GUTES KINO IN WUPPERTALCinema & Rex

06/16LICHTBLICK

CATE BLANCHETT UND ROBERT REDFORD SUCHEN DIE WAHRHEITTOMORROW – DIE WELT IST VOLLER LÖSUNGENDEMOLITION: JAKE GYLLENHAAL TRIFFT NAOMI WATTSHANNELORE ELSNER IN EINEM PACKENDEN DRAMA

CATEBLANCHETT

OSCAR®-PREISTRÄGERIN

ROBERTREDFORD

OSCAR®-PREISTRÄGER

„Blanchett in einer ihrerstärksten Rollen!“

THE NEW YORK TIMESSQUAREONE ENTERTAINMENT UND UNIVERSUM FILM PRÄSENTIEREN EINE ECHO LAKE ENTERTAINMENT UND RATPAC ENTERTAINMENT PRÄSENTATION

IN ZUSAMMEN- ARBEIT MIT FILMNATION ENTERTAINMENT UND BLUE LAKE MEDIA FUND EINE MYTHOLOGY ENTERTAINMENT PRODUKTION IN ZUSAMMENARBEIT MIT DIRTY FILMS EIN FILM VON JAMES VANDERBILT CATE BLANCHETT ROBERT REDFORD “TRUTH” TOPHER GRACE ELISABETH MOSS

BRUCE GREENWOOD STACY KEACH UND DENNIS QUAID CASTING JOHN PAPSIDERA, CSA UND NIKKI BARRETT, CSA KOSTÜM-

DESIGN AMANDA NEALEMUSIK BRIAN TYLER SCHNITT RICHARD FRANCIS-BRUCE, ACE

PRODUKTIONS- DESIGN FIONA CROMBIE KAMERA MANDY WALKER, ASC, ACS

AUSFÜHRENDE PRODUZENTEN MIKKEL BONDESEN JAMES PACKER NEIL TABATZNIK STEVEN SILVER PRODUZENTEN BRADLEY J. FISCHER WILLIAM SHERAK JAMES VANDERBILT BRETT RATNER DOUG MANKOFF ANDREW SPAULDING DREHBUCH JAMES VANDERBILT

NACH DEM BUCH“TRUTH AND DUTY: THE PRESS, THE PRESIDENT, AND THE PRIVILEGE OF POWER” VON MARY MAPES REGIE JAMES VANDERBILT © 2015 FEA PRODUCTIONS, LTD. ALLE RECHTE VORBEHALTEN

www.moment-der-wahrheit.de /DerMomentderWahrheit.derFilm

AB 2. JUNI IM KINO!

Mary Mapes’ Buch“Truth” erschienen bei

St. Martin’s Griffin

EIN FILM VON JAMES VANDERBILT

ENTE GUT! MÄDCHEN ALLEIN ZU HAUS

Gebt den Kindern das Kommando – Der besondere Kinderfilm erzählt von Freundschaft, Familienzusammenhalt und der wundersamen Macht von Glücks-keksen: Auf die elfjährige Linh (Lynn Dort-schack) warten große Aufgaben, als ihre al-leinerziehende Mutter überraschend in die Heimat nach Vietnam aufbrechen muss, um die kranke Großmutter zu pflegen und Linh, mit der kleinen Schwester Tien, dem Haus-halt und dem elterlichen Imbiss, alleine lässt. Doch der plötzlichen Verantwortung ist das aufgeweckte und pflichtbewusste Mädchen gewachsen, wäre da nicht Pauline (Lisa Bahati Wihstutz). Die draufgängerische Rebellin aus der Nachbarschaft, merkt schnell das Linh und ihre Schwester auf sich gestellt sind und weil Pauline sich nichts Schöneres vorstellen kann, als ein Leben ohne Eltern, erpresst sie das Geschwister-paar in eine Zweckgemeinschaft, die je-doch schnell in Freundschaft umschlägt und das ist gut so. Denn auf die drei Mädchen wartet ein waghalsiges Abenteuer und das Jugendamt ist auch schon hellhörig gewor-den... Mit Humor und Herz erzählt „Ente Gut!“ von einer Mädchenfreundschaft, die unbekümmert kulturelle Unterschiede über-windet und stolz die Werte von Familie, Hilfsbereitschaft und Toleranz hochhält und dabei jeden Anflug von Trübsal in Grund und Boden lacht.

DER NACHTMAHR

Die laute, verstörende Welt eines Teen-agers: Die junge Tina (Carolyn Genzkow, „Taxi”) hat scheinbar alles, was sich eine 17- Jährige wünscht. Eine wohlhabende Fami-lie, Freunde und ihren Schwarm Adam (Wil-son G. Ochsenknecht, „Tod den Hippies, Es lebe der Punk!”, „Stonewall”). Doch nach einem Zusammenbruch auf einer Party lei-det sie unter wiederkehrenden Alpträumen, in denen sich ein abgrundtief hässliches Wesen zeigt. Als es Tina mit der Zeit immer schlechter geht und die Grenzen ihrer Rea-litätswahrnehmung verschwimmen, ent-scheidet sie sich auf Nachdruck ihrer Eltern einen Psychiater aufzusuchen. Dieser rät ihr, Kontakt zu dem Wesen aufzunehmen. Tina beginnt sich ihren Ängsten zu stellen und nähert sich der Kreatur an, verheimlicht dies aber vor ihrem Umfeld, um nicht als Freak dazustehen. Aller Versuche der Ge-heimhaltung zum trotz, kommt es eines Ta-ges zur Konfrontation... Akiz thematisiert im ersten Teil seines Triptychons „Geburt-Lie-be-Tod” die seelische Gratwanderung ei-nes Teenagers, der sich selbst zu verlieren droht. Mit eindrucksvoll atmosphärischer Bildsprache im Stile klassischer Horrorfilme der 80er Jahre und einem intensiven Soundtrack von Alec Empire (Atari Teenage Riot), verspricht „Der Nachtmahr” eine erin-nerungswürdige deutsche Produktion zu sein. Nicht nur für Genrefans!

MONEY MONSTER

George Clooney als skrupelloser Invest-ment-Popstar unter der Regie von Jodie Foster („Das Schweigen der Lämmer“, Regie bei „Der Biber“ mit Mel Gibson) in einem rasanten Thriller über die Abgrün-de der Finanzelite: Lee Gates (George Clooney, „Ocean´s Eleven”, „Hail, Cae-sar!”) gilt als das Finanz-Genie der Wall-street, und ist durch seine schrille Invest-ment-Fernsehsendung „Money Monster“ zum Star geworden. Eines Tages steht plötzlich während laufender Sendung der wütende Familienvater Kyle (Jack O´Connell, „300:Rise of an Empire“, „Un-broken“) mit gezogener Waffe vor ihm und zwingt ihn eine Sprengstoffweste anzule-gen. Dieser hat seine kompletten Ersparnis-se in einen bombensicheren Tipp von Ga-tes investiert, doch die Aktie stürzte auf wundersame Weise kurz darauf ins Boden-lose. Der Betrogene fordert das Fernsehpu-blikum auf, seine Aktien zu kaufen, denn wenn sie nicht innerhalb der Sendezeit auf 24,5 Punkte steigt, nimmt er den Daumen vom Auslöser… Ein nervenaufreibendes Spiel gegen die Zeit beginnt, indem der Moderator und seine noch im Studio ver-bliebene Produzentin (Julia Roberts, „Ocean´s Eleven“, „Eat, Pray, Love“) vor laufenden Kameras versuchen den Geisel-nehmer in Schach zu halten, und gleichzei-tig aufzudecken, welche Eliten im Hinter-grund die Fäden gezogen haben im Spiel um das große Geld.

ab 26.05. ab 26.05. ab 26.05.

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Sie auf unseren Webseiten und aufFACEBOOK.COM/REXFILMTHEATER

„EVERYBODY WANTS SOME!!“ (02.06.) ist der neue, wunderbare Film von Richard Linklater. Nach dem Epos BOYHOOD schickt Linklater Sie in die 1980er Jahre. Jake (Blake Jenner) studiert an einer re-nommierten Sportuni und muss sich dem täglichen Wettbewerb mit den „Coolen“ stellen. Ein Zitat aus dem Film gefällig?: „In diesem Haus gibt es nur zwei Regeln: kein Alkohol, keine Frauen“ – An der Uni!! Ein wunderschöner und liebevoller Film, der Ihnen garantiert gefallen wird und in dem Sie ausnahmsweise auch mal laut la-chen dürfen. Ein Film, den Sie ein zweites Mal sehen wollen werden.

Die charismatische Traumfrau Hannelore Elsner können sie ab 09.06. in unseren Ki-nos sehen. Ihr neuer Film „HANNAS SCHLAFENDE HUNDE“ ist ein packendes Drama um ein selbstbewusstes Mädchen, das ein gut gehütetes Familiengeheimnis lüftet – und dabei in die Abgründe einer vermeintlich idyllischen Provinzstadt blickt, deren Bewohner auch Jahre nach Kriegs-

Ist es schon wirklich wieder Juni? Sind wir schon wirklich wieder im Monat der Sonnenwende und der Rosen? Na, dann los und nichts verpassen. Wir stellen Ih-nen wieder richtig gute Filme vor, die wir mit großer Leidenschaft für Sie aus-gesucht haben.

Am 02.06. zeigen wir Ihnen die wohl wich-tigste Dokumentation der vergangenen Jahre: „TOMORROW – Die Welt ist voller Lösungen“. Cyril Dion und Mélanie Lau-rent machten sich auf den Weg um auf der Welt nach Lösungen zu suchen, um den globalen ökologischen Kollaps aufzuhal-ten. Es gibt sie, die Menschen, die sich mit diesem Thema beschäftigen und Lösun-gen haben. 12.600 Unterstützer machten TOMORROW erst möglich. Der Film eröff-nete die UN-Klimakonferenz 2015 in Paris und wurde seitdem von 1 Mio. Franzosen gesehen. Ein Film der Sie bewegen wird, der Sie Ihrer Ausreden berauben wird. In Zusammenarbeit mit dem WUPPERTAL INSTITUT und dem CSCP CENTRE findet am 02.06., im Anschluss der 17:00 Vorstel-lung, im REX FILMTHEATER eine Dis kus-sionsrunde statt. Nähere Details erhalten

LIEBES PUBLIKUM,

&

ende noch immer fanatisch der Nazi-Ideo-logie anhängen. Atmosphärisch dicht, psy-chologisch präzise sowie überzeugend gespielt entwickelt sich eine spannendes Generationen- und Gesellschaftsdrama, das unter die Haut geht. Der Film gewann zurecht den Bayerischen Filmpreis.

Bild: Hannelore Elsner und Mustafa El Mesaoudi, Film- und Medienstiftung NRW

Ein wirklich abwechslungsreicher Filmmo-nat liegt vor Ihnen. Tun Sie sich was Gutes und gehen Sie ins Kino. Denn hier dürfen Sie lachen, weinen, nachdenken, sich är-gern oder sich fürchten. Das macht Sie und Kino aus. Ihr Lichtblick

USA 2015117 Minuten, FSK n.n.b. Drehbuch & RegieRichard LinklaterDarstellerBlake JennerRyan GuzmanTyler HoechlinVerleihConstantin Film Verleih

Wie funktioniert Uni? Fünf College-Anfänger, fünf Träume von Profi-Baseball-karrieren und alles inmitten der 80er Jahre in Texas.

Jake (Blake Jenner) kommt frisch von der High School und bezieht ein heruntergekom-menes Studentenwohnheim um die nächsten vier Jahre auf der High School zu ver-bringen. Seine ebenso baseballverrückten Mitbewohner, darunter der chaotische Ro-per (Ryan Guzman), der kiffende Willoughby (Wyatt Russell), Frauenheld Nesbit (Ausin Amelio), sowie der smarte und wortgewandte Finn (Glen Powell), nehmen Jake mit Wohlwollen auf und freunden sich schnell mit ihm an. Nur McReynolds (Tyler Hoechlin) hat kein Problem damit, Jake mit Arroganz und Abneigung zu begegnen. Zwischen ausgelassenen Partys, Studentenverbindungen und vor allem Mädchen, fällt der chaotischen Truppe auf, dass es schwieriger als erwartet ist, sich auf das normale Uni-leben zu konzentrieren.

Mit Schnurrbärten und Koteletten, lässigen Muscle-Cars und Klamauk, aber mit viel Liebe zum Detail werden die guten alten 80er wieder lebendig. „Everybody wants some!!“ ist als Fortsetzung der „Komödie „Confusion – Sommer der Ausgeflippten“ gedacht und Re-gisseur Richard Linklater lässt auch hier wieder mal kein Auge trocken. (mp)

Cate Blanchett und Robert Redfort im Strudel eines politischen Skandals, bei dem die Jäger zu Gejagten werden.

Im September 2004 steckt Amerika mitten im Präsidentschaftswahlkampf zwischen George W. Bush und John Kerry. Das erfolgreichste Nachrichtenmagazin des Landes „60 Minutes“ ist auf dem Höhepunkt seiner Prominenz, als seiner angesehenen Produ-zentin Mary Mapes (Cate Blanchett, „Carol“) und ihrem Team höchst brisante Informa-tionen zugespielt werden. Es tauchen Dokumente auf, die belegen sollen, dass George Bush als junger Mann durch den Einfluss seiner Familie nicht für den Vietnamkrieg ein-gezogen wurde, sondern seinen Militärdienst bei den Fliegern der Nationalgarde, ei-ner Reservistentruppe, ableisten konnte. Und selbst dort soll George Bush zwei Jahre vor Ende seiner Dienstzeit verschwunden sein, ohne jemals dafür belangt zu werden. Diese Nachricht könnte ein Flächenbrand für Bushs Wahlkampf und der große Coup für das News-Magazin, werden. Mapes setzt sofort ein engagiertes Team (Elisabeth Moss, „Mad Men“ und Topher Grace, „Interstellar“) auf die Bestätigung der Story an und holt den renommierten CBS-Anchorman Dan Rather (Robert Redford, „Picknick mit Bären“, „Die Unbestechlichen“) ins Boot. Die Story schlägt ein wie ein Blitz, doch mit ungeahn-ten Folgen für die Journalisten. Innerhalb weniger Stunden bricht ein Sturm aus Medien und Öffentlichkeit über sie herein, der die Echtheit der Dokumente anzweifelt und be-ginnt die Glaubwürdigkeit und damit die gesamte Karriere und das Privatleben des Nachrichtenteams, aber vor allem von Mapes und Rather zu demontieren.

Dieses packende Journalistendrama, das auf dem Buch von Mary Mapes über die wah-re „Rathergate-Affäre“ beruht, zeigt was passiert, wenn Journalisten auf der Suche nach Antworten in die Mühlen der politischen Interessen hineingeraten, und die Grenzen der Wahrheit immer mehr zu verschwimmen beginnen. (jh)

Originaltitel: Truth, USA 2016126 Minuten, FSK 0

Drehbuch und RegieJames Vanderbilt

DarstellerCate Blanchett

Robert RedfordDennis Quaid

VerleihUniversum Film GmbH

James Vanderbilt, der schon für den gefeierten Thriller „ZODIAC – Die Spur des Killers“ das

Drehbuch schrieb und als Koproduzent auftrat, gibt mit „Der Moment der Wahrheit“ sein Re-giedebut. Er arbeitet dabei die Affäre um den ehemaligen Präsidenten George W. Bush auf, die so undurchsichtig ist, dass die hoch ange-

sehenen Mediengrößen Mary Mapes und Dan Rather (der Korrespondent im Weißen Haus

war und mit seiner Berichterstattung über die Watergate-Affäre berühmt wurde) nach Jahr-

zehnten der journalistischen Arbeit beim Nach-richtensender CBS ihren Job verloren, weil sie

für das einstanden, an was sie glaubten.

DER MOMENT DER WAHRHEIT EVERYBODY WANTS SOME!!

ab 02.06.ab 02.06.

Deutschland, Frankreich, Österreich 2016

106 Minuten, FSK 0Regie

Maria SchraderDrehbuch

Maria Schrader und Jan Schomburg  Darsteller

Josef HaderBarbara SukowaAenne Schwarz

Verleih X-Verleih

Wie beginnt man die Welt zu retten? Indem man die Menschen an ihre Rettung glauben lässt…

Die Welt von Mélanie Laurent, Schauspielerin und Regisseurin, („Inglorious Bastards“) und Cyril Dion, Autor, Regisseur und leidenschaftlicher Aktivist, wird erschüttert durch einen Artikel im „Nature“-Magazin, in dem der katastrophale Einfluss des Menschen auf die Umwelt beschrieben wird. Das ist nicht die Welt, die sie ihren Kindern hinterlassen wollen. Also machen sie sich mit einem Team aus Gleichgesinnten auf den Weg um den Globus, um Menschen zu treffen die ihren Optimismus teilen und mit Mut und Erfin-dungsreichtum schon mitten im Projekt Weltverbesserung stecken. Ihre Reise erforscht Projekte aus den verschiedensten Bereichen. Sie besuchen Gemeinschaftsgärten in De-troits brachliegenden Industrieruinen und Firmen, die ihr Geschäftsmodell nicht nach Profit ausrichten, sondern an einem selbstversorgenden Energie- und Werkstoffkreislauf arbeiten. Auch Städte mit eigenen Alternativwährungen, die eine Art des Wirtschaftens im Auge haben, die sich mit dem Wohl aller auf Augenhöhe befindet, werden beleuch-tet. Genauso wie das erfolgreiche soziale Experiment mit gemeinschaftlicher Demokra-tie in einem indischen Dorf oder das Schulsystem Finnlands, welches wesentlich freiheit-licher und zugleich erfolgreicher ist als die meisten Anderen.

Sie alle haben eines gemeinsam. Sie glauben an die Kraft jedes Einzelnen, etwas zu einer besseren Welt beizutragen und geben das, was sie können, dort, wo sie können. Sie war-ten nicht auf eine Rettung, sie fangen einfach an, sich selbst zu retten und können nicht selten damit einen Dominoeffekt in Gang setzen, der, so hofft man inständig und aus vol-lem Herzen nach dieser mitreißenden Dokumentation, noch sehr hohe Wellen schlagen könnte. Denn jeder einzelne von uns ist eine Zelle, die, wenn sie gesundet, zur Heilung des ganzen Systems beiträgt.

Doch Vorsicht, vielleicht finden Sie sich nach diesem packenden Appell an das Gute im Menschen, dessen Soundtrack nicht so schnell wieder aus dem Ohr geht, knietief im nächsten Hochbeet wieder, mit Tomaten in der einen Hand, und die Andere zur revolu-tionären Faust in die Höhe gereckt. (jh)

OT: Demain, Frankreich 2015118 Minuten, FSK n.n.b. Drehbuch und RegieCyril Dion, Mélanie LaurentVerleihPandora Filmverleih

In Kooperation mit dem WUPPERTAL IN-STITUT (www.wupperinst.org) und dem CSCP Centre (www.scp-centre.org) �n-det im REX Filmtheater im Anschluss der 17:00 Uhr-Vorstellung am 02.06. von TO-MORROW eine Diskussionsrunde statt.

Die Transformation, also der ökologisch, wirtschaftlich und sozial nachhaltige Wandel einer Gesellschaft, ist in Wuppertal ein fester Bestandteil. Wissenschaftlich machen sich etwa die Uni Wuppertal und das Wuppertaler Institut für Klima, Umwelt, Energie mit dem TransZent, dem gemeinschaftlichen Zentrum für Transformationsforschung und Nachhal-tigkeit, auf die Suchen nach Ursachen und Wegen eines solchen Wandels. In Utopiastadt, dem alten Bahnhof Mirke, finden sich täglich Menschen zusammen, die ganz praktisch etwas verändern wollen. Projekte wie der Uto-piastadtgarten, die offene Werkstatt mit ihrem Reparaturcafé, Open-Data-Projekte oder der Fahrradverleih an der Nordbahntrasse sind da, auch neben Initiativen in anderen Quartieren, nur einige Möglichkeiten die Ärmel hochzu-krempeln und selbst Teil einer dieser kleinen Revolution zu werden.

ab 02.06.

TOMORROWDIE WELT IST VOLLER LÖSUNGEN

„Am Tage, da ich meinen Pass verlor, entdeckte ich mit achtundfünfzig Jahren, dass man mit seiner Heimat mehr verliert als einen Fleck umgrenzter Erde.” Stefan Zweig

Als Europa vom Nationalsozialismus bedroht wird und große Teile der jüdischen Bevöl-kerung in die Emigration getrieben werden, entscheidet sich auch der österreichische Schriftsteller Stefan Zweig (Josef Hader, „Der Knochenmann”, „Das ewige Leben”) in Begleitung seiner ersten Frau Friderike (Barbara Sukowa, „Hannah Arendt”) auf dem Höhepunkt seines weltweiten Ruhms ins Exil zu gehen. Nach kurzem Aufenthalt in Eng-land reicht er jedoch die Scheidung ein und reist mit seiner Sekretärin und zweiten Ehe-frau Lotte (Aenne Schwarz, „Zeiten ändern dich”) weiter nach Buenos Aires, Rio de Janeiro, New York und schließlich Petrópolis. Überall wird Zweig warm empfangen und findet Zuflucht an paradiesischen Orten. Trotzdem sieht der heimatverbundene Autor auch in der tropischen Natur keinen Frieden und Ersatz für sein Österreich.

In ihrem ebenso stringenten wie sinnlich-opulenten Film zeigt die Regisseurin und Drehbuchautorin Maria Schrader den weltberühmten Autor in sechs Episoden seines Lebens – von seinem ersten Aufenthalt in Brasilien und der Teilnahme am P.E.N.-Kongress in Buenos Aires 1936 über den Besuch New Yorks bis zu seinem Tod 1942 in Petrópolis. Dort schrieb Zweig sein wohl berühmtestes Werk „Die Schachnovelle”.

Gedreht wurde die deutsch-französisch-österreichische Koproduktion im Sommer 2015 in Halle und Umgebung, Berlin, Sao Tomé und Lissabon. (st)

VOR DER MORGENRÖTE

ab 02.06.

Take me home, country roads – Diane Kruger in einem Road-Trip-Drama auf der Suche nach Freiheit, Anschluss und sich selbst.

Romy (Diane Kruger) und ihr französischer Ehemann verbringen den gemeinsamen Ur-laub in den Staaten. Die Beziehung bröckelt allerdings bereits seit einiger Zeit und nach einem heftigen Streit flüchtet Romy Richtung Vegas. Sie will ihr altes Leben hinter sich lassen, einen Neuanfang starten, nur wie und wo, das weiß sie noch nicht. Da begegnet ihr der einzelgängerische Ranger Diego (Norman Reedus), mit dem sie eine Nacht im Hotel verbringt und sich anschließend an dessen Fersen heftet. In Diegos Heimatstadt, einem kleinen Kaff irgendwo in der Wüste von Nevada, sucht Romy Anschluss und ei-nen Verbündeten in Diego. Doch bleibt es fraglich ob sich der freiheitsliebende Mus-tang einfangen lässt.

Ob Wim Wenders („Paris, Texas“, „Don't come Knocking“) oder zuletzt Guillaume Nic-loux („Valley of Love“) – die weite und unberührte Landschaft des Wilden Westens zieht immer wieder europäische Regisseure in ihren Bann. So auch die französische Schau-spielerin, Autorin und Regisseurin Fabienne Berthaud („Barfuß auf Nacktschnecken“, „Frankie“), die mit „Sky – Der Himmel in mir“ bereits zum dritten Mal mit Diane Kruger („Troja“, „Inglourious Basterds“) zusammen arbeitet. Ihr Film handelt von einer Frau, die sich für die Freiheit entscheidet, sich auf das Unbekannte einlässt, ihre Ängste ab-streift und sich von ihren Instinkten leiten lässt. Für die schöne Diane ist dies eine her-ausfordernde Rolle, die sie mit viel Einfühlungsvermögen und einem Gespür für feine Nuancen angeht. Das mittlerweile fast 40-jährige deutsche Ex-Model empfiehlt sich da-mit auch für deutlich spannendere Rollenangebote, wurde sie bisweilen doch haupt-sächlich als schmucke Zierde in Hollywood-Produktionen verheizt. Ihr Spielpartner, der unnahbare Norman Reedus (bekannt aus der erfolgreichen Horrorserie „The Walking Dead“) mimt derweil den Inbegriff der männlichen Freiheit: Einen amerikanischen Cow-boy. Doch in einem Film, der sich vor allem mit den inneren Konflikten seiner Figuren befasst und deren Träume auf die unbegrenzten Weiten der Westernlandschaft pro-jiziert, wird auch das Image eines Marlboro-Mannes keine bloße Zierde sein. (dre)

Deutschland, Österreich 2015120 Minuten, FSK n.n.b.Drehbuch & RegieAndreas GruberDarstellerHannelore ElsnerFranziska WeiszNike SeitzVerleihAlpenrepublik GmbH

Der Schatten des Nationalsozialismus fällt weit und schwer…

1967. Österreich. Die junge und aufgeweckte Johanna (Nike Seitz) lebt mit ihrer Mutter Katharina (Franziska Weisz) in der provinziellen Stadt Wels, die Bürgergemeinschaft hält zusammen, nicht zuletzt durch den stark ausgeprägten Katholizismus: Man ist got-tesfürchtig, geht in die Kirche und tut so, als gäbe es eine wundervolle und heile Welt. Von ihren jüdischen Wurzeln weiß Johanna allerdings nichts, bis der Gemeindepfarrer ihr die Fakten klar darlegt. Für Johanna scheint es kein Problem zu geben, dennoch trichtert ihre Mutter ihr immer und immer wieder ein, um Gottes Willen nicht aufzufal-len, denn Österreich ist immer noch gekennzeichnet von den Altlasten der Nazi-Dikta-tur und viele Einwohner der Stadt machen keinen Hehl daraus ihre rassistischen Vorur-teile kund zu tun. Johanna oder Hanna, wie sie sich von nun an nennt, sieht keinerlei Anlass sich zu verstecken und wendet sich an ihre blinde Großmutter Ruth (Hannelore Elsner), um mehr über ihre Geschichte zu erfahren. Diese verrät ihr ebenfalls, welche der Einwohner noch immer glühende Anhänger der NS-Zeit sind. Doch mit jeder neuen Information wird sich Hanna mehr und mehr über die Tragweite ihrer Herkunft bewusst und versteht die verzweifelte Angst ihrer Mutter niemals aufzufallen. Hanna will sich al-lerdings um keinen Preis verstecken und geht offen mit ihrer Identität um.

Mit sehr natürlichen und ungekünstelten Bildern wird uns eine erschreckend staubige und starre Welt gezeigt, in der Tradition und Gemeinschaft mit Bigotterie und Ambi-valenz Hand in Hand gehen. Um so schöner ist es zu sehen, wie sich einige Wenige dagegen wehren… (mp)

Frankreich, Deutschland 2015 100 Minuten, FSK 12

Regie Fabienne Berthaud

Drehbuch Lucy Allwood, Pascal Arnold,

Fabienne Berthaud Darsteller

Diane KrugerNorman Reedus

VerleihAlamode Film

Diane Kruger über ihre Rolle: „Diese Figur ist nicht zufällig zu mir gekommen. Ich bin

davon überzeugt, dass ich bereit dazu war, die Gefühle von Romy zu verstehen und

nachzuempfinden. Zu erfahren, dass eine verletzte Frau, die entscheidet, der Liebe

in ihrem Leben keinen Platz mehr einzu-räumen, sich entgegen aller Erwartungen

Hals über Kopf verliebt. Das mag ich an der Figur! Ihre Stärke, ihre Schwäche, ihre Widersprüche. Komödie und Tragödie in

einem Wimpernschlag. Ich mag die Filme von Fabienne (Regisseurin & Co-Autor), weil sie so schrecklich optimistisch sind und mich

am Ende zu mir selbst führen. In „Barfuß auf Nacktschnecken“ hat Fabienne in mir

eine Härte hervorgeholt, die ich nur schwer zugeben konnte. In „Sky“ sind es die Dinge

die mir als sicher galten, die auf die Probe gestellt werden. Die Rollen, die sie für mich schreibt, zwingen mich immer wieder dazu, mich mit mir selbst auseinanderzusetzen.“

SKY – DER HIMMEL IN MIR HANNAS SCHLAFENDE HUNDE

ab 09.06.ab 09.06.

USA 2015100 Minuten, FSK 12

RegieJean-Marc Vallée

Drehbuch Bryan Sipe

Darsteller Jake Gyllenhaal

Naomi WattsChris Cooper

VerleihFox

Originaltitel: The Dark HorseNeuseeland 2014

124 Minuten, FSK 12 Drehbuch & Regie

James Napier RobertsonDarstellerCliff Curtis

Wayne HapiJames Rolleston

Kirk TorranceVerleih

Koch Media GmbH

DAS TALENT DES GENESIS POTINI

ab 16.06.

Auf wahren Begebenheiten beruhendes Drama um den ehemaligen Schachmeister „The Dark Horse“ aus Neuseeland.

Der Maori Genesis Potini (Cliff Curtis, „Fear the Walking Dead“) musste seine vielverspre-chende Karriere als Schachspieler auf Grund starker Depressionen und Angstzustände aufgeben. Nach mehreren Monaten in einer Psychiatrie, deren Ärzte ihn fast schon aufge-geben haben, zieht er zu seinem Bruder Akiri (Wayne Kapi) und versucht, sein Leben wie-der in den Griff zu bekommen. Das gelingt mehr schlecht als recht, besonders, da sein Bruder einer kriminellen Motorradgang angehört. Zusätzlich will dieser seinen Sohn ge-gen dessen Willen in die Gang aufnehmen und so zum Mann machen. Genesis nimmt sich vor, seinen Neffen Mana (James Rolleston) vor dem Leben eines Kriminellen zu schüt-zen. Obwohl ihn alle für verrückt halten und sogar versuchen, sich ihm in den Weg zu stel-len, fängt Genesis an, den Kindern und Jugendlichen das Schachspielen bei zu bringen. Sein Ziel: In sechs Wochen zur nationalen Schachmeisterschaft.

„Das Talent des Genesis Potini“ von James Napier Robertson ist ein herausragender und beeindruckender neuseeländischer Film. Er wurde bereits mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet und von der Presse hoch gelobt. The Hollywood Reporter schreibt: „Cliff Curtis spielt die Rolle seines Lebens in diesem bewegendem Porträt über eine der großen Legenden Neuseelands.“ und das Variety Magazin meint: „Eine beeindruckende und doch subtile Darbietung von Cliff Curtis, eine inspirierende, wahre Geschichte und eine lebendige Regie sorgen für eine einnehmende Kombination.“ (aw)

„Willkommen in deinem Lieblingsladen, dem Ort der Verdorbenheit.”

Nach langer Funkstille treffen die beiden Brüder Jo (Stef Aerts) und Frank (Tom Vermeir) wieder aufeinander. Jo führt mittlerweile das Café Belgica, eine verschlafene Kneipe in Brüssel. Frank, der sein Leben für festgefahren und langweilig hält, sieht dies als Chance wieder neuen Wind in die Segel zu kriegen. Trotz Gegenwehr seitens seiner Frau steigt er bei Jo ein und die Brüder verwirklichen in Eigenregie ihre Idee des neuen Café Belgica – einem angesagten Rockclub, der sich in Brüssels Nachtszene etablieren soll. Wie im Rausch erlebt das Team aus Familie und Freunden die ersten Parties und das Projekt scheint ein voller Erfolg zu werden. Doch nach einiger Zeit müssen Jo und vor allem der impulsive Frank feststellen, dass es noch eine Realität außerhalb durchfeierter Nächte gibt. Unerwünschte Gäste, mangelnde Erfahrung und finanzielle Engpässe bereiten dem selbstorganisierten Team Schwierigkeiten. Mit den sich mehrenden Hindernissen be-ginnt auch die Harmonie unter den Freunden zu bröckeln. Privatleben und Business ge-raten durcheinander und Konflikte werden rücksichtslos ausgetragen. Die neu gewonne-ne Freiheit und Brüderlichkeit zwischen Jo und Frank steht auf dem Prüfstand.

Café Belgica lässt den Zuschauer teilhaben an einem Traum, den wohl viele schon bei dem ein oder anderen Bier geplant und am nächsten Morgen wieder verworfen haben. In der eigenen Kneipe oder dem eigenen Club den Alltag aussperren und die Jugend festhalten. Dabei verliert sich Regisseur van Groeningen („Die Beschissenheit der Din-ge”, „The Broken Circle“ ) aber nicht im ziellosen Partytaumel sondern zieht einen reali-tätsnahen roten Faden durch den Film. Nicht nur das Café Belgica in seiner charmanten rauen Optik erinnert uns an das alte Lokal um die Ecke, auch die Protagonisten wirken vertraut und mit all ihren Eigenarten und Spleens sympathisch. Damit verzichtet van Groe ningen auf überspitzt karikierte Figuren und ausufernde Storylines und erstellt ein authentisches Porträt der Arbeiterklasse, wie sie träumt und lebt. (st)

Belgien, Frankreich 2016 127 Minuten, FSK 12RegieFelix van GroeningenDrehbuchArne Sierens, Felix van GroeningenDarstellerStef AertsTom VermeirHelene DevosCharlotte VandermeerschVerleihPandora Filmverleih

„Café Belgica” ist der fünfte Film von Felix van Groeningen, der zuletzt mit „The Broken Circle“ zahlreiche internationale Preise gewann. Er feierte seine Premiere beim Sundance Filmfestival 2016 und wurde mit dem Regiepreis für den besten internatio-nalen Film ausgezeichnet.

Dem Film liegt die Lebensgeschichte des Blitzschachspielers Genesis Potini zugrunde,

der den unterprivilegierten Kindern durch das Schachspielen einen Ausweg aus der

Kriminalität bot. Nach seinem Tod 2001 wur-de ihm bereits 2003 mit der Dokumentation

„Dark Horse“ eine Ehrerbietung erbracht.

ab 23.06.

CAFÉ BELGICA

DEMOLITIONIn DEMOLITION („Demolition – Lieben und Leben”, 2015) bricht für den erfolgreichen Investmentbanker Davis (Jake Gyllenhaal) eine Welt zusammen, als seine Frau bei ei-nem Autounfall tödlich verunglückt. Ob-wohl sein Schwiegervater (Chris Cooper) ihn drängt, sich zusammenzureißen, verliert Da-vis zusehends die Kontrolle über sich. Ein Beschwerdebrief, den er an eine Verkaufs-automaten-Firma schreibt, weckt die Neu-gier der Kundendienst-Mitarbeiterin Karen (Naomi Watts). Daraus entspinnt sich ein re-ger Briefwechsel, der viele persönliche, ge-radezu intime Geständnisse zur Folge hat. Die beiden Fremden lernen sich persönlich kennen und entwickeln eine tiefe Bezie-hung, die sich für beide als Rettung erweist. Mit Hilfe von Karen und deren 15 Jahre al-ten Sohn (Judah Lewis) beginnt Davis ein neues Leben – doch dafür muss er zunächst sein altes hinter sich lassen. (Verleih)

ab 16.06.

Originaltitel: Ma maSpanien, Frankreich 2014111 Minuten, FSK 12 Regie Julio MedemDrehbuch Julio MedemDarstellerPenélope CruzLuis TosarAsier Etxeandia VerleihMFA Filmverleih

MA MA DER URSPRUNG DER LIEBE

Drama über eine unerschütterliche und mutige Frau, die nicht aufhört gegen ihren Brustkrebs zu kämpfen.

„Wie lebt man glücklich?“ „Indem man nur die Dinge tut, die einem Freude bereiten und allem Anderen aus dem Weg geht und zwar mit Bedacht.“ Magda (Penélope Cruz) ist eine lebenslustige und aufgeweckte Frau und Mutter eines Sohnes, den sie über alles liebt. Und obwohl sie arbeitslos ist, bleibt sie stets optimistisch. Auch als bei ihr Brust-krebs diagnostiziert wird, gibt sie die Hoffnung nicht auf. Auf eigensinnige und quirlige Weise bezwingt sie tatsächlich die Krankheit. Zu ihrer Freude stellt sich zusätzlich noch heraus, dass sie erneut schwanger ist. Doch schon kurze Zeit danach werden bei ihr wie-der Tumore fest gestellt. Unermüdlich kämpft sie um ihr Leben und den Zusammenhalt ihrer Familie, beginnt aber dennoch, ein Videotagebuch für ihre ungeborene Tochter zu erstellen, für den Fall, dass sie stirbt.

Das Thema Brustkrebs verliert seit einiger Zeit seinen Status als Tabuthema und wird in immer mehr Filmen behandelt, so zuletzt auch in „Im Himmel trägt man hohe Schuhe“. Dieses Mal durchlebt Penelope Cruz die Höhen und Tiefen dieser Krankheit, an der jähr-lich schätzungsweise jede achte Frau erkrankt. (aw)

Julio Medem schrieb das Drehbuch acht Jahre vor dem Dreh. Erst als Penelope Cruz mit ihm arbeiten wollte, holte er es wieder hervor.

ab 30.06.

Mit idiotensicherer Logik beschließt ein Mann sich endlich gegen die herrschende Klasse zu wehren. Norwegen zeigt uns, wie man einen Frontalangriff gegen die Un-gerechtigkeit startet.

Harold (Bjørn Sundquist) und seine Frau Marny (Grethe Selius) leiten seit 40 Jahren ein kleines aber feines Möbelgeschäft, welches in ihrer Stadt schon als Instanz gilt. Doch ei-nes Tages wird gegenüber das Möbelparadies der Massen errichtet: IKEA gräbt unbarm-herzig seine Pranken tief in die Geschäftswelt und in Harolds Magengrube. Der Bankrott lässt nicht lange auf sich warten, schließlich ist es ja viel günstiger im Großmarkt einzukau-fen und die Auswahl ist auch viel größer…hach. Als Harold und Marny schließlich noch ihr Haus verlieren, platzt Harold endgültig der Kragen. Er sieht nur noch einen Ausweg und ist auf Rache aus. Um das Unglück perfekt zu machen, muss Harolds geliebte, aber an De-menz leidende Marny ins Heim, welches sie jedoch leider nie lebend erreicht. Angefüllt mit Wut und reiner unverfälschter Solidarität für den kleinen Mann startet Harold seinen Gegenangriff, ausgestattet mit Saab und Pistole fährt er nach Schweden mit einem klaren Ziel: IKEA-Gründer Ingvar Kamprad (Björn Granath) zu entführen.

Randvoll mit klarem nordischen Humor und nicht-kitschiger Sentimentalität erzeugt Kill Billy eine wahnwitzige Augenweide, die noch lange in Erinnerung bleiben wird und ein immer aktuelles Thema beleuchtet: Wie viel Massenwahn und Billigkonsum ist überhaupt noch erträglich? Harold gibt uns eine ziemlich unmissverständliche Antwort. (mp)

Norwegen 201488 Minuten, FSK 6

Drehbuch & RegieGunnar Vikene

DarstellerBjørn Sundquist

Fanny KetterBjørn Granath

VerleihNFP

KILL BILLY

ab 23.06.

ADAM DRIVER WIR DON QUIXOTE

20 Jahre schon arbeitet „Monty Python“ Terry Gilliam an seinen Film „The Man Who Killed Don Quixote“. Nun präsentierte er Adam Driver als seinen Hauptdarsteller Don Quixote. Eigentlich war Johnny Depp seit Jahren vorgesehen, aber es sollte nicht sein. Adam Driver kommt frisch vom Star Wars Set, wo er der dunklen Seite der Macht zu-getan ist. Außerdem stellte Adam soeben seinen neuen Film PATERSON in Cannes vor. PATERSON war im Wettbewerb und Re-gie führte der großartige Jim Jarmusch.

LOMMBOCK KOMMT!

20 Jahre nach dem Spielfilmdebut „LAMM-BOCK“ von Christian Zübert, ist es nun amt-lich, das er die Fortsetzung drehen wird. Na klar: Moritz Bleibtreu, Lucas Gregorowicz, Wotan Wilke Möhring, wie auch Elmar Wep-per, werden wieder dabei sein.

ALICIA VIKANDER WIRD LAURA CROFT

In der Neuauflage des bekannten Konsolen-klassikers „Laura Croft“ wurde, zur Überra-schung vieler, Alicia Vikander als Laura Croft besetzt. Alicia Vikander erhielt für Ihre Rolle in „The Danish Girl“ den Oscar als beste Hauptdarstellerin. Na, wenn das Lara Croft nicht zu neuen Höhen verhilft. Übrigens: In der Branche „wettete“ man auf Daisy Rid-ley, die zuletzt als Hauptdarstellerin im „STAR WARS – Das Erwachen der Macht“ von sich Reden machte.

TANYA STEWNERS LILIANE SUSEWIND WIRD VERFILMT

Seit 2007 schreibt die Wuppertalerin Tanya Stewner die Kinderbuchreihe Liliane Suse-wind. Das erste Buch: „Liliane Susewind – Mit Elefanten spricht man nicht“ wird nun von Gregor Schnitzler verfilmt. Der Film ent-steht zu einem großen Teil in NRW.

AUSBLICK JULI 2016

5 FRAGEN AN...WUPPERTALS OBER-BÜRGERMEISTER ANDREAS MUCKE

BFG – BIG FRIENDLY GIANTVon Meisterregisseur Steven Spielberg kommt die fantastische Leinwandadaption des weltbekannten Kinderbuchs „Sophiechen und der Riese“ vom britischen Erfolgsautor Roald Dahl, in dem ein Waisenmädchen einem furchterregenden Riesen begegnet, der trotz seiner beängstigenden Gestalt eine gütige Seele besitzt und den Kindern bei Nacht schöne Träume beschert. (dre)

ab 21.07.

1. Was bedeutet Kino für Sie? Kino ist für mich einerseits Entspannung vom Alltag. Hier kann ich die Seele bau-meln lassen und einfach abschalten. Gleichzeitig bedeutet Kino aber auch Spannung, Lust auf Neues. Das Schö-ne daran ist, dass man es gemeinsam mit Anderen erleben kann – möglichst auch ohne Chips und Popcorn.

2. Eher Komödie, Action oder Drama? Ich schaue mir gerne gute Komödien und auch ganz gerne Action-Filme an – hier wird der Mann manchmal auch zum Kind!

3. Was war ihr erster Film, den Sie im Kino gesehen haben? Das ist schon so lange her, dass ich mir nicht ganz sicher bin, ich glaube es war „Rabbi Jacob“ von Louis de Funés.

4. Nennen Sie uns einen Film, bei dem Sie

a) geweint haben: Hier kann ich mich an „Schindlers Liste“ und „Das Leben ist schön“ von Bellini erin-nern. Bewegende Filme mit großar-tigen Schauspielern.

b) gelacht haben: Bei fast allen Fil-men mit Woody Allen. Aber auch gerne bei den Coen-Brüdern.

c) richtig Angst hatten: Seit ich „Das Omen“ und „Friedhof der Kuschel-tiere“ gesehen habe, verzichte ich auf Horrorfilme.

d) sich geärgert haben: Hier fällt mir auf Anhieb kein Film ein.

e) sagen, den muss jeder gesehen haben: „Das Leben des Brian“: Tiefgang und Humor auf höchstem Niveau!

5. Ihr Leben wird verfilmt, welcher Schauspieler sollte Sie spielen? Ich selbst!

FRÜHSTÜCK BEI MONSIEUR HENRYFreche Komödie über einen alten Kauz (Claude Brasseur), der eine junge Studentin (Noémie Schmidt) zur Untermiete bei sich wohnen lässt und mit ihrer Hilfe versucht, die Freundin seines Sohnes zu vertreiben. Bissiger französischer Humor. (aw)

ab 21.07.

ZEIT FÜR LEGENDEN1936 muss sich das schwarze Ausnahmetalent Jesse Owens entscheiden: Wird der Leichtathlet zu den Olympischen Spielen nach Deutschland fahren und seinen Traum einer Goldmedaille wahr machen oder wird er seine Karriere aufs Spiel setzen und die Olympischen Spiele im damaligen Nazi-Deutschland aus Solidarität zu den verfolgten Minderheiten boykottieren? Starkes Sportdrama nach wahren Begebenheiten. (jh)

ab 28.07.

LUXUSLOGEN IM REX

Ein ganz besonderes Filmerlebnis bie-ten unsere buchbaren Luxuslogen im Rex Filmtheater. Die Logen befinden sich in ei-nem separierten Bereich und sind jeweils mit einem eigenen Ein/Ausgang versehen. Jede Loge ist mit extra bequemen Luxus-sesseln samt Fußbänkchen ausgestattet und verfügt zudem über einen kleinen Kühlschrank sowie Beistelltische, die wir gerne für Sie nach Wahl mit Knabbereien und Getränken bestücken. Die Logen sind als Zwei- oder Dreisitzer jeweils einen Tag vor der gewünschten Vorstellung bei uns an der Kinokasse oder telefonisch buchbar. Gerne können Sie bei uns auch weitere In-formationen erfragen. Rufen Sie uns zu un-seren Öffnungszeiten an: 0202 478 99 55 0

Änderungen vorbehalten. Spielzeiten und -stätte der Filme entnehmen Sie bitte unseren aktuellen Wochenprogrammen. Redaktion: Ava Weis. Texte: Jantin Hoelkeskamp (jh), André Krähling (dre), Mortimer Pfaff (mp), Sebastian Stolz (st), Ava Weis (aw). Herausgeber: Lichtblick Cinema GmbH

FILM-DIENSTCARACAS, EINE LIEBEFalsche Vaterfiguren und fatale Begierden

Der wohlhabende Armando (Alfredo Castro, „El Club”, „Carne de Perro”) fährt immer wieder auf der Suche nach jungen Männern durch die Armenviertel der venezolanischen Hauptstadt Caracas, um diese gegen Bezahlung mit in seine Wohnung zu nehmen. Als er eines Tages auf Elder (Luis Silva) trifft, der Mitglied einer Straßengang ist, ändert sich für Armando alles. Obwohl Elder ihn nach ihrem ersten Treffen ausraubt, entwickelt Armando eine Leidenschaft für den Straßenjungen und stellt ihm nach. Es entwickelt sich ein span-nungsvolles Spiel um Vertrauensmissbrauch und Freundschaft zwischen zwei Männern aus verschiedenen Welten. Zur gleichen Zeit trifft Armandos Vater in Caracas ein und wirft sein Leben aus der Bahn. Armando verbindet mit seinem Vater ein traumatisches Kindheits-erlebnis, das er auch vor Elder verschweigt. Während Elder sich zunehmend öffnet, be-wahrt Armando einen Rest Distanz.

Basierend auf einer Geschichte von Guillermo Arriaga („Amores Perros”, „21 Gramm”, „Babel”) inszeniert Regisseur Lorenzo Vigas ein gewaltreiches Drama über Liebe und Zu-rückweisung und gewann so 2015 bei den Internationalen Filmfestspielen Venedig den Goldenen Löwen. (st)

ab 30.06.

Venezuela, Mexiko 201593 Minuten, FSK 16

RegieLorenzo Vigas Castes

DrehbuchGuillermo Arriaga, Lorenzo Vigas Castes

DarstellerAlfredo Castro

Catherina CardozaLuis Silva

VerleihWeltkino Filmverleih

Cinema WuppertalBerliner Straße 8842275 Wuppertal0202 260 43 10www.cinemawuppertal.deinfo@cinemawuppertal.de

Rex FilmtheaterKipdorf 2942103 Wuppertal0202 478 99 55 0www.rexwuppertal.depost@rexwuppertal.de