ÓPE

RA

201

7

JEFE DE GOBIERNO

Horacio Rodríguez Larreta

VICEJEFE DE GOBIERNO

Diego Santilli

JEFE DE GABINETE

Felipe Miguel

MINISTRO DE CULTURA

Ángel Mahler

DIRECTORA GENERAL

María Victoria Alcaraz

Hojas institucionales 2017.indd 1 3/20/17 12:20

6 | ÓPERA ÓPERA | 7

MARTES 22, 20 H GA | VIERNES 25, 20 H ANT | SÁBADO 26, 20 H FE | DOMINGO 27, 17 H AV | MARTES 29, 20 H ANN

COPRODUCCIÓN DEL TEATRO COLÓN, EL TEATRO MUNICIPALDE SANTIAGO DE CHILE Y EL TEATRO MAYOR DE BOGOTÁ

AGOSTO

Ascenso y caída dela ciudad de Mahagonny

DIRECTOR MUSICAL INVITADO

David Syrus

DIRECCIÓN DE ESCENA

Marcelo Lombardero

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA

Diego Siliano

DISEÑO DE VESTUARIO

Luciana Gutman

DISEÑO DE ILUMINACIÓN

José Luis Fiorruccio

DISEÑO COREOGRÁFICO

Ignacio González Cano

DIRECTOR DEL CORO ESTABLE

Miguel Martínez

ÓPERA EN TRES ACTOS DE KURT WEILL (1930)LIBRETO DE BERTOLT BRECHT

AUFSTIEG UND FALL DER STADT MAHAGONNY

Auge y caída de la ciudad de Mahagonny. Ópera en tres actoscon música de Kurt Weill y libreto de Bertolt Brecht. Editor Original: Universal Edition. Representante exclusivo:Barry Editorial www.barryeditorial.com.ar

GA | Gran Abono. ANT | Abono Nocturno Tradicional. FE | Función Extraordinaria. ANN | Abono Nocturno Nuevo. AV | Abono Vespertino

Duración: Acto I: 70 min. Intervalo. Acto II y acto III juntos: 65 min. Duración total: 2h 30 min aprox.

ASISTENTE DE DIRECCIÓN

Mercedes Marmorek

ESCENÓGRAFA REPOSITORA

Noelia Svoboda

ASISTENTE DE ESCENOGRAFÍA

Martina Nosetto

ASISTENTES DE VESTUARIO

Michelle KrymerLihuen Savegnago

ASISTENTE COREOGRÁFICO

Manuco Firmani

STAGE MANAGER

Artur Gonçalves

8 | ÓPERA ÓPERA | 9

ORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO COLÓN   CORO ESTABLE DEL TEATRO COLÓN

DIRECCIÓN DE ESTUDIOS MUSICALES

DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES

Eduviges Picone

DIRECTORA MUSICAL DEL ESCENARIO

Susana FrangiMAESTROS PREPARADORES

Susana Frangi, Iván Rutkauskas, Leonardo MarconiMAESTROS DE ESCENARIO

Leonardo Marconi, Jorge Ugartamendia MAESTRO APUNTADOR

Guillermo BrizzioSOBRETITULADO

Mónica Zaionz

DIRECCIÓN DE ESTUDIOS MUSICALES

DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES

Eduviges Picone

MARCELO AYUB | DIRECTOR MUSICAL DEL ESCENARIOCECILIA FRACCHIA, MARCELO AYUB, CECILIA VARELA | MAESTROS PREPARADORESIVÁN RUTKAUSKAS, JORGE UGARTAMENDÍA | MAESTROS DE ESCENARIO     MÓNICA ZAIONZ | TRADUCCIÓN Y ADAPTACIÓN PARA SOBRETITULADO    LEONARDO MARCONI | ASISTENTE TÉCNICO MUSICAL DE ESCENA

MAESTROS PREPARADORES DEL REPERTORIO LÍRICO Irene Amerio, Marcelo Ayub, Guillermo Brizzio, Cecilia Fracchia, Susana Frangi, Leonardo Marconi, Miguel Martínez, Horacio Rogner, Iván Rutkauskas, Guillermo Salgado, Elvio Suárez, Jorge Ugartamendía, Cecilia Varela

ASISTENTES DE PRODUCCIÓN ESCÉNICA

Mariana Ciolfi, María ArmaniniCOORDINADOR DE ARTISTAS Y MAESTROS

Sebastián NicolásCOORDINADORA DE DIRECCIÓN DE ESTUDIOS

Luciana Zambarbieri

COORDINACIÓN GENERAL DEL ESCENARIOCOORDINADOR GENERAL

Matías CambiassoCOORDINADORES PRINCIPALES

Marcelo Mora, Juan Carlos ZambarbieriCOORDINADOR

Alejandro DíazAYUDANTES DE COORDINACIÓN

Rodrigo García, Diego Beneduce

REPARTO

*Función extraordinaria del 26 de agosto

LEOKADJA BEGBICKIris Vermillion Alejandra Malvino*

JENNYNicola Beller CarboneMaría Victoria Gaeta*

JIM MAHONEYNikolai SchukoffGustavo López Manzitti*

FATTYPedro EspinozaFernando Chalabe*

MOSESHernán Iturralde Luis Gaeta*

JACKGonzalo Araya PereiraDuilio Smiriglia*

BILLLuciano Garay Alejandro Spies*

JOEIván GarcíaRomán Modzelewski*

SEIS MUCHACHAS DE MAHAGONNYLaura Pisani (22,25,27)María José Dulin (26,29)Mariana Carnovali (22,25,27)Ana Sampedro (26,29)Alejandra Tortosa (22,25,27)Eleonora Sancho (26,29)Virginia Correa Dupuy (22,25,27)Vanesa Tomas (26,29)Rocío Arbizu (22,25,27)María Luisa Merino Ronda (26,29)Lidice Robinson (22,25,27)Trinidad Goyeneche (26,29)

TOBY HIGGINSPablo Pollitzer

10 | ÓPERA ÓPERA | 11

DavidSyrusDIRECTOR MUSICAL INVITADO

El músico y director británico fue hasta este año Jefe de Estudios Musicales de The Royal Opera, Covent Garden, cargo que asumió en 1993. Se unió a la prestigiosa compañía en 1971 como repetidor, y dirigió producciones comoLas bodas de Fígaro, Don Giovanni, La flauta mágica, El holandés errante, Salomé, Elektra, Ariadna en Naxos, La Traviata, Falstaff, Katia Kabanová, Otra vuelta de tuerca, The Midsummer Marriage, Carmen y Fidelio. Como Jefe de Estudios Musicales dirigió el staff musical, trabajó codo a codo con los equipos creativos de The Royal Opera, y fue coach de cantantes y directores de orquesta. También dirigió ópera en Japón, Estados Unidos, Francia y Chile. Durante muchos años se presentó junto a Vesselina Kasarova en conciertos de arias en Europa y Japón. Syrus se crió en Hastings, ciudad del sur de Inglaterra. Estudió música en Oxford University, se capacitó en el London Opera Centre antes de unirse a The Royal Opera. Para el Spoleto Festival dirigió, en 2003, Una tragedia florentina. En 2009 condujo una nueva producción de La Cenerentola (Ópera de Tokyo) y, en el Crested

Butte Music Festival (Colorado), condujo Las bodas de Fígaro, La bohème, Carmen, L’elisir d’amore y La flauta mágica. En Toulouse dirigió La clemenza di Tito, Albert Herring y Owen Wingrave; en Santiago de Chile, Billy Budd. A esta ciudad americana regresó en dos oportunidades: condujo El progreso del libertino y Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, además de conciertos de obras de Mozart. Syrus dirigió a la soprano alemana Annette Dasch en el disco de arias de Armida, editado por Sony. Como músico acompañante, grabó un álbum de lieder con Hildegard Behrens para EMI. También, como acompañante en recitales, se presentó en el Wigmore Hall (Londres), Musikverein (Viena), Carnegie Hall (Nueva York), entre otras prestigiosas salas de música.

12 | ÓPERA ÓPERA | 13

Marcelo LombarderoDIRECTOR DE ESCENA

Integró el Coro de Niños y luego el Coro Estable del Teatro Colón de Buenos Aires, antes de desarrollar su carrera como barítono en teatros de América y Europa. Tras retirarse como cantante en 2005 para asumir la dirección artística del Colón –donde también creó y dirigió la Ópera de Cámara–, comenzó su actividad como director de escena en el Centro de Experimentación de ese teatro (CETC). Allí montó Mahagonny Songspiel de Brecht-Weill, Al claro de luna con música de Monteverdi, Ravel y Debussy, y Aventuras y nuevas aventuras de Ligeti. En 1994 debutó en la sala principal del Teatro Colón con la puesta de El castillo de Barbazul. En 2002 realizó allí una nueva producción de La fanciulla del West. Le siguieron Diálogos de carmelitas de Poulenc, El emperador de la Atlántida de Ullman, El rey Candaules de Zemlinsky, Jonny spielt auf de Krenek, Wozzeck de Berg y Macbeth, de Verdi en 2016. Trabajó también en salas de Europa, Estados Unidos y América Latina, además de hacerlo en otros centros musicales de Argentina. Realizó las puestas en escena de Otello de Verdi y Rossini,

La vuelta de tuerca de Britten, La vida breve de Falla, Tristán e Isolda, La carrera del libertino, Lady Macbeth de Mtsensk, Carmen, El oro del Rin, La flauta mágica, Parsifal, y Auge y caída de la ciudad de Mahagonny, entre otros títulos. Fue distinguido con el Premio de la Crítica Musical Argentina 2004, cuatro premios A.C.E., tres premios de la Asociación de Periodistas de Espectáculos de Chile, Premio Clarín (2000) y Konex (Diploma al Mérito 2009), entre otros. Lady Macbeth de Mtsensk (TeatrWielki, Poznan) fue galardonada como la mejor producción de ópera en la temporada 2011-2012 de Polonia. Carmen (Palacio de Bellas Artes, México) recibió el premio Lunas del Auditorio de México; y su puesta de Billy Budd de Britten, en Santiago de Chile, fue distinguida por el Círculo de Críticos de Arte. En 2013, tras la creación del TMC (Teatro Musical Contemporáneo) produjo el espectáculo Bromas y Lamentos, y el estreno de la ópera Ultramarina, de Edgardo Cozarinsky y Pablo Mainetti. Actualmente es Director de la Ópera de Cámara del Teatro Colón.

14 | ÓPERA ÓPERA | 15

Escenógrafo, director de arte y docente. Trabajó durante diez años en el taller del Teatro Colón y fue diseñador de arte para distintas compañías de Hollywood. Recibió el Premio Beca Héctor Basaldúa (1995) y el Premio Trinidad Guevara (2012) por creatividad escenográfica. Representó al país en 2007 en la Cuadrienal de Praga de escenografía y arquitectura teatral. Trabajóen las principales salas del país y en teatrosde Europa y América. Entre sus realizacionesse destacan las óperas Carmen (premio Lunas del Auditorio México 2013), Las bodas de Fígaro (premio ACE a la mejor producción 2006), Tristán e Isolda (premio de la crítica chilena y mejor producción 2007), Lady Macbeth de Mtsensk (premio a la mejor producción 2009, Chile) y Don Giovanni (premio ACE mejor producción 2015). El año pasado diseñó la escenografía de Macbeth (Teatro Colón). Actualmente investiga en la producción de escenografías virtuales.

Vestuarista y directora de arte, diseña para teatro desde 1997. Recibió la Beca Fondo Nacional de las Artes-Embajada de Francia (2002), el premio de la crítica chilena a la mejor producción extranjera por las óperas La vuelta de tuerca (2006), Tristán e Isolda (2007), Lady Macbeth of Mtsensk (2009), Billy Budd (2013);y el premio ACE a la mejor producción escénica por Dialogues des Carmélites (2003), Las bodas de Fígaro (2006) y Don Giovanni (2015). Trabajó en prestigiosos teatros de Europa y América. En Argentina diseñó vestuarios y escenografías para obras presentadas en los teatros más importantes. Diseñó los vestuarios para óperas como Il prigioniero, La fanciulla del West, El barbero de Sevilla, La clemenza di Tito, Rigoletto, Tosca, Otello (de Verdi y Rossini), Manon Lescaut, Macbeth, La flauta mágica, Parsifaly Auge y caída de la ciudad de Mahagonny.

DiegoSiliano

LucianaGutman

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA DISEÑO DE VESTUARIO

Ignacio González Cano

José LuisFiorruccio

COREÓGRAFODISEÑO DE ILUMINACIÓN

Nacido en Buenos Aires, comenzó su carrera como escenotécnico en 1967, cuando ingresó al Teatro Colón, ganando en 1980 por concurso el cargo de Jefe de la Sección Luminotecnia. Se perfeccionó en Iluminación Escénica en la Universidad de Los Ángeles, participó como diseñador de iluminación invitado en la feria LDI (Lighting Dimensions International) en Orlando, Florida, en dos ocasiones. También ha dictado y dicta clases en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Diseñó la iluminación de numerosas óperas y ballets en los últimos 15 años en el Teatro Colón, además de haber sido convocado para trabajar en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, el Teatro Municipal de Santiago de Chile, alla Scala de Milán y Teatro Real de Madrid. Fue Director Técnico de Colón de 2000 a 2001 y de 2005 a 2008. Tuvo a su cargo la Dirección Técnica del Festival Internacional de Buenos Aires en las ediciones 2013, 2015 y 2017.

Comenzó su formación en su pueblo natal, Alberdi, y la completó en la ciudad de Buenos Aires. Trabajó con coreógrafos y directores como Ana María Stekelman, Oscar Araiz, Laura Roatta, Alfredo Rodríguez Arias, Marcelo Lombardero, Jean François Casanovas y Claudio Gallardou. Como bailarín actuó en salas de Europa y América. Con Lombardero como director, coreografió Carmen, Parsifal, Rusalka, Macbeth y Mahagonny. Fue también el coreógrafo de las óperas Jenufa, Don Giovanni y Romeo y Julieta. Estrenó las obras Taco Teco y La muerte de Tommy Tango. Dirigió los musicales El tango es puro cuento (infantil), Cuatro Noches...y el miedo a estar solo (para público adulto)y realizó la puesta en escena del espectáculo de malambo Pura Sangre. En 2016 dirigió Gardel, el musical, de Guillermo Fernández, y realizó la régie de Díptico Kröpfl en el CETC.

16 | ÓPERA ÓPERA | 17

NicolaBeller CarboneSOPRANO

Nació en Buenos Aires. Es licenciada en Fonoaudiología y egresada de la carrera de Canto y Maestría del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Desde 1994 participa en las temporadas líricas del Teatro Colón en títulos como Carmen, Madama Butterfly, El Castillo de Barbazul, Boris Godunov y La valkiria, entre otros. También interviene en las temporadas del Teatro Argentino de La Plata y en producciones de la Asociación Buenos Aires Lírica. Fue convocada por Daniel Barenboim para la realización de El sombrero de tres picos (Falla) junto a la Orquesta Sinfónica de Chicago, bajo su dirección, en San Pablo y Buenos Aires. Ha desarrollado una intensa carrera en el exterior, actuando en teatros de América Latina y París. Actualmente se desempeña como Maestra de Técnica vocal en la Carrera de Canto del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Nacida en Alemania, estudió Arte Dramático en Zaragoza y Canto en la Escuela Superiorde Canto de Madrid. En 1991 entra al Opernstudio de la Bayerischen Staatsoper München donde se formó con A. Varnay. Fue miembro estable del Gärtnerplatztheater München y del Nationaltheater Mannheim. Con su rol fetiche Salomé, se especializa en el repertorio del siglo XX. Ha cantado en teatros como la Ópera de la Monnaie de Bruselas, Teatro Massimo de Palermo, La Fenice, las óperas de Zürich, París, Ginebra, Montréal y Montecarlo, Teatro Real Madrid, Bayerische Staatsoper Müncheny Deutsche Oper Berlin, protagonizando óperas como Wozzeck, La ciudad muerta, Tosca, Lady Macbeth de Mtsensk, Bomarzo, Die Soldaten y Medea, entre otras. Por su Pepita Jimenéz ganó el premio “Campoamor” a la mejor intérprete de Ópera Española. Próximamente volverá al Teatro de la Zarzuela (Madrid) con El gato montés y a la Ópera de Lyon con El círculo de tiza caucasiano.

Alejandra Malvino MEZZOSOPRANO

IrisVermillionMEZZOSOPRANO

Se presenta regularmente en los teatros más prestigiosos de Europa, entre ellos, Deutsche Oper Berlin, Ópera Stuttgart, Bavarian State Opera, Vienna State Opera y Teatro alla Scala. Ha interpretado los roles de Sesto en La clemenza de Tito, Dorabella en Così fan tutte, Cherubino en Las bodas de Fígaro, Clairon en Capriccio, Octavian en El caballero de la rosa, Komponist en Ariadna en Naxos, y se ha presentado con las Orquestas Filarmónicas de Berlín y Viena, Orquesta de París, Orquesta Filarmónica de la Radio de Francia, Sinfónicas de Chicago, Filadelfia y San Francisco, entre otras. Ha trabajado con directores como Claudio Abbado, Semyon Bychkov, Vladimir Jurowski y Daniel Barenboim. En 2008 el Teatro Alemán le otorgó eI premio “Der Faust”, por su interpretación de Penthesilea en la obra homónima. Próximamente la cantante alemana debutará como Madre de Stolzius en Die Soldaten, en el Teatro Real de Madrid.

Miguel MartínezDIRECTOR DEL CORO ESTABLE

Comenzó sus estudios de piano en la Escuela de Bellas Artes de Quilmes y terminó la carrera en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires. En La Plata estudió la carrera de Dirección Orquestal con Mario Benzecry, y composición, armonía y contrapunto con Mariano Etkin, Sergio Hualpa y Virtú Maragno respectivamente. De 1994 a 2005 trabajó en el Coro Estable del Teatro Colón, primero como Asistente de Dirección y luego como Subdirector. En 2002 ganó el concurso para el cargo titular de Maestro Preparador de Ópera del Teatro Colón. En 2006 fue Director del Coro Estable del Teatro Argentino de La Plata. Luego viajó a Italia para hacerse cargo, por dos temporadas, del Coro Estable del Teatro Massimo de Palermo, Sicilia. En 2008se hace cargo nuevamente del Coro del Teatro Argentino de La Plata. A partir de 2012 asumela dirección del Coro Estable del Teatro Colón.

18 | ÓPERA ÓPERA | 19

Nacida en la ciudad de Buenos Aires, inició sus estudios en la Universidad Nacional de las Artes y actualmente cursa la carrera de canto en el ISATC, donde se perfecciona con Marta Blanco y Eduviges Picone. Además estudia técnica vocal con María Rosa Farré. Integró el Ópera Estudio del Teatro Argentino de La Plata, donde interpretó a Jessie en Mahagonny Songspiel y Fiordiligi en Così fan tutte. Cantó roles protagónicos de su cuerda en las salas de mayor prestigio de Argentina y Sudamérica, incluyendo el Teatro Colón, Teatro Municipal de Santiago y Teatro Argentino de La Plata. Actualmente forma parte de la Ópera de Cámara del Teatro Colón, donde interpretará el rol de Melia en Apolo y Jacinto. Su repertorio incluye Donna Elvira (Don Giovanni), Musetta (La Bohème), Sophie (Werther) Madama Cortese (Il viaggio a Reims), Jenny (Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny), Drusilla y Fortuna(La coronación de Popea), entre otras.

Nacido en Graz, el cantante austríaco es una figura destacada de la ópera y los conciertos internacionales. Estudió en el Mozarteum de Salzburgo, donde obtuvo la “Lilli-Lehmann-Medaille”. Cantó en varios ensembles en Alemania hasta su irrupción, en 2006, en la escena mundial, con personajes como Sigmund (La valquiria), Sergei (Lady Macbeth de Mtsensk), Don José (Carmen), Dionisio (Las bacantes), Max (El cazador furtivo) y Pollione (Norma), entre otros. En la temporada 2016-2017 cantó en El holandés errante en el Teatro Real de Madrid, El murciélago en Mannheim, fue Waldemar en los conciertos de Gurre Lieder de Schönberg en el Festival de Música de Canarias. En conciertos interpretó La Misa Glagolítica de Janáček con la Filarmónica de Munich, la Novena Sinfonía de Beethoven bajo la dirección de Gustavo Dudamel, de Riccardo Chailly y de Marek Janowski; la Octava Sinfonía de Mahler con la batuta de Christoph Eschenbach, entre otras presentaciones.

Nació en Buenos Aires. Sus maestros de técnica vocal fueron Carlos Guichandut, Giovanni Consiglio, Peter Elkus, David Christopher, entre otros. Realizó la carrera de piano en el Conservatorio Nacional “Carlos López Buchardo” y estudió armonía, composición y dirección orquestal con Irma Urteaga y José Martí Llorca. Entre sus presentaciones se destacan “A Night of Stars” en Opera Tampa, invitado por el barítono Sherrill Milnes en febrero de 2011. En este concierto, Plácido Domingo lo designó revelación de la temporada. Interpretó en teatros de Europa y América los roles de Chénier, Turiddu y Canio en Cavalleria rusticana y Pagliacci, Jacopo en I due Foscari, Carlos en Don Carlos, Manrico en El trovador, Cavaradossi en Tosca, Don José en Carmen, Herman en La dama de picas. En el Teatro Colón se ha presentado en producciones como Rigoletto, Carmen, I Lombardi, Doña Francisquita, Armida, Mahagonny, Simón Boccanegra, Bebe Dom y Adriana Lecouvreur.

María Victoria Gaeta

NikolaiSchukoff

GustavoLópez Manzitti

SOPRANO TENOR TENOR

Es profesor de IB Music Program en St. Gabriel’s School y maestro de canto en la Academia Verónica Villarroel. Fue becado por la Universidad Católica de Chile y por los Amigos del Teatro Municipal, y recibió la medalla conmemorativa de los 150 años del Teatro Municipal de Santiago por su participación destacada enLa Traviata, Diálogos de Carmelitas, Otello, Don Carlo, Nabucco, La flauta mágica y Tristán e Isolda, entre otras. Es fundador y directorde las agrupaciones InTaberna y Saint Gabriel’s Music Ensemble. Ha cantado en La Púrpura de la Rosa, La coronación de Popea, El murciélago y participó del estreno mundial de Viento Blanco, El empresario, Lucia di Lammeoor, Lady Macbeth de Msensk y Turandot. Cantó el Requiem de Verdi y la Novena de Beethoven e interpretó a Tony en musical West Side Story (2014). En 2015 estrenó la ópera Papeluchode S. Errázuriz y The Rake´s Progress con puesta de Lombardero. En 2016 fue Fatty en Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny.

PedroEspinozaTENOR

20 | ÓPERA ÓPERA | 21

Nació en Salta. Se graduó en la UBA como ingeniero civil antes de ingresar al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. En el máximo coliseo porteño intervino en El Zar Saltán, La Hacienday Maratón. Actuó en la reprise de La Bohèmecomo Rodolfo con Luciano Pavarotti; luego participó de Otello como Cassio. Cantó en Aída, Andrea Chénier, Doña Francisquita, Onieguin, El oro del Rin, El ruiseñor, Boris Godunov, Mefistofele y Salomé, entre otras. Cantó los Gürrelieder de Arnold Schönberg en el Klauss Narz; fue Mariano en Aurora de Héctor Panizza, Turiddu en Cavalleria Rusticana, Porcus en Juana de Arco en la hoguera, dirigido por Serge Baudo, Dick Johnson en La fanciulla del West, Egisto en Elektra. En 2002 abrió la temporada con Mahagonny; en 2003 la cerró como Don José en Carmen. En 2007 participó en la gira del Colón a México con Turandot. Fue Orsino en Beatrix Cenci en el Teatro Colón (2016) y, este año, el Posadero (El caballero de la rosa ) y Pontio Pilato (La prohibición de amar).

Fernando Chalabe TENOR

Estudió en la Escuela de Altos Estudios Musicales de la ciudad de Karlsruhe (Alemania) con Aldo Baldin. Su debut europeo fue con la Pequeña misa solemne con dirección de Helmuth Rilling, e integró las óperas alemanas de Giessen, Leipzig y Stuttgart. Interpretó los roles principales de Don Giovanni, Las bodas de Fígaro, La flauta mágica, La Bohème, Turandot, La Cenicienta, El cazador furtivo, Simon Boccanegra, El ocaso de los dioses, entre otros. Recibió los primeros premios en los concursos Luciano Pavarotti y de la Freundeskreis der Musikhochschule en Karlsruhe. Ha cantado en Munich, Zurich, San Francisco, Filadelfia, Cincinnati, París, Islas Canarias y Río de Janeiro. Fue distinguido por la Fundación Konex como uno de los cinco mejores cantantes masculinos de la Argentina de la última década. En el Teatro Colón intervino en el estreno americano de Prometeo de Luigi Nono, en Elektra (Orestes), Parsifal (Titurel), Julio César (Achilla).

Estudió canto en el ISATC y con el maestro Carlos Guichandut. Realizó cursos de posgrado con Gina Cigna y Margarita Wallmann. Ganó los concursos de la Fundación Teatro Colón 1979 y 1980, el de la Institución Internacional Wagner 1979, y el Doménico Zípoli 1980. En 2007 fue designado miembro de la Academia Argentina de Músicos. Interpretó los protagónicos de su cuerda en La Fanciulla del West, Rigoletto, Werther, La Bohème, El barbero de Sevilla, Fausto, I Pagliacci, Los cuentos de Hoffmann, Madama Butterfly, El elixir del amor, Sansón y Dalila, en teatros de Argentina y Europa y en los festivales de Bregenz y Savonlinna. Compartió escenario con Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y Mirella Freni, y fue dirigido por Zubin Metha, Molinari Pradelli y Renato Palumbo, entre otros. Editó en CD la única versión completa de Estancia de Alberto Ginastera, junto a la London Symphony para el sello BMG. Actualmente es maestro de canto en ISATC.

Hernán Iturralde

LuisGaeta

BAJO BARÍTONO BARÍTONO

Estudió canto y ópera barroca con Silvia Soublette, Patricio Méndez y Manuel Cid. En 2007 debuta con Monostatos en La flauta mágica, en la Ópera Nacional de Chile. Interpretó los roles pertenceintes a su cuerda en La coronación de Poppea, Zaide, Il Trionfo dell´Onore, El murciélago, La Favorita, Las bodas de Fígaro, La Traviata, Turandot, Rigoletto, Tosca, Ariadna en Naxos, Madama Butterfly, La Gioconda, y en Acenso y caída de la ciudad de Mahagonny. En 2012 debuta en Argentina como Mime en El oro del Rin en el Teatro Argentino de La Plata. En el género musical ha interpretado a Monsieur Thenardier en Los miserables y Sancho en El hombre de La Mancha.

Se formó en el ISATC, en Estados Unidos y Barcelona. En 2008 recibió el Premio Revelación de la Asociación de Críticos Musicales de la República Argentina. Se presentó en Nueva York, Michigan, Londres, Madrid, Barcelona, San Petersburgo, Miami, San Francisco, Mästricht (Holanda), Roma, Siena y Firenze. Ha participado en óperas como El rapto en el serrallo, La flauta mágica, Katia Kabanova, Don Pasquale, Violanta, La prohibición de amar, Gianni Schicchi y El elixir del amor, entre otras. Recientemente cantó una Misa en la Basílica de San Pedro, y participó de una gira de conciertos humanitarios y por la paz en Roma, Siena y Florencia.

GonzaloAraya Pereira

DuilioSmiriglia

TENOR

TENOR

22 | ÓPERA ÓPERA | 23

Se formó en el Conservatorio de Música Luis Gianneoy en Alemania. Interpretólos roles de su cuerda en La Traviata, Rigoletto, Il trovatore, La forza del destino, Las bodas de Fígaro, Don Giovanni, La Bohème, Manon, Francesca da Rimini, Fausto, Eugenio Oneguin, La viuda alegre, entre otras, dentro de las cuales fue director en diversas ocasiones. Grabó Vier ernste Gesänge (Cuatro cantos serios) y otros lieder de Brahms para la Radio Suisse Romande; compartió escenario con Mirella Freniy Plácido Domingo. Es Director del Departamento Vocal y Coral del Instituto de Música y Danza y del Estudio Coral de la provincia de Salta, además de Director Artístico de Salta Lírica.

Licenciado en Artes Musicales (UNA) y egresadodel ISATC, participó del Coro Nacional de Jóvenesy forma parte de Nonsense Ensamble Vocal de Solistas. Protganizó Il maestro di musica, La serva padrona, Dido y Eneas, Acis y Galatea, La flauta mágica, Le nozze di Fígaro, Così fan tutte, Don Quijote en las bodas de Comacho y La Traviata y participó en El fin de Narciso, El Matadero, de Marcelo Delgado, El gran Teatro de Oklahoma, de Marcos Franciosi, Aliados de Rivas, y Beatrix Cenci, de Ginastera. Es co-fundador de Lírica Lado B, Asociación Civil y Cultural y docente en la materia Canto en la Universidad Nacional de las Artes y en el Colegio Nacional Buenos Aires.

LucianoGaray

IvánGarcía

LucianoGaray

Román Modzelewski

BARÍTONO BAJO

BARÍTONO BAJO

Nacido en Venezuela, colaboró con directores como Jordi Savall, Rene Jacobs, Christian Zaccarias, Christopher Rousset, Helmuth Rilling. Desde su debut europeo en el Glasgow Festival (1996) se presentó en teatros como el Colón, Opera Tel Aviv, Ópera de Lyon y de Montpellier, Teatro Liceu de Barcelona y en los festivales de Beaune, Glasgow, Ambronay, Utrecht, Styriarte. Colaboró con los sellos discográficos K617, Tactus, Alia Vox, Naïve y obtuvo el Premio Casa del Artista Nacional en Venezuela 1999 y LIFT’99 Londres como actor por la obra Concierto Barroco de Alejo Carpentier.

Nacido en Uruguay, estudió con Gabriel Renaudy es egresado del ISATC. Ganó el concurso Internacional de Ópera de San Juan 2011 y, desde 2006, integra el Coro Estable del Teatro Colón.En el Teatro Avenida de Buenos Aires participóen Wozzeck, Tosca, Falstaff, La Traviata, Norma, Los pescadores de perlas, Lucia de Lammermoor, El barbero de Sevilla y Ernani y fue solista en Juana de Arco en la hoguera, El rapto en el serrallo, Manón, La flauta mágica, La forza del destino. Interpretó el Requiem y Missa Brevis de Mozart, Fantasía Coral de Beethoven y Cantata Nº4 de Bach.

LAURA PISANI

ANA SAMPEDRO

VIRGINIA CORREA DUPUY

MARÍA JOSÉ DULIN

ALEJANDRA TORTOSA

VANESA TOMAS

LIDICE ROBINSON

MARIANA CARNOVALI

ELEONORA SANCHO

TRINIDAD GOYENECHE

ROCÍO ARBIZU

MARÍA LUISA MERINO RONDA

PABLO POLLITZER

ÓPERA | 25

Escapando de la justicia, Leokadja Begbick (La Viuda), Moses (La Trinidad)y Fatty (El Contador) quedan varados en una zona desértica, cerca de unos ríos de los que, dicen, puede extraerse oro. La Viuda, líder del grupo, funda una ciudad para aprovechar esa presunta riqueza. Mahagonny será el paraíso del placer y el ocio. Crean la taberna “Aquí todo está permitido.” Llegan a trabajar Jenny, las muchachas y miserables de todas partes. Desde Alaska, el leñador Jimmy Mahoney y sus amigos Bill, Jack y Joe se embarcan hacia allí. La Viuda los recibe amablemente, dispone bajar el precio del whisky y ofrecerles servicios sexuales, entre los cuales Jimmy elige los de Jenny. La miseria amenaza a Mahagonny: las redes no atrapan el oro. Un huracán amenaza el lugar. La Viuda pone carteles con prohibiciones. Jimmy entiende que las reglas limitan la felicidad. Con su dinero compra a la Viuda el derecho de hacer lo que le plazca e imponer sus propias leyes. El huracán esquiva Mahagonny. El hecho es entendido como una salvación milagrosa que anuncia una nueva era.

PRIMERA PARTE

SEGUNDA PARTE

Argumento

Para Jimmy “todo está permitido”. Comer, hacer el amor, boxear, beber sin medida. Jack muere comiendo, sin saciarse. Los hombres esperan en fila su turno para tener sexo. Joe, “el lobo de Alaska”, desafía a peleara Moses, “la Trinidad”, y pide a sus amigos que apuesten por él. Jim accede y pierde todo su dinero, ya que Moses lo mata. Dolido, Jimmy invita alos hombres de Mahagonny a beber. Junto a su amada Jenny y a su amigo Bill imaginan un viaje a Alaska pero la voz de Moses, que reclama el pago de la bebida, los trae a la realidad. Sin dinero, Jimmy es arrestado. Moses cobra entradas por el espectáculo de la justicia en Mahagonny. Se juzgan la causa de Tobby Higgins, por asesinato, y la de Jimmy, acusado de corromper a Jenny, instigar al asesinato de Joe y no pagar sus deudas.Tobby compra la sentencia con dinero y es absuelto; Jimmy es condenado a muerte por su deuda. El peor delito es no tener dinero. Un Dios imaginario desciende, maldice a sus habitantes y los condena al infierno. Jimmy entiende que la libertad que compró con dinero no es tal y es ejecutado. Pese a los tumultos, parece abrirse un nuevo orden.

26 | ÓPERA ÓPERA | 27

particularidades influyen en la forma. Cada escena no se vincula con la siguiente. No existe causalidad: “Cada escena vale por sí misma”, dice Brecht. Se ha señalado más de una vez, y con toda justicia, que las formas del teatro épico corresponden a las nuevas formas técnicas, al cine y a la radio. De ellas viene también a Mahagonny el gusto por el material musical de origen popular, o directamente, sin más, la música “de moda” del momento, que Weill administra a discreción y con la distancia de una perspectiva moderna. La acción del teatro épico avanza de un modo semejante a la del cine del montaje en el temprano arte soviético: a fuerza de schocks. Benjamin había hecho notar además que el teatro épico tenía una relación con el paso del tiempo muy distinta de la del teatro trágico. Dado que la tensión se concentra menos en el desenlace que en los sucesos en particular, es capaz de abarcar los más amplios espacios de tiempo, como ocurría en otras épocas con los misterios. Esta particularidad es la que hace posible que Mahagonny cuente la historia completa de una ciudad, aunque el verbo “contar” es igualmente problemático. Mahagonny suprime los nexos.

“Mahagonny suprime los nexos (...) Se interrumpe la acción. Es así como en sus soluciones escénicas existen intervalos, canciones que interrumpen la trama, prólogos y epílogos, consejos al público, gestos y, sobre todo, música”.

Un títuloirreductible ala manipulación

La historia de Ascenso y caída de la ciudadde Mahagonny podría ser vista, desde una cierta perspectiva, como la historia de una distopía: una ciudad que atrapa a todos, conoce una prosperidad inusitada, conoce después la ruinay entra en una fase de disolución moral, un anything goes de todos contra todos. La dimensión alegórica no resulta ajena al didactismo que perseguían Bertolt Brecht y Kurt Weill. La perspicacia del crítico Roland Barthes detectó ese matiz: “Lo que postula toda la dramaturgia brechtiana es que, al menos hoy, el arte dramático, más que expresar lo real, tiene que significarlo”, escribió en uno de los artículos de su libro Ensayos críticos. Aquello que a Brecht podía interesarle de la alegoría (en una elección abiertamente opuesta al simbolismo romántico) era eso mismo que el filósofo Walter Benjamin había enunciado en el estudio El origen del drama barroco alemán: no tanto un recurso estéticode segundo orden, como una nueva vía de poner en acción la filosofía, una matriz del pensamiento fundada en el fragmento y en lo concreto, que no tiende a acentuar un sentido, sino, que muestra más bien los modos de producción de ese sentido. Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny es el

POR PABLO GIANERA   

resultado más maduro de la colaboración entre Weill y Brecht, pero el proyecto es en realidad anterior a La ópera de tres centavos, de 1928.En la primavera boreal del año anterior, Weill y Brecht habían dejado caer ya, en una conversación sobre las posibilidades futuras del género operístico, la palabra “Mahagonny” para referirse a la representación de una “ciudad paradisíaca”. A partir de esa idea, que obsesionó de inmediatoal compositor, Weill escribió las cinco canciones de Mahagonny sobre los poemas de Brecht incluidos en el libro Hauspostille, y las organizó de una manera dramática bajo la forma de un Songspiel. Así se estrenó el ciclo, hacia el veranode ese mismo año, en Baden-Baden. Después de todo, Mahagonny no dejó nunca de serun Songspiel. Hay que entender este Mahagonny de Baden-Baden como un estudio (en el sentido que la palabra “estudio” tiene en pintura) para la ópera definitiva. Un año más llevó todavía la escritura del libreto, y la partitura estuvo terminada en noviembre de 1929. De esa versión preliminar, Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny retiene justamente la canción, que habría de ser igualmente decisiva en otras

ESCENA DE MAHAGONNY, PUESTA DE MARCELO LOMBARDERO. TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO DE CHILE. TEMPORADA 2016. FOTO: PATRICIO MELO.

ÓPERA | 29

Hotel Panamericano_OUT.PDF 1 4/17/17 11:22

colaboraciones de Brecht y Weill: La óperade tres centavos, Berliner Requiem, Happy End. Había una “gran forma”, pero esa gran forma debía preservar un estilo cercano a la balada.

TEATRO ÉPICO La ópera hace honor a su título. Son “cuadrosde costumbres de nuestro tiempo” proyectadas a un nivel macro. La realización escénica de una historia así demandaba una nueva forma teatral. Esa forma es la que Brecht llamó “teatro épico” y que para Weill era además la forma más purade teatro musical. Deberíamos preguntarnos ahora qué era exactamente el teatro épico. Esto se comprende negativamente, por oposición al “teatro dramático”. El segundo está orientado al sentimiento, el primero, al pensamiento. Walter Benjamin anudaba estos nombres a la secular cadena del drama profano occidental y su búsqueda de un héroeno trágico. Se trata de una serie que se inicia con los misterios de la Edad Media, prosigue en el barroco de Gryphius y Calderón, aparece en Grabbe y desemboca en Strindberg. En verdad, el teatro épico brechtiano rinde tributo a una tradición alemana que concibe el avance de la trama no a partir de la continuidad sino de la interrupción. En esa línea se inscriben las obras de cuadros cerrados que aparecen en Woyzeck, de Georg Büchner y en la temprana

Götz von Berlichingen de Goethe. Se advierte aquí el despliegue episódico, la imposición de lo aditivo sobre lo constructivo, que, por otro lado, son funcionales a un modo de construcción alegórico que entra en pugna con la insistencia romántica en el arte como símbolo. En Mahagonny, el sentido procede de cada unade las escenas y no de la evolución del conjunto. Aquello que había subido literalmente a escena en La ópera de tres centavos, se radicalizaba en Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny. Para decirlo en palabras del propio Weill: “La música no cumple ya aquí la función de reforzar la acción sino que la entrada de la música extrae su significación de una interrupción de la acción. El teatro épico es un ordenamiento progresivo de situaciones. Por eso resulta también la forma ideal del teatro musical, porque solamente las situaciones pueden ser puestas en música en una forma cerrada, y un ordenamiento de la accionesy los estados según leyes musicales da por resultado la forma suprema del teatro musical:la ópera”. Considerada así, desde el punto de vista de Weill, muy influido desde ya por Brecht, la ópera es el territorio que debe colonizar, y hacer suyo, el teatro épico: algo así como su evolución natural. En el teatro épico, de cuño didáctico, el espectador no se implica en la acción; es más bien un observador que se ve obligado a tomar decisiones sobre aquello que ve. Semejantes

ÓPERA | 31

En otras palabras, se interrumpe la acción. Según Benjamin, esta interrupción “es uno de los procedimientos de forma fundamentales”.La interrupción habilita la cita (después de todo, citar es interrumpir un contexto) y esta es unade las causas por las que las songs de Mahagonny (como “Havanna” o “Alabama”) pudieron tener una vida propia. Es más, las canciones están épicamente concebidas para interrumpir. Es así como en sus soluciones escénicas existen intervalos, canciones que interrumpen la trama, prólogos y epílogos, consejos al público, gestosy, sobre todo, música. Como señala Benjamin:“Las canciones, los carteles, los convencionalismos gestuales diferencian una situación de otra. Surgen así intervalos que más bien perjudican la ilusión del público. Dichos intervalos están reservados para que tome una posición crítica”. Es posible que el contexto de la invención de Mahagonny ya no sea el mismo y que, por lo tanto, ese poderío crítico se haya atenuado. Lo que persiste en cambio es la idea de que la ópera puede ser una variedad del pensamiento.

COMPLEJA Y DISPONIBLE La historia de las representaciones de Ascensoy caída de la ciudad de Mahagonny no fue sencilla. Ya para empezar, Emil Hertzka, que publicó la partitura en Universal Edition, tenía grandes dudas de que la ópera llegara a representarse. Hay que reconocer que algo de razón tenía. Poco antes del

estreno, Otto Klemperer, que era entonces director de la Krolloper de Berlín, la rechazó alegando quele parecía “demasiado corrosiva”. Gustav Brecher estuvo dispuesto a estrenar Mahagonny en la Ópera de Leipzig siempre y cuando se suavizaran algunas estridencias. Con cada demanda, no se llegó nunca a una versión definitiva y el exilio de Weill y Brecht dejó la pieza en vilo, en un estado de compleja disponibilidad. Es justamente esa complejidad –ideológicamente ambigua, estéticamente inasible– la que preserva intacto el filo agudo y urgente de Mahagonny. Su resistencia irreductible a las estéticas de la eficacia (dramática, política) y de la manipulación.

ÓPERA | 33

Tanto en la celebrada producción de Jaime Kogande 1987 (repuesta al año siguiente en funciones populares en el Luna Park), como en la de Jerôme Savary de 2002, fue agregado el personaje de un “Narrador” para decir los textos que preceden cada escena y que debían ser proyectados según el libreto original de Brecht. En esta versión hemos optado por volver al original, resignificando esos carteles proyectados, con la aclaración de que todos los textos que se encuentran en esta producción son originales de la obra y se encuentran tanto en la partitura como en el libreto, habiendo sido traducidos sin ningún agregado o arreglo.

MARCELO LOMBARDERO | DIRECTOR DE ESCENA

ESTA PRODUCCIÓN DE MAHAGONNY SE REALIZA EN HOMENAJEA LOS 30 AÑOS DEL ESTRENO ARGENTINO DE ESTA ÓPERA, CON PUESTA DE JAIME KOGAN, EN LA TEMPORADA 1987 DEL TEATRO COLÓN

34 | ÓPERA ÓPERA | 35

CONTRABAJOS

Elián Ortíz Cárdenas SOLISTA

Mariano Slaby SUP. SOLISTA INTERINO

Carlos Vega Ciro BuonoAdrián ValansiRicardo CánepaMatías CadoniSantiago Bechelli*Pastor Mora*Paolo Vidal Contreras*

FLAUTAS

Jorge de la Vega SOLISTA

Fabio Mazzitelli SUP. SOLISTA

Martín Auza FLAUTÍN

María Cecilia MuñózLaura Falcone

OBOES

Rubén Albornóz SOLISTA

Gerardo Bondi SUP. SOLISTA

Marcelo Baus CORNO INGLÉS

Raquel DottoriAlejandro Lago

CLARINETES

Carlos Céspedes SOLISTA

Daniel Kovacich SUP. SOLISTA

Carlos Fernández CLARINETE BAJO

Marcelo Ruíz SchulzeGuillermo Astudillo

SAXOS

María Noel Luzardo*Emiliano Barri*Alejandro Bidegain*

CONCERTINO

Freddy Varela Montero

CONCERTINO ADJUNTO

Oleg Pishenin

PRIMEROS VIOLINES

Natalia Shishmonina SOLISTA

Serdar Geldymuradov SUP. SOLISTA

Ángel Randazzo SUP. SOLISTA

Carlos Sanguino SUP. SOLISTA

Amilcar CarfiRaúl di RenzoMartha CosattiniDavid BellisomiSergio PolizziMartín CentenoMaría Lucrecia HerreroDaniela SigaudVerónica NovaraMyrian Gandarillas David Coudenhove Demetrio Grigoriev*Katharina Deissler*

SEGUNDOS VIOLINES

Sergio Allendes Trujillo SOLISTA

Sebastián Zoppi SUP. SOLISTA

Nicolás Giordano SUP. SOLISTA

Alma Quiroga SUP. SOLISTA

Carlos Guillermo Ferreiro HabraDiego TejedorRoxana ValleGabriela OlceseAlfredo Hess

Luis SavaAlejandro BeraldiValentina GonzálezAnabella Fernández Amarilis Rutkauskas Tatiana GlavaOlga Pinchuk*

VIOLAS

Javier Cárdenas SOLISTA

Gabriel Falconi SUP. SOLISTA

Adrián Felizia SUP. SOLISTA

Rubén JuradoCecilia RussoJorge SandriniAlejandro VaradyMaría Cristina TonelliPablo FuscoSepehr Marjouei NouriGonzalo Quecuty*Scott Moore *

VIOLONCHELOS

Stanimir Todorov SOLISTA

Jorge Bergero SUP. SOLISTA INTERINO

Esdras Campos* SUP. SOLISTA

Néstor Tedesco Leandro Kyrkiris Daniel TavellaMario KyrkirisNicolás RossiHugo TagliaviniCecilia CarnuccioFederico Wernicke*María Teresita Di Marco*

Orquesta EstableTeatro Colón

FAGOTES

Oscar Bazán SOLISTA

Ezequiel Fainguersch SUP. SOLISTA

Alfredo Ciani CONTRAFAGOT

Diego Armengol Abner da Silva

CORNOS

Domingo Zullo SOLISTA

Rodolfo Roson SOLISTA INTERINO

Gustavo BerriDante Yenque*José Melgarejo*Wilmer Ramírez Jaimes*Diego Curutchet Baeza*Gustavo Ibacache Hermosilla*

TROMPETAS

Osvaldo Lacunza SOLISTA

Oscar López CalatayudTROMPETA PICCOLA

Agustina GuidolínCristian Martinelli TROMBONES

Pablo Fenoglio* SOLISTA

Abel Larrosa SUP. SOLISTA

Enrique Schneebeli TROMBÓN BAJO

Ingrid BayAdrián Nalli

TUBA

Pedro PulzovánHernán Martel*

TIMBALES

Franco Rapetti SOLISTA

PERCUSIÓN

Néstor Astutti SUP. SOLISTA

Florencia Barrientos SUP. SOLISTA

Gustavo Alfieri* SUP. SOLISTA

Gerardo CavannaLeonardo Flores*

ARPAS

Silvia Guillermina Sneider SOLISTA

Sarah Solomon Stern SUP. SOLISTA

PIANO

Susana Frangi*

BANJO

Diego Sánchez*

GUITARRA ELÉCTRICA

Francisco Slepoy*

BANDA DE ESCENABANDONEÓN

Mauricio Jost*

MANDOLINA

Francisco Masciandaro*

PIANO

Iván Rutkauskas*

SECRETARIO OPERATIVO

Federico Bondar*

COORDINADOR

Ricardo Nelson García

AYUDANTE DE COORDINACIÓN

Gabriel Roson

MÚSICO COPISTA CORRECTOR

Claudio RamosFederico Taboada

LUTHIER

Carlos González VIENTOS

Gervasio Barreiro CUERDAS

ARCHIVO MUSICAL

Horacio Lagrassa JEFATURA

Antonio Battipaglia 2DA. JEFATURA

TÉCNICO AFINADOR

Ricardo Quintieri

* CONTRATADOS

36 | ÓPERA ÓPERA | 37

Coro Establedel Teatro Colón

SOPRANOS PRIMERAS

Carmen NiedduConstanza Castillo AltamiranoCorina Inés DíazElisabeth GuerreroEugenia Coronel Bugnon*Gabriela AnapiosKathryn PowerLaura PolveriniLaura RizzoMariana MederosRocío GonzálezSilvia Gatti Susana BenítezTamara Pepe*Verónica Ishigaki*

TENORES PRIMEROS

Diego A. BentoEduardo BosioFermín PrietoGastón Weckesser Oliveira*Juan Eduardo BorjaJuan González CuetoMarcelo MonzaniMarcos PadillaNazaret Aufe FerrariLucas Emmanuel Arrieta*Pablo Alejandro Truchijak*Reinaldo Alcides Samaniego Ricardo Ochoa

Patricia NemeSylvia BarriosVerónica Cano

BAJOS

Augusto Nicolás NureñaCarlos Esquivel*Christian PeregrinoClaudio RotellaCristian De MarcoEdgardo Zecca Enrique BorlenghiFederico Rodríguez Salcedo*Sergio Gustavo NúñezJuan BarrileLeonardo FontanaRomán Modzelwski

* CONTRATADOS

SOPRANOS SEGUNDAS

Araceli Edit QuijanoCarina Höxter Claudia ArceGabriela CeaglioGraciela Murtagh Lorena Analía Sánchez*Marta Del GiorgioNatacha Nocetti*Roxana HortonSelene Lara Iervasi Vera Golob

TENORES SEGUNDOS

Ariel Casalis Carlos DuarteCristian Karim TalebDaniel Andrés González Martínez*Diego Facundo E. Domínguez*Fernando FerrignoGarbis AdiamanianMarcelo Gómez*María Castillo De LimaRamiro Pérez

MEZZOSOPRANOS

Cecilia DíazCintia VelázquezDaniela Prado*Graciana YzaLaura Benítez

Lidice RobinsonMariela BarzolaMonserrat Maldonado De MattoSabrina Contestabile*Vanesa Mautner

BARÍTONOS

Alberto IngolottiCristian MaldonadoEnrique GibertEsteban HildebrandGabriel VacasJorge BalagnaJorge Rabuffetti Juan Trupia y RodríguezLeandro Matías SosaLuis Alberto Loaiza Isler*Mariano G. CrosioSebastián Angulegui

CONTRALTOS

Ana LarreateguiNora Balanda *Cecilia JakubowiczCelina TorresEricka Cussy AlconGabriela KreigJaviera Paredes KreftMairin Esperanza Rodríguez BriceñoMyriam Casanova

MTRO. MIGUEL FABIÁN MARTÍNEZ | DIRECTORMTRO. ULISES MAINO | ASISTENTE DE DIRECCIÓNANTONIO ANDRÉS GIARDINA | COORDINACIÓN CORO ESTABLEJEANNETTE DENNISSE RETA* | AYUDANTE DE COORDINACIÓN

Agostina Tarchini*Aldana Pascual*Cecilia Lindner*Cecilia Rivas*Erika Flores*Eugenia Stanovnik*Fernanda Mascaró*

BailarinesFigurantes

ActoresFigurantes

Claudio Armesto*Germán Crivos*Manuco Firmani*Martín Segura*Mateo De Urquiza*Miguel Moraga*Rubén Santti*Vanesa Etchazarreta*

QUE INTERVIENEN EN ESTA ÓPERA

ACTORES – FIGURANTESESTABLESEmilce AliscioniOsmar Di` StefanoEnrique Leyes

Florencia Forquera* POLE DANCE

Gaby Figueroa*Johanna Aranda*Luciana Gladić*Nuria Hortiguera*Sofía Ferré*Vanesa D´Ambrosio*

COORDINADOR Oscar Omar Ortiz ESTABLE

ASISTENTE DE COORDINACIÓN Jimena Mangione ESTABLE

Maria Eugenia López*

* CONTRATADOS

JEFE TÉCNICO ESCENARIO

Palmiro Crinitti

PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA

Verónica Cámara

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN

Omar Duca

AUDIO

Federico Guastella

DOCUMENTACIÓN

Arnaldo Colombaroli

ELECTRICIDAD ESCÉNICA

Ricardo Azzaritti

EFECTOS ESCÉNICOS

Ricardo Giménez

ESCENOGRAFÍA

Claudia BottazzinI

ESCULTURA

Claudia Valerga

HERRERÍA TEATRAL

José Di Pietrantonio

INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA

Arq. Adriana Giugno

LUMINOTECNIA

Rubén Conde

MAQUINARIA ESCÉNICA

Daniel Lazare

PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN

María Eugenia Palafox

PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL

Claudia Vega

PREVENCIÓN RIESGOS ESCÉNICOS

Alberto Luna

PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Jorge Negri

REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICA

Cristian Escobar

SASTRERÍA TEATRAL

Stella Maris López

TAPICERÍA

Julio Galván

UTILERÍA

Carlos Suárez

VIDEO

Karina Barresi

ZAPATERÍA

Blanca Villalba

Staff EscenotécnicoMARÍA CREMONTE | DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICAANTONIO GALLELLI | COORDINADOR GENERAL

JEFE DE PRENSA Hugo García

COORDINADOR GENERAL DE COMUNICACIÓN INSTITUCIONALJorge Codicimo

FOTOGRAFÍAArnaldo Colombaroli / Máximo Parpagnoli

Hojas institucionales 2017.indd 11 8/1/17 15:23

Consejo de Administración

Comité EjecutivoPRESIDENTE

María Taquini De Blaquier

VICEPRESIDENTE PRIMERO

Guillermo Ambrogi

VICEPRESIDENTE SEGUNDA

Nelly Arrieta de Blaquier

SECRETARIO

Jorge Daniel Di Lello

TESORERO

Gerardo R. Lo Prete

PROSECRETARIA

Lily De Benedetti

PROTESORERO

Gonzalo Bruno Quijano

VOCALES

Víctor CañardoSalvador CarboRodolfo A. CerettiGloria CesarAlejandro CorderoAntonio Estrany y GendreAlicia FariasTeresa Grüneisen De MaroneseEric Guillermo Le ComteAlejandro MassotSergio MellerMarcelo E. PodestaLiliana Santarelli De Roux

MECENAS DE PLATINOPAN AMERICAN ENERGYNELLY ARRIETA DE BLAQUIERLILY DE BENEDETTIALEJANDRO CORDEROANÓNIMO

MECENAS DE OROBANCO GALICIA

MECENAS DE PLATATERESA AGUIRRE LANARI DE BULGHERONITERESA GRÜNEISEN DE MARONESEMARÍA PODESTÁ HERRERA

BENEFACTORESPAOLO ROCCAMARTA CHOPITEA DE CARBÓANÓNIMOS

ADHERENTES PROTECTORESSALVADOR CARBÓMARÍA ISABEL SIRITOLABORATORIOS BAGÓRAFAEL GALANTERNIKCARLOS E. ZENI Y LILA B. RODRIGUEZ DIEZ DE ZENINOEMÍ LAMURAGLIALILIANA Y JULIÁN ROUXJUAN JOSÉ LUIS PIANASTELLA MARIS ETCHEPAREANSELMO MORVILLO PABLO MORVILLOANÓNIMOS

ADHERENTES PATROCINADORESMARÍA ROSA CASSINISERGIO E. MELLERELENA FATTY SAINTALEJANDRO Y MARÍA JOSÉ MASSOTFELISA ROCHA DE QUESADALILIANA LEWIS DE MARTÍNEZ CASTROALUAR ALUMINIO ARGENTINO SAICMARÍA MARTHA RIVERO HAEDO DE BLAQUIERALBERTO Y MARÍA VICTORIA ANCHORENAEN MEMORIA DE RUY PANIAGUA BIGIO

IRMA C. DE ABERASTURY E INÉS ABERASTURYMARÍA ISABEL Y JORGE WINOGRADLEDA BOHCALI DE KARAGOZIANANÓNIMOS

ADHERENTES CONTRIBUYENTESCORA TUROVETZKYELSA CACCHIONEPATROCINIO ANA MARÍA GALINDO RAMÍREZSANTIAGO GONZÁLEZ CRAVINOADELA MACKINLAY DE CASALGRACIELA A. DEL R. MENDOZA PEÑAJOSEFINA CRESPOLINDA PERETZROBERTO PONS Y ROXANA RODRÍGUEZ ZUBRIN DE PONSANA MARÍA ROMANOCARLOS WEILMARÍA ANGÉLICA CÁCERES SCLAUZEROFLAVIA DE DE LA TOUR D’ AUVERGNE Y ALEJANDRO DE LA TOUR D’ AUVERGNEARTURO GARCÍA ROSA Y JANINA KOOKGERARDO R. LO PRETE Y SRA.INÉS MAGRANE DE BORNC. M. PASQUETTIRODOLFO A. ROBALLOSGERMÁN Y MÓNICA DE ELIZALDEMAITA BARRENECHEASERGIO PEDRO BRODSKYLEÓN CHAITALUISA ATUCHARAQUEL AJZINFELIXAZPIROZ COSTAGRACIELA BALLSONIA BELTRÁN DE LANÚSANA MARÍA BERTI DE BETTASUSANA BLOTTASUSANA BRAUN DE SANTILLÁNVÍCTOR CAÑARDORODOLFO Y CARMEN CARRANZAROBERTO DERITOCARINA ESCASANY DE OLMOSADELA FALCONIER DE VÁZQUEZJACOBO FITERMAN

NÉLIDA VICENTA GARBARINIIRENE GONZÁLEZ GODOYTOMAS GOWLANDLLOBETCARLOS FEDERICO GREENECARMEN Y RAMÓN JUEGUENMARÍA MARTÍNEZ DE VALENZUELAAMELIA M. MICHELINIANNA MOSCHINIPABLO NAZARIRMA PIANO DE ALONSOADELA POLITZERMARIO RICCITERESA TRONCONIGABRIELA TROTTAMARCELA ZINNORLANDO J. FERRERESDRA. NORA PÍNNOLASERGIO ELOY DOMÍNGUEZROBERTO MALKASSIANIRMA M. MUSLERAALBERTO Y MARY SANTARELLIBEATRIZ SPAGHIDR. JOSÉ MARÍA CANTILOHEBE CHIESAÉLIDAQUAGLIA DE BLANCOMARÍA TERESA ARIGHIANA MARÍA A. DE PISCITELLIHAYDEE B. DEBERNARDINISJUAN CARLOS DENICOLAYEN MEMORIA DE AÍDA BEATRIZ DORIAMARÍA CRISTINA ESPECHESILVINA Y GUSTAVO GLASSERMANHÉCTOR MARIO FIORI Y SRA.GUSTAVO ADOLFO GARCÍAJUAN ARCHIBALDO LANÚSMIRTHA LEGRANDELENA LEVINFAMILIA NADALESSYLVIA OLGUÍNLILIANA POROLLI DE PULENTAJOSÉ LUIS PURICELLI&ASOC. ABOGADOSANA QUEHEILLECELINA ROSENTHAL DE SUEZANÓNIMOS

AGRADECIMIENTOSCASSAGNE & ASOCIADOSFORD ARGENTINA S.A.FUNES DE RIOJA & ASOCIADOS

PRESIDENTE HONORARIA

Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni

SPONSOR PRINCIPAL

SPONSORS DE LA TEMPORADA

SPONSORS DE ÓPERA

AccentureAMEX

BBVAKynet

SPONSORS BENEFACTORES

ElenaFour Seasons

NH Hoteles

Teatro Colón

DIRECTORES VOCALES

Luciano Victorio DrommiEugenia SchvartzmanHugo Gervini

DIRECTOR GENERAL ARTÍSTICO Y DE PRODUCCIÓN

Enrique Arturo Diemecke

DIRECTOR DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRESEnrique Arturo Diemecke

DIRECTORADEL BALLET ESTABLEPaloma Herrera

DIRECTOR DEL CENTRODE EXPERIMENTACIÓNMiguel Galperin

DIRECTOR DEL PROGRAMA COLÓN CONTEMPORÁNEOMartín Bauer

DIRECTORADE ESTUDIOS MUSICALESEduviges Picone

DIRECTOR DEL CORO ESTABLE

Miguel Martínez

DIRECTORDEL CORO DE NIÑOS

César Bustamante

DIRECTOR DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE Claudio Alsuyet

DIRECTORTÉCNICO OPERATIVOJuan Manuel López Castro

UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNARogelio Rodríguez Díaz

UNIDAD DE CONTROLDE GESTIÓNManuela Cantarelli

DIRECTORA GENERAL

María Victoria Alcaraz

DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL

María Cristina Hammermüller

DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA

María Cremonte

DIRECTOR EJECUTIVO

Martín BoschetDIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOS

Elisabeth Sarmiento

Hojas institucionales 2017.indd 12 8/1/17 15:28