26. Mai 2019 Vladimir Jurowski

„Der menschliche Geist kann zwar große Katastrophen und tragische Ereignisse überleben und am Ende sogar gestärkt aus ihnen hervorgehen, doch was dann letztlich einen Schutthaufen aus ihm macht, sind die erbarmungslosen, gleichgültigen und quälenden Banalitäten des modernen Lebens, denen wir uns fatalerweise angepasst haben – die hinterhältige, wachsende Ansammlung kleinlicher, tagtäglicher Seelentraumata, die den lebenswichtigen Fluss von Imagination und Bedeutung so zuverlässig durcheinanderbringen und behindern, wie Cholesterin die Arterien verstopft.“

Michael Leunig (geb. 1945)

54 PROGRAMM

Vladimir JurowskiThomas Hampson / BaritonGondwana Voices / Nationaler Jugendchor von AustralienLyn Williams AM / ChordirektorinRundfunkchor BerlinJames Wood / ChoreinstudierungRundfunk-Sinfonieorchester Berlin

18.45 Uhr, SüdfoyerEinführung von Steffen Georgi

So 26. Mai 19 20 Uhr Philharmonie BerlinRSB Philharmonie-Abo GoldRSB Abo Goldene Mischung

na

türlich

und

Konzert mit

Partner in der roc berlin

Joseph Haydn(1732 –1809) Sinfonie Nr. 45 fis-Moll Hob I:45 („Abschieds-Sinfonie“)› Allegro assai› Adagio› Menuett. Allegretto – Trio› Finale. Presto – Adagio

Gustav Mahler(1860 –1911)Fünf Lieder aus „Sieben Lieder aus letzter Zeit“nach Gedichten von Friedrich Rückert für Singstimme und Orchester› „Blicke mir nicht in die Lieder“. Sehr lebhaft › „Liebst du um Schönheit“. Innig › „Ich atmet’ einen linden Duft“. Sehr zart und innig› „Um Mitternacht“. Ruhig, gleichmäßig› „Ich bin der Welt abhanden gekommen“. Äußerst langsam und zurückhaltend

Pause

Brett Dean(geb. 1961)„Vexations and Devotions“ auf Texte von Michael Leunig, Dorothy Porter und ergänzenden, vom Komponisten ausgewählten Texten für Kinderchor, gemischten Chor und großes Orchester› Watching Others› Bell and Anti-Bell› The Path to Your Door

Übertragung am 14. Juni 2019, 20.03 Uhr. Europaweit. In Berlin auf 89,6 MHz; Kabel 97,55; Digitalradio (DAB); Satellit; online und per App.

6

Joseph Haydn Sinfonie Nr. 45 fis-Moll Hob I:45

Besetzung2 Oboen, Fagott, 2 Hörner, Streicher

Dauerca. 25 Minuten

VerlagDoblingerWien

Entstanden1772

Zopf ab!

Obwohl es längst kein Geheimnis mehr ist, erzeugt es dennoch im-mer wieder ungläubiges Staunen: Unter der Perücke von Joseph Haydn lauert ein spritziger Geist, der mit Vergnügen den ausüben-den Musiker wie den genießen-den Hörer „befällt“ – und ihn gelegentlich vor sich herjagt. Vorausgesetzt, man erlaubt dem eigenen Geist den gefährlichen Umgang. Dann kann sich die immer wieder unterschätzte Substanz der Musik von Haydn entfalten in ihrer reinigenden Wirkung für Herz und Verstand.Mit acht Jahren war Joseph Haydn als Chorknabe in die Wiener Domkapelle gekommen. Stellte sich in seinem leeren Magen schon hier das Gefühl ein, „als ließe man absichtlich mit dem Geiste zugleich den Körper verhungern“ (Haydn), so landete er nach dem Stimmbruch buch-stäblich auf der Straße. Trotz existentieller Notlagen verging ihm weder die Lust an der Musik noch sonst eine. Beharrlich trieb er seine Ausbildung voran

Steffen Georgi

Joseph Haydn

98 HAYDN – SINFONIE NR. 45

und trat 1758 eine erste feste Anstellung als Kammerkomponist und Musikdirektor beim Grafen Morzin an, „mit zweyhundert Gulden Gehalt, freyer Wohnung und Kost an der Offiziantentafel“ (Haydn). Der junge Kapellmeister sorgte im Winter in Wien und im Sommer auf Schloss Lukavec bei Plzen für die Musik zu den zahlreichen Festivitäten des Grafen Morzin – bis dessen Geld aufgebraucht war und er seine Hofkapelle entlassen musste. Zum Glück hatten bereits einige von Morzins adligen Gästen Haydns Talent erkannt. Fürst Paul Anton Esterházy – selbst kundig auf Violine, Flöte und Laute sowie ein passionierter Partituren-sammler – bot Haydn 1760 eine Stellung als Vizekapellmeister an. Haydns mannigfaltige Aufga-ben waren vertraglich genau festgelegt: Dirigent, Komponist, Geiger, Cembalist, Klavierstim-mer, Instrumentenverwalter, Bibliothekar und zuständig für alle Personalangelegenheiten der Musiker. Das hieß auch, dass er, „Joseph Heyden all besondere Familiarität, gemeinschafft in essen, trincken, und anderen umgang vermeiden, um den ihme gebührenden Respect nicht zu vergeben“ – so stand es in seinem Arbeitsvertrag. Das hielt Haydn nicht davon ab, seinerseits respektvoll und ausgesprochen sozial mit seinen Musikern um-

zugehen. Der Rundumjob schien ihn nicht zu überfordern, im Gegenteil: Nachdem Paul Anton 1762 gestorben war, sah sein Nachfolger Nikolaus keinen Grund, an Haydns Stellung etwas zu ändern. Ab 1766 Hauptkapell-meister, hatte sich Haydn fortan auch noch um die Oper und die Kirchenmusik zu kümmern. Zu-nehmend blickte das Ausland auf den Kapellmeister von Schloss Esterházy: Aus Spanien, Frank-reich, England trafen Huldigun-gen ein. In Italien wählte ihn die Philharmonische Gesellschaft von Modena zu ihrem Mitglied, Friedrich Wilhelm II. von Preußen und die russische Großherzogin und spätere Zarin Maria Fede- rowna schickten kostbare Ringe.

Leidenschaft mit BedachtDie Sinfonien der Esterházy- Jahre sind auf die Besetzung der dortigen Hofkapelle zugeschnit-ten. 1775 bestand die aus vier Violinen 1, drei Violinen 2, zwei Violen, einem Violoncello, einem Kontrabass, zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Fagotten, zwei (oder vier) Hörnern und einem Satz Pauken. Die Hornisten spiel-ten bei Bedarf auch Violine. Der Pauker und ein Fagottist waren ein und dieselbe Person. Haydn selbst leitete das Orchester bei Konzerten wohl von der Violine aus und verzichtete damit auf das

Cembalo als Generalbassstütze. Bei Opernaufführungen saß er am Cembalo und spielte den Generalbass.Die Sinfonie Nr. 45 ist im Frühjahr 1772 entstanden. Das fis-Moll-Werk, neben der Sinfonie Nr. 49 f-Moll über lange Zeit eines der meistgespielten Werke Haydns, fährt heftig aus dem Musikhimmel auf uns herab. Mit lautstarken Explosionen, weiten Sprüngen der Violinen und wild auffahrenden Gesten des ganzen Orchesters atmet diese Musik den Geist der Epoche, zu der auch Carl Philipp Emanuel Bach, die Mannheimer Schule und viele andere Zeitgenossen beigetragen haben. „Sturm und Drang“ heißt ihr literarisches Äquivalent. Lenz oder der junge Goethe radikali-

sieren ihre Sprache, lassen Ecken und Kanten stehen, trocknen den Sumpf der Sentimentalität aus. Die Zeit ist insgesamt reif für zivilen Ungehorsam, für aufkläre-rischen Mut. Haydn: „Ich konnte als Chef eines Orchesters Ver-suche machen, beobachten, was den Eindruck hervorbringt und was ihn schwächt, also verbes-sern, zusetzen, wegschneiden, wagen.“

Die UnverblümteIm Falle der Sinfonie Nr. 45 lie-fert sich Haydn mit rein musikali-schen Mitteln eine Auseinander-setzung mit seinem Dienstherrn. Der hat im Januar 1772 nicht nur verfügt, dass die Musiker der Hofkapelle die Monate der

Schloss Esterházy in Eisenstadt

1110 HAYDN – SINFONIE NR. 45

Esterházyschen Konzertsaison getrennt von ihren Familien allein im Schloss zu verbringen haben, sondern er verlängert die Saison auch noch willkürlich weit über die vereinbarte Zeit hinaus. Haydn reagiert stellver-tretend für seine Musiker nicht direkt mit Dienstverweigerung, lässt jedoch im Eröffnungssatz der fis-Moll-Sinfonie die beiden Themen, ein harsches, fast starrsinnig-despotisches, und ein weiches, freundlich-flehendes, völlig unverbunden und unver-söhnt nebeneinander stehen. Das nachfolgende Adagio verzichtet auf alle aktiv berüh-renden Momente, trübe und glanzlos reiht es Seufzer an Seufzer und schleppt sich müde eine gefühlte Ewigkeit lang bis hin zum Menuett. Gerade durch seine quälende Ereignislosigkeit vermag der langsame Satz zu erschüttern. Das Menuett scheint dafür Schluckauf zu haben, es stolpert und hinkt durch den Dreivierteltakt, das Trio macht Dienst nach Vorschrift. Mitten in einer Phrase bricht das Menuett ab. Mitreißender Schwung würde anders klingen.Dann wagt sich das Finale noch weiter vor. Es greift den rauen Ton des Kopfsatzes wieder auf. Aber die Rollen scheinen getauscht. Nun ist es das Haupt- thema, das nicht mit sich um- springen lassen will. Der an-

spruchsvolle Kontrapunkt fährt harmonisch gegen die Wand, endet unaufgelöst auf der Domi-nante. Nahtlos folgt ein überra-schend freundlicher, versöhnli-cher Nachsatz im Tempo Adagio. Doch einer nach dem anderen setzen die Musiker ihre Instru-mente ab, löschen das Pultlicht aus und verlassen die Bühne. So hat es Haydn dem Fürsten tatsächlich vorexerziert. Übrig geblieben sind damals allein der Konzertmeister Tomasini und Haydn selbst. Und Fürst Ester- házy? Er hat die mutwillige Ausdünnung der Hofmusik ver-standen, seinem Kapellmeister Respekt gezollt für den Wink mit dem Zaunpfahl und die Musiker in den wohlverdienten Urlaub geschickt. „Wenn sie alle wegge-hen, so müssen wir auch gehen“, soll er gesagt haben.

12

Gustav Mahler

Fünf Rückert-Lieder

Besetzung2 Flöten, 3 Oboen, 2 Klarinetten,3 Fagotte, 4 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba, Pauken, Harfe, Celesta, Klavier,Streicher, Gesang solo

Dauerca. 21 Minuten

VerlagUniversal EditionWien

Entstanden1901/1902

Uraufführung29. Januar 1905, Wien (Nr. 2–5)8. Februar 1907, Wien (Nr. 1)

Gustav Mahler hatte zwei der lukrativsten Positionen im Musik-geschäft inne, die ein Dirigent nur erreichen kann: Er war ab 1897 zehn Jahre lang Direktor des damals angesehensten Opernhauses der Alten Welt, der Wiener Hofoper, die er mit seinen Interpretationen nachhaltig revolutionierte. Anschließend leitete er für vier Jahre das be-deutendste Opernhaus der Neuen Welt, die Metropolitan Opera in New York, und war Chef des New York Philharmonic Orchestra. Zum Komponieren blieben ihm allein die Sommermonate. Dann zog er sich in die Alpen zurück, als junger Mann an den Atter-see, dann nach Maiernigg am Wörthersee, später nach Toblach in Südtirol. Eigens „Komponier-häuschen“ ließ er sich errichten, spartanische Hütten in Wald-einsamkeit. In diesen Sommern entstanden Mahlers Komposi-tionen, seine Lieder und Sinfo-nien. Während ein anderer sich während der Sommermonate von den Fährnissen eines nervenauf-

Wunder Mahler

Gustav Mahler

1514

reibenden und kräftezehrenden Berufes erholen würde, gönnte sich Mahler im Juli und August den Luxus des Komponierens. Es lässt sich denken, wie er ar-beitete: fieberhaft, weltentrückt, sich völlig verausgabend. Die beiden Anfangssätze der fünften Sinfonie und sieben Lieder waren das Ergebnis des Sommers 1901 in Maiernigg.Ein Jahr später sollte Mahler nicht mehr allein oder in Beglei-tung von Freunden nach Mai-ernigg kommen, sondern frisch vermählt mit einer jungen Frau. Am 7. November 1901 hatte Gustav Mahler die 22-jährige Alma Schindler, Tochter eines Wiener Landschaftsmalers, kennengelernt. Am 5. Dezember sprach man sich gegenseitig noch mit „Sie“ an, drei Tage später staunten Freunde über das vertraute „Du“ zwischen den beiden. Das Paar hatte sich am 7. Dezember heimlich verlobt. „Wie wird es einmal sein, wenn Du Alles mit mir – ich mit Dir – teilen wirst, und wenn dieses heftige, verzehrende Sehnen, das mit so viel Bangen und Sorgen gemischt ist, befriedet, und wir, auch getrennt, Alles von einander wissen, und unbekümmert uns lieben, durchdringen können! (Ich gebe Nichts her von Allem, was mir durch Dich zuteil wird – auch nicht Unruhe und Schmerz …)“, schrieb Gustav

Mahler am 12. Dezember 1901 an seine Braut. Am 9. März 1902 heiratete der 42-jährige Kompo-nist die hochgebildete, musik-begabte, selbstbewusste junge Dame.

Nur die WahrheitGustav Mahlers Aussage, „er habe noch nie eine Note ge-schrieben, die nicht ganz wahr sei, trifft in besonderem Maße auf seine Lieder zu“ (Constantin Floros). Seit den 1880er-Jahren bis zur Jahrhundertwende – sieht man von einigen frühen Aus-nahmen und Mahlers eigenen Gedichten ab – bevorzugte der Komponist bei der Wahl seiner Texte die von Achim von Arnim und Clemens Brentano heraus- gegebene Volksliedsammlung „Des Knaben Wunderhorn“. Diese vordergründig lustigen, scheinbar naiven, vielfach aber tieftraurigen und weisen Verse faszinierten ihn, weil sie im Gegensatz zur „Literaturpoesie“ „beinahe mehr Natur und Leben“ denn Kunst genannt werden könnten. Später wandte sich Mahler vornehmlich Gedichten von Friedrich Rückert (1788 – 1866) zu: „Nach des Knaben Wunderhorn konnte ich nur mehr Rückert machen – das ist Lyrik aus erster Hand, alles andere ist Lyrik aus zweiter Hand“.

MAHLER – FÜNF RÜCKERT-LIEDER

Vier der „Fünf Lieder auf Gedichte von Friedrich Rückert“ gehen auf den Sommer 1901 zurück. Natalie Bauer-Lechner, Mahlers langjäh-rige Vertraute und Chronistin, berichtete: „Am 10. August spielte mir Mahler in seinem Waldhäus-chen seine sieben Lieder vor, die er in vierzehn Tagen vollendet

(jedes an einem Tag komponiert und am folgenden instrumentiert) hatte.“ Parallel entstanden in diesem Sommer bereits drei der „Kindertotenlieder“ nach Rückert. Der Dichter hatte sich dem Trauma des Todes seiner beiden Kinder in nicht weniger als 423 Gedichten gewidmet.

Friedrich Rückert

1716 MAHLER – FÜNF RÜCKERT-LIEDER

Stumme Schreie

„Blicke mir nicht in die Lieder“, von dem Natalie Bauer-Lechner meint, der Text könne von Mahler selber stammen, so sehr sei er ihm aus der Seele gesprochen, kleidet Mahler musikalisch in ein denkbar bescheidenes, fast schüchternes Gewand. Das keusche Liebeslied „Ich atmet’ einen linden Duft“ erbebt bei dem Gedanken an einen lieben Menschen, „dessen man sich ganz sicher ist, ohne dass es auch nur eines einzigen Wortes zwischen den beiden Seelen bedürfte“ (Gustav Mahler). „Um Mitternacht“ schweigen die Streicher. Bläser und Harfe ah-men eine Eule nach, retten sich schließlich gemeinsam mit dem Sänger in religiöse Zuversicht. Von zentraler Bedeutung für die gesamte Werkgruppe ist das Lied „Ich bin der Welt abhanden gekommen“. Die allumfassende Einsamkeit der menschlichen Seele, die Mahler sein Leben lang beschäftigt hat, findet hier Aus-druck im Klang des Englischhorns und in der schnörkellosen Gerad-linigkeit der Melodie. Mahler hat gegenüber Natalie Bauer-Lechner davon gesprochen, in diesem verhaltenen Lied sei „Empfindung bis in die Lippen hinauf, die sie aber nicht übertritt“. Er sagt, das sei er selbst.

Eines der Lieder, „Liebst du um Schönheit“, komponiert Mahler im darauffolgenden Sommer 1902, parallel zur Arbeit an der Sinfonie Nr. 5, für seine Frau – ein kleiner Liebesbrief in Tönen. „Mein Geliebter hat mir gestern ein Lied vorgesungen, (…) ‚Ein Privatissimum an dich’, sagte er. Es ist das Rückertsche Gedicht: ‚Liebst du um Schönheit‘. Das letzte, ‚Liebe mich immer, immer-dar‘, ist so innig, daß mich (…) die Rührung fast übermannte.“ (Alma Mahler, August 1902)In große sinfonische Form gegossen, unterbreitet Mahler seiner Alma eine weitere Liebes-erklärung, das „Adagietto“ der Sinfonie Nr. 5. Wie von ungefähr wird dessen verhalten schwe-bender Gesang 1902 von einem anderen der Rückert-Lieder durchweht, bang und ahnungs-voll: „Ich bin der Welt abhanden gekommen“…

GESUNGENE TEXTE

Gustav MahlerFriedrich RückertFünf Lieder

Blicke mir nicht in die Lieder

Blicke mir nicht in die Lieder!Meine Augen schlag’ ich nieder,Wie ertappt auf böser Tat;Selber darf ich nicht getrauen,Ihrem Wachsen zuzuschauen:Deine Neugier ist Verrat.

Bienen, wenn sie Zellen bauen,Lassen auch nicht zu sich schauen,Schauen selber auch nicht zu.Wenn die reifen HonigwabenSie zu Tag gefördert haben,Dann vor allem nasche du!

Liebst du um Schönheit

Liebst du um Schönheit, o nicht mich liebe!Liebe die Sonne, sie trägt ein goldnes Haar!

Liebst du um Jugend, o nicht mich liebe!Liebe den Frühling, der jung ist jedes Jahr!

Liebst du um Schätze, o nicht mich liebe!Liebe die Meerfrau, sie hat viel Perlen klar!

Liebst du um Liebe, o ja – mich liebe!Liebe mich immer, dich lieb ich immerdar!

Ich atmet’ einen linden Duft

Ich atmet’ einen linden Duft.Im Zimmer standEin AngebindeVon lieber Hand,Ein Zweig der Linde;Wie lieblich war der Lindenduft!

Wie lieblich ist der Lindenduft!Das LindenreisBrachst du gelinde;Ich atme leisIm Duft der LindeDer Liebe linden Duft.

1918 GESUNGENE TEXTE

Um Mitternacht

Um Mitternachthab ich gewachtund aufgeblickt zum Himmel;kein Stern vom Sternengewimmelhat mir gelachtum Mitternacht.

Um Mitternachthab ich gedachthinaus in dunkel Schranken.Es hat kein Lichtgedankenmir Trost gebrachtum Mitternacht.

Um Mitternachtnahm ich in achtdie Schläge meines Herzens.Ein einzger Puls des Schmerzenswar angefachtum Mitternacht.

Um Mitternachtkämpft ich die Schlacht,o Menschheit, deiner Leiden;nicht konnt ich sie entscheidenmit meiner Macht um Mitternacht.

Um Mitternachthab ich die Machtin deine Hand gegeben: Herr über Tod und Leben,du hältst die Wachtum Mitternacht.

Ich bin der Welt abhanden gekommen

Ich bin der Welt abhanden gekommen,mit der ich sonst viele Zeit verdorben;sie hat so lange nichts von mir vernommen,sie mag wohl glauben, ich sei gestorben!

Es ist mir auch gar nichts dran gelegen,ob sie mich für gestorben hält.Ich kann auch gar nichts sagen dagegen,denn wirklich bin ich gestorben der Welt.

Ich bin gestorben dem Weltgetümmelund ruh’ in einem stillen Gebiet!Ich leb’ allein in meinem Himmel,in meinem Lieben, in meinem Lied.

DO 30. MAI 19 15 UHRTEMPELHOFER FELD

Mitmachkonzert für Cellist*innen mit Johannes Moser und der Cellogruppe des RSB in Kooperation mit dem NABU Berlin

Landesverband Berlin

Mit freundlicher Unterstützung von

Willkommen sind alle, die sich mit ihrem Cello für die Feldlerche stark machen möchten – ob Laien oder Profis, ob jung oder alt – und natürlich alle, die als Zuhörer dabei sein wollen. Informationen und Anmeldung auf rsb-online.de/celloschwarm Fragen an celloschwarm@rsb-online.de

„Ein Celloschwarm für die Feldlerche“

20

Brett Dean„Vexations and Devotions“

BesetzungPiccolo, 2 Flöten (beide auch Altflöten), 2 Oboen, Englischhorn, 2 Klarinetten, Bassklarinette, Kontrabassklarinette, 2 Fagotte, Kontrafagott, Mundorgeln, 4 Hörner, 3 Trompeten, 2 Posaunen, Tuba, Pauken, Schlagzeug, 2 Harfen, Klavier (auch Celesta), Keyboard, Streicher;Kinderchor, gemischter Chor

Dauerca. 35 Minuten

VerlagBoosey & HawkesBerlin, London u. a.

Entstanden2005

Brett Dean – Composer in Residence

Brett Dean ist „Composer in Re-sidence“ der Saison 2018/2019 beim Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. Er ist Australier, mit einer engen Beziehung zu Berlin: 1961 in Brisbane geboren, war der Komponist, Bratscher und Diri-gent von 1985 bis 1999 Mitglied der Bratschengruppe des Berliner Philharmonischen Orchesters. 1988 begann er zu komponieren und konzentrierte sich zunächst auf experimentelle Film- und Ra-dioprojekte und Improvisationen. Sein internationales Ansehen als Komponist wuchs durch Arbeiten wie das Klarinettenkonzert „Ariel’s Music“ (1995), welches einen Preis des UNESCO International Rostrum of Composers gewann, und „Carlo“ (1997) für Streicher, Sampler und Tape – frei nach Carlo Gesualdo da Venosa. Im Jahr 2000 kehrte Dean in seine Heimat Australien zurück, um sich auf das Komponieren zu konzentrieren. Derzeit lebt er in Melbourne und Berlin. Viele seiner Arbeiten basieren auf Inspirationen aus Literatur,

Brett Dean

2322 DEAN – „VEXATIONS AND DEVOTIONS“

Politik, Umwelt oder visuellen Eindrücken; einige seiner Kompo-sitionen wurden durch Gemälde seiner Frau Heather Betts inspi-riert. 2009 gewann Brett Dean den Grawemeyer Award für sein Violinkonzert „The Lost Art of Letter Writing“, 2011 erhielt er den Elise L. Stoeger Prize der Chamber Music Society des Lincoln Center, New York. Seine erste Oper, „Bliss”, erblickte 2010 an der Opera Australia in Melbourne das Licht der Welt. Seitdem wurde sie in Sydney, Hamburg und beim Edinburgh International Festival aufgeführt. In jüngerer Zeit entstanden unter anderem das Streichquartett mit Sopran „And once I played Ophe-lia“ (2016), das in Australien mit dem renommierten Paul Lowin Song Cycle Prize prämiert wurde, und die Oper „Hamlet“ (Urauf-führung 2017 in Glyndebourne unter der Leitung von Vladimir Jurowski). Beim RSB sind aktuell erklungen das Violakonzert, die „Pastoral Symphony“, „Voices of Angels“, „Eleven oblique strategies” und „Vexations and

Devotions“, nachdem in der vorangegangenen Saison bereits „Testament“ und „From Melodi-ous Lay – A Hamlet Diffraction“ aufgeführt worden sind.Neben seiner Arbeit als Kom-ponist betätigt sich Brett Dean weiterhin erfolgreich als Brat-schist. Das von ihm komponierte Violakonzert hat er bereits mit vielen weltweit angesehenen Orchestern aufgeführt, darunter mit dem RSB, und es mit dem Sydney Symphony Orchestra auf CD vorgelegt. Brett Dean ist mit wachsendem Erfolg auch als Dirigent tätig.

Vexations and DevotionsDer nachfolgende Text aus dem Jahre 2005 zum heute Abend aufzuführenden Werk stammt von Brett Dean selbst.„Manche Projekte brauchen ihre Zeit, bis sie ihre endgültige Form erreichen. ‚Vexations and Devo-tions‘ entstand vor fünf Jahren in anderer Form bei der Zusammen-arbeit an dem Projekt ‚Parables‘, das auf Anregung von Richard Tognetti und dem Australien Chamber Orchestra ins Leben gerufen wurde. An ‚Parables‘, einem Werk für Kammerorches-ter, Kinderchor und Elektronik, waren nicht weniger als fünf Komponisten beteiligt, von denen jeder seinen eigenen Zugang zu den Worten und Bildern von

Uraufführung17. Februar 2006, PerthWest Australian Symphony Orchestra and Chorus / Gondwana Voices / Matthias Bamert, Dirigent

Michael Leunig, einem der meist-verehrten visuellen Künstler, Dichter und Philosophen Australi-ens, gefunden hatte. Aus meiner damaligen Zusammenarbeit mit Michael ging der Satz ‚Bell and Anti-Bell‘ hervor, der letztlich eine Art Katalysator für das neue Stück bildete. ‚Vexations and Devotions‘ entstanden im Auftrag des UWA Perth International Arts Festival, des West Australian Symphony Orchestra, der BBC Proms und von Wesfarmers.

Watching OthersDer erste Satz von ‚Vexations and Devotions‘ heißt ‚Watching Others‘. Zu Beginn hört man eine dunkle, toccatenhafte Unruhe in den untersten Bereichen der Or-chesterlandschaft, wenn das Kla-vier in tiefer Lage, Blechbläser, Celli, Bässe und die männlichen Stimmen des Erwachsenenchores kollektiv murmeln und stöhnen; gelegentlich kommt Bewegung hinein, wenn die Klänge in hö-here Bereiche vorstoßen. Nach dieser anfänglichen Aufregung im Orchester intoniert der Chor zunächst verhalten, dann leiden-schaftlicher einen Text stiller Verzweiflung aus unseren Tagen: ‚The loneliness of watching others on television …‘ Vor die-sem Hintergrund entwickeln sich dann die weiteren Sätze dieser ‚soziologischen Kantate‘.“

Bell and Anti-Bell

(„… Bratschen, die wie wütende Wespen um ein schneidendes Crescendo echter und synthe-tischer Glockentöne schwirren. Und dann eine Ansage, dass alle Leitungen besetzt sind und man uns dafür dankt, dass wir warten. Warten worauf? … ticken-de Pizzicati vibrieren wie wunde Nervenenden … Ein Werk, das kunstvoll die Fähigkeit der Musik offenbart, zugleich zu spotten und zu klagen.“ (Hilary Finch, The Times, 24. Juli 2007) „Der Ausgangspunkt von ‚Bell and Anti-Bell‘ ist eine Prämisse, die charakteristisch für Leunig ist – die durch die moder-nen Kommunikationssysteme herbeigeführte Entfremdung. Die elektronisch reproduzierte Stimme eines automatischen Telefondienstes steht dabei als einschlägiges Symbol für die wachsende Fremdheit zwischen den Menschen. Für Leunig trägt der Gedanke, jemanden zu bitten, ‚auf den nächsten freiwerdenden Mitarbeiter zu warten‘, humor-volle und gleichzeitig dunkle und philosophische Dimensionen (Leunig selbst beschreibt es als Niedergang in Wahnsinn und Gefühlschaos). Das wird noch deutlicher, wenn diesen Ansa-gen vom Band eine ironische Lobeshymne gegenübergestellt wird, ‚Sweet Secret Peace‘, die

2524 DEAN – „VEXATIONS AND DEVOTIONS“

schwelgerisch die Schönheit eines neugeborenen Kindes besingt. Diese Hymne, gesungen vom Kinderchor, scheint uns zunächst in geistigere, sublimere Gefilde zu führen (‚real and right and true, how beautiful are you!‘), bis sich herausstellt, dass es sich um eine der raffinierteren Warte-schleifenmelodien der Maschine handelt. Schließlich verliert die Stimme ihren Halt und beginnt, sich selbst und alles um sich herum infrage zu stellen.

Was Sprache sein kannIm Laufe unseres Austausches darüber, wie man dieses Thema weiter entwickeln und vertiefen kann, schrieb mir Michael Leunig: ‚Der menschliche Geist kann zwar große Katastrophen und tragische Ereignisse überleben und am Ende sogar gestärkt aus ihnen hervorgehen, doch was dann letztlich einen Schutt-haufen aus ihm macht, sind die erbarmungslosen, gleichgültigen und quälenden Banalitäten des modernen Lebens, denen wir uns fatalerweise angepasst haben – die hinterhältige, wachsende Ansammlung kleinlicher, tag-täglicher Seelentraumata, die den lebenswichtigen Fluss von Imagination und Bedeutung so zuverlässig durcheinanderbringen und behindern, wie Cholesterin die Arterien verstopft.‘

Wir kamen überein, dass ein bedeutender Faktor, der diesen unterschiedlichen quälenden Tendenzen gemein ist, in der Erosion des Bewusstseins einer organischen Sprache liegt. So wie die Zusicherung der Stimme vom Band: ‚Ihr Anruf ist uns wich-tig‘ uns alles andere als zufrieden zurücklässt, so öffnet sich, wenn man die öffentliche Sprache in anderen Kontexten untersucht, eine bezeichnende Kluft zwischen den verwendeten Worten und der dahinterliegenden Bedeutung. So kommt es, dass ein anderer herausragender australischer Schriftsteller und Denker, dessen Werk eine bedeutende, wenn auch weniger unmittelbare Rolle bei der Entstehung dieses Pro-jekts gespielt hat, Don Watson ist – ein früherer politischer Redenschreiber und Autor zweier sehr lesenswerter, unterhaltsa-mer und leidenschaftlicher Texte über den Verfall der öffentlichen Sprache, ‚Death Sentence‘ (2003) und ‚Watson’s Dictionary of Weasel Words‘ (2004). In dem Vorwort zu dem zweiten Buch schreibt Watson: ‚Die Sprache im Informationszeitalter ist zu einem Werkzeug von Wirtschaft und Politik geworden. Doch sie kann eine solche Erfahrung nicht über-stehen und gleichzeitig ihre Kraft zu amüsieren, zu verzaubern, zu erfinden, zu trösten behalten. Sie kann nicht Ideen und Gefühle

tragen, die Kultur befördern und der höchste Glanz der Kultur sein. Sie kann nicht in erster Li-nie Werkzeug und in zweiter Linie Sprache sein.‘

The Path to Your Door Das wurde der zentrale Impuls für die Idee, die den Keim des letzten Satzes, ‚The Path to Your Door‘, bildete. In diesem Satz, dessen wesentliche Quelle so genannte ‚weasel words‘ bilden (Wörter, die die Sprache aushöh-len), wird eine typische Erklärung von Unternehmenszielen mit ihren hochfliegenden, aufgeblase-nen Worten, die im Wesentlichen nichts außer einem Streben nach finanziellem Erfolg, wenn nicht gar unverblümte Gier bezeichnen (‚Unser Ziel ist, mit Nachdruck erstklassige und hoch effiziente Lösungen für innovative und marktgerechte Kundenzufrieden-heit zu verfolgen‘), der bissigen Schönheit von Leunigs Gedicht ‚The Path to Your Door‘ gegen-übergestellt (‚The path to your door is the path within …‘), das der Kinderchor gegen Ende des Stücks singt. Das Feld wird nun den ausgedehnten Unternehmens- erklärungen des Erwachsenen-chores mit ihrem absichtlich be-deutungslosen Text überlassen, damit sie ihre geistlose Hymne über geschäftlichen Erfolg bis zur Vollendung treiben können. Den

endgültigen Hintergrund bildet jedoch die direkte und unbedarfte Reinheit der Kinderstimmen. In dem Bemühen, Bedeutung wie-derherzustellen, führen sie uns endlich zu einem Zustand echter, ergriffener Verwunderung über die Facetten und das Wesen der wirklichen Welt um uns herum.“ (Brett Dean)„Der sonst häufig an zeitge- nössische Musik gerichtete Vorwurf, sie habe nichts mit der Lebensrealität zu tun, trifft für dieses Stück jedenfalls nicht zu: Wie einst Mahler Naturlaute, so verschmilzt Dean hier Zivilisa-tionstöne wie das Ansageband eines Anrufbeantworters mit einem hochkomplexen, verschie-dene stilistische Ebenen virtuos ausbalancierenden Tonsatz. … Quasisinfonisches Fernsehzap-pen mündet da in ein gequält- sakrales Chorgemurmel, ein verfremdetes Kinderlied kippt in ein apokalyptisches Klanginferno, als Schlusssatz schreibt Dean ein verstörendes Misterioso, wie ein Nachrauschen vergangener Zeiten.“ (fab, Stuttgarter Zeitung, 15. März 2008)

2726 GESUNGENE TEXTE

Brett DeanVexations and Devotions

Watching Others

The loneliness, the lonelinessof watching others on televisionburning their sparkler lives right down to the buttyour own careful hands have never smokedlying heavylike an unwanted dog on your lapand warn you tonight you might live forever.

Dorothy Porter, aus: „Cigarettes“

Bell and Anti-Bell

[Automated Telephone Voice]We are sorry, all of our lines are busy at present; please hold and your call will be answered by the next available operator.We are sorry to keep you waiting. All of our lines are still busy.Your call has been placed in a queue and will be answered as soon as possible. Please hold for the next available operator.Thank you for holding. We apologize for the delay. Your call is important to us.We appreciate that your time is valuable and we are sorry to keep

you waiting. We appreciate that this recorded voice could cause feelings of frustration. We apologize if this is the case.Your feelings are important to us, and we are sorry if you feelin any way humiliated, oppressed or abandoned by what you may regard as a cold and heartless system with all its implicit falseness and madness and loss of nature.We are sorry; nothing personal is intended.If you have something to hold, please hold and your call will be answered.

Sweet secret peace Real and right and true The sky is blueEverlasting arms are holding you in peace.Beautiful are you,Your hands are newAll you feel is real and right and true.

Thank you for holding. We are sorry to keep you waiting. All of our lines are still busy.We appreciate your patience and apologize for any anxiety we may have caused. Please keep on holding and do not give up hope. Your holding is important to us. Holding is important to all of us. But, what do we hold? What do we hold on to? What do we hold dear? What do we hold in contempt and

what do we hold sacred? And how? How do we hold? How do we hold on to who we are? How do we hold on to each other? How do we hold the line? And how, just how do we hold it all together? We are sorry if we have caused you any disturbance. Please hold and your call will be answered. Please hold... please try and hold...please … hold …

Real and right and true Beautiful are youYour eyes are blue, your hands are new, Kiss and tell who’s holding you. Real and right and true, ya dirty cockatoo, Dirty birdy, dirty birdy, dirty cockatoo.Real and right, right and true, Real and right and true will turn into The flame that burns within the heart and soul of you.

Michael Leunig

The Path to Your Door

[A Web-generated, corporate mission statement]We envision to assertively pursue world-class and high-yield solutions for innovative and market-driven one hundred percent customer satisfaction.You can count on us one hundred percent to globally coordinate excellent and cutting edge, cost effective methods of empowerment.We are catalysts for change.It is our mission to optimize all key outcomes and initiate the path to the door of success and opportunity.

(zusammengestellt vom Komponisten)

The path to your doorIs the path within,Is made by animals,Is lined by thorns,Is stained with wine,Is lit by the lamp of sorrowful dreams,Is washed with joy,Is swept by grief,Is blessed by the lonely traffic of art,Is known by heart,Is known by prayer,Is lost and found,Is always strange,The path to your door.

Michael Leunig

2928 DIRIGENT

Einer der gefragtesten Dirigenten unserer Zeit, der weltweit für sein fundiertes musikalisches Können und sein experimentierfreudiges künstlerisches Engagement ge-feierte Vladimir Jurowski, ist seit Beginn der Spielzeit 2017/2018 Künstlerischer Leiter und Chef- dirigent des Rundfunk-Sinfonie-orchesters Berlin. Ab 2021/2022 übernimmt Vladimir Jurowski zu-sätzlich die Position des General-musikdirektors der Bayerischen Staatsoper in München und tritt damit die Nachfolge von Kirill Petrenko an.Geboren in Moskau, begann er am dortigen Konservatorium seine musikalische Ausbildung. 1990 zog er mit seiner Familie nach Deutschland, wo er das Stu-dium an den Musikhochschulen in Dresden und Berlin abschloss. 1995 debütierte er auf interna-tionaler Ebene beim Wexford Festival mit Rimski-Korsakows „Mainacht“ und im selben Jahr am Royal Opera House Covent Garden mit „Nabucco“. 2003 wurde Vladimir Jurowski zum Ers-ten Gastdirigenten des London Philharmonic Orchestra ernannt und ist seit 2007 dessen Princi-pal Conductor. Darüber hinaus ist er Principal Artist des Orchestra of the Age of Enlightenment, Künstlerischer Leiter des Staat-lichen Akademischen Sinfonie-orchesters „Jewgeni Swetlanow“ der Russischen Föderation und

Artistic Advisor des „ensemble unitedberlin“. 2015 wurde er außerdem zum Künstlerischen Leiter des George-Enescu-Festi-vals in Bukarest berufen. In der Vergangenheit war er u. a. Erster Kapellmeister der Komischen Oper Berlin und Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera (2001–2013). Vladimir Jurowski dirigiert führende Orchester Eu-ropas und Nordamerikas. Er tritt regelmäßig auf internationalen Festivals auf, u. a. bei den BBC Proms und bei den Salzburger Festspielen. 2016 verlieh ihm das Royal College of Music in London die Ehrendoktorwürde. Seit 1995 ist Vladimir Jurowski auch auf den großen internati-

Vladimir Jurowski

onalen Opernbühnen zu Hause. Mit „Rigoletto“ debütierte er an der Metropolitan Opera New York und war seitdem u.a. mit „Jenůfa“, „Hänsel und Gretel“ und „Die Frau ohne Schatten“ erneut dort zu Gast. Er dirigierte an der Welsh National Opera, der Opera National de Paris, der Mailänder Scala, am Bolschoi-Theater, der Bayerischen Staatsoper sowie an der Dresdner Semperoper. Beim Opernfestival in Glynde-bourne leitete er Werke wie „Die Zauberflöte“, „Otello“, „Tristan und Isolde“, „Ariadne auf Naxos“, Peter Eötvös’ „Love and Other Demons“ und die Uraufführung von Brett Deans „Hamlet“. An die Glyndebourne Opera kehrte

er 2017 für die Weltpremiere von Brett Deans „Hamlet“ zurück und debütierte kurz darauf mit Alban Bergs „Wozzeck“ bei den Salzburger Festspielen. 2018 di-rigierte er die Neuinszenierungen von Modest Mussorgskis „Boris Godunow“ an der Opéra National de Paris und von Franz Schrekers „Die Gezeichneten“ am Opern-haus Zürich.Seine umfangreiche und vielfach preisgekrönte Diskographie enthält inzwischen auch mehre-re Aufnahmen mit dem Rund-funk-Sinfonieorchester Berlin für PENTATONE: Alfred Schnittkes Sinfonie Nr. 3, Werke von Gustav Mahler, Richard Strauss, Paul Hindemith, Benjamin Britten.

3130 SOLIST

Der US-amerikanische Bariton Thomas Hampson gehört zu den ganz großen Opern-, Konzert- und Liedsängern der Gegenwart. Der in Spokane (Washington, USA) aufgewachsene Sänger wurde vielfach für seine künstlerische Arbeit und seine kulturelle Vor-bildfunktion ausgezeichnet. Aus seiner über 170 Alben umfassen-den Diskografie erhielten mehre-re Einspielungen einen Grammy, einen Edison Award oder einen Grand Prix du Disque. Im Jahre 2009 wurde Hampson zum ers-ten Artist in Residence des New

York Philharmonic ernannt; der Atlantic Council in Washington verlieh ihm den Distinguished Artistic Leadership Award. 2010 erhielt er den Living Legend Award der Library of Congress, für die er als Sonderberater für Musikstudium und Aufführungs-praxis in Amerika arbeitet. Außer-dem erhielt er den renommierten Concertgebouw-Preis.Die Saison 2018/2019 beinhal-tete für Thomas Hampson das Debüt an der Canadian Opera Company in Toronto als Titelheld in der Uraufführung von Rufus Wainwrights Oper „Hadrian“. Er debütierte an der Houston Grand Opera ebenfalls als Titelheld der Weltpremiere von „The Phoenix“

Thomas Hampson

von Tarik O’Regan. An der Wiener Staatsoper sang er eine seiner Paraderollen, Scarpia, in einer „Tosca“-Produktion an der Seite von Sondra Radvanovsky. Er beendet die Opernsaison an der Mailänder Scala als Altair in Richard Strauss’ „Die ägyptische Helena“. Die Saison 2018/2019 steht auch im Zeichen von Tho-mas Hampsons Sonderprojekt „Song of America: Beyond Liber-ty“. Dieses Projekt beleuchtet und hinterfragt die Rolle zentraler Werte der amerikanischen Kultur. Thomas Hampson gibt seit vielen Jahren zahlreiche Liederabende überall auf der Welt mit seinem langjährigen musikalischen Klavierpartner Wolfram Rieger. So eröffnet er die jährliche Schubertwoche im Berliner Boulez-Saal mit einem Schubert- Programm und gibt weitere Liederabende im Opernhaus Zürich, bei der Schubertiade in Österreich, beim Verbier-Festival und dem Georgischen Tsinandali- Festival.Heute Abend zum ersten Mal unter Leitung von Vladimir Jurowski beim Rundfunk-Sinfo- nieorchester Berlin zu Gast, steht Thomas Hampson aktuell bei Orchesterkonzerten mit dem Symphonieorchester des Baye-rischen Rundfunks unter Mariss Jansons (Kurt Weill: „Four Walt Whitman Songs“), in Japan mit dem Gewandhausorchester zu

Leipzig unter Andris Nelsons mit Mahler-Liedern, mit dem Israel Philharmonic Orchestra unter Vasily Petrenko mit Werken u. a. von Hugo Wolf, Aaron Copland sowie mit dem Chicago Sympho-ny Orchestra unter Bramwell Tovey mit Coplands „Old Ameri-can Songs“ auf der Bühne.Thomas Hampson singt Gala- konzerte gemeinsam mit renom-mierten Solistinnen: in Tokio mit Angela Gheorgiu, in Baden-Baden mit Nadine Sierra, in Leipzig mit Kristine Opolais und beim Ljubljana Festival mit Elena Mosuc. Die Saison der Bayerischen Staatsoper in München beendet er festlich mit Kirill Petrenko beim traditionellen „Oper für Alle“-Galakonzert. Mit seinem Schwiegersohn Luca Pisaroni teilt er die Bühne in dem beliebten „No Tenors Allowed“-Programm unter anderem in Boston, Toronto und Santa Fe.

3332 KINDERCHOR

Die Gondwana Voices sind Australiens nationaler Kinderchor für Sängerinnen und Sänger im Alter von 10 bis 17 Jahren. Die Gondwana Voices sind Teil des landesweiten Ausbildungspro-grammes für junge Chorsängerin-nen und -sänger, den Gondwana Choirs. Diese Organisation gilt als Synonym für herausragende musikalische Leistungen und hat den Ruf, in Australien und inter-national die höchsten Standards für die Chormusik mit jungen Menschen zu setzen. Als Lyn Williams AM 1989 den Sydney

Children’s Choir gründete, wollte sie, dass das Publikum den einzigartigen und fesselnden Klang eines gut ausgebildeten Kinderchores erfährt. Inzwischen nehmen über 500 Kinder am Syd-ney Children’s Choir-Programm teil. Insgesamt 350 Chöre sowie zahlreiche Komponisten und Dirigenten sind in die Gondwana National Choral School integriert, die außerdem Niederlassungen für den Gondwana Indigenous Children’s Choir in Cairns und Sydney unterhält.Der Sydney Children’s Choir und die beiden nationalen Ensembles, Gondwana Voices und Gondwana Chorale, führen regelmäßig die großen sinfonischen Werke und

Gondwana Voices

neue Musik von australischen Komponisten mit den führenden Orchestern und Ensembles des Landes auf. Für die Chorarbeit in indigenen Sprachen hat der Gondwana Indigenous Child-ren’s Choir seit seiner Gründung eine stolze Bilanz vorzuweisen, nicht zuletzt in Zusammenarbeit mit weltbekannten Ensembles wie z. B. 2017 mit den Wiener Sängerknaben in Songs of My Country in Sydney und Cairns.Gondwana Voices stehen unter der künstlerischen Leitung von Lyn Williams AM und Mark O’Leary. Der Chor ist national und inter-national viel unterwegs und hat erfolgreich an Chorfestivals wie dem World Symposium on Choral Music in Rotterdam, „America Cantat“ in Mexiko-Stadt, „Poly-follia“ in der Normandie und dem „Festival 500“ in Neufundland teilgenommen. 2007 waren Gondwana Voices der erste australische Kinderchor, der bei den BBC Proms auftrat. Zum 20. Jubiläum tourte der Chor in die baltischen Staaten und nach Island, arbeitete mit dem gefeier-ten TIARA-Mädchenchor am Dom zu Riga zusammen und unter-nahm 2018 eine Tournee durch Nordqueensland mit Konzerten in Rockhampton, Mackay, Towns-ville, Innsifail und Cairns. Auf Initiative von Brett Dean singen Gondwana Voices heute Abend

in Berlin in Deans „Vexations and Devotions“, an deren Urauffüh-rung 2005 und an dem Londoner CD-Mitschnitt 2007 der Chor bereits beteiligt war.Alumni der Gondwana-Chöre starten oft Karrieren in Opern-häusern und Orchestern welt-weit. Sie tragen zur Verbreitung der Kultur Australiens als Kom-ponisten, Dirigenten, Musiklehrer und Pop-Künstler bei, sie sind aber auch Mediziner, Unterneh-mer, Pädagogen und politische Akteure, deren soziale Kompe-tenz und lebenslange Liebe zur Musik von den Gondwana Choirs maßgeblich gefördert wurde. Auf diese Weise entsteht die nächste Generation von kulturaffinen Menschen, im Publikum, bei den Unterstützern und bei den Machern.

3534 CHORLEITUNG

Lyn Williams ist Australiens füh-rende Chorleiterin für junge Leute und künstlerische Leiterin mehre-rer von ihr gegründeter Ensemb-les. 1989 gründete sie den Sydney Children’s Choir, um ein Ensemble von Weltklasse entstehen zu las-sen, welches komplexe Musik auf professionellem Niveau aufführen kann. Der Sydney Children’s Choir ist stolz darauf, in der Stadt Syd-ney Australiens renommiertestes und bekanntestes Ausbildungs- programm für junge Sängerinnen und Sänger im schulpflichtigen Alter präsentieren zu können.

Ebenfalls eine Neugründung (1997) von Lyn Williams ist der Chor Gondwana Voices, in dem junge Musikerinnen und Musiker aus allen Teilen des australi-schen Kontinents Gleichgesinnte treffen können, die ihre eigene Leidenschaft für das Singen teilen. Dieser Chor hat sich zu den Gondwana National Choirs entwickelt, einem Chorprogramm mit mehr als 300 jungen Men-schen. Sie bilden jedes Jahr im Januar die Gondwana National Choral School, ein Intensivcamp für singende, komponierende und dirigierende Talente.2008 begann Lyn Williams mit dem Gondwana Indigenous Child-ren’s Choir (GICC), um indigenen

Lyn Williams AM

Jugendlichen die Möglichkeit zu geben, ihre Kultur durch Gesang und Sprache auszudrücken. Lyn leitet die Mission des GICC, Sprache und Geschichte durch generationsübergreifende kul-turelle Aktivitäten zu bewahren und weiterzuentwickeln und ein neues zeitgenössisches indigenes Repertoire zu entwickeln. Haupt-werke in indigenen Sprachen, die in Auftrag gegeben wurden, sind die Kinderoper „Ngailu, Boy of the Stars“ von Dan Walker (Torres Strait) und „Spinifex Gum“ – ein Liederzyklus von Felix Riebl (Western Pilbara). Lyn Williams’ außergewöhnliches Engagement für die Künste wurde vielfach prominent gewürdigt. Sie trägt die Ehrenbezeichnung AM (Order of Australia – Member) hinter ihrem Namen, ein Zusatz, der seit 1975 von Elisabeth II. als Königin von Australien verliehen wird „mit dem Ziel der entspre-chenden Würdigung von Aus-traliens Bürgern und anderen Personen für außerordentliche Dienste“. 2017 erhielt Lyn Williams den Don Banks Music Award des Australia Council for the Arts für herausragende und nachhaltige Beiträge zur Musik in Australien in Anerkennung ihres Lebenswerkes als Gründerin und Direktorin von Gondwana Choirs. Als Komponistin gewann sie 2009 einen Preis für das Australische Chorwerk des Jahres.

3736

Mit rund 60 Konzerten jährlich, CD-Einspielungen und internatio- nalen Gastspielen zählt der Rund-funkchor Berlin zu den heraus- ragenden Chören der Welt. Allein drei Grammy Awards stehen für die Qualität seiner Aufnah-men. Sein breit gefächertes Repertoire, ein flexibles, reich nuanciertes Klangbild, makellose Präzision und packende Anspra-che machen den Profichor zum Partner bedeutender Orchester und Dirigenten, darunter Sir Simon Rattle, Christian Thiele-mann oder Yannick Nézet-Séguin.

In Berlin besteht eine intensive Zusammenarbeit mit den Berliner Philharmonikern sowie mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und dem Rundfunk-Sinfo- nieorchester Berlin und ihren Chefdirigenten.Internationales Aufsehen erregt der Rundfunkchor Berlin auch mit seinen interdisziplinären Projekten, die das klassische Konzertformat aufbrechen und Chormusik neu erlebbar ma-chen. Zum Meilenstein wurde die szenische Umsetzung des Brahms-Requiems als „human requiem“ durch Jochen Sandig und ein Team von Sasha Waltz & Guests. Nach Gastspielen u. a. in New York, Hongkong, Paris,

Rundfunkchor Berlin

CHOR

Brüssel und Athen reiste die Produktion 2018 erstmals nach Australien. Für sein jüngstes Pro-jekt „LUTHER dancing with the gods“ reflektierte der Chor 2017 mit Musik von Bach, Nystedt und Reich Luthers Wirkung auf die Künste und in den Künsten. Mit Christian Josts 2014 uraufgeführ-tem Musik-Tanz-Theater „LOVER“ ging der Chor 2016 auf Asien-tournee.Mit seinen Community-Projekten für unterschiedliche Zielgruppen – das große Mitsingkonzert in der Berliner Philharmonie, das Fest der Chorkulturen für Chöre aus aller Welt und die Liederbörse für Berliner Schülerinnen und Schüler – möchte der Rundfunk-chor Berlin möglichst viele Men-schen zum Singen bringen. Seine breit angelegte Bildungsinitiative SING! zielt auf die nachhaltige Vernetzung verschiedener Part-ner, um das Singen als selbst-verständlichen Teil des Berliner Grundschulalltags zu fördern. Mit der Akademie und Schola sowie der Internationalen Meisterklasse Berlin setzt sich das Ensemble für den professionellen Sänger- und Dirigentennachwuchs ein.1925 gegründet, feierte der Rundfunkchor Berlin 2015 sein 90-jähriges Bestehen. Der Chor wurde von Dirigenten wie Helmut Koch, Dietrich Knothe, Robin Grit-ton und Simon Halsey geprägt. Seit der Saison 2015/2016 steht

der Niederländer Gijs Leenaars als Chefdirigent und Künstleri-scher Leiter an der Spitze des Ensembles. Simon Halsey bleibt dem Chor als Ehrendirigent und Gastdirigent verbunden. Der Rundfunkchor Berlin ist ein En-semble der Rundfunk Orchester und Chöre GmbH Berlin in der Trägerschaft von Deutschland- radio, der Bundesrepublik Deutschland, dem Land Berlin und dem Rundfunk Berlin-Bran-denburg.

Neue CD des Rundfunkchores BerlinJohannes Brahms, u. a. „Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen“, „Nänie“, „Schicksalslied“

3938 CHORLEITUNG

James Wood, geboren 1953, ist ein außerordentlich vielseitiger Musiker, der nicht nur als Inter-pret Alter Musik und zeitgenös-sischer Werke, sondern auch als Komponist hervorgetreten ist. Er studierte bei Nadia Boulanger in Paris Komposition und – unter anderem – Schlagzeug in Cam-bridge und London. James Wood machte sich zunächst als virtuo-ser Schlagzeuger einen Namen und unterrichtete bei den Darm-städter Ferienkursen für Neue Musik. 1981 gründete er den New London Chamber Choir, den er bis 2007 leitete. Zusammen mit dem Chor spielte James Wood

zahlreiche CDs vornehmlich mit Werken des 20. Jahrhunderts ein. In den letzten zehn Jahren hat James Wood als Chordirigent gastweise mit vielen herausra-genden Chören, Ensembles und Orchestern zusammengearbeitet, darunter mehrere deutsche Rund-funkchöre und das Vocalconsort Berlin. Engagements führten ihn mit Werken von der Renaissance bis zur Gegenwart gemeinsam mit dem Leipziger Gewandhaus-orchester und dem NDR-Sinfo-nieorchester nach Leipzig, Köln und in verschiedene spanische Städte. Durch seine Arbeit hatte James Wood mit vielen Komponisten- kollegen wie Mauricio Kagel,

James Wood Jonathan Harvey, Kaija Saariaho, Steve Reich und Karlheinz Stock-hausen engen und produktiven Kontakt. Das weit verzweigte kompositorische Werk von James Wood umfasst unter anderem Kammermusik, Chor- und Ensem-blewerke und Schlagzeugmusik, wobei er gern die Möglichkeiten elektroakustischer Musik von Live-Elektronik bis zu elektro-nischen Instrumenten nutzt. Er erhielt Kompositionsaufträge von bedeutenden Interpreten und Institutionen wie dem Arditti Quartet, Les Percussions de Strasbourg, der ARD und den BBC Proms. Eine weitere Seite der künstlerischen Persönlich-keit von James Wood ist die

intensive Auseinandersetzung mit der Musik aus der Zeit der frankoflämischen Vokalpolypho-nie. Er dirigiert häufig Werke aus dieser Epoche und hat mehrere Kompositionen neu ediert. Auf CD erschien eine Einspielung von 20 unvollständig überlieferten Motetten Dom Carlo Gesualdos in der Rekonstruktion durch James Wood. Auf zahlreichen weiteren CD-Produktionen ist das künstlerische Tun von James Wood als Chorleiter, Dirigent und Komponist breit dokumentiert.

4140 RUNDFUNK-SINFONIEORCHESTER BERLIN

Seit Herbst 2017 ist Vladimir Jurowski Chefdirigent und Künst-lerischer Leiter des Rundfunk- Sinfonieorchesters Berlin (RSB). Zuvor stand Marek Janowski von 2001 bis 2016 an der Spitze des Orchesters. Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin geht zurück auf die erste musikalische Funkstunde des deutschen Rundfunks im Oktober 1923. Die früheren Chefdirigen-ten, u. a. Sergiu Celibidache, Eugen Jochum, Hermann Abend-roth, Rolf Kleinert, Heinz Rögner und Rafael Frühbeck de Burgos formten einen Klangkörper, der in besonderer Weise die Wechsel-fälle der deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert durchlebt hat.

Bedeutende Komponisten traten selbst ans Pult des Orchesters oder führten als Solisten eigene Werke auf: Paul Hindemith, Sergei Prokofjew, Richard Strauss, Arnold Schönberg, Igor Stra-winsky, Kurt Weill, Alexander Zemlinsky sowie in jüngerer Zeit Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka, Jörg Widmann, Matthias Pintscher, Berthold Goldschmidt, Siegfried Matthus, Heinz Holliger und Thomas Adès. Brett Dean ist „Composer in Residence“ des RSB 2018/2019.Namhafte junge Dirigenten der internationalen Musikszene finden es reizvoll, ihr jeweiliges Berlin-Debüt mit dem RSB zu ab-solvieren: Andris Nelsons, Kristjan

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin

Järvi, Yannick Nézet-Séguin, Vasily Petrenko, Jakub Hrůša, Alain Alti-noglu, Omer Meir Wellber, Alondra de la Parra, Lahav Shani, Karina Canellakis, Thomas Søndergård. In der Saison 2018/2019 debü-tieren u. a. Sylvain Cambreling, Antonello Manacorda, Ariane Matiakh, Edward Gardner und Nicholas Carter in Konzerten des RSB. Frank Strobel sorgt weiterhin für exemplarische Filmmusik-Kon-zerte. Zahlreiche Musikerinnen und Musiker engagieren sich mit großem persönlichem Einsatz für die Heranwachsenden.Als Mitglied der 1994 gegründeten Rundfunk-Orchester und -Chöre GmbH Berlin (roc berlin) verfügt das RSB über enge Verbindungen

zum Deutschlandfunk Kultur in Berlin, zum Deutschlandfunk in Köln und zum Rundfunk Berlin- Brandenburg. Die Sender übertra-gen die meisten Konzerte des RSB im Rundfunk. Die Zusammenar-beit trägt überdies reiche Früchte auf CD. Nach den großen Wagner- und Henze-Editionen mit Marek Janowski hat mit den Einspielun-gen unter der Leitung von Vladimir Jurowski ein neues Kapitel der Aufnahmetätigkeit begonnen. Seit mehr als 50 Jahren gastiert das RSB regelmäßig in Japan und Korea sowie bei deutschen und europäischen Festivals und in Musikzentren weltweit.

4342 RUNDFUNK-SINFONIEORCHESTER BERLIN

1. ViolinenErez Ofer / Erster Konzertmeister

Rainer Wolters / Erster Konzertmeister

N. N. / Konzertmeister_in

Susanne Herzog /stellv. Konzertmeisterin

Andreas Neufeld / Vorspieler

Kosuke Yoshikawa / Vorspieler

Philipp BeckertSusanne BehrensMarina BondasFranziska DrechselAnne FeltzKarin KynastAnna MorgunowaMaria PflügerBettina SitteSteffen TastMisa YamadaN. N.N. N.Elisabeth Eftimova*Davit Khachatryan*Juliette Leroux*

2. ViolinenNadine Contini / Stimmführerin

Richard Polle / Stimmführer

Maximilian Simon / stellv. Stimmführer

David Drop / Vorspieler

Sylvia Petzold / Vorspielerin

Ania Bara Rodrigo BauzaMaciej BuczkowskiBrigitte DraganovMartin EßmannJuliane FärberNeela Hetzel de FonsekaJuliane ManyakEnrico Palascino

Anne-Kathrin SeidelChiaki NishikawaMaria Hamela Redecilla*Ferdinand Ries*

BratschenAlejandro RegueiraCaumel / Solobratschist

Lydia Rinecker / Solobratschistin

Gernot Adrion / stellv. Solobratschist

Christiane Silber / Vorspielerin

Christoph Zander / Vorspieler

Claudia BeyerAlexey DoubovikovJana DropUlrich KieferEmilia MarkowskiCarolina Alejandra MontesUlrich QuandtAndriy Huchok*Ekaterina Manafova*Giulia Wechsler*

VioloncelliProf. Hans-JakobEschenburg / Solocellist

Konstanze von Gutzeit /Solocellistin

Ringela Riemke / stellv. Solocellistin

Jörg Breuninger / Vorspieler

Volkmar Weiche / Vorspieler

Peter AlbrechtChristian BardGeorg BogeAndreas KippAndreas WeigleJosephine Bastian*Konstantin Bruns*Nina Monné*

KontrabässeHermann F. Stützer / Solokontrabassist

Alexander Weiskopf /Solokontrabassist 

Marvin Wagner /stellv. Solokontrabassist

Stefanie Rau / Vorspielerin

Iris AhrensAxel BuschmannNhassim GazaleGeorg SchwärskyKrzysztof Mickiewicz*N. N.*

FlötenProf. Ulf-Dieter Schaaff / Soloflötist

Silke Uhlig / Soloflötistin

Rudolf Döbler / stellv. Soloflötist

Franziska DallmannMarkus Schreiter / Piccoloflötist

OboenGabriele Bastian / Solooboistin

Prof. Clara Dent-Bogányi /Solooboistin

Florian Grube / stellv. Solooboist

Gudrun VoglerThomas Herzog / Englischhornist

KlarinettenMichael Kern / Soloklarinettist

Oliver Link / Soloklarinettist

Peter Pfeifer / stellv. Soloklarinettist

und Es-Klarinettist

Ann-Kathrin ZachariasChristoph Korn / Bassklarinettist

FagotteSung Kwon You / Solofagottist

Miriam Kofler / Solofagottistin

Alexander Voigt / stellv. Solofagottist

Francisco EstebanClemens Königstedt / Kontrafagottist

HörnerDániel Ember / Solohornist

Martin Kühner / Solohornist

Ingo Klinkhammer /stellv. Solohornist

Felix Hetzel de FonsekaUwe HoljewilkenAnne MentzenFrank Stephan

TrompetenFlorian Dörpholz / Solotrompeter

Lars Ranch / Solotrompeter

Simone GruppePatrik HoferJörg Niemand

PosaunenHannes Hölzl / Soloposaunist

Prof. Edgar Manyak / Soloposaunist

Hartmut GrupeJózsef VörösJörg Lehmann / Bassposaunist

TubaFabian Neckermann

Pauken/SchlagzeugJakob Eschenburg / Solopaukist

Arndt Wahlich / Solopaukist

Tobias Schweda / stellv. Solopaukist

Frank Tackmann

HarfeMaud Edenwald

* Orchesterakademie

4544

Exklusiv für unsere AbonnentenAbo-Newsletter

GeneralprobenbesuchWir hoffen, unsere Philharmonie-Abonnenten, die den Besuch der gestrigen Generalprobe gewonnen haben, konnten einen interessan-ten Einblick in die Probenarbeit mit Vladimir Jurowski erhalten.

Vorteile mit Abo-Plus und Abo-Spezial für unsere AbonnentenDas RSB beim Musikfest Berlin – schon jetzt buchbar:

Mit Abo-Plus erhalten Sie 15 % Preisnachlass bei Richard Strauss’ „Die Frau ohne Schatten“: Am 1. September 2019 dirigiert Vladimir Jurowski konzertant die gesamte Oper zum 100-jährigen Jubiläum der Uraufführung.

Sichern Sie sich außerdem jetzt Ihre Plätze im Abo-Spezial mit 50 % Preisnachlass für das Stummfilmepos „La Roue“ von Abel Gance am 14. September 2019 im Konzerthaus Berlin.

Werden Sie Freund und Förderer des RSB und unterstützen Sie unsere Arbeit im breit gefächerten Bereich der Musikvermittlung und im Rahmen von Sonderprojekten in Berlin! Wenn Sie mehr dazu erfahren wollen, helfen Ihnen die Kollegen am RSB-Infostand gerne weiter. Dort haben Sie auch die Möglich-keit, Ihre Adressdaten inklusive E-Mail-Adresse zu hinterlassen, um in Zukunft weitere Informatio-nen zur Arbeit des RSB und seiner Unterstützer zu erhalten.

Sie sind bereits Freund und Förderer und bekommen unsere Informationen derzeit noch per Post nach Haus geschickt? Dann freuen wir uns auch über Ihre E-Mail-Adresse – der Umwelt zuliebe!

Machen Sie die Musik zu Ihrer Sache –

als RSB-Botschafter!

FREUNDE UND FÖRDERER

4746

Alle Abonnements und Informationen unter rsb-online.de

RSB Philharmonie-Abo Silber

So 22. September 19 /16 Uhr / Philharmonie BerlinVladimir Jurowski / Arabella Steinbacher, Violine Chor der George-Enescu-Philharmonie BukarestBritten Konzert für Violine und OrchesterEnescu Sinfonie für Chor und Orchester Nr. 3

So 26. Januar 20 / 16 Uhr / Philharmonie BerlinJakub Hruša / Josef Špaček, ViolineDvořák Konzert für Violine und Orchester a-MollSuk „Pohádka léta“ (Ein Sommermärchen)

So 20. Oktober 19 / 20 Uhr / Philharmonie BerlinKarina CanellakisStrauss „Ein Heldenleben“Beethoven Sinfonie Nr. 7 A-Dur

So 22. März 20 / 20 Uhr / Philharmonie BerlinOmer Meir WellberHaydn Sinfonien Nr. 44 e-Moll, Nr. 49 f-Moll („La Passione“) und Nr. 102 B-DurSchnittke Concerto grosso Nr. 1

So 24. November 19 / 20 Uhr / Philharmonie BerlinMario Venzago / Jean-Yves Thibaudet / KlavierMessiaen „Hymne au Saint-Sacrement“ Saint-Saëns Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Honegger Sinfonie Nr.3 („Liturgique“)Bach „Ein feste Burg ist unser Gott“ (Choralbearbeitung), Toccata und Fuge d-Moll (Orchesterfassung)

Do 7. Mai 20 / 20 Uhr / Philharmonie BerlinVladimir Jurowski / Alina Ibragimova, ViolineNikodijević Trauermusik nach Franz Liszt für OrchesterHartmann „Concerto funebre“ Schostakowitsch Sinfonie Nr. 8 c-Moll

Abo-Vorteil 30 %

2019/2020g r e n z e n l o s

Wie weit kann Musik einen

Bogen spannen?

49

Landesverband Berlin

Der NABU Berlin setzt sich für saubere und lebendige Gewässer ein.

Gute Wasserqualität ist die Voraussetzung für eine hohe aquatische Artenvielfalt.

Naturnahe Ufer, Schilf und Totholz bilden Schutzzonen für am Gewässer lebende Arten.

Wir schützen Ufer, kämpfen für die Vorreinigung von Straßenabwässern und die Entwicklung naturnaher Gewässerrand-streifen.

Spendenkonto: NABU BerlinBank für Sozialwirtschaft DE76 1002 05000 003 2932 00

Unterstützen Sie uns mit Ihrer Spende

UFERSCHUTZ

Foto: Volker Gehrmann

rsb_Uferschutzanzeige.indd 1 11.10.2018 11:06:24

NACHRICHTEN UND EMPFEHLUNGEN

Johannes Moser schwärmt ausNeben den Auftritten mit namhaf-ten Orchestern und auf großen Festivals ist es Johannes Moser, unserem diesjährigen Artist in focus ein Herzensanliegen, den Kontakt zu einem breiten Publikum zu suchen und sich mit originellen Formaten in der Musikvermittlung zu engagieren. Gemeinsam mit den Cellistinnen und Cellisten des RSB verlässt er am 28. und 29. Mai den Konzertsaal, um in zwei Kam-mermusikensembles in sozialen Einrichtungen kurze Pop-up- Konzerte zu spielen, u. a. in einem Hospiz, einer Bahnhofs- mission und einem Gefängnis.Mit „Ein Celloschwarm für die Feldlerche“ gipfeln die Cello- projekte von Johannes Moser und dem RSB am 30. Mai um 15 Uhr schließlich in einem großen Mitmachkonzert für Cellisten auf dem Tempelhofer Feld. Alle Inte-ressierten – egal ob musizierend oder lauschend, Laie oder Profi am Cello, Anfänger oder Experte – sind dazu eingeladen, das gemeinsame Musikereignis mitzugestalten und zu erleben. Gemäß dem Saison-motto „Natürlich RSB“ präsentiert der Kooperationspartner NABU Berlin im Rahmen des Programmes einen kurzen Vortrag über die Feldlerche, den Vogel des Jahres 2019, der auch das Tempelhofer Feld bewohnt und vom Aussterben bedroht ist.rsb-online.de/celloschwarm

Konzert der Freunde und Förderer des RSB im Schloss GlienickeDer Verein der Freunde und Förderer des Rundfunk-Sinfonie-orchesters Berlin e. V. veran-staltet alljährlich ein Konzert für seine Mitglieder und Gäste. Auf dem Programm am 14. Juni 2019 um 19.00 Uhr im Schloss Glienicke steht neben einem Solowerk von Niccolò Paganini, gespielt von Philipp Beckert, das Streichquintett F-Dur von Anton Bruckner. Es musizieren Maria Pflüger, Meike Lu Schneider, Samuel Espinosa, Andreas Neu-feld und Jörg Breuninger.Karten zum Preis von 22 EUR (ermäßigt 19 EUR) an der Abend-kasse.

Saisonabschluss mit dem Oratorium „Die Jahreszeiten“Am 23. Juni 2019 beendet das RSB die Konzertsaison 2018/2019 in der Berliner Philharmonie unter der Leitung von Vladimir Jurowski mit einem rauschenden musikalischen Fest. Das Oratorium „Die Jahreszeiten“ von Joseph Haydn wird noch einmal alle Facetten des sensi- blen Mottos beleuchten, welches das RSB ein Jahr lang beglei-tet hat: Der Mensch und sein Lebensraum.

ABENDPROGRAMM50 BALLETTAUS MOSKAULIVE IM KINO

CARMEN / PETRUSCHKAChoreografie: Alberto Alonso / Edward Clug Musik: Georges Bizet & Rodion Schtschedrin / Igor Strawinski

17 Uhr Liveübertragungso

1905

DORNRÖSCHENChoreografie: Juri GrigorowitschMusik: Pjotr Iljitsch Tschaikowski

11 Uhr Liveaufzeichnungso

1003

DAS GOLDENE ZEITALTERChoreografie: Juri GrigorowitschMusik: Dmitri Schostakowitsch

11 Uhr Liveaufzeichnung so

0704

DER NUSSKNACKERChoreografie: Juri GrigorowitschMusik: Pjotr Iljitsch Tschaikowski

16 Uhr Liveübertragungso

2312

DON QUIXOTEChoreografie: Alexei FadejechewMusik: Léon Minkus

11 Uhr Liveaufzeichnungso

0212

LA SYLPHIDEChoreografie: Johan Kobborg Musik: Herman Severin Løvenskiold

16 Uhr Liveübertragungso

1111

LA BAYADÈREso2001 Choreografie: Juri Grigorowitsch

Musik: Léon Minkus

16 Uhr Liveübertragung

DELPHI FILMPALASTcharlottenburg | kantstraße 12a

prenzlauer berg | bötzowstraße 1

FILMTHEATER AM FRIEDRICHSHAIN

IM

030 202 987 15www.rsb-online.de/musikfest-berlin-2019

Das RSB beim Musikfest Berlin 2019 – Schon jetzt buchbar!

14. September 19Samstag /14 UhrKonzerthaus Berlin

Filmkonzert „La Roue“

Strauss„Die Frau ohne Schatten“

1. September 19Sonntag /18 UhrPhilharmonie Berlin

Fern

and

Lége

r, co

llect

ion

Fond

atio

n Jé

rôm

e Se

ydou

x-Pa

thé

© 1

924

– Fo

ndat

ion

Jérô

me

Seyd

oux-

Path

é

© S

imon

Pau

ly

5352 VORSCHAU

MoorFutures sind regionale Klimaschutz-Zertifikate zur freiwilligen Kompensationvon CO2-Emissionen.

Ein Angebot der

www.moorfutures-bb.de

Kultur in Berlin - klimafreundlich.So 23. Juni 1920 UhrPhilharmonie BerlinRSB Philharmonie-Abo SilberRSB Philharmonie-Abo GoldRSB Abo Silberne MischungRSB Abo Goldene Mischung

Vladimir JurowskiChen Reiss / SopranTopi Lehtipuu / TenorDietrich Henschel / BaritonVocalconsort Berlin / ChorRalf Sochaczewsky / Choreinstudierung

Joseph Haydn „Die Jahreszeiten“ – Oratorium für Soli, Chor und Orchester Hob XXI:3

18.45 Uhr, Südfoyer Einführung von Steffen Georgi

natürlich

und

Konzert mit

Do 30. Mai 1915 UhrTempelhofer Feld

Johannes Moser / VioloncelloDie Cellisten des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin

Ein Celloschwarm für die Feldlerche

Mitmachkonzert für Cellist*innen mit Johannes Moser und der Cellogruppe des RSB in Kooperation mit dem NABU Berlin

Werke von Johann Sebastian Bach, Pablo Casals, Harold Arlen, Gerardo Matos Rodríguez

natürlich

Mit freundlicher Unterstützung durch

Kooperationspartner

Johannes Moser

Artist in Focus

5554

Impressum

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin

Künstlerischer Leiter und Chefdirigent Vladimir Jurowski

Orchesterdirektor Adrian Jones

Ein Ensemble der Rundfunk-Orchester und -Chöre GmbH Berlin

GeschäftsführerAnselm Rose

KuratoriumsvorsitzenderRudi Sölch

GesellschafterDeutschlandradio, BundesrepublikDeutschland, Land Berlin, RundfunkBerlin-Brandenburg

Werkeinführungen und RedaktionSteffen Georgi

Gestaltung und Realisierungschöne kommunikationA. Spengler & D. Schenk GbR

DruckH. Heenemann GmbH & Co, Berlin

Redaktionsschluss17. Mai 2019

Ton- und Filmaufnahmen sind nichtgestattet. Programm- undBesetzungsänderungen vorbehalten!

© Rundfunk-SinfonieorchesterBerlin, Steffen Georgi

Programmheft 3,– €Für RSB-Abonnenten kostenfrei

Giesebrechtstraße 10Berlin-Charlottenburg

www.blumenladen.com

bundesweit und werbefreiIn Berlin auf UKW 89,6

DAB+, Kabel, Satellit, Online, Appdeutschlandfunkkultur.de

KONZERTSonntag bis Freitag20.03 Uhr

OPER Samstag 19.05 Uhr

DAS KONZERT

IM RADIO

Aus Opernhäusern, Philharmonien und Konzertsälen. Jeden Abend.

SH_DLR_Deutschlandfunk_Kultur_Musikanzeige_RSB_120x190_RZ.indd 1 13.04.17 15:03

Besucherservice des RSBCharlottenstraße 56. 10117 Berlin

Montag bis Freitag 9 bis 18 UhrT  030 202 987 15F  030 202 987 29

tickets@rsb-online.dewww.rsb-online.de