunft

Tre nasi son quel che ci vuoleper bere il Barolo

Um den Barolo-Wein zu trinken, benötigt mandrei Nasen.

Cesare Pavese, Der Genosse

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den Traditionen des Ortes und dem Entwurf seiner Zukunft einzunehmen.

Das neue Weinbaugebiet Terre da Vino entstand unter diesen

Voraussetzungen und Gianni Arnaudo, dem Kurator des Projektes, ist es

hervorragend gelungen, seinen angeborenen innovativen Elan mit den

funktionellen und sozialen Bedürfnissen eines einzigartigen Territoriums in

Einklang zu bringen. Die Niederlassung umfasst eine Oberfläche von zirka

5.000 m² und ist durch eine klare Abgrenzung des Leitungsgebäudes zum

Gebäude der Produktionsanlage gekennzeichnet. Ersteres inspiriert sich

eindeutig an der Typologie der altertümlichen Landhäuser der Langhe, mit

kompakten Volumen, mit Kalk verputzen Mauerwerken und mit einigen

großflächigen Glasscheiben, die im Fassadendesign die traditionellen

Hohlräume der Heuschuppen anklingen lassen. Aber das ist nicht alles. Die

zeitliche Verschiebung der Holzgitter, die einstmals auf den Bauernhöfen

zur Trocknung von Mais verwendet wurden, hat ein Wiederaufgreifen des

folgenden Themas neben der Fassade ermöglicht: ein Lamellenraster, auf

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dem im Herbst die Maisbündel getrocknet werden, die eine einfache und

mehrfarbige hinterlüftete Fassade kreieren. Die Produktionsanlage wurde

hingegen so konzipiert, dass sie sich entschieden von der anonymen und

der landschaftsplanerisch rücksichtslosen rechteckigen Scheune abhebt,

und die gekrümmten Linien, die die Dachprofile definieren, kommunizieren

mit der umgebenden Hügellandschaft. Mit seiner stark sinnbildliche Wirkung

und der Funktion als symbolische Brücke zwischen der Weisheit der

Vergangenheit und dem zukunftsorientierten Willen des Unternehmens,

durchquert ein zirka 800 Meter langer Luftweg das gesamte Unternehmen

und macht den Rundgang der Besucher zu einem unvergesslichen

Erlebnis. Gleichzeitig eröffnet er die Möglichkeit, die Produktionsphasen zu

bewundern (von der Weinherstellung bis zur Abfüllung in die Flasche), ohne

dabei die Tätigkeit der Arbeiter zu stören. Aufgrund seiner Inhalte wurde das

Projekt im Jahr 2012 auf der XIII. Architektur-Biennale in Venedig präsentiert,

deren Kurator David Chipperfield war.

AuftraggeberTerre da Vino spaProjekt und künstlerische LeitungGianni ArnaudoBauleitung Paolo BormidaMitarbeiter der BauleitungEzio Bogliolo for Terre da VinoStrukturprojektMarcello DurbanoProjekt UtilitiesStudio AgnelliKeramikmaterialienFußböden und Verkleidungen aus Feinsteinzeug für den Innenbereich von Weinkellern, Produktions-, Transit- und Dienstleistungsbereichen, Serie Granito 1, Nebraska und Granitoker, Serie Metallica, Edelstahl


Wenige Kilometer von Turin entfernt hinter dem Hügel von Superga und

auf einem das Flachland ankündigenden Gipfel, der die piemontische

Regionalhauptstadt von Langhe und Monferrato trennt, erhebt sich das

Schloss von Montaldo. Es handelt sich um eine strenge Konstruktion,

deren erste Steine im Jahr 1011 auf Veranlassung des Bischofs aus Turin

Landolfo gelegt wurden. Die heutigen Überreste aus dem 18. Jahrhundert

gehen hingegen auf eine der zahlreichen Umbauten im Laufe der

Geschichte des Schlosses zurück. In diesem Fall griff Graf Carlo Emanuele

Ferrero d’Ormea entscheidend ein und baute es in eine prunkvolle

Villa um, die ihm als Hauptwohnsitz diente. Bei den anschließenden

Eigentümerwechseln beherbergte das Schloss die Aktivitäten einiger

Castello di Montaldo - Museum Design Hotel

Die Landschaft des Denkens

Die Kunst überschreitet die Grenzen, in die die Zeit diese gerne komprimieren würde und gibt den Inhalt der Zukunft an.

Vasilij Kandinskij

GIANNI ARNAUDO

religiöser Institutionen bis zu seiner jüngsten Umfunktionierung und

Umstrukturierung in ein Hotel und Wellnesscenter, durch die seinem Verfall

und seiner Verwahrlosung Einhalt geboten wurde, um seine ursprüngliche

Schönheit wieder herzustellen. Das von Gianni Arnaudo entwickelte

Projekt hat das Raumkonzept vollkommen verändert, indem nicht einfach

nur die Gestaltung eines exklusiven “Design Hotels” nach dem Vorbild

der bereits weltweit verwirklichten Arbeiten angestrebt wurde, sonder die

Kreation eines wahrhaften Museums. In seinen Innenräumen kommen die

Gäste nicht nur dank eines zurückerlangten körperlichen und sinnlichen

Wohlfindens in den Genuss neuer Gleichgewichte, sondern können

auch ihren Horizonte und ihre Kenntnisse erweitern, indem in den Fluren,

Räumen und Suiten mit Designwerken konfrontiert werden, die unter

den vortrefflichsten internationalen historischen und zeitgenössischen

Arbeitens ausgewählt wurden. Bei der Einrichtung, dank deren sich der

Wandel vollzogen hat, musste die Starrheit des Mantels sowie der internen

Trennwände berücksichtigen werden. Dabei bestand die Schwierigkeit

darin, die Anforderungen des Gastgewerbes, des Einbau eines vollkommen

neuen Spa-Bereichs und der Schaffung angemessener Empfangs- und

Gastronomiebereiche miteinander in Einklang bringen zu müssen. Die

Anlage erstreckt sich über vier Etagen. Im Erdgeschoss befinden sich das

Schwimmbad und die großen Geräte des Wellnesscenters. Diese sind dank

eines doppelten Aufzugs mit dem Dachgeschoss verbunden, in dem sich

der restliche SPA-Bereich befindet und von dem aus man eine fantastische

Aussicht genießt. Auf den verbleibenden Etagen befinden sich Suiten,

Tagungssäle und Restaurants. Innerhalb der geschichtsträchtigen Gemäuer

können die Gäste einen fesselnden Rundgang inmitten der Gegenstände

aus verschiedenen Epochen machen und sich somit auf die beste Weise

einem der weniger bekannten Bereiche der darstellenden Kunst annähern.

Sie werden dabei von Bildschirmen geführt, die die Designwerke, ihre

Geschichte, ihre Eigenschaften sowie den Gedanken und die Poetik ihrer

Schöpfer beschreiben. Die von Gianni Arnaudo entwickelte Projektabsicht

beruht darin, Meisterwerke des Designs und der Kreativität sowohl zeitlich

als auch räumlich miteinander zu vereinen, um somit die Möglichkeit zu

schaffen, neue Bereiche des Denkens und neue Gegenstände zu ergründen,

ihren Wert und ihre Faszination zu verstehen und sie vielleicht sogar als

Zeugnis der kontinuierlichen innovativen Forschung, auf deren Grundlage

der Fortschritt beruht, zu lieben.


GIANNI ARNAUDO

AuftraggeberCastello Di Montaldo srlProjekt, Planungund künstlerische LeitungGianni ArnaudoBauleitungGiovanni PierroAusführendes UnternehmenED.AR.T.KeramikmaterialienFußböden und Verkleidungen aus Feinsteinzeug für den Innenbereich von Schlafzimmern mit Bädern, Esszimmern, Wellnesscentern, Funktions-, Transit-, Vertriebs- und Dienstleistungsbreichen, Pietre Native, Serie Meteor, Grau


Nicht viele Marken aus der Designbranche können auf eine mehr als

sechzigjährige Unternehmensgeschichte zurückblicken. Maligno gehört zu den

raren Marken, denen es gelungen ist, beim Generationenwechsel die Tradition

und das Know-how der Kunsttischlerei mit technisch anspruchsvolleren

zeitgenössischen Produktionssystemen zu verbinden, vom digitalen Design

bis hin zur CNC-Produktion. Heute hat sich die alte Handwerkswerkstatt

in eine Fabrik verwandelt, die ihrer Zeit voraus ist und die für Anregungen,

Empfehlungen, Ideen, Wissen sowie kulturelle Gärungsprozesse offen ist, die

die Bereiche der Innenarchitektur und des Designs beleben. Maligno konnte auf

diese Weise zahlreiche Aufträge in vielen Teilen der Welt gewinnen und hat die

Einrichtungen einiger der wichtigsten Marken auf internationaler Ebene entworfen.

Das neue Werk und der neue Firmensitz spiegeln diese beständige Spannung

wieder, die die Nutzung der Anregungen zum Ziel hat, die Tradition und Zukunft,

Peveragno, Cuneo - Maligno Möbelindustrie

Die Form der Identität

Io penso la fabbrica per l’uomo, non l’uomo per la fabbrica.

Ich stelle mir die Fabrik für den Menschen und nicht den Menschen für die Fabrik vor.

Adriano Olivetti

GIANNI ARNAUDO


Geschichte und Innovation miteinander verknüpfen. Das von Gianni Arnaudo

entwickelte Projekt musste der Herausforderung begegnen, die entfremdenden

und provokanten stilistischen Unterschiede, die dem fortschrittlichen POP-Art-

Design zu eigen sind, mit den strengen technisch-funktionellen Ansprüchen

zu verbinden, die die Betriebsdynamiken einer modernen Produktionsanlage

erforderlich machen. Diese Aufgabe wurde dank der von Arnaudo in diesem

komplexen Bereich der Planung gereiften Erfahrungen mit der Schaffung

eines ikonischen Gebäudes gelöst. Das Projekt stützt sich demzufolge auf ein

starkes Symbol. Betrachtet man die Projektzeichnungen des Grundrisses, fällt

sofort das Makrodesign eines alten Hobels ins Auge. Dieses Gerät kann zum

Dreh- und Angelpunkt der vom Gründer praktizierten wunderbaren Tradition

der handwerklichen Kunsttischlerei ernannt werden, wobei hier auf das Know-

how und die Produktionsqualität Bezug genommen wird. Auf diese Weise

verwandeln sich die Linien dieser Zeichnung im Rahmen des Arbeitsprozesses

in einen zweckmäßigen Ordnungsplan für die verschiedenen Fabrikfunktionen,

indem spezialisierte Bereiche zugeteilt und Bereiche zur Qualifizierung der Arbeit

und ihres Images markiert werden. Das Ergebnis geht über die Stereotypen der

Werkstätten hinaus, um zur Identität zu werden.

AuftraggeberMaligno Industrie ArredamentiProjekt und künstlerische Leitung Gianni ArnaudoKeramikmaterialienFußböden aus Feinsteinzeug für den Innenbereich von Transit-, Vertriebs-, Funktions- und Aufenthaltsbereichen sowie Treppen, Granitoker, Serie Metallica, Edelstahl


Granitoker Steeltech

steeltech rame lappatocm 90x90 - 36”x36”steeltech beigenaturale/mattcm 90x90 - 36”x36”

PRODUITS PRODUKTE


Le grand format et l’effet métallique sont les éléments distinctifs de la

série Steeltech, la nouvelle série de la ligne Granitoker de Casalgrande

Padana. Réalisés en utilisant les processus de fabrication les plus

avancés, en mettant à profit la recherche continue de l’entreprise sur le

plan technologique, chromatique et décoratif, les éléments céramiques

de la série Steeltech allient les remarquables qualités esthétiques du grès

cérame de nouvelle génération aux hautes performances techniques qui

caractérisent tous les produits Casalgrande Padana.

Teintées dans la masse dans les mêmes tonalités que la surface, ces

dalles sont caractérisées par la finition métallisée particulière de la couche

superficielle, qui évoque au toucher la texture du métal, ainsi que sa

brillance et ses chromatismes.

Un effet décoratif moderne, très orienté vers le design d’un habitat

contemporain, parfait dans le cadre du contract, où l’association entre la

surface particulière et la brillance des finitions offre d’originales perceptions

tactiles et visuelles, qui font de ce grès cérame un produit industriel

évolué, extrêmement éclectique et flexible, qui répond parfaitement aux

exigences des bâtiments modernes.

Réalisée en dalles de 10,5 mm d’épaisseur, la série Steeltech est

disponible dans les coloris gris, beige et cuivre, en finition poncée

et naturelle, au format de 90x90 cm. Caractérisées par de hautes

performances de résistance à l’usure, à la flexion, au gel et aux tâches,

ces dalles sont en mesure de satisfaire les exigences les plus sévères en

matière de performances, en fournissant également, pour le revêtement

de sols et de murs, des solutions de composition en mesure de satisfaire

les exigences de projet, et ceci dans tous les domaines, des bâtiments

contemporains, tant privés que publics, et ceci dans le plus grand respect

de l’environnement. La série Steeltech est également disponible dans les

versions suivantes : Bios Antibacterial®, aux propriétés antibactériennes

absolues et certifiées ; Bios Self-Cleaning®, aux hautes performances

autonettoyantes et d’abattement des agents polluants.

Comme tous les produits Casalgrande Padana, la série Steeltech se

distingue par ses qualités d’éco-compatibilité. En effet, Casalgrande

Padana est depuis toujours activement engagée dans la recherche de

technologies innovantes pour produire des matériaux de haute qualité et à

faible impact sur l’environnement, comme le prouvent les certifications ISO

14001 et Emas.

Caractéristiques techniqueset performances

Typologie du produit :ligne Granitoker, grès cérame. Classification :Groupe B1a entièrement grésé(UNI EN 14411, ISO13006).Formats : 90x90 cm et sous-multiples. Épaisseur :mm 10,5. Coloris :gris, beige, cuivre.Finitions :surface naturelle et poncée. Caractéristiques dimensionnelleset qualité de surface :tolérances minimes pour le 1er choix (UNI EN ISO 10545-2).Absorption d’eau :

0,1% (UNI EN ISO 10545-3).Résistance à la flexion :N/mm2 50÷60 (UNI EN ISO 10545-4).Résistance au gel :garantie (pour toutes les normes).Résistance à l’attaque chimique(acide fluorhydrique exclu) : aucune altération (UNI EN ISO 10545-13).Résistance à l’usure et à l’abrasion :élevée (UNI EN ISO 10545-7). Dilatation thermique linéaire :6x10-6 (UNI EN ISO 10545-8). Résistance aux taches :garantie (UNI EN ISO 10545-14).Résistance des couleurs à la lumière :aucune variation (DIN 51094).Applications :sols et murs d’intérieur et d’extérieur, sols surélevés, façades ventilées, revêtements de façade.Domaines d’intervention :bâtiments résidentiels, publics et de services, locaux commerciaux, secteur tertiaire, nouvelles constructions et rénovations.

Toutes les dalles Granitoker sont testées et certifiées selon les normes nationales et internationales, qui en confirment une qualité supérieure aux standards requis.


Das Großformat und der Metalleffekt sind, extrem zusammengefasst,

die kennzeichnenden Merkmale der neuen Serie Steeltech der

Linie Granitoker von Casalgrande Padana. Die dank der ständigen

technologischen, chromatischen und dekorativen Forschung des

Unternehmens mit den aktuellsten Produktionsprozessen gefertigten

keramischen Elemente der Serie Steeltech verbinden die erheblichen

ästhetischen Vorzüge des Feinsteinzeugs der letzten Generation mit

den gehobenen technischen Leistungen, die für Casalgrande Padana

Produkte unverkennbar sind. Die in den gleichen Farbtönen der

Oberfläche ganzscherbig durchgefärbten Platten sind an der besonderen

metallisierten Bearbeitung der Oberflächenschicht erkennbar, die

bei Berührung an den Glanz, die Struktur und die Chromatik von

Metallblechen erinnert. Ein moderner und zweifellos dem kontemporären

Design der Wohnräume und Contracting-Bereiche zugewendeter

Dekorationseffekt, bei dem die Kombination der Oberflächenstruktur

mit dem Glanz der Finishings zu originellen taktilen und visuellen

Wahrnehmungen führt, die dieses Feinsteinzeug zu einem hoch

entwickelten, extrem vielseitigen und flexibel auf die Bedürfnisse der

Architektur reagierenden Industrieprodukt machen. Die Serie Steeltech

wird in 10,5 mm dicken Platten erzeugt und ist in den Farben Grau,

Beige und Kupfer mit anpolierter und natürlicher Oberfläche im Format

90x90 cm erhältlich. Mit ihren gehobenen Werten der Verschleißfestigkeit,

Rutschhemmung, Biegefestigkeit, Frost- und Fleckbeständigkeit sind die

Platten der Serie Steeltech in der Lage, strenge Leistungserwartungen

zu erfüllen und zugleich personalisierte Kombinationslösungen für

jederlei Projekterfordernisse zu liefern, sowohl für Boden- wie auch

Wandverkleidungen und in allen Bereichen der Architektur, für moderne

öffentliche wie auch private Bereiche und mit vollstem Respekt vor der

Umwelt. Die Serie Steeltech ist auch in folgenden Versionen erhältlich:

Bios Antibacterial® mit absoluten und zertifizierten antibakteriellen

Eigenschaften; Bios Self-Cleaning® mit hohen Fähigkeiten der

Selbstreinigung und des Schadstoffabbaus. Genauso wie die ganze

Casalgrande Padana Produktion besitzt auch die Serie Steeltech

nachhaltige Eigenschaften. Tatsächlich hat sich das Unternehmen schon

immer damit befasst, durch die Erforschung innovativer Technologien

hochleistungsfähige Materialien mit geringen Umweltauswirkungen zu

fertigen, was auch die Zertifizierungen ISO 14001 und Emas bezeugen.

PRODUITS PRODUKTE

Technische und leistungsbezogene Eigenschaften

Produkttyp: Linie Granitoker, Feinsteinzeug. Klassifizierung: Gruppe B1a vollständig gesintert(UNI EN 14411, ISO13006).Formate: 90x90 cm und Unterformate. Dicke: 10,5 mm. Farben: grau, beige, Kupfer. Oberfläche: natürlich und anpoliert.Abmessungen und äußeres Erscheinungsbild: enge Toleranzen bei 1. Wahl(UNI EN ISO 10545-2).Wasseraufnahme:

0.1% (UNI EN ISO 10545-3).Biegefestigkeit: N/mm2 50÷60 (UNI EN ISO 10545-4).Frostbeständigkeit: garantiert (jede Norm). Chemikalienbeständigkeit (ausgenommen Fluorwasserstoff): keine Veränderung (UNI EN ISO 10545-13).Verschleiß- und Abriebbeständigkeit: hoch (UNI EN ISO 10545-7).Lineare Wärmeausdehnung: 6x10-6 (UNI EN ISO 10545-8).Fleckbeständigkeit: garantiert (UNI EN ISO 10545-14).Licht- und Farbechtheit keine Veränderung (DIN 51094).Anwendungen: Böden und Wände in Innen- und Außenbereichen, erhöhte Böden, hinterlüftete Wände, Fassadenverkleidungen. Einsatzbereiche: Wohnungsbau, öffentliche und Dienstleistungsgebäude, Gewerbebau, Neubauten wie auch Umstrukturierungen. Alle Granitoker-Fliesen werden nach nationalen und ausländischen Normen geprüft und zertifiziert und erweisen höhere Qualitätswerte als vorgeschrieben.


steeltech rame naturale/mattcm 90x90 - 36”x36”steeltech beigelappatocm 90x90 - 36”x36”


PRODUITS PRODUKTEmarmoker pulpis tortora naturale/mattlappatacm 60x120 - 24”x48”

Granitoker Marmoker


Casalgrande Padana poursuit l’importante activité de recherche

et d’expérimentation qui caractérise la haute qualité technique et

esthétique des éléments céramiques de la ligne Granitoker.

Réalisée en utilisant les technologies les plus avancées appliquées

au grès cérame, la nouvelle série Marmoker réinterprète le marbre

naturel en proposant leurs précieux chromatismes et tonalités, leurs

veinures, transparences, textures et brillance, mais en offrant des

prestations très supérieures à celles de la pierre naturelle.

Née d’une étude approfondie sur les formes et les textures en vue

d’obtenir un effet naturel, la série Marmoker est déclinée en 20

typologies de pierre, complétées par un blanc céramique. Le choix

chromatique et décoratif extrêmement diversifié est ultérieurement

enrichi par la disponibilité de deux finitions (naturelle et poncée) et

deux grands formats 60x120 et 60x60 cm, qui permettent de créer

de nombreuses compositions. La qualité du matériau et l’originalité

du design offrent de remarquables possibilités d’expression aux

architectes et leur permettent de réaliser des solutions exclusives et

personnalisées.

Caractérisées par de hautes performances de résistance à l’usure,

au choc, à la glissade, aux taches et aux écarts thermiques, les

dalles Marmoker, toutes différentes les unes des autres, sont

utilisées tant pour les sols et murs d’intérieur et d’extérieur, que

pour des applications particulières. Les typologies d’intervention

vont des bâtiments résidentiels aux grandes surfaces commerciales,

des bâtiments publics à l’aménagement urbain, des constructions

modernes les plus complexes aux travaux de requalification et de

rénovation.

La série Marmoker est également disponible dans les versions

suivantes : Bios Antibacterial®, aux propriétés antibactériennes

absolues et certifiées ; Bios Self-Cleaning®, aux hautes performances

autonettoyantes et d’abattement des agents polluants.

Comme tous les produits Casalgrande Padana, la série Marmoker se

distingue par ses qualités d’éco-compatibilité. En effet, Casalgrande

Padana est depuis toujours activement engagée dans la recherche

de technologies innovantes pour produire des matériaux de haute

qualité et à faible impact sur l’environnement, comme le prouvent les

certifications ISO 14001 et Emas.

Caractéristiques techniqueset performances

Typologie du produit :ligne Granitoker, grès cérame. Classification :Groupe B1a entièrement grésé(UNI EN 14411, ISO13006).Formats : 60x120 cm et sous-multiples. Épaisseur :10,5 mm. Coloris :Statuario Grigio, Giallo Striato, Bardiglio Bianco, Pulpis Tortora, Olimpo, Rosato, Canova, Zebrino, Breccia Argento, Nero Creta, Statuario Oro, Saint Laurent, Asiago, Crema Select, Bardiglio Imperiale, Birimbau, Travertino Santa Caterina, Travertino Beige, Travertino Romano, Travertino Miele, Travertino Noce.Finition :surface naturelle et satinée.Caractéristiques dimensionnelles et qualité de surface :tolérances minimes pour le 1er choix(UNI EN ISO 10545-2).Absorption d’eau :

0,1% (UNI EN ISO 10545-3).Résistance à la flexion :N/mm2 50÷60 (UNI EN ISO 10545-4).Résistance au gel :garantie (pour toutes les normes).Résistance à l’attaque chimique(acide fluorhydrique exclu) : aucune altération(UNI EN ISO 10545-13).Résistance à l’usure et à l’abrasion :élevée (UNI EN ISO 10545-7). Dilatation thermique linéaire :6x10-6 (UNI EN ISO 10545-8). Résistance aux taches :garantie (UNI EN ISO 10545-14).Résistance des couleurs à la lumière :aucune variation (DIN 51094).Applications :sols et murs d’intérieur et d’extérieur, sols surélevés, façades ventilées, revêtements de façade.Domaines d’intervention :bâtiments résidentiels, publics et de services, locaux commerciaux, secteur tertiaire, nouvelles constructions et rénovations.

Toutes les dalles Granitoker sont testées et certifiées selon les normes nationales et internationales, qui en confirment une qualité supérieure aux standards requis.


PRODUITS PRODUKTEmarmoker zebrino lappatacm 60x120 - 24”x48”


Die intensive Erforschung und Experimentierung der Linie Granitoker

von Casalgrande Padana aus keramischen Elementen mit gehobenen

technischen und ästhetischen Merkmalen bringt weitere Ergebnissse.

Die mit der fortschrittlichsten Digitaltechnologie für Feinsteinzeug

erzeugte neue Serie Marmoker interpretiert die Referenzmaterialien und

gestaltet die Farbtöne, Äderungen, Transparenzen und Struktur, sowie

den Glanz und die kostbare Chromatik der natürlichen Marmoren nach,

während die Leistungen sogar noch höher sind als die der Materialien

in der Natur. Die Serie Marmoker ist das Ergebnis einer gründlichen

Projekt-, Material- und Formerforschung mit dem Ziel einer natürlichen

Wirkung und wird in 20 Steintypen mit einem zusätzlichen keramischen

Weiß angeboten. Ein recht verschiedenartiges, chromatisch-

dekoratives Angebot, zusätzlich ausgebaut durch zwei verfügbare

Oberflächen (natürlich und anpoliert) und durch die Großformate

60x120 und 60x60 cm, mit denen zahlreiche Kombinationen gestaltet

werden können. Die Qualität des Materials und das originelle

Design erlauben dem Planer viele Ausdrucksmöglichkeiten für die

Gestaltung exklusiver und personalisierter Lösungen. Die Platten

der Serie Marmoker mit ihren gehobenen Leistungen in puncto

Verschleiß- und Stoßfestigkeit, Rutschhemmung und Beständigkeit

gegen Flecken und Temperaturschwankungen unterscheiden sich

eine von der anderen und finden als Boden- und Wandbeläge in

Innen- und Außenbereichen Einsatz, sowie auch bei besonderen

Gestaltungen. Die Art der Eingriffe reichen vom Wohnungsbau bis

zu den großen Gewerbeflächen, von den öffentlichen Gebäuden

bis zur Städteplanung, von den anspruchsvollsten Gebäuden der

modernen Architektur bis zur Umstrukturierung und Restaurierung

von Baubeständen. Die Serie Marmoker ist auch in folgenden

Versionen erhältlich: Bios Antibacterial® mit absoluten und zertifizierten

antibakteriellen Eigenschaften; Bios Self-Cleaning® mit hohen

Fähigkeiten der Selbstreinigung und des Schadstoffabbaus. Genauso

wie die ganze Casalgrande Padana Produktion besitzt auch die

Serie Marmoker nachhaltige Eigenschaften. Tatsächlich hat sich das

Unternehmen schon immer damit befasst, durch die Erforschung

innovativer Technologien hochleistungsfähige Materialien mit geringen

Umweltauswirkungen zu fertigen, was auch die Zertifizierungen ISO

14001 und Emas bezeugen.

Technische und leistungsbezogene Eigenschaften

Produkttyp: Linie Granitoker, Feinsteinzeug. Klassifizierung:Gruppe B1a vollständig gesintert (UNI EN 14411-G, ISO13006).Formate: 60x120 cm und Unterformate. Dicke: mm 10.5. Farben: Statuario Grigio, Giallo Striato, Bardiglio Bianco, Pulpis Tortora, Olimpo, Rosato, Canova, Zebrino, Breccia Argento, Nero Creta, Statuario Oro, Saint Laurent, Asiago, Crema Select, Bardiglio Imperiale, Birimbau, Travertino Santa Caterina, Travertino Beige, Travertino Romano, Travertino Miele, Travertino Noce.Oberfläche: natürlich und satiniert. Abmessungen und äußeres Erscheinungsbild: enge Toleranzen bei 1. Wahl (UNI EN ISO 10545-2).Wasseraufnahme:

0.1% (UNI EN ISO 10545-3).Biegefestigkeit: N/mm2 50÷60 (UNI EN ISO 10545-4).Frostbeständigkeit: garantiert (jede Norm). Chemikalienbeständigkeit(ausgenommen Fluorwasserstoff): keine Veränderung (UNI EN ISO 10545-13).Verschleiß- und Abriebbeständigkeit: hoch (UNI EN ISO 10545-7).Lineare Wärmeausdehnung: 6x10-6 (UNI EN ISO 10545-8).Fleckbeständigkeit: garantiert (UNI EN ISO 10545-14).Licht- und Farbechtheit: keine Veränderung (DIN 51094).Anwendungen: Böden und Wände in Innen- und Außenbereichen, erhöhte Böden, hinterlüftete Wände, Fassadenverkleidungen. Einsatzbereiche: Wohnungsbau, öffentliche und Dienstleistungsgebäude, Gewerbebau, Neubauten wie auch Umstrukturierungen. Alle Granitoker-Fliesen werden nach nationalen und ausländischen Normen geprüft und zertifiziert und erweisen höhere Qualitätswerte als vorgeschrieben.


NEWS

En 1967, les scientifiques japonais Akira Fujishima et Kenichi Honda de l’Université de Tokyo découvrirent l’effet nettoyant actif, par photocatalyse, du dioxyde de titane. Les recherches sur ce phénomène, aujourd’hui connu sous le nom d“Effet Honda-Fujishima”, firent l’objet d’un article intitulé “L’effet du photocatalyseur TiO2” publié en 1972 sur Nature, la revue scientifique internationale spécialisée en recherches originales et innovantes. Mais l’ultérieur effet nettoyant passif de la photocatalyse ne fut découvert qu’au cours de années 90, suite à une étude menée en collaboration entre l’Université de Tokyo et les ingénieurs de TOTO, le plus grand fabricant japonais de sanitaires. Les surfaces traitées avec le dioxyde de titane réagissent à l’action des rayons ultraviolets émis par la lumière du soleil en décomposant les substances de nature organique et en neutralisant les oxydes d’azote avec un effet nettoyant: les surfaces traitées réduisent puissamment la tension superficielle de l’eau, qui s’y écoule comme un film très fin, en éliminant en même temps toutes les impuretés et les particules polluantes, jusqu’aux substances grasses et huileuses. Grâce à cette découverte extraordinaire, en 1994 TOTO a lancé les premiers carreaux photocatalytiques au monde, en remportant un grand succès sur le marché japonais.Une vaste gamme de matériaux de construction peut être traitée avec la technologie HYDROTECT® pour réaliser des revêtements de façades, de revêtements d’intérieur, de sols - comme les carreaux en céramique, l’aluminium, les peintures, les vitrages, etc.Ces dernières années, plusieurs contrats de licence ont été signés avec des partenaires stratégiques, comme Saint Gobain

Performance Plastic, NSG Group et Alcoa, afin de diffuser l’utilisation de cette technologie au niveau international.Dans le secteur des carreaux en céramique, Casalgrande Padana a été la première entreprise à introduire ce traitement, et qui caractérise la ligne Bios Ceramics® présentée au cours du salon Cersaie 2012. Le réseau HYDROTECT® Partners s’est ultérieurement agrandi avec l’adhésion de trois autres entreprises internationales : Crossville (HYDROTECT®), Laminam (HYDROTECT®) et Grespania S.A. (H&C TILES®). La première réunion entre les HYDROTECT® Partners, organisée par TOTO Europe - société contrôlée de TOTO Global Group -, s’est tenue au siège de Casalgrande Padana à Casalgrande (Re). En cette occasion, les partenaires ont décidé d’unir leurs efforts pour diffuser davantage l’utilisation et la connaissance de la technologie HYDROTECT® sur tous les marchés internationaux des carreaux en céramique.La nouvelle génération exclusive de produits Bios Ceramics® de Casalgrande Padana présente des caractéristiques absolues et certifiées sur le plan de la réduction de la pollution environnementale, du pouvoir autonettoyant et de la capacité d’abattre les principales souches bactériennes. Pour répondre à toutes les exigences d’application, tant en intérieur qu’en extérieur, les produits s’articulent autour de deux lignes extrêmement spécialisées : Bios Self-Cleaning® et Bios Antibacterial®.Bios Self-Cleaning® est la ligne de dalles en céramique conçues pour le revêtement des façades. Grâce à son traitement particulier basé sur la technologie HYDROTECT®, en présence de lumière solaire Bios Self-Cleaning® déclenche une réaction capable d’abattre les polluants de l’air, de décomposer

les salissures qui se déposent sur sa surface et de les éliminer grâce à l’action naturelle de l’eau de pluie.Il suffit de penser qu’une façade de 150 m2 couverte avec Bios Self-Cleaning® a une capacité de purifier l’air comparable à celle d’une forêt de la taille d’un terrain de football, ou d’éliminer les oxydes d’azote (NOx) émis pendant 24 heures par 11 véhicules.Bios Self-Cleaning® offre un large éventail de choix en termes de formats, de finitions et de couleurs, sans aucune limite à la créativité. En effet, la technologie HYDROTECT® est disponible, sur demande, pour toutes les séries du catalogue.Bios Antibacterial® est la ligne de dalles en céramique pour le revêtement de sols et de murs. Réalisée en grès cérame entièrement vitrifié, cette ligne se caractérise par des propriétés antibactériennes absolues et certifiées, en mesure d’abattre 99,9% des principales souches bactériennes présentes dans les espaces fermés. Et ce n’est pas tout ! Bios Antibacterial® n’a aucun besoin de lumière pour s’activer, et en présence d’humidité, toujours propice au développement de la flore bactérienne, son effet antibactérien s’accroît ultérieurement.La ligne s’articule autour de deux versions du produit :Bios Antibacterial HYDROTECT®, pour une utilisation dans un cadre résidentiel ou commercial à trafic léger, ainsi que pour les spas, les centres de bien-être et les piscines. Disponible, sur demande, pour toutes les séries du catalogue Casalgrande Padana.Bios Antibacterial GRANITOGRES®, pour des espaces à trafic très intensif comme les centres commerciaux, les aéroports, les écoles, les usines, etc. Disponible, sur demande, uniquement pour les séries de la ligne Granitogres.

Casalgrande Padana accueille la première réunion des HYDROTECT® Partners


1967 entdeckten die japanischen Wissenschaftler Akira Fujishima und Kenichi Honda von der Universität Tokio die aktive hygienisierende Wirkung von Titandioxyd per Photokatalyse. Die Erforschungen des inzwischen als “Honda-Fujishima-Effect” bekannten Phänomens wurden 1972 in einem Bericht unter dem Titel ““The Effect of Photokatalysator TiO2” in der internationalen Fachzeitschrift für Naturwissenschaften Nature veröffentlicht, die sich speziell mit originellen und innovativen Erforschungen befasst. Der zusätzliche passive Reinigungseffekt durch Photokatalyse wurde allerdings erst in den 1990er Jahren von den Entwicklungsingenieuren von TOTO, dem größten japanischen Hersteller sanitärer Anlagen, in Zusammenarbeit mit der Universität Tokio entdeckt. Die mit Titandioxyd behandelten Oberflächen reagieren unter der Wirkung der vom Sonnenlicht erzeugten Ultraviolettstrahlen, indem sie die Substanzen organischer Art zersetzen und die Stickoxyde mit einer reinigenden Wirkung neutralisieren: Die behandelten Oberflächen reduzieren drastisch die Oberflächenspannung des Wassers, das wie ein hauchdünner Film auf ihnen gleitet und zugleich den gesamten Schmutz, die Schadstoffe und sogar die fetten und öligen Substanzen entfernt. Dank dieser sensationellen Entdeckung hat TOTO 1994 die ersten photokatalytischen Fliesen der Welt mit großem Erfolg auf dem japanischen Markt eingeführt. Mit der HYDROTECT®-Technologie kann ein umfangreiches Sortiment an Baumaterialien für die Gestaltung externer Fassaden und interner Wandverkleidungen und Bodenflächen behandelt werden - darunter Keramikfliesen, Aluminium, Lack, Glas, usw. Im Laufe der Jahre wurden verschiedene Lizenzverträge mit strategischen Partnern unterzeichnet, darunter Saint Gobain

Performance Plastic, NSG Group und Alcoa, mit dem Ziel, den Einsatz dieser Technologie auf internationaler Ebene zu verbreiten.Im Bereich der Keramikfliesen hat Casalgrande Padana als erstes Herstellungsunternehmen diese Behandlung als Eigenschaft der Linie Bios Ceramics® eingeführt, die auf der Cersaie 2012 vorgestellt wurde. Das Netzwerk der HYDROTECT® Partners wurde daraufhin durch den Anschluss weiterer drei internationaler Unternehmen erweitert: Crossville (HYDROTECT®), Laminam (HYDROTECT®) und Grespania S.A. (H&C TILES®). Das erste Treffen der HYDROTECT® Partners wurde von der europäischen Tochtergesellschaft der TOTO Global Group ‚TOTO Europe’ organisiert und hat in der Niederlassung von Casalgrande Padana in Casalgrande (Reggio Emilia, Italien) stattgefunden. Bei diesem Treffen haben die Partner vereinbart, durch gemeinsame Bemühungen den Einsatz und die Kenntnis der HYDROTECT®-Technologie auf allen Weltmärkten der Keramikfliesen weitestgehend zu verbreiten. Die neue und exklusive Generation der Produkte Bios Ceramics® von Casalgrande Padana besitzt absolute und zertifizierte Eigenschaften im Bereich der Bekämpfung der Umweltverschmutzung, der Selbstreinigung und der Fähigkeit des Abbaus der Haupt-Bakterienstämme. Die Produktion umfasst zwei extrem spezialisierte Produktlinien, die allen Anwendungsbedürfnissen in Innen- und Außenbereichen gerecht werden: Bios Self-Cleaning® und Bios Antibacterial®. Bios Self-Cleaning® sind Keramikplatten, die für die Verkleidung externer Fassaden entwickelt wurden. Dank der speziellen Behandlung mit der HYDROTECT® Technologie aktiviert Bios Self-Cleaning® bei einfallendem Sonnenlicht eine Reaktion, die in der Lage ist, die in der Luft vorhandenen

Schadstoffe abzubauen und den Schmutz zu zersetzen, der sich auf den Oberflächen absetzt, damit er dank der natürlichen Wirkung von Regenwasser entfernt werden kann.Man denke allein schon daran, dass eine 150 Quadratmeter große, mit Bios Self-Cleaning® verkleidete Fassade die Fähigkeit besitzt, die Luft in einem Ausmaß zu reinigen, das mit einem Wald in der Größe eines Fußballplatzes vergleichbar ist, oder die Stickstoffoxyde (NOx) zu beseitigen, die von 11 Autos im Laufe eines ganzen Tages freigesetzt werden. Bios Self-Cleaning® wird in einem besonders umfangreichen Sortiment an Formaten, Ausführungen und Farben angeboten, das der Kreativität keine Grenzen setzt. Die HYDROTECT® Technologie ist auch tatsächlich auf Anfrage für alle im Katalog enthaltenen Serien erhältlich. Bios Antibacterial® ist die Keramikplattenlinie für Wandverkleidungen und Bodenbeläge aus vollständig gesintertem Feinsteinzeug mit absoluten und zertifizierten antibakteriellen Eigenschaften, die die vier in der Umgebung am häufigsten vorkommenden Bakterienstämme zu 99,9% abbaut. Doch es gibt noch mehr Vorteile: Bios Antibacterial® benötigt kein Licht, um aktiv zu werden und bei Feuchtigkeit, einem bekanntlich begünstigenden Zustand für die Entwicklung von Bakterienflora, verstärken sich sogar seine vorteilhaften Wirkungen. Zur Produktlinie gehören zwei Produktvarianten:Bios Antibacterial HYDROTECT® für den Einsatz in Wohnbereichen, leichten Gewerbebereichen, Spa, Wellness-Centern und Schwimmbädern. Auf Anfrage für alle Serien im Casalgrande Padana Katalog erhältlich. Bios Antibacterial GRANITOGRES® für Bereiche mit hoher Begehungsfrequenz wie Einkaufscenter, Flughäfen, Schulen, Industriebereiche, usw. Auf Anfrage ausschließlich für die Serien der Linie Granitogres erhältlich.

Bei Casalgrande Padana findet das erste Treffen der HYDROTECT® Partners statt

Percorsi in Ceramica 30 (FRA/DEU)

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