12-15/03/15Stuttgart

supported by Tanja Liedtke Stiftung

Internationales Solo-Tanz- Theater Festival

19.

an homage to Tanja Liedtke

Wettbewerbfür zeitgenössische Choreograf/innen undjunge Tänzer/innen

competitionfor contemporary choreographersandyoung dancers

19.

Impressum EditorialFestivalleitung Festival Director Gudrun HähnelKünstlerische Leitung Artistic Director Marcelo SantosKuratoren Curators Marcelo Santos / Gudrun Hähnel /Petra Mostbacher-Dix / Birgit BrinkmannModeration Host Luise WunderlichKulturmanagement Arts Manager Birgit BrinkmannAssistenz Assistance Anja Stanke, Anna KnöllerLayout Ella TheurichPR Katja ArmbrucknerRedaktion Editorial Nicola Schwarz Bildbearbeitung Image Editor Anja RoloffTechnik Theatre engineering Gui Votteler,Tom Böhne, Hannah Schreiner, Thomas Eilenstein, Frank UmbscheidenTitelfoto Cover Image Tom Weinberger Foto Lars F. Menzel

Liebe Festival-Gäste,

auch im 19. Jahr sehen wir unserem Festival wieder mit Spannung und Vorfreude entgegen. Wir haben dieses Jahr den Fokus noch stärker auf die Förderung des Nachwuchses gerichtet, um gerade ganz jungen Künstlerin-nen und Künstlern eine Bühne für die Präsentation ihres Talents zu bieten. Die hohe Qualität der Bewerbungen aus aller Welt hat uns in diesem Anspruch bestätigt. Dass die jungen Menschen bei uns die Möglichkeit zum kreativen Austausch und gleichzeitig zu Leistungsvergleich und -beurteilung bekommen, macht unser Festival einzigartig. Verwirklichen können wir das Festival nur mit verlässlichen Partnern an unserer Seite, für deren ideelle und finanzielle Unterstützung wir uns hier herzlich bedanken möchten. Wir freuen uns darauf, mit Ihnen, liebe Festival-Gäste, großartige Tanzmomente zu teilen und wünschen uns allen vier inspirie-rende und erlebnisreiche Tage!

Dear Festival Guests,

We are once again looking forward with anticipation to our festival, now in its 19th year! This year, we have increased our focus on supporting new talent by opening the stage to even younger artists and choreographers. The high level of talent amongst this age group was already apparent in the quality of applications we received. The fact that we are able to offer these young, talented people feedback on their per-formances, as well as the opportunity to network with other creative individuals and compare their performances, makes this festival unique! However, it has only been possible to offer this festival thanks to the partners we have supporting us, and who we would like to thank here for their creative and financial input. We are looking forward to sharing great dance experiences with you, dear guests, and wish us all four days of inspiration and rich experiences!

Gudrun HähnelFestivalleitungFestival Director

Marcelo SantosKünstlerischer Leiter Artistic Director

Tanja Liedtke Foundation

The Tanja Liedtke Foundation was established in 2008 to honour the dancer and choreographer, Tanja Liedtke. The foundation‘s purpose is to preserve the artistic legacy of Tanja Liedtke, support the development of contemporary dance theatre and foster Australian/European artistic connections. The Tanja Liedtke Foundation seeks to achieve this by encouraging, supporting and celebrating a spirit of creative adventure in choreography and dance practice, and by enabling exciting opportunities for a broad range of dance artists.The International Solo-Dance-Theatre Festival Stuttgart is an excellent platform to follow the aims of the Tanja Liedtke Foundation and support the development of the International Solo-Dance-Theatre Festival. The concept of the artistic director Marcelo Santos and the design of the festival are in line with the vision of the TLF. This event gives young dancers/choreo-graphers the unique oppor-tunity to make themselves known to an international au-dience and gain the attention of an interested public for contemporary dance theatre. At the same time the artists receive very informative feedback from a high calibre, expert jury.

Tanja Liedtke Stiftung

Die Tanja Liedtke Stiftung (TLS) wurde 2008 gegründet im Gedenken an die Tänzerin und Choreografin Tanja Liedtke. Sie dient der Erhaltung ihres Vermächtnisses und ihrer Vision, das zeitgenössische Tanztheater einem breiten Publikum zu-gänglich zu machen. Die Tanja Liedtke Stiftung hat das Ziel, junge talentierte Tänzer und Choreografen zu fördern und den zeitgenössischen Tanz durch den Austausch internationaler Beziehungen in Europa und Australien weiter zu entwickeln.

Das Internationale Solo-Tanz-Theater Festival Stuttgart ist eine hervorragende Plattform für die Tanja Liedtke Stiftung, ihre Förderzwecke zu verwirklichen und die Entwicklung des Internationalen Solo-Tanz-Theater Festivals zu unterstützen. Das Konzept des künstlerischen Leiters Marcelo Santos sowie die Gestaltung des Festivals entsprechen den Zielsetzungen der Tanja Liedtke Stiftung. Sie eröffnen jungen Tänzern die Chance, sich mit ihren Tanzstücken bekannt zu machen und einen interessierten Zuschauerkreis für das zeitgenössische Tanztheater zu ge-winnen. Gleichzeitig erhalten die Künstler über die Beur-teilungen einer renommierten fachkundigen Jury wertvolle Rückkoppelung durch kritische Leistungsbewertungen.

Tanj

a Li

edtk

e, J

umpi

ng G

irl

Tanja Liedtke Stiftung inspiring dance

4 5

Foto: Ben Symons

Don

ners

tag

12/

03/1

5 2

0.00

Thur

sday

Sam

stag 14/03/15 20.00

Saturday

Sonntag 15/03/15 18.00

Sunday

YOU MAN - Premiere 8Choreography & performance: Martin Harriague (France)

The stupidity of human being - Premiere 9Choreography & performance: Bianca Anne Braunesberger (Austria)

TZID - Premiere 10Choreography: Beatrice Panero (Italy)Performance: David Lukas Hemm (Germany)

My Box - Premiere 11Choreography: Marion Zurbach (France)Performance: Luciana Croatto (Argentina)

Rien ne pousse. Tout s‘efface - Premiere 12Choreography & performance: Youri De Gussem (Belgium)

Scream - Premiere 13Choreography & performance: Jolie Ngemi (Congo)

and we already knew the names 14Choreography & performance: Jon Ole Olstad (Norway)

(E)utopia: a journey between Martin, Thomas and John - Premiere 15Choreography & performance: Maxine Van Lishout (Belgium)

Myoclonus - Premiere 16Choreography & performance: Alexandre Américo (Brazil)

Before Time - Premiere 17Choreography: Miquel G. Font (Spain)Performance: Daphne van Dooren (Netherlands)

El Ragula - Premiere 18Choreography & performance: Sayed Labib (Egypt)

Note for him - Premiere 19Choreography & performance: Simona Machovicová (Slovacia)

I‘m not a Jew, Israeli ... - Premiere 20Choreography & performance: Tamar Grosz (Israel)

Like raging against the rain - Premiere 21Choreography: Jeremy Nedd (USA)Performance: Florian Teatiu (Tahiti/France)

Entrelacs - Premiere 22Choreography & performance: Veronika Akopova (Russia)

-34/35- - Premiere 23Choreography: Carmelo Segura (Spain)Performance: Carlos Rodas (Spain)

Cleft 24Choreography: Simone Damberg Wurtz (Denmark)Performance: Robert James Bridger (United Kingdom)

Sharp - Premiere 25Choreography & performance: Angel Mateo Coello (Ecuador)

Samstag und Sonntag zeigt Joachim Maudet während der Juryentscheidung das 2013 preisgekrönte Solostück „Open Mic. Suffocation“.Whilst the jury withdraw to come to a decision on Satur-day and Sunday, Joachim Maudet will perform the solo piece „Open Mic. Suffocation“.

Finale mit Preisverleihung

Final with award ceremony

Live music: Die Guttenberger Brothers

Robert-Bosch-Saal, Eintritt: Do - Sa EUR 16,- / 12,-So (Finale) EUR 18,- / 14,-Ticket prices: Thur - Sat EUR 16,- / 12,- Sun (Grand Final) EUR 18,- / 14,-

Liveübertragung unter www.treffpunkt-rotebuehlplatz.deLive on web: www.treffpunkt-rotebuehlplatz.de

Kartentel. 0711/1873-800. VVK ab 02.02.2015Es sind keine Reservierungen möglich! Booking office: 0711/1873-800Opening from 2st February 2015 Unfortunately, reservations cannot be taken

Fre

itag

13/

03/1

5 2

0.00

Fr

iday

Übersichtsummary

6 7˜

Premiere!Premiere!

The stupidity of human being

Do Thu

12/0320.00

Choreography & perform

ance: Bianca Anne Braunesberger

Music: Stefan Zotter / M

oschCh

oreo

grap

hy &

per

form

ance

: M

arti

n H

arri

ague

M

usic

: M

arti

n H

arri

ague

Bianca Anne Braunesberger (Austria) • Choreographer, dancer, dance teacher and costume designer• Studied at Iwanson International School of Contemporary Dance• 2012 / 2013 Dancer at Staatsoper München• Since beginning of 2014 dancer in tanz.coop Vienna, Tanzkollektiv Equili- brium Linz, Padmaya Bollywood Dance Arts• Artistic Director of „biancaanneb & cie. tauschfühlung“• Organisation of tanzhafenFESTIVAL Linz• Board Member of Tanzfabrik RedSapata Linz since 2013• Choreographer youthcompany zeiTTanz

Warum machen wir Dummheiten? Andere Lebewesen haben gar keine Zeit für so viele Dummheiten wie wir. Ist es Luxus, dass wir Zeit für nutzlose und dumme Dinge haben? Wäre es nicht toll, wenn wir diese Zeit für etwas Gutes aufwenden würden? Je mehr wir bekommen, desto weniger schätzen wir, was wir haben. Wir sollten wieder die kleinen Dinge wert-schätzen und das Einfache nutzen, um glücklich zu sein.

Why do we do stupid things? Other beings don‘t have time for as many stupid things as we do. Is it luxury that we have time for useless and stupid things? Wouldn‘t it be great if we used the time we spend on stupidity for good, instead? The more we get, the less we appreciate the things we already possess. Let‘s start appreciating the small things again and use this stupidity of being human for happiness.

Martin Harriague (France) • 2007 / 2008 Ballet Biarritz directed by Thierry Malandain • 2008 - 2010 Ballet National de Marseille directed by Frederic Flamand• 2010 - 2013 Noord Nederlandse Dans (NND) directed by Stephen Shropshire• Since 2013 Kibbutz Contemporary Dance, Israel• Artistic Director of Compagnie XIN since January 2013• Creation „Neko-San Showcase“ for Ballet National de Marseille in 2010• Creation „Of suits spots & fur“ for NND in 2011• Creation „Black Pulp“ for Festival Danse de Cannes 2013• Creation for Dantzaz Company, Spain, in 2015

Das Stück basiert auf der Faszi-nation am menschlichen Wesen und dessen Entwicklung.

The piece is based on the fas-cination for the human nature and it‘s evolution.

YOU MAN

8 9

Premiere!Premiere!

Foto: Stelzer

Chor

eogr

aphy

: Be

atri

ce P

aner

oPe

rfor

man

ce:

Dav

id L

ukas

Hem

mM

usic

: Pa

n So

nic

/ Lo

scil

Beatrice Panero (Italy)• 2010 Bachelor of Dance at Codarts, Rotterdam• 2011 Engagement at Noord Nederlandse Dans• 2012 - 2014 Wee Dance Company, Gerhart Hauptmann - Theater Görlitz Görlitz• Currently at Dance Company Theater Osnabrück• Guest choreographer for the production „Es war Niemals“ at Gerhart Hauptmann - Theater Görlitz

David Lukas Hemm (Germany)• 2013 Bachelor of Arts at Palucca Hochschule für Tanz Dresden• Afterward MASA Dance Journey Program at Kibbutz Contemporary Dance Company (KCDC) in Israel, danced in choreographies by Rami Be‘er, Eyal Dadon, Martin Harriague and Shani Cohen • Currently dancer at Dance Company Theater Osnabrück

„ ... ich jage der Erfüllung meiner Sehnsüchte nach ... es macht mich wahnsinnig und ich überschreite den eingeschränkten Raum. Ohne Begrenzungen gibt es so viel mehr zu entdecken ...“

„... I‘m going hunting to satisfy my desires ... it freaks me out and I step out of the limited space ... there is much more to discover when you are free of limitations ...“

My Box

Choreography: Marion Zurbach

Performance: Luciana Croatto

Music: Taylor D

eupree / Moondog

Marion Zurbach (France)• Studied at École-Atelier Rudra-Béjart, Lausanne and École nationale supérieure de Marseille• 2003 - 2006 Engagements at MaggioDanza, Ballett- ensemble Teatro del Maggio Musicale Fiorentino), afterwards at Ballet Nationale de Marseille• Since 2010 Konzert Theater Bern• Create choreographies for Konzert Theater Bern

Luciana Croatto (Argentina)• Education at Superior Art Institute Teatro Colón, Superior Art Intitute of Bordeaux and École-Atelier Rudra-Béjart• Danced among others at Compagnie M, Béjart Ballet Lausanne and Compañía de Danza LaMov• Freelance since 2013

Das Stück „My Box“ möchte dazu anregen, die westliche Welt und deren Status zu hinterfragen, da sie es trotz ihrer Domi-nanz und Stärke nicht schafft, allen Menschen ein würdiges Leben zu bieten.

The aim of the piece „My Box“ is to encourage the critical questioning of the western world and its status, as in spite of its dominance and power it fails to offer everyone a dignified life.

TZID

10 11

Do Thu

12/0320.00

Premiere!Premiere!Premiere!

Premiere!

Foto: Uri Nevo

Foto: Alberto Rodrigalvarez

Ein Stück über Einsamkeit und Gemeinschaft. So wie ein einzelnes Sandkorn alleine nichts bewirkt, sind auch Menschen stärker in der Gemeinschaft. Trotzdem erschaffen wir uns eigene kleine Inseln und entfernen uns von unseren Mitmen-schen.

The piece deals with loneliness and companionship. Alone, a little grain of sand is nothing. It is the same for human beings: United in a community we are much stronger. Nevertheless, we create our own little islands and remove ourselves from our fellow human beings.

Chor

eogr

aphy

& p

erfo

rman

ce: Yo

uri D

e G

usse

mM

usic

: Yo

uri D

e G

usse

m

Youri De Gussem (Belgium)• Has a HipHop dance background and changed to contemporary dance and ballet in 2008• Studied at Royal Conservatoire of Antwerp• In Antwerp he worked with choreographers like Teresa De Keersmaeker, Pina Bausch, Wim Vandekeybus and William Forsythe• In 2013 he continued his education in P.A.R.T.S. (Performing Arts Research & Training Studio), founded by Teresa De Keersmaeker• He created his own choreographies since 2013, showcased in Antwerp • Currently, he is working with choreographer Ricardo Ambrozio

Scream

Choreography & perform

ance: Jolie Ngem

iM

usic: Rodriguez Vangam

a

Jolie Ngemi (Congo)• Currently studying at P.A.R.T.S. (Performing Arts Research & Training Studio), founded by Teresa De Keersmaeker• Performance with Thomas Steyaert, dancer of Wim Vande- keybus• Worked with Ula Sickle, with whom she created her Solo „Jolie“. This solo was performed in Seoul and all across Belgium• Active as a part in the creation „Kinshasa Electric“ by Ula Sickle• Currently she and three friends are creating a performance called „Lumumba“

Das Stück stellt die Schrecken des Krieges dar, den die kongolesischen Frauen und Männer erleben mussten. Trotz der an ihnen verübten Gewalttaten verloren sie nie ihre Stärke. In diesem Zusammenhang handelt das Stück auch von der Hoffnung selbst in den dunkelsten Zeiten.

The piece „Scream“ portrays the atrocities of war experienced by Congolese man and women who, in spite of all the violence shown to them, never lost their strength. To this end, the piece is also about finding hope even in the darkest hour.

Rien ne pousse. Tout s‘efface

12 13

Do Thu

12/0320.00

Premiere!Premiere! Premiere!

Premiere!

Foto: Sara Santos

Choreography & perform

ance: Maxine V

an LishoutM

usic: Musica N

uda / Max Richter

Chor

eogr

aphy

& p

erfo

rman

ce:

Jon

Ole

Ols

tad

Mus

ic:

Chih

ei H

atak

eyam

a

Jon Ole Olstad (Norway)• 2005 - 2006 National Opera Ballet School, Norway• 2006 - 2009 Oslo National Academy of the Arts• 2009 - 2010 Dancer in „Kamuyot“, a collaboration project between the „Swedish Riksteatern“ and Bat- sheva Dance Company, choreographer Ohad Naharin• 2011 Performed„Epilogue“ for the 4th Cross Connec- tion choreography competition• 2012 Together with Caroline Skjoershammer he created and danced „Dear, its time to turn the lights off“, that has been performed in different festivals and venues • 2012 He was hired by Nederlands Dans Theater I, danced in choreographies among others by Jirí Kylián, Aleksander Ekman, Marco Goecke, Hofesh Shechter

Das Stück beleuchtet den Umstand, dass wir Menschen so viele Gemeinsamkeiten teilen. Jeder von uns kennt das Gefühl der Einsamkeit oder des Liebeskummers nach einer Trennung. Das Stück möchte den Gedanken stärken, dass wir durch unsere gleichartigen Lebenserfahrun-gen in gewisser Weise alle miteinander verbunden sind.

This piece wants to highlight the factthat we all share so many similarexperiences in our lives. All of us have

experienced the feeling of loneliness or a broken heart atthe end of a relationship. This piece is intended to strengthen the idea that in a way we are all united due to the similar experiences we have had in life. Maxine Van Lishout (Belgium)

• 2009 - 2015 Education at De! Kunsthumaniora, Antwerpen• Summer intensive courses 2012 at The Joffrey Ballet School and 2013 at The Juillard School, New York• 2013 „Rosas danst Rosas“ by Teresa De Keersmaeker, taught by Marta Coronado• 2013 choreography workshop Iris Bouche, artistic director of the Royal Ballet of Flanders • 2014 Summer intensive at Phoenix Dance Theatre, Leeds, and ballet summer intensive at Staatliche Ballettschule, Berlin• 2014 Repertoire „Between Twilight“ by Joeri Dubbe, Nederlands Dans Theater (NDT) and „Oneness“ by Lukáš Timulak for NDT II

Die Vorstellung einer perfekten Welt, in der Gerechtigkeit und Gleichberechtigung Wirklichkeit sind, hat nicht nur uns über Jahrhunderte fasziniert, sondern auch Thomas More, Martin Luther King und John Lennon.In welcher Beziehung stehen diese wichtigen historischen Persönlichkeiten zueinander?

The idea of an ideal world with justice and equality has notonly fascinated us for centuries, but also Thomas More, MartinLuther King and John Lennon.What is the connection between these three important peoplein history?

and we already knew the names (E)utopia: a journey between

14 15

Fr Fri

13/0320.00

Premiere!Premiere!

Martin, Thomas and John

Foto: Freddy Wouters

Choreography: Miquel G

. FontPerform

ance: Daphne van D

oorenM

usic: Miquel G

. Font

Before time

Miquel G. Font (Spain)• Studied at Institut del Theatre in Barcelona• Worked as a dancer in different companies, amongst others at Dominic Walsh Dance Theatre, Houston, Texas, Stadt- theater Klagenfurt, Tanzcompagnie Oldenburg and Staats- theater Tanz Braunschweig• 2014 Guest choreographer at danceplatform „Think Big“ in Hannover and Festival Agitart in Catalonia• 2014 Winner of the First and Audience Prize in Choreographic Competition of Sabadell, Barcelona

Daphne van Dooren (Netherlands)• Studied at Ballettschule Theater Basel• Intensive courses at Nederlands Dans Theater• Engagements at Ballett Oper Graz and Ballett Basel• Currently Member of Staatstheater Darmstadt

Das Stück handelt von der Angst vor dem Unbekannten, das uns widerfahren wird und das uns vom Schicksal vorbestimmt ist. Eine Reflexion über Zeit, Erwartungen, Mut, Angst, Leben und Tod.

This piece interprets the fear of the unknown things that willhappen in our future ... the unknown that is written in our fate.It includes reflections about time, expectations, courage,fears, life and death.

Myoclonus

16 17

Fr Fri

13/0320.00

Premiere!Premiere!

Foto: Till Brockmann

Premiere!Premiere!

Chor

eogr

aphy

& p

erfo

rman

ce:

Ale

xand

re A

mér

ico

Mus

ic:

Ale

xsan

dro

Ara

újo,

M

atth

ew B

ella

my

Alexandre Américo (Brazil)• 2013 Degree in dance from the Federal University of Rio Grande do Norte • Active as a dancer in several companies in Brasilia like Gaya Contemporary Dance, Dance Company of Alberto Maranhão Theatre, Cruor Contemporary Art and Dance Co. Gira Dança• Creates own choreographies• In 2014, he was selected by FEBRARP (Brazilian Federa tion of Popular Arts) to represent Brazil at the VI International Competitive Festival of Solo Dance in Grosny, winning the „Special Prize of the Minister of Culture“

Wie verändert sich die Art der Be-wegung und der Existenz durch ein Merkmal, das das Tanzen beeinträch-tigt? Epilepsie regte den Interpreten zu dem Experiment an, Bewegungen in ihrer natürlichsten Form zu finden: dem Spasmus.

This piece is an intense investigation of a way to move/be/exist in the world, a characterisic trait which is naturally ta-ken as something that disables dancing. Epilepsy drives the interpreter to the attempt to express the movement in its rawest mode: The spasm.

Foto: Brunno Martins

Choreography & perform

ance: Simona M

achovicováM

usic: Murcof / Elvis Presley

Chor

eogr

aphy

& p

erfo

rman

ce:

Saye

d La

bib

Mus

ic:

Dha

fer

Yous

sef

Sayed Labib (Egypt)• Education in traditional egyptian folklore dance at Danceacademy in Ismailia• Worked as a professional dancer with different com- panies in Egypt• 2007 He came to Vienna and worked for two years as a folklore and oriental dancer and teacher• 2009 - 2013 Contemporary dance Education at Konservatorium Wien Privatuniversität• 2913 Premiere of „El Zohd“ by Labib Company• Currently working as a choreographer for „Tanz die Toleranz“, Caritas Wien

Als Sayed Labib vor einiger Zeit nach Europa kam, sah er sich mit vielen verschiedenen Denkweisen in Bezug auf die Geschlechter-thematik konfrontiert. Während es in seinem Heimatland Ägypten sehr strenge Vorstellun-gen gibt, wie ein Mann zu sein hat, wird in Europa ein eher liberaleres Bild der Männ-lichkeit gelebt. Sein Stück möchte die Annä-herung der beiden unterschiedlichen Seiten darstellen, als Versuch, sich von jeglicher Art von Klischees und Anforderungen zu befreien.

When the artist came to Europe, he found himself confron-ted with a lot of different views about gender. In his home country Egypt, there is a very strict and specific conceptof how men should be, whereas in Europe there seems to bea more open-minded picture of manhood that is propaga-ted. His piece wants to portray the approach of those twodifferent sides, in an attempt to free himself from any kindof stereotypes and demands.

Simona Machovicová (Slovakia) • 2008 - 2011 Academy of Performing Arts in Bratislava • 2011 - 2014 Academy of Performing Arts in Prague• 2013 Peridance Capezio Center, New York• Working as a freelance dancer at Lenka Vagnerová & Company and Landerer & Company, Slovak Dance Theatre (SDT), Slovak National Theatre and New Stage Theatre Bratislava• 2th Prize at Festival of Choreographic Miniatures, Beograd, in 2014

Das Stück erzählt die Geschichte einer Frau, die ein Geheimnis hütet. Es ist ihre persönliche Geschichte und damit ein Teil ihrer Identität, die sie aber nicht preisgeben will. Dennoch möchte ihr Freund über ihr Geheimnis Bescheid wissen. Als sie sich endlich offenbart, ist es an ihm, mit dem umzugehen, was er erfahren hat.

The piece narrates the story of a woman who carries a secret.It‘s her personal story and therefore a part of her identity, butshe doesn‘t like talking about it. However, her boyfriend wantsto know about it. When she finally starts talking, it‘s up to him how to handle it.

El Ragula Note for him

18 19

Fr Fri

13/0320.00

Premiere!Premiere! Premiere!

Premiere!

Foto

: Ver

onik

a La

bib

Foto: Kristián Sedlá

˜

˜

Choreography: Jeremy N

eddPerform

ance: Florian Teatiu M

usic: Kendrick Lam

ar / Claude Debussy

Chor

eogr

aphy

& p

erfo

rman

ce:

Tam

ar G

rosz

Mus

ic:

M.I.

A. /

Tam

ar G

rosz

I‘m not a Jew, Israeli ...

Tamar Grosz (Israel)• Studied at Conservatory of the Jerusalem Rubin Acade- my of Music and Dance• Alongside her dance education, she graduated in phy- sics and chemistry at Open University of Israel• In her work, she aims to create a connection between performance and science• Worked in Batsheva Ensemble and as a freelancer with companies fo Ronit Ziv and Idan Cohen • With artistic partner Francesca Penzo she is creating a platform called FEM - feminine feminist, a production house based in Berlin

Der vollständige Titel des Stücks lautet „I‘m not a Jew, Israeli, Vegan, Lesbian, Woman. I am Tamar.“ Die Künstlerin re-flektiert darin ihren Konflikt, sich selbst in eine Definition zu zwingen. Die Choreo-grafie beschäftigt sich mit der Schwierig-keit, das richtige Wort zu finden, insbe-sondere wenn ein einziges Wort mehrere abstrakte, komplexe Ideen auf einen Nenner zu bringen versucht. Sie erkennt jedoch, dass sie nach dem Gesetz der Worte leben muss, um in der Gesellschaft akzeptiert zu werden.

The full title of the piece is „I‘m not a Jew, Israeli, Vegan, Lesbian, Woman. I am Tamar.“ The artist reflects on herconflict of putting herself into a definition. The choreogra-phic work underlines the conflict with words in general,especially when one single word tries to reduce abstractcomplex ideas to a common denominator. However, sherealizes that she has to live by the verbal law in order to beaccepted in the society.

Jeremy Nedd (USA)• Studies at SUNY Purchase College, New York• Since 2009 Kyle Abraham/Abraham.in.Motion, New York• 2010 - 2012 Dresden SemperOper Ballett• 2011 created „In the lexicon as an homage“ for Dresden Semper- Oper Ballett• Several dance projects in Basel• Since 2012 Ballett Basel• 2014 Created „An Homage“ for Ballett Basel: DANCELAB 6

Florian Teatiu (Tahiti/France)• Graduate at the New Zealand School of Dance in 2009• 2010 - 2014 Hessisches Staats- theater Wiesbaden

Nach den jüngsten mit der Polizei in Verbindung gebrachtenTodesfällen von farbigen Männern in Amerika und dem öffent-lichen Aufschrei, der um die ganze Welt ging, begann sich der Choreograf zu fragen, was es nach seinen eigenen Erfahrun-gen heißt, ein Schwarzer, ein Mann und Amerikaner zu sein. Das Stück erzählt von seinem Versuch, seinen Platz in der Welt, als schwarzer Mann und Amerikaner im Ausland zu finden.

In the wake of recent police related deaths of black men inAmerica, and the public outcry which has rippled around theworld, the choreographer was inspired to explore his ownexperience of what it is to be black, male and American. It‘sabout his attempt to understand one‘s place in the world as ablack male and as an American abroad.

Like raging against the rain

20 21

Sa Sat

14/0320.00

Premiere!Premiere!

Foto: Gadi Dagon

Premiere!Premiere!

Chor

eogr

aphy

& p

erfo

rman

ce: Ver

onik

a A

kopo

vaM

usic

: A

ndre

i Kar

asyo

v

- 34 / 35 -

Veronika Akopova (Russia) • 2011 - 2014 Cours Florent, professional school of drama, Paris• 2011 Dancer at „Lumin essences“ by Patricia Gatti, Paris • 2013 Choreographer and dancer at „Crash“ by Simone Strickner• 2012 - 2014 TsEKh, international centre of dance and performance, Moskau• 2014 - 2015 Centre National de la Danse, Paris• 2014 - 2015 Engagement as a dancer at C.a.t.a.m.o.n dance group, choreographers Elad Shechter and Hugo Leonardo da Silva

Das Stück bringt existentielle Erfahrungen auf die Bühne, darge-stellt am Beispiel eines Fadens und dessen „Ver-Strickungen“, denen der sich bewegende Körper folgt. Der Anfang ist die Nabelschnur, die uns mit unserer Mutter verbindet.

This piece wants to display humanexistential experiences, usingthe example of yarn and itsenmeshment, which the movingbody follows. The beginning is theumbilical cord that connects uswith our mother.

Entrelacs

22 23

Sa Sat

14/0320.00

Premiere!Premiere!

Foto: Florian Goralsky

Premiere!Premiere!

Choreography: Carmelo Segura

Perfomance: Carlos Rodas

Music: V

ivaldi, recomposed by M

ax Richter

Carmelo Segura (Spain) • Diplom in dance and performing arts at Millennium Performing Arts in London• Founded his own dance company Carmelo Segura Companhia in London, 2007. The Companhia is based in Madrid at Teatros del Canal• Guest choreographer in different countries• Coproduction „Walking City“ with Cisne Negro Dance Company in São Paulo, Brazil, Premiere Octobre 2015

Carlos Rodas (Spain) • Graduated at Real Conserva- torio Profesional de Danza „Mariemma“, Madrid• He worked in projects by Jose Reches, Blanca Li, Karlik Dance • Currently dancer at Carmelo Segura Companhia

Ein Mensch durchläuft eine emotionale Phase in seinem 34. und 35. Lebensjahr. Veränderungen, Verwandlungen, Freude, Einsamkeit, Erfolg, Trauer ...Manchmal versuchen wir unan-genehmen Situationen aus dem Weg zu gehen. Manchmal akzeptieren wir die Dinge wie sie sind und schwimmen mit dem Strom.

An individual goes through an emotional state in his lifebetween 34 - 35. Changes, transformation, happiness,loneliness, success, mourning ... Sometimes resisting andtrying to walk away from the situation that life puts in our way. Another time, simply accepting and going with the flow.

Foto: Miguel Serrano

Choreography & perform

ance: Angel M

ateo CoelloM

usic: Philip Glass, M

ax Richter, Clint Mansell

Chor

eogr

aphy

: Si

mon

e D

ambe

rg W

urtz

Perf

orm

ance

: Ro

bert

Jam

es B

ridg

erM

usic

: D

anis

h sp

oken

wor

ds b

y Si

mon

e D

ambe

rg W

urtz

SharpCleft

Simone Damberg Wurtz (Denmark)• Education at The Royal Danish Ballet School• Engagements 2003 at the Company of Peter Schaufuss, 2009 at Ballett Theater Ulm and since 2013 at Rambert Dance Company, London• Created pieces amongst others for Ballett Theater Ulm, the young choreographers‘ platform in Theater Ulm and for Cultural Night in Holstebro, Denmark

Robert James Bridger (United Kingdom)• Education at Rambert School of Ballet and Contem- porary Dance• 2013 - 2014 Professional Experience at Sadler‘s Wells, Linbury Theatre and Lilian Baylis Theatre in London• 2014 Dancer in „Street Stories“, project between the Royal Opera House and East London Dance

Das Stück basiert auf Interviews mit elf Menschen unterschiedlicher Herkunft und sozialen Hintergrunds, wobei für die Choreografin ausschließlich die Körper-sprache der Befragten von Bedeutung war. Wie kommuniziert der Körper und reagiert auf die verschiedensten Fragen von der Lieblingsfarbe bis zum künftigen Brautkleid?

This piece sprung out from interviews with eleven people from different back-

grounds and origins by only observing their body language. In what ways does the body communicate and react when asked various questions, anything from a favourite colour to a future wedding dress?

Angel Mateo Coello (Ecuador)• Education in Contemporay and Ballet Tech- nique, Contact Impro, Contemporary Jazz Technique and Jazz Dance • 2012 Cia. Vincles Danca and Victor Rodrigo dance group and „MM“ Company (Barcelona)• 2012 - 2013 Vision of the Dance Company (Barcelona). Dancer in Video-dance „Praying Mantis“ by Matias Martinez• 2014 Dimpro Dance Company (Barcelona), currently dancing in „Puppets”, directed by Daniel Méndez

„Sharp“ ist eine Choreografie, die auf Forschungsarbeiten zu Schizophrenie und Autismus basiert. Es spiegelt die Reise eines Durchschnittsbürgers wider, der die Erfahrung macht, dass wir uns auch in einer Welt voller Menschen bisweilen einsam fühlen. Er sieht sich mit Halluzinationen und Ängsten konfron-tiert und analysiert die Funktionsweise unseres Geistes, der uns einengen, aber auch befreien kann. Während dieser Reise findet er den Weg der Befreiung, indem er sich damit abfindet, dass er zuerst sterben muss, um zu neuem Leben zu erwachen.

„Sharp“ is a work based on the research of schizophrenia andautism. It portrays the journey of an ordinary man who realizesthat, despite the world feeling crowded, sometimes we still feel alone. He experiences himself confronted with hallucina-tions and fear, detecting the functionality of our mind that caneither enslave or liberate us. Within this journey he will findthe path to liberation through the acceptance that first he hasto die in order to be revived.

24 25

Sa Sat

14/0320.00

Foto

: Jac

k Th

omso

n

Foto: Gui-Om Photography

Premiere!Premiere!

Jury

Eine unabhängige Jury, deren Mitglieder die unterschied-lichsten Tanzrichtungen repräsentieren, beurteilt tänzeri-sche Leistung, Dramaturgie, Stil und kreatives Potential.

An independent jury of representatives from a diverse range of dance traditions judge the dance proficiency, musical and dramatic composition, style and creative potential.

Katja Erdmann-Rajski (Germany), Choreographer/Dancer, StuttgartAnna Huber (Switzerland), Choreographer/Dancer, Bern/BerlinRoberto Scafati (Germany/Italy), Choreographer and Artistic Director Theater Ulm Jorge Eduardo Schneider (Brasilia), Co-Founder and Vicepresident ABABTG / Artistic Director Festivals „Mostra Paranaense e Dança“ and „Encontro Para-dançar“ Christoph Winkler (Germany), Choreographer, Berlin

Preise Awards

Choreography sponsored by1st prize EUR 3.500 Ministerium für Wissen-2nd prize EUR 2.500 schaft, Forschung und3rd prize EUR 1.500 Kunst Baden-Württemberg

Performance sponsored by1st prize EUR 3.500 Stadt Stuttgart2nd prize EUR 2.500 Talentstiftung Henning Tögel3rd prize EUR 1.500 Stiftungen Landesbank Baden-Württemberg

Videodance Prize moving-angel film production

Public awards sponsored byPublic‘s First Choice Prize EUR 500 Nicole Weyandt / Michael DeimlPublic‘s Final Choice Prize EUR 500 Christine Gugel

Zeitgenössischer Tanz mit Joachim Maudet

Der Choreograf und Tänzer Joachim Mau-det interpretierte beim 17. Internationalen Solo-Tanz-Theater Festival Stuttgart 2013 das Stück „Open Mic. Suffocation“ von Martin Harriague, das mit dem 2. Preis Choreografie ausgezeichnet wurde.Das Training mit Joachim Maudet basiert auf einem von ihm entwickelten Warm Up sowieder Fokussierung auf die eigene Körperwahr-nehmung. Vermittelt wird der Einsatz von Gewicht und die Prinzipien von Fallen und Halten, Nachgeben und Widerstand. Der Workshop endet mit komplexen Bewe-gungsabläufen und Improvisationen, die auf choreografisches Material von „Open Mic. Suffocation“ zurückgreifen.

Contemporary dance with Joachim Maudet

The choreographer anddancer Joachim Maudet is offering a workshop based on his own warm up exercises and with a strong vision of the body. He stresses the input ofweight on the body andthe sensation of tension

and letting go. He plays with tasks, improvisation and somechoreographic material based on the solo „Open Mic. Suffoca-tion“ (17. Internationales Solo-Tanz-Theater Festival Stuttgart, 2nd prize choreography: Martin Harriague).

Workshop 1 für Anfänger/innen mit Vorkenntnissen151-30183Sa 14.03.15 13.30–16.30, EUR 39.00

Workshop 2 - Profitraining151-30184So 15.03.15 11.00–14.00, EUR 39.00

WorkshopsWorkshops

26 27

Tanzimpressionen

Seit vielen Jahren begleiten die Fotografen Jo Grabowski und Lars F. Menzel das Internationale Solo-Tanz-Theater Festival im TREFFPUNKT Rotebühlplatz mit ihrer Kamera. Die Besucher des Festivals kennen ihre Fotografien vom Festivalplakat und vom Festivalprogramm. Auch 2014 haben Jo Grabowski und Lars F. Menzel die Festivalproben besucht und sich ihr eigenes „Bild“ von den Produktionen gemacht. Die Ausstellung zeigt eine Auswahl dieser „Tanzimpressionen“.Koordination: Katharina Früh

Danceimpressions

Camera in hand, photographers Jo Grabowski and Lars F. Menzel have accompanied the international solo dance theatre festival in TREFFPUNKT Rotebühlplatz for a number of years. Visitors to the festival already know their work from posters and the festival programme.Jo Grabowski and Lars F. Menzel were also present at the rehearsals of the 2014 artists and were able to create their own „views“ of the production. The exhibition shows a range of these „dance impressions“.

23/02-

26/03

Foyer Robert-Bosch-Saal

28 29

AusstellungExhibition

Foto: Jo Grabow

ski

Foto: Lars F. Menzel

TAG DER OFFENEN TÜR

SA 07.02.2015 // ab 11:00

kostenlos schnuppern

Tanz- und Theaterwerkstatt e. V. im Kunstzentrum Karlskaserne

Hindenburgstr. 29 // 71638 Ludwigsburg Fon 07141 - 7889140

info@tanzundtheaterwerkstatt.de

WWW.TANZUNDTHEATERWERKSTATT.DE

Kurse. Projekte. Workshops. Veranstaltungen.

NEUE KURSE UND

WORKSHOPS

AB FEBRUAR !

// Percussion // Action Theatre

// Salsa // Samba // Kanga

// Feldenkrais // Flamenco

// HipHop // Beatboxing

// Zeitgenössischer Tanz uvm.

Wir danken unseren Förderern und Sponsorenfür ihre freundliche Unterstützung

Christine Gugel

Nicole Weyandt, Michael Deiml

Festivalpartner

goldfi sh

IstitutoItaliano

Cultura

di

StuttgartGENERALKONSULAT DES STAATES ISRAEL

FÜR SÜDDEUTSCHLAND

Koordination: vhs stuttgartRotebühlplatz 28 < 70173 StuttgartTel 0711 / 1873-800 www.treffpunkt-rotebuehlplatz.dehttps://www.facebook.com/solotanz

TREFFPUNKT RotebühlplatzLernen. Bildung. Kultur

Im Wettbewerb weltweit erfolgreich sein – das ist das Ziel unserer Mandan-ten und wir helfen Ihnen, es zu erreichen. In die-sem Sinne wünschen wir allen Tänzerinnen und Tänzern des Solo-Tanz- Theater Festivals viel Erfolg!

www.de.ey.com/ betterworkingworld

Alles erreichen.

„EY

“ u

nd

„w

ir“

bezie

hen

sic

h a

uf

alle

deu

tsch

en

Mit

glie

dsu

nte

rneh

men

vo

n E

rnst

& Y

oung G

lobal L

imit

ed

, ein

er

Gese

llsch

aft

mit

besc

hrä

nkte

r H

aft

un

g n

ach

en

glis

ch

em

Rech

t. (

Foto

: L

ars

Men

zel)