wettbewerb für weltmusikaus baden-württemberg und rheinland-pfalz

26. – 27. märz 2009

wettbewerbskonzerte AlteFeuerwache,Mannheim

28. märz 2009

preisträgerkonzert KulturzentrumdasHaus,Ludwigshafen

bundespreisträger creole 2006/07

AhoarMesopotamia Jazz aus Köln

www.ahoar.de

Äl Jawala

BalkanBigBeats aus Freiburg

www.jawala.de

Ulman

World Beat aus Leipzig

www.ulman.info

grußwort träger

Nach einem überwältigenden Erfolg beim ersten regionalen Wettbewerb

creole in Stuttgart 2006 freuen wir uns über die Vielzahl der Bands, die

in diesem Jahr beim zweiten Mal dabei sind. Die deutsche Weltmusik­

szene zu entdecken, zu fördern und zu vernetzen ist unser Anliegen – und

damit auch zu zeigen, dass unsere Gesellschaft sich wandelt, hin zu einer

toleranten und vielfältigen transkulturellen Gemeinschaft. Denn die Musik

spiegelt das Zusammenleben der verschiedenen Kulturen in unseren

Städten – hier begegnen sich die Musiker und kreieren ihren neuen Stil:

creole. Von 60 Bewerbern hat die Jury 13 Bands aus Baden­Württemberg

und Rheinland­Pfalz ausgewählt. Am 26. und 27. März 2009 in der Alten

Feuerwache in Mannheim geben sie ihr musikalisch Bestes, um eine der

zwei creole südwest Auszeichnungen zu erhalten. Der Preis ist mit 1.000

Euro dotiert und verbunden mit der Einladung zum Bundeswettbewerb

creole – Weltmusik aus Deutschland im September 2009 in Berlin.

Die creole­Trophäen werden am 28. März 2009 im Ludwigshafener

Kulturzentrum dasHaus überreicht. Zusätzlich vergibt Rüdiger Oppermann

den von ihm gestifteten Prix Courage. Mit dem Preisträgerkonzert wird der

Wettbewerb creole südwest 2008/2009 beendet.

Freuen Sie sich auf musikalische Entdeckungen!

Für den Trägerkreis creole südwest

Sabine Schirra Eleonore Hefner

Stadt Mannheim, Kulturamt Kultur Rhein Neckar e.V.

grußwort länder

Zum zweiten Mal wird 2009/2010 der Wettbewerb Creole­Weltmusik

deutschlandweit durchgeführt. Zu den beteiligten Ländern ist nun auch

Rheinland­Pfalz dazu gekommen, so dass Creole Südwest 2009 in Baden­

Württemberg und Rheinland­Pfalz gemeinsam durchgeführt werden kann

und von beiden Ländern unterstützt wird.

Beide Bundesländer sind durch vielfältige Kulturen geprägt. Das Zusam­

menleben von Menschen mit unterschiedlichen kulturellen Hintergründen

stellt eine Herausforderung dar, aber die Vielfalt der kulturellen Szene bietet

vor allem neue Potenziale und große Chancen für unsere Gesellschaft, denn

Kunst profitiert in besonderem Maße von Neuem, von zunächst Fremden,

von Begegnungen und Mischungen. Im künstlerischen Produktionsprozess

wird deutlich, dass „Creolisierung“ ein Entwicklungskatalysator ist. In der

Musik ist dies vielleicht noch offenkundiger, weil unüberhörbarer als in

anderen Genres.

Die Länder Baden­Württemberg und Rheinland­Pfalz unterstützen deshalb

gerne den creole­Wettbewerb, danken den Organisatoren und wünschen

den Teilnehmergruppen viel Erfolg!

Dr. Dietrich Birk Prof. Dr. Joachim Hofmann­Göttig

Kunststaatssekretär Baden­Württemberg Kulturstaatssekretär Rheinland­Pfalz

grußwort städte

Zum ersten Mal laden Baden­Württemberg und Rheinland­Pfalz als Partner

zum Wettbewerb creole südwest ein. Wir freuen uns, dass diese Länder­

partnerschaft es möglich macht, in unseren Städten gemeinsamer Gastge­

ber für creole südwest zu sein. Wir begrüßen die Musikerinnen und Musiker

und alle Gäste sehr herzlich in der Metropolregion Rhein­Neckar.

Unsere Region scheint uns besonders als Gastgeber für den Wettbewerb

prädestiniert. Beide Städte wurden in ihrer wirtschaftlichen und kulturellen

Entwicklung durch Zuwanderung bestimmt. Im „jungen“ Ludwigshafen wie

in der „älteren“ Schwesterstadt Mannheim prägt diese historisch begrün­

dete kulturelle Vielfalt das urbane Leben. So vielfältig wie die Herkunft

unserer Bürgerinnen und Bürger, so vielfältig präsentiert sich die Auswahl

an Weltmusikstilen, die Sie bei den creole­Konzerten in Mannheim und

Ludwigshafen hören werden: von Speedfolk zu Afro­Beat, von Sefardo­Pop

zu Polka, von Klezmer über Fusion­Ska bis Mediterran­Crossover.

Ein respektvolles Miteinander und der Austausch mit anderen Kulturen

erweitern den Horizont und bieten die Chance, Neues entstehen zu lassen.

Die Musik, die der creole­Wettbewerb präsentiert, steht beispielhaft für

dieses Neue. Lassen Sie sich anstecken!

Wir wünschen allen Beteiligten erfolg­ und genussreiche

creolische Erlebnisse!

Dr. Peter Kurz Dr. Eva Lohse

Oberbürgermeister Mannheim Oberbürgermeisterin Ludwigshafen

programmübersichtJede Band im Wettbewerb am 26./27. spielt ein Set von 20 min.

Donnerstag | 26. März 2009Alte Feuerwache Mannheim | 20.00 Uhr | Einlass 19.00 Uhr

Ensemble Uferlos

Russudan Meipariani Ensemble

ensemble madrugá flamenca

The Shanes

Anne Wylie

ewo 2 ­ das kleine elektronische Weltorchester

Santa Macairo Orkestar

Moderation: Hüseyin Köroglu

Freitag | 27. März 2009Alte Feuerwache Mannheim | 20.00 Uhr | Einlass 19.00 Uhr

Santino de Bartolo

Nativa Brasileira

Lulo Reinhardt ­ Uli Krämer Duo

The Shin

Mogul

Veronica Gonzalez Band

Anschließend: Bekanntgabe der Preisträger

Moderation: Hüseyin Köroglu und Beril Yilmam

Samstag | 28. März 2009dasHaus Ludwigshafen | 20.00 Uhr | Einlass 19.00 Uhr

Preisträgerkonzert mit Preisverleihung

Im Vorprogramm: Indira Trio (PRIX COURAGE)

Moderation: Hüseyin Köroglu und Beril Yilmam

Anne Wylie

Als engagierte Vorkämpferin für moderne keltische Musik in Deutschland

verknüpft die Irin Anne Wylie traditionelle irische Melodien mit einem

modernen Songwriting, das seine Fertigkeiten auch aus Rock und Jazz be­

zieht. Mit ihrer mal sanften, dann wieder robust­weiblichen Stimme hat sie

die uralte Tugend des Storytellings auf eine zeitgenössische Stufe gehoben,

vermittelt spannend zwischen den Traditionen der Barden und dem heu­

tigen urbanen Alltag. Die vielen Facetten der Anne Wylie Band zeigten sich

in jüngerer Zeit auch in dem Klassik­Crossover­Projekt „Celtic Symphony“,

das unter anderem mit den Stuttgarter Philharmonikern und dem German

Pops Orchestra realisiert wurde.

www.myspace.com/annewylie

Anne Wylie Gesang, Djembe, Gitarre | Henrik Mumm Bass, Cello

Uwe Metzler Irish Bouzouki, Dobro | Eckhard Stromer Percussion

teilnehmer

teilnehmer

Ensemble madrugá flamenca

Flamenco, Jazz, Tanz und Lyrik bündelt das Freiburger Ensemble zu einer neuen

universellen Sprache. Erfindungsreich geschwungene Flötenlinien, ein beredter

Kontrabass und nahöstliche Perkussion heben den Flamenco auf eine neue

Ebene. „Der Flamenco“, so Hofmann, „ist pure Vermischung, geradezu anma­

ßend multikulturell und darüber hinaus vor allem eines: lebendig. Er bewegt

sich, atmet, verändert sich und rinnt dem durch die Finger, der ihn festhalten

will: Flamenco ist wie Wasser.“ Die innovative Arbeit wurde mehrfach gewürdigt:

im Vorjahr mit dem Preis des Freiburger Zeltmusikfestivals, 2006 mit dem

Regio­Kulturpreis der Stiftung PRO EUROPA.

www.madruga-flamenca.deJörg Hofmann Flamenco­Gitarre, Gesang | Jörg Benzing Querflöte, Palmas

Markus Lechner Kontrabass, Palmas | Friedemann Stert Drum­Set, Cajón,

Darbuka, Percussion | Michaela Wenzlaff Palmas, Gesang

Frauke Alpermann Palmas, Gesang | Sybille Märklin Palmas, Gesang

© P

eter

Kan

nebe

rger

Ensemble Uferlos

Das Oktett um Andreas Bayless, seines Zeichens Gitarrist der „Söhne

Mannheims“ spielt „tanzbare Piratenmusik“. Aus Indien, Italien, Kambodscha,

Deutschland und den USA kommen die Musiker, indische Rhythmen, Reggae,

Klezmer und Folk­Anklänge stehen im Fokus. Mal spielt sich der Kambodscha­

ner Sonny Thet mit seinem virtuos singenden Cello hervor, mal streut Jesse

Sharps jazzige Sax­Linien ein, stets gestützt durch erfindungsreiches Schlag­

werk von Timir Roy und den federnden Bass von Mario Fadani. Flötentöne

steuert Tilman Engelhardt bei, für Balkanfärbungen sorgt Darinka Tsekova,

vokale Unterstützung kommt von der experimentierfreudigen Jutta Glaser.

www.myspace.com/EnsembleuferlosAndreas Bayless Gitarre, Gran | Jesse Sharps Bassklarinette, Sopran­

saxophon, Flöte | Sonny Thet Cello | Mario Fadani Doppelbass

Darinka Tsekova Gadulka | Jutta Glaser Gesang | Tilman Engelhardt Flöte, Saxophon, Shruti Box, Percussion | Timir Baran Roy Tablas, Glocken

teilnehmer

ewo2 – das kleine elektronische Weltorchester

Mit dem zentralen Charakterkopf dieses Projektes begegnet uns ein

Urgestein der deutschen Liedermacher­Szene: Bernd Köhler – lange als

politischer Songschmied „Schlauch“ unterwegs. ewo2 präsentiert ausge­

feilte Collagen von Wort und Musik, Themen und Figuren vom russischen

Revolutionsdichter Majakowski über den schizophrenen Schweizer Autor

Adolf Wölfli bis zum Dichter Paul Celan. Bei diesem gänzlich unorthodoxen

Quartett muss man auf alles gefasst sein: Von der Adaption japanischer

Poesie über „Bella Ciao“ und das „Heckerlied“ bis zu einer meditativ­elek­

tronischen Internationalen. Ein Wagemut, der von der Liederbestenliste des

SWR prämiert wurde.

www.ewo2.deBernd Köhler Sprache, Gesang, Gitarre, Klanginstrumente | Hans Reffert E­Gitarre, Whiteborn­Gitarre, Gesang | Christiane Schmied Elektrische

Gitarre, Electronics, Gesang | Laurent Leroi Akkordeon

teilnehmer

Lulo Reinhardt - Uli Krämer Duo

Er kommt aus der bekanntesten Familie von Sinti­Musikern und wird

seinem legendären Namen gerecht. In seiner Saitenkunst vereinen sich

die Tradition des Gypsy Swing mit dem Vokabular von Flamenco und

kubanischem sowie brasilianischem Jazz, stets virtuos und stets spontan,

genauso elegant wie espritvoll. Von seinen vielen Mitmusikern bringt er

den Perkussionisten Uli Krämer als Partner mit: Der Koblenzer ist klassisch

ausgebildet, erweiterte sein Spektrum durch Unterricht u.a. bei Trilok Gurtu

und kann auf eine langjährige Erfahrung in Jazz, Rock und Punk zurückbli­

cken, spielte bei Charlie Mariano und der deutsch­chilenischen Formation

Matucana.

www.lulo-reinhardt-project.de | www.myspace.com/ulikraemer

Lulo Reinhardt Akustische Gitarre

Uli Krämer Cajón, diverse small percussion

teilnehmer

Mogul

Mit Mogul streben Elke Rogge und ihre sechs Kollegen eine Mixtur aus Mit­

telalter und Jetztzeit, aus urbanen Beats und Weltmusik, aus Pop, Elektronik

und Mystik an. Die Drehleier wird vom Stereotypen des Spielmanns­Instru­

ment befreit. Daniela Epples Stimme kommt frech und poppig daher, tritt

dann wieder geheimnisvoll mittelalterlich in Erscheinung. Von der Gitarre

kommen rockige Schübe und feingesponnene Zwischentöne, der Bass kann

zurückhaltend begleiten und dann wieder pumpend in den Vordergrund

treten. Conga und Cajón verweben rockige Beats und Grooves. Eine Band

der Gegensätze mit spannenden Perspektiven zwischen Pop, Folk und

World des 21. Jahrhunderts.

www.mogulmusic.de

Elke Rogge Drehleier | Hermann Sawallich Drums | Ralf Gottschald

Percussion | Zimmi Zimmermann Bass | Jörgen Vetter Guitars

teilnehmer

Nativa Brasileira

Japan und Brasilien liegen zwar an den entgegengesetzten Enden der

Welt, doch in der Formation von Cristiane Gavazzoni finden sie spannend

zusammen. Die handfesten Rhythmen der tropischen Breiten treffen auf

transparente Flötenlinien und fernöstliche Poesie, die überraschende Klang­

verwandtschaften zwischen dem Portugiesischen und dem Japanischen

offenbart. Jazzig und funky sind die vom Piano verdichteten Harmonien.

Starke Stimmen und impulsive Rhythmik ergeben zusammen eine mal

lyrisch­versonnene, mal funkensprühend­hitzige Komplexität zwischen

Zuckerhut, Rheinufer und Fernost.

www.myspace.com/crisgavazzoni

Cristiane Gavazzoni Drums, Percussion | Katharina Gross Bass

Sanatsu Itaya Querflöte | Michael Fischer Percussion | Fausto Israel Gesang

Katrin Metje Gesang | Jörg Teichert Gitarre | Joe Völker Klavier

teilnehmer

Russudan Meipariani Ensemble

„Georgische Landschaften, Menschen und Gesänge“, so sagt Russudan

Meipariani, „leben in all meiner Musik weiter, obwohl ich vor vielen Jahren

aus meiner Heimat fortgegangen bin.“ Sie entwickelte mit Klavier und

lautmalerischer Stimmkunst eine eigene Sprache. Russudans Schwester

Natalie bereichert die außergewöhnlichen Stücke mit weitschwingendem

Geigenspiel, hinzu tritt Giga Khelaia am Cello – mit beiden spielt sie auch

im Daphioni Klaviertrio. David Stützel am Obertongesang und singender

Säge bereichert die feingesponnene Textur. Eine faszinierende Begegnung

von kaukasischer Archaik, Jazz, Alter und Neuer Musik.

www.myspace.com/russudanmeipariani

Russudan Meipariani Gesang, Klavier, Orgel

Natalie Meipariani Gesang, Violine | Giga Khelaia Violoncello

David Stützel Obertongesang, Singende Säge

teilnehmer

Santa Macairo Orkestar

Das Orchester, das sich selbst mit dem schönen Prädikat „ethno­alternativ“

schmückt, und sich auf die Tradition der fahrenden Musikanten von einst

bezieht, ist spielfreudig, espritgeladen und virtuos. Gebraut wird von diesem

franko­deutschen Konglomerat ein Sound, der sich aus den wilden Multi­

kulti­Traditionen des Balkans genauso nährt wie aus dem Cajun Louisianas,

den Fanfaren­Klängen in bester New Orleans­Manier, Ska und Reggae der

Karibik oder den Vielvölker­Vororten von Paris. Ein Zirkus­Kabarett, mal

anarchisch, mal hochmelodisch, pendelnd zwischen tropischem Fieber und

Karpaten­Underground – ekstatisch und zugleich mit großem Herz.

www.myspace.com/Santa Macairo Orkestar

Emilio Godillo Trompete, Tuba, Posaune | Mario Godillo Drums, Gesang

Esteban Godillo Klavier, Melodica, Gesang | Guiseppe Godillo Klarinette,

Harmonica, Gesang | Reverend Krug Sousaphon, Kontrabass

teilnehmer

Santino de Bartolo

Italienische Poesie aus dem Westerwald – mit Santino De Bartolo wird die­

se erstaunliche Koppelung Realität. Der Liedermacher aus Kalabrien bezieht

sich auf kalabresische Volksmusik und die Popmelodien der Sechziger

und Siebziger. Nach dem Umzug nach Deutschland traf er auf Donovan,

Angelo Branduardi und arbeitete mit den englischen Folkrock­Legenden

Fairport Convention sowie Jethro Tull. In seinen Songs, mit denen er in

der Cantautore­Tradition steht, greift er Anekdoten und Alltagsszenen auf,

berichtet von der Sehnsucht nach Kalabrien. Begleitet wird Santino von vier

Mitstreitern, die seine Musik in einen überzeugend eigenen Ton zwischen

Folk, Pop und Jazz betten.

www.santinodebartolo.deSantino de Bartolo Gesang, Gitarre | Sven Demandt Schlagzeug, Percus­

sion | Walter Siefert Akkordeon | Ulrich van der Schoor Piano, Keyboards

Michael Lücker Elektrische und akustische Gitarre

teilnehmer

The Shanes

„Hardpolka“ ist angesagt, wenn diese sechs Herren die Bühne betreten.

Hinter ihrem selbsterfundenen Stilbegriff verbirgt sich ein ungeschliffener

und hochenergetischer Hybrid aus Ska, Punk, Folk, Rock’n’Roll, Country und

Spaghettiwestern­Anleihen sowie rasanten Balkan­Klängen. Wirbelndes

Akkordeon und seelenvolle Fiddle­Attacken katapultieren sie auf Augenhöhe

mit den besten des Folkrock. Doch vermeiden sie clever Stereotypen des

Genres und formen eine eigene powergeladene Sprache mit kammermusi­

kalischer Wärme in den Melodien: Etwa im Cover einer Joy Division­Nummer

oder eingeschobenen Balladen von aufrichtiger Melancholie.

www.shanes.deKornelius Flowers Gesang, Banjo, Gitarre, Mandoline | Alex Schuster Akkordeon, Gesang | Sebba Nogood Fiddle | Warpig Stoffregen Gitarre,

Banjo, Mandoline, Gesang | Herr Dannehl Bass, Gesang | Börgermeister Drums, Gesang | Daniela Epple Gesang, Keyboard

teilnehmer

Veronica Gonzalez Band

Die Biographie von Veronica Gonzalez ist abenteuerlich: Eine ihrer Großmüt­

ter war Schamanin der Mapuche­Indianer, die andere Tänzerin der Maori,

ihr Vater amtierte als Bürgermeister von Santiago de Chile in der Regierung

Allende. Vor 15 Jahren kam sie nach Deutschland. Die Einflüsse ihrer Band

sind weitgefächert, gesungen wird in 13 Sprachen von Spanisch und Eng­

lisch bis zu Idiomen der Native Americans von Amazonien bis Mexiko. Die

vorwiegenden Eigenkompositionen spiegeln die Facetten der lateinamerika­

nischen Klangwelten wider, reichen bis zu Färbungen aus Irland, Indien und

Arabien. Ein lebendiges Mosaik des Planeten zentriert in der Latino­Welt.

www.veronicagonzalez.deVeronica Gonzalez Gesang, Gitarre, Charango, Berimbau, Wassertrommel,

Bombo, Leguero, Djembe | Markus Büttner Gitarre, Charango, elektrische

Gitarre Paul Harrimann Bass, Stimme | Hans Fickelscher Perkussion,

Drums | Erkan Ünzal Turk Perkussion

teilnehmer

The Shin

Mit Georgien verbindet man eher archaische Männergesänge und nicht

unbedingt quirligen, hochvirtuosen Jazz. Ein Projekt von exilkaukasischen

Musikern schafft es jedoch, beides zusammen zu bringen und Tradition

mit Improvisation zu einem vielschichtigen Stimmungsbild mit lokalen

Verankerungen zu fügen. Mal wirken die großartigen Chöre und Stimmen

sakral aufgeladen, dann wieder angetupft von folklorischer, plappernder

Ausgelassenheit. Epische Spannungsbögen werden geschlagen, wenn das

fusionartige, teils auch jazzrockige Geschehen mit Flamenco, Latin und

Orient liebäugelt. „Shin“ bedeutet „nach Hause kommen“ – und bei allen

fremdartigen Einflüssen schafft diese Musik Heimat in einer spannenden

imaginären Folklore.

www.theshin-music.comZaza Miminoshvili Gitarre | Zurab J. Gagnidze E­Bass, Gesang

Mamuka Ghaghanidze Solo Gesang, Percussion

teilnehmer

jury und jurykriterien

Die Initiative „creole – Weltmusik aus Deutschland“ macht den musika­

lischen Reichtum einer globalisierten Musikszene sichtbar und fördert diese

Szene.

Der bundesweite Wettbewerb recherchiert und präsentiert Bands und

Musikprojekte, die mit regionalen und lokalen Musikstilen europäischer

oder außereuropäischer Herkunft arbeiten. Sie schaffen so eine Musik, die

mit wachsender Resonanz vielfältige musikalische Traditionen und aktuelle

Trends globaler Musik zu ganz neuen Sounds verbindet.

Der Wettbewerb bietet der professionellen Crossover­ und Rootsmusic­

Szene in Deutschland eine Plattform des Austauschs, der Vernetzung und

der Vermarktung. Ein Band­Pool auf der creole­website präsentiert alle

Teilnehmer. Träger des Wettbewerbs ist die Arbeitsgemeinschaft creole

– Weltmusik aus Deutschland, ein Netzwerk von Veranstaltern, Verlagen,

Verbänden und Labels.

Der Wettbewerb Creole ist pyramidal aufgebaut, die Sieger der derzeit acht

regionalen Wettbewerbe messen sich im Bundeswettbewerb. Creole wird

öffentlich ausgeschrieben und steht allen interessierten Bands offen. Aus

allen Bewerbern wählt eine fachkundige Vorjury anhand von Unterlagen

und Demo­Bändern die Teilnehmer für die Wettbewerbskonzerte aus. In

den öffentlichen Konzerten bestimmt eine umfangreichere Fach­Jury die

Preisträger.

Beurteilt wird nach den KriterienMusikalische Konzeption (Komposition, Arrangement, Stilsicherheit)

Musikalische Kreativität bzw. Originalität

Musikalische Qualität der Umsetzung

(Virtuosität der Musiker, Ausgewogenheit der Besetzung)

Auftrittsdramaturgie

Vielschichtigkeit des Repertoires

Charisma der Musiker, der Gruppe

Qualität der Performance

Erscheinungsbild

Die Juroren creole südwest 2008/09Juryvorsitz in Vor- und HauptjuryStefan Franzen Musikwissenschaftler, Autor und freier Musikjournalist

VorjuryViviane de Farias Musikerin

Frank Wittmer Musiker, Autor und Musikjournalist

HauptjuryRüdiger Oppermann Harfinist, Veranstalter des KlangWelten Festivals

Rainer Kern freier Kulturmanager, u.a. Festivalleiter des Enjoy Jazz Festivals

Prof. Dr. Jürgen Hardeck künstlerischer Leiter und Geschäftsführer des

Kultursommers Rheinland­Pfalz

Philippa Ebéné Leiterin der Werkstatt der Kulturen (Berlin), Vertreterin des

Bundesträgerkreises creole

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Prix Courage

„Der Utopie auf die Beine helfen!“ ist das Motto von Rüdiger Oppermann,

selbst international renommierter Welt­Musiker und Juror des creole­

Wettbewerbs. Deshalb hat er den Prix Courage ausgelobt, der im Rahmen

des Wettbewerbs creole südwest von ihm vergeben wird. Er geht an eine

Musikgruppe, die jenseits von kommerziellen Zielen unbeirrt musikalische

Expeditionen zu neuen Stilen und fremde Klangwelten unternimmt. Dotiert

ist der Preis mit 500 Euro.

Der Prix Courage geht an Indira Trio. Die drei Musiker erzählen mit

Stimme, Bassklarinette und Sopransaxophon, Bali Gongs, Glocken, Becken,

Holz­ und Felltrommeln eigenwillige Geschichten. Das Trio des Schlag­

zeugers und Komponisten Uwe Kühner mit der aus Bombay stammenden

Sängerin (und Tänzerin) Fauzia Maria Beg, begleitet von Frank Kroll (Landes

Jazzpreisträger von Baden­Württemberg 2003) am Sopransaxophon und

trägerkreis

Stadt Mannheim KulturamtDas Kulturamt fördert die freie, nicht institutionell gebundene Kulturszene.

Schwerpunkte sind u.a. die Förderung von Musik und Popkultur sowie die

interkulturelle Kulturarbeit. Unter der Federführung des Kulturamtes wurde

vom Netzwerk Interkultur das „Handlungskonzept interkulturelle Kultur­

arbeit“ entwickelt. Es schafft einen verbindlichen Rahmen, interkulturelle

Kulturarbeit als unverzichtbaren Bestandteil kommunaler Kulturarbeit zu

verankern und die kulturelle Teilhabe von Menschen mit Migrationshinter­

grund zu ermöglichen.

www.mannheim.de

der Bassklarinette bietet feinste Musik mit indischen Einflüssen. Jede Kom­

position schafft eine eigene, vielschichtige Atmosphäre. Wenn Fauzia Maria

Beg Elemente des klassischen indischen Tanzes einfließen lässt, Frank

Kroll mit Multi Phonic Technik zarte Klangbilder auf dem Sopransaxophon

zeichnet und Uwe Kühner gleichzeitig Gongmelodien und Trommeln spielt,

entwickelt sich der besondere Charme dieses Trios.

www.indira-trio.de

Fauzia Maria Beg Gesang und Tanz

Frank Kroll Sopransaxophon und Bassklarinette

Uwe Kühner Perkussion

Forum der Kulturen Stuttgart e. V.Interkulturbüro und Dachverband der Migrantenvereine. Ziele des Forums

sind das Sichtbarmachen und Fördern von Potentialen und Kompetenzen

der Migrantenvereine. Schwerpunkte liegen im Austausch zwischen den

Kulturen, der Bildung und der Qualifizierung. Das FDK ist Organisator viel­

fältiger Kultur­ und Bildungsveranstaltungen wie z. B. dem Sommerfestival

der Kulturen oder dem Bundesfachkongress Interkultur.

www.forum-der-kulturen.de

Kultur Rhein-Neckar e.V.Der Verein lädt ein zu Dialogen zwischen Kulturen und zwischen KünstlerIn­

nen und KunstfreundInnen, veranstaltet außergewöhnliche kulturelle Events

(z. B. „Inselsommer“) und setzt sich kontinuierlich mit kulturpolitischen

Themen auseinander. Schwerpunkt ist die transkulturelle Kulturarbeit

mit einem besonderen Interesse an der Aufarbeitung der Geschichte der

Migration.

www.Kulturrheinneckar.de

Kulturzentrum Tollhaus KarlsruheDas vielseitige Karlsruher Kulturzentrum ist seit vielen Jahren eine Hoch­

burg der Weltmusik im deutschen Südwesten. Mit zahlreichen Exklusiv­

konzerten und Deutschlandpremieren, Weltmusikreihen und Festivals zu

kulturen­ wie spartenübergreifenden Begegnungen hat sich das Tollhaus

bundesweit einen Namen als soziokulturelles Zentrum geschaffen.

www.tollhaus.de

impressum

Trägerkreis creole südwestKultur Rhein­Neckar e.V. | Forum der Kulturen Stuttgart

Stadt Mannheim Kulturamt | Tollhaus Karlsruhe e.V.

creole südwest Wettbewerbsbüro

für Baden-WürttembergStadt Mannheim Kulturamt | Susanne Brauer

Brückenstr. 2 | 68167 Mannheim | susanne.brauer@mannheim.de

Tel. 06 21 / 293 93 67 | www.mannheim.de

für Rheinland-PfalzKultur Rhein­Neckar e.V. | Eleonore Hefner

Brucknerstr. 13 | 67061 Ludwigshafen | info@KulturRheinNeckar.de

Tel. 06 21 / 52 96 602 | www.kulturrheinneckar.de

RedaktionSusanne Brauer | Stefan Franzen | Eleonore Hefner

www.creole-weltmusik.de

preise

Singleticket Vorverkauf 8,­ (zzgl. VVK Gebühr) | Abendkasse 10,­

Kombiticket 26. / 27. März Vorverkauf 12,­ (zzgl. VVK Gebühr) | Abendkasse 16,­

Wer eines oder beide der Wettbewerbskonzerte am 26./27. März besucht,

erhält mit seinem Ticket freien Eintritt am 28. März 09 (Preisträgerkonzert)

tickets

online unter www.reservix.de oder www.altefeuerwache.com

(Rund um die Uhr zum Selbstausdrucken)

direkt in der cafébar Alte Feuerwache

Mo.­Do. von 10­01 Uhr | Fr. von 10­03 Uhr | Sa. 15­03 Uhr | So. 15­01 Uhr

telefonisch unter 01 80 / 50 40 300 (12 cent die Minute, Mobilfunk kann abweichen)

klassisch an vielen bekannten Vorverkaufsstellen

veranstaltungsorte

Alte Feuerwache

Brückenstr. 2 | 68167 Mannheim | www.altefeuerwache.com

Kulturzentrum dasHaus

Bahnhofstraße 30 | 67059 Ludwigshafen | www.dashaus­lu.de

Mit freundlicher Unterstützung

creole – weltmusik aus Deutschland steht unter der Schirmherrschaft der

www.creole-weltmusik.de