Wir haben - figurentheater-kolleg.de · Liebe Leser*innen unseres Programms Sommer 2019! Wie schon...

Mehr Infos unter:www.stadtwerke-bochum.de

Wir haben

Das Figurentheater-Kolleg . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 5allgemeine hinweise / allgemeine geschäFtsbeDingungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 6 / 8-9wegbeschreibung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 10Kursbereiche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 12stuDiobÜhne . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 13FortbilDung Figurentheater orientierungsKurs 2019 14-wöchig . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 16-19FortbilDung Figurentheater auFbaustuFe wochenKurse

Kompendium “Wege zur Inszenierung” I-IV Fortgeschr. . . .Horst-Joachim Lonius . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 24Kaninchen-Katze-Papagei -Handpuppentiere genäht Anf. & Fortg. . .Doris Gschwandtner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 25Masken unterwegs - Maskenspiel Anf. & Fortg. . . . . . . . . . . . . . .Silke Geyer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 25Fortbildung für pädagogische Fachkräfte & sonstige interessierteosterferienkurs Bau eines Kofferschattentheaters Anf. & Fortg. . . .Hansueli Trüb . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 26Micro Cinema Theater -Videokamera- & Performanceworkshop Fort. Gavin Glover . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 26Anti-Animation FortgeschritteneEine Suche zw. Puppentheater, Tanz, Stimme, Klang, Performance .Gavin Glover / Anne-Kathrin Klatt . . . . . . . . . . . .Seite 27Bau einer profession. Klappmaulpuppe mit Augenmechanik Fortg. Michael Hepe / Bodo Schulte . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 28Moonlight-Suite -Die Kunst der Andeutung FortgeschritteneFigurentheater - Bewegungstheater - Tanz . . . . . . . . . . . . . . . . . .Frank Soehnle / Karin Ould-Chih . . . . . . . . . . . . .Seite 29Kompendium “Wege zur Inszenierung” IV Fortgeschr. . . . .Horst-Joachim Lonius . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 29Von Holzklotz zum Holzkopf - Schnitzen Fortgeschrittene . . . . .Jürgen Maaßen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 30The power of the puppet - Die Puppe als SchauspielerFür Puppenspieler*innen & Schauspieler*innen Fortgeschr. . . . . .Neville Tranter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 30Grundlagen der lebendigen AnimationSchwerpunkt: Direkt geführte Figuren Anfänger*innen & Fortg .Alice Therese Gottschalk . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 31Fortbildung für pädagogische Fachkräfte & sonstige interessiertePuppen aus dem Nichts - Figurenbau & -spiel mit einfachen Mitteln .Ingo Woitke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 31sommerferienkurs Figurenbau aus Schaumstoff und anderen Kunststoffen I/II Fortgeschrittene . . . . . . . . . . .Bodo Schulte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 32sommerferienkurs Die Kopf-Schulter-Marionette - Baunach Prof. Albrecht Roser Anfänger*innen & Fortg . . . . . . . . . .Alice Therese Gottschalk . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 32sommerferienkurs Szenisches Spiel Von der Hand- bis zur Tischfigur Anfänger*innen & Fortg. . . . . . . .Esther Nicklas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 33Figurentheater in Pädagogik und therapiesommerferienkurs Von der Geschichte zum SpielInspirationen für eine Spielidee . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Margrit Gysin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 33sommerferienkurs Die Technik der Tischfigur - Figurenbau Fortg. Michael Hepe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 34Vorankündigung ws 2019/2020Inszenierungsprojekt Schattenspiel I/II/III Der Hauch des Schattens Fortgeschrittene . . . . . . . . . . . . . . . . .Hansueli Trüb . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 34

Figurentheater-Kolleg sPezialKompendium “Der Inszenierungsprozess” I-IV Fortgeschr. .Horst-Joachim Lonius . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 24Figurentheater in Pädagogik & therapie Von der Geschichte zum Spiel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Margrit Gysin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 33Kabarett & Comedy I-IV Anfänger*innen & Fortg. . . . . . . .Renate Coch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 47Fortbildung “Der Clown” I-III - Das clowneske Spiel . . . . . . . .Thilo Matschke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 48Fortbildung “Märchenerzählen” 2020 . . . . . . . . . . . . . . . . . .Jürgen Janning . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 49

Freie Kurse wochenKurseNähen & Schneidern Anfänger*innen & Fortgeschrittene. .Imke Henze . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 38 Rhythmus & Klang - Instrumentenbau und -spiel Werkstatt für ungewöhnliche Musikinstrumente . . . . . . . . . .Christoph Studer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 38Improtheater Anfänger*innen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Bernd Witte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 39Stimme genießen - Stimm- & Sprechtraining Anf. & Fortg. .Dorothea Theurer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 39Was Theater ist - Was Theater kannWerkstatt für kreatives Spiel Anfänger*innen & Fortgeschrittene . . . .Thomas Renneberg . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 39Musik Total - Hören - Improvisieren - ExperimentierenKonzert im Rahmen der BoBiennale Langendreertag . . . . . . . . . . . . . . .Joel Grip / Pierre Borel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 40Leichter & effektiver kommunizieren Stimme - Körper - Präsenz - Energie . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Martina Mann . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 40Die Kunst des Schauspielens strasbergmethode Fortgeschr. .Tony Glaser . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 41Fortbildung für pädagogische Fachkräfte & sonstige interessiertesommerferienkurs Mehr Farbe im Beruf - Bildnerisches Gestalten Sylvia Zipprick . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 41sommerferienkurs Pantomime - Die ausdrucksvolle BewegungGrundtechniken Anfänger*innen & Fortgeschrittene . . . . . . . .Hans-Jürgen Zwiefka . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 42sommerferienkurs Nähen & Schneidern Anf. & Fortg.. . . . .Imke Henze . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 42 sommerferienkurs intensivkurs Urban sketchingMalen & Zeichnen an ausgewählten Orten in Bochum Anf. & Fortg. Ortrud Kabus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 42sommerferienkurs Schnitttechniken - Schneidern Fortg. . . . . . .Imke Henze . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 43sommerferienkurs Der Clown - Miniinszenierungen Fortg. . .Thilo Matschke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 43Vorankündigung ws 2019/2020Kabarett & Comedy IV Anf. & Fortgeschrittene . . . . . . . . . . . .Renate Coch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 44

Inha

ltsve

rzei

chni

s

Freie Kurse wochenenDKurse

Poetry Slam Anfänger*innen & Fortgeschrittene . . . . . . . . . . . .Jana Heinicke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 50In Between -Zwischen Stillstand und Bewegung Tanzen nach Anna Halprin für Bewegungserfahrene . . . . . . .Anne-Kathrin Klatt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 50Kabarett & Comedy II - Lustige Figuren entwickeln Anf. & Fortg. . . .Renate Coch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 51Alexandertechnik - Hier bin ich! -Körperwahrnehmung . . . .Irene Schlump . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 51Es piepst der Bär - Es brummt die MausStimmklänge & Charakterstimmen für Figuren Anf. & Fortg. Dorothea Theurer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 51Stimme & Präsenz - Kommunikationsseminar Anf. & Fortg. . . . . . .Rolf Peter Kleinen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 52TaKeTiNa - Rhythmus als Herzschlag des Lebens . . . . . . . . . . .Lothar Berger / Barbara Westphal . . . . . . . . . . . . .Seite 52Improtheater - Let’s flow Fortgeschrittene . . . . . . . . . . . . . . . . .Bernd Witte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 53Schaumstoffbohrer, Kugelanspitzer & andere Spezialwerkzeugefür den Figurenbau Anfänger*innen & Fortgeschrittene . . . . . . . . . .Michael Hepe “Benecke” . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 53Lederrasselbau & Reise in unbekannte Wirklichkeiten . . . . .Bettina Meschenmoser . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 54Fortbildung für pädagogische Fachkräfte & sonstige interessierteTheater direkt Theaterpädagogik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Esther Reubold . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 55Aus dem Vollen schöpfenVon der Körperwahrnehmung zum künstlerischen Ausdruck . . . . .Cornelia Budde . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 55Kabarett & Comedy III - Witzig Texten lernen Anf. & Fortg. . . . . . . .Renate Coch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 56Fortbildung für pädagogische Fachkräfte & sonstige interessierteEierkopf und Mondgesicht - Figurenköpfe aus Styropor Anf. . . . . . .Doris Gschwandtner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 56Die Kunst des Schauspielens strasbergmethode Anfänger*innen Tony Glaser . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 57Fortbildung für pädagogische Fachkräfte & sonstige interessierteBau & Spiel einer Vertrauensfigur Zum Einsatz nicht nur im pädagogischen Bereich . . . . . . . . .Silke Geyer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 57Vom Lampenfieber zum AuftrittsmutDer Weg zum energievollen und sicheren Bühnenauftritt . . .Renate Coch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 58Theaterarbeit nach Lecoq -Physische FigurengestaltungAnfänger*innen & Fortgeschrittene . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Andrea Kilian . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 58Ein Stück vom Glück - Tanzen mit Objektennach Anna Halprin für Bewegungserfahrene . . . . . . . . . . . . .Anne-Kathrin Klatt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 59sommerferienkurs SongwritingDrei Akkorde & die Wahrheit Anfänger*innen & Fortgeschr. . . .Martin Lixenfeld . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 59sommerferienkurs Warum funktioniert das eigentlich (nicht)?Physikalische Grundlagen für den Figurenbau . . . . . . . . . . . .Michael Hepe “Benecke” . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 60Zum Raum wird hier die ZeitSchauspiel- & Kreativarbeit nach Michael Tschechow . . . . . . . . . .Jürgen Larys . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 60Vorankündigungen winter 2019/2020Kabarett & Comedy IV - Von der Szene zum ProgrammAnfänger*innen & Fortgeschrittene . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Renate Coch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 61Fortbildung für pädagogische Fachkräfte & sonstige interessierteVon Mund zu Ohr - Märchen frei erzählen . . . . . . . . . . . . . .Christiane Willms . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 61

Freie Kurse tagesVeranstaltungen

Fortbildung für pädagogische Fachkräfte & sonstige interessiertemärchen Es war einmal -Interkulturelle Märchen . . . . . . . .Sabine Schulz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 62Fortbildung für pädagogische Fachkräfte & sonstige interessiertetheater Kleine Spielformate für szenisches Erfinden & Spielen . . .Marion Gerlach-Goldfuß . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 62Körper & geist Reise in unbekannte Wirklichkeiten . . . . .Bettina Meschenmoser . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 63Fortbildung für pädagogische Fachkräfte & sonstige interessierteFigurenspiel Die Puppe als Pädagoge Partner . . . . . . . . . . .Michael Hepe “Benecke” . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 63

Freie Kurse turnusKurse

Offenes Atelier - Zeichnen & Malen Anf. & Fortg. . . . . . . . . .Ortrud Kabus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 64Pilates Anfänger*innen & Fortgeschrittene . . . . . . . . . . . . .Hanne Höppner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 65Faszientraining und Entspannung Anf. & Fortg. . . . . . . . . . . .Hanne Höppner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 65

Dozent*innen Von a - z . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Seite 66-72Inha

ltsve

rzei

chni

s

Liebe Leser*innen unseres Programms Sommer 2019!

Wie schon angekündigt, bin ich zum 31.12.18 in “Rente” gegangen. So ist dasProgramm Sommer 2019 das letzte, das ich geplant und verantwortet habe. ImJanuar 2019 hat Seta Guetsoyan meine Nachfolge angetreten. Ich wünsche ihralles erdenklich Gute und Freude und Bereicherung für ihre Arbeit am Figu-rentheater-Kolleg.Ich möchte mich von ganzem Herzen bedanken bei meinen wunderbaren Kolle-ginnen Andea Gautzsch und Karin Bockel. Lange, lange Zeit haben wir als tol-les Team zusammengearbeitet. Ohne sie ging und geht nichts. Ihr Know-how,ihre Menschlichkeit haben das Kolleg mit zu dem gemacht, was es ist. Mein herz-lichster Dank gilt natürlich auch allen Dozent*innen, die das Kolleg so vieleJahre begleiten und bereichern mit ihrer hohen fachlichen Kompetenz, ihrer Em-pathie, ihrer Liebe und Leidenschaft zu dem, was sie unterrichten. Ich möchtemich bedanken bei all den tollen Teilnehmer*innen, die unser Haus mit Leben er-füllen und es am Leben erhalten. Es ist für viele ein zweites Zuhause geworden,wo sie sich nicht nur für ihren Beruf weiterbilden, sondern viel über sich erfah-ren in der künstlerischen Auseinandersetzung, in der Zusammenarbeit mit an-deren. Am Herzen liegt mir eine Atmosphäre, die angstfreies, kreatives Schaffen ermög-licht ohne Konkurrenzdruck. Viele intensive Begegnungen, viele Dinge, die ichhier lernen durfte, mit denen ich mich auseinandersetzen musste, haben mich be-reichert, viele Freundschaften sind entstanden. Der Stadtteil Langendreer istgenau richtig für das Figurentheter-Kolleg. Ich arbeite und wohne gerne hier. Ich bedanke mich bei unserem Trägerverein, der über all die Jahre unterstütztund gefördert hat, bei der Stadt Bochum für ihr Vertrauen in unsere Arbeit sowiebei allen anderen Förderern und Unterstützern.

Andrea GautzschKarin Bockel Birgit Hollack Seta Guetsoyan

träger Verein zur Förderungdes Figurentheater-Kollegs in Bochum e.V.

mitglieDschaFten Der Paritätische NRWLandesarbeitsgemeinschaft für eine andere Weiterbildung (LAAW)

KooPerationen KULTURWERKSTATT - FLETCH BIZZEL, DortmundParitätische Akademie LV NRW e.V.

leitung Birgit Hollack bis 31.12.18 ab 01.01.19 Seta Guetsoyan

mitarbeiterinnenteam Karin Bockel / Andrea Gautzsch

Für eine persönliche Beratung erreichen Sie uns an Werktagen in der Regel von Montag bisFreitag von 9.00 Uhr bis 14.30 Uhr

Anregungen, Wünsche und Kritik nehmen wir gerne entgegen.

inFormation unD anmelDungadresse Hohe Eiche 27, 44892 Bochumtelefon 0234 - 28 40 80Fax 0234 - 32 43 745e-mail [email protected] www.figurentheater-kolleg.debankverbindung iban DE43 4305 0001 0008 3123 16 bic WELADED1BOC

Das Figurentheater-Kolleg ist eine seit 1977 staatlich anerkannte Weiterbildungs einrichtungund bietet Kurse im Rahmen der Beruflichen Bildung in Form von Wochen- und Wochen-endkursen, mehrwöchigen Projekten, Tages- und Turnuskursen an.

gefördert von/vom

zertifiziert durch gütesiegel weiterbildung

DozentinnenJana AltmannováAndreas BeckerLothar BergerPierre BorelCornelia BuddeRenate CochMarion Gerlach-GoldfußSilke GeyerTony GlaserGavin GloverA. Therese GottschalkJoel GripDoris Gschwandtner

Margrit GysinJana HeinickeImke HenzeMichael Hepe “Benecke”Hanne HöppnerJürgen JanningOrtrud KabusAndrea KilianAnne-Kathrin KlattRolf Peter KleinenJürgen LarysMartin LixenfeldHorst-Joachim Lonius

Jürgen MaaßenMartina MannThilo MatschkeBettina MeschenmoserAnke MeyerEsther NicklasKarin Ould ChihJohanna PätzoldThomas RennebergEsther ReuboldIrene SchlumpBodo Schulte

Sabine SchulzFrank SoehnleChristoph StuderDorothea TheurerNeville TranterHansueli TrübBarbara WestphalChristiane WillmsBernd WitteIngo WoitkeSylvia ZipprickHans-Jürgen Zwiefka

Das

Fig

uren

thea

ter-

Kol

leg

5

Land Nordrhein-Westfalen

i. allgemeine hinweise

Kursorte / KurszeIteNDie Kurse finden, wenn nicht anders bezeichnet, in den Räumen des Figurentheater-Kollegs, Hohe Eiche27 in Bochum-Langendreer statt.

Kurszeiten in der regelganztageskurse mo-fr wochenendkurse fr wochenendkurse sa/so09:30 - 11:00 Uhr 18.00 - 21.00 Uhr 09:30 - 11:00 Uhr11:10 - 12:40 uhr 11:10 - 12:40 uhr13:20 - 14:50 Uhr 13:20 - 14:50 Uhr15:00 - 16:30 uhr 15:00 - 16:30 uhrProjekte aller Kursbereiche können - wenn nicht anders verzeichnet - nur zusammenhängend besuchtwerden. Die Kurse sind allen zugänglich, die nicht mehr schulpflichtig sind.

WeIterBILDuNGDie staatliche Anerkennung des Figurentheater-Kollegs als Einrichtung der Weiterbildung durch denKultusminister und die Zertifizierung durch den Gütesiegelverbund beinhalten die Möglichkeit, Kurse fürTeilnehmer*innen durchzuführen, die Bildungsurlaub nach dem arbeitnehmerweiterbildungsgesetz(awbg) beantragt haben. Wir helfen gerne weiter, wenn Sie in diesem Rahmen Kurse bei uns besuchenmöchten. Ein entsprechender Antrag muss spätestens 6 Wochen vor Kursbeginn beim Arbeitgeber gestelltwerden.• bildungsschecks (www.bildungsscheck.com) • bildungsprämiengutscheine (www.bildungspraemie.info) werden entgegengenommen.

ProGrAMMeWeitere Programme werden auf Anfrage gerne zugesandt. Sie finden uns auch im Internet unterwww.figurentheater-kolleg.de

sPeNDeNfür das Figurentheater-Kolleg werden gerne entgegen genommen. Der Verein zur För derung des Figu-rentheater-Kollegs in bochum e.V. (Träger des Figurentheater-Kol legs) ist als gemeinnützig anerkanntund berechtigt, Spendenbescheinigungen für Geld- und Sach spenden aus zu stellen. Spenden können alssteuermindernde Ausgaben geltend gemacht werden.spendenkonto ist das Konto bei der Sparkasse Bochumiban DE 13 4305 0001 0008 3117 89 bic WELADED1BOC

PrüFuNGsorDNuNGEine Prüfungsordnung der Abschlussbezogenen Bildung Figurentheater kann gerne angefordert werden.

KooPerAtIoNeNAlle im Programmteil mit * versehenen Kurse werden von der Paritätischen akademie lV nrw inKooperation mit dem Figurentheater-Kolleg durchgeführt.

Allg

emei

ne H

inw

eise

6

tAG Der oFFeNeN tür24.11.2019, 15 -18 uhr

Figurentheater für Kinder und erwachseneRadierwerkstatt mit ortrud Kabus

Ausstellung von teilnehmer*innen “offenes Atelier zeichnen & Malen”Rauminstallation organisiert von FrIDA (Figurentheaternetzwerk Bochum)

Märchen für Kinder und erwachsene etc.Informationen zum Programm Winter 2019/20 • Café

Allg

emei

ne G

esch

äfts

bedi

ngun

gen

8

ii. allgeneine geschäFtsbeDingungenANMeLDuNGEs wird um frühzeitige Anmeldung gebeten. Durch die Anmeldung erkennt der/die Teilnehmer*in alleRegelungen an. Nach der Anmeldung - spätestens aber drei wochen vor Kursbeginn - sind die jewei-ligen Gebühren unter Angabe der Kursnummer auf das Konto: iban: De43 4305 0001 0008 3123 16 bic: welaDeD1boc einzuzahlen. nur wenn ein Kurs bereits ausgebucht ist, abgesagt werden muss oder eine anmeldung über unserehomepage erfolgt ist, erhalten die teilnehmer*innen eine benachrichtigung. Die rechtsverbindlicheUnterschrift auf dem Anmeldeformular oder die Anmeldung über unser Internetformular verpflichten zurZahlung der Kursgebühren und Materialkosten.

KursGeBüHreN / MAterIALKosteNDie vorherige Zahlung ist Voraussetzung zur Teilnahme an den Kursen. Soweit bei den Kursgebührenverschiedene Beträge angeführt sind, gilt die folgende Kursgebührenstaffelung pro semesterBei gleichzeitiger Belegung von 1 – 2 Kursen höchste KursgebührBei gleichzeitiger Belegung von 3 – 4 Kursen mittlere KursgebührBei gleichzeitiger Belegung ab 5 Kursen niedrigste Kursgebühr(niedrigste Kursgebührenstaffelung gilt nur für absolvent*innen des orientierungskurses)Andere Regelungen (z. B. bei Wochenendkursen) entnehmen Sie bitte dem Programmteil. Soweit nebenden Kursgebühren auch Materialkosten aufgeführt sind, verringern sich diese nicht bei einer Staffelung.

gebÜhrenrÜcKerstattungbei Abmeldung bis vier wochen vor Kursbeginn 100% der Kursgebühren(bearbeitungsgebühr in höhe von 8,- € )bei Abmeldung bis zwei wochen vor Kursbeginn 50% der Kursgebühren bei Abmeldung später als zwei wochen vor Kursbeginn keine rückerstattung der Kursgebühren(außer ein adäquater Ersatzteilnehmer wird nach Absprache mit dem Figurentheater-Kolleg gestellt) Die nichtteilnahme verpflichtet zur zahlung der vollen Kursgebühren.sonderregelungen gelten bei “Fortbildung märchenerzählen”, “Der clown ii/iii”, “orientierungskursFigurentheater”, Kursen zum thema “Figurentheater in Pädagogik und therapie”, “inszenierungs-projekten” sowie beim Kompendium “wege zur inszenierung”. hier ist eine erstattung nur bei ab-sage seitens des Figurentheater-Kollegs möglich.

teILNAHMeBestÄtIGuNG / QuIttuNGDie Teilnehmer*innen erhalten zu Kursende eine quittierte Teilnahmebestätigung. Für die Erteilung son-stiger Bescheinigungen ist ein Betrag von 3,- € zu zahlen.

HAFtuNGDas Figurentheater-Kolleg haftet nicht bei Unfällen, Diebstählen, Beschädigungen, Verlusten, Verspä-tungen oder sonstigen Unregelmäßigkeiten. Die Teilnahme an Kursen erfolgt auf eigene Gefahr. Es bestehtkein Versicherungsschutz.

KursProDuKteMaterielle Kursprodukte, deren Kosten durch die Materialgebühr gedeckt sind, gehören den Teilneh-mer*innen. Ideelle Kursprodukte bleiben Eigentum des Figurentheater-Kollegs und können nur nach Ab-sprache öffentlich präsentiert werden. Die Teilnehmer*innen erteilen mit ihrer Anmeldung ihrEinverständnis, dass Fotografien oder sonstige Produkte, die während der Lehrveranstaltung entstehenoder zur Verfügung gestellt werden, vom Figurentheater-Kolleg für eigene Werbezwecke oder sonstigeVeröffentlichungen unentgeltlich genutzt werden können.

Allg

emei

ne G

esch

äfts

bedi

ngun

gen

9

DAteNsCHutzWir verarbeiten personenbezogene Daten der Nutzer*innen unter Einhaltung der einschlägigen Daten-schutzbestimmungen. Das bedeutet, die Daten der Nutzer*innen werden nur bei Vorliegen einer gesetz-lichen Erlaubnis verarbeitet. D.h., dass die Verarbeitung personenbezogener Daten sich auf folgendeErlaubnissachverhalte gründet:• Erbringung unserer vertraglichen und vorvertraglichen Leistungen (Bearbeitung von Kursanmeldun-gen, Mitgliedsbeitritten, Bearbeiten der Anfragen über das Kontaktformular) • als auch aufgrund unserer berechtigten Interessen, die der Sicherheit unseres Onlineangebotes im Sinnedes Art. 6 Abs. 1 lit. f. DSGVO dienen (Serverlogfiles).Nutzer*innen können der künftigen Verarbeitung ihrer personenbezogenen Daten entsprechend den ge-setzlichen Vorgaben jederzeit widersprechen. Der Widerspruch kann insbesondere gegen die Verarbei-tung für Zwecke der Direktwerbung erfolgen.Unsere Datenschutzerklärung können Sie online unterwww.figurentheater-kolleg.de/service/datenschutz/oder direkt vor Ort einsehen. Auf Anfrage schicken wir sie auch gerne zu.

sALVAtorIsCHe KLAuseLSollten einzelne Bestimmungen dieser "Allgemeinen Geschäftsbedingungen" ganz oder teilweise un-wirksam sein, so bleibt die Gültigkeit der übrigen Klauseln unberührt. Die ganz oder teilweise ungültigeBestimmung soll durch eine Regelung ersetzt werden, die dem Sinn und Zweck der unwirksamen Be-stimmung am nächsten kommt.

Mitglied werden im Verein zur Förderung des

Wir informieren sie gerne!

Der Verein zur Förderung des Figurentheater-Kollegs in Bochum e.V.ist als gemeinnützig anerkannt. Der Jahresbeitrag für die Mitgliedschaftin Höhe von € 15,- sowie an ihn gerichtete Spenden sind steuerlich ab-setzbar.

Figurentheater-Kolleg Hohe Eiche 27, 44892 Bochum Tel 0234-284080, Fax 0234-3243745 [email protected] www.figurentheater-kolleg.de

in Bochum e.V.

‘s

WeGBesCHreIBuNG

MIt ÖFFeNtLICHeN VerKeHrsMItteLNSie nehmen die S 1 vom Hauptbahnhof Bochum Richtung Dortmund bis langendreer-West (nicht Lan-gendreer) - es ist gleich die erste Haltestelle. Die Fahrtzeit beträgt ca. 4 Minuten. Dann den Ausgang Gas-straße nehmen (in Fahrtrichtung des Zuges). Am Ende der Treppe rechts halten und der Lünsender Straßefolgen; in die 2. Straße hohe eiche links einbiegen. Nach wenigen Schritten sehen Sie auf der linkenSeite ein rotes Backsteingebäude, in dem sich das Figurentheater-Kolleg befindet.

MIt DeM AutoOb Sie von Norden, Süden, Osten oder Westen kommen: Mit dem Auto kommen Sie am besten über diea40/b1 (ruhrschnellweg) zum Figurentheater-Kolleg. Nehmen Sie die Ausfahrt Bochum - Werne/ Ruhr-park und biegen Sie ab in Richtung Bochum-Langendreer. Folgen Sie dieser Straße. Nach etwa 3 Kilo-metern unterqueren Sie die S-Bahn mit der Haltestelle Bochum-Langendreer-West. Danach die zweiteQuerstrasse links in die hohe eiche abbiegen. Auf der linken Seite sehen Sie ein rotes Backsteingebäude,in dem sich das Figurentheater-Kolleg befindet.

Weg

besc

hrei

bung

10

Michael RuppertAlte Bahnhofstraße 176

44892 Bochum-LangendreerTel. 0234 - 295051

www.passepartoutbochum.de

KursBereICHei FortbilDung FigurentheaterHier sind alle angesprochen, die sich intensiv mit dem Medium Figurentheater auseinander setzen wollen,es im Beruf einsetzen oder Puppenspieler*in werden möchten.

Der orientierungskursist Einstieg in grundlegende Aspekte Darstellender und Bildender Künste, insbesondere in Bereiche desFigurentheaters.er ist 14-wöchig (nur im zusammenhang belegbar) und findet in der Regel von April-Juli statt. SeinBesuch ist Voraussetzung, um Kurse und Projekte der Aufbaustufe belegen zu können. Der Orientie-rungskurs kann auch unabhängig von weiterführenden Kursen des Figurentheater-Kollegs belegt werden.

Die aufbaustufekann nach Besuch des orientierungskurses besucht werden. Hier sind Kurse und Projekte zeitlich undinhaltlich frei wählbar. Themen sind: Figurenbau und -spiel, Maskentheater, Schattentheater, Dramatur-gie, Regie, Objekt- und Materialtheater etc.. Ergänzend hierzu können Workshops aus dem Bereich FreieKurse belegt werden.Nach 50 besuchten Kursen kann das erworbene Können in einer Abschlussprüfung präsentiert werden.Nach bestandener Prüfung wird ein Zertifikat ausgestellt, das die erfolgreiche Teilnahme dokumentiert.Die Prüfungsordnung der abschlussbezogene bildung Figurentheater kann beim Figurentheater-Kol-leg angefordert werden.auch für Quereinsteiger*innen ohne besuch des orientierungskurses ist die teilnahme nach ab-sprache an Kursen oder Projekten der aufbaustufe möglich. Dies gilt für Kurse, die sich an Anfän-ger*innen sowie für Kurse, die sich an Fortgeschrittene wenden (hier nur bei Nachweis entsprechenderVorkenntnisse).

ii Die Freien Kursesind auch ohne Besuch des Orientierungkurses und der Aufbaustufe frei zugänglich. Alle, die beruflichmit den angebotenen Themen arbeiten oder ergänzend zur Aufbaustufe Kurse besuchen möchten, sindhier willkommen. Die Themen reichen über die Arbeit mit der Stimme, Malen & Zeichnen, Bildhauerei,Pantomime, Schauspieltraining, Stimmarbeit, Tanz, Improtheater bis hin zu Erzählwerkstatt, Pilatestrai-ning, Alexandertechnik, Entspannungstechniken, Radierung, Comedy, Kreatives Schreiben etc..

iii Figurentheater-Kolleg sPezialHier werden einmal pro Jahr die Fortbildung märchenerzählen sowie die Fortbil-dung Der clown - Das clowneske spiel angeboten. Nach einer Abschlusspräsenta-tion auf der hauseigenen Studiobühne enden diese Fortbildungen mit der Vergabeeines Zertifikats. Für Profipuppenspieler*innen und Berufseinsteiger*innen finden in regelmäßigen Ab-ständen Kurse zum Thema Praxistipps für die Freiberuflichkeit sowie weitere fi-gurentheaterspezifische Kurse mit wechselnden Themen statt. Seit 2013 wird dasKompendium “wege zur inszenierung i-iV” für professionelle und semiprofes-sionelle Figurenspieler*innen regelmäßig angeboten. Die 4-teilige Kursreihe Kaba-rett & comedy ist seit 2012 Bestandteil des Figurentheater- Kollegprogramms.Weiterhin finden Kurse im Bereich Figurentheater in Pädagogik und therapie, die sich an Thera-peut*innen, Pädagog*innen und Puppenspieler*innen richten, statt. Die Kurse aller bereiche werden in wochen- oder wochenendform, als mehrwöchige Projekte,tages- oder turnuskurse angeboten und finden in der regel mit bis zu 12 teilnehmer*innen statt.sie richten sich an alle, die das erlernte in ihrem beruf einsetzen möchten oder Puppenspieler*inwerden wollen sowie an sonstige interessierte.

THEATER GALERIE KULTURWERKSTATT

F l e t c h b i z z e lHumboldtstrasse 4544137 DortmundTel. 0231 - 142503 /4www.fletch-bizzel.de

Figurentheater-Kolleg in Kooperation mit derKulturwerKstatt-Fletch bizzel

Kur

sber

eich

e

12

Die nächste Spielzeit von Fibo (Figurentheater in Bochum) findet im Frühjahr/Sommer 2019 für Menschen ab 4 Jahren statt. Fibo ist ein Zusammenschluss von drei professionellen Figurentheaterntheater wilde hummel, halloDu -theater & na und theater.

Familienvorstellungen, Vorschul- und Schulvorstellungen, sonntags mit Kaffee & Kuchen Karten und Programmtelefon 0234-58749222 www.fibo-figurentheater.de

stud

iobü

hne

13

Fibo

studiobühne14.03.2019 Kreatives schreiben Thema exzentriker*innenDo 18.00 Uhr Öffentliche lesung von Teilnehmer*innen des Workshops vom 11.-15.03.2019

Dozentin Karen Karin Rosenberg

22.03.2019 Pantomime Emotionen Fr 15.00 Uhr Werkschau des Workshops vom 18.-22.03.2019

Dozent Hans-Jürgen Zwiefka

31.03.2019 Poetry slam So 16.00 Uhr Werkschau des Workshops vom 29.-31.03.2019

Dozentin Jana Heinicke

07.04.2019 “aus dem off 19” Offene Bühne für Figurenspiel u.v.m.So 18.00 Uhr organisiert von FriDa, Figurentheaternetzwerk Bochum

01.06.2019 moonlight-suite Die Kunst der Andeutung Sa 20.00 Uhr Werkschau des Workshops vom 29.05.-01.06.2019

Dozent*innen Karin Ould Chih, Frank Soehnle

25.07.2019 inszenierungsprojekt Von der Zwei- zur DreidimensionalitätDo 18.00 Uhr Abschlusspräsentation des Orientierungskurses 2019 mit anschließendem Fest

Dozent Andreas Becker

26.07.2019 Pantomime Die ausdrucksvolle BewegungFr 15.00 Uhr Werkschau des Workshops vom 22.-26.07.2019

07.09.2019 Kabarett & comedy Von der Szene zum ProgrammSa 15.30 Uhr Werkschau des Workshops vom 05.-08.09.2019

Dozentin Renate Coch

14.09.2019 storyteller Märchen- und GeschichtenabendSa 19.00 Uhr organisiert von märchenquellruhr.de

(ehem. Teilnehmer*innen der Fortbildung Märchenerzählen)

22.09.2019 “aus dem off 20” JubiläumsveranstaltungSo 18.00 Uhr Offene Bühne für Figurenspiel u.v.m.

organisiert von FriDa, Figurentheaternetzwerk Bochum

09.11.2019 märchenerzählen AbschlusserzählabendSa 19.00 Uhr Fortbildung märchenerzählen 2019

Dozent Rolf Peter Kleinen

16.11.2019 Der clown - Das clowneske spielSa 19.00 Uhr Werkschau der Fortbildung “Der Clown I-III” 2019

Dozent Thilo Matschke

MONTE VERITÀZENTRUM FÜR YOGA & MEDITATION

Yoga

Meditation

Micromovement Bodywork

Stressbewältigungstraining

Gesprächspsychotherapie

Essener Strasse 37 44793 Bochum-Goldhamme Telefon 0234 / 79 73 54 www.monteverita.de

Diplom-Psychologe Ansgar Sievering-GlatzYogalehrer BDY, Meditationslehrer WSdK

orie

ntie

rung

skur

s

14 wochen KreativitätEigene künstlerische/kreative Potentiale entdecken, erweitern und vertiefen! Eintauchen in die Welt desPuppentheaters! Diese Möglichkeiten bietet der orientierungskurs am Figurentheater-Kolleg. Hier wer-den grundlegende Aspekte der Darstellenden und Bildenden Kunst und ganz besonders die des Figu-rentheaters in Theorie und Praxis von qualifiziertenund pädagogisch versierten Dozent*innen vermittelt.Wer den Weg zum/zur Puppenspieler*in nach der 14-wöchigen Orientierung weiter verfolgen möchte,kann Workshops der aufbaustufe (figurentheaterspezifisch) besuchen (mind. 50 Kurse inkl. Orientie-rungskurs, s. Abschlussprüfungsordnung). Hier werden die erworbenen Kenntnisse vertieft und die er-lernten Fertigkeiten weiterentwickelt. Ergänzend dazu ist die Belegung von Kursen aus dem BereichFreie Kurse möglich.Die Workshops der aufbaustufe können auch nebenberuflich absolviert werden, es gibt kein zeitlichesLimit, nach welcher Zeit die Prüfung abgelegt werden muss. Der orientierungskurs richtet sich weiterhin an Menschen, die in kreativen und/oder pädagogisch/the-rapeutischen Berufsfeldern arbeiten, das Medium Figurentheater dort einsetzen möchten und keinen Ab-schluss anstreben. Sie haben die Möglichkeit, weitere Kurse nach eigener Auswahl zu besuchen. Auchdiejenigen sind willkommen, die sich künstlerisch/kreativ orientieren wollen. Die Kurse finden, wennnicht anders verzeichnet, von Montag bis Freitag in der Zeit von 9:30 Uhr bis 16:30 Uhr statt.

FortBILDuNG FIGureNtHeAter orIeNtIeruNGsKursKursgebühr inkl. materialkosten € 1600,-Sonderregelung Gebührenrückerstattungeine rückerstattung der gebühren oder eine aufhebung der zah-lungsverpflichtung für den Orientierungskurs erfolgt nur bei absage durch das Figurentheater-Kolleg (s. agb).

Woche 1 Di 23.04.2019 - sa 27.04.2019sPIeLeN DArsteLLeN GestALteN -ALLer ANFANG Ist LeICHt!Jana Altmannová

In der Einführungswoche wird erstes gemeinsames Spiel mit Objekten entste-hen. Schauspielübungen, Sprechtraining und Stimmarbeit sowie das improvi-sierte Spiel mit diesen Objekten ermöglichen, sich auf leichte, gelassene undspielerische Weise dem Medium Figurentheater zu nähern.In Szene gesetzt werden Kurzgeschichten des tschechischen Autors Miloš Macourek.bitte mitbringen bequeme, neutrale Kleidung, Stoppersocken

A1e2471

16

Woche 2 Mo 29.04.2019 - Fr 03.05.2019DIe stIMMeDorothea Theurer

Dieser Kurs gibt die Möglichkeit, mehr über die spannenden Ver-bindungen von Atmung, Bewegung und Stimme zu erfahren unddie ganz eigenen Stimmressourcen zu entdecken und zu ge-nießen. Ein Einblick in die Zusammenhänge von Atmungs-, Artikulati-ons- und Kehlkopfmuskulatur und die Sensibilisierung einesganzkörperlichen Bewusstseins wird mit vielfältigen praktischenÜbungen erreicht. Ein ökonomischer Umgang mit Atmung und Stimme ermöglichteine unerschöpfliche Kraft für die unterschiedlichsten Stimm-entfaltungen, die dann frei im Singen, im Sprechen von ver-

schiedenen Stimmen für unterschiedliche Figuren, im Lautieren von Geräuschen etc. zu hören sind.

bitte mitbringen bequeme Kleidung, Stoppersocken oder rutschfeste Gymnastikschuhe, viel zu trinken

9.30-12.40 UhrF1-2472

orie

ntie

rung

skur

s

17

Woche 3 Mo 06.05.2019 - Fr 10.05.2019eINFüHruNG IN DAs sPIeL MIt oBjeKteNJohanna Pätzold

Malen und Zeichnen heißt auf Entdeckungsreise gehen. In dieser Woche geht esum erste, einführende Einblicke und Erfahrungen mit Zeichnen und Malen imHinblick auf das Figurentheater.Zeichnungen werden zum schnellen Festhalten einer Idee, eines Motivs oder einerSzene genutzt. Der skizzenhafte Charakter kann weiter differenziert und ausgebautwerden. Im Zeichnen können Erfindungen und Fantasie Gestalt annehmen unddadurch kommuniziert werden.Farbe ist ein emotionales Medium. Sie bewegt, weckt Stimmungen, gibt Empfin-dungen einen Klang, einem Bühnenraum Atmosphäre und der Spielfigur ihrenCharakter. Theoretische und praktische Grundlagen für das Mischen vielfältigerFarbnuancen, Prinzipien für Farbgebung und ihre Wirkungen sowie Kenntnisse im

Portraitzeichnen werden vermittelt und ausgebaut.

bitte mitbringen Arbeitskleidung, falls vorhanden: eigene Borsten-/Flachpinsel verschiedener Größen sowieeinen Aquarell- oder Tuschpinsel

Woche 2 Mo 29.04.2019 - Fr 03.05.2019sKIzzIereN, zeICHNeN, MALeNSylvia Zipprick

Dieser Kurs wird Einblicke in das Spiel mit Objekten und Materialien geben.Während Puppen bereits ausgeformte Gestalten sind, bleiben Objekte und Mate-rialien noch vielfach deutbar. Oft bestimmen die Art der Animation und der Kon-text, was dargestellt werden kann.Das Objekttheater spielt lustvoll mit Materialien und Alltagsobjekten. Sie wer-den als Spielfigur verwendet, aber auch für Bühnenbild, Stimmungen...

themenschwerpunkte • Wie funktioniert Objekttheater? • Wozu eignet sich Ob-jekttheater? • Was kann das Objekt? • Rollenarbeit mit Materialien und Objekten Kleine Geschichten und Szenen mit Objekten werden entwickelt.

bitte mitbringen ein Ding, das Sie erfreut, ein Ding, das Sie seltsam finden.

F3-2473

A1e-2474

13.20-16.30 Uhr

Es ist unmöglich, mit wenigen Worten das Wesen des Theaters, diese jahr-tausendealte, vielgestaltige Kunst zu bestimmen. Zwei Aspekte sind allerdingswichtig: Theater wird gemeinsam erlebt und Theater wird gemeinsam er-schaffen. Theater ist ein Akt der Kommunikation.Im Erzählen der Geschichte liegt das mythische Element des Theaters. Siewerden erzählt von Menschen, die sich in bestimmten Situationen verhaltenund durch ihr Handeln zu Helden oder zu Opfern werden; letztendlich mitdem einen Ziel, den Zuschauenden hilfreich zu sein bei der Beantwortung der

einen Frage: ‚Warum lebe ich?' Die Arbeit des Theaters besteht darin, den geeigneten Raum, die geeig-neten Bedingungen für die Kommunikation zwischen Schauspielenden und Zuschauenden zu schaffen.Die Zuschauer*innen erinnern sich durch Handlungen der Schauspieler*innen an eigene oder fremde Er-fahrungen. Doch welche Strukturen und Gesetzmäßigkeiten bestimmen die Wirkungsweise von Theater?Ein Diskurs über Theater wird uns heranführen an die Grundfragen der Dramaturgie. Er wird uns bis zugrundsätzlichen Fragen an die Theaterform ‚Figurentheater' führen.

Woche 4 Mo 13.05.2019 - Fr 17.05.2019strukturen und Wirkungsweise von theatereINFüHruNG IN DIe DrAMAturGIeHorst-Joachim Lonius

A4d2475

orie

ntie

rung

skur

s

Woche 6 Mo 27.05.2019 - Fr 31.05.2019MAsKeNBAuSilke Geyer

Um eine theatertüchtige Maske zu bauen, muss man wissen, auf welche Mas-kenform man sich einlassen möchte und welche Anforderungen diese erfül-len soll. Jede Maske hat ihre eigene Gesetzmäßigkeit und Dynamik und solltemit dem Spieler / der Spielerin zusammenarbeiten. Zu Anfang werden ver-schiedene Möglichkeiten des Spiels mit der Maske vorgestellt. Danach be-ginnen die Teilnehmer*innen eine eigene Maske zu bauen. In der 7. Wochedes Orientierungskurses wird mit den entstandenen Masken gespielt.

themenschwerpunkte • Kennenlernen verschiedener Maskenformen undderen Gesetzmäßigkeiten • Erstellen eines Gipspositivs • Gestaltung einesMaskenmodels • Abkaschieren des Models • Ausgestalten / Bemalen / An-passen / Fertigstellen der Maske

bitte mitbringen Arbeitskittel oder -kleidung, Haargummis / Haarband, gut schneidende kleine Schere,Nagelschere, Hautcreme, Handtuch, verschiedene Borstenpinsel

A2e2478

18

Woche 7 Mo 03.06.2019 - Fr 07.06.2019MAsKeNsPIeLSilke Geyer

In dieser Woche lernen die Teilnehmer*innen Gesetzmäßigkeiten des Mas-kenspiels kennen. Körpersprache und Ausdruck werden trainiert und be-wusst gemacht.Die Maske wird zur Figur, an der der ganze Körper beteiligt ist. Der ganzeMensch ist gefordert, diesem entstehenden Wesen Ausdruck und Charak-ter einzuhauchen. Oft ist es verblüffend und überraschend, was alles Aus-druck findet in der persönlichen Maske.

bitte mitbringen bequeme neutrale Kleidung, die eigene Maske und ei-gene Kostüme oder Verkleidungen

A1e2479

Woche 5 Mo 20.05.2019 - Fr 24.05.2019DIe KuNst Des sCHAusPIeLeNs Schauspieltraining nach StrasbergTony Glaser

Der Kurs wird den kreativen Prozess des Schauspielens erforschen undzeigen, wie ein/e Schauspieler*in das “normale” Selbst überwinden undeinen neuen Charakter gestalten kann. Die Arbeit, die auf der strasberg-methode basiert, wird sich zunächst mit den Anforderungen des Schau-spielens befassen und mit den Problemen, denen Schauspieler*innenbegegnen, die diesen Anforderungen gerecht werden wollen. Die erste Ar-beitsphase wird auch zeigen, wie Hindernisse, die den kreativen Ausdruckblockieren, überwunden und so Selbstvertrauen und Selbstbewusstsein auf-gebaut werden können. Danach wird die Weiterentwicklung der schau-

spielerischen Fähigkeiten im Mittelpunkt stehen. Der Schlussteil des Kurses beinhaltet improvisierteSzenen und Charakterstudien. themenschwerpunkte • Sinne - ihre Wichtigkeit und wie sie effektiv angewandt werden • Be wegung- der Körper als Ausdrucksinstrument • Konzentration - als Vorbereitung auf die Bühne • Wechsel bezie-hung von Bewegung, Gefühl und Phantasie • Emotionales Gedächtnis - was es ist und wie es eingesetztwird • Kreative Vorstellungskraftbitte mitbringen Gymnastikkleidung und Stoppersocken oder rutschfeste Gymnastikschuhe

F2-2477

orie

ntie

rung

skur

s

19

Woche 9 Mo 17.06.2019 - Fr 21.06.20195 tAGe - 5 GAttuNGeN -FIGureNsPIeLHandfigur - Klappmaul - Marionette - tischfigur - stabfigurBodo Schulte

An jedem Seminartag wird eine Puppenspiel-Technik in den Mittelpunktgerückt. Jede Spieltechnik hat ihre Vor- und auch Nachteile. Manche Führung-stechniken werden unterschätzt, anderen traut man wieder viel zu viel zu. Ins-besondere die Stärken der einzelnen Gattungen werden betrachtet, diewesentlichen Unterschiede kennen gelernt und selbstverständlich wird gespielt:An der Spielleiste oder auch im offenen Spiel, mit vorgegebenen Szenen undImprovisationen.bitte mitbringen, falls vorhanden, (auch beschädigte & halbfertige Figuren):handfiguren Ob alte Kasperschätze oder FingerpuppenKlappmaulpuppen Aus Schaumstoffen, Latex, etc. für die Theater- & Filmarbeitmarionetten Gliederfiguren, Stab- und Tuchmarionettentischfiguren Mechanische Gliederpuppen oder auch „Sack“-Figuren für das„Offene Spiel“ stabfiguren Von der Mechanikpuppe bis zu Schattenspiel-, Flach-, und Stock-puppe

A2e2481

Woche 10-14 Mo 24.06.2019 - Fr 26.07.2019Von der zweidimensionalität zur DreidimensionalitätINszeNIeruNGsProjeKt - BAueN & sPIeLeNAndreas Becker

A2a 2482-2486

Anhand ausgesuchter Figurenarten und deren individueller, praktischer Umsetzungwerden neue Ideen und Eindrücke im Bereich des Figurenbaus und –spiels gewonnen.woche 1-3 Basierend auf gemeinsam erarbeiteten Entwürfen der Kursteilneh-mer*innen werden verschiedene Figurenarten gebaut: Von der zweidimensionalenSchattenfigur bis hin zur dreidimensionalen Handpuppe, wahlweise auch Tischfiguroder Marionette. themenschwerpunkte Einführung in die Grundlage des Puppen-baus • Umsetzung spielbarer Figuren • Köpfe aus Modelliermasse geformt oder inSchaumstoff geschnitzt • Hilfestellung bei der Findung individueller, technischer Lö-

sungen im Puppenbau woche 4 In Kleingruppen werden die verschiedenen Spielformen anhand der eigenenPuppen vertieft. Grundlage hierfür ist ein gesamt verbindendes Thema, das zu Beginn der Bauphase gemein-sam mit dem Dozenten im Kurs festgelegt wird. Im Rahmen dieses übergeordneten Themas werden einzelneSzenen und Szenenabfolgen erarbeitet. woche 5 Vorbereitung der öffentlichen Werkschau (25.07. um 18.00uhr) auf der Studiobühne. Die im Laufe des Arbeitsprozesses entstandenen Szenen werden zu einem Num-mernprogramm oder einem Stück zusammengeführt.

Woche 8 Di 11.06.2019 - Do 13.06.2019FIGureNtHeAter GesCHICHte & AKtueLLe teNDeNzeNAnke Meyer

Puppentheater, Figurentheater, Puppenspielkunst, Objekttheater, Materialtheater, Thea-ter der Dinge – so vielfältig wie die Bezeichnungen erweisen sich auch die Erschei-nungsformen des zeitgenössschen „anderen“ Theaters. In diesem Kurs unternehmen wireinige Ausflüge in die Vergangenheit des Genres, zu den Ursprüngen der sich heute sorasant entwickelnden Darstellungskunst. Dabei werden wir dem Kasper und anderen tra-ditionellen komischen Figuren Europas ebenso begegnen wie wandernden Marionet-tentheatern oder den Experimenten puppenspielbegeisterter Avantgarde-Künstler*innen.Ausgewählte Texte, Mitschnitte und Bildbeispiele zeigen Verbindungslinien zu ästheti-schen Positionen im heutigen Puppen- und Objekttheater auf.

A4a2480

Foto: K. Wojcik, "Cupidon, Propriétaire de l'Immeuble situé sur l'Enfer et le Paradis", sculptur Opéra von Gilbert Peyre

Zeichnung von P.K. Steinmannaus „Theaterpuppen“

Bochum vergibt

FRITZ

Jetzt bewerben

19. – 22.9.201946. Fritz-Wortelmann-Preis

der Stadt Bochum für Figurentheater

www.fidena.de

Sie können die Zeitschrift bestellen zum Preis von 7,50 € (inkl. Versand innerhalb Deutschlands)Online unter: www.vdp-ev.de

VDP – � 030-120 533 32Mariannenplatz 2, 10997 Berlin Email: [email protected]

Berichtet über � Neuinszenierungen – Festivals – Aktivitäten der Puppenspielszene� Fachabhandlungen – Arbeitsberichte –

Workshops – Buchbesprechungen

Themen der Ausgabe PMO 117 u.a.

� 50 Jahre VDP / Figurentheater- konferenz von Unima und VDP� Porträts: Puppentheater Meiningen, rudolf & voland, Bühne Cipolla / Projektberichte Studierende (Titelfoto)� Pro & Contra: Theater für die Allerkleinsten� Therapeutisches Puppenspiel: Symposium „Puppe und Menschsein“

PuppenMenschen & Objekte Theaterzeitschrift

Herausgeber: VERBAND DEUTSCHER PUPPENTHEATER e.V. · 2018/1 · Nr.: 117

Nr.

117

Café am Stern

Alte Bahnhofstraße 180 44892 BochumTel.: 0234 / 9 17 86 43

www.cafe-am-stern.de [email protected]

Öffnungszeiten:Montag bis Freitag von 9 Uhr bis 19 UhrSamstag von 9 Uhr bis 18 UhrSonn- und Feiertag von 10 Uhr bis 18 Uhr

FrühstückFamilienfeiern zuverschiedenen AnlässenBarrierefreiW-LAN

Café am

W-LANarrierefreiB

verschiedenen AnlFamilienfeiern zuFrühstück

m Stern

ässen

Tel.: 0234 / 9 17 8Alte Bahnhofstraße 180 4

www.cafe-am-stern.de info@

Sonn- und Feiertag von 10Samstag von 9 Uhr bis 18 U

Freitag von 9 UMontag bisÖffnungszeiten:

6 4344892 Bochum

@cafe-am-stern.de

Uhr bis 18 UhrUhrUhr bis 19 Uhr

Öffnungszeiten:Dienstag bis Donnerstag: 9 Uhr - 19 UhrFreitag und Samstag: 9 Uhr - 18 UhrSonn- und Feiertag: 10 Uhr - 18 UhrMontag: Ruhetag

10 jahreCafé Cheese

am 25.02.2019

Veranstaltungen und Festivals

Konzerte und Partys

Kurse und Workshops

Förderung und Beratung studentischer Kultur

www.akafoe.de/kulturC fb.com/boskop kulturbuero.boskopT (0234) 32-11521

www.auszeiten-frauenarchiv.de

Tel. 02 34 - 50 32 82 Herner Str. 266 44809 Bochum

Feministisches Archiv für Frauen, Lesben, Mädchen

Alte Bahnhofstr. 174 b44892 Bochum-LangendreerTel. 0234 - 294361

Di-So von 12-14.30 Uhr und 17-24 Uhrwww.plaka-bochum.de

Seit November 2016 betreibe ich die Cafeteria im Haus an der Grabelohstraße als eigenständiges Café.

Ich biete Ihnen neben verschiedenen Kaffee-Spezialitäten, Kuchen und Torten u.a. auch die Biere unserer heimischen Brauerei Moritz Fiege.

Weitere Informationen erhalten Sie bei Facebook ( Anne’s Cafe) oder telefonisch.

Öffnungzeiten: Dienstag 10.00-12.30 Uhr und 14.30- 18.00 Uhr

Mittwoch bis Samstag 14.30- 18.00 Uhr

Sonntag 10.00 - 18.00 Uhr

Montag ist Ruhetag

oder nach Vereinbarung für Ihre Veranstaltung (Saal möglich)

Grabelohstr. 31 Tel.: 02342980648 Email: [email protected]

44892 Bochum Mobil: 01799017115

Second hand Kleidung für Frauen

Auf

baus

tufe

- W

oche

nkur

se

24

FortBILDuNG FIGureNtHeAterAuFBAustuFe / WoCHeNKurseFortgeschritteneKoMPeNDIuM WeGe zur INszeNIeruNG I-IV Einführung in den Prozess der InszenierungHorst-Joachim Loniusalle teile sind auch einzeln belegbar.Der Begriff der Inszenierung wird in der Theaterwelt verstanden als Prozess der Gestaltung, Erprobungund Ordnung ausgewählter Stoffe, Materialien, Handlungen in Raum und Zeit, also allgemein etwas „zurErscheinung zu bringen“, das im Akt der Aufführung öffentlich wahrnehmbar wird. Der Inszenierungs-prozess kann als „eine Erzeugungsstrategie“ bezeichnet werden, mit der das theatrale Kunstwerk her-vorgebracht wird.Der Inszenierungsprozess lässt sich in unterschiedliche Phasen und Tätigkeiten einteilen, wobei von einerAbfolge von Inszenierungsidee, -konzept und -strategie gesprochen werden kann.Dieser Prozess reicht von der stoffauswahl und recherchearbeit bis hin zum erproben theatralerVorgänge und zeichen, Darstellungsoptionen und szenischen handlungen und zur Festlegung vonästhetischem Format, Dramaturgie, szenischem ablauf sowie letztlich der bühnenhandlung.Inszenierung heißt, dass das ästhetische Potential des Ausgangsstoffes und die Absicht des Regisseursüberführt werden in die Materialität und das Zeichensystem des Theaters. Dieser Prozess hat damit eineplanerisch-konzeptionelle, eine experimentelle und eine gestalterische, kompositorische Ebene. Die Ins-zenierung schaut zukünftige Aufführungen voraus und realisiert sich dann in der konkreten Performation.Inszenierung, das ist ein absichtsvolles auffälliges Herstellen und Herausstellen von Gegenwart.Der erfahrene Regisseur Horst-J. Lonius bietet in einer mehrstufigen Workshop-Reihe eine Einführung indiese unterschiedlichen Prozesse einer Inszenierung. Die workshops richten sich an alle, die eine eigene inszenierung erarbeiten möchten. Dabei sindÜberlegungen und absichten gefragt, eine weitergehende Vorbereitung ist ausdrücklich nicht not-wendig. Die einzelnen inhaltlich und didaktisch aufeinander abgestimmten workshops werden aufdie bedürfnisse der teilnehmer*innen ausgerichtet.Die optimale Möglichkeit, sich Erfahrungen und Kenntnisse auf diesem Gebiet anzueignen, besteht in derTeilnahme an allen aufeinander folgenden Workshops. Jedoch ist auch die Teilnahme an ausgewählten ein-zelnen Veranstaltungen möglich.In vorangegangenen Workshops dieser Reihe sind interessante Inszenierungen und Projekte entstanden,die außerhalb des Kollegs vielfach zur Aufführung kamen, so z.B. „ Irische Feenmärchen“; „Mäusehaut“nach den Gebr. Grimm; „Else Weil genannt Pimbusch“ über eine bedeutende Frau in der Zeit des Fa-schismus; Jeanne d‘Arc“ nach historischen Quellen; „Der Riesengarten“ nach Oscar Wilde.

Das Kompendium ist in folgende workshops gegliedert12.11. - 16.11.2018 inszenierungsprozess i - Konzeption und PlanungSchritte der Vorbereitung 21.01. - 25.01.2019 Inszenierungsprozess ii - inszenierungVorgehen und Erfahrungen04.03. - 08.03.2019 inszenierungsprozess iii - Produktion Theaterinszenierungen in der freien Szene03.06. - 07.06.2019 inszenierungsprozess iV - coachingSchritte zur Aufführung der eigenen Inszenierung

Die begrenzte teilnehmer*innenzahl ermöglicht ein intensives arbeiten.

III 04.03. - 08.03.2019Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr ws 18/19 - a4d2556

Kursgebühr jeweils : € 200,-

IV 03.06. - 07.06.2019Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr, Kursgebühr: € 240,-

a4d2557

Sonderregelung Gebührenrückerstattung eine rückerstattung der gebühren oder eine aufhebungder zahlungsverpflichtung für workshops des Kompendiums erfolgt nur bei absage durch das Fi-gurentheater-Kolleg. (s. agb)

Auf

baus

tufe

- W

oche

nkur

se

25

Anfänger*innen & FortgeschritteneKANINCHeN - KAtze - PAPAGeIHANDPuPPeNtIere -GeNÄHtDoris Gschwandtner

Tierfiguren sind häufig die Hauptdarsteller eines Handpuppenspiels. Sietreten sowohl aufrecht geführt mit menschlichen Charakterzügen als auchals Vier- oder Zweibeiner in rein tierischer Rolle auf. Das jeweils Typi-sche ihrer Gestalt und ihres Wesens drückt sich in der Form des Gesichtsund Körpers aus, ihrer Haltung sowie dem Material, das sie umhüllt. NachHerstellung eines groben Entwurfs werden Größe und Form von Kopfund Körper festgelegt und auf die eigene Handgröße abgestimmt. Wirformen die Köpfe aus Polyestervlies oder Schaumstoff und versehen diesewie auch den Körper mit einem passenden Bezug, der den Eindruck vonFell, Federn, Borsten, Panzer oder Ähnlichem vermittelt. BesondereSchnitte und Materialauswahl für Pfoten, Hufe, Klauen, Krallen oder Flü-gel werden entworfen und der individuellen Figur angepasst sowie zu-sätzliche Bewegungsmöglichkeiten unterschiedlicher Tierschwänze vonder geschmeidigen Katze zum wedelnden Hund vorgestellt. Die Herstel-lungsweise der Köpfe, Pfoten, Flügel usw. eignet sich auch für die An-fertigung anderer Figurenarten.bitte mitbringen kariertes Papier, Bleistift, Radiergummi, Anspitzer, scharfe kleine Allzweckschere,Nähzubehör: scharfe Stoffschere, Polyesternähgarn hautfarben, schwarz und weiß, Nähnadeln unter-schiedlicher Größe, 1 lange, dünne Nähnadel ab ca. 8 – 10 cm (erhältlich als Puppennadeln im Set),Stecknadeln mit und ohne Glaskopf, Nahttrenner. Falls vorhanden und Mitnahme möglich: Nähma-schine und Zubehör, Modellierstabset aus Kunststoff, feine FilznadelnBitte beachten Sie den Kurs eierkopf und mondgesicht - Figurenköpfe aus styropor bei DorisGschwandtner vom 21.-23.06.2019 (s. S. 56)

23.04. - 27.04.2019Di-Sa 9.30-16.30 Uhr

Kursgebühren: € 140,- / 120,- / 90,-& Materialkosten € 20,-

a2e2573

Foto: Doris Gschwandtner,Handpuppen für Dagmar SeljePuppenspiele

Anfänger*innen & FortgeschritteneMAsKeN uNterWeGsMaskenspielSilke Geyer

Maskenspiel beinhaltet immer die Verwandlung in ein fremdesWesen. Dieses gilt es zu entdecken und zu bespielen. wir arbeiten mit dem ziel einer kleinen Performance auf demKulturvolksfest zum auftakt der ruhrfestspiele am 1. mai inrecklinghausen.“Masken unterwegs” ist ein Walk Act, das heißt ein Spiel, das aufder Improvisation mit und unter den Besucher*innen basiert. Es gibtfestgelegte Rahmenbedingungen und eine Truppe fantastischer Ein-zelwesen, die sich präsentieren.Dem voraus geht eine intensive Arbeit mit den Masken. Der Charakter wird erarbeitet und in vielen Ein-zel- und Gruppenübungen erforscht. Ein tägliches gemeinsames Körpertraining sowie Übungen aus demBereich Kontakttanz, Mime corporel und Stimme unterstützen die Arbeit mit den Masken. Das mitbringen eigener masken ist von Vorteil, es können aber auch für den gesamten zeitraummasken aus dem Fundus der Dozentin zur Verfügung gestellt werden (bitte bei der anmeldung mit-teilen).bitte mitbringen bequeme Kleidung, warme, rutschfeste Socken, wenn vorhanden Masken, Requisiten undKostüme für die Figuren sowie Lust am Experimentieren Die Fahrt nach recklinghausen erfolgt in eigenregie und -verantwortung.

26.04. - 01.05.2019Fr-Mi 9.30-16.30 Uhr

Kursgebühren: € 170,- / 145,- / 110,-& Materialkosten € 10,-

walk act mi 01.05., recklinghausena1e2502

Auf

baus

tufe

- W

oche

nkur

se

26

Fortbildung für pädagogische Fachkräfte & sonstige InteressierteAnfänger*innen & FortgeschritteneBAu eINes KoFFersCHAtteNtHeAtersDie ganze Bühne in einem KofferHansueli Trüb

Diese Schattentheaterbühne im praktischen Kofferformat ist ein idea-les Spielmittel für Erzieher*innen, für Grundschullehrer*innen, fürFamilien und alle, die Freude an kleinen Spielformen haben. Sie eig-net sich für Aufführungen im kleineren Rahmen, aber auch zum Stel-len fixer Bilder als Illustration zu Geschichten. Die leicht tragbareBühne in handlichem Format (73:53:12 cm) enthält die komplettetechnische Ausrüstung und bietet auch Platz, um ein kleineres Spielinklusive Bühnenbild und Figuren auf ein Gastspiel mitzunehmen. Im Kurs bauen wir die gesamte Bühne, stellen einige einfache Figu-ren her und erarbeiten eine kurze Spielszene. Es ist evtl. mit etwasAbend-/Heimarbeit zu rechnen, um die Vorhänge zu nähen.besonders geeignet für im pädagogischen bereich tätige.

Bitte beachten Sie das Inszenierungsprojekt schattenspiel i/ii/ii - Der hauch des schattens vom beiHansueli.Trüb (s.S. 34).

29.04. - 03.05.2019Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr

Kursgebühren: € 140,- / 120,- / 90,-& Materialkosten: € 150,-

a2d2503*

FortgeschritteneMICro CINeMA tHeAterVideokamera- & PerformanceworkshopGavin Glover

In diesem Workshop werden wir eine Vielzahl von Objekten,Materialien, Figuren und Puppen benutzen, mit ihnen improvi-sieren und Spielumgebungen erschaffen. Diese - sowie dermenschliche Körper - werden mit Hilfe von Videokameras, Pro-jektoren und einfacher Technik erforscht. Sie werden mit tradi-tionellen Ausdrucksformen kombiniert und Micro CinemaTheater entsteht. Wir entdecken versteckte Bewegungen und entschlüsseln win-zigste Details, die normalerweise im Theater so nicht wah-nehmbar sind. Wir spielen mit verschiedenen Größen-dimensionen, Blickwinkeln, Licht, Geräuschen, Musik und er-forschen, welche Objekte die größeren metaphorischen Bedeu-tungen besitzen, um unsere Geschichte zu erzählen. Die

Geschichte, wie sie sich uns - betrachtet durch eine Kameralinse - darstellt, wird entwickelt. Die Zu-schauer*innen werden so Zeugen einer geheimen und privaten Welt.Seit der bahnbrechenden Show des FaultyOptic Theatre (Liz Walker, Gavin Glover) “Bubbly Beds” istGavin Glover von der Filmanimation wie sie Jan Svankmajer (Prag) und die Quay Brothers (London) an-wenden, fasziniert. Am Ende des Workshops wird es eine Präsentation der workshopergebnisse geben.Dieser Kurs richtet sich an fortgeschrittene teilnehmer*innen des Figurentheater-Kollegs, Pup-penspieler*innen, schauspieler*innen, musiker*innen, Filmemacher*innen, Performancekünst-ler*innen, schreibende.bitte mitbringen ein Konzept für eine Performance oder ein Figurentheaterstück, das realisiert werden soll

04.05. - 08.05.2019Sa-Mi 9.30-16.30 Uhr

Kursgebühr: € 140,- & Materialkosten: € 20,-

a2e2504Der Kurs findet in englischer sprache statt.

Auf

baus

tufe

- W

oche

nkur

se

27

FortgeschritteneANtI - ANIMAtIoNEine Suche zwischen Puppentheater - Tanz - Stimme - Klang - PerformanceGavin Glover / Anne-Kathrin Klatt

Dieser Workshop beinhaltet als Ergänzung zum Kurs„Anti Animation“ aus dem Wintersemester 2017/18 The-men wie Stimme, Klang, Texte, Töne. Es wird die Ver-bindung zwischen Sounding und Anti-Animationuntersucht, wie eine Puppe nur durch Stimme und Klangin Bewegung kommt, welche hörbaren Gedanken diePuppe hat.Muss eine Puppe immer animiert werden, um lebendig zusein? Ist eine Puppe immer leblos, wenn sie nicht animiertwird? Oder kann die Wirkung der Puppe sogar stärkersein, wenn sie ohne Animation auf der Bühne ist? Mo-mente, in denen der/die Zuschauende entscheiden muss,ob die Puppe zum Objekt wird oder noch ihren Charakterbesitzt - genauso wie der/die Spieler*in neben ihr.In diesem Workshop werden wir durch Bewegung undAnimation herausfinden, wie sich Puppe und Spieler*in die Bühne teilen, wie der/die Spieler*in arbei-ten muss, um die Puppe lebendig oder leblos wirken zu lassen, sie berührt oder auch ohne Berührungdurch sie agiert.Wir werden die Momente betrachten, in denen die Puppe die Hände des/der Puppenspieler*in verlässt,die Momente zwischen Animation und Anti-Animation und vielleicht entdecken, dass die Puppe ihr Ei-genleben haben kann.Wir beginnen die tägliche Arbeit mit Tanz- und Soundimprovisationen mit und ohne Mikrofon. Die Tanz-Improvisationen finden nach der Methode von Anna Halprin statt. Hier lernen wir unsere eigenen Be-wegungsressourcen kennen und erforschen die unterschiedlichen Wege, um in physischen Kontakt mitder Puppe zu kommen. Die choreographischen Techniken dienen uns auch dazu, die kreative Struktureiner Szene sichtbar zu machen.

bitte mitbringen bewegungsfreundliche Kleidung, rutschfeste Socken oder rutschfeste, leichte Schuhe,Getränke, Texte und Puppen, mit denen gearbeitet werden möchte

11.05. - 15.05.2019Sa-Mi 9.30-16.30 Uhr


a1e2505

jährlich von April bis juli14 Wochen Vollzeitunterricht

• schauspiel • Malen / zeichnen • objekttheater • Maskenbau & -spiel• Dramaturgie • stimmarbeit • Figurentheatergeschichte • Figurenspiel

• 5-wöchiges Inszenierungsprojekt mitabschließender öffentlicher Aufführung

14 Wochen KreativitätorIeNtIeruNGsKurs

der Fortbildung Figurentheater

Foto: Gavin Glover

Auf

baus

tufe

- W

oche

nkur

se

28

FortgeschritteneBAu eINer ProFessIoNeLLeN KLAPPMAuLPuPPeMIt AuGeNMeCHANIKMichael Hepe / Bodo Schulte

Ein weit verbreiteter Irrtum ist, dass man in eine fertige (Klappmaul-)Figur nachträglich eine Augen-technik einbauen kann.Nicht nur, dass man die Figur dafür wieder ‚kaputt‘ machen müsste, so fehlen in ihrem Inneren auchviele Voraussetzungen dafür, die von Anfang an hätten eingeplant werden müssen.Um aber eine Figur um die Technik ‚drum herum‘ zu bauen, ohne das Design der Technik unterzuord-nen, bedarf es genauer Planung und eines guten dreidimensionalem Vorstellungsvermögens - oder ein ex-aktes Modell.

Bodo Schulte zeigt eine Methode, bei der Schaumstoff-Schnittmuster zu der gewünschten Kopfform zu-sammengefügt und dann individuell gestaltet werden.Auf Grund der Schnittmuster-Technik lässt sich die Grundform relativ leicht duplizieren, so dass dieTeilnehmenden in ihrem ersten, evtl. provisorisch zusammengeklebten Kopf mit der Augentechnik ex-perimentieren können.

Da sich die Technik nach dem Design und den Anforderungen der Rolle richtet, setzt Michael Hepe we-niger auf das Nachbauen bewährter Lösungen, sondern vor allem darauf, zu vermitteln, wie eine Me-chanik für eine bestimmte Figur entwickelt wird.Dabei ist es wesentlich, dass sich die Technik organisch ins Gesamtbild fügt, um die Figur nicht als‚Ding‘ zu entlarven. Auch die Bedienelemente müssen sich möglichst intuitiv bedienen lassen, damitdie Spielenden nicht zu Techniker*innen werden.Nach dem evtl. erneuten Rohbau aus Schaumstoff und ausgestattet mit einer funktionierenden Technik,werden die Figuren mit Stoff oder Kunstfell bezogen.

Die teilnehmenden sollten erfahrung im Figurenbau und im umgang mit werkzeugen mitbrin-gen, sowie gewohnt sein, exakt zu arbeiten.

18.05. - 24.05.2019Sa-Fr 9.30-16.30 Uhr

Kursgebühr: € 450,- & Materialkosten € 100,-

a2e2507*

Foto: Bodo Schulte Foto: Michael Hepe

Auf

baus

tufe

- W

oche

nkur

se

29

Fortgeschrittene“MooNLIGHt-suIte” DIe KuNst Der ANDeutuNGFigurentheater - Bewegungstheater - tanzFür Fortgeschrittene aus den Bereichen Bewegung und / oder FigurentheaterFrank Soehnle/ Karin Ould Chih

thematische annäherung an szenenaufbau aus material &bewegung

Schlafwandler*innen, Nachtgestalten, Licht und Dunkel, dasObskure und Makabre, hier wird es erforscht und zu Szenen,Tanznummern und Couplets verarbeitet. Die Tänzerin Karin ould chih und der Figurenspieler Franksoehnle bilden ein perfektes Duo im Ausarbeiten nächtlicherVisionen zwischen Romantik und Expressionismus.Wer führtwen? Welcher Grusel entsteht, wenn unklar ist, wer führt undwer folgt? Und wer wird getrieben? Kein Kurs für schwache Nerven! Die Stunde des Mondlichtsdient als Folie zur Erarbeitung unterschiedlicher Szenen. Hier-bei sind Aufbau, Rhythmus und Dramaturgie wichtige Ele-mente. Das Phänomen der Verwandlung vom Requisit zur Figurbildet den roten Faden. Die Angst vor dem Unbenennbaren ge-bärt Dämonen, wie sie nur im Figurentheater zu Hause sind. Eine Einführung in die Kunst der Andeutung, der Zauber desErahnens vom zarten Schaudern bis zum Gruseln sind Themen dieses Kurses.ein alptraumkurs!grundlagen der animation und impulsarbeit in tanz und Figurentheater bilden die basis für kon-krete solo- und ensemblearbeit.

materialien und Figuren werden gestellt. eigene szenische Vorschläge sind willkommen.Bei einem abschussabend am samstag, den 01.06., 20 uhr werden die erarbeiteten szenen im rah-men einer werkschau präsentiert.bitte mitbringen bewegungsfreundliche Kleidung, Stoppersocken oder rutschfeste, leichte Schuhe, Ta-schenlampen, eigene Figuren (egal welche Figurenart) falls vorhanden

29.05. - 01.06.2019Mi-Sa 9.30-16.30 Uhr


werkschau 01.06.,20 uhra1e2509

Foto: Leo Wanner

FortgeschritteneKoMPeNDIuM IVDer Inszenierungsprozess - CoachingSchritte zur Aufführung der eigenen InszenierungHorst-Joachim Lonius

Der Begriff der Inszenierung wird in der Theaterwelt verstanden als Prozess der Gestaltung, Erprobungund Ordnung ausgewählter Stoffe, Materialien, Handlungen in Raum und Zeit, also allgemein etwas „zurErscheinung zu bringen“, das im Akt der Aufführung öffentlich wahrnehmbar wird. Der Inszenierungs-prozess kann als „eine Erzeugungsstrategie“ bezeichnet werden, mit der das theatrale Kunstwerk her-vorgebracht wird.

Die ausführliche Kursausschreibung entnehmen Sie bitte der Ankündigung zum Kompendium i-iV aufS. 24.

03.06. - 07.06.2019Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr

Kursgebühr: € 240,-a4d2553

Auf

baus

tufe

- W

oche

nkur

se

30

FortgeschritteneVoM HoLzKLotz zuM HoLzKoPFSchnitzenJürgen Maaßen

Ausgehend von einer Profilschablone, deren Umrisslinie auf einenLindenholzklotz übertragen und dann mit der Bandsäge ausgesägtwird, entsteht mit Hilfe der rasiermesserscharfen Bildhauereisendurch Schälen, Runden, Stechen und Putzen ein geschnitzter Holz-kopf.Vorerfahrungen in der herstellung von Puppenköpfen, zeichne-rische Fähigkeiten, Formgefühl und manuelle geschicklichkeitsind unbedingt erwünscht.Wer wirklich Schnitzen lernen und weiter anwenden möchte, solltefolgende Grundausstattung mitbringen (ist aber keine Vorausset-zung), falls er/sie nicht ähnliche Werkzeuge besitzt (die in Stich-nummer und -breite in etwa den hier angeführten entsprechen).

Schnitzeisen der Firma Pfeil sind am besten geeignet. Es werden benötigt:

- Stich 1: einseitig gerade 35 mm, 37,13 € - Stich 9: 7 mm, 21,70 €- Stich 1s: zweiseitig schräg 8 mm, 21,16 € - Stich 9: 13 mm, 23,68 €- Stich 2: 30 mm, 34,28 € - Stich 11: 1 mm, 24,31 €- Stich 2: 14 mm, 22,95 € - Stich 11: 3 mm, 24,31 €- Stich 5: 12 mm, 22,91 € - Stich 11: 7 mm, 24,31 €- Stich 7: 20 mm, 29,29 € - Hohleisen gekröpft, Stich 9: 13 mm, 23, 66 €

Zu bestellen bei www.bildhau.de oder bei Gerstaecker oder Dictum

bitte mitbringen Schnitzwerkzeuge, falls vorhanden (s.o.), feine Kunsthaarpinsel für Acrylmalerei rundin den Größen 2, 3 und 6, Borstenpinsel flach und rund in verschiedenen Breiten von 4 bis 20 mm sowieeinen Mallappenschnitzwerkzeuge sind auch im Figurentheater-Kolleg vorhanden.

11.06. - 15.06.2019Di-Sa 9.30-16.30 Uhr

Kursgebühren: € 140,- / 120,- / 90,- & Materialkosten ab € 20,-

(abhängig vom Materialverbrauch)a2e2574

FortgeschrittenetHe PoWer oF tHe PuPPetDie Puppe als Schauspieler Für Figurenspieler*innen & Schauspieler*innenNeville Tranter

In diesem Workshop erfahren die Teilnehmenden, wie Leben in einePuppe gebracht werden kann, um mit ihr auf der Bühne zu arbeiten.Kurzen dramatischen Studien folgt das Erarbeiten von Spielsituatio-nen, einzeln, zu zweit und in der Gruppe. Die Teilnehmenden intera-gieren nicht nur mit der Puppe, sondern auch untereinander bei derEntwicklung von Spielszenen.Puppen müssen nicht, können jedoch gerne mitgebracht werden. DerDozent bringt eine spezielle Übungsfigur mit.

bitte mitbringen ein einfaches Musikinstrument (eine Flöte, ein Rhy-thmusinstrument....), einen kurzen Monolog eines Theaterstücks, einGedicht oder Lied sowie Stoppersocken oder rutschfeste Gymn-stikschuhe

17.06. - 21.06.2019Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr

Kursgebühr: € 250,-a1e2575

Foto: Jens Welsch

Auf

baus

tufe

- W

oche

nkur

se

31

Anfänger*innen & FortgeschritteneGruNDLAGeN Der LeBeNDIGeN ANIMAtIoNSchwerpunkt: Direkt geführte FigurenAlice Therese Gottschalk

Ausgehend von einfachen Materialien erleben die Teilneh-menden die Grundlagen eines lebendigen Figurenspiels. Es wird untersucht, wie die eigenen Bewegungsmöglich-keiten auf das Material, Objekt oder die Figur übertragenwerden können und wie unser Körper umgekehrt von Ma-terial, Objekt und der Figur lernt. Die Teilnehmenden entdecken die Geschichten, die ineinem Material, Objekt oder einer gestalteten Figur undderen Bewegungen stecken, lassen dramatische Begeg-nungen zwischen unterschiedlichen Objekten und Figurenpassieren; kleine Soli oder Gruppenszenen entstehen.Durch das Erforschen der Bewegungen der direkt geführ-ten Figuren wie Tisch-, Hand-, Stabfigur, wird entdecktwelche Geschichte sie erzählen wollen - wir arbeiten diesedann heraus. Wer keine eigene Figur hat, kann mit vorhandenen Figu-ren proben und ihre Möglichkeiten erforschen.

bitte mitbringen bequeme Kleidung, Tisch-, Hand-, Stab-figur (falls vorhanden), ein Objekt, was Sie/Dich interessiert. Spielfiguren können auch vom Figu-rentheater-Kolleg zur Verfügung gestellt werden.

Bitte beachten Sie den Kurs Die Kopf-schulter-marionette -bau bei Alice Therese Gottschalk vom 12.-16.08.2019. (s. S. 32)

08.07. - 12.07.2019Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr

Kursgebühren: € 140,- / 120,- / 90,- & Materialkosten € 10,-

a1e2577

Fortbildung für pädagogische Fachkräfte & sonstige InteressiertePuPPeN Aus DeM NICHtsFigurenbau und -spiel mit einfachen MittelnIngo Woitke

In diesem Workshop werden aus den Anforderungen der Teilnehmer*innen umsetzbare Konzepte entwickelt. Wir werden Prototypen von Figuren bauen,die sich für die Arbeit mit Gruppen in verschiedenen Lebensaltern eignen und mit den hergestellten Cha-rakteren Inszenierungsideen entwerfen und ausprobieren. Ein besonderes Augenmerk werden wir auf die Figurenart „Rheinische Stockpuppe“ legen, die sich inrelativ kurzer Zeit mit wenig Geld und einfachen Materialien herstellen lässt. Diese Puppenart ist unab-hängig von der Körpergröße der Spieler*innen und kann sogar von stark bewegungseingeschränktenMenschen erfolgreich bedient werden.Spielbare Theaterfiguren aus dem Nichts herzustellen, scheint nur durch ein Wunder realisierbar zu sein.Solch ein Wunder zu vollbringen ist im Bereich “Fortbildung und Freizeit” aber leider nur allzu oft ge-fragt.Da werden bis „gestern“ 10 Handpuppen für ein Spiel mit Jugendlichen gebraucht. Im Verein soll derJubilar durch ein Figurenspiel gewürdigt werden. Im Jugendzentrum soll „Linie 1“ in 4 Wochen auf dieBühne kommen…Wir machen uns in diesem Workshop ans Werk, um für solche Situationen der Her-stellung von einfachen Figuren gewappnet zu sein.

bitte mitbringen Cutter mit Ersatzklingen, Schere, verschiedene Materialien (wie Holzreste, Schaum-stoff, Pappe, Textilien, Wolle)Das alles ist auch im Kolleg vorhanden, bitte jedoch, wenn möglich, eigene Materialien mitbringen.

Sommerferienkurs22.07. - 26.07.2019

Mo-Fr 9.30-16.30 UhrKursgebühren: € 140,- / 120,- / 90,-

& Materialkosten: € 35,-Sa2e2578

Auf

baus

tufe

- W

oche

nkur

se

32

Intensivkurs für FortgeschritteneFIGureNBAu Aus sCHAuMstoFF& ANDereN KuNststoFFeN I/IIBodo Schulte

Dieser workshop wendet sich nur an interessiertemit erfahrung im Puppenbau, bzw. mit techni-schen Vorkenntnissen. An acht intensiven Tagen ist endlich mal Zeit für kom-pliziertere Figuren oder gar ein kleines Ensemble.Ver-schiedenste Kunststoffe, die für Theater- undFilmfiguren geeignet sind, werden vorgestellt und ver-arbeitet.

Folgende angebote sind möglich • Aus verschiedenen Schaumstoffen entstehen Klappmaulfiguren oderauch Hand-, Stab- und Großfiguren (Großfiguren bitte vorher anmelden) • Tiefziehen von Augen ausPolystyrol • Gießen von Zähnen, Augen, Krallen, usw. aus Gießharz • Einfache Augenmechaniken oderandere bewegliche Körperteile (Schwänze, Ohren...) • Bau von Gelenken, Verbindungen von weichen undharten Körperteilen • Bezug von Schaumstoffen, hautglatt oder flauschig, Schleifen und Färben vonSchaumstoff • Figuren oder Figurenteile in Serie gegossen (Silikon- und Gipsformen) • Erstellen vonSchnittmustern zum Vergrößern und Verkleinern von Figuren aus Schaumstoffplatten (ideal auch zumschrittweise Verändern der Form, z.B. für eine ganze Figurenfamilie) • Positive und negative Formen /verlorene Formen für das „Kopieren“ von Figuren • Herstellen von passgenauen Masken / Abgüsse vomKopf • Bemalen und Kaschieren von Figuren (auch mit Kreiden und Air Brush)bitte mitbringen • scharfe(!) Schere (Blatt ca. 5-7 cm) z.B. Frisierschere, ohne Kunststoffgriff• ein Cutter-Messer für 9 mm Klingen und Ersatzklingen • Nähzeug, Nähnadeln, Nähseide, • viele (!) Stecknadeln mit Kopf • einfache Staubmaske oder Halstuch • Schreibmaterial, Lineal, Trans-parentpapier, Zirkel, Geo-Dreieck • dünne, wasserfeste Filzstifte • 10 Einmal-Handschuhe • Arbeits- kleidung (keine Woll- oder Fleecepullover)


So-So 9.30-17.00 UhrKursgebühren: € 240,- / 220,- & Materialkosten: ab € 110,-

Die materialkosten sind abhängig vongröße, art & anzahl der Figuren.

sa2a2579

Anfänger*innen & FortgeschritteneDIe KoPF-sCHuLter-MArIoNette -BAunach Prof. Albrecht RoserAlice Therese Gottschalk

Diese Marionettenform ist der ideale Einstieg in den Bau und das Spiel derFigur am Faden. Wichtige technische Grundlagen des Marionettenbaus werdenerarbeitet, ohne in der Umsetzung zu schwierig zu sein. Es werden Merkmale eines ausdrucksstarken Figurenkopfs und ausdrucks-starker Figurenhände benannt und anschließend mit einer schnellen, aber bild-nerisch klaren Technik umgesetzt.Danach werden der Körperbau und die Gelenktechnik erarbeitet.Am Ende stehen das Spielkreuz und die Aufhängung.In der Kopf-Schulter-Marionette liegt ein hohes spielerisches Potential mitgroßem Spaßfaktor und viel Raum für große Bewegungen.

Bitte beachten Sie den Kurs grundlagen der lebendigen animation bei AliceTherese Gottschalk vom 08.-12.07.2019 (s. S.31).



& Materialkosten € 30,-Sa2e25807

Foto: Bodo Schulte

Foto: Therese Gottschalk

Auf

baus

tufe

- W

oche

nkur

se

33

FortgeschritteneszeNIsCHes sPIeLVoN Der HAND- BIs zur tIsCHFIGurEsther Nicklas

Dieser Kurs richtet sich an Teilnehmer*innen, die schonErfahrungen mit der Hand-, der Klappmaul- oder Tisch-figur haben. Es sind alle willkommen, die sich spielerischweiter entwickelt möchten.Gespielt werden kann in Teams oder solistisch, offenoder hinter der Spielleiste. Gemeinsam schauen wir aufdas mitgebrachte Material und entwickeln Spieltechnikund Inszenierung weiter, denn eine Puppe wird erst dannlebendig, wenn ihr der/die Spieler*in über Bewegung,Sprache und innerer Haltung eine unverwechselbare In-dividualität verleiht. Die Teilnehmer*innen können Hand-, Klappmaul- oder Tischfiguren sowie Szenen mitbringen, die nochim Entwicklungsstadium sind oder aber schon eingespielte Szenen, die sie überarbeiten möchten. Je nachTeilnehmer*innenzahl können an ein bis zwei Szenen gearbeitet werden. Mit einer Körper- und Stimmerwärmung und puppenführungstechnischen Übungen stimmen wir uns aufdie szenische Arbeit ein und vertiefen die handwerklichen Fertigkeiten.Falls noch keine Figuren für die Spielszenen vorhanden sind, können vom Figurentheater-Kolleg einigeFiguren zur Verfügung gestellt werden. bitte mitbringen bequeme Kleidung, falls vorhanden eigene Figuren und Requisiten sowie Spielszene/n


Do-So 9.30-16.30 UhrKursgebühren: € 140,- / 120,- / 90,-

Sa1a2581

Figurentheater in Pädagogik und therapieVoN Der GesCHICHte zuM sPIeLInspirationen für eine SpielideeMargrit Gysin

Die Magie des Figurenspiels wird durch die Wirklichkeit inspiriert.Mit Materialien aus der Natur, Ton, sonstigen farbigen, knetbaren Materialien,Papier, Stoffen etc. nähern wir uns einer Spielidee. eine einfache, kurze, klare spielidee kann mitge-bracht werden. Die Dozentin hat auch Spielvorlagen im Gepäck.In einem prozesshaften Aufbau werden mit diversen Materia-lien und Materialimpulsen die Inhalte entwickelt und gestal-tet. Durch ritualisierte Handlungen zwischen Spiel undGestaltung entstehen so poetisch beseelte Spielwelten.Die in dem Kurs gewonnenen Anregungen können in das ei-gene Figurenspiel umgesetzt oder auf die eigene pädagogi-sche / therapeutische Arbeit der jeweiligen Altersstufe derKinder (ab 3 Jahre) übertragen werden.

Der Kurs richtet sich insbesondere an Pädagog*innen,Puppenspieler*innen und heilpädagog*innen.

Sonderregelung Gebührenrückerstattung eine rückerstat-tung der gebühren oder eine aufhebung der zahlungs-verpflichtung für Kurse aus dem bereich Figurentheaterin Pädagogik und Therapie erfolgt nur bei absage durchdas Figurentheater-Kolleg (s. agb, s. 8).


Mo-Do 10-17 UhrKursgebühr: € 240,-

& Materialkosten € 25,- STa3a2602

Auf

baus

tufe

- W

oche

nkur

se

34

FortgeschritteneDIe teCHNIK Der tIsCHFIGurFigurenbauMichael Hepe “Benecke”

Ob einfache Säckchenfigur oder ausgestaltete, selbst ste-hende Gliederpuppe, - bei kaum einer anderen Figurenart istdas Spektrum so breit wie bei der Tischfigur. Damit sichdiese aber tatsächlich leicht und selbstverständlich übereinen dezenten Griff am Rücken bewegen lässt, ist eine aus-gefeilte Technik und physikalisches Grundverständnisnötig. An über 50 Modellen, mit denen die Teilnehmer-*innen herumprobieren können, werden die verschiedenenVarianten und Möglichkeiten vorgestellt.im praktischen teil bauen wir eine technisch an-spruchsvolle universalfigur.

Im Kurs wird außerdem genug Zeit sein, in der Gruppe auch spezielle Projekte oder Problemkinder derTeilnehmer*innen durchzusprechen und anhand technischer Modelle nach Lösungen zu suchen.Die reale Umsetzung dieser Projekte im Rahmen des Kurses ist auf Grund der Vielzahl der dafür evtl.notwendigen Materialien und/oder Werkzeuge aber nur in Ausnahmefällen möglich.

Voraussetzung für die teilnahme sind handwerkliche grundkenntnisse, eigene erfahrungen im Fi-gurenspiel und/ oder -bau sowie die bereitschaft und die geduld, präzise und genau zu arbeiten.


Mo-Fr 9.30-16.30 UhrKursgebühr: € 140,- / 120,- / 90,-

& Materialkosten: € 30,-Sa2a2582

Foto: Michael Hepe

VorANKüNDIGuNG Winter 2019/2020FortgeschritteneINszeNIeruNGsProjeKtsCHAtteNsPIeL I/II/IIIDer Hauch des SchattensHansueli Trüb

Der Schatten ist uns so nah wie fremd. Er scheint ein Teil von uns zu sein und ist trotzdem flüchtig und geheimnisvoll. Metapher für vieles - erist banal, alltäglich, gefährlich, lebensbedrohend. Er ist der Gefährte aus einer anderen Welt.In dem dreiwöchigen Inszenierungsprojekt wollen wir uns dieser Thematik intensiv widmen. Voraussetzung ist der besuch eines grundlagenkurses bei hansueli trüb oder vertiefte eigene er-fahrungen im schattentheaterspiel. Kenntnisse der technischen grundlagen, von denen aus wei-ter geforscht werden kann, sind weitere Voraussetzung.

Das Projekt ist eine gemeinschaftsarbeit, an dessen ende eine öf-fentliche werkschau auf der studiobühne steht.1. woche Themensuche, Festlegung des Inhalts und der Darstel-lungsweise, Auflistung und Suche des benötigten Materials, Drama-turgie des Stücks2. woche Materialbeschaffung, Einrichten des Spielraums, Herstel-len der Figuren und der Ausstattung3.woche Probenarbeiten, Bereitstellen aller benötigten Tools (Text,Licht, Ton etc.)

Öffentliche werkschau am Freitag, den 22.11. um 14.00 Uhr auf derhauseigenen Studiobühne.

I 02.09. - 06.09.2019II 30.09. - 04.10.2019III 18.11. - 22.11.2019

Mo-Fr 9.30-16.30 UhrKursgebühr I-III: € 420,-

& Materialkosten: ab € 50,- max. € 70,- werkschau 22.11.,14 uhr

a1/a2d2627

M a g a z i n f ü r P u p p e n - , F i g u r e n - u n d O b j e k t t h e a t e r

2x im Jahr ::: Thematische Schwerpunkte, Essays, Gespräche, Festivalberichte, Rezen-

sionen deutscher und internationaler Inszenierungen, Buchbesprechungen, Festivalagenda

DOUBLEdouble-Abo = 2x double + 2x Theater der Zeit = 16 Eur pro Jahr (Ausland + 6 Eur Porto), Einzelheft 6 Eur ::: Abon-

nenten von Theater der Zeit erhalten double als kostenlose Beilage ::: www.theaterderzeit.de/+49 (0)30 4435 285-12

w w w . d o u b l e - t h e a t e r m a g a z i n . d e

Volkshochschule Bochum... mehr als Sie erwarten!

Volkshochschule BochumGustav-Heinemann-Platz 2-644787 Bochume-mail: [email protected]

Infos zu allen Veranstaltungenerhalten Sie unter0234/910-1555 undwww.vhs-bochum.de

TICKETS

ab 17,- EUR

08. MÄRZ –16. JUNI 2019

023413003

WWW.VARIETE-ET-CETERA.DE Herner Str. 299 | BochumSHOW Do., Fr., Sa. 20 Uhr & So. 19 Uhr

Westring 4344787 Bochum

WIR BACKEN IHR LIEBLINGSBROT

Hattinger Str. 188 + 264 (in denns Biomarkt) ⬧⬧ Tel. 0234 – 45 05 90

Voll Korn – voll bio – voll lecker!

UND MEHR!

Frei

e K

urse

- W

oche

nkur

se

38

FreIe Kurse uND ProjeKte WoCHeNKurse

Anfänger*innen & FortgeschritteneNÄHeN & sCHNeIDerNImke Henze

Der Kurs richtet sich an alle, die mit Textilien gestalterisch und schöpferisch arbeiten möchten.Hier können Anfänger*innen sowie Fortgeschrittene eine Woche lang die Grundlagen des Nähens undSchneiderns erwerben bzw. ihr Können vertiefen. Zu Beginn wird die Nähmaschine mit ihren einzelnenFunktionen erläutert, so dass anschließend jede/r in der Lage sein wird, eine Nähmaschine zu beherr-schen und Probleme selbst zu beheben. Die Grundlagen des Nähens und Zuschneidens ermöglichen es,mit einfallsreichen Tricks pfiffige und überraschende Lösungen zu finden. Mit Hilfe einfachster Schnitttechnik können eigene Ideen und Vorstellungen einfach und schnell umge-setzt werden. Dieses Wissen wird anschließend kreativ in ein Nähprojekt umgesetzt. Das kann z.B. einKostüm für eine Spielfigur, ein Kleidungsstück für sich selbst oder ein textiles Bühnenelement sein. Aufdie jeweiligen Wünsche und Vorkenntnisse der Teilnehmenden wird individuell eingegangen.

bitte mitbringen Nähutensilien, scharfe Stoffschere, Papierschere, Näh- und Stecknadeln, Maßband,großes geodreieck, langes Lineal und wenn möglich eine eigene Nähmaschine

29.04. - 03.05.2019Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr

Kursgebühren: € 140,- / 120,- / 90,-& Materialkosten (abhängig v. Verbrauch): ab € 8,-

F3-2583*

rHytHMus & KLANGWerkstatt für ungewöhnliche MusikinstrumenteInstrumentenbau & -spielChristoph Studer

Sich ein leicht zu spielendes Musikinstrument selber zu bauen - das ist eine wunderbare Erfahrung. Da-durch können ein neuer Zugang zur Musik und zum respektvollen Umgang mit Musikinstrumenten erlebtwerden. In der Fortbildung besteht die Möglichkeit, aus einfachen Ausgangsmaterialien professionelleInstrumente und Klangerzeuger herzustellen, sowie Methoden ihrer Anwendung kennenzulernen. UnterAnleitung des Instrumentenbauers und Musikers Christoph Studer (www.studer-klang.de) kann dabei auseiner Vielfalt von Instrumenten ausgewählt werden: Von einfachen Effektinstrumenten über verschie-dene Trommeltypen bis hin zu Saiten- und Klanginstrumenten stehen Materialien - teilweise bausatzar-tig vorbereitet - zur Verfügung.zur teilnahme sind keine handwerklichen oder musikalischen Vorkenntnisse erforderlich.Es besteht die Möglichkeit, sich an mitgebrachten Instrumente des Dozenten und an den im Kurs ent-standenen auszuprobieren und gemeinsam zu spielen.Die materialkosten für die instrumente sind - je nach den ausgewählten instrumenten - direkt inder Fortbildung an den Dozenten zu entrichten.Folgende instrumente stehen zur auswahl (Preisangabe in Euro)

• Insektensummen: 1,- • Kanalrohrtrommel 40/56cm hoch: 18,-/22,-• Schwirrholz: 2,50 • Oceandrum, versch. Durchmesser: 12,50-14,50• Regenmacher: 3,- • Daumenklavier: 19,50• Waldteufel: 8,- • Xylophon (8 Töne): 18,-• Donnerklang: 10,50 • Obertonflöten: 5,- bis 9,-• Guiro (Rhythmusinstr.): 3,- • Konik-Trommel 40/56/68cm hoch: 45,- bis 55,-• Papprohrtrommel: 3,-• Massage-Polychord (Saiteninstrument): 82,-

06.05. - 08.05.2019Mo-Mi 10-17 Uhr

Kursgebühr: € 150,- & Materialkosten: € 8,- zzgl. Kosten für das jew. Instrument

F4-2584

Frei

e K

urse

- W

oche

nkur

se

39

Anfänger*innenIMProtHeAterBernd Witte

Alle, die Spaß am Theaterspielen haben, aber keine vorgegebenen Texte lernen wollen, können hier einelebendige und authentische Theaterform erleben, die aus dem Moment heraus gespielt wird.Wir lernen spielerisch die Grundfähigkeiten des Schauspiels wie das Ausdrücken von Emotionen und dasFinden von Charakteren kennen. Auch die Arbeit mit dem Raum wird erforscht. Desweiteren spielen wirmit den Möglichkeiten der Sprache und lassen uns von Bewegungen inspirieren. Vor allem aber werdendie Grundlagen des improvisierten Theaters kennen gelernt.themenschwerpunkte • Vertrauen in die eigene Spontaneität • Offenheit für das gemeinsame Spiel • Kreativität aus dem Moment und der Situation heraus • Theaterspiel als Teamwork ohne hierarchischeKommunikation • Eigenen und den fremden Impulsen/Ideen vertrauen • Theater als Spiel zum Fließenbringen (Flow) und gemeinsam Spaß habenbitte mitbringen bequeme Kleidung, Stoppersocken oder rutschfeste GymnastikschläppchenBitte beachten Sie den Kurs improtheater für Fortgeschrittenen - let’s flow bei Bernd Witte vom 18.-19.05.19. (s.S. 53)

13.05. - 16.05.2019Mo-Do 9.30-15.15 Uhr

Kursgebühren: € 110,- / 95,- / 75,-F2-2626

Anfänger*innen & FortgeschrittenestIMMe GeNIesseNStimm- und SprechtrainingDorothea Theurer

Unsere ureigene Stimme ist schon immer als Kraftquelle und Ausdrucksmittel inuns vorhanden. Wenn wir uns mit ihr wohl fühlen, gibt uns das Sicherheit undMannigfaltigkeit in allen sprachlichen zwischenmenschlichen Begegnungen. Einwohlig ausbalancierter Körper dient unserer Stimme als Instrument und Reso-nanzkörper, so können wir unsere ganz eigenen Stimmressourcen - Volumen,Stimmumfang, Modulationsfähigkeit, lebendiger Klang, Weichheit… - wiederneu entdecken und genießen. In diesem Kurs steht das Wohlfühlen mit der eigenen Stimme im Mittelpunkt,durch Körper- und Atemerfahrungen geht jede/r auf ihre/seine eigene Ent-deckungsreise.Ob für berufliche, künstlerische oder private stimmliche Ausdrucksformen, ob Sing- oder Sprechstimme,im Kurs wird auf die individuellen Bedürfnisse und Wünsche der Teilnehmer*innen eingegangen.

bitte mitbringen bequeme Kleidung, Stoppersocken oder rutschfeste Gymnastikschuhe, Getränke, nachWunsch Lieder und Texte

20.05. - 23.05.2019Mo-Do 9.30-14.15 Uhr

Kursgebühren: € 100,- / 90,- / 70,-F1-2585

Anfänger*innen & Fortgeschrittene

WAs tHeAter Ist - WAs tHeAter KANN!Werkstatt für kreatives SpielThomas Renneberg

5 Tage voll mit Spielübungen für alle, die sich mal wieder, endlich maloder immer noch spielerisch ausprobieren wollen. Wir werden in un-terschiedliche Bereiche der Theatertechniken wie Schauspiel-Clown-Maskenspiel-Improtheater hineinschnuppern und uns ihnen aufeinfachen, leicht zugänglichen Wegen nähern. Text, Koordination,Wahrnehmung, Bewegung werden dabei im Vordergrund stehen. Vor allem werden wir spielen, spielen, spielen.Außer der Lust am Spielen, Gelingen und Scheitern sind keine Vor-aussetzungen nötig.bitte mitbringen bequeme Kleidung, und leichtes, rutschfestes Schuhwerk

03.06. - 07.06.2019Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr

Kursgebühren: € 140,- / 120,- / 90,-F2-2586

Frei

e K

urse

- W

oche

nkur

se

40

LeICHter & eFFeKtIVer KoMMuNIzIereNStimme - Körper - Präsenz - EnergieMartina Mann

Einen Raum betreten und für sich einnehmen. Ein Bewerbungsgespräch führen und überzeugen; präsentund authentisch sein, in Beruf und Alltag. Mithilfe von praxisnahen Situations- und Rollenspielen wer-den in dieser Woche die eigenen Stärken kennen gelernt, um sie mit Leichtigkeit und Effizienz hervor-zuheben. Über die Körpersprache kommunizieren wir mehr als uns bewusst ist. Dazu gehören Gestik,Mimik, Körperhaltung, sowie Stimme und Atmung. Körpersprache unterstreicht das gesprochene Wortoder konterkariert es. Man unterscheidet zwischen der bewusst eingesetzten Körpersprache und der un-bewussten. Gezielt eingesetzt, erhöht sie die Glaubwürdigkeit und untermauert die eigene Rede.

Ein deutlicher Ausdruck und eine stimmige Körpersprache erleichternes, Inhalte effektiv durchzusetzen, auch gegen andere Meinungen. Inpraxisnahen Übungen kann mehr Sicherheit für den persönlichen Aus-druck erarbeitet werden - für Beruf und Alltag.themenschwerpunkte • Körpersprache – Körperbewusstsein• Stimm- & Atemtechnik • Situations- & Rollenspiele • Status & Rhe-torik • Präsenz & Energie • Ganzheitlicher Ansatz • WertschätzendeAtmosphärebitte mitbringen bequeme Kleidung und rutschfeste Freizeitschuhe,eine Decke, ein Handtuch

24.06. - 28.06.2019Mo-Do 9.30-16.30 Uhr

Fr 9.30-12.45 UhrKursgebühren: € 140,- / 120,- / 90,-

F2-2589

MusIK totALHören - Improvisieren - ExperimentierenKonzert im Rahmen der BoBiennale LangendreertagJoel Grip / Pierre Borel

Ein Workshop für alle, die Musik machenund entdecken wollen. Ob mit Stimme, Körper oder Instrumenten - indiesen Kurs werden alle Mittel auf ihre Musikalität hin untersucht, ge-leitet von zwei Dozenten aus der internationalen Impromusikszene. Eswird gespielt: Solo, als Duo bis hin zum großen Ensemble. Durch er-stes, einfaches musikalisches Spielen werden Zutrauen und Vertrauengewonnen.Nach und nach entwickeln wir immer komplexere Musik, die sowohlindividuelle als auch kollektive Ideen zusammenbringt.Raus aus den Schubladen und den Komfortzonen machen wir eineMusik, die es noch nicht gibt, die aber von einer reichen musikalischenVergangenheit lebt. Zeitgefühl (Timing), Klang, Form, Improvisationund Präzision sind unsere Themen. Rundum eine Woche voller Musik.

themenschwerpunkte • Vom Solo- bis zum Ensemblespiel • Zeitgefühl und Form • Zusammenbringenvon individuellen und kollektiven Ideen • Hören lernen • Klangbeispiele aus der Musikgeschichte • Prä-zision im Improvisieren • Entwicklung von Vertrauen

am samstag, den 22.06. geben die teilnehmer*innen & die Dozenten um 18.00 uhr ein gemeinsa-mes Konzert im rahmen des langendreertags der bobiennale auf der studiobühne des Figu-rentheater-Kollegs. Der eintritt ist frei.

Der workshop richtet sich an musiker*innen (amateure und Profis), an alle, die in beruf und all-tag musik einsetzen und an sonstige interessierte

bitte mitbringen Instrumente jeglicher Art

17.06. - 23.06.2019Mo-Fr 10-17 Uhr

Sa 12.30-19.30 UhrSo 10-13.15 Uhr

Kursgebühr: € 250,-Konzert Samstag 22.06. 18 Uhr

F4-2587

Foto: Pierre Borel

41

Frei

e K

urse

- W

oche

nkur

se

41

FortgeschritteneDIe KuNst Des sCHAusPIeLeNsSchauspielunterricht nach Strasberg Tony Glaser

Voraussetzung für die Teilnahme an diesem Workshop istder Besuch des Wochenendkurses Die Kunst des schau-spielens für anfänger*innen vom 28.06-30.06.19 (s. S.57) oder die Teilnahme an einem Anfänger*innenkurs ausvorherigen Semestern. Der Kurs setzt die Arbeit des Schau-spielunterrichts für Anfänger*innen fort.

themenschwerpunkte • Die Sinne, ihre Wichtigkeit undwie sie effektiv angewandt werden • Bewegung, der Kör-per als Ausdrucksinstrument • Konzentrationsübungen, un-verzichtbare Vorbereitung auf den Bühnenauftritt • DieWechselbeziehung von Bewegung, Gefühl und Phantasie• Emotionales Gedächtnis, was es ist und wie es eingesetztwird • Kreative Vorstellungskraft

bitte mitbringen Gymnastikkleidung, Stoppersocken oder rutschfeste Gymnastikschuhe

01.07. - 05.07.2019Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr

Kursgebühren: € 140,- / 120,- / 90,-F2-2590


Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr Kursgebühren: € 140,- / 120,- / 90,-

& Materialkosten: € 25,-sF3-2491

Fortbildung für pädagogische Fachkräfte & sonstige InteressierteMeHr FArBe IM BeruF Bildnerisches GestaltenSylvia Zipprick

Im Malen wohnt eine große und aufregende Kraft. Sie öffnet -in beruflicher wie auch in persönlicher Hinsicht - den Zugang zu mehr Lebendigkeit.Es werden vielfältige Malmaterialen, wie Gouache- und Acrylfarben, Öl- und Softpastellkreiden etc. ken-nengelernt und in ihrer praktischen Anwendung und Wirkung erfahren.Modellhaftes Lernen zeigt hier Wege zur Anregung und Entfaltung von Gestaltungskräften auf.

Imagination und Phantasiereisen als Impulse für neue spannende Bildwelten werden vorgestellt und dieheilende Kraft bildnerischer Ausdrucksformen reflektiert. Ein weiterer wesentlicher Aspekt ist die Be-trachtung der Rolle des/der Anleiter*in in Gestaltungspro-zessen.Fotos aus der Praxis, Einblicke in verschiedene theoretischeAnsätze und Literatur (die Dozentin bringt Bücher zur An-schauung mit) ergänzen die Inhalte.

Der Kurs richtet sich an multiplikator*innen aus dersozial-, heil-, und Freizeitpädagogik, erzieher*innen,Kunsterzieher*innen aller schularten, studierende ent-sprechender Fachrichtungen, leiter*innen von Krea-tivgruppen, mitarbeiter*innen in der seniorenarbeit,eltern & sonstige interessierte, die schon bildnerisch ar-beiten oder arbeiten möchten.

bitte mitbringen bequeme Malkleidung, die schmutzigwerden darf

Frei

e K

urse

- W

oche

nkur

se

42

Anfänger*innen & FortgeschritteneNÄHeN & sCHNeIDerNImke Henze

Hier können Anfänger*innen sowie Fortgeschrittene eine Woche lang die Grundlagen des Nähens und Schneiderns erwerben bzw. ihr Können vertiefen. Kursausschreibung s. s. 38Bitte beachten Sie den Kurs schnitttechniken - schneidern vom 5.-9.8.2019 bei Imke Henze (s. S. 43).



& Materialkosten: ab € 8,- (abhängig v. Verbrauch)sF3-2583

Anfänger*innen & FortgeschrittenePANtoMIMeDie ausdrucksvolle Bewegung -Grundtechniken Hans-Jürgen Zwiefka

Technik ist nicht alles, aber mit Hilfe der pantomimischen Grundlagen kannman jede noch so kleine Bewegung ausdrucksvoller und spannender gestalten,egal ob in komischen oder ernsten Szenen. Der erste Schritt dabei ist, so deut-lich zu spielen, dass die Handlung verstanden wird. Die Grammatik der Körpersprache ist erlernbar. Manchmal sind es sogar rechteinfache Mittel, mit denen man sein Spiel erheblich verbessern kann. Selbstdann, wenn man sich nicht bewegt, drückt man etwas aus. Wir werden uns die Wirkung unserer körperlichen Ausdrucks- und Gestal-tungsmittel bewusst machen, unser Bewegungsrepertoire erweitern und in klei-nen Szenen verschiedene Ideen ausprobieren.

Für interessierte Neueinsteiger*innen und Fortgeschrittene gleichermaßen ge-eignet.

bitte mitbringen lockere Kleidung, bequeme, rutschfeste Schuhe oder rutschfeste Socken



werkschau Fr 26.07., 15.00 UhrsF2-2592

Foto: Hans-Jürgen Zwiefka

Anfänger*innen & FortgeschrittenezeICHNeN uND MALeN - urBAN sKetCHINGan ausgewählten Orten in und um BochumOrtrud Kabus

Urban Sketching heißt eine Bewegung mit dem Ziel, die eigene, reale Umgebung – zu Hause oder aufReisen – in Zeichnungen oder Farbskizzen festzuhalten.Wir lassen uns dadurch anregen, gemeinsam zu verschiedenen schönen und interessanten Orten der Um-gebung zu fahren: zu malerischen Altstadt-Plätzen, Industrie-Denkmälern, ins grüne Ruhrtal oder in denBotanischen Garten, um dort zu zeichnen oder zu malen.In gemeinsamen Besprechungen und individueller Begleitung werden grundlegende Hilfen zum Zeich-nen und Malen vor der Natur gegeben (Perspektive, Farbe, Schatten, Vereinfachung, etc.) und darübernachgedacht, wie das jeweils eigene Erlebnis der Szene am besten in Bilder gefasst werden kann.Wenn das Wetter mitspielt, können wir unsere Malausflüge mit einem gemeinsamen Picknick verbinden

oder auch mal Essen gehen und - z.B. in der Pizzeria - ski-zzieren.material Das Figurentheater-Kolleg stellt Mal- und Zei-chenpapiere, Bleistifte, Tusche, Ölkreide, Aquarell-,Acryl- und Gouachefarben zur Verfügung.bitte mitbringen ein Skizzenbuch und - nach Belieben -ein Satz Farbstifte oder Fineliner

Sommerferienkurs 03.08. - 09.08.2019

Sa-Do 10-17 Uhr / Fr 10-15 UhrKursgebühr: € 180,-

& Materialkosten: € 25,-sF3-2594

Frei

e K

urse

- W

oche

nkur

se

43

FortgeschrittenesCHNIttteCHNIKeNsCHNeIDerNImke Henze

Wer seine eigenen Schnitte zeichnen kann, ist unabhängig und kannselbstständig seine eigenen Ideen im Schneidern umsetzen. Voraussetzung dafür sind Kenntnisse und erfahrung im nähenvon bekleidung und die Fähigkeit zum räumlichen Denken.

themenschwerpunkte • Erstellen eines Grundschnittes von Rock undeinfachem Oberteil • Individuelles Maßnehmen und Erproben einesindividuellen Grundschnittes mit einem Nesselmodell (keine Schnitt-technik für Herrenkleidung!). Nach Anprobe des Nesselmodells wirdder Grundschnitt so optimiert, dass anschließend ein Modellschnitt ge-macht werden kann.

bitte mitbringen ein großes geodreieck, ein langes Lineal, einSchneider-Kurvenlineal, einen feinen Bleistift (am besten Druckblei-stift HB 0,7 mm), ein Radiergummi, Klebstoff, TesafilmFalls vorhanden eine Nähmaschine (einige Nähmaschinen - allerdingsohne Overlock - können auch zur Verfügung gestellt werden), einfa-ches Nähzubehör

Bitte beachten Sie die Kurse nähen & schneidern für anfänger*innen und Fortgeschrittene beiImke Henze vom 29.04.-03.05.2019 (s.S. 38) & vom 29.07.-02.08.2019 (s.S. 42).



& Materialkosten (abhängig vom Verbrauch): ab € 8,-sF3-2595

FortgeschritteneDer CLoWN - MINIINszeNIeruNGeNIntensivtrainingThilo Matschke

Ideen haben viele. Der Schlüssel zum Erfolg ist die Um-setzung. Das gilt auch für das clowneske Spiel. Sieben Tage Zeit für die Kunst der Inszenierung. Ge-meinsam mit anderen entwickeln wir Ideenansätze undformen sie zu wirkungsvollen Clownsnummern in derGruppe oder einzeln. Die theoretischen Grundlagen derInszenierungsarbeit dienen uns als Werkzeuge, um unse-ren clownesken Ideen als Miniinszenierung überzeugendForm und Struktur zu geben.Dieser Fortgeschrittenenkurs ist auch offen für Clowns, dienicht im Figurentheater-Kolleg (Der Clown I-III bei ThiloMatschke, s.S. 48), sondern andernorts ihre Clownsfort-bildung genossen haben.

Bitte eine Vita über die künstlerischen Tätigkeiten/Aus-bildungen direkt Thilo Matschke senden, damit über eineTeilnahme entschieden werden kann.([email protected])


So-Fr 10-17 Uhr, Sa 10-14 UhrKursgebühr: € 190,-

scF2-2420

Foto: Susanna Eusterfeldhaus

Frei

e K

urse

- W

oche

nkur

se

44

Anfänger*innen & FortgeschritteneKABArett & CoMeDy IV 2019VoN Der szeNe zuM ProGrAMMRenate Coch

Wer erste witzige Spielszenen fertiggestellt hat, möchte mitseinem Programm an die Öffentlichkeit – ob als Kabaret-tist*in, Comedian oder sonstige/r Kleinkünstler*in, ob imEnsemble, als Solist*in oder im Duo.

themenschwerpunkte• Wie aus lustigen Szenen, Liedern etc. ein Programm ent-steht • Wodurch das Programm abwechslungsreich undeinzigartig wird • Welche Rolle die Regie bei Kabarett undComedy spielt • Woran bei der Vorbereitung der Premierezu denken ist

Ziel des Workshops ist es, die eigenen Humor-Fähigkeiten weiter zu entwickeln, Szenen zur Bühnenreifezu bringen und Kenntnisse zum Aufbau eigener lustiger Programme zu erwerben.

bitte mitbringen Stoppersocken, bequeme Kleidung, Schreibutensilien

Der abschließende Intensivkurs ist Teil der workshopreihe Kabarett & comedy i-iV 2019. (s.S. 47)

Die neue reihe “Kabarett & comedy i-iV 2020” beginnt am 15./16.02.2020.

Intensivkurs05.09. - 08.09.2019

Do-So 9.30-16.30 Uhrwerkschau Sa 07.09., 15.30 Uhr

Kursgebühr: € 180,- F2-2547

VorANKüNDIGuNG Winter 2019/2020

tAG DeroFFeNeN tür

sonntag 24.11.201915 - 18 uhr

Helft mit, Bochum grüner zu machen!

Bündnis 90/Die Grünen Kreisverband Bochum & Wattenscheid

Diekampstraße 37 / 44787 BochumTelefon: 0234 - 187 [email protected]

DIE GRÜNENKREISVERBAND BOCHUM

BÜNDNIS 90

Ich möchte weitere InformationenIch möchte Mitglied werden

Meine Daten:

Name: _____________________________________________

Anschrift: __________________________________________

___________________________________________________

Mail: ______________________________________________

Kurse�|Workshops�|Fortbildungen�|�Ausbildungen

seit�1��3

•�Krea�ver�Ausdruckstanz•�Contac�mprovisa�on•�Tanzimprovisa�on•�Tanztheater•�Tanzimproabende�mit�Live-Musik•�Zeitgenössischer�Tanz

•�Ausbildung�Tanzpädagogik�20�Monate,��Beginn�März�´1�•�Grundlagen�der�Tanzpädagogik,��Monate��berufsbegleitende�Ausbildung.�Beginn�Mai�´1�•�Förderung�durch�Bildungsscheck��und��Prämiengutschein�möglich

zentrumtanz.deZentrum�für�Tanz�und�Bewegung�/�Akademie�für�Tanzpädagogik�BochumGabriela�Jü�ner,�Dipl.�Tanzpädagogin�|Lothringer�Str.�36b�|�Bochum-GertheTel.�02323-�61668�|E-Mail�[email protected]�|

Die Kurssequenzen können auch einzeln belegt werden.zu allen Veranstaltungen bitte stoppersocken, bequeme Kleidung & schreibutensilien mitbringen.

23. - 24.02.2019 KABArett & CoMeDy I Von der Idee zur NummmerIm ersten Kursteil werden Basiskenntnisse zu den Genres Kabarett und Comedy vermittelt.themenschwerpunkte • Wie ich Ideen für lustige Nummern finde • Wie aus der eigenen Idee eine ko-mische Szene entsteht • Wie Solos, Duo- und Gruppensketche aufgebaut werden • Wie Komik grundsätz-lich funktioniertBei Improvisationen, kreativen Spielen und praxisorientierter Theorie genießen wir Spaß und Abwechs-lung. Aus eigenen Grundideen entwickeln wir z.B. einen Comedy-Stand up oder eine Gruppen-Kaba-rettszene.

27. - 28.04.2019 KABArett & CoMeDy II Lustige Figuren entwickelnthemenschwerpunkte • Was definiert eine komische Figur? • Wie funktioniert „witzig Spielen“ grund-sätzlich auf der Bühne? • Was liegt mir eher - schräge Type, Stand up oder „klassische“ Kabarettfigur?• Wie spielt man mit wechselnden komischen Figuren? Ziel des Seminars ist die (Weiter-)Entwicklung einer zur eigenen Persönlichkeit passenden auftrittsrei-fen komischen Figur. Übungen zur Bühnenpräsenz und Auftrittssicherheit runden das Angebot ab. Vor-bereitete Nummern zur Weiterarbeit (inkl. Requisiten, Kostüme, Instrumente o.ä.) oder „nur“ eineFigurenidee bitte unbedingt mitbringen.Die anleitende Profi-Kabarettistin gibt auch gerne Auftrittstipps für die eigene Bühnenpraxis.

15. - 16.06.2019 KABArett & CoMeDy III Witzig Texten lernenthemenschwerpunkte • Wie baue ich Gags auf, damit die Pointe sitzt? • Welche Übungen inspirierendas eigene komische Schreiben? • Wie wird ein Stand-up oder eine komische Szene entwickelt? • Wie wird ein Gesamtprogramm aufgebaut?

05. - 08.09.2019 KABArett & CoMeDy IV Von der Szene zum ProgrammWer erste witzige Spielszenen fertiggestellt hat, möchte mit seinem Programm an die Öffentlichkeit, obals Kabarettist*in, Comedian oder sonstige/r Kleinkünstler*in, ob im Ensemble, als Solist*in oder im Duo.themenschwerpunkte • Wie aus lustigen Szenen, Liedern etc. ein Programm entsteht • Wodurch dasProgramm abwechslungsreich und einzigartig wird • Welche Rolle die Regie bei Kabarett und Comedyspielt • Woran bei der Vorbereitung der Premiere zu denken istZiel des Workshops ist es, die eigenen Humor-Fähigkeiten weiter zu entwickeln, Szenen zur Bühnenreifezu bringen und Kenntnisse zum Aufbau eigener lustiger Programme zu erwerben. eine öffentliche werkschau findet am 07.09.19 um 15.30 uhr auf der hauseigenen studiobühne statt.

I 23.02. - 24.02.2019wF2-2544 (ws 2018/19)

II 27.04. - 28.04.2019 wF2-2545 (sose 2019)

III 15.06. - 16.06.2019wF2-2546 (sose 2019)

wochenenden jeweils sa/so 9.30-17.15 uhrKursgebühr: jeweils € 120,-

IV 05.09. - 08.09.2019F2-2547 (ws 2019/20)

abschlußseminar Do-so 9.30-16.30 uhrKursgebühr: € 180,-

werkschau sa 07.09., 15.30 uhrKursgebühr: gesamtbelegung € 490,-

i-iV: F2-2569

Die Workshopreihe Kabarett und comedy i-iVbietet die Möglichkeit, von der Nummernfindungüber die Entwicklung lustiger Figuren, witzig Tex-ten lernen bis hin zur Entwicklung eines eigenen Co-medystils zu gelangen. Es werden alle Kenntnissevermittelt, die zum Aufbau eines eigenen Programmsnötig sind, für das in den Workshops selbst schonMaterial kreiert werden kann.Bei Kabarett & comeDY sind alle willkom-men, die humorvolle Texte mögen oder eigene Büh-nenacts noch lustiger gestalten möchten – ob alsKabarettist*in, Comedian, Musiker*in, Puppenspie-ler*in oder sonstige/r Kleinkünstler*in. Ein Handoutmit theoretischem Grundwissen und Literaturhin-weisen gibt Anregungen zur Weiterarbeit nach demSeminar.

FortBILDuNG Kabarett & Comedy I-IV 2019renate Coch

Fort

bild

ung

Kab

aret

t & C

omed

y I-I

V

47

Fort

bild

ung

Der

Clo

wn

48

Mit dieser Kursreihe bietet das Figurentheater-Kolleg ein 17-tägiges Clowntraining (136 Unterrichts-stunden) mit abschließender öffentlicher Werkschau an. Im Anschluss daran erhalten die Teilneh-mer*innen ein Zertifikat. Beginnend mit dem Entdecken des eigenen Clowns (i-anfängerstufe) geht esweiter mit dem intensiven Spiel dieser Fähigkeiten (ii-aufbaustufe). Im 7-tägigen Abschlussseminar Derclown iii wird das Erarbeitete in eine Form gebracht und als Aufführung vor Publikum gezeigt. Der anfänger*innenkurs kann unabhängig von den Fortgeschrittenenkursen belegt werden.

Der CLoWN I Clownstraining Anfängerstufe

Sei es auf der Leinwand, in der Manege oder im Alltag, vielen ist schon einmal ein Clown begegnet, an dem man sich einfach nicht satt sehen konnte. Wer hatte da nicht den Wunsch verspürt, selbst so witzig sein zu können und sich gefragt, wie man Clownwird. Die erste Erfahrung, die die Teilnehmer*innen des Kurses machen können, ist, dass die Frage "Wiewerde ich Clown?" so nicht gestellt werden darf. In jedem von uns steckt bereits ein Clown - wir alle sind(auch) Clowns. Mit dieser Erkenntnis beginnt ein Prozess, der Clown zu werden, der man ist. Diese Ent-deckung ist gleichzeitig auch unbequem. Der Clown in uns lebt meist in und von den Komponenten un-serer Persönlichkeit, die wir gerne verdrängen. Unsere Schwächen sind seine Domäne und seinLebenselixier. Der Workshop will den Teilnehmer*innen die Chance geben, ihre Schwächen in clowneskeStärken zu verwandeln - wie es jeder große Clown getan hat. An dieses Ziel werden sie vorsichtig her-angeführt, etwa mit Hilfe geeigneter Bewegungs- und Vertrauensspiele und Improvisationen.Dieser Workshop ist weit davon entfernt, konfektionierte Spaß-Macherei zu sein. Nicht einzelne Tricksund Kabinettstückchen stehen im Mittelpunkt, sondern die Grundlagen der Clown-Kunst: Die Teilneh-mer*innen sollen lernen, sich selbst zu entdecken - und zu akzeptieren.Die teilnahme an einem seminar der anfängerstufe “Der Clown I” ist Voraussetzung für die teil-nahme an “Der Clown II/III”.

FortBILDuNG Der Clown - Das clowneske spielthilo Matschke

Ia Mo 25.02. - Fr 01.03.2019 zusatzkurs Ib Mo 20.05. - Fr 24.05.2019

jeweils 9.30-16.30 Uhr Kursgebühr jeweils: € 160,-

ws 18/19 cF2-2549 */ cF2-2550

Sonderregelung Gebührenrückerstattung eine rückerstattung der gebühren oder eine aufhebung derzahlungsverpflichtung für die Fortbildung Der Clown II / III erfolgt nur bei absage durch das Figu-rentheater-Kolleg (s. agb).

Mo 16.09. - Fr 20.09.2019Mo 11.11.- So 17.11.2019

9.30-16.30 UhrKursgebühr ii/iii komplett: € 340,-werkschau Sa 16.11.19, 19.00 Uhr

ws 19/20 cF2-2551 / cF2-2552

Der Clown - Das clowneske spiel 2019

Der CLoWN II/IIIAufbaustufe und Abschlussseminar

clown ii Clowns brauchen einen Platz zum Spielen.Nach den erstenerlernten Schritten bekommt man hier die Möglichkeit weitere zu tun. Erste Erfahrungen werden vertieft und neue gewonnen. Die eigene Clownsfigur gewinnt an Dreidimensionalität.Alles geschieht innerhalb der Gruppe, mit der man anschließend den Kurs clown iii als Abschlussseminarbesucht. Hier wird den Teilnehmer*innen die Möglichkeit gegeben, sich mit den gewonnenen Fähigkeiteneinem Publikum zu präsentieren. “Der clown ii und iii” können nur im zusammenhang belegt werden.

FortBILDuNG Märchenerzählen 2020jürgen janning

Fort

bild

ung

Mär

chen

erzä

hlen

49

MÄrCHeNerzÄHLeN

Märchen sind uns allen vertraut.Sie sind uns in Kindertagen erzählt worden, viele haben sie im ersten Lesealter verschlungen, in der Schule wurden sie "behandelt", und als Eltern oder Großeltern haben wir sie unseren Kindern und Enkeln vorgelesen oder erzählt. Aber was fasziniert uns eigentlich an diesem Erzählstoff - als Kind, als Jugendlicher und auch noch alsErwachsener? Was ist eigentlich - ein Volksmärchen? Diese einleitenden Fragen wollen wir knapp erörtern und unsere Einsichten sofort im erzählenden Um-gang an einzelnen Märchen erproben. Dabei gilt der sprachlichen Fassung der Märchen als der Grund-lage unseres Erzählens besondere Aufmerksamkeit. Das Erzählen selbst ist ein schöpferischer Akt: derMärchentext muss gelesen werden wie eine Partitur, die Klänge, Bilder, Empfindungen, Rhythmen in unsfreisetzt und uns hilft, den jedem Märchen eigenen Erzählausdruck zu entwickeln. Da alles Erzählen aufden Hörer angewiesen ist, Erzählen mithin Kommunikation bedeutet, ist das Arbeiten in der Kleingruppeals einer Hör- und Erzählgemeinschaft ideal: Es gilt also, die Gemeinschaft zu nutzen, die durch ihre Auf-merksamkeit, ihr aktives Zuhören die Ausdruckskraft des Erzählten wesentlich mitgestaltet.Nach der Methode des textgebundenen Erzählens sollen in den ersten drei oder vier Wochenenden kür-zere Märchen gemeinsam in kleinen Schritten beispielhaft erarbeitet werden. Hierbei steht von Anfangan nicht das Lesen, sondern das auf die Hörer*innen ausgerichtete Erzählen aus der inneren Bildvor-stellung im Vordergrund. Für die nachfolgenden Wochenenden sind die Teilnehmer*innen aufgefordert,selbst gewählte und eigenständig erarbeitete Märchen erzählend vorzustellen. Der Seminarleiter siehtim Wesentlichen seine Aufgabe darin, seine Hörwahrnehmungen zu äußern, sie mit den Teilnehmendenabzugleichen und daraus Hinweise und Übungen zu entwickeln, die zu einem eigenständigen, dem Mär-chen und der eigenen Persönlichkeit angemessenen, wirkungsvollen Erzählen führen.Daneben gehören Informationen zu Form- und Inhaltsstruktur der Volksmärchen, Übungen zur Atem-und Stimmbildung, zur Artikulation und zum Sprechausdruck sowie die Gestaltung von Erzählveran-staltungen zum Inhalt der Fortbildung. arbeitsschwerpunkte • Sensibilisierung von Körper, Stimme und Sprache • Atem- und Stimmbildung,Artikulation und Sprechausdruck • Erzählen als kommunikativer Akt • Sprechgestaltende Interpretationeines Textes, speziell der Gattung Volksmärchen • Form- und Inhaltsstruktur von Volksmärchenbeim abschließenden, öffentlichen erzählabend erhalten die teilnehmer*innen ein zertifikat desFigurentheater-Kollegs, das den besuch der Fortbildung märchenerzählen und die teilnahme amabschlussabend dokumentiert.Sonderregelung Gebührenrückerstattung eine rückerstattung der gebühren oder eine aufhebung derzahlungsverpflichtung für die Fortbildung Märchenerzählen erfolgt nur bei absage durch das Figu-rentheater-Kolleg (s. agb, s. 8).

25./26.01.2020 07./08.03. 28./29.03.16./17.05. 29./30.08. 26./27.09.

24./25.10. 14./15.11.2020Sa/So 10-17 Uhr

abschlusstag 28.11.2020 10-17 Uhr erzählabend 19 UhrKursgebühr: € 1150,-

1. Rate in Höhe von € 550,- bei Anmeldung2. Rate in Höhe von € 600,- im Mai 2020

mF1-2466

eINFüHruNGsseMINAr

Die Teilnahme am Einführungsseminar wird empfohlen, um die Arbeitsmethode des Dozenten kennen-zulernen. sie ist jedoch nicht Voraussetzung für den besuch der gesamtfortbildung. Eine Anmel-dung hierzu ist auch unabhängig vom Einführungsseminar möglich.am gleichen abend findet um 19 uhr der abschlusserzählabend der Fortbildung märchener-zählen 2019 unter der leitung von rolf Peter auf der hauseigenen studiobühne statt. Für den besuch der abschlusspräsentation wird dringend um Voranmeldung gebeten.

09.11.2019Sa 15.30 - 18.30 Uhr

Kursgebühr: € 20,-mF1-2465

Frei

e K

urse

- W

oche

nend

kurs

e

50

FreIe Kurse uND ProjeKte WoCHeNeNDKurse

Anfänger*inne & FortgeschrittenePoetry sLAM Jana Heinicke

Ein Poetry slam ist ein moderner Dichter*innenwettstreit.Poet*innen performen ihre eigenen Texte und das Publikum ent-scheidet, wer gewinnt. Dabei ist es egal, ob die Texte witzig,ernst, lyrisch oder prosaisch sind – was zählt, sind einzig derMensch auf der Bühne und sein Textvortrag – ganz ohne Kostümoder Requisiten.Ziel dieses Workshops ist es einerseits in das kreative Schreibenhineinzufinden: Wie komme ich zu meinen Textideen? Wie setzeich sie (für die Bühne) um? Zum anderen geht es darum, zu er-forschen, wer wir auf der Bühne sind, wenn wir ohne Puppe oderObjekt quasi „nackt“ dastehen – und nichts weiter haben, als un-sere Sprache, Mimik Gestik und Ausstrahlung.

Welche Bühnenpersönlichkeit möchte ich sein? Selbstbewusstes und authentisches Auftreten sowie dasfreie Sprechen vor einem Publikum werden geschult. Diese Kompetenzen wiederum ermöglichen uns einenfreieren und spielerischen Umgang mit dem Material. Denn, wenn wir uns auf der Bühne „nackt“ wohl-fühlen, können wir anziehen, was wir wollen. bitte mitbringen Schreibzeug Werkschau am Sonntag, den 31.03. um 16.00 Uhr auf der Studiobühne des Figurentheater-Kollegs.

29.03. - 31.03.2019Fr 18-21 Uhr, Sa/So 10-17 Uhr

Kursgebühr: € 130,-werkschau 31.03., 16 Uhr

wF2-2526 - ws 18/19

Foto: Jana Heinicke

IN BetWeeN - zWIsCHeN stILLstAND & BeWeGuNGTanzen nach Anna Halprin für BewegungserfahreneAnne-Kathrin Klatt

Wenn wir an Tanz denken, haben wir als erstes den Körper in aktiver Bewegungvor Augen. Der passive, bewegungslose Körper scheint nicht in das System von Tanz zu passen. Tan-zen bedeutet Aktion. Aber vor der Körperbewegung gibt es auch eine „Nicht-Bewegung“, die uns er-kennen und spüren lässt, was es überhaupt bedeutet sich zu bewegen. Diese körperliche „Zwischenwelt“von Stillstand und Bewegung wollen wir erforschen, erspüren und vertanzen. Dieser spannenden Phasegeben wir Zeit und Aufmerksamkeit, um unsere im Alltag konditionierten und auf Funktionsmodus ge-schalteten Körper neu zu entdecken. • Welche Bewegung entsteht, wenn wir sie geschehen lassen? • Was will unser Körper von selbst undwohin führt ihn das? • Wo keimt der Funke unserer Lebensfreude, die sich im Tanz ausdrücken will? • Gibt es einen passiven Körper?

Nach der methode von anna halprin und dem authentic movement improvisieren und experimen-tieren wir mit dem Thema Stillstand und Aktion, Ruhenund Tanzen. Wir arbeiten auf der Bühne. So haben wirdie Möglichkeit, zudem mit Theaterlicht und seinenräumlichen und zeitlichen Möglichkeiten in Bezug zumKörperthema zu spielen. Ein Wochenende voller be-wegter und bewegender Überraschungen, bei denenunser Körper selbst der Choreograph ist.bitte mitbringen Schreibzeug, bequeme Kleidung,ausreichend zu Trinken, rutschfeste Schläppchenoder Stoppersocken

13.04. - 14.04.2019Sa/So 10-17 Uhr

Kursgebühr: € 120,-wF2-2543 ws 18/19

Foto: Anne-Kathrin Klatt

Frei

e K

urse

- W

oche

nend

kurs

e

51

KörperwahrnehmungALexANDerteCHNIK - HIer BIN ICH!Irene Schlump

Die Grundpfeiler der Alexander-Technik sind Kreativität, Spontaneität und Möglichkeit zur Verände-rung. F.M. Alexander

An diesem Wochenende stehen neben Spiel, Spaß und der Freudeam Darstellen vor allem Körperarbeit und Wahrnehmungsübun-gen im Fokus. Wir erproben die mentalen Voraussetzungen undüben in ritualisierten Etüden den Zugriff auf unser Körpersystem,um dann das Erfahrene ins Spiel zu übertragen.Für darstellende Menschen ist es wesentlich, sich in ein erwei-tertes Aufmerksamkeitsfeld zu bringen und damit spielen zu kön-nen. Die Situation auf der Bühne erfordert es, präsent zu sein -also das „In-Kontakt-Sein“ gleichermaßen mit den Partner*innen,wie mit der Umgebung, der Figur, den Objekten, der räumlichenSituation, die tatsächlich existiert, der imaginierten Welt, demText. Strahlenförmig bedienen und kontrollieren sie diese Felder,während sie völlig frei, losgelöst und spontan für den tatsächlichen Augenblick bleiben müssen. Warum ist dies überhaupt machbar? Es funktioniert, da wir Menschen ausgestattet sind mit einem Steue-rungssystem, dem alle Sinne zuarbeiten und das immer und überall schon für uns funktioniert. F.M.Alexander hat es Primary Control oder auch Primary Movement genannt und herausgefunden, wie mandiese uns innewohnende, integrierende Kraft benutzen kann.

bitte mitbringen bequeme Kleidung, wärmende, rutschfeste Socken, einen Gegenstand, eine Figur oderein Instrument, ein Lied oder einen Textauszug

04.05. - 05.05.2019Sa/So 10-17 Uhr

Kursgebühr: € 110,- wF2-2598

Foto: Irene Schlump

Anfänger*innen & Fortgeschrittenees PIePst Der BÄr - es BruMMt DIe MAusStimmklänge & Charakterstimmen für FigurenDorothea Theurer

Eine besondere stimmliche Herausforderung ist das Finden und Sprechen von unterschiedlichen Stimmenfür verschiedene Figuren. Wie weit entferne ich mich vom eigenen Stimmklang? Wie halte ich verschie-dene Stimmen längere Zeit durch? Der ganze Charakter einer Figur, egal ob Hand-, Tischfigur, Marionetteetc., mit allen Gefühlen, Bewegungsmustern, Atmung und Haltung wird mit dem eigenen Körper nach-empfunden und dann Schritt für Schritt stimmlich hörbar gemacht. In Einzel- & Gruppenarbeit werden wir dem Phänomen eines charakterstarken Klanges auf den Grundgehen. In Stimmimprovisationen kann jede/r stimmlichen Grenzen erweitern; es entwickeln sich spielerischKlangteppiche und situative Geräuschkulissen.

bitte mitbringen bequeme Kleidung, warme rutschfeste Socken, Getränke, falls vorhanden, eine Spielfi-gur für die eine Stimme gesucht wird

04.05. - 05.05.2019Sa 10.30-17.30 / So 10-15.30 Uhr

Kursgebühr: € 110,-wF1-2604

Anfänger*innen & FortgeschritteneKABArett & CoMeDy IILustIGe FIGureN eNtWICKeLNRenate Coch

Dieser Kurs ist Teil der workshopreihe Kabarett & comedy i-iV (s.S. 47). Die Workshops der Ka-barett und Comedy-Reihe können auch unabhängig voneinander belegt werden. Ein Quereinstieg istmöglich.

27.04. - 28.04.2019Sa/So 9.30-17.15 Uhr


Frei

e K

urse

- W

oche

nend

kurs

e

52

Anfänger*innen und Fortgeschrittene stIMMe & PrÄseNzKommunikationsseminar Rolf Peter Kleinen

Und man siehet die im Lichte/Die im Dunkeln sieht man nicht (aus: Die Dreigroschenoper, Bertolt Brecht)

Die vielfältigen Anforderungen des Alltags erlauben nicht immer, sich jeder einzelnen Aufgabe mitganzer Kraft und Konzentration zuwenden zu können. Mitunter ist der Leistungsdruck so hoch, dass sichdas eigentliche Können und Wissen nicht zeigen kann und auf die eigene Person kein gutes Licht fällt.Dieses Seminar gibt Gelegenheit, eigenes Potential zu entdecken, zu entfalten und im Bühnenlicht er-strahlen zu lassen.

Im miterlebenden Sprechen literarischer Texte von Licht und Glanz, Größe und Weite, Beginnen und Ge-lingen leuchten im Dunkel verborgene Handlungsmöglichkeiten auf. Es werden Erfahrungen vermittelt,diese für den Alltag zur Verfügung zu haben. Um solche Vorgaben realisieren zu können, braucht esZeit für intensive Einzelarbeit vor der Gruppe. Deshalb ist die Teilnehmerzahl auf 12 beschränkt.

bitte mitbringen Stoppersocken oder rutschfeste Gymnastikschuhe

11.05. - 12.05.2019Sa/So 10-17 Uhr


taKetiNaRhythmus als Herzschlag des LebensLothar Berger / Barbara Westphal

Rhythmus ist der Herzschlag allen Lebens. Alles in der Natur folgt rhy-thmischen Gesetzen: Der Wechsel der Jahreszeiten, Tag und Nacht, dieGezeiten der Meere, Schlaf-Wach-Rhythmus, Herzschlag, Puls, At-mung, Zellteilung …Jeder Mensch trägt ein rhythmisches Urwissen in sich. Vom Anbeginnunseres Werdens waren wir im Mutterleib neun Monate lang ununter-brochen von Rhythmus umgeben. Mit unserer Geburt brach diese in-tensive Verbindung ab. Da Rhythmus in unserem Kulturkreis heutzu-tage kaum mehr eine Rolle spielt, meinen viele Menschen den Zugangdazu verloren zu haben. taKetina bietet einen Weg, dieses rhythmi-sche Urwissen wieder zu entdecken.Der Körper ist das Instrument, mit dem wir mittels Stimme, Schrittenund Klatschen in die rhythmische Vielschichtigkeit eines taKetina-Sets eintauchen. Während in der Mitte des Kreises durchgehend eineBasstrommel mit den Schritten der Gruppe pulsiert, entfalten sich imKlatschen und in der Stimme nach und nach kontrastierende Rhyth-men. Im weiteren Verlauf dieses Prozesses beginnt der Leiter mit der

Gruppe einen wechselnden Call-Response-Gesang, der die verschiedenen rhythmischen Ebenen derSchritte, Klatscher und Stimmen immer wieder anders erfahrbar werden lässt.„taKetina ist ein Prozess, der durch Rhythmus menschliches und musikalisches Potential aktiviert. Esist ein Weg, bei dem musikalisches Lernen immer auch menschliche Entwicklung bewirkt.” ReinhardFlatischler (Begründer von TaKeTiNa)lothar berger Obertonsänger, Stimmkünstler und Taketina®-Rhythmuspädagoge (Advanced RhythmTeacher) aus Köln. www.stimm-klang-rhythmus.debarbara westphal Integrative Rhythmuspädagogin und Taketina®-Rhythmuspädagogin (AdvancedRhythm Teacher) aus Aachen. www.taketina.net/node/825bitte mitbringen Stoppersocken oder rutschfeste Gmnastikschuhe, bequeme Kleidung

18.05. - 19.05.2019Sa 10-18 / So 10-17 Uhr


Foto: Lothar Berger

Frei

e K

urse

- W

oche

nend

kurs

e

53

FortgeschritteneIMProtHeAter - Let’s FLoWBernd Witte

Wenn Bilder und Geschichten nur so aus einem herausfließen….Wenn alle durch den Sog einer spannenden Geschichte mitgezogenwerden….Wenn wir nicht mehr denken müssen, sondern einfach spielen…..Dann haben wir den Flow!

Ausgehend von Grundtechniken der Dramaturgie (Schnitte, Sprün-ge, Überblendungen, Sidetracks, assoziative Verbindungen etc.)werden wir längere und komplexe Geschichten erfinden und mitBildern und Atmosphäre bereichern.Dabei werden wir sowohl chronologische Geschichten spielen als auch assoziative Formen kennenler-nen.Wir haben die Möglichkeit, in verschiedene Welten abzutauchen und uns gemeinsam auf eine Reiseins Ungewisse zu begeben. Das Flugzeug, mit dem wir fliegen, gibt es noch nicht: Wir konstruieren esdurch unser Fliegen!

bitte mitbringen bequeme Kleidung, Stoppersocken oder rutschfeste, leichte Gymnastikschuhe

Bitte beachten Sie den Kurs improtheater für anfänger*innen vom 13.-16.05.2019 bei Bernd Witte(s.S. 39).

18.05. - 19.05.2019Sa/So 10-17 Uhr


Anfänger*innen und Fortgeschrittene sCHAuMstoFFBoHrer, KuGeLANsPItzeruND ANDere sPezIALWerKzeuGefür den Figurenbau Michale Hepe (Benecke)

Wenn trotz sorgfältigem Arbeiten das Ergebnis unbefriedigend ist, liegt es meist ‚nur‘ an einem fehlen-den (und vielleicht sogar unbekanntem) Spezialwerkzeug.Einige dieser Werkzeuge gibt es tatsächlich zu kaufen.Viele muss (oder kann) man/frau sich relativ leichtselber bauen.... und ein paar liegen vielleicht sogar für einen ganz anderen Zweck längst in der Schub-lade und warten nur auf einen Querdenker, der darauf kommt, was sich sonst noch damit anstellen lässt...

Michael Hepe zeigt nicht nur professionelle Lösungen auf, sondern auch solche, die ohne gut ausge-stattete Werkstatt zu brauchbaren Ergebnissen führen.Dabei geht es sowohl um das Bearbeiten der Werkstücke selber, als auch um die Sicherheit der eigenenHände (ein Aspekt, der beim Improvisieren leider viel zu oft außer Acht gelassen wird).

Die Teilnehmer*innen können selber ent-scheiden, welche Spezialwerkzeuge sie brau-chen und im Rahmen des Kurses für ihreweitere Arbeit bauen möchten.

25.05. - 26.05.2019Sa/So 10-17 Uhr

Kursgebühr: € 120,-Materialkosten: ab € 25,-

(abhängig vom Materialverbrauch)wa2e2607

Foto: Bernd Witte

Foto: Michael Hepe

Frei

e K

urse

- W

oche

nend

kurs

e

54

LeDerrAsseLBAu &reIse IN uNBeKANNte WIrKLICHKeIteNnach Dr. Felicitas GoodmannBettina Meschenmoser

Dieser workshop beinhaltet zwei teile, den „rasselbau“ (teil i) und die „reise in unbekanntewirklichkeiten“ (teil ii). bei besuch des „rasselbau“ ist die teilnahme an „reise in unbekanntewirklichkeiten“ obligatorisch.Falls sie den „rasselbau“ nicht buchen möchten, ist ein Quereinstieg in teil ii des Kurses, die„reise in unbekannte wirklichkeiten“ am sonntagnachmittag auch unabhängig von teil i mög-lich. Die Dozentin stellt dann eigene rasseln zur Verfügung.

teil i rasselbauWir stellen Rasseln her aus Leder, die nach individuellen Ent-würfen aus Trommelleder genäht und als Hohlkörper mitSand ausgestopft werden. Schnittmuster werden zur Verfü-gung gestellt. Nach dem Trocknen über Nacht und Füllen mitSteinchen werden sie am Samstagvormittag bemalt und ge-schmückt. Eingebettet und inspiriert wird die Gestaltung in ein scha-manisches Ritual und eine Phantasiereise. Am Nachmittagwerden die Rasseln „zum Leben erweckt“ und eingeweiht imRahmen der „Reise in unbekannte Wirklichkeiten“ (sieheunten).

samstag, 25.05.19 sonntag, 26.05.1915.00 – 19.00 Uhr rasselbau 10.00 – 13.15 Uhr rasselbausonntag, 26.05.1914.30 – 17.00 Uhr reise in unbekannte wirklichkeiten Trancereise (auch einzeln belegbar)Kursgebühr gesamt (Rasselbau & Trancereise) 80,- € & Materialkosten 5,- €

25.05. - 26.05.2019Sa (Rasselbau) 15-19 Uhr

So (Rasselbau) 10-13.15 UhrSo (Trancereise) 14.30-17 Uhr

Kursgebühr sa/so gesamt: € 80,- & Materialkosten € 5,-wF5-2608

Kursgebühr nur trancereise am sonntag: € 20,-tF5-2609

teil ii reise in unbekannte wirklichkeiten nach Dr. Felicitas goodman(s. auch seite 63)Wir nutzen die allen Menschen eigene Fähigkeit, „andere Wirklichkeiten" in Trance zu erleben und dabeiwach und klar zu sein. Dr. Felicitas Goodman machte 1977 die Entdeckung, dass viele Körperhaltungen,die wir in den Überlieferungen alter Gesellschaften finden, ein subtiles Kommunikationssystem darstel-len. Innerhalb des Rituals nehmen wir eine dieser Haltungen ein und fügen einen schnellen, regelmäßi-gen Rhythmus hinzu. Dies bewirkt, dass unsere Körperfunktionen spontan umschalten und sich dieuralten Wege zur Trance leichter öffnen.An diesem Nachmittag werden wir uns durch Tanz und Körperarbeit, sowie gemeinsames Rasseln ineine innere Bereitschaft versetzen „auf Reisen“ zu gehen. Im geschützten Rahmen der Gruppe bereitenwir gemeinsam die Erfahrungen nach.

bitte mitbringen bequeme Kleidung, ein Sitzkissen (falls vorhanden) und etwas für den gemeinsamenImbiss als Abschluss zum „Erden“. Rasseln werden bei Bedarf gestellt.

sonntag, 26.05.19 14.30 – 17.00 Uhr Kursgebühr nur trancereise 20,- €

Frei

e K

urse

- W

oche

nend

kurs

e

55

Anfänger*innen & FortgeschritteneAus DeM VoLLeN sCHÖPFeN Von der Körperwahrnehmung zum künstlerischen AusdruckCornelia Budde

Jede Zelle, jedes Gewebe, jede lebendige Struktur erzählt uns eine eigene Geschichte. Lauschen wir demMurmeln und Summen unserer Zellen, entstehen Bilder, Klänge und Bewegungen, ganz unmittelbar undseltsam vertraut. Wir begeben uns auf die Entdeckungsreise durch die inneren Landschaften unseres Kör-pers. Unterwegs begegnen wir uns selbst und anderen mit den unterschiedlichen Facetten unserer eigenenLebendigkeit: Zum Beispiel mit der Leichtigkeit unserer Knochen, der Kraft unserer Muskeln oder der saf-tigen Fülle unserer Organe. Im Dialog zwischen Bewegung, Berührung (hands on) und Stimme werden ana-tomische Strukturen sinnlich erfahrbar und zum Ausgangspunkt für tänzerische Begegnung undbildnerischen Ausdruck. Spielend, jenseits von „richtig undfalsch“ tauchen wir ein in die Erfahrung des gegenwärtigen Au-genblicks und lassen uns von dem überraschen was durch unshindurch Gestalt annimmt. Der Workshop basiert auf der Methode des Body-Mind Cente-ring® und lässt Elemente der ContactImprovisation einfließen.

alle neugierigen mit und ohne erfahrung, die ihr bewe-gungs- und gestaltungsrepertoire erweitern möchten, sindherzlich willkommen.

bitte mitbringen Bewegungskleidung, dicke, rutschfesteSocken, eine Decke, Arbeitskleidung (Kittel oder Maleranzug)

14.06. - 16.06.2019Fr 18-21 Uhr, Sa/So 10-17 Uhr

Kursgebühr: € 130,-& Materialkosten: € 15,-

wF2-2571

Foto: Cornelia Budde

Fortbildung für pädagogische Fachkräfte & sonstige InteressiertetHeAter DIreKtTheaterpädagogikEsther Reubold

theater Direkt ist eine Theaterform, die den Schwerpunkt bei den teilnehmenden Spieler*innen hat. DieGruppe erfindet zunächst eine gemeinsame Geschichte, die dann von allen mit verteilten Rollen in einergelenkten Improvisation gespielt wird. Die Rollen sind gleichwertig und alle Elemente der Geschichtewerden besetzt. Das Erfinden und Spielen der Geschichte wird jeweils vom Spielleiter / der Spielleite-rin strukturell gelenkt, aber nicht inhaltlich manipuliert. So entsteht die einzigartige Geschichte derGruppe, das Thema der Gruppe wird sichtbar. Der Fokus liegt in diesem Stadium nur auf dem Teilneh-mer-, nicht auf dem Zuschauerwert. Ist die Geschichte erzählt und gespielt, können durch weitere Spiel-aufgaben neue Ergebnisse entstehen, mit denen wiederum - auch auf eine Präsentation hin - weitergearbeitet werden kann.

In diesem Kurs wird zunächst die Methode mit der Gruppe erprobt, das heißt die Geschichte der Gruppeerfunden und gespielt. Im nächsten Schritt wird den Teilnehmer*innen die Gelegenheit gegeben, die Er-findung einer solchen Geschichte anzuleiten und ins improvisierte Spiel umzusetzen. Im letzten Schrittwerden verschiedene Methoden (sowohl Bewegungs- als auch Textaufgaben) praktisch vermittelt, dieeine weitere theatralische Bearbeitung der Geschichte ermöglichen. Die Ergebnisse werden zum Ab-schluss gegenseitig präsentiert.

theater Direkt eignet sich besonders gut für die Arbeit mit großen Gruppen und für Spieler*innen ohneTheatererfahrung. Durch die gelenkte Improvisation kommen alle Teilnehmer*innen sofort ins Spiel undentdecken sehr direkt ihre eigene Kreativität und Spielfreude.

bitte mitbringen bequeme Kleidung, Stoppersocken oder rutschfeste Gymnastikschläppchen

01.06. - 02.06.2019Sa/So 10-17 Uhr

Kursgebühr: € 120,-w2-2610

Frei

e K

urse

- W

oche

nend

kurs

e

56

Fortbildung für pädagogische Fachkräfte & sonstige InteressierteAnfänger*inneneIerKoPF uND MoNDGesICHtFigurenköpfe aus Styropor - schnell & einfach hergestelltDoris Gschwandtner

Unterschiedlich große Styroporkugeln und -eier bilden die Grundlage für die Gestaltung leichter Figu-renköpfe. Diese Arbeitsweise eignet sich wegen ihrer Einfachheit gut für Einsteiger*innen und Interes-sierte, die Kinder an den Figurenbau heranführen möchten. Sie bietet allerdings durch den Reichtum anVariationsmöglichkeiten auch Raum für mehr. Wir nutzen die Vorteile der bereits gerundeten Teile zumschnellen Zusammensetzen eines menschlichen oder tierischen Kopfes. Die vorgegebenen Formen kön-nen sowohl als Ganzes genutzt als auch auseinandergeschnitten und gegeneinander versetzt wieder zu-sammengefügt werden. Darüber hinaus werden durch den Einsatz von flachem Material wie z. B. Pappe oder Platten aus Styro-dur die Formen abgewandelt und durch Profile nach eigenem Entwurf ergänzt. So entstehen trotz des glei-chen Ausgangsmaterials individuelle Gesichter von der einfachen Form bis zum ausgestaltetenCharakterkopf. Eine Kaschur aus Gaze und Papier verleiht den Köpfen eine stabile, glatte Oberfläche,die sowohl mit Buntstiften als auch mit Acrylfarbe bemalt werden kann.

bitte mitbringen Papier, Bleistift, Cutter, scharfe Schere, Modellierstabset aus Kunststoff, einige un-terschiedliche Haar- und Borstenpinsel, Arbeitskleidung oder Schürze

nur falls vorhanden 2 – 3 Haarpinsel mit guter Spitze(Größe 1 - 2 bzw. 6 - 9), 2 unterschiedlich breite Bor-stenpinsel (ca. 0,5 – 2 cm breit), 1 runder Stupfpinsel(Durchmesser ca. 1,5 – 2 cm), nennt sich auch Scha-blonierpinsel, Buntstifte in möglichst guter Qualität (z.B. Polychromos von Faber, bevorzugt wasserfest): Wirbenötigen hauptsächlich verschiedene Haut-, Violett-und Brauntöne sowie rot, orange, gelb, weiß – zusätzlichfür Augen: schwarz, blau, grün). Wer nur Aquarellstiftehat, kann auch diese mitbringen.

Bitte beachten Sie den Kurs Kaninchen, Katze, Papa-gei - handpuppentiere genäht bei Doris Gschwandt-ner vom 23.-27.04.2019 (s.S. 25).

21.06. - 23.06.2019Fr 18-21 Uhr, Sa/So 9.30-16.30 Uhr

Kursgebühr: € 130,-& Materialkosten € 20,-

wa2e2612

Foto: Doris Gschwandtner

Anfänger*innen & FortgeschritteneKABArett & CoMeDy IIIWItzIG texteN LerNeNRenate Coch

Dieser Kurs ist Teil der workshopreihe Kabarett & comedy i-iV2019 (s. s. 47). Die workshops der Kabarett und comedy-reihe können unab-hängig voneinander belegt werden. ein Quereinstieg ist mög-lich.themenschwerpunkte • Wie baue ich Gags auf, damit die Pointesitzt? • Welche Übungen inspirieren das eigene komische Schreiben?• Wie wird ein Stand-up oder eine komische Szene entwickelt? • Wiewird ein Gesamtprogramm aufgebaut?

15.06. - 16.06.2019Sa/So 9.30-17.15 Uhr


Frei

e K

urse

- W

oche

nend

kurs

e

57

Anfänger*innenDIe KuNst Des sCHAusPIeLeNs Schauspielunterricht nach StrasbergTony Glaser

Der Kurs wird den kreativen Prozess des Schauspielens er-forschen und zeigen, wie Schauspieler*innen ihr normalesSelbst überwinden und einen neuen Charakter gestalten kön-nen. Die Arbeit, die auf der Strasberg-Methode basiert, wirdsich zunächst mit den Anforderungen des Schauspielens be-fassen und mit den Problemen, denen Schauspieler*innenbegegnen, die diesen Anforderungen gerecht werden wol-len. Die erste Arbeitsphase wird auch zeigen, wie die Hinder-nisse, die den kreativen Ausdruck blockieren, überwundenwerden können und so Selbstvertrauen und Selbstbewus-stsein aufgebaut werden. Danach wird die Weiterbildung der schauspielerischen Fähigkeit im Mittelpunkt stehen. Der Schlussteildes Kurses wird improvisierte Szenen und Charakterstudien beinhalten.

bitte mitbringen Gymnastikkleidung und Stoppersocken oder rutschfeste Gymnastikschläppchen

im anschluss an dieses wochenende kann bei interesse direkt der 5-tägige Kurs “Die Kunst desschauspielens für Fortgeschrittene” bei tony glaser vom 01.-05.07.2019 (s. s. 41) besucht wer-den.

28.06. - 30.06.2019Fr 18-21 Uhr, Sa/So 9.30-16.30 Uhr


Fortbildung für pädagogische Fachkräfte & sonstige InteressierteBAu uND sPIeL eINer VertrAueNsFIGurZum Einsatz nicht nur im pädagogischen BereichSilke Geyer

Diese charmante und liebenswerte Figur kann im Kindergarten, Sonderschul- undGrundschulalltag, in der Familie etc. zum Einsatz kommen. Sie erweckt nicht nur durch ihre Größe undihr Aussehen Vertrauen. Ihr Charakter ist freundlich und ihre Eigenschaften sind sorgfältig ausgewählt. Die Handhabung ist einfach und kommt ohne komplizierte Technik aus. So kann sie schnell zum Mit-telpunkt im Morgenkreis werden oder mit schwierigen Kin-dern ins Gespräch kommen. Sie ist klein, vonunterschiedlicher Gestalt und passt sogar in eine Jackenta-sche. Das Spiel mit ihr ist direkt und unmittelbar. Nach dem Figurenbau erfolgt ein Anspielen der Figur, auchdie Einsatzmöglichkeiten werden besprochen.

es sind keine Vorkenntnisse erforderlich.

bitte mitbringen falls vorhanden Fell- & Wollreste, Stupf-pinsel, eine scharfe Schere, Steck- und Nähnadeln, einenalten Hut, eine Schachtel (ca. 20 x 20 cm) oder ein schönesTuch, bequeme Arbeitskleidung

28.06. - 30.06.2019Fr 18-21 Uhr,

Sa 10-17 Uhr, So 10-16.15 UhrKursgebühr: € 130,-

& Materialkosten € 20,-wa1e/2e2614

Foto: Theater Wilde Hummel

Frei

e K

urse

- W

oche

nend

kurs

e

58

VoM LAMPeNFIeBer zuM AuFtrIttsMutDer Weg zum energievollen & sicheren BühnenauftrittRenate Coch

Der Text ist gelernt, die Proben sind erfolgreich und die Inszenierungist gut gestaltet. Wie bereite ich nun die Vorstellungen gedanklichoptimal vor? Wie trete ich im ganzen Programm gelassen und gleich-zeitig energievoll auf? Wie gehe ich positiv mit Lampenfieber um?Wie nutze ich Texthänger, Technikwackler oder Publikums-Zwi-schenrufe kreativ für mich? Wie mache ich mich für den Auftrittstark?Dieser Workshop richtet sich speziell an Kleinkünstler*innen, Musi-ker*innen und andere Auftretende, um Konzentration und Auftritts-stärke zu verbessern. Sie sind wie Spitzensportler*innen zu Höchst-leistungen gefordert, die Mentaltechniken schon lange in ihr Trainingintegrieren. Die Teilnehmenden erlernen Übungen zur Auftrittssicherheit, die ein-fach vor Vorstellungsbeginn anzuwenden sind. Spezielle Tipps wer-den mit viel Humor vermittelt und umgesetzt. In Bühnensituationenwird unter wechselnden Bedingungen Auftrittssicherheit praktischtrainiert.

bitte mitbringen eine eigene Auftrittsnummer (Szene, Lied, Vortragetc.) - ggf. mit Kostüm, Requisiten, Instrumenten

06.07. - 07.07.2019Sa/So 9.30-16.30 Uhr


Foto: Susanna EusterfeldhausJohanna Effenberger - EnergievollerBühnenauftritt

Anfänger*innen und FortgeschrittenetHeAterArBeIt NACH LeCoQDas physische Gestalten von FigurenAndrea Kilian

Dieser Kurs bietet Einblick in die Grundlagen des darstellenden Spiels nach der Methode von JacquesLecoq und vermittelt den Weg der „physischen Figurengestaltung”. Die Teilnehmer*innen erhalten einHandwerkszeug, das ihnen Sicherheit, Leichtigkeit und Spielfreude vermittelt. Sie können sich verwan-deln und Charaktere entwickeln, die ganz anders sind als sie selbst. Durch Improvisationen kommen siedamit direkt ins Spiel, sie entwickeln, wie die Figur geht, steht, spricht, welche typischen Gesten und Ei-genarten sie besitzt. Die Figur wird im Körper sichtbar und besitzt Präsenz und körperliche Ausdrucks-kraft.

weitere Kursinhalte• Intensives Körpertraining • Grundlegende Techniken des"Physical Theatre" • Die "7 Zustände" (Körperspannun-gen, Kräfte, Richtungen) • Typenlehre (Grundhaltungen)• Verbindung von Körper und Stimme • Training der un-mittelbaren Verbindung zwischen der Gestaltung des Kör-pers (Haltungen) und der inneren Verwandlung

bitte mitbringenTrainingskleidung, möglichst neutral, rutschfeste Sockenoder leichte, rutschfeste Gymnastikschuhe

12.07. - 14.07.2019Fr 18-21 Uhr, Sa/So 10-17 Uhr


Frei

e K

urse

- W

oche

nend

kurs

e

59

eIN stüCK VoM GLüCK Tanzen mit Objekten nach Anna Halprin für BewegungserfahreneAnne-Kathrin Klatt

Alle Menschen streben danach, es währt nicht immer lange, kommt meistunvermittelt und verzaubert das Leben: das Glück: Der schillerndste Aspektunseres Daseins. Was ist Glück? Ein Gefühl, ein Zustand, ein Lebensmo-ment? Wie fühlt sich Glück körperlich an? Kann man es tanzen? An diesem Wochenende wollen wir uns ganz diesem Thema widmen undihm somatisch-imaginativ wie tänzerisch nachspüren. Aus der Tanzim-provisation heraus finden wir neue, ungeahnte Bewegungsmöglichkeiten,die der Qualität von „Glück“ Ausdruck verleihen und uns mental wie kör-perlich füllen und stabilisieren. Dabei lassen wir uns von einem objekt inspirieren, das Du mitbringstund das Du mit dem thema „glück“ in beziehung bringst. Es kann ein Lieblingsobjekt sein oder ein-fach etwas, mit dem Du Lust hast zu tanzen. Aus der Tanzimprovisation heraus mit und ohne Objekt ent-decken wir kraftspendende, energievolle Bewegungsressourcen, die nichts anderes wollen, als einenMoment des Glücks zu erhaschen. Dabei entstehen Tänze, die folgende Namen tragen könnten: der „Das-große-Los-ziehen-Tanz”, „Glückspilz-Tanz“ oder einfach nur der „Schwein-gehabt-Tanz“ oder “ZumGlück ist alles offen-Tanz”!bitte mitbringen ein Objekt deiner Wahl, Schreibutensilien, bewegungsfreundliche Kleidung, rutsch-feste Schläppchen / Stoppersocken, Getränk

13.07. - 14.07.2019Sa/So 10-17 Uhr


Anfänger*innen & FortgeschrittenesoNGWrItINGMartin Lixenfeld

“Drei akkorde und die wahrheit”Das berühmte Zitat sagt: Alles, was ein guter Song braucht, sind drei Akkorde und die Wahrheit. Genaudas soll der Ausgangspunkt sein für den Songwriting-Workshop - mit möglichst einfachen Mitteln indrei Minuten eine Geschichte erzählen. wie fange ich an? • Von der ersten Idee zum Entwickeln eines kompletten Songs. Welche Elemente hatein Song? • Harmonie, Rhythmus, Melodie, Text und Form - und wie beziehen sich diese Elemente auf-einander? Es werden immer wieder existierende Songs analysiert und als Anregung fürs eigene Schrei-ben vorgestellt. Es werden Techniken zur Ideenentwicklung und Techniken, einen Song tatsächlichfertigzustellen, vorgestellt. Songideen werden immer wieder gemeinsam besprochen, es wird gegensei-tiges Feedback gegeben, gemeinsam und alleine geschrieben - in einem Rahmen von gegenseitiger po-sitiver Unterstützung.grundvoraussetzungen Wer zwei bis drei Akkorde kann und ein Notizbuch besitzt, ist willkommen.notenkenntnisse sind nicht erforderlich, notenlesen wird überhaupt nicht besprochen.Der Songwriting-Kurs ist sprachlich und stilistisch völlig offen: Deutsch, Englisch, Französisch u.a.,Folk, Blues, Schlager, Chanson, Bluegrass, Pop usw., je mehr Stile, desto besser. Er wendet sich an An-fänger*innen, die das Songwriting einmal ausprobieren wollen, sowie an fort-geschrittene Songwriter, die sich verbessern wollen. Individuelle Wünschewerden - soweit möglich - berücksichtigt!Der Dozent spricht Deutsch und perfektes Englisch und kann in diesen Spra-chen textlich unterstützen.bitte mitbringen Schreibmaterial, Ideen, wenn vorhanden, akustisches In-strument (Leihgitarre und Klavier sind vorhanden), Beispiele von Lieblings-Songs, Telefon oder hand-held Recorder zum Aufnehmen, wenn gewünscht.Soundanlage ist vorhanden (Smartphone mit BT-Lautsprecher, CD Spieler).Was nicht behandelt wird: Notenlesen, Aufnahmetechniken, Marketing / Ver-breitung der eigenen Songs usw.


Sa/So 10-17 Uhr Kursgebühr: € 120,-

wF1-2618

Foto: Michael Miensopust

Frei

e K

urse

- W

oche

nend

kurs

e

60

Anfänger*innen & Fortgeschrittene zuM rAuM WIrD HIer DIe zeItRaum- / Zeitverschiebungen & wie wir sie darstellen könnenSchauspiel- & Kreativarbeit nach Michael TschechowJürgen Larys„Als ich um halb zehn auf die Uhr schaute, war es erst viertel nach acht.“ Dieser Satz eines gelangweil-ten Kritikers bringt sarkastisch ein Phänomen auf den Punkt, das wir im Leben nur allzu gut kennen: DieZeit ist nicht einfach nur die Zeit. Manchmal ziehen sich Minuten, Stunden quälend lang und wollenkein Ende nehmen. Manchmal rast die Zeit, und wir können tun, was wir wollen, wir kommen nicht hin-terher. Selten eigentlich ist der Moment einfach nur einfach der Moment, sind der gefühlte Moment undder Moment, den unsere Uhr uns zeigt, identisch. Ebenso verhält es sich auf dem Theater. Oft herrscht komprimierte Zeit, ein ganzes Leben spielt sich aneinem Tag, in wenigen Stunden ab. Umgekehrt dehnen sich Momente fast surreal lang, so die Ereignissekurz vor dramatischen Höhepunkten. Und wenn in den letzten Sekunden eines Lebens der ganze Le-bensfilm vor den Augen des Sterbenden abläuft, ließe sich damit ein mehrbändiger Roman füllen... Wie aber verhält es sich mit dem Raum? In der Imagination lösen sich Räume auf, können wir Mauerndurchdringen, im Nu ganze Kontinente überfliegen... Auch dies spielt im Theater eine größere Rolle, alswir uns das meist klarmachen.

An diesem Wochenende wollen wir solche Momente ausführlich untersu-chen und aktiv und körperlich darüber nachdenken, was sie für unsere Thea-terarbeit bedeuten und wie wir sie darstellen können. Übungen nach MichaelTschechow helfen, unseren Körper zu einem durchlässigen Instrument wer-den zu lassen, dass solchen feinen geistigen Regungen Ausdruck verleihenkann. Sie schulen unsere Imagination, die Grenzen des Physischen zu durch-dringen und aufzulösen. Und sie verschaffen eine erhöhte Sensibilität, Raumund Zeit wahrzunehmen und diese zu verändern...geeignet für alle kreativ schaffenden wie schauspieler*innen, spre-cher*innen und sänger*innen, Figurenspieler*innen, tänzer*innen,musiker*innen, theaterpädagog*innen sowie interessierte laien aufder suche nach den eigenen kreativen möglichkeiten. bitte mitbringen bequeme Kleidung, Stoppersocken oder rutschfeste Gym-nastikschuhe

30.08. - 01.09.2019Fr 18-21 Uhr, Sa/So 9.30-16.30 Uhr


FortgeschritteneWAruM FuNKtIoNIert DAs eIGeNtLICH (NICHt)?Physikalische Grundlagen für den FigurenbauMichael Hepe “Benecke”

Egal wie einfach oder kompliziert eine Figur gebaut ist: sie unterliegt physikalischen Gesetzen. Diese Gesetze zu kennen und an-wenden zu können, erspart viel Frust und Experimentierzeit.Im Kurs werden die für den Figurenbau notwendigen Grundlagen der Me-chanik vermittelt. An (relativ) einfach nachzubauenden Modellen von Figurentechniken kön-nen die Teilnehmenden eigene Erfahrungen machen, wie sich z.B. verän-derte Schwerpunkte oder die verschiedenen Umlenkungen eines Fadenzugesauf die Spielbarkeit einer Figur auswirken.

Voraussetzung für die teilnahme sind handwerkliche grundkennt-nisse, eigene erfahrungen im Figurenspiel und/ oder -bau, sowie diebereitschaft und die geduld, präzise und genau zu arbeiten.


Fr 18-21 Uhr, Sa/So 9.30-16.30 Uhr

Kursgebühr: € 130,-& Materialkosten: ab € 30,-

(abhängig vom Materailverbrauch) swa2a2619

Foto: Ina Siegert

VorANKüNDIGuNGeN Winter 2019/2020

Frei

e K

urse

- W

oche

nend

kurs

e

61

Anfänger*innen & FortgeschritteneKABArett & CoMeDy IVVoN Der szeNe zuM ProGrAMMRenate Coch

Wer erste witzige Spielszenen fertiggestellt hat, möchte mit seinemProgramm an die Öffentlichkeit – ob als Kabarettist*in, Comedianoder sonstige/r Kleinkünstler*in, ob im Ensemble, als Solist*in oderim Duo. themenschwerpunkte • Wie aus lustigen Szenen, Liedern etc. einProgramm entsteht • Wodurch das Programm abwechslungsreichund einzigartig wird • Welche Rolle die Regie bei Kabarett und Co-medy spielt • Woran bei der Vorbereitung der Premiere zu denkenist

ziel des workshops ist es, die eigenen humor-Fähigkeiten wei-ter zu entwickeln, szenen zur bühnenreife zu bringen undKenntnisse zum aufbau eigener lustiger Programme zu er-werben.

bitte mitbringen Stoppersocken, bequeme Kleidung, Schreibu-tensilien

Der abschließende Intensivkurs ist Teil der workshopreihe Kabarett & comedy i-iV (s.s. 47).

Die workshops der “Kabarett und comedy-reih” können unabhängig voneinander belegt wer-den. ein Quereinstieg ist möglich.

Fortbildung für pädagogische Fachkräfte & sonstige InteressierteVoN MuND zu oHr - MÄrCHeN FreI erzÄHLeN Christiane Willms

Beim Erzählen wir die Kraft des gesprochenen Wortes besonders unmittelbar erlebt – vom Zuhörenden, aber auch vom Erzählenden selbst. Was lebendiges Erzählen ausmacht, wollen wir in diesem Seminar ganzpraktisch erkunden.

Im Mittelpunkt stehen dabei das Vertrauen in die eigene erzählerischeKraft, die inneren Bilder, eine ausdrucksvolle Sprache, das Wahrnehmenund Einsetzen des Körpers und der Stimme sowie kreative Wege der An-eignung eines Märchens. In vielfältigen Übungen werden wir unsere er-zählerischen Fähigkeiten schulen und für das freie Erzählen von Märchenfruchtbar machen.

Dieses seminar richtet sich an alle mit und ohne Vorkenntnisse, dielust aufs erzählen haben – am lagerfeuer, zu hause, im beruf, in derschule...Das seminar ist als einheit so aufgebaut, dass sie grundsätzlich von An-fang bis Ende dabei sein sollten.

bitte mitbringen rutschfeste Gymnastikschuhe oder Stoppersocken

21.09. - 22.09.2019Sa/So 10-17.30 UhrKursgebühr: € 120,-

wF1-2621

Intensivkurs05.09. - 08.09.20119

Do-So 9.30-16.30 Uhrwerkschau Sa 15.09., 15.30 Uhr

Kursgebühr: € 160,- F2-2547

Frei

e K

urse

- W

oche

nend

kurs

e

62

Fortbildung für pädagogische Fachkräfte & sonstige InteressierteKLeINe sPIeLForMAtefür szenisches Erfinden & Spielenzur Anwendung in pädagogischen ArbeitsfeldernMarion Gerlach-Goldfuß

Die Liste der Nebenwirkungen von Theater ist lang. Theater kann viel bewirken, jedoch sollte zunächsteinmal zweckfreies Spiel entstehen, um Vertrauen zu sich selbst zu bekommen und auf andere eingehenzu können. Denn die Basis des Spielens hat mehr mit „Sein“ zu tun als mit „so tun als ob“.Es muss nicht immer gleich die große Bühne sein: viele kleine Spielformate lassen sich in Gruppen nut-zen, um Freude am Spiel zu wecken, Mut & Gemeinschaft zu fördern oder Kanal für überschäumendeEnergien zu sein. An diesem Tag erproben wir kleine Spielformate und Geschichten für die Anwendung im Klassenraum,im Flur, in allen möglichen Ecken und Nischen, auf/unter dem Tisch oder draußen in der Natur - For-men, die für eine Stunde oder Möglichkeiten, die für einen oder mehrere Tage reichen.Grundlage ist immer ein Warm-up, das die Spielfreude und Zusammenarbeit anregt.Und dann geht es weiter ins Bilder „bauen und stellen“, Atmosphären erschaffen, Figuren erfinden,Handlungen planen, kleine Abläufe festlegen und Losspielen.Wie klingt die Wüste? Kann man Farben spielen? Welche Atmosphäre hat ein nebliger Wintertag? Wel-che Orte eignen sich besonders zum Spielen der Geschichten? Welche Held*innen findet man dort? Wie bewege ich mich, wenn ein schlafender Drache im Raum ist? Dieser Tag wird sich mit Theaterspielen beschäftigen - gut tauglich für die Arbeit mit Kindern von sechsbis zwölf Jahren. Die Spielformate können aber auch für Erwachsene oder Jugendliche modifiziert wer-den. bitte mitbringen wenn vorhanden: Lieblingsgeschichten, Märchen, kurze Gedichte, Erinnerungs- oderFundstücke ....bequeme Kleidung, Stoppersocken oder rutschfeste Gymnastikschuhe

Theater11.05.2019

Sa 10-17 UhrKursgebühr: € 80,-

tF2-2622

FreIe Kurse tAGesVerANstALtuNGeN

Fortbildung für pädagogische Fachkräfte & sonstige Interessiertees WAr eINMAL ... - INterKuLtureLLe MÄrCHeNSabine Schulz

In den Märchen der Völker finden wir einen kostbaren Schatz an Lebens-erfahrungen zahlloser Generationen. In Kindergärten und Schulen treffen verschiedene Kulturen auf-einander. Was uns verbindet, sind unter anderem die Märchen. Sieerzählen von Themen, die alle Menschen kennen und interessieren.Die Teilnehmenden lernen Märchen für Kinder aus verschiedenenKulturkreisen kennen.

themenschwerpunkte • Märchentheorie • Erzählsituation gestalten • Märchen kreativ umgesetzt (Bo-denbild legen / Märchen aus der Schachtel / Schattentheater • Märchen und Bilderbuch

Märchen06.04.2019

Sa 10-16.15 UhrKursgebühr: € 60,-

ws 18/19 tF1-2562

Frei

e K

urse

- W

oche

nend

kurs

e

63

Fortbildung für pädagogische Fachkräfte & sonstige InteressierteDIe PuPPe ALs PÄDAGoGe PArtNerMichael Hepe “Benecke”

Puppen als pädagogisches Hilfsmittel sind seit jeher beliebt,denn ‚rumkaspern‘ kann schließlich jeder. Oder?Doch eine Figur zu bewegen oder eine Figur zum Leben zu erwecken sind zwei grundverschiedene Dinge. Dazu gehören neben vielen Tipps und Tricks, wie Blickrichtung, Blick-kontakt von Spieler*innen, Puppe und Publikum auch eine sorgfältige Charakterstudie, die richtigeStimme, Sprache, Timing und ... und ... und …,was in der Runde immer wieder an praktischen Beispie-len und Übungen ausprobiert und erklärt wird.

Neben der ‚spielerischen‘ Seite werden vom Dozenten-Team (Michael Hepe ‚Benecke‘ und jede MengeKlappmäuler) auch Fragen zur Figur selber und zur Dramaturgie angesprochen: Welche Gestaltungs-merkmale einer Puppe erleichtern die Arbeit mit ihr, welche erschweren sie? Wie bekommen wir Kin-der dazu, zuhören zu wollen? Ein Vortrag wird schließlich nicht nur dadurch spannend, dass er von einerPuppe gehalten wird.

hinweis in dem seminar geht es nichtdarum, ein Puppentheaterstück zu inszenie-ren, sondern um die Frage, wie sich einmensch mit einer (einzelnen) Figur voreiner gruppe präsentiert. Der Kurs wendetsich daher in erster linie an erzieher- undlehrer*innen sowie an alle, die ihre arbeitdurch Figuren bereichern wollen.

Die Teilnehmer*innen können ihreKolleg*innen aus Holz, Stoff .....gerne mit-bringen.

Figurenspiel02.07.2019

Di 10-17 UhrKursgebühr: € 80,-

sta1a2597

Foto: Michael Hepe

reIse IN uNBeKANNte WIrKLICHKeIteNnach Felicitas GoodmannBettina Meschenmoser

Dieser workshop ist teil des zweiteiligen wochenendkurses „rasselbau“ & „reise in unbekanntewirklichkeiten“ - er kann aber auch unabhängig von “rasselbau” besucht werde (s.s. 54).

Dr. Felicitas Goodman machte 1977 die Entdeckung, dass viele Kör-perhaltungen, die wir in den Überlieferungen alter Gesellschaften fin-den, ein subtiles Kommunikationssystem darstellen. Innerhalb desRituals nehmen wir eine dieser Haltungen ein und fügen einen schnel-len, regelmäßigen Rhythmus hinzu. An diesem Nachmittag werden wir uns durch Tanz und Körperarbeit,sowie gemeinsames Rasseln in eine innere Bereitschaft versetzen „aufReisen“ zu gehen. Im geschützten Rahmen der Gruppe bereiten wirgemeinsam die Erfahrungen nach.

bitte mitbringen bequeme Kleidung, ein Sitzkissen (falls vorhanden), und etwas für den gemeinsamenImbiss als Abschluss zum „Erden“. Rasseln werden bei Bedarf gestellt.

Körper & Geist 26.05.2019

So 14.30-17 UhrKursgebühr: € 20,-

tF5-2609

Anfänger*innen & FortgeschritteneoFFeNes AteLIer - zeICHNeN & MALeN Ortrud Kabus

In diesem Turnuskurs geht es darum, allen Inter-essierten dabei zu helfen, einen Weg zu einer ei-genen Bildsprache in Malerei und/oder Zeichnungzu finden.

Im Vordergrund stehen die Begleitung und Bera-tung. Anregungen und Vorschläge zu Bildthemenund Maltechniken werden gegeben, aber jede/rkann ebenso eigene Projekte neu entwickeln oderan bisherige Arbeiten anknüpfen. Nicht nur für Anfänger*innen wird eine Ein-führung in grundlegenden Mal- und Zeichentech-niken angeboten. Als unerschöpflicher Fundus zum Entdecken und Entwickeln von Formen und Farben und ihren Bezie-hungen, Mischungen und Ausdruckswerten, von unterschiedlichen Strukturen und Oberflächen bietetsich die sichtbare Welt um uns an. Von der Blechdose über den Blumenstrauß bis zum eigenen Gesicht:Alles kann als Anregung zur Bildfindung dienen. Es geht um sinnliche Erfahrungen und den Versucheiner künstlerischen Übersetzung. Ausgehend vom Gegenständlichen ist es auch möglich, Wege zur abstrakten Malerei zu entwickeln oderZufallstechniken auszuprobieren und zu experimentieren. auch für Pädadog*innen & Figurenspieler*innen geeignet, die sich in malerei / zeichnen weiter-bilden möchten.bitte mitbringen Arbeitskleidung und diverse Pinsel

30.04. - 09.07.201910 x dienstags 19-22 Uhr (außer 11.06.)

Kursgebühr: € 160,- & Materialkosten: € 35,-tuF3-2623

FreIe Kurse turNusKurseFr

eie

Kur

se -

turn

usku

rse

64

Frei

e K

urse

- tu

rnus

kurs

e

65

Anfänger*innen & FortgeschrittenePILAtes Hanne Höppner

Pilates ist ein Körpertrainingssystem, mit dem sich ein durch-trainierter und wohlgeformter Körper, mehr Muskelkraft und eineverbesserte Haltung erzielen lassen. Pilates löst Verspannungenund energetische Blockaden, die Tiefenmuskulatur wird gestärktund die Wahrnehmung und Aufmerksamkeit für körperliche Ver-änderungen sensibilisiert, d. h. Warnsignale werden schneller er-kannt. Die Figur wird schlanker und aufrechter durch Dehn- undBalanceübungen, flüssigere, weiche Bewegungen entstehen. DasÜben der richtigen Atmung reichert das Blut mit Sauerstoff anund hält den Kreislauf stabil. Auf eine 30-minütige Aufwärmphase mit Lauf und Isolationsü-bungen nach Musik und Balancetraining folgt das klassische Mattentraining. Dieser Kurs ist für Anfänger*innen und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet.

bitte mitbringen bequeme Trainingskleidung, eine Decke, rutschfeste, warme Socken

Pilates richtet sich an sportler*innen, menschen mit rückenproblemen und an alle, die etwas fürihren Körper tun möchten.

02.05. - 11.07.20199 x do 17.30-19.00 Uhr (außer 30.05./20.06.)

Kursgebühr: € 100,-tuF2-2624

Anfänger*innen & FortgeschritteneFAszIeNtrAINING & eNtsPANNuNGHanne Höppner

Dieser Kurs dient einerseits zur Pflege unserer Faszien bzw. unseres Bindegewebes, andererseits alsEinführung in die Welt der Entspannung. Der menschliche Körper ist umhüllt und durchzogen von einemfaserigen Netz aus Bindegewebe. Elastische Faszien sind entscheidend für das Wohlbefinden und die Fitness, da spröde, steife und be-schädigte Faszien Verspannungen, Verklebungen und damit Schmerzen verursachen können. Durch funktionale Übungen wird der Katapultmechanismus trainiert, sinnliche, tänzerische Bewegun-gen schulen die Beweglichkeit, Dehnübungen glätten einzelne Fasern und die Arbeit mit der Blackrollunterstützt durch Druck die Lösung von Verspannungen und führt zu glattem, festerem Gewebe. Erschöpfte, überarbeitete Menschen erwerben im 2. Teil des 1 ½-stündigen Unterrichts Techniken, ummit Stress besser umzugehen. Wir setzen dem Druck etwas entgegen, indem wir durch bestimmte Übun-gen lernen, mehr Entspannung, Ruhe und Gelassenheit in unser Leben zu bringen.

Die Schwerpunkte, unter denen das Entspannungstraining steht, sind un-terschiedlich. Mal führt die Dozentin in die Kunst des Autogenen Trai-nings ein, mal in die Progressive Muskelrelaxation. Entspannungselemente aus dem Yoga, dem Qi Gong und der Kinesiolo-gie bereichern das Repertoire und legen nochmal besonderen Wert aufAtmung und die Verbindung zwischen Körper und Geist. Übungen zur Ganzkörperwahrnehmung, Body Scan und Körpersprachemachen uns bewusst, wie wir auf andere wirken und wie wir etwas daranverändern können.

bitte mitbringen bequeme Trainingskleidung, rutschfeste Socken, eineDecke und falls vorhanden eine Faszienrolle

02.05. - 11.07.20199 x do 19.00-20.30 Uhr (außer 30.05./20.06.)

Kursgebühr: € 100,-tuF2-2625

Foto: Claudia Korbik

Jana altmannoVÁ Jahrgang 1944. 1964-1968 Studium an der Akademie der Musi-schen Künste Prag, Fach Puppenspiel. 1968-1969 Ensemblemitglied des Hohnsteiner Puppentheaters,Essen. 1969-1972 Dozentin an der Fachschule für Sozialpädagogik Essen, Fach Spiel. 1972-1974 En-semblemitglied des Theaters Spejbl und Hurvínek, Prag. 1974-1984 Spielerin am Zentral puppentheaterPrag. 1982-1984 Freie Mitarbeiterin der Akademie der Musischen Künste Prag. Ab 1984 Dozentin (MA)an der Akademie der Musischen Künste - Zweig Alternatives Theater. Mitarbeit bei Film, Fernsehen undRundfunk als Schauspielerin und Sprecherin.

anDreas becKer Jahrgang 1974. 1994-2003 Puppenspieler und Marionettenbauer(Augsburger Puppenkiste). 2003-2006 Studium Bühnen- und Kostümbild (Staatl. Akademie der Bilden-den Künste Stuttgart). Seit 2010 selbstständiger Bühnen-, Kostümbildner, Figurenbauer, Regisseur u. a.am Staatstheater Stuttgart, Theater Freiburg, Theater Aachen, Landestheater Innsbruck. Autor beim Dt.Theaterverlag, Weinheim. www.ab-stagedesign.de

lothar berger Jahrgang 1953. Obertonsänger, Stimmkünstler, Taketina-Rhythmus-lehrer. Ausbildung in Obertongesang, Improvisation und Chorarbeit u.a. bei Michael Vetter, in Take-tina-Rhythmuspädagogik bei Reinhard und Cornelia Flatischler und in Ästhetisch-MusikalischerGrundbildung (ÄMG) bei Dorothé Marzinzik und Daniel Diestelkamp. Seine Stimmkunst versteht er alsspartenübergreifend, was sich in der langjährigen Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern, Thea-terprojekten und Performances widerspiegelt. Leiter des Bonner Obertonchores und Mitglied des Dia-phonischen Vokalensembles. www.stimm-klang-rhythmus.de

Pierre borel Jahrgang 1987. Französischer Jazz- und Improvisationsmusiker (Saxophon,Klarinette) und Komponist. Arbeit im Bereich der improvisierten und experimentellen Musik. Saxo-phonstudium (Klassik und Jazz in Paris). 2008 Master am Jazz Institut Berlin. Studium der Philosophiein Paris. 2009 Gründung des Umlaut Berlin Festival mit Florian Bergmann und Hannes Lingens. Mitglieddes Musikerkollektivs Umlaut, mit dem er drei Alben einspielte. 2011 Auftritte mit Johnny Chang (Vio-line) und Derek Shirley (Bass) auf dem Umlaut-Festival in Paris. Zusammenarbeit mit Christian Lillin-ger, Tobias Delius, Joel Grip, Tetuzi Akiyama, Christoph Kurzmann, Didier Lasserre, Madoka Kouno,Christian Marien…. www.umlautrecords.com/people/pierre-borel/

cornelia buDDe Jahrgang 1965. Ausbildung zur Holzbildhauerin. Bühnenplastik undBühnenbildassistenz bei der Landesbühne Esslingen. Auslandsstipendium Carl Duisberg Gesellschaft.Fünfjähriger Arbeitsaufenthalt in Genua: Denkmalpflege, Figurentheaterausstattung und Maskenbau.Studium der Kunsttherapie Nijmegen/ NL. Ausbildung zur Tanzsoziotherapeutin bei der Zukunftswerk-statt Düsseldorf. Freiberuflich tätig als Bildhauerin & Malerin in Köln. Langjährige Bewegungspraxis inContactimprovisation. Organisation & Dozentin beim Kölner Tanz- und Bewegungslabor TABLAB e.V.,Practitioner of Body-Mind Centering®. Besonderes Interesse an der Verbindung von Körperwahrneh-mung, freier Bewegung und bildnerischen Ausdrucksmethoden. www.leibreise.de

renate coch Schauspielerin, Dipl. Psychologin. 2000 – 2003 Comedy im Duo „Coch &Jochem“, freie professionelle Theaterengagements – u. a. imaginata-theater, Jena; Cechov Ensemble,Bremen, Kulturcompany, Bochum. Seit 2002 freischaffende Kabarettistin und Komikerin. Regisseurinfür Kleinkunstprogramme. Selbst produzierte Solo-Kabarettprogramme für Bühnen und Galas im ge-samten deutschsprachigen Raum, Autorin, Dozentin für Kabarett. www.renatecoch.de

marion gerlach-golDFuss Schauspielerin, Regisseurin, Theaterpädago-gin( BuT), Theater- Dramatherapeutin (DGfT). Schauspielausbildung für Bewegungstheater Lützelflüh,Schweiz. Engagements an verschiedenen Stadttheatern (Magdeburg, Zwickau, Schwerin, Freiburg) undin der freien Szene (u.a. Helios Theater, Hamm). Seit 2007 Projektleiterin, Dozentin, Regisseurin vonTheaterprojekten mit vielfältigen Zielgruppen, wie Laien, Profis, Kinder, Jugendliche, Erwachsene, Se-nioren, Menschen mit und ohne Behinderungen, integrativ und inklusiv, Kulturen-verbindend, in undaußerhalb von Schulen und in div. Theaterfortbildungen. Theatertherapieseminare in freier Tätigkeit.

Doz

ent*

inne

n

66

silKe geYer Jahrgang 1962. 1984-87 Weiterbildung am Figurentheater-Kolleg. Besuch derClownsschule von Philippe Gaulier, Paris. Seit 1985 in der freien Theaterszene tätig. Arbeit als selbst-ständige Figuren- und Maskenspielerin. Maskenproduktionen. 1995 Gründung des Theaters Wilde Hum-mel. Dozentin am Figurentheater-Kolleg und vielen anderen Institutionen. www.wildehummel.detonY glaser Jahrgang 1946. Theaterausbildung an der State University of New York.1972 Gründungsmitglied der Actor´s Lab Theater Company (Philadelphia). 1977 Gründung des Ame-rican Repertory Theater (Art) of Philadelphia. 1977 künstlerischer Leiter des "ART-"und des "Ibsen-Shaw Summer Theater Festivals" in Villanova. Theaterausbildung bei Jerzy Grotowski, Lee Strasberg,Irene Baird. 1981 Lehrer beim Theaterlaboratorium München-Florenz. Schauspieler, Regisseur.gaVin gloVer 1987 Mitbegründer des “FaultyOptic Theatre of Animation”, London. Gast-spiele für Erwachsene in vielen europäischen Ländern. 2011 Gründer der PotatoRoom productions.Freischaffender Figurenspieler, Designer und Workshopleiter. Zusammenarbeit mit dem National Theatreof Scotland, Glasgow & dem TARUMBA-Teatro de Marionetas, Lissabon.www.potatoroom.co.ukalice therese gottschalK Jahrgang 1978. Figurenspielerin, Figuren-gestalterin, Regisseurin, Dozentin. Ab 1996 Ausbildung zur Marionettenspielerin bei Prof. AlbrechtRoser. 2000-2004 Studium an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst-Busch“, Berlin FachbereichPuppenspiel & an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart. Ausbildungzur Fachlehrerin für musisch-technische Fächer. Seit 2004 Dozententätigkeiten: u.a. PH Heidelberg,Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart, O’Neill Puppetry Conference, USA. Weltweitunterwegs mit eigenen Stücken und Koproduktionen. 2. Vorsitzende der UNIMA Deutschland.www.fabtheater.deJoel griP Jahrgang 1982. Kontrabassist Improvisation & Jazz, Organisator, Musikproduzent,Label-Gründer von Umlaut Records und Filmemacher (8/16mm). Gründer von Public Health Music.Arbeit mit Straßenkindern in der Ukraine. Eigene Gruppen: je suis!, Neuköllner Modelle, Ahmed, BorelGrip Duo Festival Hagenfesten (Schweden) www.joelgrip.comDoris gschwanDtner Seit 1993 freiberuflich tätig als Figurenbildnerin und Aus-statterin für Theater mit Puppen und Menschen. Erarbeitung technischer Lösungen für besondere Anfor-derungen und Umsetzung kompliziert erscheinender Techniken in anwendbare Methoden für Ungeübte.Sie unterrichtet Figurenbau an verschiedenen Bildungsstätten, gibt Kleingruppen- und Einzelunterrichtin der eigenen Werkstatt und bietet individuelle Beratung an. Ihr Wissen gibt sie in Fachartikeln in denTheaterzeitschriften „Puppen, Menschen und Objekte“ des Verbandes deutscher Puppentheater und „Dasandere Theater“ der UNIMA weiter.margrit gYsin Absolventin der Theaterschule J. Lecoq, Paris. Ausbildung zur Heil-pädagogin. Seit 1976 Freie Theaterschaffende. Figurenspielerin mit über 40 Theater- und Figurenthea-terproduktionen für Kinder und Erwachsene, gespielt im In- und Ausland. Mit verschiedensten Preisenausgezeichnet u.a. 1979 in Prag, 1980 in Becescaba, 1990 Kulturpreis Baselland/Baselstadt, 2006 Oren-burg/Russland. 1993-1996 Ausbildung zur Puppenspieltherapeutin. Verschiedene Lehraufträge im In-und Ausland. Regiearbeiten. 1995-2005 Sucht- und Gewaltpräventionsprojekt “Zämmä z’fridä“ im Auf-trag der Sanitätsdirektion des Kantons Basel-Landschaft. Seit 2012 Studienleiterin bei der Weiterbil-dung Figurentheater an der “Höhere Fachschule für pädagogisches und therapeutisches Figurenspiel”,Interlaken (CH). www.figurentheater-margrit-gysin.chJana heinicKe Jahrgang 1986. Studierte "Literarisches Schreiben" an der Hochschule derKünste Bern, sowie den sozialpädagogischen Studiengang "Kreatives Schreiben" an der Alice SalomonHochschule in Berlin. Seit 2010 Workshopleiterin in den Bereichen Poetry Slam und Theater, sowieMentorin von Literaturprojekten. Aus ihren Erfahrungen als Slam Poetin und ihrer Leidenschaft, demPuppenspiel, kreierte sie 2015 ihr eigenes Veranstaltungsformat – den Puppetry Slam Berlin – Deutsch-lands ersten Puppenspielwettstreit. www.janaheinicke.deimKe henze Jahrgang 1966. Seit 1988 Schneiderin und Gewandmeisterin an verschiedenenTheatern. 1992 Meisterbrief zur Damenschneiderin. 1996-2004 Puppenspielerin und Kostümbildnerin beider Augsburger Puppenkiste. Seit 2007 selbstständige Textilgestalterin, Dozentin im Bereich Textilgestal-tung und Puppenbau. 2013 Eröffnung des Ladens „ATELIER der schönen DINGE“ in Schleswig. 2016Meisterbrief zur „Textilgestalterin im Handwerk“/ Fachrichtung „Weben“. www.atelier-imke-henze.de

Doz

ent*

inne

n

67

michael hePe “Benecke”, Jahrgang 1959. Gründete mit 14 Jahren die Marionettenbühne„Die Strippenzieher“ in Berlin. Dank Vermittlung von P.K. Steinmann bereits mit zwanzig Jahren fürBerufspuppenspieler tätig, die sich Ausstattungen von ihm bauen ließen. Beteiligt an der Entwicklungder Sendung „Siebenstein“. Hat das Innenleben für viele der ersten in Deutschland produzierten Latex-Film-Monster entwickelt. Maßgeblich beteiligt an mehreren SWR-Serien. Hat mit Monica Bleibtreu ge-spielt, mit Herman van Veen und Otto Waalkes gedreht. Freier Mitarbeiter an diversen Staatstheatern(u.a. sieben Jahre am Hamburger Schauspielhaus unter Frank Baumbauer). Div. Regiearbeiten. Dozen-tentätigkeit an verschiedenen Hochschulen in Deutschland und Finnland. 1996 Gründung des „Ecker-ken Theater“ zusammen mit seiner Frau Sylvia, dessen Inszenierung „Der U(h)rwald tickt nicht richtig“2013 für das Kino adaptiert wurde. Beteiligung an weit über fünfhundert Produktionen, davon gut zehnProzent in Eigenregie. Autor von dutzenden Fachartikeln, Theaterstücken, Drehbüchern. Entwicklungvon Serienkonzepten und Dramatisierung literarischer Texte. www.eckerken.de

hanne hÖPPner Jahrgang 1962. Ab 1981 Studium Sport und Deutsch an der Ruhruni,Bochum. 1982-1985 Tanzausbildung bei Luiz Mijares, Nahema, Leila Haddad, Germaine Acogny, NagoKoite u.v.m. 1989 Eröffnung eines eigenen Tanzstudios „Dance Live“, Bochum. 1999-2004 Tanzthe-rapieausbildung bei der „Deutsche Gesellschaft für Tanztherapie“, Pulheim (DGT). 2003-2004 Ausbil-dung zur Pilates-Lounge Instruktorin beim Pilates Institut Deutschland „People in Motion“, Kaarst. Div.Kurse als Pilates- & Tanzdozentin. 2014-16 Fernstudium beim ILS, Hamburg mit Abschluss als Ent-spannungstrainerin und Coach.

JÜrgen Janning Jahrgang 1939. Studium der Germanistik, Philosophie und Sprechwis-senschaft. 36 Jahre Lektor für Sprecherziehung an der Westf. Wilhelms-Universität, Münster. Von 1977-1983 Vizepräsident, von 1983-1989 Präsident der Europäischen Märchengesellschaft e.V. , Rheine. Seit1985 engagiert bei der Märchen-Stiftung Walter Kahn, München, seit 2002 Vorstandsvorsitzender, seit2010 Kuratoriumsvorsitzender. Seminare in der Kunst der Rezitation und des Märchenerzählens. Rezi-tationen und Märchenerzählveranstaltungen im In- und Ausland. Wissenschaftliche Aufsätze zur Spre-cherziehung mit dem Schwerpunkt „Sprechkunst“ und zum Märchenerzählen.

ortruD Kabus Jahrgang 1954. Studium der Biologie und Kunstgeschichte, Bochum undFreie Malerei an der Akademie, Düsseldorf. 1993 Stipendium der Aldegrever-Gesellschaft. Seit 1985Kursleitungen für Bildende Kunst. Seit 2003 Lehrauftrag für Druckgrafik am Musischen Zentrum derRuhr-Universität, Bochum. Seit 2012 Leitung des Bereichs Bildende Kunst (Musisches Zentrum).Freischaffende Malerin und Grafikerin. www.ortrud-kabus.de

anDrea Kilian Regisseurin, Spielerin, Trainerin für "physical theatre"/ Bewe-gungstheater und Bewegungs-Coach. Ausbildung an der Bayerischen Theaterakademie „August Ever-ding“ in München zur Opern- und Schauspielregisseurin. Von 1998-2000 Mime-Ausbildung an der„École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq“ in Paris. Jahrelange Tätigkeit als Lehrbeauftragte undDozentin für Bewegung u.a. an der Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch" Berlin, Universitätder Künste Berlin, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt a.M., Hochschule für Musik,Theater und Medien Hannover. Als Regisseurin entwickelt sie eigene Stücke im Bereich Schauspiel,Kindertheater, Maskentheater, Figuren- und Objekttheater, Performance. www.andreakilian.com

anne-Kathrin Klatt Jahrgang 1964. Studium Figurentheater an der Hochschulefür Musik und Darstellenden Kunst, Stuttgart. Ausbildung zur Diplomtanzpädagogin an der AkademieRemscheid. Schauspielausbildung an der „Russian School of Acting“, Birmingham. Inszenierungen fürKinder und Erwachsene im In- und Ausland. Gastspielengagements an festen Theaterhäusern. Regieund Ausstattungen u.a. am Landestheater Tübingen, Theater Naumburg. Lehrauftrag an der Hochschulefür Musik & Darstellende Kunst, Stuttgart. Zahlreiche Auszeichnungen. www.figurentheater-klatt.de

rolF Peter Kleinen Jahrgang 1964. Kommunikationstrainer und Stimmcoach,Rezitator und Erzähler. Seit 20 Jahren Stimm- und Sprechseminare. Fortbildungen im Erzählen, Rezi-tieren und Vorlesen, u.a. als Dozent der Europäischen Märchengesellschaft, des Figurentheater-KollegsBochum und der LAG Jugend & Literatur NRW. Seit 2008 Lehrbeauftragter für Ästhetische Kommu-nikation und Sprecherziehung der Universität Kassel. Arbeitet als Lehrer und Systemischer Famili-entherapeut in einer Einrichtung der Jugendhilfe. www.komkultur.de

Doz

ent*

inne

n

68

JÜrgen larYs Jahrgang 1963. Ausbildung an der Westfälischen Schauspielschule, Bo-chum. Method-acting bei Walter Lott, New York; Michael-Tschechow-Methode bei Ted Pugh, NewYork. Fortbildung zum Atem- und Stimmlehrer bei Renate Schulze-Schindler. Div. Engagements u.a.Landesbühne Niedersachsen Nord, Wilhelmshaven, Stadttheater Hildesheim. Leiter und Mitbegründerdes artENSEMBLE THEATERS, Berlin und Bochum. Verschiedene Tätigkeiten für Film und Fernse-hen. Unterrichtet seit 1998 schwerpunktmäßig basierend auf der Schauspieltechnik nach Michael Tsche-chow. Seit 2000 Stücke in Wort und Ton mit dem artENSEMBLE THEATER. www.ensembletheater.de

martin lixenFelD Musikstudium Folkwangschule. Seit vielen Jahren Musik-pädagoge und professioneller Musiker in unterschiedlichsten Formaten. 1987 – 2011 in England, Tou-ren durch England und Europa. 2004 & 2006 Songwriting-Kurse Bath University & Bath Spa UniversityCollege. Seit 2011 wieder in Deutschland und als Singer/Songwriter solo oder in kleinen akustischenCombos unterwegs. Seit September 2018 Kuratieren einer neuen Live Musik Reihe – Schiller Son-gwriter Stage / Original Music Only – speziell für Singer/Songwriter, in Zusammenarbeit mit Kulturbüroder Stadt und dem Verein gesamtkunstwerk e.V. in Dortmund. www.martinlixthesinger.com

horst-Joachim lonius Jahrgang 1951. Regisseur (Schauspiel-, Figurenthea-ter, Musiktheater). 1990-1992 Dozent an der Hochschule für Schauspielkunst “Ernst Busch“ Berlin, Ab-teilung Puppenspielkunst. 1991-1996 Gründung des THEATERHAUS JENA, künstlerische Leitung,Regie, Dramaturgie. 1996-2000 Künstlerischer Leiter des Puppentheaters Dresden. 2003-2013 Dozentan der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart, Studiengang Figurentheater. Seit 2000freier Regisseur und Autor. Diverse Lehraufträge an Universitäten etc. Zahlreiche Inszenierungen im In-und Ausland. www.lonius.de

JÜrgen maaßen Studium an der Kunstakademie Düsseldorf zum Bildhauer. Puppen-spieler, Dozent, Ausstatter und Figurenbauer in/mit verschiedenen Techniken und Materialien. Seit über40 Jahren Bau von mehr als 3000 Figuren. Kurstätigkeit in unterschiedlichen Weiterbildungseinrich-tungen; Beratung und Unterstützung von Puppenspielkolleg*innen. www.ambrella.de

martina mann Jahrgang 1962. Schauspielausbildung am Wiener Konservatorium. Mit-glied im Actors Studio, Wien (damalige Leitung George Tabori). Seit 1988 als Schauspielerin tätig u.a.Theater Heilbronn, Theater Regensburg, LTT Tübingen sowie an den Berliner Theatern: Maxim GorkiTheater, Theater am Kurfürstendamm. Mitwirkungen bei Film- und Fernsehproduktionen. Gründungder Drehbuch-Lesereihe „Cinereadings“, Hackesche Höfe, Filmtheater Berlin. Seit 2004 Dozentin an derHumboldt-Universität, Berlin, der Filmschauspielschule, Berlin, der Folkwang-Universität der Künste,Essen, der Ruhr-Universität Bochum etc.. Seminarthemen: Schauspiel, Körpersprache, SelbstbewusstAuftreten in Beruf und Alltag. Leitung der Theaterwerkstatt Alldiekunst in Langenberg. www.koerpersprache-bochum.de

thilo matschKe Jahrgang 1966. Freischaffender Clown. 1991-1992 Studium an derFirst National Circus Theatre School FOOL TIME, Bristol, 1992 School of Mime and Physical Thea-tre, London. Kurse mit Keith Johnstone (Improvisationstheater, Maskenspiel) und Yoshi Oida. DiverseClown-Workshops, Improvisationskurse (Nummern-Coaching, Regiearbeiten, usw.) für und an den un-terschiedlichsten Institutionen. Ein Clown trifft aufs Publikum: Seit 1992 diverse Soloprojekte. EinClown trifft auf einen Zauberer: Seit 1994 fortwährende künstlerische Zusammenarbeit mit Gaston(Schauspieler, Zauberer und vieles mehr). Ein Clown trifft auf einen Schauspieler: Seit 1996 in fort-währender künstlerischer Auseinandersetzung mit Gunnar Kolb (Schauspieler, Sänger und vieles mehr).www.thilomatschke.de

bettina meschenmoser Jahrgang 1955. Diplom-Psychologin, Psychothera-pie (HPG), autorisierte Seminarleiterin der Methode „Rituelle Körperhaltungen und ekstatische Trancenach D. Felicitas Goodman®“, Systemische Familienberaterin, Bioenergetiktrainerin. Seit 1984 Ausein-andersetzung mit körperbezogenen und kreativen Therapieformen, Tanztherapie, Gestalttherapie, Figu-rentheater, Improvisationstanz, Kreistanz, Trancearbeit. Seit 2001 Kursangebote in Bioenergetik.www.bettina-meschenmoser.de

Doz

ent*

inne

n

69

anKe meYer Jahrgang 1954. Studium der Sprach- und Literaturwissenschaft. Nach Studi-enabschluss Fortbildung und Theaterarbeit in den Bereichen Schauspiel und Maskentheater; Lehrtätig-keit und Inszenierungsprojekte mit Masken/Objekten u.a. an der Hochschule für Bildende KünsteBraunschweig, der Ruhr-Universität Bochum und am Studiengang Figurentheater, Stuttgart. Von 1995bis 2015 Mitarbeiterin des Deutschen Forums für Figurentheater und Puppenspielkunst in Bochum. Re-daktionsmitglied des Magazins für Puppen-, Figuren- und Objekttheater „double“ und freie Autorin.

esther nicKlas Jahrgang 1970. 1990 bis 1994 Studium der Tanzpädagogik/Choreo-grafie an der Hochschule für Musik und Theater F. M. Bartholdy, Leipzig, Diplom 1994. 1998 bis 2002Studium der Puppenspielkunst an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“, Berlin, Diplom2004. Seit 2003 freischaffend als Tanzpädagogin, Puppenspielerin, Choreographin und Malerinwww.esthernicklas.de

Karin oulD chih 1991-1993 Ausbildung zur Bühnentänzerin am Gus Giordano DanceCenter, Chicago. 1996-2000 Studium zur Diplom Figurenspielerin an der Staatl. Hochschule für Musikund Darstellende Kunst Stuttgart. 2001 Zertifizierte Lehrerin für Gyrotonic® und Gyrokinesis®. Dar-stellerin, Choreographin, Regisseurin und Dozentin für Tanz, Figurenheater und Performance im In-undAusland (USA, Österreich, Italien, Frankreich). 2001 Gründung der spartenübergreifenden Company“orange connection performing arts”. www.tanzraum51.de

Johanna PätzolD Jahrgang 1977. Diplom-Figurenspielerin. 1996-2003 Studium derKommunikations- und Theaterwissenschaften an der Universität Leipzig, Abschluss als Magistra Ar-tium. 2004-2008 Studiengang Figurentheater an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stutt-gart. Seither freischaffend als Figurenspielerin und Regisseurin. Johanna Pätzold sucht in ihren Arbeitendie bildnerisch-spielerische Umsetzung von Träumen und Gedanken in Form von Material, Schauspielund animierter Figur. www.figurenspielerin.de

thomas (thos) renneberg Jahrgang 1959. Freier Schauspieler, Autor, Re-gisseur. Von Anbeginn der Idee verbunden, im Tragischen nach dem Witz und im Komischen nach derLyrik zu forschen. Gelernt bei erfahrenen Theatermachern: Clown und Schauspiel u.a. bei Wolfram Meh-ring (Paris), Linda Scott (London), Steven Hutton (Oslo), Andrej Dvozin (Kiew) und Vita Kowalla(Bonn). Gastierte mit dem Commedia – Ensemble Theater Narrattak u.a. bei der „styriarte“, Graz, imKonzerthaus, Wien, den „Ambacher“ Schloßfestwochen, Innsbruck, in der Alten Oper Frankfurt und beiden Ruhrfestspielen Recklinghausen. www.narrattak.de

esther reubolD Jahrgang 1968. Schauspielerin und Theaterpädagogin BuT. 1987-1991 Schauspielausbildung an der Stage School of Music, Dance and Drama Hamburg. Im Anschlussmehrjährige Festengagements am Badischen Staatstheater Karlsruhe und den Wuppertaler Bühnen, dannzahlreiche Gastengagements an verschiedenen Theatern (Theater Oberhausen, Nationaltheater Mann-heim, Burghofbühne Dinslaken, Freies Werkstatt Theater Köln u.a.) 2006-2009 berufsbegleitende Auf-baufortbildung zur Theaterpädagogin BuT am TPZ Köln. Seit 2006 theaterpädagogische Arbeit mitKindern, Jugendlichen und Multiplikatoren an verschiedenen Schulen und Theatern (Wuppertaler Kin-der- und Jugendtheater, Junges Schauspielhaus Düsseldorf, Yehudi Menuhin Stiftung u.a.). Seit 2013Koordinatorin der künstlerischen Angebote im Offenen Ganztag im Primarbereich für das Junge Schau-spielhaus Düsseldorf in Zusammenarbeit mit dem Kulturamt Düsseldorf.

irene schlumP Jahrgang 1967. Krankenschwester. 1993-1998 Studium der Theater-,Film- und Fernsehwissenschaften, Publizistik, Psychologie. Seit 1998 Arbeit als freischaffende Regie-assistentin, Regisseurin und Schauspielerin. 2002-2006 Ausbildung zur Lehrerin für F.M. Alexander-Technik (Alexander Alliance Deutschland). Seit 2005 Erfahrung als Lehrerin für Alexandertechnik inEinzelunterricht, Alexandertechnikcoach und Gruppenarbeit in der Erwachsenenbildung. Seit 2007„Raum für F.M. AlexanderTechnik“ im oskar Kulturhaus, Bochum. www.alexandertechnik-bochum.de

Doz

ent*

inne

n

70

boDo schulte Jahrgang 1963. Seit 1987 freiberuflicher Puppenspieler, Coach und Autor.Entwirft und baut TV- und Theaterpuppen. Im Fernsehen ist er u.a. als Käpt'n Blaubär (ARD), Bert(NDR), Mitzy und Monty (Disney-Channel) oder Bauer Klemens (WDR) zu sehen. Als Spieler, Dozentund Berater ist er deutschlandweit und international tätig. u.a. für Al Jazeera (Kairo), Odin Plus (Kino-film Moskau), ADACH (Abu Dhabi), Kabarett Simpl u. Kammerspiele (Wien), Friedrichstadtpalast (Ber-lin). Abschlüsse als Dipl. Sozialarbeiter (FH-Dortmund) und Drehbuchautor (Internationale FilmschuleKöln). www.bodoschulte.de

sabine schulz Jahrgang 1967. Dipl. Sozialwissenschaftlerin, Literaturpädagogin, Er-zählerin. Studium der Sozialwissenschaften (Soziale Arbeit und Erziehung) in Duisburg. Diplomarbeitzum Thema „Märchen und Erziehung. Besuch der Fortbildung Märchenerzählen bei Rolf Peter Kleinenam Figurentheater-Kolleg, Bochum. 2011 Qualifizierung zur Literaturpädagogin bei der Landesarbeits-gemeinschaft Jugend und Literatur NRW e.V.. Seit 2006 als Erzählerin tätig. Seit 2007 als Dozentin inder Erwachsenenbildung deutschlandweit tätig. www.literaturwerkstatt-kreativ.de

FranK soehnle 1983-1987 Studium Figurentheater an der Staatlichen Hochschule fürMusik und Darstellende Kunst in Stuttgart. 1987-1990 Leiter des „Figurentheater Karlsruhe“. 1991 Grün-dung des „figuren theater tübingen“ mit Schwerpunkt visuelles Theater für Erwachsene. 1993 erste Süd-Ost-Asien Tournee für das Goethe-Institut. Seit 2012 Gastsolist an der Komischen Oper Berlin. FreischaffenderRegisseur, Figurenbauer und Figurenspieler. Intern. Tourneen. Intern. Preise in den Kategorien Interpreta-tion, Regie, Figurenbau, Konzeption und Bühnenbild. www.figurentheater-tuebingen.de

christoPh stuDer Jahrgang 1967. Musiker, Musikpädagoge und Instrumentenbauer.Studierte Musik, Tanz und Instrumentenbau in Afrika und Lateinamerika sowie bei div. Lehrer*innen undInstitutionen in Deutschland. Musikprojekten mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen.Tätig in derAus- und Weiterbildung in den Bereichen Musik, Rhythmik und Instrumentenbau. 2-jährige Weiterbil-dung "Lauschendes, heilsames Singen" bei Dr. Karl Adamek und Carina Eckes. Seitdem in verschiede-nen Singprojekten aktiv. www.studer-klang.de

Dorothea theurer Jahrgang 1962. Seit 2011 selbstständig in freier Praxis für At-mung und Stimme. Ausbildung zur staatl. geprüften Atem-, Sprech- und Stimmlehrerin nach Schlaff-horst-Andersen. Sozialpädagogin, Musikerin für Cello, Klavier und Gesang. Weiterbildungen im Bereichfunktionaler Stimmarbeit nach Michael Heptner, CVT - Complete Vocal Technique nach Catherine Sa-dolin und Roy Hart. Langjährige Tätigkeit als Dozentin an der Constantinschule für Gesang/Schau-spiel/Tanz in Bochum im Fach Bühnensprache. Dozentin im LAFP -Polizei NRW für "Stimme imBerufsalltag". Stimmbildung für Chöre, Stimmcoaching für Sprecher*innen, Figurenspieler*innen undAutor*innen. Auftritte mit bespielten und musikalisch gestalteten Lesungen.

neVille tranter Jahrgang 1955 (Australien). Gründer und führende Kraft des Stuf-fed Puppet Theatre. Bildender Künstler. Regisseur. Dozent im Bereich Figurenspiel. Zahlreiche Auf-führungen weltweit z.B. Vampyr, Schicklgruber, Re: Frankenstein. Dozenten- und Coachtätigkeitenweltweit. www.stuffedpuppet.nl

hansueli trÜb Jahrgang 1951. Ausbildung als Sekundarlehrer. Seit 1980 freischaffen-der Figurenspieler mit eigener Tournéebühne (www.theaterpack.ch). Gründer und Leiter des Fabrikpa-lasts, Haus für innovatives Figurentheater, Aarau (www.fabrikpalast.ch). Freie Arbeiten als Regisseur,Lichtdesigner und im Bereich szenischer Installationen. 2004-16 Kultursekretär, regelmäßige Kurstätig-keit im Bereich Schattenspiel und Marionettenba. Langjähriger Dozent am Figurentheater-Kolleg.

barbara westPhal Jahrgang 1963. Ausbildung zur Physiotherapeutin und Gymna-stiklehrerin an der Medau-Schule Coburg. Zahlreiche berufsbezogene Fortbildungen. Bis 2005 Mitgliedder Sambagruppe Tudo Bem in Salzburg. 2003-05 Ausbildung zur Integrativen Rhythmuspädagogin bei AriGlage und Karin Mitterbauer in Salzburg. 2007-2009 Ausbildung zur TaKeTiNa-Rhythmuspädagogin beiReinhard und 2013 bei Cornelia Flatischler. Advanced Rhythm Teacher. Seminartätigkeit an Volkshoch-schulen, Musikschulen, Musikhochschulen. In freien Workshops, in Verbingung mit psychotherapeutischenSeminaren von Wolf Büntig im Zist Penzberg und als Kombination mit der Feldenkrais-Methode in Zu-sammemarbeit mit Michael Schründer, Berlin. www.taketina.net/node/825

Doz

ent*

inne

n

71

christiane willms Professionelle Erzählerin und Sprecherin mit langjähriger Büh-nenerfahrung. Ausgezeichnet mit dem Märchenerzählerpreis in Silber. Erzählerin und Referentin der Eu-ropäischen Märchengesellschaft. Diplomierte Sprecherzieherin, Sprechkünstlerin und ausgebildete Lehrerinfür die Primarstufe. Mitglied im Sprecherensemble der Akademie für gesprochenes Wort. Dozentin fürBühnensprechen an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Deutsche Sprecherin der Bilderbuch-DVDsmit Geschichten des reiselustigen Kuschelhasen Felix (Autorin: Annette Langen), Veröffentlichung vonCDs mit Märchen „Was der Truthahn kann“ und „Komm mit ins Märchenland“. Auftritte in Deutschlandsowie u.a. in Frankreich, Rumänien, Südafrika und Israel. www.vonmundzuohr.de

bernD witte Ausbildung in Mime (É. Decroux) und Commedia dell’arte (A. Maggiulli).Ausbildung in Butoh (A. Furukawa), Clownerie (Georgio Peugot), Improtheater (D. Nunn, T. Burns, R.Dixon). Regisseur und Coach für Improtheater, Clownerie, Erzähltheater, Pantomime. Spieler beim Im-protheater Emscherblut. Seit 2001 Klinkclown (davon 5 Jahre künstlerischer Leiter von Clownsvisite e.V.).Erzähler beim Touché-Erzähl-Theater. www.touche-erzaehl-theater.de

ingo woitKe Jahrgang 1956. 1978-1985 Studium der Mathematik und Physik. Seit 1986Gymnasiallehrer (Handpuppengruppe und Marionetten – AG). Seit 1988 Ausbildung zum Handpuppen-spieler und Figurenbauer in freien Bildungseinrichtungen (Balsevicius, Maaßen, Benecke, Kieselstein).2004 Gründung der Mugsmaus – Figurenwerkstatt. Bühnenbildner, Figurenbauer, Restaurator.

sYlVia ziPPricK Jahrgang 1965. Diplom-Sozialpädagogin (Medienpädagogik, Kreati-vitätsförderung, ästhetische Bildung). Seit 1986 Malerei und Graphik im Musischen Zentrum, Bochum beiH. Schlieker, B. Grosse, H. Koch. 1992 Projektgruppe Störstelle. 1993-1996 Kunstprojekt "UNART" e.V.Essen. Seit 1989 Teilnahme an Gruppen- und Einzelausstellungen. Seit 1990 Kursleiterin in der Erwach-senenbildung. Seit 1999 Leitung und Gestaltung von Malgruppen mit an Demenz erkrankten Senioren. Seit2003 Kunst für Kinder. Freischaffende Malerin.

hans-JÜrgen zwieFKa Jahrgang 1951. Seit 1972 Theateraktivitäten. Ausbildungin Pantomime & Contactimprovisation. Leiter des Pantomime-Ensembles "Impuls", Bonn. Soloprogrammeals Comedy-Pantomime. Buchautor zum Thema Pantomime. Kursleiter im Bereich Körpersprache/Panto-mime, Clownspiel, Menschenschattenspiel. Dozent für Körpersprache an der Uni Siegen.www.zwiefka-pantomime.de

Doz

ent*

inne

n

72

Mutabor VerlagVeröffentlichungen der Mutabor Märchenstiftung

Bestellen Sie die Bücher im Buchhandel oder unter www.mutaborverlag.ch. Portofreier Versand innerhalb Deutschlands. www.mutaborverlag.ch

Zeitschrift MärchenforumDie Zeitschrift Märchenforum vereint Beiträge zu einem Thema in den Rubriken Märchenforschung, Märchenbetrachtung, Märchenpädagogik und Erzählkultur. Sie erscheint vierteljährlich, jeweils zu den Jahreszeiten, Format A4, erhältlich im Abonnement, € 33.– / CHF 39.– für vier Ausgaben inkl. Porto. Bestellung von Einzelheften und Abonnement unter 0041 (0)31 740 97 68oder www.mutaborverlag.ch

Die Zeitschrift für Märchen und Erzählkultur

Mutabor MärchenstiftungFrühling 2019 · 80. Ausgabe

CHF 10.– · Euro 8.50

Wunsch und UtopieVom grenzenlosen Wünschen und dem einen Wunsch150 Jahre Kinder- und Hausmärchen der Schweiz

Wunsch und Wirklichkeit

Ausgabe 81, Frühling 2019 Einzelhefte

Märchensammlungen

Weitere Titel Baummärchen aus aller WeltISBN 978-3-9523692-5-8

BlumenmärchenISBN 978-3-9523692-3-4

Wintermärchen ISBN 978-3-9523692-8-9

Kindermärchen aus aller WeltHundertundein Märchen, ausgewählt von Djamila Jaenike, illustriert von Cristina Roters.Vorwort von Prof. Dr. Gerald Hüther.Mit einführenden Texten, durchgehend vierfarbig.288 Seiten, gebunden, mit Lesebändchen und Postkarte «Psst! Märchenstunde», 2. Au age 2018ISBN 978-3-9523692-7-2

Menschen, Musik, Multikulti.

Gemeinsam #AllemGewachsen

Nirgends wird Gemeinschaft so gelebt wie im Verein. Darum fördern wir zehntausende* Sport-, Kunst- und Kulturvereine.

* Bezogen auf die Sparkassen-Finanzgruppe

Wir haben - figurentheater-kolleg.de · Liebe Leser*innen unseres Programms Sommer 2019! Wie schon...

Documents

Transcript of Wir haben - figurentheater-kolleg.de · Liebe Leser*innen unseres Programms Sommer 2019! Wie schon...