BALLETT - Badisches Staatstheater Karlsruhe...Ludwig van Beethoven in seiner berühmten 9. Sinfonie,...

BALLETT

SEID UMSCHLUNGEN 14+

Das neue STAATSBALLETT stellt sich vorPremiere im Rahmen von Tanz Karlsruhe

RUß – EINE GESCHICHTE VON ASCHENPUTTEL 8+

Ballett von Bridget BreinerKARLSRUHER NEUFASSUNG

MARIA STUART 14+

Ballett von Bridget Breiner URAUFFÜHRUNG

MOVERS & SHAKERS 14+

Ballettabend mit Choreografien von David Dawson, Cathy Marston & Marguerite Donlon

EXTRASAUFGEFÄCHERTEin Festival für den Tanz

INTERNATIONALE BENEFIZ GALAmit anschließender Party im FOYER

VIRTUAL REALITY TANZPROJEKTder CyberRäuber mit dem STAATSBALLETTURAUFFÜHRUNG

WIEDERAUFNAHMENCARMINA BURANA 12+

Ballett von Germinal Casado

DER NUSSKNACKER – EINE WEIHNACHTSGESCHICHTE 8+

Ballett von Youri Vámos

PREMIERENBALLETT

BALLETTLIEBE KARLSRUHER*INNEN,LIEBES PUBLIKUM,

mit großer Vorfreude darf ich Ihnen unsere erste gemeinsame Spielzeit des STAATSBALLETTS KARLSRUHE vorstellen.

In meiner Vorbereitungszeit hatte ich bereits Gelegenheit, Karlsruhe als eine Stadt kennenzulernen, die sich in stetiger Entwicklung befindet: Straßen wachsen, Informationen fließen, Technologie strebt nach der Zukunft. Auch auf meinem Terrain, im Ballett, spüre ich den steten Wandel. Mit der Tradition, die diese hochpräzise Kunstform mitbringt, sehe ich es als unsere Aufgabe der Tanzschaffenden, ebenso nach vorne zu streben, weiter zu suchen, nach künstlerischen wie qualitativen Idealen. Es geht nicht darum, dieses Ideal immer zu erreichen, aber es ist der Weg dahin, der mich interessiert.

Ich möchte Sie herzlich einladen, diesen Weg in den kommen-den Jahren mit uns einzuschlagen, offen und neugierig zu sein für das, was wir dabei finden können. Die Company, mein Team und ich freuen uns, hier, in dieser Stadt, ein neues Kapitel für den Tanz aufzuschlagen.

Aus bekannten wie neuen Gesichtern formiert sich ein Ensemble von Tänzer*innen, die mit ihren ganz individuellen Künstlerper-sönlichkeiten ein großes Ganzes formen. Im Mittelpunkt steht immer eines: die Explosionskraft der körperlichen Bewegung. Hierbei stehen Geschichten, die der Tanz zu erzählen vermag, gleichauf mit der Vielfalt aktueller und spannender choreografi-scher Handschriften, die uns auf unserem Weg begleiten werden.

In unserer ersten Produktion Seid umschlungen laden wir Sie ein, einige dieser Künstler*innen kennenzulernen. Wir freuen uns sehr, dass wir mit unserer ersten Premiere zugleich auch

das diesjährige Festival „Tanz Karlsruhe“ eröffnen dürfen.Mit Ruß – Eine Geschichte von Aschenputtel im KLEINEN HAUS, gefolgt von Maria Stuart, meinem ersten Handlungsballett für Karlsruhe, im GROSSEN HAUS, darf ich mit Ihnen meine Vor-liebe teilen, Geschichten zu erzählen. In der letzten Premiere der Spielzeit, Movers & Shakers, stellen wir Ihnen drei wegwei-sende Choreograf*innen des Balletts der Gegenwart vor.

Mit Youri Vámos' bezauberndem Ballett Der Nussknacker – Eine Weihnachtsgeschichte und Germinal Casados beeindru-ckender Carmina Burana freue ich mich auf zwei besondere Highlights der Karlsruher Theatergeschichte, die unsere Neu-produktionen ergänzen werden.

Am Ende der Spielzeit laden wir Sie dann herzlich zu Aufgefachert ein, unserem dreitägigen Festival des Tanzes. Damit wollen wir eine liebgewonnene Tradition für das Karls ruher Publikum in neuem Gewand weiterführen. Mit der Internationalen Benefiz-gala laden wir Weltstars der Tanzszene ein, ihr Können gemein-sam mit der Company für einen guten Zweck auf der Bühne zu präsentieren. Auch Sie können mit dem Kauf Ihrer Karte aktiv Gutes tun und unser geplantes Jugendtanzprojekt unterstützen.

Wir freuen uns auf Sie und hoffen, Sie lassen sich mit dem Pro-gramm unserer Eröffnungsspielzeit ganz vom Tanz umschlingen.

Ihre

Bridget BreinerBallettdirektorin und Chefchoreografin

„Und wenn sie nicht gestorben sind ...“ Mit dieser versöhnlichen Formel kommt für die meisten Märchenheld*innen das Happy End. Aber was geschieht, wenn man sich dieselbe Geschichte aus der Sicht eines der sogenannten Bösewichte vor Augen führt? Ist das „Böse“ nicht eine Frage der Perspektive? Diesen Fragen stellte sich Bridget Breiner in ihrem ersten Handlungsballett Ruß – Eine Geschichte von Aschenputtel. Mittelpunkt ihrer Chor eo grafie ist nicht Clara, das Aschenputtel. Vielmehr folgen wir Livia, ei-ner der Stiefschwestern, die Claras Stiefmutter mit in die Familie gebracht hat. Unter den Machtspielen ihrer Mutter leidend, ent-deckt Livia in Clara ihr Gegenstück, ihre Wunsch vorstellung. Be-wunderung und Faszination schlagen in Eifersucht um. Trotz aller Bemühungen ihrer Mutter folgt die Geschi chte ihrem bekannten Lauf; der für Livia bestimmte Prinz findet in Clara die wahre Liebe. Doch Livia geht ihren eigenen Weg, befreit sich von den Zwängen ihrer Umwelt und nimmt ihr Leben selbst in die Hand.

Gemeinsam mit ihrem Ausstatter Jürgen Kirner und dem Akkor-deonisten Marko Kassl verlegt Bridget Breiner das Geschehen zwischen Kohlenpott und amerikanische Bergbau tradition. Die Aschenbrödel-Partitur von Johann Strauss (Sohn), amerikani-sche Arbeiterlieder und moderne Kompositionen für Akkordeon vereinen sich zu einer Collage, die uns durch Livias Innen- und Außenwelt führt. Das für das Ballett im Revier kreierte Hand-lungsballett gewann 2013 den begehrten Theaterpreis DER FAUST in der Kategorie „Beste Choreografie“. Damit wurde Bridget Breiners Kunst ausgezeichnet, bekannte Geschichten und Stoffe aus einer neuen Perspektive für den Tanz umzusetzen.

CHOREOGRAFIE & INSZENIERUNG Bridget Breiner BÜHNE & KOSTÜME Jürgen Kirner LICHT Patrick Fuchs DRAMATUR-GIE Anna Grundmeier, Florian König LIVE-AKKORDEON Marko Kassl EINSTUDIERUNG Lynne Charles THEATERPÄDAGOGIK Anna Müller4.1.20 KLEINES HAUS

BALLETT VON BRIDGET BREINERMUSIK VON JOHANN STRAUSS (SOHN), WOODY GUTHRIE, NINA SIMONE U. A.KARLSRUHER NEUFASSUNG

8+

ASCHENPUTTEL

RUß –EINEGESCHICHTEVON

Eine neue Ära bricht an am STAATSBALLETT KARLSRUHE. Bekannte wie noch nicht vertraute Gesichter, Tänzer*innen, Choreograf*innen, Künstler*innen aus allen Enden dieser Welt versammeln sich, um sich in Karlsruhe vorzustellen und Sie, liebes Publikum, willkommen zu heißen. „Seid umschlungen, Millionen“, heißt es in Friedrich Schillers berühmter Ode An die Freude. Treffender können wir unseren Wunsch an dieses neue Kapitel Karlsruher Ballettgeschichte nicht überschreiben.

In der Eröffnungsproduktion der neuen Ballettdirektion von Bridget Breiner lädt das STAATSBALLETT zu einem facettenrei-chen Abend ein. Er vereint die choreografischen Handschriften und künstlerischen Persönlichkeiten des Ensembles und seiner Gäste, die die Zuschauer*innen durch die kommenden Jahre hin-durch begleiten werden. Hierzu gehören international gefragte Choreograf*innen wie David Dawson, Marguerite Donlon, Marco Goecke oder Richard Siegal, die für die Eröffnungs produktion Ausschnitte aus ihrem künstlerischen Schaffen bei steuern. Gleichzeitig geben sie den Tänzer*innen der Company die Chan-ce, ihr ganzes Können unter Beweis zu stellen. Eingerahmt wer-den diese Stücke von Bridget Breiners erster Kreation für das STAATSBALLETT, mit der sie sich als Chefchoreografin dem Karlsruher Publikum vorstellt. Inspirieren lässt sie sich dazu von Schillers Vertrauen in die Macht der Freundschaft, vertont von Ludwig van Beethoven in seiner berühmten 9. Sinfonie, in der live gespielten Version von Franz Liszt für zwei Klaviere. Die Ode An die Freude steht seit 1985 als Europahymne für gemeinsame Werte und eine verbindende Einheit in der Vielfalt.

CHOREOGRAFIE Bridget Breiner, David Dawson, Marguerite Donlon, Marco Goecke, Pontus Lidberg, Richard Siegal u. a.DRAMA TURGIE Florian König, Silke Meier-Brösicke KLAVIER Inna Martushkevych, Angela Yoffe THEATERPÄDAGOGIK Anna Müller3.11.19 GROSSES HAUS

DAS NEUE STAATSBALLETT STELLT SICH VORPREMIERE IM RAHMEN VON TANZ KARLSRUHE

14+

UMSCHLUNGENSEID

Mit freundlicher Unterstützung

England im Jahr 1587: Zwei Frauen stehen an der Spitze der Macht einer sonst von Männern dominierten Welt. Maria Stuart, Königin von Schottland, vermeintliche Mörderin ihres Ehegat-ten, Anwärterin auf den englischen Königsthron und Führerin der katholischen Opposition, trifft auf ihr Gegenstück Elisabeth I. Die Königin von England regiert als Sinnbild der tugendhaften Herrscherin und Beschützerin der anglikanischen Kirche ihr Land mit eiserner Hand. Alles an diesen beiden Frauen schreit nach Auseinandersetzung. Der politische Brandherd wird durch die persönlichen Konflikte beider Rivalinnen zwischen Liebe und Eifersucht nur noch mehr angefeuert. Ein gescheitertes Attentat auf Elisabeth führt zu Maria, die am Ende wegen Hoch-verrats auf dem Schafott steht. Elisabeth hat ihre Gegnerin be-zwungen und zögert doch, die Vollstreckung zu befehlen.

Ballettdirektorin Bridget Breiner nimmt Schillers dramatische Zuspitzung zum Anlass, die Themen Macht und Verführung in den Mittelpunkt ihres ersten abendfüllenden Handlungsbal-letts für Karlsruhe zu stellen, in das sie auch den BADISCHEN STAATSOPERNCHOR szenisch wie musikalisch einflechtet. Mit dem Fokus auf starken Frauen und der Umsetzung großer litera-rischer Vorlagen für den Tanz verbindet sie zwei Merkmale ihrer erfolgreichen choreografischen Laufbahn.

MUSIK A LISCHE LEITUNG Daniele Squeo CHOREOGRAFIE & INSZENIERUNG Bridget Breiner BÜHNE & KOSTÜME Jürgen Kirner LICHT Bonnie Beecher DRAMATURGIE Florian König CHOR Ulrich Wagner THEATERPÄDAGOGIK Anna MüllerBADISCHE STAATSKAPELLE BADISCHER STAATSOPERNCHOR19.4.20 GROSSES HAUS

BALLETT VON BRIDGET BREINER NACH DEM DRAMA VON FRIEDRICH SCHILLERURAUFFÜHRUNG

STUARTMARIA

14+

„Wie eine Million Küsse auf meiner Haut“, so beschreibt David Dawson der Shootingstar unter den gegenwärtigen Choreograf*innen, die Glückseligkeit, die Tänzer*innen auf der Bühne erfahren. In all seinen Werken zwingt der britische Shoo-tingstar das Ballett an die Grenzen des physisch Möglichen, so auch in A Million Kisses to my Skin. Seine virtuose Ode an die Macht der Freiheit, mit der er 2000 seinen Durchbruch als Revolut ionär des klassischen Balletts feierte, ist erstmals in Karlsruhe zu sehen. Wenigen anderen Choreograf*innen gelingt es wie Cathy Marston, Geschichten rein durch das Bewegungs-material des Körpers lebendig werden zu lassen. Mit The Suit ge-langt ihre Ballettadaption der gleichnamigen Kurzgeschichte des südafrikanischen Autors Can Themba zur deutschen Erstauffüh-rung – eine tragische Parabel um Liebe, Verführung, Eifersucht und schmerzlichen Verlust, für die die Britin mit dem UK Dance Award 2018 in der Kategorie „Beste klassische Choreografie“ ausgezeichnet wurde. Eine Uraufführung der Irin Marguerite Donlon komplettiert diesen außergewöhnlichen Dreiteiler. Die designierte Ballettdirektorin des Theaters Hagen hat sich mit stilistischer Innovation, irischem Esprit und der Verbindung unterschiedlicher Kunstformen längst einen festen Platz in der internationalen Tanzszene erobert.

A Million Kisses to my SkinCHOREOGRAFIE & BÜHNE David Dawson MUSIK Johann S. Bach KOSTÜME Yumiko Takeshima LICHT Bert Dalhuysen EINSTUDIERUNG Christiane Marchant The Suit DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG CHOREOGRAFIE Cathy Marston MUSIK Philip Feeney u. a. BÜHNE & KOSTÜME Jane Heather LICHT David Plater SZEN ARIO Cathy Marston & Edward Kemp EINSTUDIERUNG Deirdre ChapmanNeukreation (AT) URAUFFÜHRUNGCHOREOGRAFIE Marguerite Donlon DRAMATURGIE Silke Meier-Brösicke THEATERPÄDAGOGIK Anna Müller13.6.20 GROSSES HAUS

BALLETTABEND MIT CHOREOGRAFIEN VON DAVID DAWSON, CATHY MARSTON & MARGUERITE DONLON

MOVERSSHAKERS&

14+

DER NUSSKNACKER – EINE WEIHNACHTSGESCHICHTE 8+

Ballett von Youri Vámosnach E. T. A. Hoffmann und Charles DickensMusik von Peter I. Tschaikowski

„Eine märchenhafte Geschichte, wunderschöne Bilder und eine herausragende künstlerische Leistung.“ Ludwigsburger Kreiszeitung

Eingebettet in Charles Dickens‘ Weihnachtsgeschichte vom un-barmherzigen Geizhals Scrooge, in dessen Herz am Ende doch noch Wärme und Nächstenliebe einziehen, erzählt Youri Vámos die Geschichte von Clara, dem Nussknacker und ihren gemein-samen Abenteuern in der Spielzeugwelt. Seit zehn Spielzeiten im Reportoire, steht der Weihnachtsklassi-ker für die ganze Familie in märchenhafter Ausstattung und mit der bezaubernden Musik von Tschaikowski weiterhin auf dem Spielplan des STAATSBALLETTS KARLSRUHE.CHOREOGRAFIE & INSZENIERUNG Youri Vámos MUSIKALISCHE LEITUNG N.N. BÜHNE & KOSTÜME Michael Scott LICHT Klaus Gärditz EINSTUDIERUNG Joyce Cuoco, Alexandre Kalibabchuk, Admill Kuyler THEATERPÄDAGOGIK Anna MüllerBADISCHE STAATSKAPELLE30.11.19 GROSSES HAUS

AUFNAHMENWIEDER-

CARMINA BURANA 12+

Ballett von Germinal CasadoMusik von Carl Orff

„Ein umwerfend mitreißendes Spektakel, tänzerisch wie musikalisch.“ Badisches Tagblatt

Ein opulentes Tanzfest voller archaischer Wucht und poetischer Schönheit! Mit Carmina Burana, der spartenübergreifenden Hommage an den ehemaligen Karlsruher Ballettdirektor Germinal Casado, bleibt ein weiterer Publikumsliebling im Ballettprogramm.CHOREOGRAFIE, INSZENIERUNG, BÜHNE & KOSTÜME Germinal Casado MUSIKALISCHE LEITUNG N.N. EINSTUDIE-RUNG Pierre Tavernier, Alexandre Kalibabchuk CHOR Ulrich Wagner THEATERPÄDAGOGIK Anna MüllerBADISCHE STAATSKAPELLEBADISCHER STAATSOPERNCHOR & EXTRACHORCantus Juvenum Karlsruhe e. V.10.3.20 GROSSES HAUS

AUFGEFÄCHERT Ein Festival für den Tanz

Zum Ende der Spielzeit lädt das STAATSBALLETT zu drei Tagen puren Tanzes in das GROSSE HAUS ein. Von Donnerstag bis Samstag haben Sie zum letzten Mal in der Spielzeit die Gelegen-heit, zwei Highlights der Saison zu erleben, eingerahmt von öffen tlichen Warm-Ups der Company und der Möglichkeit, dem Ensemble bei anschließenden Autogrammstunden persönlich begegnen zu können. Den dritten Tag krönt die erstmalig statt-findende Internationale Benefizgala. Mit Aufgefachert, dem Festival für den Tanz, lebt die traditionelle Karlsruher Ballett-woche in neuer Gestalt fort.

16.7.20 Movers & Shakers17.7.20 Maria Stuart18.7.20 Internationale Benefizgala & Party

INTERNATIONALE BENEFIZGALAmit anschließender Party im FOYER

Die Galas des STAATSBALLETTS sind seit jeher bekannt für ihre hochkarätigen Tanzgäste aus aller Welt, die an der Seite des Karlsruher Ensembles mit ihrem Können das Publikum begeistern. Doch ab sofort heißt das Motto nicht mehr nur genießen, sondern dabei auch Gutes tun. Die Erlöse aus der Interna tionalen Benefiz gala kommen der Etablierung eines Jugend tanzprojektes zu Gute, das ab der Spielzeit 2020/21 vom STAATSBALLETT ins Leben gerufen wird. Eine Saison lang werden Jugendliche die Chance haben, Tanz für sich zu entde-cken. Wie experimentiert man mit Bewegung, Musik und Krea-tivität, wie nutzt man den eigenen Körper als Ausdrucksmittel? Am Ende gemeinsam auf der Bühne zu stehen, ist das Ziel die-ses Projektes, und mit Ihren Eintrittskarten tragen Sie direkt zur Umsetzung bei. Im Anschluss an den Abend sind alle Gäste herz-lich eingeladen, den Saisonabschluss des STAATSBALLETTS im FOYER mit den Tänzer*innen ausklingen zu lassen.

BADISCHE STAATSKAPELLE18.7.20 GROSSES HAUS

der CyberRäuber mit dem STAATSBALLETT URAUFFÜHRUNG

Gefördert im Fonds Doppelpass Plus der Kulturstiftung des BundesIn Zusammenarbeit mit dem Landestheater Linz und dem ZKM

Die Künstliche Intelligenz kommt auf die Bühne! Tänzer*innen aus der Company der neuen Ballettdirektorin Bridget Breiner laden zusammen mit den CyberRäubern ins STUDIO ein. Wie der Abend aussieht und wie er sich entwickelt, entscheidet das Publikum in Interaktion mit einer künstlichen Intelligenz. Die er-zählte Geschichte entsteht im Laufe der Vorbereitungen. Die führenden Medienkünstler CyberRäuber aus Berlin er-weitern mit ihrem dreiteiligen Projekt am STAATSTHEATER KARLSRUHE und am Landestheater Linz systematisch die Mög-lichkeiten von Digitalität und virtueller Realität (VR) auf der Büh-ne: von der hautnahen Begegnung mit Sänger*innen – Digital Freischütz – über die Interaktion von Schau¬spieler*innen mit VR und Publikum gleichzeitig und in Echtzeit – Prometheus – bis zu diesem innovativen Projekt mit der neuen Company. Promet-heus ist Anfang 2020 als Gastspiel im STUDIO zu sehen.

Termine für alle drei Projekte finden Sie in unseren Monats-spielplänen und auf unserer Homepage.

SOMMER 2020 STUDIO

VIRTUAL REALITY TANZPROJEKT

PREMIEREN OPER

FAUST 14+

Oper in fünf Akten von Charles Gounod Libretto nach Jules Barbier und Michel Carré nach der gleichnamigen Tragödie Johann Wolfgang Goethes

DON GIOVANNI 15+

Dramma giocoso in zwei Akten von Wolfgang Amadeus MozartLibretto von Lorenzo da Ponte

TURANDOT 16+

Oper in drei Akten von Giacomo PucciniLibretto von Giuseppe Adami & Renato Simoni nach Carlo Gozzis TurandotKooperation mit dem Teatro Massimo Palermo & Teatro Comunale di Bologna In Zusammenarbeit mit dem Lakhta Center St. Petersburg

TOLOMEO, RE D’EGITTO Dramma per musica in drei Akten von Georg Friedrich HändelLibretto von Nicola Francesco Haym43. INTERNATIONALE HÄNDEL-FESTSPIELE 2020

WOZZECK 14+

Oper in drei Akten von Alban BergNach Georg Büchners gleichnamigem Fragment

DIE LUSTIGE WITWEOperette in drei Akten von Franz LehárText von Viktor Léon und Leo SteinEine Produktion des Theater Erfurt in Kooperation mit dem STAATSTHEATER

EXTRAS43. INTERNATIONALE HÄNDEL-FESTSPIELE 2020

OPERNGALAS

LIEDERABENDE

OPER AM KLAVIER

WEIHNACHTSSINGEN

PREMIEREN

WIEDERAUFNAHMEN DAS SCHLAUE FÜCHSLEIN 10+

Oper von Leoš Janáček

DER FREISCHÜTZ 15+

Romantische Oper in drei Aufzügen von Carl Maria von Weber

DIE ZAUBERFLÖTE 12+

Große Oper von Wolfgang Amadeus Mozart

DIGITAL FREISCHÜTZVR-Oper in vier Episoden von den CyberRäubernURAUFFÜHRUNG | AUFTRAGSWERK

HÄNSEL UND GRETEL 6+

Märchenspiel von Engelbert Humperdinck

HOFFMANNS ERZÄHLUNGEN 14+

Fantastische Oper von Jacques Offenbach

MY FAIR LADY Musical von Frederick Loewe & Alan J. Lerner

PELLEAS UND MELISANDEDrame lyrique in fünf Akten von Claude Debussy

ROBERTO DEVEREUXTragedia lirica in drei Akten von Gaetano Donizetti

SERSE Dramma per musica in drei Akten von Georg Friedrich Händel43. INTERNATIONALE HÄNDEL-FESTSPIELE 2020

TRISTAN UND ISOLDEHandlung in drei Aufzügen von Richard Wagner

was für eine aufregende Reise haben wir zwei schon hinter uns. Ich kann es kaum erwarten, wohin sie uns noch führen wird. In der vergangenen Spielzeit, meiner ersten als Operndirektorin am BADISCHEN STAATSTHEATER, durfte ich erleben, wie viel mehr Du mir bedeutest, wenn ich Dich mit anderen teilen darf. Die Begegnungen mit den Zuschauern, unseren Künstler*innen, den Mitarbeiter*innen dieses Hauses und den Menschen in Karlsruhe, haben mir gezeigt, dass ich mit meiner Leidenschaft nicht allein bin. Im Gegenteil! Das Karlsruher Publikum hat mich darin bestärkt, dass eine Welt ohne Oper – ohne diese unver-gleichliche, verrückte Ausdrucksweise menschlicher Genialität – keine ist, in der ich meine Zeit verbringen möchte.

Mit großer Freude gehen iwir nun in die neue Spielzeit und spre-chen eine Einladung an alle aussprechen, uns durch die nächs-ten Monate, durch eine Saison von Verführung und Macht zu be-gleiten. Unsere erste Premiere widmet sich einem urdeutschen Stoff: dem Faust, den der französische Komponist Charles Gou-nod Mitte des 19. Jahrhunderts für die Oper bearbeitet hat: der vom Teufel Méphistophélès verführte und angestachelte Ge-lehrte Faust versucht ewige Jugend zu erlangen und die junge Margarethe zu verführen. Da Oper immer international ist, wird der englische Regisseur Walter Sutcliffe, der erstmals in Karls-ruhe arbeitet, diese große Oper mit zeitgemäßen Mitteln auf die Bühne bringen. Die jüngeren Zuschauer*innen wünschen sich, so die Erfahrung, konservativere Interpretationen.

Das russische Videokollektiv AES+F und der italienische Re-gisseur Fabio Cherstich haben sich zusammengefunden, um in Fortsetzung unserer Reihe Oper und Medienkunst eine über-wältigende Version von Giacomo Puccinis letztem und klang-mächtigen Werk Turandot zu kreieren. Mit beeindruckenden Videoanimationen entsteht ein phantastisches utopisches Mär-chen, das wir in Koproduktion mit den Opernhäusern in Palermo und Bologna zeigen.

Du weißt, ich habe mich nie auf eine Lieblingsoper festgelegt. Ich wollt sie immer alle ... Dennoch ist es mir ein Bedürfnis, Mozarts verführerischen Don Giovanni auf die Bühne zu holen. Von ihm kann man allerdings nicht so genau sagen, ob seine Eroberungs-sucht noch Lust oder schon Fluch ist. Floris Visser, der schon Semele und in der Spielzeit 2018/19 Hoffmanns Erzählungen auf die Bühne des Staatstheaters gebracht hat, wird in seiner klaren und universellen Bildersprache die Höllenfahrt und leidenschaft-liche Verstrickungen von Don Giovanni mitreißend erzählen.

Theater bedeutet für mich Familie: Gemeinsam, in kontinuier-licher Zusammenarbeit etwas aufzubauen und weiterzuent-wickeln. Familiär wird deshalb die kommende Ausgabe der INTERNATIONALEN HÄNDEL-FESTSPIELE, die eine Wieder-aufnahme des gefeierten Serse des internationalen Händel-Stars Max Emanuel Cencic und eine Neuproduktion von Hän-dels Tolomeo bieten, einem Werk, das zur Zeit des Pharaos Ptolemäus IX. in Ägypten spielt. Ich bin gespannt auf die po-etische Regiehandschrift des Franzosen Benjamin Lazar, der Ricardo Primo im Kerzenlicht erscheinen ließ und Pelleas und Melisande von Debussy ins GROSSE HAUS zauberte.

Oper, meine Liebe, Du weißt, ich bin immer darum bemüht, für Dich nur das Beste zu bekommen, Dich in Deiner ganzen Grö-ße und Einzigartigkeit sich entfalten zu lassen – im Dialog mit großen Künstler*innen. Deshalb haben wir Maxim Didenko, den gefeierten russischen Schauspielregisseur eingeladen, der mit Wozzeck seine erste Oper inszenieren wird. Musikalisch liegt sie in den bewährten Händen von Generalmusikdirektor Justin Brown. Alban Berg komponierte die Geschichte um den Solda-ten, der an der Gesellschaft und der Welt zerbricht, nach dem nachgelassenen Text von Georg Büchner.

In Franz Lehars Operette Die Lustige Witwe heiß es irgendwo „Ja, das Studium der Weiber ist schwer...“, das wird sich der eine oder andere Mann am STAATSTHEATER wohl auch ge-dacht haben, nachdem wir Frauen hier seit der letzten Spielzeit die meisten Sparten leiten. Der berühmte deutsche Counter-tenor und Regisseur Axel Köhler wird uns in seiner Version der Lustigen Witwe mitnehmen in den Operettenstaat Ponteved-rino. Dieser Staat bröckelt zwar schon etwas, trotzdem feiert man und tanzt auf dem Vulkan. Ein Operettenspaß mit dem En-semble des STAATSTHEATERS wird bezaubern und verführen.

„Ich bin die Musik, und mit meinen süßen Klängen vermag ich die verstörten Herzen zu besänftigen und Liebe wie vornehmen Zorn zu entzünden, selbst in den kältesten Seelen.“ Mit die-sen Worten aus Deinem L`Orfeo darf ich Dir noch unser neues Ensemblemitglied, die junge griechische Sopranistin Sofia Theodorodes ans Herz legen und mich empfehlen.

Herzlichst

Nicole BraungerOperndirektorin

LIEBE OPER,

FAUST

Seit seiner Jugend war der Pariser Komponist fasziniert von Goethes Faust, den er in der klassischen Übersetzung Gérard de Nervals immer wieder las. Seine gleichnamige Oper über die Macht der Verführung brachte ihm den internationalen Durch-bruch. Deutsche Chauvinisten verübelten ihm, dass er aus Goe-thes Gelehrtentragödie eine angeblich frivole Liebesgeschichte gemacht hatte. Die Grand Opéra stellt den Lebensweg eines alternden Schürzenjägers vor den Hintergrund eines opulenten Pariser Gesellschaftspanoramas. Alle Gesellschaftsschichten des 19. Jahrhunderts treten hier exemplarisch auf. Das gab dem Komponisten Gelegenheit, effektvolle Massenszenen mit ge-fühlvollen Melodien abwechseln zu lassen und machte Faust zu einer der meist gespielten französischen Opern.

Das STAATSTHEATER KARLSRUHE setzt seine mit Die Trojaner und Der Prophet begonnene Reihe französischer Werke fort. Faust bietet dem Ensemble Paraderollen. Die Musikalische Lei-tung hat wie bei Gounods Roméo et Juliette Daniele Squeo, 1. Kapellmeister des STAATSTHEATERS. Der britische Regis-seur Walter Sutcliffe arbeitet erstmals in der Fächerstadt.

In französischer Sprache mit deutschen & englischen Übertiteln

MUSIKALISCHE LEITUNG Daniele Squeo REGIE Walter Sutcliffe BÜHNE Kaspar Glarner KOSTÜME Dorota Karolczak CHOR Ulrich Wagner DRAMATURGIE Boris Kehrmann THEATERPÄDA GOGIK Anna Müller 19.10.19 GROSSES HAUS

OPER IN FÜNF AKTEN VON CHARLES GOUNODLIBRETTO NACH JULES BARBIER UND MICHEL CARRÉ NACH DER GLEICHNAMIGEN TRAGÖDIE JOHANN WOLFGANG GOETHES

14+

DONGIOVANNI

DRAMMA GIOCOSO IN ZWEI AKTEN VON WOLFGANG AMADEUS MOZARTLIBRETTO VON LORENZO DA PONTE

15+


Schon die grandios-düstere Ouvertüre verrät: Diesem Don Giovanni geht es an den Kragen! Und kaum ist sie verklungen, gibt es schon den ersten Toten. Don Giovanni, Frauenheld von Beruf, treibt sein Unwesen und verführt die Damenwelt nach allen Regeln und Regelverstößen der Kunst. Wenn es um das weibliche Geschlecht geht, heiligt der Zweck der Verführung alle Mittel, sogar einen Mord. Don Giovannis Erfolge sprechen für sich: Seine neueste Errungenschaft, Zerlina, überlegt sogar, ihren Verlobten kurz vor der Hochzeit sitzen zu lassen. Alle Frau-en scheinen Don Giovanni zu Füßen zu liegen! Alle? Nein! Eine Frau leistet Widerstand: Donna Anna schwört, ihren gekränk-ten Stolz zu rächen – und ihren Vater, den Don Giovanni auf dem Gewissen hat. Mit ihrer Wut ist sie nicht allein, und so sieht sich der Schürzenjäger auf einmal mit den Folgen seines Han-delns konfrontiert. Das Finale ist so verblüffend und actionreich wie der Beginn: eine Höllenfahrt! Und trotzdem sympathisiert Mozart mit diesem Don Giovanni. Von der Champagner-Arie bis Là ci darem la mano (Reich mir die Hand, mein Leben) ist die Musik ein Plädoyer für die Kunst der Verführung!

Der niederländische Erfolgsregisseur Floris Visser widmet sich nach Semele und Hoffmanns Erzählungen nun diesem sinnlich-dramatischen Meisterwerk und erweitert damit die Mozartpflege am STAATSTHEATER. Sein Don Giovanni wird zum Insassen eines selbst erschaffenen Gefängnisses. Auf das Karlsruher Opernensemble warten Paraderollen.

In italienischer Sprache mit deutschen & englischen Übertiteln

MUSIKALISCHE LEITUNG Johannes Willig REGIE Floris Visser AUSSTATTUNG Dieuweke Van Reij CHOR Ulrich Wagner DRAMA TURGIE Deborah Maier THEATERPÄDAGOGIK Anna Müller14.12.19 GROSSES HAUS

TURAN-DOT

Zwei Machtmenschen liefern sich einen Geschlechterkampf von welthistorischem Format. Die kleinen Leute werden zwi-schen den Giganten zermahlen. Erinnerte sich der Frauenheld Puccini an Affären aus seinem Privatleben, als er seine letzte, härteste und modernste Oper aus einer heiteren Commedia dell’arte entwickelte? Seine Frau hatte 15 Jahre früher sein pla-tonisch geliebtes Dienstmädchen in den Selbstmord getrieben. Schreckte der Komponist deswegen vor dem finalen Liebesdu-ett der Monster Turandot und Kalaf zurück?

Das STAATSTHEATER KARLSRUHE bringt das Stück um Ver-führung und Macht zusammen mit vier internationalen Institu-tionen auf die Bühne. Das Konzept erarbeitet und realisiert der Mailänder Opern- und Schauspielregisseur Fabio Cherstich ge-meinsam mit der vierköpfigen Moskauer Künstlergruppe AES+F, die mit Turandot ihre erste Oper ausstattet. Das Kollektiv gehört zu den wichtigsten Stimmen der internationalen Gegenwarts-kunst. Die herausfordernde Perfektion seiner Videoarbeiten erregt auf Biennalen rund um den Globus Staunen und Debat-ten. Mit diesem Werk aus dem Kernrepertoire setzt das STAATS-THEATER seine Reihe Oper und Medienkunst fort. Cherstich gibt damit sein Karlsruher Regiedebüt.


MUSIKALISCHE LEITUNG Johannes Willig REGIE Fabio Cherstich VIDEO, AUSSTATTUNG AES+F CHOR Ulrich Wagner DRAMA-TURGIE Boris Kehrmann THEATERPÄDAGOGIK Anna Müller25.1.20 GROSSES HAUS

OPER IN DREI AKTEN VON GIACOMO PUCCINILIBRETTO VON GIUSEPPE ADAMI & RENATO SIMONI NACH CARLO GOZZIS TURANDOT

KOOPERATION MIT DEM TEATRO MASSIMO PALERMO & TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA | IN ZUSAMMEN-ARBEIT MIT DEM LAKHTA CENTER ST. PETERSBURG

16+

Wozzeck zeigt das Leben im Prekariat. Alban Berg hat ihm eine hoch expressive Oper gewidmet, die viele Menschen heute als ak-tuellstes Werk der Gattung schätzen. Es trifft den Nerv der Zeit. Mit drei mal fünf Szenen ist es kurz und dicht. Es arbeitet wie im Film mit Short cuts und bringt brennende Themen auf den Punkt. Seine Mu-sik ist knapp, ausdrucksstark und packend. Seit 31 Jahren ist dieser Meilenstein der Moderne erstmals wieder in Karlsruhe zu erleben. Nach dem Ring-Zyklus, dem Schlauen Füchslein, Elektra und Pel-leas und Melisande stellt er die BADISCHE STAATSKAPELLE er-neut vor höchste Herausforderungen. Parallel zur Oper zeigt das SCHAUSPIEL Anne Habermehls Lesart des Büchner-Textes.

Maxim Didenko studierte an der St. Petersburger Theaterakademie und arbeitete als Schauspieler, bevor er seit 2010 an Theatern in St. Petersburg, Moskau, hier unter anderem am Gogol Centre und Taganka Theater, Omsk, Novosibirsk, London, Prag sowie 2019 Bölls Ansichten eines Clowns in Mannheim inszenierte. Er wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, unter anderem mit der Golde-nen Maske, dem angesehensten russischen Theaterpreis, dem St. Petersburger Breakthrough-Award für junge Bühnenkünstler und dem Snob. Made in Russia Award. Die Bühnen- und Kostümbild-nerin Maria Tregubova studierte an der Russischen Akademie für Theaterkunst GITIS und arbeitet unter anderem mit Maxim Didenko, Attila Vidnyansky, Egor Peregudov, Victor Ryzhakov, Andrey Mogu-chy, Vera Kamyshnikova und Valery Fokin in St. Petersburg, Mos-kau, Düsseldorf und Mannheim zusammen. Beide sind erstmals am STAATSTHEATER zu erleben und erarbeiten hier ihre erste Oper.

In deutscher Sprache mit deutschen & englischen Übertiteln

MUSIKALISCHE LEITUNG Justin Brown REGIE Maxim Didenko AUSSTATTUNG Maria Tregubova VIDEO Ilya Starilov CHOR Ulrich Wagner DRAMATURGIE Boris Kehrmann THEATERPÄDA GOGIK Anna Müller28.3.20 GROSSES HAUS

OPER IN DREI AKTEN VON ALBAN BERGNACH GEORG BÜCHNERS GLEICHNAMIGEM FRAGMENT

WOZZECK14+

TOLOMEO,D’EGITTO

Antiheld Tolomeo, von seiner Mutter verraten, vom Thron ge-stoßen, seiner Verlobten und seiner Macht beraubt und ins zy-priotische Exil vertrieben, will seinem Leben nur noch ein Ende setzen, und wird dabei vom Leben überrascht. Die diesjährigen HÄNDEL-FESTSPIELE zeigen Händels Oper um den lebensmü-den König von Ägypten erstmals am STAATSTHEATER. In sei-ner Eigenschaft als Künstlerischer Leiter der Royal Academy of Music förderte Händel die Aufführungen italienischer Opern – vornehmlich seiner eigenen – im Londoner King’s Theatre am Haymarket. In der Spielzeit 1727/28 präsentierte er dort gleich drei Werke aus eigener Herstellung: Riccardo Primo, Siroe und Tolomeo. Letzteres geriet allerdings nach der Uraufführung am 30. April 1728 schnell in Vergessenheit – zu Unrecht!

Nach seinem Konzert-Debüt 2017 ist Shootingstar Jakub Józef Orliński erstmals in einer Titelrolle am STAATSTHEATER zu erleben. Mit der Partie des Tolomeo tritt er in die Fußstapfen des Kastraten-Weltstars und Händel-Lieblings Senesino, der bei der Uraufführung neben den rivalisierenden Primadonnen Francesca Cuzzoni und Faustina Bordoni auf der Bühne stand. Der prominente italienische Barockdirigent Federico Maria Sardelli, der 2015 bereits das Festkonzert leitete, gibt sein Karlsruhe Operndebüt. Benjamin Lazar, Regisseur poetischer Inszenierungen am STAATSTHEATER wie des Karlsruher Pub-likumslieblings Riccardo Primo bei Kerzenlicht, Die Kinder des Olmyp sowie Pelleas und Melisande, setzt die Neuinszenierung der HÄNDEL-FESTSPIELE 2020 in Szene und schließt damit eine der letzten Lücken in der Reihe.


MUSIKALISCHE LEITUNG Federico Maria Sardelli REGIE Benjamin Lazar BÜHNE Adeline Caron KOSTÜME Alain Blanchot LICHT Christopher Naillet DRAMATURGIE Deborah Maier 14.2.20 GROSSES HAUS

DRAMMA PER MUSICA IN DREI AKTEN VON GEORG FRIEDRICH HÄNDELLIBRETTO VON NICOLA FRANCESCO HAYM

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Es ist wieder Operettenzeit! Die lustige Witwe lässt auf der Bühne des GROSSEN HAUSES die Männerwelt nach ihrer Pfeife tanzen. Denn Hanna Glawari ist eine so begehrte wie verführerische Frau: nicht nur wunderschön und klug, sondern vor allem verwitwet und wohlhabend. In Paris genießt sie das Leben und verschleudert ihr Geld. Diverse Gentlemen, dazu die bankrotte Staatskasse ihrer Heimat Pontevedro, hoffen, von ih-rem Erbe zu profitieren. Nur einer hat ehrliche Absichten – ihre Jugendliebe Graf Danilo, den sie nach vielen Jahren endlich wiedersieht. Wird Hanna ihm glauben und gibt es für die bei-den tatsächlich ein Happy End? Franz Lehár gelangt mit seinem Meisterwerk der Unterhaltungsmusik zu Weltruhm. Große Sa-lon- und Tanzszenen, schmissige Ensembles wie Das Studium der Weiber ist schwer, aber auch Herzschmerz und Romantik des Liebesduetts Lippen schweigen machen diese Operette bis heute beliebt. Das Erfolgsrezept lautet: Melodienzauber und Walzertakt für eine Frau, die ihr Leben selbst in die Hand nimmt!

Der Regisseur und Sänger Axel Köhler, der die Produktion am Theater Erfurt inszenierte, nennt Die lustige Witwe die „poli-tischste Operette schlechthin“ und macht sie zur aktuellen Po-lit-Satire. Die imposante Ausstattung von Frank Philipp Schlöß-mann und Judith Adam zaubert Glanz und Gloria der Pariser Glitzerwelt auf die Bühne des STAATSTHEATERS.

In deutscher Sprache mit deutschen & englischen Übertiteln

MUSIKALISCHE LEITUNG Dominic Limburg REGIE Axel Köhler BÜHNE Frank Philipp Schlößmann KOSTÜME Judith AdamCHOREO GRAFIE Mirko Mahr LICHT Stefan Winkler DRAMATURGIE Deborah Maier 30.5.20 GROSSES HAUS

OPERETTE IN DREI AKTEN VON FRANZ LEHÁRTEXT VON VIKTOR LÉON UND LEO STEINKOPRODUKTION MIT DEM THEATER ERFURT

LUSTIGEDIE

WITWE

Musik ist eine Sprache. In unserer Veranstaltungsreihe erklä-ren wir Werke des laufenden Opernrepertoires. Sie werden in repräsentativen Ausschnitten am Klavier durchgespielt. Dabei erläutert Dramaturg Boris Kehrmann, mit welchen musikali-schen Mitteln der Komponist in die Handlung einführt, wie er Stürme, Wahnsinn, Eifersucht und andere Emotionen darstellt, Spannung erzeugt, welche geheimen und offenen Botschaften er mit bestimmten musikalischen Formen aussendet, warum er an einer bestimmten Stelle die Tonart wechselt usw. Spannend, anschaulich, allgemein verständlich.MIT Boris Kehrmann & einem der jeweiligen Musikalischen Leiter

„Die Reihe ist hochinteressant, informativ und bietet bemer-kenswerte Einblicke in die musikalische Struktur eines Werkes. Musikalische (Grund-)Kenntnisse sind keine Voraussetzung. Bei jedem am Klavier vorgestellten Beispiel spürt man die Liebe zum Werk.“ BNN

„Für mich als musikinteressierten Laien und aktiven Hobby-musiker war das ein Hochgenuss. Ich konnte sehr viel Neues erfahren.“ Publikumszuschrift

Oper am Klavier ist 2019/20 zu folgenden Werke vorgesehen:FAUSTDON GIOVANNITURANDOTWOZZECK

STUDIO Termine entnehmen Sie bitte unserem Monatsspielplan.

OPER AM

KLAVIER

Ein Fest in der Oper! Ein Galabend ist ein besonders Ereignis, das wir zu Ehren von großen Künstler*innen am STAATSTHEATER geben. Feiern Sie mit uns die Kunst der Oper und ihre großen Künstler*innen. Wer in der letzten Saison Waltraut Meier, Catherine Foster, Lucio Gallo und Elena Mosuc erleben durfte, kann sich mit einem Gala-Abo für die Saison 19/20 schon unver-gessliche Abende mit den Weltstars der Oper in seinen Kalender eintragen. Die Solist*innen werden im Herbst in einer Sonder-publikation und auf unsere Homepage bekannt gegeben.

HOFFMANNS ERZÄHLUNGENFantastische Oper von Jacques Offenbach29.12.19 GROSSES HAUS

PELLEAS UND MELISANDEDrame lyrique von Claude Debussy1.2.20 GROSSES HAUS

DON GIOVANNIDramma giocoso in zwei Akten von Wolfgang Amadeus Mozart17.5.20 GROSSES HAUS

TURANDOT Oper in drei Akten von Giacomo Puccini11.7.20 GROSSES HAUS

OPERN- GALAS

Die Kunst des Liedgesanges! Von Kenner*innen auch als Königs-klasse des Gesanges bezeichnet. Mit den Künstler*innen aus unserem Sängerensemble haben Sie die Möglichkeit in einen intimen Dialog aus Text, Musik, Sänger*in und Klavier zu treten. Nach dem großen Erfolg unseres Szenischen Liederabends in der letzten Saison, werden wir dieses besondere Format auch in dieser Spielzeit fortsetzen.

Lernen Sie unser Ensemble auf diese besondere Weise näher kennen mit einem Liederabend-Abo.

1. LIEDERABEND20.10.19 KLEINES HAUS





LIEDER-ABENDE

men auf. Neben dem alljährlichen Festkonzert der DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN darf man sich vor allem auf die Handel-Gala freuen. Festspiel-Star Valer Sabadus kehrt endlich zurück nach Karlsruhe, diesmal begleitet vom deutschen Ensemble für Alte Musik Nuovo Aspetto, mit dem jüngst ein erfolgreiches Al-bum erschien.

Der Vorverkauf ausgewählter Vorstellungen hat bereits be-gonnen. Das vollständige Programm der INTERNATIONALEN HÄNDEL-FESTSPIELE 2020 erscheint im Herbst 2019 in einer Sonderpublikation und unter www.staatstheater.karlsruhe.de

14.2. TOLOMEO PREMIERE15.2. HÄNDEL-GALA MIT VALER SABADUS & NUOVO ASPETTO16.2. TOLOMEO19.2. TOLOMEO 20.2. FESTKONZERT DER DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN21.2. SERSE WIEDERAUFNAHME22.2 TOLOMEO23.2. SERSE25.2. TOLOMEO26.2. SERSE28.2. SERSE

Wer Händel will, muss nach Karlsruhe! Denn auch in diesem Jahr warten die INTERNATIONALEN HÄNDEL-FESTSPIELE mit ex-klusivem Programm und Starbesetzung auf. Neben beeindruck-enden Operninszenierungen mit international anerkannten Künstler*innen hält die 43. Ausgabe erneut unvergleichliche Konzerterlebnisse führender Barock-Spezialist*innen bereit.

Im Mittelpunkt steht die Neuinszenierung von Händels Meis-terwerk Tolomeo, Re d’Egitto. Im Februar wird die Opernrari-tät zum ersten Mal überhaupt in Karlsruhe zu erleben sein. Der junge aufstrebende Countertenor und Shootingstar Jakub Jó-zef Orliński debütiert in der Titelrolle als König von Ägypten, der vom Leben enttäuscht und doch positiv überrascht wird. Sein Karlsruher Operndebüt gibt außerdem Dirigent Federico Maria Sardelli als Musikalischer Leiter am Pult der HÄNDEL-SOLIS-TEN. Regisseur Benjamin Lazar knüpft mit seiner Interpretation von Tolomeo, Re d’Egitto an erfolgreiche Inszenierungen am STAATSTHEATER wie Riccardo Primo, Die Kinder des Olymp sowie Pelleas und Melisande an.

Die Wiederaufnahme von Serse, Publikumsliebling der HÄNDEL- FESTSPIELE 2019, bildet einen weiteren Höhepunkt des diesjährigen Programms. Auch die Konzertformate warten mit hochkarätigen Musikern und vielversprechenden Program-

14. – 28.2. 2020

2020

DER VORVERKAUF LÄUFT! WWW.STAATSTHEATER.KARLSRUHE.DE

NeuinszenierungTOLOMEO, RE D’EGITTODramma per musica in drei Akten von Georg Friedrich Händel Benjamin Lazar RegieAdeline Caron Bühne Alain Blanchot KostümeChristopher Naillet LichtFederico Maria Sardelli DirigentMit Jakub Józef Orliński, Louise Kemény, Eléonore Pancrazi, Meili Li, Morgan PearsePremiere 14.2.20 GROSSES HAUSWeitere Vorstellungen 16., 19., 22., 25.2.20

WiederaufnahmeSERSEOper in drei Akten von Georg Friedrich HändelMax Emanuel Cencic RegieRifail Ajdarpasic Bühne Sarah Rolke KostümeGeorge Petrou DirigentMit David Hansen, Max Emanuel Cencic, Lauren Snouffer, Katherine Manley, Ariana Lucas, u.a.Wiederaufnahme 21.2.20 GROSSES HAUSWeitere Vorstellungen 23., 26., 28.2.20

Konzerte mit Valer Sabadus & Nuovo Aspetto, CoroPiccolo, Christian-Markus Raiser u. a.

DIE ZAUBERFLÖTE 12+

Große Oper von Wolfgang Amadeus MozartIn deutscher Sprache mit deutschen & englischen Übertiteln

„Eine Zauberflöte, die Spaß macht, und zwar Erwachsenen und Kindern, eine Familien-Zauberflöte.“ Der neue MerkerMUSIKALISCHE LEITUNG Ulrich Wagner REGIE Ulrich Peters BÜHNE Christian Floeren KOSTÜME Renate Schmitzer CHOR Ulrich Wagner DRAMATURGIE Frank Gersthofer, Patric Seibert THEATER PÄDAGOGIK Anna Müller 2.5.20 GROSSES HAUS

DIGITAL FREISCHÜTZVR-Oper in vier Episoden à 15 MinutenURAUFFÜHRUNG | AUFTRAGSWERKIn Kooperation mit dem Landestheater Linz und dem ZKMGefördert im Fonds „Doppelpass Plus“ der Kulturstiftung des Bundes

„Man schwebt durch einen Raum voller Musik. Vier Besucher werden auf individuelle Kurztrips durch den musikalischen Kosmos von Webers Oper geschickt. “ BNNREGIE, KONZEPT & REALISATION CyberRäuber: Marcel Karnapke, Björn Lengers KOMPOSITION & SOUNDDESIGN Micha Kaplan DRAMATURGIE Deborah Maier FOYER

HÄNSEL UND GRETEL 6+

Märchenspiel von Engelbert HumperdinckIn deutscher Sprache mit Übertiteln

„In Karlsruhe ist das Kunststück gelungen eine Bühne zu schaf-fen, die kindliche Vorstellungen ebenso anspricht wie die ganz andere Wahrnehmung Erwachsener. Regisseur Achim Thor-wald nimmt elegant die psychologische Kurve zur Wahrheit hin-ter der Opernhandlung. Eine rundum gelungene Inszenierung“. Badisches Tagblatt MUSIKALISCHE LEITUNG Dominic Limburg REGIE Achim Thorwald BÜHNE Christian Floeren KOSTÜME Ute Frühling CHOREOGRAFIE Andrei Golescú DRAMATURGIE Margit Poremba, Patric Seibert THEATERPÄDAGOGIK Anna Müller8.11.19 GROSSES HAUS

DAS SCHLAUE FÜCHSLEIN Oper von Leoš Janáček Libretto vom Komponisten nach Rudolf Těsnohlídeks Abenteuer des Füchsleins Schlaukopf Eine Produktion des Cleveland Orchestra in Kooperation mit dem STAATSTHEATER In deutscher Sprache mit deutschen & englischen Übertiteln

„Genial ... Geht nach Karlsruhe, um Janáčeks Schlaues Füchs-lein nicht nur zu hören, sondern auch zu sehen!“ Stuttgarter ZeitungMUSIKALISCHE LEITUNG Justin Brown REGIE Yuval Sharon ANIMATION Walter Robot Studios – Bill Barminski & Christopher Louie PROJEKTIONEN & LICHT Jason H. Thompson BÜHNE Manuel Kolip KOSTÜME Ann Closs-Farley CHOR Ulrich Wagner DRAMATURGIE Boris Kehrmann THEATERPÄDA GOGIK Anna Müller25.9.19 GROSSES HAUS

DER FREISCHÜTZ 15+

Romantische Oper in drei Aufzügen von Carl Maria von Weber Text von Johann Friedrich Kind In deutscher Sprache mit deutschen & englischen Übertiteln

„Für ihre Freischütz-Konzeption waren Stoiber und Schneider 2014 beim renommierten Grazer Regiewettbewerb ‚Ring Award’ mehrfach ausgezeichnet worden. Der Preis ist mehr als verdient. Denn der Inszenierung gelingt eine klare, konzise Zeichnung der Figuren.” Badische ZeitungMUSIKALISCHE LEITUNG Daniele Squeo REGIE Verena Stoiber AUSSTATTUNG Sophia Schneider VIDEO Thiemo Hehl CHOR Ulrich Wagner DRAMATURGIE Deborah Maier THEATERPÄD-AGOGIK Anna Müller4.10.19 GROSSES HAUS

10+

AUFNAHMENWIEDER-

TEXTE KOMMEN AUS LEPO ÜBER VERA

HOFFMANNS ERZÄHLUNGEN Fantastische Oper von Jacques OffenbachLibretto von Jules Barbier und Michel Carré nach ihrem gleichnamigen Fantastischen Schauspiel In französischer Sprache mit deutschen & englischen Übertiteln

In neuer Inszenierung und mit vielen Publikumslieblingen aus dem Ensemble besetzt, kehrt eine der beliebtesten und fanta-sievollsten Opern auf den Spielplan des STAATSTHEATERS zu-rück. Freuen Sie sich auf die Liebes geschichten des Dichters Hoffmann und Wunschkonzert hits wie die Barcarole und die Puppenarie. Floris Visser, der zuletzt mit Händels Semele in ei-ner rasanten Personenregie das Karlsruher Publikum zu Ovati-onen hinriss, hat eine spektakuläre Inszenierung erdacht.MUSIKALISCHE LEITUNG Constantin Trinks REGIE Floris Visser BÜHNE Gideon Davey KOSTÜME Dieuweke van Reij LICHT Alex Brock CHOR Ulrich Wagner DRAMATURGIE Klaus Bertisch, Boris Kehrmann THEATERPÄDAGOGIK Anna Müller22.9.19 GROSSES HAUS

MY FAIR LADY Musical von Frederick Loewe & Alan J. LernerIn deutscher Sprache Gesangstexte mit deutschen & englischen Übertiteln

„My Fair Lady macht rundum Freude.” Badisches TagblattMUSIKALISCHE LEITUNG Ulrich Wagner REGIE Sam Brown BÜHNE Annemarie Woods MITARBEIT BÜHNE Manuel Kolip KOSTÜME Ilona Karas CHOREOGRAFIE Lucy Burge CHOR Ulrich Wagner DRAMATURGIE Raphael Rösler, Patric Seibert4.1.20 GROSSES HAUS

PELLEAS UND MELISANDEDrame lyrique in fünf Akten von Claude Debussy nach dem gleichnamigen Drama von Maurice MaeterlinkEine Produktion der Malmö Opera in Kooperation mit dem STAATSTHEATER

„Pelleas und Melisande ist die aufregende Exklusivität der Saison.“ SydsvenskanEin zartes Drama, das unter die Haut geht: Die beiden Halbbrüder Golaud und Pelleas eint die Begierde nach der geheimnisvollen Melisande. Ver heiratet mit Golaud, kann sie sich seinem Bruder nicht entziehen und erwidert die Zuneigung von Pelleas. Ein kur-zer Augenblick zwischen beiden entfacht ein Verwirrspiel der Gefühle! Benjamin Lazars Inszenierung von Händels Riccardo

14+ Primo im Kerzenschein war ein großer Erfolg. 2016 brachte er Debussys Jahrhundertwerk von 1902 im schwedischen Malmö auf die Bühne, das er für Karlsruhe weiterentwickelt hat.MUSIKALISCHE LEITUNG Johannes Willig REGIE Benjamin Lazar BÜHNE Adeline Caron KOSTÜME Alain Blanchot LICHT Mael Iger CHOR Marius Zachmann DRAMATURGIE Deborah Maier12.1.20 GROSSES HAUS

ROBERTO DEVEREUXTragedia lirica in drei Akten von Gaetano DonizettiLibretto von Salvatore Cammarano nach der Tragödie Elisabeth d’Angleterre von Jacques-François Ancelot In italienischer Sprache mit deutschen & englischen Übertiteln„Ein bemerkenswerter Genuss für Auge und Ohr.“ BNN MUSIKALISCHE LEITUNG Daniele Squeo REGIE Harry Fehr BÜHNE Yannis Thavoris KOSTÜME Mark Bouman CHOR Ulrich Wagner DRAMATURGIE Deborah Maier22.4.20 GROSSES HAUS

SERSE Dramma per musica in drei Akten von Georg Friedrich Händel 43. INTERNATIONALE HÄNDEL-FESTSPIELE 2019 In italienischer Sprache mit deutschen & englischen Übertiteln

„Super Serse, super Show! Karlsruhe spielt Champions League: Mit der Neuproduktion haben die INTERNATIONALEN HÄNDEL- FESTSPIELE des STAATSTHEATERS in Karlsruhe szenisch und musikalisch einen Volltreffer mit Kult-Potenzial gelandet.“ Die RheinpfalzMUSIKALISCHE LEITUNG George Petrou REGIE Max Emanuel Cencic BÜHNE Rifail Ajdarpasic KOSTÜME Sarah Rolke CHOR Marius Zachmann DRAMATURGIE Boris Kehrmann 21.2.20 GROSSES HAUS

TRISTAN UND ISOLDEHandlung in drei Aufzügen von Richard WagnerIn deutscher Sprache mit deutschen & englischen Übertiteln

„Das Publikum tobt vor Begeisterung. Wagner fürs Herz.“Die RheinpfalzMUSIKALISCHE LEITUNG Justin Brown REGIE Christopher Alden BÜHNE Paul Steinberg KOSTÜME Sue Willmington CHOR Ulrich Wagner DRAMATURGIE Raphael Rösler, Patric Seibert17.11.19 GROSSES HAUS

AUFNAHMEN

SCHAUSPIEL

MUSICAL: STRUWWELPETER – SHOCKHEADED PETER 16+

Ein Musical von den Tiger Lillies, Julian Crouch & Phelim McdermottMusik von Martyn Jacques | Junk-Oper nach Motiven aus Der Struwwelpeter von Heinrich Hoffmann

PASSION – SEHNSUCHT DER FRAUEN 16+

von Ingmar Bergman | URAUFFÜHRUNG

WOYZECK 15+

von Georg Büchner mit Texten von Anne Habermehl Kooperation mit der Akademie für Darstellende Kunst Ludwigsburg | URAUFFÜHRUNG

FRAUENSACHE 15+ von Lutz Hübner & Sarah NemitzURAUFFÜHRUNG | AUFTRAGSWERK

BUNBURYvon Oscar Wilde | Deutsch von Elfriede Jelinek

PENTHESILEA 16+

Ein Trauerspiel von Heinrich von Kleist

DER SUSAN EFFEKTvon Peter Høeg | URAUFFÜHRUNG

IN DEN GÄRTEN ODER LYSISTRATA 2von Sibylle Berg | DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG25. EUROPÄISCHE KULTURTAGE KARLSRUHE

DIE NEUEN TODSÜNDENSieben Kurzdramen europäischer Autorinnen URAUFFÜHRUNG25. EUROPÄISCHE KULTURTAGE KARLSRUHE

DIE VERWANDLUNGvon Franz Kafka25. EUROPÄISCHE KULTURTAGE KARLSRUHE

SPECIALSMEIN JAHR OHNE UDO JÜRGENSEin musikalischer Abend mit Texten von Andreas MaierURAUFFÜHRUNG

EIN SPORTSTÜCKvon Elfriede Jelinekmit EM-Liveübertragung

EXTRAS

DAS NEUE STÜCK

DIE ZUKUNFT IST WEIBLICH

JAZZ & LITERATUR

POETRY SLAM: DEAD & ALIVE

PREMIERENSCHAUSPIEL

WIEDERAUFNAHMENAM KÖNIGSWEG 16+

von Elfriede Jelinek

DER GOLDNE TOPF 15+

nach dem Märchen von E. T. A. Hoffmann

DIE GLASMENAGERIEvon Tennessee Williams

DINNER FOR ONE MIT SONGSLiederabend | URAUFFÜHRUNG

EUROPA FLIEHT NACH EUROPA 16+

ein dramatisches gedicht in mehreren tableaus von Miroslava Svolikova | DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG

FAUST 16+

Der Tragödie erster Teil von Johann Wolfgang Goethe

HOW TO DATE A FEMINISTKomödie von Samantha Ellis

IPHIGENIE 16+

von Euripides & Johann Wolfgang Goethe

JUDASvon Lot Vekemans

NORA, HEDDA UND IHRE SCHWESTERN 15+

nach Henrik Ibsen | In einer Bearbeitung von Ulrike Syha

LOVE IS A BATTLEFIELDSongs & Stories mit Sven Daniel Bühler & Meik van Severen

STOLPERSTEINE STAATSTHEATER Dokumentartheater von Hans-Werner Kroesinger & Regine Dura | URAUFFÜHRUNG

SZENEN EINER EHEvon Ingmar Bergman

THE BROKEN CIRCLEEin Bluegrass-Konzert von Johan Heldenbergh & Mieke Dobbels DEUTSCHSPRACHIGE ERSTAUFFÜHRUNG Kooperation mit dem Stadsteater Uppsala, Schweden

UNANTASTBAR? 15+

von Suse Wächter | URAUFFÜHRUNG

VIEL LÄRM UM NICHTS 13+

von William Shakespeare

WILLKOMMENKomödie von Lutz Hübner & Sarah Nemitz

schließen Sie die Augen – und stellen Sie sich eine mächtige Person vor. Hand aufs Herz: Haben Sie einen Mann oder eine Frau vor Ihrem inneren Auge gesehen? Obwohl heute Frauen Führungspositionen bekleiden, verdienen sie oft weniger als ihre männlichen Kollegen und kümmern sich um die gemeinsa-men Kinder. Das Bild der Macht ist männlich geprägt.

Die Frage der Geschlechtergerechtigkeit ist eine Strukturdebat-te über die Verteilung von Macht in unserer Gesellschaft. Für die Spielzeit 2019/20 haben wir Autor*innen und Regisseur*innen gefunden, die Geschichten über Frauen und Macht auf die Büh-ne bringen. Ist Herrschaft ein per se männliches Prinzip? Müssen Frauen, wenn sie an die Macht kommen, noch härter sein als ihre männlichen Mitstreiter? Ist die weibliche Form von Macht die des Verführens? Oder gibt es eine weibliche Form des Führens, die Macht als verantwortungsvolles Miteinander statt als Herrschaft gestalten will? Sind nicht schon diese Zuschreibungen in schein-bar männliche und weibliche Verhaltensformen das eigentliche Problem in der kulturellen Praxis unserer Gesellschaft?

Unser Ensemble ist ab dieser Spielzeit erstmals in einem ge-schlechtergerechten Gleichgewicht besetzt: im Schauspiel gibt es exakt soviele weibliche wie männliche Schauspieler*innen. Wir haben Stücke über mächtige Frauen im Programm, werden bekannte Stoffe aus weiblichen Perspektiven erzählen und Ih-nen etliche brandneue Theatertexte präsentieren.

Im KLEINEN HAUS bringen wir Uraufführungen auf die Bühne. Den Auftakt bildet ein großer Ingmar-Bergman-Abend: Passi-on – Sehnsucht der Frauen. Die Regisseurin und Schauspieldi-rektorin Anna Bergmann verwebt die Geschichten aus Ingmar Bergmans Filmkomödie Sehnsucht der Frauen (1952) mit Sze-nen aus seinen Filmen Wie in einem Spiegel (1961) und Eine Passion (1968) zu einem dichten Kammerspiel, das von Verlust und Rache, Macht und Verführung, aber auch von unbändiger Lebenslust, romantischen Ideen und alptraumhaften Prüfungen erzählt. In der Regie von Alexandra Liedtke folgt ein Auftrags-werk von Deutschlands meistgespieltem Autorenduo Sarah Nemitz und Lutz Hübner mit dem Arbeitstitel Eine Frauensache, das sich mit dem Erstarken neurechter Positionen in unserer Gesellschaft beschäftigt. Die große Qualität ihrer Texte zeigt sich in ihrem so genauen wie komödiantischen Blick auf die Ge-mütslage und Ängste unserer Gesellschaft. Die schwedische Regisseurin Melanie Mederlind wird den Roman Der Susan-Effekt des dänischen Autors Peter Høeg zur Uraufführung brin-gen. Mit der Experimentalphysikerin Susan Svendsen erschafft Høeg eine sensible, rationale, hochbegabte, unnachgiebige und gewaltbereite Heldin aus einer durchaus feministischen Pers-pektive. Einer Naturgewalt gleich bahnt Susan sich ihren Weg durch den Staat Dänemark, um ein Komplott gegen die Demo-kratie aufzudecken.

Für die 25. EUROPÄISCHEN KULTURTAGE schreiben sieben eu-ropäische Autorinnen sieben Kurzdramen: Die neuen Todsün-den. Bereits 1925 hatte Mahatma Gandhi die in seinen Augen größten Vergehen der Menschheit, die Todsünden der moder-nen Gesellschaft benannt: Politik ohne Prinzipien, Reichtum ohne Arbeit, Genuss ohne Gewissen, Wissen ohne Charakter, Geschäft ohne Moral, Wissenschaft ohne Menschlichkeit, Re-ligion ohne Opfer – diese Themenkomplexe untersucht in der Uraufführung von Anna Bergmann.

Hinzu kommen zwei Extras im KLEINEN HAUS: Gemeinsam mit dem Musiker Matze Kloppe bringen Gunnar Schmidt und Regis-seur Patrick Wengenroth das Phänomen Udo Jürgens in all sei-ner Widersprüchlichkeit auf die Bühne – mit Charme und Eleganz, Show und Schonungslosigkeit und mit viel Musik. Regisseurin Alia Luque inszeniert Elfriede Jelineks Sportstück – mit Live-Streaming der Fußball-EM-Finalrunde auf die Bühne des KLEINEN HAUSES!

Im GROSSEN HAUS zeigen wir ein mitreißend schräges Musical für Erwachsene: Struwwelpeter – Shockheaded Peter nach den berühmten Bildergeschichten, die der Frankfurter Kinderarzt und Psychiater Heinrich Hoffmann 1844 für seinen dreijährigen Sohn verfasste. Mit der großartigen Musik der britischen Kult-Band Tiger Lillies erwachen die Buch-Figuren zum Leben: das zündelnde Paulinchen, der unverbesserliche Daumen lutscher Konrad und der Zappel-Philipp?

Im STUDIO nehmen die Regisseurinnen Anne Habermehl, Pınar Karabulut, Anne Bader, Christina Tscharyiski und Mizgin Bilmen bekannte Stoffe wie Woyzeck, Bunbury, Penthesilea und Die Verwandlung in den Blick – vier Texte, die tragisch oder ko-mödiantisch die Abgründe von Macht, Gewalt und Verführung ausloten. Vor 2607 Jahren entwarf Aristophanes mit Lysistrata eine Utopie, in der Frauen bestimmen können. Die preisgekrön-te Dramatikerin, Bestsellerautorin und Kolumnistin Sibylle Berg versetzt die antike Komödie unter dem Titel In den Garten oder Lysistrata 2 in eine Zukunft, in der Männer fast ausgestorben sind und Frauen die Geschicke der Welt lenken.

Sind Die letzten Tage des Patriarchats schon gekommen, wie Margarete Stokowski in ihrem jüngsten Buch schreibt? Und wo werden Rollenbilder und Machtstrukturen lebendiger als auf der Bühne? Erleben Sie neue, gleichberechtigte Definitionen im gesellschaftlichen Miteinander von Männern und Frauen!

IhreAnna Bergmann Anna Haas Schauspieldirektorin Stellv. Schauspieldirektorin

Nele Lindemann Sonja Walter Referentin der Geschäftsführende Dramaturgin Schauspieldirketion, Dramaturgin

LIEBE ZUSCHAUER*INNEN,

Shockheaded Peter – das ist das berühmte Kinderbuch Der Struwwelpeter als mitreißend schräges Musical für Erwach-sene. Die berühmten Bildergeschichten, die der Frankfurter Kinderarzt und Psychiater Heinrich Hoffmann 1844 für seinen dreijährigen Sohn verfasste, sind Glanzstücke der „schwarzen Pädagogik“ und stehen exemplarisch für eine von Macht und Schrecken beherrschte Kindheit. Wer kennt sie nicht: das zün-delnde Paulinchen, den anorektischen Suppenkaspar, den un-verbesserlichen Daumenlutscher Konrad oder Zappel-Philipp, für den die ADHS-Diagnose ebenso wenig zur Diskussion stand wie Ritalin? Die Musik stammt von den Tiger Lillies, der dreiköp-fige Kultband um den britischen Songwriter Martyn Jacques. In ihrer Musik vereinen sich Zirkusklänge mit Punk, es sind aber auch Anklänge an die Varietés der 1920er Jahre zu hören mit Anlehnungen an den Brecht-Komponisten Kurt Weill. Die sprichwörtlich gewordenen Sonderlinge aus der Vorlage wer-den durch die Musik lebendig und der britische Humor sorgt für einen augenzwinkernden Blick auf die mitunter brutalen Erzie-hungsmethoden der Originalvorlage.

Für die Inszenierung kommt das erfolgreiche Regieteam von Hair erneut nach Karlsruhe. Es spielt die durch viele musikali-sche Produktionen von Alice über Ein Sommernachtstraum bis Spamalot, Hair und The Broken Circle bekannte Band unter der Leitung von Clemens Rynkowski.

REGIE Ekat Cordes BÜHNE Anike Sedello KOSTÜME Dinah Ehm MUSIKALISCHE LEITUNG Clemens Rynkowski CHOREOGRAFIE Sean Stephens29.9.19 GROSSES HAUS

EIN MUSICAL VON DEN TIGER LILLIES, JULIAN CROUCH & PHELIM MCDERMOTTMUSIK VON MARTYN JACQUES | JUNK-OPER NACH MOTIVEN AUS DER STRUWWELPETER VON HEINRICH HOFFMANN

PETER

MUSICAL:

SHOCKHEADEDSTRUWWELPETER –

16+

Ingmar Bergmans Filmkomödie Sehnsucht der Frauen schildert die Ereignisse einer Sommerfrische: Eine Gruppe von Frauen, alle mit Mitgliedern einer Familie verheiratet, erwartet in ihren Sommerhäusern auf den Schären die Rückkehr ihrer Männer. Zum Zeitvertreib erklärt sich jede bereit, über einen prägnanten Moment ihrer Beziehung zu sprechen. Die Erzählungen unter-scheiden sich in Stil und Stimmung, schlagen dramatische wie komische Töne an, schildern aufreibende Affären und unreife Partner, Gefühle wie Einsamkeit und Scham, zeugen von Verlust und Rache, Macht und Verführung, aber auch von unbändiger Lebenslust, romantischen Ideen wie alptraumhaften Prüfun-gen. Die Karlsruher Schauspieldirektorin verwebt die Geschich-ten aus Ingmar Bergmans Filmkomödie Sehnsucht der Frauen (1952) mit Szenen aus seinen Filmen Wie in einem Spiegel (1961) und Eine Passion (1968) zu einem dichten Kammerspiel. Eine Passion zeichnet das Psychogramm einer Frau, die ihren Ehemann und ihr Kind bei einem Autounfall verloren hat. Gut ge-hütete Geheimnisse aus der Vergangenheit verbinden sich mit gegenwärtigen Ereignissen, die ein Leben grundlegend verän-dern können.

Nach dem großen Erfolg von Szenen einer Ehe in Karlsruhe und der Einladung zum Berliner Theatertreffen mit ihrer deutsch-schwedischen Koproduktion Persona am Deutschen Theater Berlin und dem Theater in Malmö inszeniert Anna Bergmann zur Eröffnung der Spielzeit einen neuen Ingmar-Bergman-Abend für ein großes Ensemble im KLEINEN HAUS.

REGIE Anna Bergmann BÜHNE Volker Hintermeier KOSTÜME Aino Laberenz MUSIK Heiko Schnurpel DRAMATURGIE Anna Haas THEATERPÄDAGOGIK Benedict Kömpf5.10.19 KLEINES HAUS

VON INGMAR BERGMANURAUFFÜHRUNG

FRAUEN

PASSION – SEHNSUCHT

DER16+

Woyzeck ist ein einfacher Soldat. Er muss seinem Hauptmann dienen. Um seine Freundin Marie und das gemeinsame Kind durchzubringen, stellt er seinen Körper einem skrupellosen Arzt zu Versuchszwecken zur Verfügung. Die Demütigungen durch den Hauptmann und den Arzt setzen ihm physisch und psychisch zu. Als Marie sich vom Tambourmajor verführen lässt, ersticht Woyzeck sie. Georg Büchners Text ist eines der berühmtesten und berührendsten Fragmente der Literaturgeschichte. Das Stück basiert auf einem realen Fall. Er wird zur Dichtung durch den revolutionären den revolutionären Ansatz, Sprache nicht nur als schöne Kunst, sondern als Ausdrucksmittel menschli-cher Gewalt zu verwenden.

Die preisgekrönte Dramatikerin Anne Habermehl studierte Re-gie an der Akademie für Darstellende Künste in Ludwigsburg. Sie stellt in ihrer Inszenierung dem kraftvollen Fragment eigene Texte gegenüber und fragt nach Gewalt heute. Die Statistiken über häusliche Übergriffe erzählen von einer Gesellschaft, in der diese alltäglich sind, und zwar über die Grenzen von Schich-ten hinweg. Körperliche Aggression innerhalb einer Beziehung oder Familie sind deutsche Normalität – nicht nur ein Phäno-men des Prekariats, wie Büchner es in seinem Text nahelegt. Die Autorin und Regisseurin beschäftigt sich darüber hinaus auch mit Macht und Geschlechterverhältnissen. Ist das Bild des weiblichen Opfers noch zeitgemäß? So kommen im Karlsruhe Debüt der Künstlerin ein Klassiker und zeitgenössische Litera-tur zusammen und treten in den Dialog mit der Produktion des Wozzeck von Alban Berg in der OPER.

REGIE Anne Habermehl THEATERPÄDAGOGIK Benedict Kömpf28.11.19 STUDIO

VON GEORG BÜCHNER MIT TEXTEN VON ANNE HABERMEHL KOOPERATION MIT DER AKADEMIE FÜR DARSTELLENDE KUNST LUDWIGSBURG URAUFFÜHRUNG

WOY- 15+

ZECK

Beate, eine Frauenärztin, will in den Ruhestand und sucht eine Nachfolgerin. Das ist nicht einfach, denn das Interesse an einer arbeitsintensiven Praxis auf dem Land ist gering. Doch dann mel-det sich Hanna, eine junge Ärztin. Sie scheint genau das zu sein, was Beate gesucht hat: eine engagierte Feministin, freundlich, of-fen und voller Idealismus. Als während ihrer Gespräche zur Über-nahme eine Frau wegen eines Schwangerschaftsabbruchs in die Sprechstunde kommt, wird deutlich, wie heftig der Machtkampf zwischen Beates von den 68ern geprägten Position und der ih-rer potenziellen Nachfolgerin werden kann. Das Stück greift die die aktuelle Diskussion über Abtreibungen und das Werbeverbot dafür auf. Gleichzeitig geht es um neu-konservative Frauenbilder. Denn Frauen werden in der ‚Bewegung‘ immer präsenter: als Pos-tergirls der Nazihipster, besorgte Mütter, als engagierte Frauen im sozialen Bereich und als Identifikationsfiguren für Menschen, die rechtspopulistischen Ideologien sonst skeptisch gegenüber-stehen. Man will im vorpolitischen Raum anschlussfähig sein, und da ist das hochemotionale Thema Abtreibung eine Steilvorlage. In Lutz Hübners und Sarah Nemitz‘ Stück werden Feminist*innen und ihre Feind*innen gleichermaßen scharfzüngig behandelt und keine Figur entgeht den spitzfindigen Pointen, so dass es am Ende jedem und jeder im Publikum überlassen bleibt, welche Seite die richtige ist.

Deutschlands meistinszeniertes Autorenduo Lutz Hübner und Sarah Nemitz schreibt nach den Publikumserfolgen Richtfest und Willkommen endlich eine Uraufführung für Karlsruhe. Alexandra Liedtke, die bisher u. a. am Burgtheater Wien, den Salzburger Festspielen und dem Zürcher Schauspielhaus arbeitete, insze-niert erstmals am STAATSTHEATER.

REGIE Alexandra Liedtke BÜHNE Simeon Meier DRAMA TURGIE Sonja Walter THEATERPÄDAGOGIK Benedict Kömpf30.11.19 KLEINES HAUS

VON LUTZ HÜBNER & SARAH NEMITZ URAUFFÜHRUNG | AUFTRAGSWERK300 JAHRE STAATSTHEATER KARLSRUHE

FRAUEN-SACHE15+

„Küsse, Bisse, / Das reimt sich, und wer recht von Herzen liebt, / Kann schon das eine für das andre greifen.“ Penthesilea hat sich in ihren Feind verliebt, den griechischen Helden Achilles, auf dem Schlachtfeld tötet sie den Angebeteten – gemeinsam mit ihren Hunden beißt sie ihn tot. Erwacht aus ihrem Blutrausch, kann sie nicht glauben, was sie getan hat. Die gesellschaftliche Ordnung ihres Frauenstaats sieht keine persönlichen Liebesbe-ziehungen vor. Dem Gesetz nach müssen die Männer im Kampf erobert werden; nach dem Akt der Zeugung entledigen sich die Frauen ihrer wieder. Auch auf das Schlachtfeld von Troja sind die Amazonen gezogen, um sich eine Schar Jünglinge einzufan-gen und sie in ihre Heimat zu entführen. Doch als Penthesilea den griechischen Kämpfer Achilles erblickt, will sie nur ihn be-sitzen, ihn lieben. Ein Kampf der Liebe gegen gesellschaftliche Konventionen tobt in der Brust der großen Amazonenkönigin.

Die Regisseurin Anne Bader setzt die Reihe von Kleist-Insze-nierungen nach Hermannsschlacht, Amphitrion und dem Prinz von Homburg fort. Ihre Version des griechischen Klassikers Antigone am Hamburger Schauspielhaus wurde von der Kritik als „unbedingt sehenswert“ gefeiert. Bader arbeitet u. a. am Deutschen Theater Berlin, am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg, am Staatstheater Mainz, am Staatstheater Nürnberg und am Theater Münster. Sie machte sich vor allem mit konzen-trierten Inszenierungen zeitgenössischer Texte einen Namen. Mit Kleists sprachlichem Meisterwerk stellt sie sich erstmals dem Karlsruher Publikum vor.

REGIE Anne Bader THEATERPÄDAGOGIK Benedict Kömpf9.2.20 STUDIO

PENTHE-

EIN TRAUERSPIEL VON HEINRICH VON KLEIST

16+SILEA

The Importance of Being Earnest lautet der Untertitel von Oscar Wildes fulminanter Verwechslungskomödie. In der kongenialen Übertragung von Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek entfaltet sich mit großem Wortwitz ein Schauspielerfeuerwerk über die Macht der Verführung. Die Dandys Jack und Algernon genießen ihr Doppelleben: Jack, der sich in der Stadt Ernst nennt, recht-fertigt seine ausschweifenden Besuche in der Metropole au-ßerdem mit einem erfundenen, hilfsbedürftigen Bruder namens Ernst. Algernon begründet seine ausgedehnten Landpartien mit Krankenbesuchen bei seinem vermeintlichen Freund Bunbury. Kompliziert wird es, als die Frauen ins Spiel kommen. Schon im-mer träumten Gwendlolyn und Jacks Pflegetochter Cecily vom Traummann mit Vornamen Ernst. Als sich Jack Gwendlolyn als sein Alter Ego Ernst und Algernon Cecily als Jacks Bruder Ernst vorstellen, ist es um die Damen geschehen. Doch plötzlich kehrt Jack frühzeitig heim und begründet seine Rückkehr mit dem Tod seines Bruders Ernst: die Verwirrung ist komplett – nur ernst kann in diesem turbulenten Spiel um Identitäten auf Dauer nie-mand bleiben!

Regie führt eine „Feministin der Generation Pop“. Wie die Süd-deutsche Zeitung über die junge Regisseurin Pınar Karabulut und ihre Produktionen in Köln, an der Volksbühne Berlin und am Volkstheater Wien schrieb: „Ein Shootingstar, wie das Theater ihn sich in der gegenwärtigen Gender-Aufbruch- und Umbruch-zeit nicht besser wünschen könnte: jung, weiblich, Migrations-hintergrund.“ Mit ihren Arbeiten, die sich durch große Energie und Spielfreude auszeichnen, und von einem weiblichen Blick auf die Figuren geprägt sind, war sie bereits zwei Mal zum Fes-tival Radikal Jung am Münchner Volkstheater eingeladen.

REGIE Pınar Karabulut12.1.20 STUDIO | ab März 2020 KLEINES HAUS

VON OSCAR WILDEDEUTSCH VON ELFRIEDE JELINEK

BUN-BURY

Susan Svendsen, eine Experimentalphysikerin, wird erpresst: Entweder ihre ganze Familie wandert ins Gefängnis, oder sie beschafft hochrangigen Regierungsbeamten die Protokolle ei-ner geheimen Kommission von Wissenschaftler*innen und Forscher*innen, die sich seit den 1970er Jahren der Vorhersag-barkeit von Zukunft widmen. Im Laufe ihrer Recherche begreift Susan, dass es um viel mehr geht, als nur ihren eigenen Kopf. Susan, ihr Mann Laban und ihre 16-jährigen Zwillinge teilen eine Begabung: den Susan-Effekt. Menschen offenbaren ihnen bei der ersten Begegnung sofort ihr Innerstes, ihre tiefsten Geheim-nisse. Der dänische Autor Peter Høeg, der in den 1980er Jahren durch seinen Bestseller Fraulein Smillas Gespür für Schnee zu Weltruhm erlangte, veröffentlichte 2015 seinen jüngsten Roman Der Susan-Effekt. Høeg erschafft aus einer feministischen Pers-pektive eine sensible, rationale, hochbegabte, unnachgiebige und durchaus gewaltbereite Heldin. Sie bahnt sich, einer Naturgewalt gleich, ihren Weg durch den Staat Dänemark, um ein Komplott gegen die Demokratie aufzudecken. Neben der rasanten Krimi-nalgeschichte stellt Høeg wichtige Fragen an unsere Gegenwart: Was passiert mit unserer Gesellschaft, wenn Lüge und Fake zu Mechanismen der Machtausübung werden? Wenn wir Begriffe wie Empathie, Solidarität und Demokratie zunehmend aushöhlen?

Inszenieren wird die Uraufführung die schwedische Regisseurin Melanie Mederlind. Sie stellt sich mit der Romanadaption des Schweizer Autors Marcel Luxinger erstmals dem Karlsruher Publikum vor. In Schweden inszenierte sie erfolgreich sowohl Oper und Tanz als auch Schauspiel. Insbesondere mit schwedi-schen und norwegischen Erstaufführungen deutschsprachiger Texte von Roland Schimmelpfennig und Elfriede Jelinek machte sie sich einen Namen.

REGIE Melanie Mederlind DRAMATISIERUNG Marcel Luxinger7.3.20 KLEINES HAUS

EFFEKT

VON PETER HØEGURAUFFÜHRUNG

DER SUSAN-

Sibylle Bergs neuestes Stück beginnt in einer Zukunft, in der die Männer so gut wie ausgestorben sind und Frauen die Geschicke der Welt lenken. Eines der letzten noch lebenden männlichen Exemplare besucht ein Museum, in dem sich die sogenannten Gärten befinden, in denen die Entwicklung bis zur weiblichen Machtübernahme exemplarisch vor Augen geführt wird. Der erste Schaukasten ist der „Vorspielgarten“. In ihm ist der Beginn einer Liebe zwischen Bernd und Lysistrata zu erleben ist, zu einer Zeit, in der die Welt noch männlich dominiert. In weiteren Gärten ist die Entwicklung der Beziehung zu sehen, Bernd und Lysistrata ziehen zusammen, bekommen ein Kind – von diesem Moment an geht es mit den beiden bergab und die Menschheitsgeschichte wechselt das Vorzeichen: von männlich zu weiblich dominiert. Bei Aristophanes ruft die Titelheldin Lysistrata die Frauen verfeinde-ter Kriegsheere zum Sexstreik auf, um Frieden zu erzwingen. In Sibylle Bergs Überschreibung dieses Stoffes gehen die Männer in den Streik, weil sie nicht alleine zuständig sein wollen für Kinder-erziehung und Haushalt. Ihre Existenzen enden in den „Friedgär-ten“, Einrichtungen außerhalb der Stadt, in denen sie unbehelligt sterben können. Sibylle Berg führt mit dieser science-fiction-arti-gen Komödie drastisch-humorvoll zugespitzt vor Augen, dass die Begriffe Gleichberechtigung und Macht zusammengeführt wer-den müssen, um einen gesellschaftlichen Fortschritt zu erreichen.

Die preisgekrönte Autorin und Dramatikerin ist mit der deut-schen Erstaufführung ihrer Lysistrata-Überschreibung in der Spielzeit 2019/20 erstmals am STAATSTHEATER vertreten und trifft thema tisch genau ins Herz unseres Mottos: von Macht und Verführung. Die Regisseurin Christina Tscharyiski, 2018 für den Nestroy- Preis nominiert und Gewinnerin des Publikumspreises des Fest ivals Radikal Jung, stellt sich dem Karlsruher Publikum vor.

REGIE Christina Tscharyiski DRAMATURGIE Nele Lindemann 29.3.20 STUDIO

VON SIBYLLE BERGDEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG25. EUROPÄISCHE KULTURTAGE KARLSRUHE

LYSISTRATAGÄRTEN

2

IN DEN

ODER

Politik ohne Prinzipien, Reichtum ohne Arbeit, Genuss ohne Gewissen, Wissen ohne Charakter, Geschäft ohne Moral, Wis-senschaft ohne Menschlichkeit, Religion ohne Opfer – 1925 be-nannte Mahatma Gandhi die in seinen Augen größten Vergehen der Menschheit, die Todsünden der modernen Gesellschaft. Wie steht es in der digitalisierten und globalisierten Welt des 21. Jahr-hunderts um Gandhis Thesen? Wo verrät das auf hohen Idealen errichtete Europa seine eigenen Prinzipien und Maxime? Können uns Künstliche Intelligenz und Robotik vielleicht ohne moralische Verwerfung Wirtschaftswachstum bringen? Zeigt nicht der An-stieg an biologisch produzierten Lebensmitteln, dass wir sehr wohl ein Bewusstsein für Genuss mit Gewissen haben, oder ist alles nur grüne Augenwäscherei? Was bedeutet Religion für uns in einer Zeit, in der Selbstmordattentäter*innen neben dem ei-genen Leben auch das unschuldiger Menschen opfern? Auf wel-cher Ebene des Geschäfts müssen wir heute nach Moral fragen – auf der der Produktion oder auf der der Konsument*innen, die wider besseren Wissens zu Produkten aus unmoralischer Pro-duktion greifen?

Sieben Autorinnen aus dem europäischen Raum schreiben für das SCHAUSPIEL je ein kurzes Stück zu einer von Gandhis Tod-sünden aus heutiger Perspektive. Schauspieldirektorin Anna Bergmann der Moderne verwebt die Texte zu einem großen Ensembleabend für die 25. EUROPÄISCHEN KULTURTAGE 2020, in dem es nicht nur um Sünden, sondern auch um die Stärken Europas geht.

REGIE Anna Bergmann 9.5.20 KLEINES HAUS

SIEBEN KURZDRAMEN EUROPÄISCHER AUTORINNEN URAUFFÜHRUNG25. EUROPÄISCHE KULTURTAGE KARLSRUHE

DIE NEUENTOD-SÜNDEN

„Als Gregor Samsa eines Morgens aus unruhigen Träumen erwachte, fand er sich in seinem Bett zu einem ungeheuren Ungeziefer verwandelt.“ – der erste Satz aus Franz Kafkas Er-zählung von 1912 ist legendär. Die Verwandlung vom Menschen in ein mehrbeiniges, bepanzertes Insekt, das in seinem Zimmer eingesperrt die Wände hochgeht und gleichzeitig die Familien-ordnung auf den Kopf stellt, macht äußerlich etwas sichtbar, was innerlich schon vorhanden war. Ist es der Blick der Ande-ren, der das Monströse in uns erschafft? Panzern wir uns mit Hässlichkeit gegen ein Umfeld, das hässlich zu uns ist? Steht die Verwandlung für die Kapitulation vor der Realität oder für den Übergang in einen neuen Seinszustand, in dem alte Begriffe wie Schönheit, Geschlecht und Identität neu gedacht werden müssen?

Die Regisseurin Mizgin Bilmen treibt das Thema der Verwand-lung noch weiter, indem sie den Mann, der zum Käfer wird, als Frau erzählt. Diese Sichtweise lässt brennende gesellschaft-liche Themen hervortreten. Sie fragt, wie toxisch-männliche Machtausübung innerhalb familiärer Strukturen wirkt. Damit durchleuchtet sie die Schattenseite unseres Spielzeitmottos Von Macht & Verführung: emotionale Erpressung, Liebesent-zug, Gewalt und Missbrauch verweisen auf die Auslöser, die zu solchem Verhalten führen. Mizgin Bilmen wurde 2017 mit dem Götz-Friedrich-Preis für Opernregie ausgezeichnet. Das STAATSTHEATER vertieft die Zusammenarbeit mit der Regis-seurin, nachdem sie 2018 mit dem VOLKSTHEATER-Stück Radi-kale Akte die EUROPÄISCHEN KULTURTAGE bild- und sprach-gewaltig im KLEINEN HAUS eröffnete.

REGIE Mizgin Bilmen DRAMA TURGIE Nele Lindemann THEATERPÄDAGOGIK Benedict Kömpf10.5.20 STUDIO

VON FRANZ KAFKA25. EUROPÄISCHE KULTURTAGE KARLSRUHE

DIE VER-WANDLUNG

MEIN JAHR OHNE UDO JÜRGENSEIN MUSIKALISCHER ABEND MIT TEXTEN VON ANDREAS MAIERURAUFFÜHRUNG

Gunnar Schmidt singt Udo Jürgens. Griechischer Wein, Mit 66 Jahren oder Ein ehrenwertes Haus sind heute sprichwörtlich gewordene Songs. Als Udo Jürgens sie Mitte der 1970er Jahre erstmals sang, markierten sie eine große Innovation, nicht nur für Udo Jürgens selbst. Der deutsche Schlager wurde sozial-kritisch, erzählte auf einmal auch von Gastarbeitern und ihren Schicksalen, von rüstigen und wehrhaften Rentnern, von „wil-den Ehen“ ohne Trauschein, die durch sozialen Druck zerstört werden. Immer wieder hat Udo Jürgens in seinen zahllosen Kompositionen aktuelle gesellschaftspolitische Themen aufge-griffen und sie in unvergleichliche Ohrwürmer verwandelt.Er nahm kein Blatt vor den Mund und trat auch oft in anderer Hinsicht eindrücklich entblößt vor unsere staunenden Augen und Ohren. Siebzehn Jahr – blondes Haar, Es wird Nacht Seno-rita und Merci, Cherié sind Bekenntnisse eines ausschließlich dem Höhepunkt des Momentes verpflichteten Lebens. Udo Jür-gens war der glaserne Mensch, der Prototyp einer offensiv und emotional gelebten Gegenwärtigkeit.

Gemeinsam mit dem Musiker Matze Kloppe bringen Gunnar Schmidt und Regisseur Patrick Wengenroth das Phänomen Udo Jürgens in all seiner Widersprüchlichkeit auf die Bühne – mit Charme und Eleganz, Show und Schonungslosigkeit und mit viel Musik. Andreas Maiers gesammelte Kolumnen Mein Jahr ohne Udo Jürgens sind ein eigenwilliges Bekenntnis zu dem großen musikalischen Verführer. In beeindruckenden und kurzweiligen Analysen erforscht er so kritisch wie amüsant das Geheimnis von dessen Mut zur Emotionalität und entwirft im Vorbeigehen das Bild einer patriarchalen, westeuropäischen Welt, die sich gerade zurecht ängstlich fragt, ob sie den aktuellen Gegenwin-den wird standhalten können. Es erwartet Sie ein besondere musikalischer Abend: nicht nur für Udo-Jürgens-Fans!

REGIE & BÜHNE Patrick Wengenroth MUSIKALISCHE LEITUNG Matze Kloppe15.9.19 KLEINES HAUS

EIN SPORTSTÜCKVON ELFRIEDE JELINEK MIT EM-LIVEÜBERTRAGUNG

„Mehr guten Sport!“, forderte Bertolt Brecht schon in den 1920er Jahren, um ein Massenpublikum für das Theater zu be-geistern: „Wenn man ins Theater geht wie in die Kirche oder in den Gerichtssaal oder in die Schule, ist das schon falsch. Man muss ins Theater gehen wie zu einem Sportfest.“ Zwischen Theater und Fußball werden häufig Vergleiche angestellt, aber was passiert, wenn man beides verbindet? Und welches Stück würde sich besser dazu eignen als Ein Sportstück von Elfriede Jelinek, der vom Karlsruher Publikum hoch geschätzten Au-torin? Die Nobelpreisträgerin benutzt das Massenphänomen Sport als Metapher für all die verführerischen Anstrengungen, die wir Menschen in den kapitalorientierten Industrienationen unternehmen, um schön, stark und „in“ zu bleiben.

Regisseurin Alia Luque bringt Jelineks Text über Fitness- und Körperkult sowie die Idolisierung der Sportler*innen als mo-derne Held*innen auf die Bühne des KLEINEN HAUSES – mit Live-Streaming der Fußball-EM-Finalrunde! Die in Barcelona geborene Spanierin überzeugte durch formal strenge, bildstar-ke Inszenierungen am Thalia Theater Hamburg, am Schauspiel Stuttgart und am Burgtheater. In Karlsruhe hat sie durch ihre ästhetisch konsequente und zugleich sehr unterhaltsame In-szenierung europa flieht nach europa beeindruckt. Von einem „Fest des Sprechens und des spontanen Spielens“ schrieb die BNN – eine „sprachmusikalische Partitur für ein virtuoses En-semble“. All das ist auch bei Ein Sportstück garantiert.

REGIE Alia Luque 27.6.20 KLEINES HAUS


SPECIALS

GESPRÄCHSREIHE

Noch nie gab es eine so ambitionierte, emanzipierte und selbst-bewusste Frauen wie heute – und das über alle Altersgrenzen hinweg. Vielen Regionen der Erde sind Frauen bereits besser gebildet und erfolgreicher – und bewirken den grundsätzlichen Wandel einer männerdominierten Gesellschaft. In der Wirt-schaft ist von „sheconomy“ und „womenonics“ die Rede: Es geht um konstruktive Gruppenintelligenz in Unternehmen, indem eine Balance zwischen weiblichem und männlichem Führungs-stil geschaffen wird. Und doch fällt die Realität von Geschlech-tergerechtigkeit, Gleichberechtigung in Alltag und Bezahlung. Führt der einzige Weg in eine Welt, in der Quoten überflüssig sind, über Quoten? Gibt es einen weiblichen Führungsstil oder sind allein solche Zuschreibungen in scheinbar männliche und weibliche Verhaltensformen das eigentliche Problem in der kul-turellen Praxis einer Gesellschaft? Wo liegen die Kraft und die Chancen in der Neuverhandlung von Geschlechterverhältnis-sen in unserer Gesellschaft?

In der vergangenen Spielzeit haben wir mit Landtagspräsiden-tin Muhterem Aras und der Autorin Jagoda Marinić anlässlich ihres neuen Buchs Sheroes über die Rollen von Männern und Frauen im gemeinsamen Kampf gegen Machtmissbrauch ge-sprochen. Mit der ehemaligen Regierungspräsidentin Gerlinde Hämmerle hatten wir eine beeindruckende Vorkämpferin für die Rolle der Frau in Politik und Gesellschaft zu Gast und mit der Gleichstellungsbeauftragten der Stadt Karlsruhe Verena Meis-ter sprachen wir über die Realitäten in und Wünsche für unse-re Stadt. Um starke Frauen in der bildenden und darstellenden Kunst ging es im Gespräch mit der Direktorin des Kunstvereins Anja Casser.

Auch in dieser Saison freuen wir uns auf viele anregende Diskussionen mit Ihnen und den eingeladenen Expertinnen.

WEIBLICHDIE ZUKUNFT IST

Nur bei uns gibt es die Chance, Slammer*innen und Dichter*innen im Team battlen zu sehen. Philipp Herold und Stefan Unser moderieren; Wortkünstler*innen der Gegenwart und Schauspieler*innen des Ensembles in Kostüm und Maske geben ihr Bestes – das Publikum ist Schiedsrichter.

Titel und Termine entnehmen Sie bitte unserer Internetseite www.staatstheater.karlsruhe.de oder dem aktuellen Monats-leporello.

Wir sind stolz, dass die Größten der deutschen Poetry-Slam-Szene bei uns aufgetreten sind: Theresa Hahl, Indiana Jonas, Stefan Unser, Sophie Passmann, Aaron Schmitt, Nektarios Vla-chopoulos, Dominique Macri, Daniel Soriano, Jan Philipp Zym-ny, Josefine Berkholz, Alex Burkhard, Lars Ruppel, Jule Weber, Florien Cieslik, Frank Klötgen, Fatima Moumouni, Stefan Dör-sing, Thomas Spitzer, Hazel Brugger, Julian Heun, Max Kennel, Franziska Holzheimer, Marvin Ruppert, Ken Yamamoto, Clara Nielsen, Jason Bartsch, Stefan Dörsing, Lisa Eckart, Valerio Moser, Sebastian23, Daniela Dill, David Friedrich, Felix Römer, Leonie Warnke, Samuel Kramer, Dalibor Markovic, Leticia Wahl, Volker Strübing, Temye Tesfu, Pauline Füg, Bas Böttcher, Kaleb Erdmann, Michael Ebeling, Filomena Franke, Finn Holitzka, Lau-rin Buser, Florian Wintels, Meral Ziegler, Noah Klaus, Sophia Szymula, Phibi Reichling, Fabian Navarro, Svea Gross, Christian Ritter, Tanasgol Sabbagh, Andivalent, Lucia Lucia, Lisa Christ, Jean-Philippe Kindler, Nik Salsflausen, Skog Ogvann, Anke Fuchs, Yannik Sellmann, Marius Loy, Josephine von Blüten-staub, Moritz Konrad.

POETRY SLAM

DEAD ALIVE

&

LEBENDE SLAM-LEGENDEN TRETEN GEGEN TOTE DICHTER*INNEN AN!

Jazzklänge von Musiker*innen des Jazzclubs Karlsruhe verbin-den sich viermal im Jahr mit literarischen Texten, gelesen von Schauspieler*innen des Ensembles. Im Dialog mit klassischem Jazz, Bebop, Cool Jazz oder Fusion werden Texte lebendig. Sei es die Erzählkunst einer Toni Morrison, die verschmitzte Lako-nie einer Alice Munro oder die außergewöhnlichen Lebensge-schichten von Menschen wie Josephine Baker – die Begleitung der Literatur durch Jazz kreiert eine ganz besondere Atmosphä-re. Unsere Gastronomie ist natürlich für Sie geöffnet. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Titel und Termine entnehmen Sie bitte dem aktuellen Monats-leporello, unserer Internetseite www.staatstheater.karlsruhe.de oder der Internetseite des Jazzclubs www.jazzclub.de.

Die Jazzer seit Januar 2012: Peter Lehel Quartett, Armin Heitz Trio, Reiner Ziegler Quartett, Pirmin Ullrich Quartett, Zeit- einheit – Modern Jazz Trio, Gernot Ziegler’s Mobile Home, Dou-ble Tonic, alles frei erfunden, Stan Tracey, PLUG AND PLAY Hot Jazz Trio, Gismo Graf Trio, Christoph Georgii Trio feat. Olaf Schönborn, Christian Steuber Quartett, Roman Rothen Quartett

Herzlichen Dank dem Jazzclub Karlsruhe und allen Künstler*innen!

VIER SONNTAGSMATINEEN IM MITTLEREN FOYER

JAZZLITERATUR

&

AUFNAHMENWIEDER-

AM KÖNIGSWEG 16+

von Elfriede Jelinek

„Viel Denkstoff und intellektuelle Herausforderung, die das Premieren publikum mit großer Konzentration und viel Applaus annahm.“ Pforzheimer ZeitungREGIE Sláva Daubnerová BÜHNE Sebastian Hannak KOSTÜME Amit Epstein MUSIK Damon Lee VIDEO Moritz Ermert DRAMA-TURGIE Stefanie Frauwallner, Sonja Walter14.11.19 KLEINES HAUS

DER GOLDNE TOPF 15+ Nach dem Märchen von E. T. A. Hoffmann

„Juliane Kann ... beweist mit dieser Arbeit einmal mehr ihre große Stärke, Menschen am Abgrund ihrer eigenen Existenz zu zeigen. Sensibel tastet sie sich in die schwer ergründliche Welt des Universalgenies Hoffmann vor ...“ nachtkritik.de REGIE Juliane Kann BÜHNE Vinzenz Gertler KOSTÜME Josephin Thomas MUSIK Daniel Freitag DRAMATURGIE Marlies Kink THEATERPÄDAGOGIK Benedict Kömpf10.10.19 KLEINES HAUS

DIE GLASMENAGERIEvon Tennessee Williams

„Mit der Inszenierung der Glasmenagerie ist der Ungarin Ildikó Gáspár ein überzeugendes Regiedebüt in Deutschland gelungen.“ BNNREGIE Ildikó Gáspár BÜHNE & KOSTÜME Lili Izsák MUSIK Tamás Matkó VIDEO András Juhász DRAMATURGIE Judith Heese, Sonja Walter15.10.19 KLEINES HAUS

DINNER FOR ONE MIT SONGSLiederabend | URAUFFÜHRUNG

The same procedure as every year. „Die aufgekratzte Spielfreu-de der beiden Darsteller, denen Regisseur Michael Letmathe in kluger Zurückhaltung lange Leine gönnte, machte aus dem Abend eine sehr unterhaltsame Veranstaltung – und zwar nicht nur zu Silvester.“ Badische Neueste NachrichtenREGIE Michael Letmathe BÜHNE Manuel Kolip MUSIK Johannes Mittl31.12.19 KLEINES HAUS

EUROPA FLIEHT NACH EUROPA 16+

ein dramatisches gedicht in mehreren tableaus von Miroslava Svolikova | DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG

„Die Aufführung ist ein Fest des Sprechens und des spontanen Spielens.“ BNNREGIE Alia Luque BÜHNE Christoph Rufer KOSTÜME Ellen Hofmann DRAMATURGIE Anna Haas THEATERPÄDAGOGIK Benedict Kömpf 3.12.19 STUDIO

FAUST 16+ Der Tragödie erster Teil von Johann Wolfgang Goethe

„Mit Lust an der Überzeichnung verwandeln Regisseur und Ensemble die philosophischen Betrachtungen am Anfang in Comedy ... Jannek Petri zeichnet den Titelhelden vielschichtig.“ Badisches TagblattREGIE Michael Talke BÜHNE Barbara Steiner KOSTÜME Inge Medert MUSIK Johannes Mittl DRAMATURGIE Roland Marzinowski, Nele Lindemann THEATERPÄDAGOGIK Benedict Kömpf8.10.19 KLEINES HAUS

HOW TO DATE A FEMINISTKomödie von Samantha Ellis DEUTSCHSPRACHIGE ERSTAUFFÜHRUNG

„Hat die #MeToo-Debatte letztlich ungewollt zu einer neuen Verhärtung der Geschlechterfronten beigetragen, so stürzt uns Jennifer Regnets erfrischende Inszenierung direkt in die Lebenspraxis, wo Sätze wie ‚Ich möchte mich bei dir entschul-digen für das Patriarchat‘ Grüßen von einem anderen Stern gleichkommen.“ Die WeltREGIE Jenny Regnet BÜHNE Anne Horny KOSTÜME Jamil Sumiri MUSIK Felix Kusser DRAMATURGIE Nele Lindemann 17.9.19 STUDIO

IPHIGENIE 16+

von Euripides und Johann Wolfgang Goethe

Iphigenie kämpft. Mit Verstand und Herzenswärme. Eine mutige Frau, stolz und widerständig, unbeirrt und gerad linig, die in einer von Männern dominierten Welt – rebellisch und diplomatisch zu-gleich – einen tiefgreifenden menschlichen und kulturellen Wandel in Gang setzt. Ihre Familien geschichte ist eine einzige Katastrophe: Vom eigenen Vater als Blutopfer dargebracht, wird Iphigenie in letzter Sekunde gerettet. Im fernen Tauris lebt sie über zehn Jahre. Als zwei Fremde stranden, wird schnell klar: Einer von beiden ist ihr Bruder. Die Wiedersehensfreude ist groß, doch mit ihr auch die Furcht. Denn das Gesetz von Tauris schreibt vor, jeden ungebete-nen Neu ankömmling zu töten.REGIE Lilja Rupprecht BÜHNE Paula Wellmann KOSTÜME Christina Schmitt MUSIK Romain Frequenzy VIDEO Moritz Grewenig DRAMATURGIE Anna Haas, Nele Lindemann THEATER PÄDAGOGIK Benedict Kömpf21.9.19 KLEINES HAUS

JUDASvon Lot Vekemans

„Tatsächlich verdankt der anregende und unbedingt sehens-werte Abend seinem Protagonisten mindestens so viel wie der Autorin.“ Die RheinpfalzREGIE Tilman Gersch KOSTÜME Friederike Hildenbrand DRAMATURGIE Marlies KinkNovember 2019 Mit freundlicher Unterstützung

LOVE IS A BATTLEFIELDSongs & Stories mit Sven Daniel Bühler & Meik van Severen

„... bunt, lustig, aber auch tiefsinnig und melancholisch ...” Die RheinpfalzREGIE & MUSIKALISCHE LEITUNG Sven Daniel Bühler VIDEO Candogan Oeguet DRAMATURGIE Nele Lindemann 7.12.19 STUDIO

NORA, HEDDA UND IHRE SCHWESTERN 15+

nach Henrik Ibsen | In einer Bearbeitung von Ulrike Syha

„Als Einstand als Schauspieldirektorin am Staatstheater Karls-ruhe ist Anna Bergmann ein nachhaltig beeindruckender Abend gelungen. Ein großartiges Ensemble, eine durchdachte Konzep-tion, und mehr als drei Stunden sind wie im Fluge vergangen.” Die Deutsche BühneREGIE Anna Bergmann BÜHNE Katharina Faltner KOSTÜME Sibylle Wallum MUSIK Heiko Schnurpel VIDEO Sebastian Pircher, Tina Wilke, Sophie Lux DRAMATURGIE Marlies Kink, N. N. THEATERPÄDAGOGIK Benedict Kömpf5.12.19 KLEINES HAUS Mit freundlicher Unterstützung

STOLPERSTEINE STAATSTHEATER Dokumentartheater von Hans-Werner Kroesinger & Regine Dura | URAUFFÜHRUNG

„Dokumente kursieren, Akten werden durchflogen, Akten- vermerke zitiert, dialogisch aufgelöst, nach gespielt, vorgeführt, dahingesagt: eine sehr seltene virtuose Überblendung von Bei-läufigkeit und Zynismus.“ DeutschlandfunkREGIE Hans-Werner Kroesinger BÜHNE & KOSTÜME Rob Moo-nen KÜNSTLERISCHE MITARBEIT Regine Dura MUSIK Daniel Dorsch DRAMATURGIE Annalena Küspert, Jan LindersDezember 2019 STUDIO

AUFN AHMENWIEDER-

AUFN AHMEN

SZENEN EINER EHEnach dem FIlm von Igmar Bergman

„Die beiden Darsteller halten den Spannungsbogen der sechs Bilder mit intensivem Spiel und vitaler Ausdruckskraft überzeu-gend durch.“ Die RheinpfalzREGIE Anna Bergmann BÜHNE Katharina Faltner KOSTÜME Sibylle Wallum SOUNDDESIGN Heiko Schnurpel KAMPFCHO-REOGRAFIE Stefan Richter DRAMATURGIE Anna Haas, Tobias Schuster24.9.19 STUDIO

THE BROKEN CIRCLEEin Bluegrass-Konzert von Johan Heldenbergh & Mieke Dobbels DEUTSCHSPRACHIGE ERSTAUFFÜHRUNGKooperation mit dem Stadsteater Uppsala, Schweden

„Mit der Verschmelzung von Konzert, Theater, Performance und Video, entsteht ein ganzheitliches Kunstwerk, das einen ins Tal der Tränen saugt und doch auch feiern und tanzen lässt.“ Badisches TagblattREGIE Anna Bergmann BÜHNE Katharina Faltner KOSTÜ-ME Lane Schäfer MUSIKALISCHE LEITUNG Clemens Ryn-kowski SOUNDDESIGN Heiko Schnurpel VIDEO Gregor Dashuber LICHT Mats Öhlin DRAMATURGIE Anna Haas 17.11.19 KLEINES HAUS

UNANTASTBAR? 15+

von Suse Wächter Mit Texten von Georg Büchner, Franz Kafka, Navid Kermani, Annalena & Konstantin Küspert, Norbert Lammert, Carlo Schmid, Wolfgang Thierse und Ensemble URAUFFÜHRUNG | AUFTRAGSWERK

„Das Grundgesetz wird 70! Das Stück Unantastbar? von Regis-seurin Suse Wächter entpuppt sich als amüsantes Grundgesetz-Geburtstagsvarieté, das zum Nachdenken über die Verfassung anregt. Die Stars des Abends sind die ausdrucksstarken Puppen, denen die vier Schauspieler kongenial Leben einhauchen.“ SWR2REGIE & PUPPENBAU Suse Wächter BÜHNE Constanze Kümmel KOSTÜME Ismenia Keck MUSIK Max Braun DRAMATURGIE Marlies Kink 20.9.19 STUDIOMit freundlicher Unterstützung

VIEL LÄRM UM NICHTS 13+

von William Shakespeare

„Was für ein grandioses Spektakel! Welch gelungene Symbiose aus leisen, philosophischen Tönen, existenzialistischen Fragen und unterhaltsamem Klamauk.“ Badisches TagblattREGIE Lily Sykes BÜHNE Friederike Meisel KOSTÜME Jelena Miletić MUSIK Jan Schöwer DRAMATURGIE Marlies Kink THEATERPÄDAGOGIK Benedict Kömpf 25.9.19 KLEINES HAUS

WILLKOMMENKomödie von Lutz Hübner & Sarah Nemitz

„Viele Lacher und tosender Applaus belohnen großartige Darsteller und die gelungene Inszenierung einer zeitgemäßen Komödie.“ Badisches TagblattREGIE Nicolai Sykosch BÜHNE & KOSTÜME Stephan Prattes DRAMATURGIE Judith Heese, Anna Haas19.10.19 STUDIO

VOLKS-THEATER

CASINO GLOBAL 16+

Ein interaktives Spielesetting zum weltweiten Größenwahn | URAUFFÜHRUNG

DAS PRIVILEG 14+

Eine Zustandsbeschreibung | URAUFFÜHRUNG

EUROPAS 16+

URAUFFÜHRUNGIn Kooperation mit dem Badischen KONServatorium25. EUROPÄISCHE KULTURTAGE KARLSRUHE

BEZIEHUNGSWEISE 12+

Generationsübergreifendes Tanztheater mit Karlsruher Bürger*innen

WIEDERAUFNAHMENLADIES FIRST 14+

Ein musikalischer Abend mit 56 Frauen

PROBELIEGEN 14+

Recherchestück mit Karlsruher Bürger*innen von Stefanie HeinerURAUFFÜHRUNG

SOGWIRKUNG 13+ Ein Tanztheaterprojekt mit Jugendlichen & einer Schauspielerin URAUFFÜHRUNG In Kooperation mit der Jugend- und Drogenberatung Karlsruhe & dem Jugend- und Gemeinschaftszentrum Weiße Rose

EXTRASPICKNICK AUF PARKETT

VOLKSTHEATERCLUBS

TRY OUT

VOLKSTHEATER-FESTIVAL

PREMIERENVOLKS-

THEATER

BE PART OF THE VOLKSTHEATER!You like theatre? You are interested in telling your story or parts of it? Then come and join us at the VOLKSTHEATER! For more information please have a look online or contact us at the office 0721 / 201 8007 [email protected] | www.staatstheater.karlsruhe.de/programm/volkstheater/

wer Macht hat, besitzt die Fähigkeit, andere zu beeinflussen, zu überzeugen und Veränderung herbeizuführen. Besitzt das Theater in einer immer diverseren Gesellschaft die Macht, Veränderung anzustoßen und in die Stadtgesellschaft hinein-zuwirken?

Ausgehend von dieser Frage möchte ich Sie im VOLKSTHEA-TER ermächtigen und ermutigen, nicht nur Zuschauer*innen zu sein, sondern gemeinsam die Bühne mit Ihren Gedanken, The-men und Ideen zu erobern und in den Diskurs zu treten.

Die Gelegenheit dazu haben Sie in spannenden Produktionen, die sich alle auf die eine oder andere Weise mit Macht, Ver-antwortung, aber auch der Verführung von machtvollen Ideen auseinandersetzen.

Mit Casino Global wenden wir uns einem der großen The-men unserer Zeit zu: dem Klimawandel. Während draußen die Pole schmelzen, der Sommer verglüht und die Arten ver-schwinden, können Sie hier am Spieltisch ihre Unschuld als Verbraucher*innen zurückgewinnen. Lassen Sie sich verführen und setzen Sie alles auf eine Karte.

Die Frage nach der Macht von Privilegien stellen wir in Das Privileg. In einem theatralen Parcours durch atmosphärische Erfahrungsräume möchten wir gemeinsam mit Ihnen Ihre

Privilegien auf den Prüfstand stellen und Sie einladen, die ei-genen Vorrechte nicht als Last oder Schuld zu betrachten, son-dern als Chance zu verstehen.

Im Rahmen der 25. EUROPÄISCHEN KULTURTAGE laden wir für EuropaS ein*en internationale*n Autor*in für ein Jahr nach Karlsruhe ein, um die europäische Idee in den Fokus zu rücken und zu fragen: Was meinen wir eigentlich, wenn wir von Europa sprechen und wer ist dieses „Wir“? Erleben Sie einen Abend in dem interkulturelle Perspektiven, unterschiedliche Lebens-erfahrungen und politische Haltungen aufeinandertreffen und einen vielseitigen und vielschichtigen Kommentar über unsere be- und entgrenzte Gegenwart ergeben.

Liebe Karlsruher*innen, fühlen Sie sich willkommen, auch in dieser Spielzeit das VOLKSTHEATER mit Ihren Ideen und Per-sönlichkeiten zu bereichern. Werden Sie Teil einer Inszenie-rung oder eines Volkstheaterclubs, seien Sie neugierig und experimentierfreudig.

Viel Vergnügen beim Erkunden unseres Angebotes. Ich freue mich auf Sie!

Stefanie HeinerLeiterin VOLKSTHEATER

LIEBE KARLSRUHER*INNEN,

Willkommen im Casino Global! Machen Sie Schluss mit Schuld-zuweisungen und schlechtem Gewissen. Legen Sie einen Abend lang alle Ihre ökologischen Sünden auf den Tisch, seien Sie Sie selbst, spielen Sie sich frei. Hier gilt: je mehr desto besser und jede*r gegen jede*n. Während draußen die Pole schmelzen, der Sommer verglüht und die Arten verschwinden, können Sie hier am Spieltisch ihre Unschuld als Verbraucher*innen zurückge-winnen. Wir leben täglich über unsere Verhältnisse und können eine Erkenntnis nicht mehr ignorieren: Wir wissen keinen Aus-weg. Die Verantwortung ist so groß wie die Verführung, einfach immer weiter zu machen. Wer sich den apokalyptischen Blick erlauben möchte, sieht schon in der Gegenwart die düsteren Zukunftsvisionen von Science-Fiction-Streifen aufscheinen. Egal welchen Weg wir wählen, unser ökologischer Fußabdruck ist nicht zu übersehen: Unser Dasein gleicht einer großen Schul-denfalle. Aber wohin mit all der Schuld? Kommen Sie ins Casino Global! Setzen Sie alle Sünden auf eine Karte und holen Sie sich Ihr gutes Gewissen zurück! Sie haben es sich verdient!

Nach Instant Integration – Anruf Genügt ist das interaktive Spielesetting die zweite partizipative Arbeit des Regisseurs und Performers Lajos Talamonti am STAATSTHEATER KARLSRUHE. Er arbeitet mit den wichtigsten Produktionshäusern in Berlin und ganz Deutschland zusammen: mit den Sophiensaelen, dem HAU, dem Theater an der Parkaue und dem Maxim-Gorki Thea-ter, sowie mit dem Nationaltheater Mannheim, dem Schauspiel Leipzig, dem Theater der Stadt Heidelberg, der Schwankhalle Bremen und Kampnagel Hamburg.

KONZEPT & KÜNSTLERISCHE LEITUNG Lajos Talamonti BÜHNE & KOSTÜM Dominik Stillfried SOUND & PROGRAMMIERUNG Georg Werner DRAMATURGIE Stefanie Heiner STÜCKENT-WICKLUNG Team13.10.19 STUDIO

„Niemand darf wegen seines Geschlechtes, seiner Abstam-mung, seiner Rasse, seiner Sprache, seiner Heimat und Her-kunft, seines Glaubens, seiner religiösen oder politischen An-schauungen benachteiligt oder bevorzugt werden. Niemand darf wegen seiner Behinderung benachteiligt werden.“ (§ 3 Abs. 3 Grundgesetz) Gleichberechtigung sollte selbstverständ-lich sein. Aber sie ist 2019 für viele Menschen noch immer nicht Realität, sondern bleibt vielmehr Vorrecht von Bevölkerungs-gruppen, ausgestattet mit Attributen wie weiß, männlich, ver-mögend oder gebildet. Privilegien bedeuten Macht. Durch diese genießen wir oftmals unverdiente und unbewusste Vorteile, Zugänge und Vorzüge, die unseren Alltag erleichtern. Wer hat welche Privilegien? Wer hat sie nicht? Und warum ist das so? Sie sind eingeladen zu einem theatralen Parcours, der aufzeigt, wo jede*r Einzelne von uns steht, welche Umstände uns vonein-ander entfernen, aber auch wie Differenzen produktiv gemacht werden können und wie man füreinander einstehen kann. Ein generationsübergreifendes Ensemble aus Karlsruhe lädt Sie ein, Ihre Privilegien auf den Prüfstand zu stellen und die eige-nen Vorrechte nicht als Last oder Schuld zu betrachten, sondern diese als Chance zu verstehen. Stefanie Heiner, Leiterin des VOLKSTHEATERS, arbeitet in ihrer zweiten Spielzeit am STAATSTHEATER KARLSRUHE mit Ste-phan Mahn, freischaffender Theatermacher und Performer. Als Gründungsmitglied des Theaterkollektivs VOLL:MILCH forscht er mit den Mitteln der Montage an der Schnittstelle von De-monstration und Repräsentation im Performance-Theater.

KÜNSTLERISCHE LEITUNG Stefanie Heiner, Stephan Mahn BÜHNE & KOSTÜME Petra Linsel MUSIK Philipp Münnich VIDEO Matthias Pick DRAMATURGIE Lena Mallmann15.12.19 INSEL

EIN INTERAKTIVES SPIELESETTING ZUM WELTWEITEN GRÖSSENWAHNURAUFFÜHRUNG

CASINO

EINE ZUSTANDSBESCHREIBUNGURAUFFÜHRUNG

GLOBAL16+

14+

PRIVILEGDAS

Europa steht auf der Kippe – so heißt es. Brexit, Eurokrise, Rettungsprogramme, Wirtschaftsabkommen, die sogenannte Flüchtlingskrise... Kein Tag ohne Schlagzeilen vom drohenden Ende, von der Gefährdung, von der Spaltung Europas. Ratlo-sigkeit macht sich breit. Für viele wird daraus Verunsicherung, Angst und Wut, die in Sehnsucht nach klaren Feindbildern und Abgrenzungen umschlägt: Nationalismus ist wieder populär. Doch war die europäische Idee vor über 60 Jahren nicht eine andere? Welche Verschiebungen finden in Europa aktuell statt?

Wir laden ein*en internationale*n Autor*in für ein Jahr nach Karlsruhe ein. Die Geschichte der Idee Europas wird nachver-folgt, es wird gezeigt wie sehr Europa seit seiner Gründung Ver-änderungen unterlaufen ist, welche äußeren und inneren Ein-flüsse gewirkt haben und noch immer wirken. Der Außenblick des*der Autoren*in trifft auf Perspektiven von innen: Menschen aus Karlsruhe und Umgebung stehen auf der Bühne und erzeu-gen gemeinsam ein Kaleidoskop der (Zukunfts-)Perspektiven. Was meinen wir eigentlich, wenn wir von Europa sprechen und wie kann und soll es mit der Gemeinschaft weitergehen?

KÜNSTLERISCHE LEITUNG Stefanie Heiner, Matthias Spaniel BÜHNE & KOSTÜM Karla Elisabeth Wilke DRAMATURGIE Lena Mallmann18.4.20 KLEINES HAUS

IN KOOPERATION MIT DEM BADISCHEN KONSERVATORIUM | URAUFFÜHRUNG 25. EUROPÄISCHE KULTURTAGE KARLSRUHE

EUROPAS16+

Badisches KONServatoriumLiebe zur Musik. Miteinander. Vielfalt. Qualität.

Unsere Familie können wir uns nicht aussuchen, die Bindung zu unseren Verwandten begleitet uns ein Leben lang und ist in unsere Körper eingeschrieben. Wie sehr prägt uns unsere Fami-lie? Ist Blut wirklich dicker als Wasser? Welche Verantwortung haben die Generationen füreinander? Warum dürfen Eltern im-mer bestimmen und wissen alles besser? Ein generationsüber-greifendes Ensemble aus Karlsruher Bürger*innen erkunden mit ihren Körpern die zwischenmenschlichen Beziehungen in drei Generationen, die damit verbundenen Abhängigkeiten und familiäre Machtstrukturen. Sie laden das Publikum zu einem Tanzabend über Geborgenheit, Halt, Zuhause, Erwachsen wer-den und Generationenkonflikten ein, in dem die Tänzer*innen immer wieder neue Konstellationen erproben und Verbindungen eingehen.

In ihrer zweiten gemeinsamen Arbeit Beziehungsweise am STAATSTHEATER KALRSRUHE wenden sich die Choreografin und Bühnenbildnerin Erika Hoppe und die Leiterin des Volksthe-ater Stefanie Heiner dem Thema Familie in seinen unterschied-lichen Facetten zu.

REGIE Stefanie Heiner CHOROEGRAFIE Erika Hoppe BÜHNE Erika Hoppe KOSTÜME Erika Hoppe/Stefanie Heiner DRAMA-TURGIE Lena Mallmann12.6.20 STUDIO

GENERATIONSÜBERGREIFENDES TANZTHEATER MIT KARLSRUHER BÜRGER*INNEN

12+

BEZIEHUNGS-WEISE

LADIES FIRST 14+ Ein musikalischer Abend mit 56 Frauen

„So geht’s also auch. Anstatt verbissen um die ‚Bewegung für Freiheit und Selbstbestimmung bezüglich aller Fragen, die im Zusammenhang mit Geschlecht, Körper und sex ueller Orientie-rung stehen zu kreisen, machen sich 56 Frauen einfach selbst zum Programm. Und wie! Sie zeigen, dass Humor noch immer die beste Antwort auf angestaubte Rollenbilder ist. Das Ergeb-nis kann sich sehen und vor allem hören lassen!“ BNNMUSIKALISCHE LEITUNG Ulrich Wagner / Marius Zachmann REGIE Otto A. Thoß BÜHNE Anne Horny KOSTÜME Alexandra Kica DRAMATURGIE Deborah Maier THEATERPÄDAGOGIK Anna Müller MIT Damen des BADISCHEN STAATSOPERN-CHORES, Karlsruherinnen, Christina Niessen, Viola Müller3.11.19 KLEINES HAUS

PROBELIEGEN 14+

Recherchestück mit Karlsruher Bürger*innen von Stefanie Heiner „Poetisches wechselt mit blanker Statistik; Wünschen und Träumen stehen Kosten, Formalitäten und Paragrafen ge-genüber. Probeliegen zeigt auch, dass sich Vergänglichkeit durch das ganze Leben zieht – und dieses vielleicht gerade des-halb so wertvoll macht.“ BNNREGIE Stefanie Heiner BÜHNE & KOSTÜME Petra Linsel MUSIK Phillip Münnich TEXT Sarah Stührenberg & Ensemble DRA-MATURGIE Sarah Stührenberg MIT C. Baran, L. Baran, Bauer, Contrera, Leuchte-Wetterling, Lisovski, U. Mink, Usta, C. Zschiesche, M. Zschiesche – Brunner, C. Mink, Rentz, Schmid-Isringhausen, Tigmeanu2.11.19 STUDIO

SOGWIRKUNG 13+ Ein Tanztheaterprojekt mit Jugendlichen & einer Schauspielerin URAUFFÜHRUNG In Kooperation mit der Jugend- und Drogenberatung Karlsruhe & dem Jugend- und Gemeinschaftszentrum Weiße Rose

Wir alle streben nach Erfolg, Glück, Liebe, Abenteuer, Perfek-tion, Sinn. Wir hungern nach Anerkennung, Zuneigung und Ge-borgenheit und erliegen dem Leistungsdruck. Doch was, wenn das Verlangen zu groß, das Leben zu einem einzigen Rausch, die Sehnsucht zur Sucht wird? Gemeinsam mit einer Schau-spielerin aus dem Ensemble des JUNGEN STAATSTHEATERS setzen sich Jugendliche ab 13 Jahren mit Sucht auseinander. Entlang unterschiedlicher Tanzstile und Beweg ungs formen gehen sie in Auseinandersetzung mit ihren eigenen Leiden-schaften. Über das vorsprachliche Ausdrucksmittel des Tan-zes entstehen sinnlich bewegte Bilder zwischen Ekstase und Realität.REGIE Stefanie Heiner CHOREOGRAFIE & BÜHNE Erika Hoppe KOSTÜME Sarah Sauberborn MUSIK Matthias Pick DRAMA-TURGIE Lena Fritschle THEATERPÄDAGOGIK Virginie Bousquet MIT Jugendlichen aus Karlsruhe, Lodi Doumit26.11.19 INSEL

AUFNAHMENWIEDER-

STAATSTHEATER

PREMIERENJUNGES

DIE ÜBERRASCHEND SELTSAMEN ABENTEUER DES ROBINSON CRUSOE 8+ von Sergej GößnerURAUFFÜHRUNG | AUFTRAGSWERK300 JAHRE STAATSTHEATER

NINA UND PAUL 10+ von Thilo Reffert

PLANET B 12+ Klassenzimmerstück von Stefan Hornbach In Kooperation mit dem Slowakischen National theater Bratislava und dem Pesti Magyar Theatre Budapest im Rahmen von Young Europe III, einem Projekt der European Theatre Convention ETCURAUFFÜHRUNG | AUFTRAGSWERK

MAX UND MORITZ 6+ von Otto A. Thoß nach Wilhelm BuschURAUFFÜHRUNG

KATZELMACHER 12+

von Rainer Werner Fassbinder25. EUROPÄISCHE KULTURTAGE KARLSRUHE

IN EINER SOMMERNACHT 14+

Stückentwicklung von Jugendlichen über Liebe, Geschlecht und SexualitätURAUFFÜHRUNG

PREMIEREN

WIEDERAUFNAHMENDER KLEINE PRINZ 8+ nach dem Kinderbuch von Antoine de Saint-Exupéry

DIE KONFERENZ DER TIERE 8+

von Erich Kästner

FLIEGEN LERNEN 2+

Theater für die Allerkleinsten von Stefanie Heiner | URAUFFÜHRUNG

FUCKFISCH 14+

von Juliette Favre | URAUFFÜHRUNG

HEDWIG AND THE ANGRY INCH 15+

Musical von John Cameron Mitchell

JUGEND OHNE GOTT 14+ nach dem Roman von Ödön von Horváth

MONGOS 12+

von Sergej Gößner

SCHWALBENKÖNIG 12+ Klassenzimmerstück von Stefan Hornbach URAUFFÜHRUNG | AUFTRAGSWERK Koproduktion mit dem Deutschen Nationaltheater Weimar

KONZERTEUnsere Kleinkinder-, Kinder- und Jugendkonzerte finden Sie im Spielzeitheft des JUNGEN STAATSTHEATERS sowie in der Konzertpublikation der BADISCHEN STAATSKAPELLE.

LIEBE FREUND*INNEN,

ein buntes und vielseitiges Programm für alle Altersgruppen er-wartet das Publikum in meinem dritten Jahr als Leiter des JUN-GEN STAATSTHEATERS. Neben beliebten Kinderbuch-Klassi-kern und unterhaltsamem Theater für die ganze Familie finden sich neue Jugendstücke, die aufstrebende Erfolgsautor*innen extra für uns schreiben, und wir widmen uns in altersspezifi-schen Uraufführungen sowie einer internationalen Koprodukti-on dem Spielzeitmotto Von Macht & Verführung.

1719 wurde nicht nur das Hoftheater in Karlsruhe eröffnet – im gleichen Jahr erschien auch Daniel Defoes berühmte Abenteu-ergeschichte Robinson Crusoe. Als Geschenk für unser junges Publikum zeigen wir im Jubiläumsjahr 2019 eine neue Fassung des Insel-Klassikers in der INSEL. Sergej Gößner, einer der ak-tuell erfolgreichsten Autoren des Jugendtheaters, bringt Robin-son, den scheinbar durch Fortschritt Mächtigen, ordentlich ins Wanken. Große und kleine Zuschauer*innnen haben viel Freu-de beim Kräftemessen zwischen Einheimischem und Eindring-ling. Gegen die Macht der Erwachsenen versuchen sich Max und Moritz mit ihren ganz eigenen Methoden zu wehren. Mit der Kult-Geschichte von Wilhelm Busch wollen wir zur Weih-nachtszeit einladen, nicht alles so ernst zu sehen wie Lehrer Lämpel und der verführerischen Lust auf Schabernack nachzu-gehen. Ob politische Machtverhältnisse überhaupt noch eine Rolle für Jugendliche in Europa spielen, erfahren wir in unserer internationalen Koproduktion Planet B. Gemeinsam mit Thea-tern in Bratislava und Budapest kommen die Gedanken junger

Europäer*innen als Klassenzimmerstück nach Karlsruhe und Umgebung. Ein wichtiger Anstoß für das Selbstbewusstsein und die Entwicklung einer politischen Haltung junger Bürger*innen. Wie verführerisch einfach es ist, die Schuld an der eigenen Si-tuation anderen in die Schuhe zu schieben, verdeutlichte Rainer Werner Fassbinder mit Katzelmacher in den 1960ern mehr als eindrucksvoll. Im Rahmen der Europäischen Kulturtage entsteht aus dieser Vorlage ein Theaterabend über die Wurzeln des neu-en Extremismus.

Ganz zart entwickelt sich die Liebesbande zwischen Nina und Paul. Das Aufkeimen von liebevollen Gedanken füreinander überrumpelt die beiden im Wechsel von der vierten zur fünften Klasse und nimmt unsere jungen Zuschauer*innen mit auf eine abenteuerliche Reise, an deren Ende der erste Kuss steht. We-nige Jahre später sind Sexualität, Macht und Verführung die entscheidenden Themen für Jugendliche. Wir geben ihnen die Chance, ein eigenes Theaterstück zu schreiben, in dem sie ge-nau das sagen können, was ihnen auf der Seele brennt. In einer Sommernacht wird von Karlsruher Jugendlichen ab 14 Jahren entwickelt und geschrieben.

Ihr / Euer Otto A. Thoß

Otto A. ThoßLeiter Junges Staatstheater

2019 feiern wir 300 Jahre STAATSTHEATER und 300 Jahre Ro-binson Crusoe. Das berühmte Insel-Abenteuer des Briten Dani-el Defoe aus dem Jahr 1719 ist vielfach neu erzählt worden. Ein abenteuerlustiger junger Mann zieht die Gefahren der Weltmeere einem sicheren und sterbenslangweiligen Mittelschichtsdasein vor und strandet als einziger Überlebender eines Schiffsunglücks auf einer einsamen Insel. Notgedrungen richtet er sich seine eige-ne Welt ein mit den bescheidenen Mitteln, die ihm zur Verfügung stehen. Als nach vielen Jahren erst einer und dann mehrere wei-tere Menschen zu ihm stoßen, wird er Machthaber eines kleinen Reiches. Er könnte die Welt auf seiner Insel nach ganz neuen Re-geln gestalten. Defoes Robinson tut das nicht. Er kopiert die ihm vertrauten Systeme von Klassengesellschaft und Kolonialismus, von autoritärer Herrschaft und Unterdrückung. Aber wie würde einer die Welt gestalten, der weiß, wie es sich anfühlt, am Rand der Gesellschaft zu leben? Von anderen übersehen und allein ge-lassen ohne Hilfe auskommen zu müssen?

Zum 300. Geburtstag des STAATSTHEATERS hat das JUNGE STAATSTHEATER ein ganz besonderes Geschenk für seine jun-gen Besucher*innen: Autor Sergej Gößner, dessen preisgekröntes Jugendstück Mongos in Karlsruhes Klassenzimmern begeistert, schreibt eine ganz neue und aktuelle Version des berühmt-be-rüchtigten Klassikers über den wohl bekanntesten Schiffbrüchi-gen der Welt und lässt dabei die INSEL zum Raum für den Entwurf einer Utopie werden. Wie sähe die Welt aus, wenn wir sie neu er-finden könnten? Otto A. Thoß bringt mit Die seltsam überraschen-den Abenteuer des Robinson Crusoe ein ebenso spannendes wie humorvolles Theaterstück für die ganze Familie auf die Bühne, das einlädt, die Welt von morgen zu erträumen.

REGIE Otto A. Thoß BÜHNE & KOSTÜME Philipp Eckle DRAMA-TURGIE Mona vom Dahl THEATERPÄDAGOGIK Pascal Grupe21.9.19 INSEL

VON SERGEJ GÖSSNERURAUFFÜHRUNG | AUFTRAGSWERK300 JAHRE STAATSTHEATER

8+ CRUSOE

DIE

DES

SELTSAMENÜBERRASCHEND

ABENTEUERROBINSON

Der letzte Schultag vor den Sommerferien! Die letzte Chance für Paul, Nina endlich anzusprechen. Denn Nina wird nach den Ferien auf eine andere Schule gehen und auch wenn Paul bisher nur in den Übungen im Englischunterricht mit Nina gesprochen hat, weiß er, dass er sie mag. Auf dem Heimweg erwischt er sie – oder hat sie etwa auf ihn gewartet? Ein abenteuerlicher Tag voller neuer Erfahrungen beginnt für die beiden. Ein mächtiges Gefühl verführt Nina und Paul zu Notlügen und Heldentaten. Es lässt sie vor Unsicherheit verstummen und über sich hinaus-wachsen und beschert ihnen den ersten von vielen schönsten Tagen ihrer gemeinsamen Ferien.

Nina und Paul wurde 2011 bei den ARD Hörspieltagen in Karls-ruhe mit dem ersten Deutschen Kinderhörspielpreis ausge-zeichnet. Mit Thilo Refferts warmherziger Erzählung von erster Verliebtheit setzt der junge Regisseur Uwe Dreysel die Reihe mobiler Klassenzimmerstücke im JUNGEN STAATSTHEATER fort und erweitert das Repertoire nach Schwalbenkönig und Der kleine Prinz um eine Produktion für Kinder ab 10 Jahren. Familien können die liebevoll gezeichneten Protagonist*innen auf den Stationen ihres gemeinsamen Abenteuers an Wochen-enden in der INSEL erleben.

REGIE Uwe Dreysel BÜHNE & KOSTÜME Philip Rubner MUSIK Robert Wenzl DRAMATURGIE Mona vom Dahl THEATERPÄDAGOGIK Anna Müller28.9.19 INSEL | 1.10.19 KLASSENZIMMER

VON THILO REFFERT

10+

PAULNINA

UND

Eine große Mehrheit renommierter Wissenschaftler*innen wie auch die Fridays for Future Bewegung sind sich einig: Wenn al-les so weiterläuft wie bisher, wird die Erde bis zum Ende dieses Jahrhunderts nicht mehr bewohnbar sein. Jedenfalls nicht so, wie wir sie heute mißbrauchen, das steht fest. Gedankenloser Fleischkonsum, wildes Abholzen von Regenwäldern oder in Plastik verschweißte Bananen künden von einem so absehbaren Ende der Menschheit. Wäre unser Planet ein Boot, dann ginge es auf direktem Wege unter. Ist alles zu spät? Es wird Zeit, dass eine neue Generation übernimmt. Denn in Wahrheit gib es kei-nen Planeten B. Aber einen Plan B, den gäbe es schon ... Drei Länder, drei Städte, drei Theater: In Zeiten von Debatten zu Außengrenzen, Flüchtlingsströmen und wiedererwachendem Nationalismus entsteht in intensiver Zusammenarbeit dreier eu-ropäischer Theater eine Trilogie, die das Lebensgefühl und den Alltag junger Europäer*innen einfängt. Dafür wurden Jugendli-che aus Ungarn, der Slowakei und Deutschland befragt. Was be-wegt eine junge Generation in Europa? Welche Themen prägen das Denken in den drei Ländern? Und wie könnte ein Planet B aussehen?

Stefan Hornbach schreibt den Text für die deutsche Seite der Drei-Länder-Koproduktion. Nach dem Klassenzimmerstück Schwalbenkönig, das bereits über 80-mal in Karlsruhes Schu-len gespielt wurde, arbeitet der mit dem Osnabrücker Dramati-kerpreis ausgezeichnete Autor bereits zum zweiten Mal für das JUNGE STAATSTHEATER. Die erst 21-jährige Djuna Delker gibt mit dieser Inszenierung ihr Debüt am Haus, nachdem sie in sze-nischen Einrichtungen der Reihe Das Neue Stück begeisterte und sich als Leiterin des Theaterlabors Staatsfeinde intensiv mit dem Verhältnis von Kunst und Politik auseinandergesetzt hat.

REGIE Djuna Delker KOSTÜME Svenja Kosmalski DRAMA-TURGIE Lena Fritschle THEATERPÄDAGOGIK Pascal Grupe2.10.19 INSEL | 7.10.19 KLASSENZIMMER

12+

PLANETBKLASSENZIMMERSTÜCK VON STEFAN HORNBACH, IN KOOPERATION MIT DEM SLOWAKISCHEN NATIONAL THEATER BRATISLAVA & DEM PESTI MAGYAR THEATRE BUDAPEST IM RAHMEN VON YOUNG EUROPE III, EINEM PROJEKT DER EUROPEAN THEATRE CONVENTION ETCURAUFFÜHRUNG | AUFTRAGSWERK

Grüß Gott, gepflegte Vorort-Langeweile! Die immergleiche Gruppe junger Menschen trifft sich an immergleichen Ecken und führt immergleiche Gespräche. Man tauscht Halbwahrhei-ten, Gehässigkeiten und heuchlerische Freundlichkeiten aus, man spielt sich auf, kontrolliert und kommentiert einander. Ge-meinsam bleibt man einsam, ödet sich an. Bis ein Fremder zu der Gruppe stößt. Ein Gastarbeiter, abwertend Katzelmacher genannt, verändert alles. Der Neue wird als unliebsame Kon-kurrenz empfunden, er wird zum Sündenbock und zum Opfer angestauter Frustrationen.

Der 1968 entstandene Theatertext des Regisseurs und Schau-spielers Rainer Werner Fassbinder erzählt von Ausgrenzungs-mechanismen, Machtmissbrauch, Schuldzuschreibung und Zukunftsangst und ist damit heute wieder hochaktuell. Diesem Themenkomplex widmet sich der deutschlandweit gefragte Re-gisseur und Bühnenbildner Jakob Weiss in seiner vierten Karls-ruher Arbeit und knüpft damit inhaltlich an seine bestechend bildstarke Inszenierung Jugend ohne Gott an. Wie ist das Zu-sammenleben in einer globalisierten Welt angesichts nationa-listischer Tendenzen in ganz Europa, zunehmender Radikalisie-rung und damit verbundener Gewaltbereitschaft zu gestalten? Gemeinsam mit der in Kasachstan geborenen Kostümbildnerin Elena Gaus stellt sich Jakob Weiss der Herausforderung, Kat-zelmacher für junge Menschen im Europa des Jahres 2020 nah-bar zu erzählen und dabei die sich wiederholenden Mechanis-men der Ausgrenzung sichtbar zu machen.

REGIE & BÜHNE Jakob Weiss KOSTÜME Elena Gaus VIDEO Ian Purnell DRAMATURGIE Mona vom Dahl, Otto A. Thoß THEATERPÄDAGOGIK Pascal Grupe8.5.20 INSEL

VON RAINER WERNER FASSBINDER25. EUROPÄISCHE KULTURTAGE KARLSRUHE

12+

KATZEL-MACHER

„Also lautet ein Beschluss: Dass der Mensch was lernen muss.“ Das sehen Max und Moritz ganz anders – die Schule steht ja mor-gen auch noch. Hier und jetzt Schabernack zu treiben und die Welt auf den Kopf zu stellen ist viel verführerischer als Dezimalrechnung und Diktate. Mit großer Fantasie, viel Humor und frechem Einfalls-reichtum bringen die unzertrennlichen Freunde die wohlgeordnete Welt der Erwachsenen mächtig durcheinander. So verliert die alte Witwe Bolte ihr geliebtes Federvieh, der stets auf ordentliches Auftreten bedachte Schneider Böck geht unfreiwillig baden und dem guten Onkel Fritz rücken im Bett plötzlich lästige Krabbeltie-re zu Leibe. Doch irgendwann reicht es mit der Übeltäterei. Die Dorfbewohner*innen setzen sich zur Wehr und die Freundschaft der beiden Jungs wird auf eine Probe gestellt, die mehr Mut erfor-dert, als sie es sich jemals hätten vorstellen können.

Die Lausbubengeschichte von Max und Moritz aus der Feder von Comic-Urvater Wilhelm Busch hat seit Generationen Kultsta-tus. Im nächsten Streich nimmt das liebenswerte Duo die Bühne des KLEINEN HAUS in Beschlag und hat es mit seinem frechen Charme auf die Herzen des Karlsruher Publikums abgesehen. Nach Aschenputtel, dem bisher bestbesuchten Familienstück zu Weih-nachten, setzt Otto A. Thoß auch in diesem Jahr auf die einfühl-same Aktualisierung eines großen Klassikers der Kinderliteratur und haucht Max und Moritz schwungvoll und mit viel Musik neues Leben ein. Ein großer Spaß für kleine und große Besucher*innen!

REGIE, BUCH & LIEDTEXTE Otto A. Thoß MUSIKALISCHE LEI-TUNG Cindy Weinhold BÜHNE Friederike Lettow KOSTÜME Philipp Eckle CHOREOGRAFIE Christine Schramm DRAMATURGIE Mona vom Dahl THEATERPÄDAGOGIK Pascal Grupe10.11.19 KLEINES HAUS

VON OTTO A. THOß NACH WILHELM BUSCHURAUFFÜHRUNG

6+

MAX MORITZ

UND

Jugendliche aus Karlsruhe schreiben ein eigenes Theaterstück über Sex, Macht und Verführung. Denn wer könnte darüber bes-ser berichten als diejenigen, die Sexualität und Begehren gera-de entdecken, die zum ersten Mal erleben, dass Verführung mit Selbstbewusstsein und Beziehungen mit Macht verknüpft sind? Ein Leben lang prägen Geschlechtsidentiät und Sexualität einen großen Teil unseres Erlebens, unserer Wahrnehmung und unse-res Verlangens. Sie sind ausschlaggebend für unseren Platz in der Gesellschaft und damit für unser Wohlbefinden, außerdem umkämpftes Politikum und Faktoren zielgerichteter Werbung. Dabei gehören die Entdeckung des Begehrens und der eigenen Identität zu den aufregendsten Aspekten des Erwachsenwer-dens: Wer bin ich, wer oder was möchte ich sein, wer muss, will oder kann ich werden? In einem Recherche- und Schreib-prozess entsteht ein dramatischer Text, der sich spielerisch und künstlerisch den Themen um Körper, Identität und Geschlecht widmet und die Zuschauer*innen mitnimmt auf eine authenti-sche Reise in die Welt der Jugendlichen.

Nach seiner beeindruckenden Inszenierung von Mongos bringt der junge Regisseur Maximilian Pellert gemeinsam mit dem En-semble des JUNGEN STAATSTHEATER die Vorlage der jugend-lichen Autor*innen auf die Bühne der INSEL.

REGIE Maximilian Pellert PÄDAGOGISCHE LEITUNG Julia Hahn DRAMATURGIE Mona vom Dahl THEATERPÄDAGOGIK Pascal Grupe PRODUKTIONSLEITUNG Cécil Mack21.6.20 INSEL

STÜCKENTWICKLUNG VON JUGENDLICHEN ÜBER LIEBE, GESCHLECHT UND SEXUALITÄTURAUFFÜHRUNG

14+

SOMMER-IN

NACHT

EINER

AUFNAHMENWIEDER-

DER KLEINE PRINZ 8+ nach dem Kinderbuch von Antoine de Saint-Exupéry

„Die Inszenierung am JUNGEN STAATSTHEATER ist ein reizen-des und rasantes Stück voller Entdeckergeist, das die Freund-schaft feiert.“ Badische Neueste NachrichtenREGIE Stefanie Heiner BÜHNE & KOSTÜME Karla Elisabeth Wilke DRAMATURGIE Lena Fritschle THEATER PÄDAGOGIK Pascal Grupe9.10.19 KLASSENZIMMER | 30.10.19 INSELDie mobile Produktion kann von Schulen unter T 0721 20 10 10 20 oder E-MAIL [email protected] gebucht werden.

DIE KONFERENZ DER TIERE 8+

von Erich Kästner

„Das JUNGE STAATSTHEATER zeigt die Geschichte um die Tiere, die das Problem in die Hand nehmen wollen, in einer erfrischen-den, aktuellen Inszenierung.“ BNNREGIE Verena Nagel BÜHNE, KOSTÜME & ANIMATION Stefan Bleidorn DRAMATURGIE Lena Fritschle THEATERPÄDAGOGIK Anna Müller11.10.19 INSEL

FLIEGEN LERNEN 2+

Theater für die Allerkleinsten von Stefanie Heiner URAUFFÜHRUNG

„Reizvolles Kindertheater ... Ganz und gar konzentriert verfol-gen die Kleinen jede Bewegung von Lodi Doumit und Pål Fredrik Kvale – und brechen dabei immer wieder in herzhaftes Gekicher aus.“ BNN REGIE Stefanie Heiner BÜHNE & KOSTÜME Karla Elisabeth Wilke MUSIK Philipp Münnich DRAMATURGIE Virginie Bousquet THEATER PÄDAGOGIK Pascal Grupe25.10.19 INSEL

FUCKFISCH 14+

von Juliette Favre | URAUFFÜHRUNG

„Eine gnadenlose Abrechnung, nicht nur mit veralteten Vor-stellungen über ‚Backfischliteratur’, sondern vor allem auch mit testosterongesteuerten Jungs – tieftraurig, aber auch witzig und selbstironisch.“ SWR2REGIE Swaantje Lena Kleff BÜHNE & KOSTÜME Friederike Let-tow MUSIK Ludwig Peter Müller DRAMATURGIE Lena Fritschle THEATERPÄDAGOGIK Pascal Grupe8.10.19 INSEL

AUFNAHMEN

HEDWIG AND THE ANGRY INCH 15+

Buch von John Cameron Mitchell | Musik & Gesangstexte von Stephen Trask | Deutsch von Rüdiger Bering & Wolfgang Böhmer

Im Ost-Berlin der 80er Jahre: Getrieben vom Freiheitsdrang und der Zuneigung zu einem amerikanischen Soldaten, unterzieht sich der junge Hänsel einer geschlechtsangleichenden Opera-tion. Aus Hänsel wird Hedwig. Doch die Operation geht schief. REGIE Otto A. Thoß BÜHNE & KOSTÜME Sarah Antonia Rung MUSIKALISCHE LEITUNG Cindy Weinhold DRAMATURGIE Virginie Bousquet THEATERPÄDAGOGIK Pascal Grupe6.10.19 INSEL

JUGEND OHNE GOTT 14+ nach dem Roman von Ödön von Horváth

"Regisseur Jacob Weiss holt den Text ins Hier und Jetzt, arbeitet mit starken Bildern, lässt Satzfetzen ... aus den Lautsprechern schallen und Marschmusik ertönen. Erschreckend wird gezeigt, was Gehorsam und Gleichschritt aus den Menschen machen. ... Langanhaltender Applaus ... Unbedingt sehenswert!" BNN REGIE & BÜHNE Jakob Weiss KOSTÜME Elena Gaus DRAMA-TURGIE Otto A. Thoß THEATERPÄDAGOGIK Pascal Grupe15.10.19 INSEL

MONGOS 14+

von Sergej Gößner

„Mongos zeigt eine kurze, intensive Zeit im Leben zweier Ju-gendlicher. Die Produktion berührt, auch weil sie gerade über ihren provokanten Ton mit heuchlerischem Mitleid, Vorurteilen und Abwertung aufräumt.“ BNNREGIE Maximilian Pellert KOSTÜME Tamara Goldfeld Schiefer DRAMATURGIE Nele Lindemann THEATERPÄDAGOGIK Pascal Grupe17.10.19 INSEL | 15.11.19 KLASSENZIMMERDie mobile Produktion kann von Schulen unter T 0721 20 10 10 20 oder E-MAIL [email protected] gebucht werden.

SCHWALBENKÖNIG 12+

Klassenzimmerstück von Stefan HornbachURAUFFÜHRUNG | AUFTRAGSWERKKoproduktion mit dem Deutschen Nationaltheater Weimar

„Jeder Satz ist ein Treffer ... So viel Diversity würden sich viele auch im modernen Profifußball wünschen.“ BNNREGIE Otto A. Thoß KOSTÜME Philip Rubner DRAMATURGIE Lena Fritschle THEATERPÄDAGOGIK Benedict Kömpf 7.10.19 KLASSENZIMMERDie mobile Produktion kann von Schulen unter T 0721 20 10 10 20 oder E-MAIL [email protected] gebucht werden.

PREMIEREN19/20

UA URAUFFÜHRUNG

SEPTEMBERMEIN JAHR OHNE UDO JÜRGENS UA15.9.19 KLEINES HAUS SCHAUSPIEL SPECIALS

DIE ÜBERRASCHEND SELTSAMEN ABENTEUER DES ROBINSON CRUSOE UA 8+ 21.9.19 INSEL JUNGES STAATSTHEATER

NINA UND PAUL 10+ 28.9.19 INSEL JUNGES STAATSTHEATER

MUSICAL: STRUWWELPETER – SHOCKHEADED PETER 16+

29.9.19 GROSSES HAUS SCHAUSPIEL

OKTOBERPLANET B UA 12+ 2.10.19 INSEL JUNGES STAATSTHEATER

PASSION – SEHNSUCHT DER FRAUEN UA5.10.19 KLEINES HAUS SCHAUSPIEL

CASINO GLOBAL UA 16+

13.10.19 STUDIO VOLKSTHEATER

FAUST 14+

19.10.19 GROSSES HAUS OPER

NOVEMBERSEID UMSCHLUNGEN 14+

3.11.19 GROSSES HAUS BALLETT

MAX UND MORITZ UA 6+ 10.11.19 KLEINES HAUS JUNGES STAATSTHEATER

WOYZECK UA28.11.19 STUDIO SCHAUSPIEL

FRAUENSACHE UA30.11.19 KLEINES HAUS SCHAUSPIEL

DEZEMBERDON GIOVANNI 15+


DAS PRIVILEG UA 14+

15.12.19 INSEL VOLKSTHEATER

JANUARRUß – EINE GESCHICHTE VON ASCHENPUTTEL 8+

4.1.20 KLEINES HAUS BALLETT

BUNBURY12.1.20 STUDIO SCHAUSPIEL

TURANDOT25.1.20 GROSSES HAUS OPER

FEBRUARPENTHESILEA9.2.20 STUDIO SCHAUSPIEL

43. INTERNATIONALE HÄNDEL-FESTSPIELE 2020 14. – 28.2.20

TOLOMEO, RE D’EGITTO 43. INTERNATIONALE HÄNDEL-FESTSPIELE 2020 14.2.20 GROSSES HAUS OPER

MÄRZDER SUSAN EFFEKT UA7.3.20 KLEINES HAUS SCHAUSPIEL

WOZZECK 14+


IN DEN GÄRTEN ODER LYSISTRATA 229.3.20 STUDIO SCHAUSPIEL

APRILEUROPAS UA 16+ 18.4.20 KLEINES HAUS VOLKSTHEATER

MARIA STUART UA 14+


MAI25. EUROPÄISCHE KULTURTAGE5.–17.5.20

KATZELMACHER 12+

8.5.20 INSEL JUNGES STAATSTHEATER

DIE NEUEN TODSÜNDEN UA9.5.20 KLEINES HAUS SCHAUSPIEL

DIE VERWANDLUNG10.5.19 STUDIO SCHAUSPIEL

DIE LUSTIGE WITWE30.5.20 GROSSES HAUS OPER

JUNIBEZIEHUNGSWEISE 12+

12.6.20 STUDIO VOLKSTHEATER

MOVERS & SHAKERS 14+


IN EINER SOMMERNACHT UA 14+

21.6.20 INSEL JUNGES STAATSTHEATER

EIN SPORTSTÜCK27.6.20 KLEINES HAUS SCHAUSPIEL SPECIALS

JULIAUFGEFÄCHERT16.– 18.7.20 BALLETT

INTERNATIONALE BENEFIZGALA18.7.20 GROSSES HAUS BALLETT

VOLKSTHEATER-FESTIVALEIN FESTIVAL FÜR DEN TANZ17.– 19.7.20

BALLETT - Badisches Staatstheater Karlsruhe...Ludwig van Beethoven in seiner berühmten 9. Sinfonie,...

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