munch-/stenersenmuseet oslo hs bo diplom/bachelorthesis...

munch-/stenersenmuseet oslohs bo diplom/bachelorthesis ws 08/09 prof. wolfgang krenz

analyse museumsbauten

1



2

inhalt

3 das museum geschichtlich5 das museum baulich7 prinzipien der wegführung8 grundlagen der lichtplanung

9 bloch building (erweiterung zum nelson-atkins museum of art) Steven Holl Architects13 mediathek Toyo Ito & Associates17 lentos kunstmuseum Weber & Hofer20 aros kunstmuseum Schmidt, Hammer & Lassen26 kunstmuseum bonn Axel Schultes29 schaulager für die emanuel hoffmann-stiftung Herzog & de Meuron33 josef albers museum quadrat Bernhard Küppers37 pinakothek der moderne Stephan Braunfels40 tomihiro art museum aat + Makoto Yokomizo Architects43 museum het valkhof UN Studio Van Berkel & Bos47 kunsthaus graz UN Studio Van Berkel & Bos51 museum of contemporary art Sauerbruch Hutton54 kunsthal rotterdam OMA (Rem Koolhaas und Fumi Hoshimo)58 langen foundation Tadao Ando61 mercedes benz museum UN Studio64 kunstmuseum stuttgart Hascher Jehle Architektur67 museum der bildenden künste leipzig Hufnagel Pütz Rafaelian70 kunstmuseum liechtenstein Morger & Degelo72 Morger & Degelo Herzog & de Meuron74 o-museum, lida Sanaa76 zentrum paul klee Renzo Piano78 kunsthaus bregenz Peter Zumthor81 museum quai branly Jean Nouvel84 MARTa Gehry Partners87 tate modern Herzog & de Meuron90 fondation beyeler Renzo Piano93 MACBA Richard Meier96 max ernst museum Van den Valentin99 quadracci-pavilon Santiago Calatrava102 tate modern 2 - transforming tate Herzog & de Meuron

3

das museum geschichtlich

Museum. [griechisch: Musenstätte, Ort & Tanzplatz der Musen und derer Mutter > Mnemosyme, der griechischen Göttin des Gedächtnisses]

Vorraussetzung zur Entstehung aller Museen ist das universelle Phänomen Sammeln des Menschen.

In einem Museum werden Natur- oder Kunstgegenstände im weitesten Sinne zur Schau gestellt. Die Ausstellungstücke kön-nen zeitweise aus dem Zyklus der Ökonomie herausgenommen werden, oder diesen gänzlich verlassen.

Der Begriff Museum wird in der Antike eher für Schule der Dichtkunst und Philosophie genutzt.

Im Mittelalter standen Forschungsstätten mit Sammlungobjekten im Begriff der Museen.

Bis ins frühe 18.Jahrhundert bildeteten Gelehrtenakademien das Gros der Museen.

- Beginn der musealen Entwicklung > griechische Schatzhäuser der Thesauroi > Beispiel: Schatzhaus der Athener in Del phi um 490. v. Chr.

>Idolwerte wie Siegerstautuen, Beutestücke und Waffen wurdeb hier ausgestellt.

- im 15.Jh. werdenin Italien auch antike Relikte zur Schau gestellt. > Lehre des vergleichenden Sehens.

- in Deutschland des 16.Jh. entstehen Kunst und Wunderkammern. > Nebeneinander von Artificialia und Naturalia. > Grundstock für den Gedanke eines „modernen“ Museums.

- ab Mitte des 17.Jh. ist in Bologna die Tendenz der methodisch bestimmten Sammeln zu erkennen.

>Antiksammlung, Bildergalerie, Münzkabinett, Naturaliensammlung, etc...

- im 18.Jh. Durchsetzung eines gesteigerten historischen Bewußtseins der Bevölkerung. > um 1750 wird die in Paris die Gemäldesammlung des Königs 2 Tage die Woche für das Volk geöffnet.

> im Zuge der Revolution wird 1793 die verstaatlichte Sammlung des Königs im Louvre allgemein zur Schau ge stellt.

- 1802 hat das um 1753 British Museum in London (Bibliothek mit naturwissenschaftlicher Sammlung) eine Verwaltung. > chronologische Systematik mit Beschriftung und Führungen.

- im 19.Jh. entstehen die ersten selbstständigen Museumsbauten.

> architektonisch nach barrocken Schlössern und antiken Tempeln entworfen. > Glyptothek in München

- Museen werden geschmacksbildend und erzieherisch.

- Sammlungen „verkommen“ in Quantität statt Qualität.

- 1904 wird das Kaiser-Friedrich-Museum in Berlin eröffnet. > sorgfältig komponierte Arrangements. > Ästhetik vor didaktischer Intention.

- Die „68er“ wollten aus den Hortungen der Wissenschaft Lehrnorte schaffen.

- in der 1970ern wird die Finanzierung oft durch Privatpersonen gestemmt. > Chance und Gefahr! > schmaler Grat zwischen mehr Flexibilität und Selbstständigkeit gegenüber Gesewtzen kommerzieller Effizienz bis hin zur Tourismusindustrie.

- Museen erleben heute einen regelrechten Boom. > Kritiker sehen darin die Geschichte als Kompensation der entwicklungsschnellen Gegenwart. > der Reiz eines Museums liegt, in einer Zeit der Plagiate, in der Aura des Originals.

4Schatzhaus der Athener > Delphi

British Museum > London

das museum geschichtlich

5

das museum baulich

- Die Geschichte des Museums als Bautypus beginnt in der Renaissance. > Statuenhof im Belvedere des Vatikan von Donato Bramante um 1508. > Bramante hat die Ecken zu Nischen ausgebaut.

- im 16.Jh. kommt die Galerie als Raumtypus hinzu. > langgestreckter Innenraum > auf beiden Längsseiten durch Fenster belichtet > sowohl zur Aufstellung von Plastiken geeignet als auch für die Hängung von Gemälden. > bedeutendster profane Renaissanceraum nördlich der Alpen > Antiquarium der Residenz in München > 1568-1571 von Wilhem Egkl.

- nach der Tribuna in den Uffizien in Florenz und dem antiken Beispiel des Pantheon in Roms. > die von Oben zentral beleuchtete Rotunde wird im 18.Jh. zum festen Bestandteil im Repertoire der Architektur. > Museo Pio-Clementino 1773-1780 im Vatikan.

Jean-Nicolas-Louis Durand > ParisNeue Staatsgalerie > Stuttgart

Pinakothek der Moderne > München

- nach dem Zweiten Weltkrieg wird das Museum teilweise selbst als Kunst begriffen und folgt nicht zwingend Parametern der klassischen Mueseumsbauten.

- einen Abriss der Museumsbauten der letzten Jahre zeigt ja dieser Reader.

Das Museum, gefangen zwischen Erlebnisspark und Bildungsstätte...

Jean-Nicolas-Louis Durand > Paris Neue Staatsgalerie | Stuttgart Pinakothek der Moderne | München

- Die Museen ab Mitte des 18.Jh. ähneln einander und sind oft mit einem zentralen Raum in der Mitte, umgeben von Raumfolgen mit Innenhöfen. > z.B. der Entwurf von Jean-Nicolas-Louis Durand 1803.

- bis weit ins 20.Jh. galt dieser Archtypus und ist in vielen „wichtigen“ Museumsbauten wiederzufinden.

> z.B. Berlin, altes Museum von Karl Friedrich Schinkel um 1823-1830. > auch in aktuelleren Beispielen findet sich dieser Typ wieder. > neue Staatsgalerie Stuttgart 1979-1984. > Pinakothek der Moderne in München 1996-2002

6

das museum baulich

Uffizien > FlorenzAntiquarium der Residenz > München

Museo Pio-Clementino > Vatikan

7

prinzipien der wegführung

- gerichtete Raumfolge > ggf. mit einzelnd abgehenden Sackgassen.

- Rampen > von Oben nach Unten > ebenfalls gerichtet

- Matrix > oft diagonal erschlossens System

La Congiunta > SchweizGuggenheim > New York

Abteiberg > Mönchen-GladbachKunsthal > RotterdamKunsthaus > Bregenz

- Raumdurchdringung/ Isolierung > Labyrinth-artige Wegeführung

- offener Raum > völlig flexible Ausstellungsgestaltung

8

grundlagen der lichtplanung

- bei der Lichtführung in Museen gibt es eine Fülle an Parametern, die sich zum Teil wiedersprechen. > Allgemeinbeleuchtung, Orientierung, Außenbezug, Sichtbarkeit der Exponate, Lichtschutz des Ausstellungsstückes.

- Sichtbarkeit erfordert Mindesthelligkeit. > gute Kontraste ohne Schlagschatten > gute Farbwiedergabe ohne Blendung

- Garbungsfelder oft in tageslichtartigem Kunstlicht.

- Variabilität sollte gegeben sein.

- Objektschutz. > ausreichende Helligkeit gegen Schädigung durch Licht. > je „heller“ Licht, desto schädigender.

Schattenwirkung durch TageslichteinfallMenil Collection > Houston Texas

- 50 LUX sind die unterste Grenze für gutes Sehen.

- absoluter UV-Schutz ist in vielen Fällen unverzichtbar.

- allgemein gültige Parameter durch Museen erarbeitet; > Festlegung unterschiedlicher Höchstwerte der Beleuchtung abhängig von der Lichtquelle > Beschränkung der maximalen Ausstellungsdauer > Kompletter UV-Schutz und Abdunklung außerhalb der Besuchzeiten > Individuelle Eingruppierung der Kunstwerke in Lichtempfindlichkeitskategorien

- ein Außenbezug ist für das Wohlbefinden des Besuchers unverzichtbar.

- Mensch ist an Wechselspiel des Tagelichts gewöhnt.

- Kunstlicht ist einer der schwerwiegendsten Energiekosten-Faktoren eines Museums.

9

bloch building (erweiterung zum nelson-atkins museum of art)

Standort Kansas City, USABauherr The Nelson-Atkins Museum, Kansas CityArchitekt Steven Holl Architects, New YorkFläche 15.330 m²Bauzeit 2002-2007

10

- der Baukörper ist etwa 300 m lang, größtenteils unterirdisch und steht unabhängig von Altbau, mit dem er einen Eingangshof bildet- in diesem Hof bildet ein glattes Wasserbecken eine spiegelnde Fläche, unter der sich die Tiefgarage befindet- oberirdisch sieht man fünf milchig-weiße Glaskuben aus dem Erde ragen, die unterirdisch miteinander verbunden sind und der vor allem der natürlichen Belichtung der Kunstwerke dienen- der Eingangspavillon ist der schmalste und Größte Glaskubus; hier: Räume für Veranstaltungen, der Übergang zum Altbau, die Verwaltung, ein Café und eine Bibliothek- er liegt parallel zur Erschließungsachse, die als Rampe oder über einzelne Stufen durch die Ausstellungsräume führt- vereinzelte transparente Elemente innerhalb der Glaskörper stellen den Bezug zum Außenraum her, indem sie immer wieder Ausblicke auf die Skulpturen im Garten freigeben- auf den terrassenförmig abfallenden Grasflächen durchbrechen die Glaskuben mit ihrer leichten Anmutung die strenge Symmetrie des Altbaus- der Raum zwischen Alt- und Neubau wurde zu einem Skulpturengarten umgestaltet, welcher nachts duch die von innen hell leuchtenden Kuben beleuchtet wird

- Fassade: - weiße, transluzente Glasfassade- die transluzente Hülle besteht aus U-Profilgläsern mit reduziertem Eisenanteil (grünlicher Eindruck wird so minimiert)- die äußere Lage der Doppelverglasung besteht aus versetzt angeordneten U-gläsern mit einer zusätzlichen Kapillarein lage, die innere Lage aus VSG-Weißglas, von dem eine Scheibe sandgestrahlt wurde- die Kapillareinlage auf der Innenseite der Verglasung streut das Tageslicht weich in die Ausstellungsräume- Einlage aus Polymethylmetacrylat (PMMA) schützt die Kunstwerke im Nelson Atkins Museum zugleich vor UV-Strahlung- nachts erscheinen die Glaskuben vollkommen weiß


11Lobby Level


Innenansicht

Ansicht von Westen (Computersimulation)

Schnitt einer Linse mit Lichteinfallstudie

Aufteilungsschema Linsen, Gartenniveau,Untergeschoss

12


Level 2Plaza Level

13

mediathek

Standort Sendai, JapanBauherr Stadt SendaiArchitekt Toyo Ito & Associates, TokioFläche 21.600 m²Bauzeit 1995-2001

14

- Aufgabenstellung: Bibliothek, öffentliche Medienwerkstätten, audiovisuelle Einrichtungen und nicht zuletzt Ausstellungszentrum in einem Bau versammeln- weiterhin sollte es als Prototyp für ein öffentliches Gebäude im 21. Jahrhundert sein- Ergebnis: eine Synthese aus Minimalismus und formalem Reichtum- Entwurfsskizze: „Seetang, der im Wasser tanzt“ - Gebäude besteht aus zwei unter- und sieben oberirdischen Geschossen, die unterschiedlich hoch sind- Geschosse werden gegliedert durch dreizehn unregelmäßig angeordnete „Tubes“- der Baukörper ist 50 x 50 m groß und von drei Seiten verglast- Grundprinzip: Verzicht auf feste Wände, veränderbare Räume, Transparenz- Tubes: - einander diagonal überkreuzende Bündel aus Stahlrohren von unterschiedlicher Dicke - wirken wie künstliche Bäume - erdbebensichere Tragkonstruktion - enthalten die gesamte Infrastruktur - dienen der vertikalen Erschließung und der Belüftung - mittels konkaver Glasprismen lenken sie Tageslicht ins Innere- die Räume sind weite Freiflächen von unterschiedlicher Materialität, was von Architekten als Ergänzug einer offenen Lebens- form verstanden wird- jedes Geschoss wurde von einem anderen Designer geprägt (so z.B. poppig-bunte Sitzobjekte von Karim Rashid, biomorphe

Einrichtungselemente von Ross Lovegrove oder amöbenhaft wirkende Sitzgelegenheiten von Kazuyo Sejima)- Fassade: - Glas an der Nord-, Ost- und Südfassade - lässt sich Im Erdgeschoss zur Straße hin öffnen - an der Ostfassade wird im geschossweisen Wechsel Glas in unterschiedlicher Materialität und Transparenz gezeigt - vom Klarglas über Lichtschlitze bis hin zur Profilit-Verglasung - vertikale Metallbänder an der Wastfassade, hinter denen sich die Fluchttreppen verbergen - Fassadenhaut wird als „organische“ Membran definiert und zielt auf Beweglichkeit und „Gleichberechtigung des Blicks“ hin (aus der japanischen Kultur erwachsene, auf die stetige Veränderung der heutigen Medien gesellschaft zielende Programmatik, die dazu zwingt, die Gewissheit der eigenen Perspek tive zu hinterfragen)

mediathek

15

EG 1. OG 2. OG 5. OG 6. OG

mediathek

16

mediathek

17

lentos kunstmuseum

Standort Linz, ÖsterreichBauherr Neue Galerie - Errichtungs GmbH, LinzArchitekt Weber & Hofer, ZürichFläche 8.000 m²Bauzeit 2003

18

- klares, schlüssiges Bauwerk, 130 m lang, Parallel zur Donau- ausgerichtet für die bestmögliche Präsentation von Kunst- Untergeschoss: zwei Ausstellungsräume, die Bibliothek, die Depots, Werkstätten und Lagerräume sowie ein Studiensaal für Grafik- Erdgeschoss: eine 60 m lange Vorhalle im Freien, der sogenannten „Freiraum“, wurde aus dem Bau herausgeschnitten; hier gelangt man in das Foyer, den Kassen- und Shopbereich, das Auditorium mit 250 Sitzplätzen und den Saal für Museumspäda- gogik- der „Freiraum“ (Skulpturenhalle) wird von den Ausstellungsräumen überspannt und wird als jederzeit zugänglicher Außenraum zum Begegnungsort für Park- und Museumsbesucher- gleichzeitig dient er als Eingangshalle und Fenster zur Donau- an der Westseite des Erdgeschosses befindet sich ein Cafe-Restaurant mit attraktiver Aussichtsterrasse- Obergeschoss: stark an Tageslicht orientiert, beherbergt auf einer Fläche von 1600 m² elf Räume, eine großzügig dimensionierte Ausstellungshalle mit rund 800 m² sowie ein Kunstkabinett und einen Leseraum - Fassade: - Sichtbeton mit einer Hülle aus Glas, die von innen beleuchtet werden kann - Unterkonstruktion birgt Leuchtstoffröhren, die unetrschiedliche Farbtöne und Helligkeit erzeugen können - die Glashaut ist 35.000 mal mit der Aufschrift „Lentos Kunstmuseum“ versehen; ein spezielles Bedampfungsverfahren ermög- lichte drei verschiedene Kombinationen der Anordnung der Schriftzüge- Licht: - durch eine durchgehenden Glasdecke im obersten Geschoss, kann dort auch eine künstliche Beleuchtung weitesgehend verzichtet werden

lentos kunstmuseum

19

lentos kunstmuseum

20

aros kunstmuseum

Standort Arhus, DänemarkBauherr Stadt ArhusArchitekt Schmidt, Hammer & Lassen, DänemarkFläche 6.775 m²Bauzeit 2001-2004

21

- Gebäude ist in Form eines Würfels mit einem Layout von 52 x 52 Meter und einer Höhe von 43 Metern- 17.700 Quadratmeter verteilt über zehn Stockwerke- durch den markanten, zehngeschossigen roten Ziegelkubus verläuft eine öffentliche ‚Straße‘, ein ‚Trampe‘ genannter Weg, der zu den beiden Eingängen des Kunsthauses führt- die ‚Trampe‘ ist eine Mischung aus Rampe und Treppe: auf der Nordseite läuft sie als Treppe aus dem Kubus hinaus, auf der Südseite teilt sie sich in zwei geneigte Ebenen- auf der ‚Trampe‘ kann man sich bewegen, ohne Eintritt für das Museum zu zahlen- diese ‚Straße‘ durchschneidet das Gebäude schluchtartig und diagonal in Nord-Süd-Richtung- die geschwungenen Treppen dahinter - ab dort ist ein Ticket nötig - erinnern stark an das Guggenheim-Museum in New York von Frank Lloyd Wright- dieser schmale, hohe Raum teilt das Gebäude in einen öffentlichen Teil für die Ausstellungen und einen administrativen Ser- vice-Bereich- im Tiefgeschoss gibt es neun Räume für übergroße Kunstinstallationen- jede der 1.100 m² großen Galerien wird von nur fünf Stützen getragen- das Gebäude wurde von den Architekten nach dem Prinzip des ‚White Cube‘ im Inneren sehr zurückhaltend gestaltet: Weiße Wände und ein geschliffener Betonfußboden bilden den Rahmen für die ausgestellten Kunstwerke - lediglich das oberste Geschoss für die dänischen Klassiker erhielt ein Holzparkett- sämtliche zehn Geschosse des Museums - drei unter-, sieben überirdische - können barrierefrei erschlossen werden- dies ist selbstverständlich Voraussetzung für ein öffentliches Gebäude; die dänischen Architekten betrachteten diese Vorgabe

aber nicht als notwendiges Übel, dem man mit ein paar Aufzügen abhelfen kann, sondern richteten die Planung von vornher- ein so aus, dass auch Rollstuhlfahrer das Gebäude problemlos nutzen können- das Konzept der zentralen Erschließungsstraße verknüpft das Museum nicht nur auf der Fußgängerebene mit seinem städti- schen Kontext, es schafft auch einen geschützten öffentlichen Raum- von hier aus führen weitere breite Rampen zu den einzelnen Ausstellungsebenen; zusätzlich erschlossen werden diese durch im Auge der spiralförmigen Treppen gelegenen gläsernen Aufzüge- bevorzugte Baumaterialen des kubischen Gebäudes sind Glas und Stein- vom Restaurant in der obersten Etage hat man einen spektakulären Ausblick auf Aarhus und das Meer

aros kunstmuseum

22Ansicht Platz

aros kunstmuseum

23

aros kunstmuseum

24

aros kunstmuseum

25

aros kunstmuseum

26

kunstmuseum bonn

Standort BonnBauherr Stadt BonnArchitekt Axel Schultes, BerlinFläche 4.700 m²Bauzeit 1988-1992

Luftaufnahme / Eingangsbereich / Ansicht Platzingangsituation / Innenansicht / Rotunde

27Grundrisse

- dieses Museum ist die Reaktion des Architekten auf die Lage des Grundstücks zu einer vierspurigen Straße in einem gesichts- los gebauten Gebiet am Rande des Bonner Regierungsviertels- Ausgangspunkt sind elementare geometrische Körper, ein Quadrat mit 93m Seitenlänge und ein Kreis, der das Quadrat durch- dringt- das Gebäude ist zu 3 Seiten geschlossen, was die Abschottung zeigt- demonstrative Offenheit zur Bundeskunsthalle hin- einige Elemente des Gebäudes machen die Architektur selbst zum Ausstellungsgegenstand, ehe sie sich in den Ausstellungs räumen diskret zurücknimmt- Fassade: - 13 m hohe Sichtbetonwand, nachträglich durch Lasur aufgehellt - im Norden und Osten: glatte Wand, die abschnittsweise von streng gezeichneten Fensteröffnungen durchbrochen wird - die Betonwand wird in manchen Abschnitten zu einer Art Stadtmauer, die partiell in ganzer Höhe aufgeschnitten ist; dahinter befindet sich ein Hof - die zur Bundeskunsthalle gewandte Südfassade ist aufgelöst, dort stehen schlanke, scheinbar regellos plazierte Säulen, welche zusammen mit dem dort geschwungenen Dach zeigen, dass auch filigrane Leichtigkeit und dynamische Bewegung dort einfließen- Aufbau: - das Museum wird durch eine Diagonale in zwei Dreiecke geteilt; in dem einen befinden sich Eingangsbereich und Verwal- tungstrakt (zum größten Teil bleibt dieses Dreieck aber offen), in dem anderen sind die quadratischen und rechteckigen Aus-

kunstmuseum bonn

stellungsräume enthalten - der Kern des Gebäudes ist die in Form eines Doppelkegels angelegte Treppe, die Stufen sind konvex und konkav angelegt und scheinen den Besucher förmlich nach oben zu ziehen - die zentrale Rotunde ist in der Ecke eines würfelförmigen Baukörpers untergebracht, der sich aus dem Museumsvorhof in der Ausstellungstrakt hineinzuschieben scheint - in diesem Würfel befindet sich im Untergeschoss ein wie eine Arena angelegter Vortragssaal, im EG das großzügige Foyer und im OG wiederum Ausstellungsfläche - die Durchgänge zwischen den einzelnen Räumen liegen in den jeweiligen Ecken, was eine möglichst große Hängefläche erlaubt und vor allem reizvolle diagonale Blickachsen schafft - die äußersten Räume der drei winkelförmig angeordneten Ausstellungsfluchten öffnen sich durch raumhohe Glaswände zum Innenhof hin-Licht: - diese vor genannten Räume sind die einzigen mit Seitenlicht - die übrigen Säle im Untergeschoss werden durch Kunstlicht erhellt - im OG fällt durch quadratische aus „Stegen“ und „Trögen“ gebildete Kassetten gleichmäßiges und schattenfreies Tageslicht

28

kunstmuseum bonn

Treppe / Eingangsansicht / AusstellungsraumFoyer / Innenansicht / Ausstellungsraum

29

schaulager für die emanuel hoffmann-stiftung

Standort Münchenstein/Basel, SchweizBauherr Laurenz Stiftung, BaselArchitekt Herzog & de MeuronFläche 7.244 m²Bauzeit 2000-2003

30

- Bezeichnung „Schaulager“ (die Architekten ließen diesen Namen schützen)steht für einen neuen Gebäudetypus: einseh- und begehbares Depot, welches den Kunstwerken optimale konservatorische Verhältnisse bietet und sie für einen begrenzten Kreis von Fachleuten jederzeit zugänglich macht- der größte Teil der Nutzfläche dient der Lagerung der Kunstwerke- zusätzlich: Möglichkeit einer inszenierten Ausstellungspräsentation- der fünfgeschossige Baukörper erhebt sich wie ein kompakter Block- das Innere, durch einen mannshohen Fensterschlitz am Fuß der Eingangsnische belichtet, eröffnet beim Betreten der Ein gangshalle (welche die gesamte Gebäudehöhe einnimmt) einen tollen Blick über die beiden Ausstellungs- und die darüber liegenden Depotebenen- in den beiden unteren Geschossen sind die frei unterteilbaren 6m hohen Ausstellungshallen für die Wechselausstellungen sowie die permanenten Installationen von Gober und Fritsch eingerichtet- die oberen Ebenen sind zellenartig unterteilt und werden als massgeschneiderte Lagergeschosse für die Sammlung der Ema- nuel Hoffmann-Stiftung genutzt- die Ebenen öffnen sich in gleichmäßigem Rhythmus zum Atrium hin und zeigen ihre lineare Anordnung der Neonröhren, wodurch sie ihre Funktion als neutrale, serielle Lagerräume anschaulich machen - Fassade: - lehmbraune Wände aus Beton und aus dem Aushub angefallenen Kies - diese Materialschichten sind nicht nur ein schlichter und bildlicher Ausdruck für das Lasten und Lagern, sondern wegen ihrer grossen Trägheit auch wesentlicher Faktor bei der klimatischen Regulierung des Lagerinnern

- wird nur durch unregelmäßig gewellte, wie waagerechte Mauerrisse erscheinende Fensterbänder durchbrochen (mit digital gesteuerten Werkzeugen hergestellte Formen)- so entsteht innerhalb der Fensteröffnungen eine Art künstlich-natürliche Landschaft, das Fenster dient also nicht primär der Aussicht in die ohnehin belanglose Stadtlandschaft der urbanen Peripherie, sondern ist als eigene Landschaft ausgeformt- Kontrast dazu: weiße, trapezförmig eingestülpte Eingangsseite, die einen einladenden Außenraum bildet, der durch ein erdfar- benes Häuschen an der Trauflinie „bewacht“ wird- das wird unterstützt durch zwei als riesige Augen fungierende LED-Schirme, welche Bilder aus der laufenden Ausstellung ins Freie übertragen


31


32


OG

Lageplan

EG

Schnitt

33

josef albers museum quadrat

Standort Bottrop, DeutschlandBauherr Stadt BottropArchitekt Bernhard KüppersFläche 1.170 m²Bauzeit 1975-76 und 1981-1983

34

- streng geometrische Form des Gebäudes, „Grundmodul“ von 7,05 m x 7,05 m- Hülle aus Stahl, Aluminium und Glas, was einen Kontrast zum bestehenden Altbau und vor allem zu der gewachsenen Natur darstellt- drei diagonal aneinandergereihte, unterschiedlich hohe Baukörper - Grundriss: je 21,15 m x 21,15 m- Erschließung erfolgt über den mittleren Pavillon - jeder Pavillon beherbergt unterschiedliche Institutionen (Medienzentrum, Museum für Urgeschichte, moderne Galerie)- Tageslichtbeleuchtung erfolgt durch asymmetrisch angeordnete, in ihrer Dimensionierung jeweils aus der modularen Raster- struktur abgeleitete geschosshohe Verglasung; kann durch zusätzliche Strahler, die im Raster der Decke verschwinden, an jeder beliebigen Stelle ergänzt werden

- 1977: Erweiterung durch das „Quadrat“, welches jedoch von Anfang an konzipiert war (Ausstellung: Josef Albers)- quadratischer Grundriss kann als Hommage an Josef Albers verstanden werden, dessen geometrisch abstrahierte Bilder in den berühmten Quadrat-Bildern ihre letzte Vereinfachung gefunden haben- dieser Grundriss hat eine Dimension von 28,20 m x 28,20 m und wurde deutlich vom vorhandenen Museum abgesetzt, was seine spezifische Bedeutung unterstreicht- Vervierfachung des Grundmoduls- die An- und Einbindung in den Gesamtkomplex erfolgt struktural durch Beibehaltung des Grundmoduls und räumlich durch eine vom zentralen Medienraum aus angelegte transparente Brücke

- während die Räume der ersten Buaphase noch einfach wahrnehmbar waren, so ist der streng dem modularen Raster unter- worfene neue Bauköper, durch reizvolle asymmetrische Wandöffnungen zu reizvollen Perspektiven geöffnet- in seiner Höhenentwicklung ist er abgestuft: ein relativ niedriger, seitlich sparsam beleuchteter Umgang umschließt einen hohen quadratischen über Sheddächer mit Oberlicht versehenen Mittelraum, in dessen Zentrum Albers‘ meditative Quadrat- Bilder untergebracht sind


35


36


37

pinakothek der moderne

Standort München, DeutschlandBauherr Freistaat BayernArchitekt Stephan Braunfels, MünchenFläche 12.000m² (33.284m² BGF)Bauzeit 1996-2002

Gesamtansicht

38


Stephan Braunfels schafft die Verbindung der alten Pinakothek und der Innenstadt. >dies auch einer der Hauptgründe des Wettbewerbentscheids.

-Ein öffentlicher, diagonaler Weg geht durch das Museum und die zentrale Rotunde. >die Rotunde ist Verteiler und Mittelpunkt der vier heterogenen Ausstellungen. >die Wegeführung führt immer wieder in die Kombiantion Rotunde > Galerie. >eine im Durchmesser 25m große Lichtkuppel spendet genug Tageslicht.

-Die Ausstellungsräume selbst sind komplett mit Kunstlicht ausgestattet. >das gesamte Beleuchtungs, Lüftungs- und Sicherheitskonzept ist verborgen. >Das Licht ist so optimal, das nicht alle Besucher und Kunstwerke diesem gerecht werden.

-Die diagonale, perspektivisch und dramatisch entworfene Treppenanlageist Hauptverteiler. >12m Höhenunterschied auf knapp 100m Länge.

-Die Räume sind vielzählig und trotz klarem, quadratischen Grundraster spannend und gefühlt unüberschaubarer Anzahl. >immer wieder spannende Blick- und Perspektivbeziehungen zur oRotunde.

Haupttreppe / Lichtkuppel / Ausstellung 2005

39


LängsschnittGrundriss

40

tomihiro art museum

Standort Gunma, JapanBauherr Azuma VillageArchitekt aat + Makoto Yokomizo Architects, TokioFläche 2433,5m²Bauzeit 2004-2005

Gesamtansicht

41

tomihiro art museum

KonzeptionInnenansicht eines Ausstellungsraumes / Innenansicht mit Aussicht im Café

42

Museum von Makoto Yokomizo (ehemaliger Mitarbeiter von Toyo Ito)

-aus 1211 Entwürfen internationalen Wettbewerbs als Sieger hervorgegangen.-Für den gelähmten, mit dem Mund malenden Künstler Tomihiro Hoshino, geplant.-Als Moderationsprozess entworfenes Konzept. >Einbeziehung der Bewohner des Streudorfes Azuma. >Der in Azuma lebende Künstler und seine Werke sind wirtschaftlicher Motor der Region.-Das Dorf ist entlang der Hauptstraße am Ufer des Sees zersiedelt. >Museum schafft Ort der Zusammenkunft.

-Die 33 einzelnen in ihrer Größe variirenden Zylinder sind unterschiedlichen Nutzungen zugeordnet. >Sie sind planerisch autark gehalten. >keine Flure oder Stützen.

-Die Materialität und der Bauprozess sind dem Schiffsbau entnommen. >Stahlelemente vor Ort in Form gebogen. >verschiedene Materialitäten der Räume schafft autonome Raumstimmungen. >durch eine noble Zurückhaltung in visuellen und haptischen Materialeigenschaften wird jedoch ein oberflächlicher Matermix vermieden.

tomihiro art museum

Innenraum einesAusstellungsraumes / Grundriss des Museums

43

museum het valkhof

Standort Kelfkensbos, NijmegenBauherr Stichting Mueseum Het ValkofArchitekt UN Studio Van Berkel & Bos, AmsterdamFläche 8.800 m² building areaBauzeit 1995 - 1999

Ansicht Haupteingang

44

museum het valkhof

Erläuterung / Systemschnitt / LageplanInnenraumansichten

The Valkhof Museum is situated in the town‘s centre, at the edge of the historic Valkhofpark. This was once the site of a Roman encampment. Emperor Charlemagne (Charles the Great) later built a fortress on this site. Today it’s an exciting modern location for art and culture designed by Dutch architect Ben van Berkel (of UNStudio), famous for his Erasmus bridge in Rotterdam. The museum brings together 3 different collections: archaeology, fine art & history and modern art. It houses a large collection of Roman artefacts plus an unusual display of modern art and older works telling visitors all about the city’s dynamic and eventful history. An imposing staircase leads to the exhibition floor with its light, airy spaces. The staircase forms the structural core of the building and the link with the café, library, museum and the central hall. The ceiling of the ground floor, meanwhile, houses all the installations and its architectural articulation gives coherency to the museum experience.

45

museum het valkhof

Grundriss Erdgeschoss / 1. Obergeschoss / UntergeschossInnenraum / Ausschnitt Ansicht

46

museum het valkhof

Ansicht Norden Ansicht Westen / Schemata Laufwege

Ansicht Platz

47

kunsthaus graz

Standort GrazBauherr Stichting Mueseum Het ValkofArchitekt UN Studio Van Berkel & Bos, AmsterdamFläche 8.800 m² building areaBauzeit 1995 - 1999

Luftbild

48

kunsthaus graz

QuerschnittGrundrisse

Innenansichten

49

kunsthaus graz

Erläuterung / Fassadendetail / LageplanDetailansichten / Innenraum

Das Kunsthaus Graz wurde im Rahmen des Kulturhauptstadtjahres 2003 errichtet und gilt seither als neues architektonisches Wahrzeichen der Stadt Graz. Sein Ausstellungsprogramm spezialisiert sich auf zeitgenössische Kunst der letzten vier Jahrzehnte. In seiner außergewöhnlichen Form unterscheidet es sich deutlich von anderen Ausstellungsgebäuden zeitgenössischer Kunst, die oftmals von der Idee des „White Cube“ bestimmt sind. Das gigantische Bauwerk – von seinen Schöpfern Peter Cook und Colin Fournier „Friendly Alien“ genannt – hebt sich in Form und Material bewusst von der barocken Dachlandschaft mit ihren roten Ziegeldächern ab, schließt dabei aber an die Fassade des 1847 erbauten Eisernen Hauses an. Architektur, Design, Neue Medien, Internetkunst, Film, Fotografie. Kunst in all ihren Erscheinungsformen unter einem Dach vereint. Das Kunsthaus Graz ist als Institution für die Ausrichtung internationaler Ausstellungen multidisziplinärer, moderner und zeitgenössischer Kunst von den 1960er Jahren bis zur Gegenwart entwickelt worden. Es sammelt nicht, richtet keine Dauerausstellungen ein, verfügt über keine Dauerdepots und keine Forschungseinrichtungen. Es dient ausschließlich der Präsentation und Vermittlung zeitgenössischer künstlerischer Produktion. In Teilbereichen der Fassade des Kunsthauses sind Lichtelemente integriert, die die Außenhaut des Gebäudes als Kommunikationsmedium nutzbar machen. Die Planung und Umsetzung erfolgte in Zusammenarbeit mit den Künst-lern/Architekten der Gruppe realities:united. „BIX“ – der Name der Fassade setzt sich aus den Wörtern „Big“ und „Pixel“ zusammen – hinterzieht die Acrylglashaut der Ostseite des Gebäudes in Richtung Mur und Innenstadt. Dieser überdimensionale Bildschirm dient, teils ausstellungsbegleitend, als zusätzliches Medium für Kunstprojekte, insbesondere zur Auseinandersetzung mit dem öffentlichen Raum. Technisch besteht die BIX Medienfassade aus 930 handelsüblichen ringförmigen 40-Watt-Leuchtstoffröhren verteilt auf 900 m² Fläche. Die Leuchtkörper sind einzelnen stufenlos ansteuerbar und bilden als Ganzes einen überdimensionier-ten Bildschirm. Die grobe Auflösung in Verbindung mit der schlechten Einsehbarkeit durch die gekrümmten Flächen schränkt die Nutzung als Informationsmedium allerdings stark ein.

50

kunsthaus graz

Luftbild

51

museum of contemporary art

Standort SydneyArchitekt Sauerbruch HuttonFläche 28.000 m²Bauzeit 2001, Wettbewerb, 1. Preis

Ansicht Wasser

52


GebäudeschnitteLageplan / Konzeptskizze / Innenraum

Modellfotos

53


Grundrisse Erdgeschoss / 1. ObergeschossGrundrisse 2. - 4. Obergeschoss

Wettbewerbsrenderings

54

kunsthal rotterdam

Standort Rotterdam, NiederlandeBauherr kunsthal rotterdamArchitekt OMA (Rem Koolhaas und Fumi Hoshimo)Fläche 3.300 m²Bauzeit 1992

Ansicht Straße

55

kunsthal rotterdam

The Kunsthal combines 3300 square meters of exhibition space, an auditorium and restaurant into one compact design. Sloping floor planes and a series of tightly organized ramps provide seamless connection between the three large exhibition halls and two intimate galleries. Its position, wedged between a busy highway and the network of museums and green spaces known as the museum park, allows it to function as a gateway to Rotterdam’s most prized cultural amenities.

The program demanded three major exhibition spaces - to be used jointly or separately, an auditorium and an independently accessible restaurant.

The site presents a dual condition:the southern edge is bordered by the Maasboulevard, a `highway` on top of a dike. The northern side, a level lower, faces the Museum Park - conventional contemplation.

The building was conceived as a square crossed by two routes: one, a road running east/west, parallel to the Maasboulevard; the other, a public ramp extending the north/south axis of the Museum Park.

With these given, and the fact that these crossings would divide the square into four parts, the challenge became: how to design a museum as four autonomous projects - a sequence of contradictory experiences which would nevertheless form a continuous

spiral. In other words, how to imagine a spiral in four separate squares. The concept of the building is a continuous circuit.

The pedestrian ramp is split, with a glass wall separating the outside, which is open to the public, from the inside, which is part of the circuit. A second ramp, running parallel and reversed, is terraced to accommodate an auditorium, and beneath it the restaurant. On the level where the two ramps cross, the main entrance is defined. From there the visitor enters a second ramp which goes down to the park and up to the dikelevel.

Approaching the first hall, one confronts a stairway and an obstructed view, which is gradually revealed - a landscape of tree-columns with a backdrop of greenery framed, and sometimes distorted by the different types of glass of the park facade. From there one follows the inner ramp leading to hall 2, a wide open skylit space facing the boulevard. A third ramp along a roof garden leads to a more intimate single-height hall and further on to the roof terrace.

Quelle: http://www.oma.nl/

ErläuterungAusstellungsraum Erdgeschoss

56

kunsthal rotterdam

Grundrisse / SchnittHaupteingang / Auditorium

Die Kunsthal Rotterdam ist eine Kunsthalle und besitzt folglich im Gegensatz zu einem Museum keine eigene Sammlung. Sie veranstaltet jährlich etwa 25 Wechselausstellungen. Bei der Ausstellungsplanung berücksichtigt werden die unterschiedlichsten Aspekte der Bildenden, Darstellenden und Angewandten Kunst sowie weitere kulturelle Themenkreise, wie beispielsweise Mei-sterwerke des Impressionismus, Geschichte und Design der Dessous, Leonardo da Vinci, Kultur der Blackfoot Indianer, Orienta-lische Schmuckkunst, Pop Art usw.

Die Kunsthal wurde 1992 vom Rotterdamer Architekturbüro OMA (Office for Metropolitan Architecture) erbaut; der Entwurf stammt von den Architekten Rem Koolhaas und Fumi Hoshimo. Das Gebäude ist Teil des Museumsparks und grenzt an das Museum Boijmans van Beuningen. Die 3.300 m² Ausstellungsfläche verteilen sich auf drei große Ausstellungshallen und zwei kleinere Galerien. Daneben beherbergt das Gebäude ein Auditorium und ein Restaurant.

57

kunsthal rotterdam

Innenraumimpressionen

58

langen foundation

Standort Neuss, DeutschlandBauherr Marianne LangenArchitekt Tadao AndoFläche 1100m²Bauzeit 2002-2004

Ansicht Eingang Langen Foundation,Neuss

59Lageplan

Innenbild Rundgang / Ausstellungsraum

-einst Militärgebiet-schmaler Weg führt durch das konkave Betonportal hindurch, vorbei an einem kantigen Wasserbassin und einigen Kirschbäumen,die sich streng in eine Reihe stellen-Erdwälle, umsäumen den Freiraum,der Andos Verständnis einer „gezähmten Natur“ vermittelt, die „durch den Menschen geordnet wurde“ -Andos Arrangement: ein lang gestreckter, von einer filigranen Glashaut umschlossener Betonkörper, ergänzt durch einen in die Erde eingegrabenen Saalbau-Dialektik zwischen Leichtigkeit und Masse-Blick nach Aussen durch volkommen transparente Hülle initiiert den stillen Dialog mit der Natur-der lange, umlaufende Flur wird zum überdachten Aussenraum-Andos Museum definiert einen historisch gezeichneten Ort neu, stiftet Identität und entfaltet im Innern über seine homogenen Oberflächen und durch durchdachte Lichtführung eine hohe atmosphärische Dichte

langen foundation

60Grundrisse / Schnitte

Bilder vom Innenraum

langen foundation

61

mercedes benz museum

Standort Stuttgart, DeutschlandBauherr Daimler Chrysler AGArchitekt UN StudioFläche 25000m²Bauzeit 2003-2006

Ansicht Mercedes Benz Museum

62Grundstück

Innenbild Atrium / Innenbild Aufgang

-auf neun Ebenen entlang einer inneren Doppelhelix-Struktur mit spiralförmigen Rampen können die Besucher einer chronologischen Präsentation der Produkte des Unternehmens folgen-das Gebäude wird von oben nach unten durchschritten-Ben van Berkel erklärt das Gebäude als eine „ununterbrochene Schleife, eine Spirale die eine Zeitmaschiene assoziieren lässt“.-ein Aufzug bringt die Besucher zur obersten Ebene des Museums, von dort aus führen zwei Wege in weiten Kurven durch die umfangreiche Sammlung, um ein Atrium herum-eine Sonderrolle kommt der „Faszination Technik“ auf der untersten Ebene zu, sie ist nicht Teil des Rundgangs, sondern ist als in sich geschlossene Ausstellung frei zugänglich


63StrukturSchnitt


64

kunstmuseum stuttgart

Standort Stuttgart, DeutschlandBauherr Landeshauptstadt StuttgartArchitekt Hascher Jehle Architektur, BerlinFläche 5000m²Bauzeit 2002-2004

Ansicht Schlossplatz Stuttgart

65Grundstück

Innenraumbilder

-strahlend gläsener Kubus auf dem Schlossplatz-Erscheinung ändert sich je nach Wetter, Licht und Tageszeit-gläserne Hülle ist mit hellen Streifen bedruckt, deren Dichte nach oben abnimmt-am Abend verschwindet scheinbar Glashaut und innerer Kubus aus warmgelben Solnhofer Juramarmor beginnt effektvoll zu leuchten-elegante Doppelfassade schützt Ausstellung vor Tageslicht und verbindet das Museum mit der Stadt, denn der Rundgang führt die Besucher in den Zwischenraum zwischen Fassade und steinernen Innenwand-der vierte Stock ist vollverglast und beinhaltet ein Restaurat, an einem der schönsten Orte der Stadt, das sich nicht über Nachfragen beschweren kann-der grösste Teil der Ausstellung findet in den zwei Untergeschossen seinen Platz-ein 80m langes Oberlichtband schickt Sonnenlicht in die Tiefe des Untergeschosses-ehemalige Autotunnel wurden in Schauräume verwandelt


66Grundrisse

Ausblick oberste Etage / Schnitt


67

museum der bildenden künste leipzig

Standort Leipzig, DeutschlandBauherr Stadt Leipzig, KulturamtArchitekt Hufnagel Pütz Rafaelian, Berlin Fläche 7000m²Bauzeit 2000-2005

Nachtansicht Museum der bildenden Künste

68Lageplan

Innenraumansichten

-gewaltiger Betonkörper, der durch geschossübergreifende und mit grossen Glasflächen markierte Höfe perforiert ist, wird von einem Vorhang aus klarem profilertem Gussglas verschleiert-die Innenräume überraschen mit Vielfalt und gestalterischer Einheit zugleich-Wechsel zwischen Kabinetten mit Kunstlichtdecken und größtenteils weißen, teilweise aber auch farbigen Wänden sowie zweigeschossigen Höfen mit seitlichem Tageslicht und Sichtbezug zu einer der beiden zentralen Hallen geprägt


69Schnitte / Innenraumansichten / Grundrisse EG / 1.OG

Außenansichten


70

kunstmuseum liechtenstein

Standort Vaduz,LiechtensteinBauherr Gemeinde VaduzArchitekt Morger & Degelo, BaselFläche 1750m²Bauzeit 1997-2000

Ansicht Kunstmuseum Liechtenstein

71Innenbild

AnsichtGrundriss

-die Architektur nimmt sich zurück zugunsten der ausgestellten Kunst: schlichte, langgestreckte Räume unterschiedlicher Größe sind zu einem Rundgang gefügt-die Wände sind weiß gestrichen, der Boden mit Parkett belegt, die Räume unterschiedlich belichtet, die monolithisch schwarze Betonfassade ist einzig im verglasten Foyerbereich durchbrochen, der die Besucher in das Museum ziehen soll

kunstmuseum liechtenstein

72

de young museum

Standort San Francisco, USABauherr Cooperation of the fine Arts Museums of San FranciscoArchitekt Herzog & de MeuronFläche 8000m²Bauzeit 2002-2005

Ansicht Eingang de Young Museum

73Ansicht

-über Fußwege durch die Parkanlagen gelangen Besucher aus allen Richtungen zu vier verschiedenen einladenden Zugängen-der Vorhof zum eigentlichen Eingang wirkt wie ein grosser, kantig aus dem Baukörper herausgefräster Raum-an der nordöstlichen Ecke des Gebäudes ragt ein Turm mit rechteckigem Grundriss, an seinen Schmalseiten oberhalb des Erdgeschosses nach außen geneigt, etwa 44 Meter hoch empor; hier befinden sich die Lehr- und Seminarräume des Museums; eine für Besucher zugängliche Aussichtsetage ermöglicht phantastische Ausblicke auf die gesamte Bay Area um San Francisco-mit der Aussenhaut des Gebäudes, die den visuellen Effekt erzielt, als würden Blätter das Tageslicht filtern, beziehet sich diese vielmehr auf eine Tradition der Verkünstlichung der Natur (das Gebäude befindet sich in einem Park)-die Grundfläche des Gebäudes- ein Rechteck, das mit drei Armen ausgreift-verwebt sich förmlich mit den Grünflächen-Die Kupferbekleidung wurde bewusst wegen der Veränderungen der Oberfläche im Verlauf des Oxidationsprozesses gewählt: durch die natürliche Oxidation werden sich allmählich unvermittelte Schattierungen von Rotbraun,Gold,Blau,Schwarz bis schließlich Grün entwickeln, der farbliche Eindruck wird sich dabei selbst mit dem Wechsel von Licht und Schatten ständig verändern

de young museum

74

o-museum, lida

Standort Nagano,JapanBauherr Architekt SanaaFläche Bauzeit 1995-1999

Teilansicht Fassade O-Museum

75Innenbild Rundgang

Ausstellungsraum

-der lange schmale Bau schmiegt sich seiner natürichen Umgebung an --seine leicht geschwungene Formen nehmen die Konturen der Landschaft und der Nachbarbebauung auf-über den Boden schwebend und mit einteiligen Glaspaneelen verkleidet ist der von Säulen getragene Museumsbau gleichsam wie eine Lupe, durch die man die Geschichte betrachten kann-von dem hoch aufragenden Berg hinter dem Gebäude führt eine ansteigende Rampe ins Innere-die Glasfassade ist unterschiedlich beschaffen je nach der Funktion des dahinter liegenden Raumes: sie ist trüb, wo lichtempfindlche Objekte gelagert sind, im Foyer wird das Glas durch ein Muster strukturiert,das an einen unregelmäßgen Pinselstrich erinnert ,oder sie wird durchsichtig, klar an den Stellen an den der Blick ins Freie gehen soll

o-museum, lida

76

zentrum paul klee

Standort Bern,SchweizBauherr Maurice E. & Martha Müller FoundationArchitekt Renzo PianoFläche 3000m² AusstellungsflächeBauzeit 199-2003

Ansicht Eingang Zentrum Paul Klee

77Grundstück

Innenbild / Schnitte

-Silhouette dreier Bögen,die nach Osten hin kontinuierlich mit dem Ackerland verschmelzen-drei parabolisch geformte, unterschiedlich grosse Hügel öffnen sich weit nach Westen,kurz bevor das Gelände steil zum Alpenzubringer abfällt -die grossen Glasfronten unter den Dachwellen sind 15,12 und 10m hoch, dahinter verbindet ein 150m langer Gang alle Bereiche des Zentrums,dieser Gang weitet sich zu Cafeteria, Internetcafe, Museumsshop, Infobereich und endet in einem exklusiven Restaurant in einer alten Villa-in dem grossen Bogen befindet sich eine multifunktionale Halle in der auch Theater gespielt wird, in dem Mittleren befinden sich die Ausstellungssäle und in dem Kleinen befinden sich die Räume für Forschung, Verwaltung und für Seminare

zentrum paul klee

78

kunsthaus bregenz

Standort Bregenz,ÖsterreichBauherr Land VorarlbergArchitekt Peter Zumthor, ChurFläche 1340m² / 3390 m² NutzflächeBauzeit 1994-1997

Teilansicht Kusthaus Bregenz

79Ansicht

Ausstellungsraum

-Baulücke zwischen Solitären am Bodenseeufer und der Altstadt-Sockellose, wie ein Schuppenkleid vorgehängte Fassade ohne Öffnungen und ohne das Gechossse deutlich werden-Fassade: mehr als 700 einander überlappenden, ungefaßten, opaken Glasschindeln, deren Aussehen sich je nach Blickwinke und Lichtverhältnisse verändert-Museum vertikal organisiert-durch seitliche Glasbänder der Obergaden dringt natürliches Tageslicht, zweifach gebrochen, in den Innenraum-Museumsshop, Verwaltung und Cafe sind in einem eigenen Gebäude, welches mit seiner schwarzen Hülle einen Kontrast zum Ausstellungsgebäude bildet, ausgelagert-drei durch alle Geschosse durchgehende Wandscheiben tragen den Bau. -hinter diesen liegen die so abgeschimten Treppen, die so dem Museumrundgang entsprechend, eine Drehbewegung erzeugen

kunsthaus bregenz

80Schnitte / Grundrisse

Außenansichten

kunsthaus bregenz

81

museum quai branly

Standort Paris,FrankreichBauherr Etablissement public du Musee du Quai BranlyArchitekt Jean Nouvel,ParisFläche 10000m² Wechselausstellung/6500m²permanente Ausstellung 40000m² Gesamtfläche GebäudeBauzeit 2001-2006

Teilansicht Ausstellungsgebäude Quai Branly

82Lageplan

Ansicht AusstellungsgebäudeAnsicht Bürogebäude

-Das Museum hat mit seinen vier Gebäuden auf dem 2 Hektar großen Grundstück zwischen dem quai Branly und der rue de université eine Nutzfläche von 40.600m². -Die dominierende Hauptgalerie ist auf Stelzen gebaut über dem 18.000m² großen Garten. -Zum vielbefahrenen quai Branly wird das Grundstück durch eine riesige Glaswand abgeschirmt, die sich an die Pflanzenwand des Verwaltungsgebäudes anschließt.1.Die Hauptgalerie, mit einer Länge von über 200m, mit mehreren seitliche Räumen, die von außen durch farbige rechteckige Kuben sichtbar sind. Außerdem sind hier untergebracht ein Auditorium, ein Unterrichtsraum, ein Leseraum, Raum für temporäre Ausstellungen und ein Restaurant. Die Hälfte des Gebäudes nimmt eine über 80m lange sinusförmig geschwungene Rampe ein.2.Das Gebäude Université mit einem Andenken- bzw. Buchladen, Büros und Ateliers.3.Das Verwaltungsgebäude Branly, das sich über fünf Etagen erstreckt.4.Das Dach, mit der Mediathek und einer Gartenterrasse.

museum quai branly

83Grundriss EG / Ansichten

Rampe / Innenraum

museum quai branly

84

MARTa - Möbel, ART, ambiente / architektur

Standort Herford, NRW, DeutschlandBauherr MARTa Herford gGmbHArchitekt Gehry Partners LLP, Los Angeles + Archimedes GmbHFläche 2.500 m² AusstellungsflächeBauzeit 2001 - 2005

Gesamtansicht

85

MARTa

MARTa Herford - ein Gebäude von Frank Gehry

Auf einem 8.000 Quadratmeter großen Grundstück unweit des Herforder Bahnhofs zwischen der Goebenstraße und dem geschwungenen Flus-slauf der Aa befindet sich das MARTa Herford, ein Projekt des amerikanischen Stararchitekten Frank Gehry. Der regionaltypisch verklinkerte und von einem Edelstahldach wellenförmig bedeckte Komplex des MARTa Herford besteht aus vier verschiede-nen Bauteilen: Museum, Forum, Zentrum und MARTa Café Bar Restaurant in der speziellen skulpturalen Formensprache des Architekten.Das Zentrum ist Sitz der Museumsverwaltung, der Bildungswerkstatt mit Präsenzbibliothek, des Verbandes der Holzindustrie und Kunststoffver-arbeitung sowie der Landesgewerbeanstalt (LGA). In den fünfziger Jahren erbaute es der Herforder Architekt Martin Lippold als Produktions-stätte für die damalige Firma Ahlers Goldress. Der Altbau ist als stadtbildprägendes und damit erhaltenswertes Gebäude und mit der Lobby in den Gesamtkomplex integriert. Im ersten Stock, erreichbar über eine von Frank Gehry entworfene geschwungene Treppe, befindet sich auch ein klassischer Ausstellungsraum im Sinne des „White Cube“ für das Museum des MARTa Herford.Das Museum selbst ist diesem Kompetenzzentrum vorgelagert. Es besteht aus einem „Dom“ mit 22 Metern Höhe und vier kleineren umlie-genden Galerien, die von Oberlichtern, sogenannten „Skylights“ in luftiger Höhe Tageslicht bekommen. Alle diese Räume sind eingeschossig, sodass der Besucher ohne Zwischendecken nicht nur die Kunstwerke, sondern bis unter das Dach in den Himmel schauen kann. Die Ausstellungsfläche für Wechselschauen und die Sammlung beträgt etwa 2.500 Quadratmeter.Dem Museum gegenüber liegt das Forum, ein Veranstaltungsraum von etwa 380 Quadratmetern mit 199 Sitzplätzen, der für Präsentationen und Veranstaltungen rund um die Themen Architektur, Design, Kunst und Möbel aktiv genutzt werden soll.In dem bereits Anfang November eröffneten MARTa Café Bar Restaurant mit kupferverkleideter Bar und verglaster Front zum Flussufer kann man auf zwei Etagen vom Frühstück bis zum nächtlichen Absacker verweilen, bei schönem Wetter auf der Terrasse sitzen.

1 Ausstellungstrakt, „Dom“ und vier Galerieräume2 Veranstaltungssaal, „Forum“3 Altbautrakt4 Restaurant

Erläuterung / Grundriss / SkizzenAnsicht Haupteingang / Ansicht Foyer

86

MARTa

Photos Museum / Photos Café

87

tate modern

Standort Bankside_SE1, London, EnglandBauherr Tate Gallery, LondonArchitekt Herzog & de Meuron, BaselFläche 12.427 m² AusstellungsflächeBauzeit 1998 - 2000

Gesamtansicht

88

tate modern

Die Bankside Power Station, ein riesiges ehemaliges Kraftwerk, erbaut von 1947-63 nach Plänen von Giles Gilbert Scott (dem Erfinder der roten englischen Telefonzellen), sollte zu einem der größten Museen moderner Kunst umgebaut werden.Die Architekten Herzog & de Meuron ließen den imposanten Ziegelbau nach Außen hin weitgehend unangetastet - mit Ausnahme des neuen, durch eine spektakuläre Rampe geprägten Haupteingangs und vor allem der zweigeschossigen Lichtbox auf dem langgestreckten Baukörper, die, nachts magisch leuchtend, einerseits ein formales Äquivalent zum hoch aufragenden, einst als Kamin dienenden Backsteinturm bildet, andererseits der natürlichen Belichtung der obersten Ausstellungsräume dient und zudem neben Technikräumen auch ein Restaurant mit einem grandiosen Blick über die Londoner Innenstadt birgt.In dem bis auf Stahlskelett und Ziegelhülle fast vollständig entkernten Inneren wurde die ursprüngliche Organisation aus drei par-allel angeordneten, wenn auch jeweils unterschiedlich vielen Geschossen bestehenden Raumschichten gleichwohl beibehalten.Eine breite Rampe führt in die ehemalige Turbinenhalle, deren Boden unter dem Wasserspiegel der Themse liegt und die mit ihren imposanten Dimensionen(155m Länge, 23m Breite und 35m Höhe) gleichermaßen Entrée und öffentlicher Platz ist. An der Nordseite wird er durch weit in den Raum ragende, lang gestreckte, scheinbar schwebende Leuchtkörper oder offenen Vitrinen akzentuiert, die in sorgfältig kalkuliertem Kontrast zu den vertikalen Stahlpfeilern des Traggerüstes stehen. Diese waagerechten Elemente bergen einen Teil der mehr als 80 Ausstellungsräume unterschiedlicher Größe und Höhe, die in drei Stockwerken an die als zentraler Verteiler fungierende Halle anschließen. Das Erscheinungsbild der Ausstellungsräume, die durch vertikale Fenster-bänder, Kunstlichtoberfelder oder in die Decke bündig eingefügte Lichtstreifen auf unterschiedlichste - und von Raum zu Raum varieierbare - Weise belichtet werden, ist geprägt von einer raffiniert inszenierten Industrieästhetik, die auf einfache, aber edle Materialien wie polierten Beton, Eiche, Edelstahl und Milchglas reduziert ist.

Erläuterung / Axonometrie Museumsebenen / Turbinenhalle in 3DAnsicht von Millenium Bridge / Ansicht Turbinenhalle

89

tate modern

Photocollage

90

fondation beyeler

Standort Basel, SchweizBauherr Beyeler-Stiftung, RiehenArchitekt Renzo Piano Building Workshop, Paris/GenuaFläche 2.710 m² AusstellungsflächeBauzeit 1994 - 1997; Erweiterung 2001

Ansicht Fondation von Süd-West

91

fondation beyeler

Das Grundstück der Fondation Beyeler befindet sich im Basler Vorort Riehen. Es wird an seinen Längsseiten von Mauern eingefasst, die es im Osten von einer stark befahrenen Straße und im Westen vom offenen Ackerland trennen. Diese in Nord-Süd- Richtung verlaufenden alten Mauern nimmt Piano zum Ausgangspunkt seiner Planung. Vier parallel dazu geführte Wandscheiben von je 130m Länge bestimmen die auf ein Raster von 7,8 x 6 Metern basierende, fünfschiffige Grundstruktur und das Raumkonzept des Museums. Nur die äußeren Mauern sind massiv, während die inneren Wände aus Stahlbetonstützen und Gipskartonplatten bestehen, in deren Hohlräumen die Haustechnik untergebracht ist. Die mit rötlichem argentinischen Porphyr verkleideten Mauern - eine Hommage an den für die Bauten der Region charakteristischen, aber wenig haltbaren roten Sandstein - sind eines der Grundmotive, die das Erscheinungsbild des langgestreckten, niedrigen Gebäudes bestimmen.Das Dach, eine mehr als 5000 m² große Konstruktion aus weiß gestrichenem Stahl und Glas, steht in kalkuliertem Kontrast zu den in den Park auslaufenden Mauern. Es ragt weit über die Mauerbegrenzungen hinaus und scheint über dem Gebäude wie ein „fliegender Teppich“ (Piano) zu schweben.

Erschlossen wird das Museum an seinen Schmalseiten. Der Besuchereingang befindet sich auf der nach Süden gewandten Hauptschauseite. Das weit vorstehende, fast schwerelose wirkende gläserne Dach wird sowohl von dieser Seite, wie auch von der Nordseite von vier schlanken Porphyr-Pfeilern getragen, die an der Südseite aus einem Seerosenteich aufsteigen und dem ganzen eine tempelartige Wirkung verleien.Seitlich am Seerosenteich und der Tempelfront vorbei wird der Besucher durch eine Glastür in das östlichste der fünf Langschiffe geführt, die den weitgehend symmetrisch angelegten Grundriss prägen. Dieser schmale Korridor, der einen Blick durch die gesamte Länge des Gebäudes erlaubt und damit dessen Dimensionen erfahrbar werden lässt, führt an Garderoben und Theke vorbei zu einem Forum, das sich in der Muse-umsmitte öffnet. Von hier aus werden sowohl die Ausstellungsräume als auch ein Wintergarten erschlossen, der sich ebenso im westlichen Längsschiff befindet, wie eine eindrucksvoll inszenierte Treppe zum großen unterirdischen Medienraum.

Erläuterung / Ansichtsdetail Fassade / Ansichtsdetail SheddachkonstruktionInnenansicht eines Ausstellungsraumes mit einem Bild von Monét / Ansicht Fondation von der Strasse (Nord-Ost)

92

fondation beyeler

Photocollage

93

MACBA - museu d´art contemporani de barcelona

Standort Barrí Raval, Barcelona, SpanienBauherr Consorci Museu d´Art ContemporaniArchitekt Richard Meier & Partners Architects LLP, New YorkFläche 5.087 m² AusstellungsflächeBauzeit 1991 - 1995

LageplanGesamtansicht von Süd-Ost

94

MACBA

Im Rahmen eines stadtplanerischen Modernisierungsprogrammes wurde Richard Meier für die Planung und Ausführung des MACBA beauftragt, wobei er auch die Wahl des Standortes mitbestimmen konnte.Im dichtbesiedelten Hafenviertel „Raval“ in Barcelona wurden für den 120m langen und 35m breiten Bau mehrere Häuserblocks abgerissen. Dieser folgt mit seinem rechteckigem Grundmuster - wie man auf dem Lageplan erkennen kann - zwar der Blockbebauung des Quartiers, steht insgesamt aber in seiner strahlenden Helligkeit und artifiziellen Makellosigkeit doch in denkbar großem Gegensatz zur heruntergekommenen Düsternis seiner Umgebung.Das Museum besteht aus drei unterschiedlichen Bauteilen, die nach Norden hin deutlich in Erscheinung treten, an der Südseite aber von der eigen-ständig gegliederten Schaufassade zusammengefasst werden: einem länglichen, dreigeschossigen Hauptblock für die Ausstellungsräume, einer als Atrium und Lesehalle dienenden Rotunde sowie schließlich, durch einen das Gebäude querenden Durchgang davon getrennt, einem schmalen sie-bengeschossigen Trakt für Verwaltung, Bibliothek und andere Einrichtungen. Die effektvoll inszenierte Erschließung führt den Besucher nach einem dunklen Eingangsbereich über die teilweise durch Glasbänder erhellte Rotunde in eine riesige, lichtdurchflutete dreischiffige Halle. Hinter der gläsernen Eingangswand führt eine Rampe in gegenläufigen Diagonalen hinauf und eröffnet Ausblicke nach Außen und - über eine durch ein gläsernes Deckenband von oben beleuchtete Schlucht hinweg - auf den Galerietrakt. Zwei Brücken führen in die axial angeordneten Ausstellungsräume, die im obersten Geschoss durch Oberlicht und in den darunterliegenden Geschossen über Lichtschlitze und Wandöffnungen durch natürliches Seitenlicht beleuchtet werden.Licht als raumschaffendes Element ist das beherrschende Thema dieser Architektur, die nicht nur neutrales Gefäß sein will, sondern in der Auflösung hochkomplexer Volumina und der Kombination unterschiedlicher Formen ihre eigenen Möglichkeiten darstellt.

Erläuterung / Isoometrie / InnenansichtAnsicht Rampe, Blick durch Südfassade / Ansicht Galerie 1. OG / Ansicht Halle

95

MACBA

Grundrisse / Photocollage

Grundriss Erdgeschoss

Grundriss 1. Obergeschoss

Grundriss 2. Obergeschoss

96

max ernst museum

Standort Brühl, NRW, DeutschlandBauherr Stadt BrühlArchitekt van den Valentyn Architektur, Köln + smo Architektur, KölnFläche 3.100 m² BGF Altbau + 2.300 m² BGF NeubauBauzeit 2002 - 2004

Lageplan / EntwurfsskizzeAnsicht Museum von Nord-West

97

max ernst museum

Max Ernst Museum Brühl: „Alles Anders“

Beim Architekturwettbewerb gewann van den Valentyn Architekten, Köln mit ihrem Entwurf den 1. Preis. Der Gedanke Thomas van den Valen-tyns überzeugte die Jury: das Gebäude in den Zustand als klassizistische Dreiflügelanlage zurückzuversetzen, dem „U“ einen oberirdisch 1-ge-schossigen gläsernen-transparenten Eingangspavillion auf leicht erhobenem, steinernen Plateau einzuschreiben und darunter eine großzügig dimensionierte Wechselausstellungshalle und ein unabhängig vom Museum zu bespielender, 300 Besucher fassender Veranstaltungssaal für die Stadt Brühl zu situieren. Der Vorteil dieses Entwurfs ist eindeutig: durch die Verlagerung in den Untergrund wurde das erforderliche Raum-programm untergebracht ohne das Grundstück mit neuen Bauvolumen zu überfrachten. Der Eingangspavillion wurde in der Folgezeit sorgfältig von smo Architektur, Köln überarbeitet und den Erfordernissen an das Raumklima Rech-nung getragen.Der Eingangsbau stellt über eine Treppe die Verbindung in die Tiefe der neuen Wechselausstellungen her und erschließt gleichzeitig die muse-umstechnisch überzeugend organisierten, zurückhaltenden Ausstellungsräume + Kabinette des Altbaus. Das Langhaus des Altbaus, an das der Pavillion „andockt“, sowie die Obergeschosse der Flügelbauten sind ganz der Kunst Max Ernsts vorbehalten. Im Erdgeschoss des Südflügels, das ein neues Treppenhaus erhielt, ist die Verwaltung, im Nordflügel ein kleines Café untergebracht.Die Stahl-Glas-Konstruktion, die auf einem unterirdischem Sichtbetongeschoss ruht, breitet ihr Dach schwebend über dem Eingangsbereich aus; dessen Auskragungen und Versprünge aus einer Tageslichtstudie abgeleitet, am Sonnenstand orientiert, über den ganzen Tag die notwen-dige Verschattung ermöglichen. Pavillion, Zwischengeschoss und Wechselausstellungen überzeugen durch eine ausgeklügelte Lichtführung. Oberlichter in der Dach- und Erdgeschossebene, sowie die zum Teil mit Punktrastern versehene Pavillionverglasung lassen Tageslicht in das Untergeschoss, überraschen mit Ausblicken himmelwärts und machen vergessen, daß man sich untertage befindet.So findet in dieser klassizistischen Villa mit gläsernem Eingangspavillion die Kunst Max Ernst´Raum und Luft, ihre ungeheure Lebendigkeit zu entfalten.

Erläuterung / Belichtungsschema / Ansicht in der BauphaseInnenansicht der Eingangsebene des Pavillions

Innenansicht Treppe von der Eingangsebene über das Zwischengeschoss zur Wechselausstellung

98

max ernst museum

Photocollage

99

quadracci-pavillon_extension for the milwaukee art museum

Standort Milwaukee, Wisconsin, USABauherr Trustees of Milwaukee Art MuseumArchitekt Santiago Calatrava Valls, ZürichFläche 1.500 m² AusstellungsflächeBauzeit 1994 - 2001

Ansicht Fußgängerbrücke und Pavillon

100

quadracci-pavillon

Als Ergänzungsbau zum bestehenden Museum, das zunächst nur in den beiden unteren Etagen eines 1957 von Eliel Saarinen als Kriegsgedenkstätte entworfenene Gebäudes untergebracht war und 1976 durch David Kahler einen ersten, sehr zurückhaltenden Erweiterungsbau erhalten hatte, plante Santiago Calatrava den „Quadracci-Pavillon“. Er gleicht das Niveau seines im rechten Winkel angefügten langgestreckten Flügels dem des Altbaus an und verlegt den Eingang samt der dazugehörigen Infrastruktur an dessen annähernd trikonal geformten Schluss - eine einfach erscheinende Lösung, die erst durch den neuen Zugang aus der Innenstadt über eine elegant von einem schrägen Mast abgehängte Fussgängerbrücke und vor allem die weiß schimmernde Struktur eines beweglichen Sonnensegels über dem eliptischen Kuppelraum der Eingangshalle den Rang des Außergewöhnli-chen erhält.Diese steil aufragende Konstruktion aus 72 paarweise angeordneten, hydraulisch zu bewegenden Stahllamellen unterschiedlicher Länge, die sich wie die Schwingen eines überdimensionalen Vogels öffnen und schließen lassen, dient zwar nur der Verschattung des gläsernen Foyers, verschafft aber - und dies ist die eigentliche Intention - als einprägsames, vor der Kulisse des Michigan-Sees effektvoll inszeniertes Wahrzeichen dem Museum jene identitätsstiftende Aufmerksamkeit, die es im Schatten des Kriegs-memorials nie hatte. Die Silhouette des Eingangspavillons erinnert optisch an eine Jacht, aufgrund seiner biomorphen Form mit der Abstraktion nautischen Vokabulars.Angesichts dieser Akzentuierung verwundert es kaum, daß als Ausstellungsfläche nur ein geringer Teil des dreischiffigen Neubaus genutzt wird, dessen durch weiße Stahlbetonrippen rhythmisierte Seitenschiffe zu den Ausstellungsbereichen im Altbau führen, während das großzügige Mittelschiff neben einem Saal für Sonderausstellungen auch den umfangreichen Museumsshop sowie ein Auditorium enthält.

Pavillon-Sonnensegel geöffnet / Pavillon-Sonnensegel geschlossenInnenansicht der Eingangshalle / des Foyers / Ansicht Eingangspavillon mit Eingangsgeschoss und Blick über den Michigan-See

101

quadracci-pavillon

Photocollage

102

tate modern 2 - transforming tate

Standort Bankside_SE1, London, EnglandBauherr Tate Gallery, LondonArchitekt Herzog & de Meuron, BaselFläche 5.000 m² AusstellungsflächeBauzeit 2009 - 2012

Gesamtansicht

103

tate modern 2

Tate-Modern Erweiterung aus Backstein: Stein statt Glas - von Herzog & de Meuron

Mit einer Glaspyramide wollten Herzog & de Meuron ursprünglich die Tate Modern in London erweitern. Doch nun haben die Schweizer Architekten bezüglich der Materialität ihres Entwurfes eine Kehrtwende vollzogen. Anstelle der transparenten Haut wird der 65 Meter hohe Bau eine markante Steinhülle bekommen. Der tragenden Betonkonstruktion soll eine Fassade aus gelochten Backsteinen voran gestellt werden, die wiederum einen Bezug zur Backsteinarchitektur der Tate Modern herstellen soll.

Zum Backstein als neuem Baustoff der Wahl erklärte Jaques Herzog „Das ist ein cooles Material. Wir sind sehr glücklich mit dem neuen Material und hoffen, dass wir es in einer Weise anwenden können, die es zuvor noch nicht gab.“ Herzog & de Meuron hatten nach einem gewonnenen Wettbewerb bereits die unmittelbar an der Themse gelegene Bankside Power Station zum gefei-erten Ausstellungshaus umgebaut.

Mit dem Neubau werden dem Museum zusätzliche 21.500 m² für seine Sammlung Moderner Kunst zur Verfügung stehen, davon 5000 m² an Ausstellungsfläche. Obwohl die Tate Modern erst im Mai 2000 in das ehemalige Kraftwerk eingezogen war, ist der Publikumsmagnet inzwischen schon wieder zu klein geworden, er war ursprünglich für 1,8 Mio. Besucher pro Jahr ausgelegt, letztes Jahr kamen jedoch 5,2 Mio Besucher! Als besondere Attraktion sollen die Besucher auf einer Aussichtsplattform in der obersten Etage der „Pyramide“ einen Logenplatz mit Blick über die Themse vorfinden. Der Baubeginn ist für Juni 2009 vorgesehen und soll zur Olympiade 2012 in London fertiggestellt sein.

Stadtansicht Tate Modern mit Erweiterungsbau bei Tag

Stadtansicht Tate Modern mit Erweiterungsbau bei Nacht

Erläuterung / Tate Modern Erweiterungsbau in 3D / Tate Modern Erweiterungsbau in 3DAxonometrie Museumsebenen Alt- und Neubau

104

tate modern 2

Photocollage



Herausgeber Hochschule Bochum Professor Wolfgang Krenz Lehrgebiet für Entwerfen und Grundlagen des Entwerfens Lennershofstraße 140 44801 Bochum

Fon +49 0 234 32 10 126 Fax +49 0 234 32 14 221

[email protected] www.hochschule-bochum.de/fba/prof-wolfgang-krenz

Redaktion Birgit Brandegger Björn Herrmann Katrin Morscheck Alexander Schunn Joanna Tomecki Sascha Völzke

Stand 11. November 2008

munch-/stenersenmuseet oslo hs bo diplom/bachelorthesis...

Documents

Transcript of munch-/stenersenmuseet oslo hs bo diplom/bachelorthesis...