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the home of european jazznew releases spring 2016

ACT 9032-2 CD / LP ACT 9597-2 CD / LP ACT 9584-2 CD

ACT 9576-2 CD / LP ACT 9581-2 CD / LP ACT 9593-2 CD / LP

„Nachtfahrten macht

süchtig, man muss es

immer wieder hören“

DIE WELT

Album of the Year: NDR,

MDR, Jazzthetik & Stereo

“A work of art that is

immediately arresting -

and it gets better with

repeated spins“

DOWNBEAT

CD / LP

ACT 9592-2

Best of 2015 New Releases Spring 2016

German Release Date - January 29:

ACT 9813-2 NILS LANDGREN WITH JANIS SIEGEL & Bochumer Symphoniker“Some Other Time - A Tribute to Leonard Bernstein” (also on vinyl)

ACT 9587-2 FRANK WOESTE “Pocket Rhapsody” ACT 9675-2 Young German Jazz: MO’ BLOW “Live in Berlin” ACT 9596-2 KALLE KALIMA “High Noon”

German Release Date - February 26:

ACT 9812-2 Paolo Fresu - Richard Galliano - Jan Lundgren MARE NOSTRUM II (also on vinyl)

ACT 9815-2 JAZZ AT BERLIN PHILHARMONIC V “Lost Hero - Tears for Esbjörn” Iiro Rantala and friends

ACT 9733-2 LOU TAVANO “For You” ACT 9019-2 MICHAEL WOLLNY TRIO IN CONCERT “Klangspuren”

Collector’s Edition: CD & DVD

German Release Date - March 25:

ACT 9816-2 JOACHIM KÜHN NEW TRIO“Beauty & Truth”

ACT 9818-2 ERIC SCHAEFER + SHREDZ “Bliss”ACT 9811-2 TONBRUKET “Forevergreens” (also on vinyl)

German Release Date - April 29:

ACT 9814-2 JAN LUNDGREN (with Mattias Svensson & String Quartet)“The Ystad Concert. A Tribute to Jan Johansson”

… More to come. Subject to alterations.

Cover art by John Chamberlain, Pastoraldebris, 2007, painted & chromed steel, © Galerie Karsten Greve AG, St. Moritz & Artists Rights Society

Photo credits: Landgren & Siegel: Lutz Voigtländer / Woeste: Morgan Roudaut / Mo‘ Blow: Dirk Mathesius / Kalima: Wolfgang Siesing Mare Nostrum: Elio Guidi / Svensson: Jörg Grosse Geldermann / Tavano: Alice Lemarin / Kühn: Steven Haberland / Schaefer & MichaelWollny Trio: Jörg Steinmetz / Tonbruket: Jenny Baumgartner / Lundgren: Thomas Schloemann / Perko: Ioana Taut

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2014 top 10

NILS LANDGREN WITH JANIS SIEGEL & BOCHuMER SYMPHONIkERSome Other Time - A Tribute to Leonard BernsteinACT 9813-2 (also on vinyl) / German Release Date: January 29

„Ich habe Bernstein immer verehrt, als Musiker, Komponisten und auch Menschen. Seine Musikist einzigartig, sehr charakteristisch wie er schreibt. Und immer emotional und menschlich“, sagtNils Landgren über den großen Komponisten des 20. Jahrhunderts, dem er mit „Some OtherTime“ ein Denkmal setzt. Es ist sein bisher aufwendigstes Albumprojekt geworden, pünktlich zuLandgrens 60sten Geburtstag am 15. Februar 2016. Eine absolute Traumbesetzung fand sich zusammen: eine erlesene Jazzband, 18 Holz- undBlechbläser der Bochumer Symphoniker, mit Vince Mendoza ein Arrangeur von Weltrang undeine Sängerin für den authentischen New York-Vibe: Janis Siegel von „The Manhattan Transfer“. Das Bernstein-Repertoire schlägt einen weiten Bogen, angefangen mit Stücken seines ersten,1944 geschriebenen Musicals „On The Town“. Ebenso beleuchtet werden etwas in Vergessen-heit geratene Songs für „Wonderful Town“ wie „A Quiet Girl“, außerdem „A Simple Song“ ausBernsteins 1971 komponierter „Mass“. Das Herzstück liefert natürlich die „West Side Story“,von „Cool“ über „Maria“ bis hin zu „Somewhere“. In jedem Sinn grenzenlose Melodien und Musikaus der raren Kategorie der zeitlosen Meisterwerke. Hier neu zum Leben erweckt von Musikern,die dadurch ein Bernstein-Credo mit Leben erfüllen, das aktueller denn je ist: „Das ist unsereAntwort auf Gewalt: Intensiver, schöner und hingebungsvoller zu musizieren als je zuvor.“

“I have always been a fan of Bernstein, as a musician, as a composer and simply as a person.His music is unique, the way he writes is distinctive, emotional and always so human”, explainedNils Landgren his motivation for the tribute album to the great 20th century composer. “SomeOther Time” was to become the most complex project of his career to date. A highlight right ontime for his 60th birthday on 15 February 2016.Together with producer Siggi Loch Landgren put together an absolute dream team: an exquisitejazz band, 18 members of the Bochum Symphony Orchestra (no strings but woodwinds andbrass), the world-class arranger Vince Mendoza and a vocalist for the authentic New York vibe:Janis Siegel from “The Manhattan Transfer”.The Bernstein repertoire stretches across the spectrum, starting with pieces from his first musical “On The Town” written in 1944. Songs for “Wonderful Town” like “A Quiet Girl”, whichhave been unjustly largely forgotten over time are explored, like “A Simple Song” from Bernstein’s1971 “Mass”. The core element is of course “West Side Story”, from “Maria” and “Cool” on to“Somewhere”. Melodies and music without limits or borders from a rare catalogue of timeless masterpieces. Reanimated in their very own special way by musicians who breathelife into a Bernstein credo that is more pertinent today than ever: “This will be our reply to violence: to make music more intensely, more beautifully, more devotedly than ever before.”

Nils Landgren trombone & vocalsJanis Siegel vocalsJan Lundgren pianoDieter Ilg bassWolfgang Haffner drumsMembers of the Bochumer Symphoniker arranged & conducted by Vince Mendoza

Nils Landgren on ACT: Eternal Beauty (ACT 9562-2, also on vinyl), The Moon, The StarsAnd You (ACT 9505-2, also on vinyl). For further albums please visit: www.actmusic.com

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FRANk WOESTE Pocket Rhapsody ACT 9587-2 / German Release Date: January 29

„Wenn ich spiele, habe ich manchmal das Gefühl, ich bräuchte eine dritte Hand!" Diese stehtfür Frank Woestes Wunsch, zu arrangieren und orchestrieren. Hört man „Pocket Rhapsody“,begreift man schnell, was er meint: Woeste ist nicht nur ein hervorragender Pianist, sondern erversteht sein Schaffen allumfassend: als jemand, der seine Spuren gleichermaßen im Spiel wieauf dem Notenblatt hinterlassen will. Woeste ist kreativer Improvisator, tiefgründiger Komponist,feinfühliger Arrangeur und ausgefeilter Produzent. Sein ausgeprägtes Soundbewusstsein zeigtsich allein schon in seiner Art, akustische und elektrische Tasteninstrumente miteinander zuverschmelzen. „Pocket Rhapsody“ ist ein in den verschiedensten Farben schillerndes „Orchesterwerk im kleinen“, das von der kammermusikalischen Intimität, über den Drive einer Jazzband bis hin zurWucht einer Großformation die gesamte Ausdruckspalette vereint. Im Zentrum steht das Triomit dem Gitarristen Ben Monder und dem Schlagzeuger Justin Brown, welches um Streicherund die Special Guests Youn Sun Nah und Trompeter Ibrahim Maalouf gezielt erweitert wird.Harmonischer Reichtum und sensible Klangfarben-Vielfalt rufen die unterschiedlichsten Stimmungen hervor, die Grenzen zwischen den Genres verschwimmen. Obwohl ihn der WDR als „einen der besten deutschen Jazzpianisten“ adelt, ist er hierzulandenoch ein Geheimtipp: „Pocket Rhapsody“ wird das ändern.

“When I’m playing, I sometimes feel like I need a third hand!” This is how Frank Woeste expresses his desire to arrange and orchestrate at the same time. Listening to “Pocket Rhap-sody”, one soon understands what he means: Woeste is not just an outstanding pianist and agifted Fender Rhodes player, he sees his creations as being all-embracing: he wants to leavehis mark both live and on the page. Woeste is a creative improviser, a profound composer, asensitive arranger and a polished producer. “Pocket Rhapsody” is a “small-scale orchestral work”, iridescent throughout the entire rainbowof colours, that brings together the full spectrum of expression, from the intimacy of chambermusic, to the drive of a jazz band and on to the dramatic power of a big band. Its harmonicabundance and insightful diversity of sound evoke the complete palette of emotions andmoods. The borders between the genres fade and disappear.Woeste, born in Hannover in 1976, has long been a celebrated musician in France, but althoughthe German state broadcaster WDR calls him “one of the best German pianists”, he is relativelyunknown in his homeland. “Pocket Rhapsody” will change this.

Frank Woeste piano, rhodes, organ & bass synthBen Monder guitarJustin Brown drums

Guests:Youn Sun Nah vocals Ibrahim Maalouf trumpet Sarah Nemtanu violinGregoire korniluk cello

Cover art by Terry Winters

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MO’ BLOW Live in Berlin ACT 9675-2 / German Release Date: January 29

„Party! Nicht mit Allerweltgrooves, sondern mit Anspruch. Die Jungs haben Power!“ schreibtdie Süddeutsche Zeitung über Mo’ Blow. Seit über 10 Jahren heißt es: For those about toFunk! Von München nach Berlin. Hoch, runter, kreuz und quer durch Europa, bis fern nachMalaysia, China und Südkorea. Über 300 Konzerte hat das energiegeladene Quartett in mehrals 20 Ländern bis heute gespielt. Die Zeit war also reif für Mo’ Blow live. Aufgenommen inihrem Wohnzimmer, dem Berliner Szene-Club A-Trane. Mit guten Freunden zu Besuch.Mo’ Blow, das ist Hochspannung, mit der man problemlos eine Kleinstadt betreiben könnte.„Eine der heißesten Club Bands“ (Berliner Zeitung) „zaubert ein mörderisch groovendes Funk-Feuerwerk auf die Bühne“ (Leverkusener Jazztage Preisjury) und macht dem Jazz Beine. Widerstand ist zwecklos: Felix Falks markante Saxophon-Hooklines, Matti Kleins Killer-Rhodes,Tobias Fleischers fetter Bass und André Seidels präzises Schlagzeug... das sind Meister ihrerInstrumente mit mitreißender Spielfreude und atemlosem Ideenreichtum. Erstmals überhaupthaben Mo‘ Blow zwei Gesangsnummern eingespielt, die von Pat Appleton und Nils Landgrenperformt werden.„Das war das Beste, was ich je gehört habe. Diese Energie und Spielfreude waren fantastisch.”Hunderte dieser euphorischen Kommentare erreichen die Band von ihren Jazz-Funk infiziertenFans. Mit „Live in Berlin“ ist das Mo’ Blow-Konzerterlebnis nun eindrucksvoll dokumentiert.

“You guys were awesome!!” (Min, Korea). “I never imagined it could be so groovy, so amazing!“(Katerina, Odessa). Mo’ Blow receive hundreds of totally pumped Facebook comments like thisevery year, from fans who have danced their...socks off. Mo’ Blow have been touring for morethan ten years, criss-crossing Europe, getting audiences all over the continent sweaty on thedancefloor. They’ve also had the occasional foray off to the Far East, where they have broughttheir uniquely energetic brand of jazz-funk mayhem to vast crowds in Korea, China and Malaysia. Mo’ Blow know exactly what buttons to push to get a crowd going. “They are one of the hottestclub bands around” (Berliner Zeitung). Resistance, then, is futile. Felix Falk’s explosive saxhooks, Matti Klein’s killer Rhodes, Tobias Fleischer’s funktastic bass, and André Seidel’s bossdrumming... these guys have technique bordering on the scary, but also a ridiculous and infectioussense of fun.The high-voltage energy generated in Mo’ Blow’s live shows would be capable of powering amedium-sized town. So the time had clearly come for them to capture it, bottle it, and commitit to disc. And where else, but the A-Trane in Berlin, which could just as well be their livingroom? Ship in some special guests. And just bring it on!

Felix Falk saxes, didgeridoo & percMatti klein rhodesTobias Fleischer bassAndré Seidel drums

Cover art by Martin Assig

Mo’ Blow on ACT: Gimme The Boots (ACT 9671-2), For Those About To Funk (ACT 9658-2)

Guests:Nils Landgren vocals, trombone Adam Bałdych violinPat Appleton vocals Franz Bauer vibraphone kacper Smoliński harmonica

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kALLE kALIMA High NoonACT 9596-2 / German Release Date: January 29

Gipfeltreffen dreier Jazz-Cowboys: „High Noon“ ist Kalle Kalimas Streifzug durch die Western & Country Music.Der finnische, in Berlin lebende Gitarrist zählt zu den innovativsten seiner Generation. An seinerSeite: Der amerikanische Bass-Altmeister Greg Cohen, bekannt durch seine Zusammenarbeitmit Ornette Coleman, John Zorn, Tom Waits und Lou Reed, sowie der junge SchlagzeugerMax Andrzejewski. Als „Roadtrip mit verschiedenen Landschaften am Straßenrand, aber ohne großes Hin und Her.Eine Art ‚Kind Of Blue‘, nur mit Country-Jazz“, beschreibt Kalima das Album. Konzeptionelldicht und auf das Wesentliche reduziert, entwickelt es beim Hörer einen regelrechten Sog.Was auch an der Auswahl der 13 Stücke liegt, die sich fast zu einer Suite zusammenfügen.Vier Filmhits aus der Feder des großen Hollywood-Komponisten Dimitri Tiomkin stehen imZentrum, darunter natürlich „High Noon“. Das übrige Repertoire reicht von klassischen Western-Nummern über den alten Seemanns-Shanty „Santy Anno“ und den Lagerfeuer-Klassiker„Ghost Riders In The Sky“ bis hin zum Beat-Evergreen „Man Of Mystery“ von den „Shadows“und Leonard Cohens „Hallelujah“. Kalimas Heimat ist mit zwei finnischen Volksstücken vertreten. Es blieb die Herausforderung, aus den Countrysongs etwas interessantes heraus-zukitzeln, ohne den Kern zu zerstören. Diese Aufgabe hat Kalima mit seinen Weggefährtenauf „High Noon“ brillant gemeistert.

Kalle Kalima puts the Western back into country and western.High Noon: Wind scrapes across the empty streets… as three figures head into town: a guitar-toting Finn from Berlin, Kalle Kalima, a veteran American bassist, Greg Cohen from way outwest in Los Angeles, and a young gun from Germany, drummer Max Andrzejewski…The album takes Kalima back to one of his first loves. “As a teenager, I had guitar lessonswith a teacher who introduced me to country and western. I really got into it, and have playedit ever since.” Although the thirteen tracks on “High Noon” display a huge variety, when takentogether they almost form a suite: “As its central episode, there are four hits from films scoredby the Hollywood film composer Dimitri Tiomkin, including (naturally) “High Noon”. The remaining tracks range from classic Western tunes, or the sea shanty “Santy Anno”, to thecampfire classic “Ghost Riders In The Sky” and Leonard Cohen’s “Hallelujah”.“The challenge here was to give our individual take on country music the feel of some real variety. We wanted to tease everything that we could out of it, but needed to do it without dis-turbing the foundations,” says Kalima. “It’s about getting to the heart of the matter. This albumis in the form of a road trip which passes through various landscapes. There’s not too muchto-ing and fro-ing, I’ve stuck to a tight unifying concept here: it’s in the mould of ‘Kind ofBlue’, but with country-jazz.”

kalle kalima guitarGreg Cohen bassMax Andrzejewski drums

Cover art by George Condo

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PAOLO FRESu RICHARD GALLIANO JAN LuNDGRENMARE NOSTRuM II ACT 9812-2 (also on vinyl) / German Release Date: February 26

Das Warten hat ein Ende: Der Sound Europas zweiter Teil. Fresu - Galliano - Lundgren. Italien -Frankreich - Schweden. „Mare Nostrum“ verbindet: Die Musikkulturen ihrer Akteure und zahlloseMenschen weltweit, die diesem Trio begeistert lauschen. Als „Mare Nostrum“ 2007 erschien, waren sich die Kritiker länderumspannend einig, dass dendrei Musikern ein großer Wurf von zeitloser Schönheit gelungen ist: „Ein lyrisches Jazz-Ensemblemit einem verwegenen Sinn für Gelassenheit“ (Downbeat, USA) kreiert „ein warmes, wunder-volles Album“ (Jazz Magazine, Frankeich) „voller Poesie und Originalität“ (Süddeutsche Zeitung). Eine Jazz-Supergroup dreier Ausnahmemusiker hat sich zu einer symbiotischen Allianz zu-sammengefunden. Alle sind sie überragende Melodiker, alle streben sie seit jeher danach, dievermeintlichen Grenzen des Jazz zu erweitern, alle sind sie dabei im eigenen nationalen mu-sikalischen Erbe fündig geworden. Für „Mare Nostrum II“ haben die drei erneut Stücke mit Ohrwurmqualität geschrieben. Wiederist es die pure Schönheit des Klangs, die den Hörer fesselt. Wieder versinkt man im unauf-geregt lyrischen Spiel Lundgrens, im warmen, unerreicht variablen Trompetensound Fresusund in den sein Instrument sprengenden, kontrapunktischen Klangkaskaden Gallianos. Dieeuropäische Supergroup meldet sich eindrucksvoll zurück.

The Long Wait is over. Here is “Mare Nostrum”, part two: Sardinian trumpeter Paolo Fresu, French accordionist Richard Galliano and Swedish pianistJan Lundgren forges connections between the discrete musical cultures of its three protago-nists. Countless listeners worldwide have been captivated by their music, by this distinctivesound of Europe.When the first album “Mare Nostrum” appeared in 2007, critics in many countries were una-nimous in their opinion that these three musicians had succeeded, they had found their wayto forging something of timeless beauty. This “lyrical jazz ensemble with a keen sense of com-posure” (Downbeat, USA) had created “a wonderful album of genuine warmth” (Jazz Magazine,France) which poured forth “poetry and originality” (Süddeutsche Zeitung, Germany).Fresu, Galliano and Lundgren are dissimilar characters, and yet in this trio these exceptionalmusicians with their different cultural heritages have found an alliance which fosters their affinities and creates symbiosis. All three musicians have once again written pieces whoseear-worm tendency is irresistible. The listener is instantly drawn in by the sheer beauty ofsound. The ear can wallow in the bubbling and limpidly lyrical piano playing by Jan Lundgren;the warm, unimaginably variable tone colours of Fresu’s trumpet and the cascades of coun-terpoint from Galliano also charm the listener. “Mare Nostrum II” marks the return to the studio of a European supergroup. And they're ontop form.

Paolo Fresu trumpet & fluegelhornRichard Galliano accordion, bandoneon & accordinaJan Lundgren piano

Cover art by Frederico Herrero

Fresu - Galliano - Lundgren on ACT: Mare Nostrum (ACT 9466-2, also on vinyl)

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JAZZ AT BERLIN PHILHARMONIC V Iiro Rantala and friends: Lost Hero - Tears for EsbjörnACT 9815-2 / German Release Date: February 26

Kaum ein europäischer Jazzpianist war in den vergangenen Jahren so stilprägend wie der2008 viel zu früh ums Leben gekommene Schwede Esbjörn Svensson. Auch der finnischePianist Iiro Rantala zählt ihn zu seinen Inspirationen. Mit dem Stück „Tears For Esbjörn“ zollteer Svensson auf seinem Album „Lost Heroes“ bereits 2011 Tribut. Aus einem Stück ist nunein ganzer Konzertabend geworden und Rantala hat dafür prominente Musiker-Unterstützungbekommen: Am 1. Oktober erinnerte „Jazz at Berlin Philharmonic“ in einem umjubelten aberauch sentimentalen Konzert an den „verlorenen Helden“.Alle Beteiligten stehen in besonderer Beziehung zu Esbjörn Svensson: Für Viktoria Tolstoy war er der Motor ihres Karrierestarts. Ulf Wakenius war der erste, der 2008 ein Tribute mitSvenssons Musik eingespielt hat („Love is Real“). Und auch Lars Danielsson und Morten Lundstanden ihrem großen skandinavischen Kollegen nahe.In wechselnden Besetzungen, Stimmungen und Interpretationsansätzen widmen sich Rantalaund seine Mitstreiter bei „Jazz at Berlin Philharmonic“ einigen der bekanntesten Stücke vonSvensson bzw. seinem Trio e.s.t.. Und wenn sich bei „Love Is Real“, Svenssons vielleicht emo-tionalste Komposition, der Albumtitel „Tears for Esbjörn“ erfüllt, braucht sich niemand zu schä-men. Weder für Tränen der Trauer über den unersetzlichen Verlust Esbjörn Svenssons, nochfür Tränen der Freude über die Musik, die er uns hinterlassen hat.

No other European jazz pianist has had such a formative influence in his field in recent yearsas the Swede Esbjörn Svensson, who died far too soon in 2008. For the pianist Iiro RantalaSvensson’s music was also a great inspiration. With the track “Tears For Esbjörn”, releasedon his 2011 multi-award-winning ACT debut “Lost Heroes”, the Finn paid tribute to his famouscolleague. That one composition has now grown into an entire concert, and Rantala acquiredsome remarkable musical support for it: On October 1st, “Jazz At Berlin Philharmonic” paidrespect to the “lost hero” Esbjörn Svensson in a celebratory but also sentimental performance.All musicians taking part in this concert have a special relationship to Svensson: for ViktoriaTolstoy he was the driving force behind the start of her career. Ulf Wakenius was the first torecord a tribute to Svensson’s music in 2008 (“Love is Real”). And Lars Danielsson and MortenLund were also close to their great Scandinavian colleague. In changing constellations, moods and interpretations, Rantala and his fellow musicians takeon some of the best-known Svensson respectively e.s.t. works. And if the album title “Tearsfor Esbjörn” becomes a self-fulfilling prophecy upon hearing Svensson’s most emotional piece“Love Is Real” nobody need be ashamed; neither for tears of sadness at the irreplaceable lossof Esbjörn Svensson, nor for tears of joy at the music he left us with.

Iiro Rantala piano Recorded live in concertViktoria Tolstoy vocals at the Berlin Philharmonieulf Wakenius guitarLars Danielsson bassMorten Lund drums

Jazz At Berlin Philharmonic on ACT: Rantala, Wollny & Możdżer (ACT 9556-2), Norwegian Woods (ACT 9569-2), Leszek Możdżer & Friends (ACT 9578-2), Accordion Night (ACT 9589-2)

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LOu TAVANO For You ACT 9733-2 / German Release Date: February 26

Sie ist die neue Vocal-Jazz-Sensation der an rauschenden Namen reichen Pariser Szene. Nunveröffentlicht Lou Tavano mit 29 ihr erstes Album, ein Werk, das nicht weniger Aufmerksamkeiterregen wird als die feuerrote Haarpracht, die ihr Gesicht umgibt.Jeder Song auf „For You“ ist ein eigener kleiner Kosmos und offenbart Tavanos außergewöhn-liches Talent: ein musikalisches Universum zu schaffen, in dem Worte ebenso viel Gewichthaben wie die Noten. Allem, was sie singt, verleiht sie eine ganz besondere Bedeutung, gefunden im Widerhall ihrer eigenen Geschichte, ohne dass die Songtexte dadurch auf dieautobiografische Dimension beschränkt bleiben würden.Die Einflüsse, auf die sich Tavano dabei beruft, sind nicht nur auf der Landkarte des Jazz zufinden. Dieses Gebiet gibt ihrer Kunst den groben Anstrich, aber unter der Maßgabe, eine respektvolle Distanz zu bewahren. Neben „Vorbildern des Interpretierens“ wie Nina Simone undBillie Holiday beruft sich die Sängerin auf die verschiedensten Persönlichkeiten, auf Joni Mitchell„für ihre Kunst des Geschichtenerzählens“, auf Tracy Chapman „besonders für ihren Flow, ihreArt, Texte darzustellen“, oder auf Jacques Brel, der „etwas sehr genau freilegen kann.“„For You“ ist wie ein Frühlingshimmel, bei dem sich das durchbrechende Licht mit Gewitter-wolken abwechselt. Das Fröhliche und Unbeschwerte kann schlagartig dramatischer Poesieoder melancholischen Impulsen weichen. Ein Album ohne Grenzen, das vom Außen- und In-nenleben erzählt. Lou Tavano hat dieses Talent, uns sensibel zu machen und zu fesseln, wennsie singt. Mit einer Stimme, die verzaubert.

She is the new vocal-jazz sensation in a Parisian scene already jam-packed with impressivenames. Now at the age of 29, Lou Tavano is bringing out her first album, an oeuvre that willattract the same attention as her trade-mark shock of fiery-red hair.Every song on “For You” is its own little cosmos that reveals Tavano’s extraordinary talent forcreating a musical universe in which words carry just as much weight as the notes. She impartsa very special importance to everything she sings, is steeped in her own personal history, butwithout limiting her lyrics to the autobiographical dimension.The influences Tavano calls upon in doing so are not only to be found on the jazz map. Thatregion gives her art the first coat, but on the proviso of keeping a respectful distance. Alongside“interpretation role-models” like Nina Simone and Billie Holiday, Tavano invokes a wide rangeof personalities: Joni Mitchell “for the way she tells a story”, Tracy Chapman “especially forher flow and way of presenting lyrics”, or Jacques Brel, who “can expose exactly the part ofsomething he wants seen”.“For You” is like an April sky, when thunderclouds take turns setting the tone with piercingrays of light. The cheerful and carefree can abruptly give way to dramatic poetry or melancholyimpulses. It is an album without borders that tells of the life outside and in. Lou Tavano hasthat talent for sensitising and fascinating us when she sings, with a mesmerising voice.

Lou Tavano vocalsAlexey Asantcheeff pianoArno de Casanove trumpet & flugelhornMaxime Berton soprano & tenor saxophones, reedsAlexandre Perrot acoustic bassAriel Tessier drums

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JOACHIM kÜHN NEW TRIOBeauty & TruthACT 9816-2 / German Release Date: March 25

Alter Meister, junge Wilde und ein neues Trio: Joachim Kühn, Pianist von Weltrang und Solitärdes europäischen Jazz, gönnt sich keine Pause. Unstillbar ist sein künstlerischer Schaffensdrang,auch mit Anfang 70 noch. Für „Beauty & Truth“ hat er nun gemeinsam mit Produzent Siggi Lochalte, bekannte und ungewöhnliche Stücke ausgesucht und im neuen Trio eingespielt:„Starke Melodien, die man gestalten kann und Stücke, die mir etwas bedeuten”, erzählt Kühn.Erstmals hört man ihn auch als Interpreten von The Doors. Natürlich darf eine Reminiszenz anden im Juni 2015 verstorbenen Ornette Coleman nicht fehlen, der zwischen 1996 bis 2000ausschließlich mit Kühn zusammenspielte. Das Titelstück „Beauty & Truth“ gibt als kurzer Prologdie Idee des Albums vor: zur Essenz der Komposition vorzudringen, ihre innere Wahrheit zuentdecken und wahre Schönheit herauszukehren.Auf den 12 Stücken hört man einen anderen Joachim Kühn: Kraftvoll, klar und auf den Punkt.Immer fest verankert im Groove. Voll ungebremster Spielfreunde und mit jeder Menge Soul.Das neue Trio beflügelt ihn hörbar: „Nach vielen Jahren kehre ich zum klassischen Pianotriozurück. Mit Eric und Chris habe ich ein neues Traum-Team gefunden. Es ist sehr inspirierend,mit ihnen zu spielen.“

Joachim Kühn is a German pianist of world standing, a stand-alone figure in European jazz. Inhis new trio, joined by players from a much younger generation, he shows absolutely no signseither of slackening or of surrendering to his age - he is in his early seventies. Kühn's musicalcuriosity is as boundless as it always was, his urge to keep creating new music is undimmed.For “Beauty & Truth” he and producer Siggi Loch have made a selection of new and old pieces,reaching out into unfamiliar repertoire, and recorded them with the new trio. “These are strongmelodies which can be given a really distinctive shape” he explains. Kühn is also to be heardfor the first time playing the music of The Doors. It was inevitable that Ornette Coleman, whodied in June 2015, and played exclusively with Kühn from 1996 to 2000 would also figureprominently. The title track “Beauty And Truth” serves as a prologue to the album, both settingits tone and defining its concept, which is to get straight to the essence of what each compo-sition is about, to discover its intrinsic truth, and to elicit the authentic beauty from it.In these twelve pieces a different Joachim Kühn can be heard: his piano playing is powerfuland clear, and musically he has a way of going straight to the heart of the matter. He is alwayssolidly grounded in the groove, he plays with unconfined joy - and with buckets of soul too.Kühn is palpably excited by his new trio: “In Eric and Chris I have found a new dream team. Itis very inspiring to play with them.”

Joachim kühn pianoChris Jennings bassEric Schaefer drums

Cover art by Heimo Zobernig

Joachim kühn on ACT: Joachim Kühn Birthday Edition (ACT 6017-2, 2 CD-Set), Moscow(ACT 9623-2), Voodoo Sense (ACT 9555-2, with Archie Shepp), Out Of The Desert Live AtJazzFest Berlin (ACT 9521-2, with hr-Bigband), Chalaba (ACT 9502-2). For further albumsplease visit: www.actmusic.com

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ERIC SCHAEFER + THE SHREDZBlissACT 9818-2 / German Release Date: March 25

Auf „Bliss“ verrührt Eric Schaefer mit The Shredz den Fusion-Jazz der Sechziger, den Jazz-Dubder Neunziger und die Clubmusik von heute zu einem explosiven Gebräu. Das ist kein Voodoo,obwohl es streckenweise so klingt, sondern die konsequente Fortführung dessen, was SchaefersSpiel von Beginn an einzigartig macht: Stil und Geschmack, Skills und Wissen, komplexe Kom-positionen und improvisatorische Spielwut. Verwurzelt im Hardcore und gereift am Jazz, bespieltSchaefer ein Klangspektrum, das weit über jedes akademische Kolloquium hinausreicht.Mit John-Dennis Renkens fliegenden Trompetentönen und Volker Meitz‘ gurgelnden Orgelnbeschwören The Shredz den Geist der elektrischen Miles-Davis-Sessions herauf. Schaefer undBassist John Eckhardt schalten zwischen fiebrigem Bitches Brew-Groove, laswellesken Dub-Fusionen und pulsierenden Club-Zuständen hin und her. „Wir wollten auf eine gemeinsameReise gehen, eine Art Trance-Zustand erreichen“, sagt Schaefer zum Aufnahmeprozess. „Dazugehören nun einmal Faktoren wie Repetition und Groove.“Auf dieser Reise formten sich die Stücke oft aus ungeplanten Momenten, die aus gemeinsamenJams heraus entstanden. „Nach den vielen Shredz-Konzerten haben wir bei der Aufnahme desAlbums einfach unsere Freude am Jammen und Improvisieren zelebriert.“ Im Sinne eines per-sönlichen Bandsounds ist hier das kollektive Weben wichtiger als der individuelle Ausdruck imSolo. Und so ist auf „Bliss“ die Band zum Thema geworden.

On “Bliss”, Eric Schaefer and his band The Shredz blend the fusion jazz of the sixties with thejazz dub of the nineties and the club music of today to concoct an explosive hubble-bubble ofa magic brew. Although it sometimes sounds like it, it’s not voodoo, it is merely the logicalcontinuation of what made Schaefer’s playing so unique from the outset: style and good taste,skills and know-how, complex compositions and improvisatory passion. Rooted in hardcoreand matured in jazz, Schaefer plays a range that goes way beyond the scope of any academiccolloquium.With John-Dennis Renken’s soaring trumpet tones and Volker Meitz’s gurgling organ sounds,The Shredz invoke the spirit of the electric Miles Davis sessions. Schaefer and bassist JohnEckhardt switch back and forth between feverish Bitches Brew Groove, Laswellian Dub fusionsand pulsating club sounds. “We wanted to go on a trip together, achieve a kind of trance state,”says Schaefer of the recording process. “And you can’t get there without factors like repetitionand groove.” On this journey the tracks often formed themselves out of unplanned momentsthat arose when jamming together. “After all the Shredz concerts, we just celebrated our joyof jamming and improvising for the recording.” For the band’s sound, the collective interweavingis more important than the individual expression in the solos. In this way, the band is the themeon “Bliss”.

Eric Schaefer drumsJohn-Dennis Renken trumpetVolker Meitz keyboardsJohn Eckhardt bass

Cover art by Martin Assig, ACT Art Collection

Eric Schaefer on ACT: Who is afraid of Richard W.? (ACT 9543-2)

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TONBRukETForevergreensACT 9811-2 (also on vinyl) / German Release Date: March 25

Crossover war einmal, die Zukunft heißt Tonbruket! Die Band um den e.s.t. Bassisten Dan Berglund „reißt mit Vorliebe Genre-Grenzen ein […]und birgt faszinierenden Sound zwischen Jazz und Rock“ (Stern).Mit ihrem nunmehr vierten Album setzen Tonbruket auf „Forevergreens“ ihre abenteuerlustigeExpedition ins Niemandsland zwischen verschiedensten Musikströmen fort. Den vier Musikerngeht es jedoch keineswegs um einen wie auch immer gearteten Crossover, sondern um lustvolleVerinnerlichung. Melodien, Bilder, Motive, Rhythmen und Klänge durchmischen sich. Jeder Versuch, dieses Freispiel auf der gängigen Genre-Landkarte zu verorten, muss scheitern, dennjeder Song bietet neue Ansatzpunkte. Aus der Urmasse von Tonbruket lassen sich ebenso vielemögliche Stile ableiten, wie Einflüsse nötig waren, um in dieser ebenso eindringlichen wie explosiven Mischung zu kulminieren. Tonbruket besteht aus vier extremen Individualisten, diesich hier zu einer einzigartigen kollektiven Identität zusammenfinden. Der dichte, die Instrumentemiteinander verzahnende Bandsound steht im Vordergrund vor solistischen Ausflügen.„Forevergreens“ lebt einmal mehr von den packenden Grooves Berglunds und Werliins, vonden variablen Gitarrensounds Lindströms und Hederos’ gravitätischen Keyboard-Flächen, ammeisten jedoch vom verschworenen Zusammenspiel all dieser Komponenten. Tonbruket stehtfür die Klangerfahrung der Gegenwart, die von Hektik und Stress, aber auch unbändiger Sehn-sucht nach Ausgleich, Harmonie und Frieden geprägt ist.

Crossover is a thing of the past: the future is Tonbruket! This band, formed around e.s.t. bassist Dan Berglund, “loves to tear down genre borders […]and exposes a fascinating sound somewhere between jazz and rock” (Stern magazine).Now, with its fourth album, Tonbruket continue their adventure-loving expedition into the noman’s land between the most divergent of musical directions with “Forevergreens”. The four musicians are in no way about any kind of crossover, their goal is sensual internalization. Melodies, images, motifs, rhythms and sounds mix. Any attempt to locate this free-play on theaccepted genre map is doomed to fail, because each song offers new hints as to its wherea-bouts. Just as many possible styles can be derived from the primal treasure of Tonbruket materialas are influences required to accomplish in this mixture, which is as powerful as it is explosive. Tonbruket comprises four extreme individualists, who discover a unique collective identity here.The dense band sound that interweaves the various instruments has priority over solo excursions.“Forevergreens” again lives and thrives on Berglund’s and Werliin’s enthralling grooves, on thevariable guitar sounds of Lindström’s and Hederos’ solemn keyboard surfaces, but most of allon the tight-knit interplay of all these components together. Tonbruket stands for experiencingthe sounds of the present, as they are shaped by hectic and stress, but also by an irrepressiblelonging for balance, harmony and peace.

Dan Berglund double bass Martin Hederos piano & keyboardsJohan Lindström guitars Andreas Werliin drums & percussion

Guests: Ane Brun, Per Texas Johansson a.o.Cover art by Jesper Waldersten

Tonbruket on ACT: Nubium Swimtrip (ACT 9558-2, also on vinyl), Dig it to the end (ACT 9026-2), Tonbruket (ACT 9023)

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JAN LuNDGRENThe Ystad Concert - A Tribute to Jan JohanssonACT 9814-2 / German Release Date: April 29

Ystad: idyllischer Küstenort Schwedens, Heimat von Mankells Wallander und Kleinod für vor-züglichen Jazz. Seit 2011 präsentiert das Ystad Sweden Jazz Festival internationale Topstarsund außergewöhnliche Musikprojekte, geschmackssicher zusammengestellt vom künstlerischenLeiter, dem Pianisten Jan Lundgren.Am 30. Juli 2015 betrat dieser selbst die Festivalbühne, um gemeinsam mit dem BassistenMattias Svensson und dem Bonfiglioli Weber String Quartet einem der Urväter des schwedi-schen Jazz zu gedenken: dem Pianisten Jan Johansson (1931 - 1968). Neben dem kürzlichverstorbenen Bengt-Arne Wallin hat Johansson mit seinem Rückgriff auf die einheimischeVolksmusik dem schwedischen, ja dem skandinavischen Jazz und seiner ästhetischen Außen-wirkung bis heute die Richtung gewiesen. Seine 1963 erschienene Duo-Aufnahme (mit BassistGeorg Riedel) „Jazz på svenska“ wurde zur zeitlos gültigen Richtschnur für diese Art nordischerImprovisationsmusik.Auch Jan Lundgren steht in der Tradition Johanssons: Nordische Vemod und impressionistischerEsprit, dazu noch die Verwurzelung in der amerikanischen Jazzpianotradition machen seinenPersonalstil aus. Auch er hat sich bereits an der schwedischen Volksmusik abgearbeitet: Mit„Swedish Standards“ gelang Lundgren 1997 ein Überraschungserfolg. Auf „The Ystad Concert“zeigt sich Lundgren nun einmal mehr als würdiger Nachfolger Jan Johanssons, der den Volks-musikvorlagen neues und ungewohntes Leben einhaucht. In der Besetzung mit Streichquartetthat man diese Musik so noch nie gehört.

Ystad: idyllic coastal town in Sweden, home to the “Wallander” TV series and enclave of superbjazz. Since 2011, the Ystad Sweden Jazz Festival has been presenting top international starsand outstanding music projects, in a program compiled with unerring good taste by the ArtisticDirector, pianist Jan Lundgren.On 30 July 2015, he himself took to the festival stage together with bassist Mattias Svenssonand the Bonfiglioli Weber String Quartet to pay tribute to one of the founding fathers of Swedishjazz music: pianist Jan Johansson (1931 - 1968). Alongside the recently deceased Bengt-Arne Wallin, Johansson set the direction for Swedish - yes even Scandinavian - jazz and howit is perceived in the rest of the world, with his recourse to the indigenous folk music. His duetrecording from 1963 (with bassist Georg Riedel) “Jazz på svenska” was to become a timelessguiding light for this kind of Nordic improvisatory music.Jan Lundgren is also rooted in the Johansson tradition: Nordic Vemod and impressionist spiritembedded in the American jazz piano tradition combine to make his personal style. He too hasalready worked through the Swedish folk music genre. With “Swedish Standards” Lundgrenlanded a surprise hit in 1997. At “The Ystad Concert”, Lundgren once again shows himself tobe a worthy successor of Jan Johansson, who breathes new and unfamiliar life into folk musicclassics. This music had never before been heard played this way by a string quartet.

Jan Lundgren piano Mattias Svensson bass Bonfiglioli Weber String Quartet

Cover art by Raimer Jochims

Jan Lundgren on ACT: European Standards (ACT 9482-2), Swedish Standards (ACT 9022-2), Magnum Mysterium (ACT 9457-2)

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CD: Live in Hamburg 2015

DVD: Live at Leverkusener Jazztage 2014 (© WDR köln)

Strictly limited!

Michael Wollny Trio in ConcertklangspurenACT 6019-2 (CD & DVD) / German release date: February 26

Immer wieder anders, immer wieder überraschend: „Michael Wollny überwältigt seine Zuhörer.Virtuos am Limit. Man wünscht sich, dass dieser Konzert-Rausch niemals enden möge“ (Süd-deutschen Zeitung). Zwei musikalische Sternstunden des Ausnahmepianisten sind jetzt auf„Klangspuren” in Bild und Ton dokumentiert.Die DVD zeigt den WDR Mitschnitt von den Leverkusener Jazztagen 2014. Musik aus „Weltentraum“ stand auf dem Konzertprogramm, dem vielfach preisgekrönten Album, das dasZDF heute journal schlicht ein „Meisterwerk“ nannte.Ist das Leverkusener Konzert noch eines der ersten Konzerte in der neuen Trio-Besetzungmit Christian Weber am Bass, das klingt als wäre er schon immer dabei gewesen, so hörtman das Michael Wollny Trio auf dem Hamburger CD-Mitschnitt auf der Höhe seiner Schaf-fenskraft. Es war der Schlusspunkt und die Krönung der fulminanten Karsten Jahnke Jazz-Nights Tour durch 14 Städte mit über 10.000 Besuchern. In der voll besetzten HamburgerLaeiszhalle erreichten die drei Musiker eine nicht mehr für möglich gehaltene Steigerung undmusikalische Intensität, die das Hamburger Abendblatt in höchsten Tönen schwärmen ließen:„Michael Wollny ist endgültig in der musikalischen Weltklasse angekommen.“

When it comes to finding a new direction or taking the listener by surprise, Michael Wollnynever fails. “He has the audience in the palm of his hand, he’s testing the boundaries of virtuosity, you start wishing that the buzz of the concert will never end.” (Süddeutsche Zeitung)The CD-plus-DVD set “Klangspuren” (literally “sound-prints” or “sound-tracks”) has now captured the sight and the sound from two recent high-points for Wollny’s new trio.First, the DVD uses the live video/audio feed from WDR of a concert during the LeverkusenerJazztage in 2014. The programme consisted of music from the album “Weltentraum”, whichwas to put the seal on Wollny’s international breakthrough. It was named Album of the Yearin 2014 by both Jazzwise in the UK and Jazzthing in Germany. In France it led to Wollny beingcrowned as European Jazz Musician of the Year by the Académie du Jazz.The concert in Leverkusen was one of the very first in the new trio format with Christian Weber,and yet the bassist sounds as if he’s been around in the band for ever. By contrast, the performance recorded live on CD at Laeiszhalle in Hamburg represents the trio at the peak ofits powers. This concert was the culmination of a barn-storming 14-date Karsten Jahnke Jazz-Nights tour through major cities in Germany, during which over 10,000 people heard the bandlive. The trio reached an unprecedented level of intensity, raising their game to completely newlevels. The British Guardian found the right superlatives to describe this band: “One of theworld’s great jazz-driven piano trios.”

Michael Wollny pianoChristian Weber bassEric Schaefer drums

Cover art by Daniel Richter

Michael Wollny on ACT: Nachtfahrten (ACT 9592-2, also on vinyl), Weltentraum Live (ACT 9579-2), Weltentraum (ACT 9563-2, also on vinyl). For further albums please visit: www.actmusic.com

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