Musikgeschichte

1

Preis- und Redaktionsstand: 18.02.2020, Fehler und Änderungen vorbehalten

Bild auf dem Umschlag und der gegenüberliegenden Seite: von Everett Historical/shutterstock.com

Verkehrsnummer: 11213 Ust-IdNr.: DE 223586399 HRB 3535Prospektnummer: 32/910448

Musikgeschichte bei den Vandenhoeck & Ruprecht Verlagen

In unseren musikwissenschaftlichen Publikationen spannt sich der thematische Bogen von Einzel-darstellungen prominenter Persönlichkeiten der Musikgeschichte - in diesem Jubiläumsjahr besonders Ludwig van Beethoven und Franz Lehár - über Schriften zur historischen Lebenswelt von Musikerinnen und Musikern bis hin zu Genderfragen in der Musik.Dieser Prospekt gibt einen kleinen Einblick in unsere Neuerscheinungen der letzten Jahre. Viele weitere Themen und Produkte finden Sie unter:

www.vandenhoeck-ruprecht-verlage.com

Der Verlag

Seit 1735 publiziert Vandenhoeck & Ruprecht wissenschaftliche Literatur und gehört damit weltweit zu den ältesten konzernunabhängigen Verlagshäusern. Seit 2017 ergänzt der traditionsreiche Böhlau Verlag die Marken der Unternehmensgruppe. Das Portfolio der Verlage umfasst geisteswissenschaftliche Themen, Theologie, Religionswissenschaft, Geschichte, Altertumswissenschaften, Germanistik, Philosophie sowie Psychologie und Pädagogik.

Jost Hermand

BeethovenWerk und Wirkung

2. aktualisierte Auflage 2020. 288 Seiten mit 42 s/w und farb.Abb., gebundenPrint: € 35,– D | € 36,– AE-Book: € 27,99 D | € 28,80 AISBN: 978-3-412-51767-0

Nicht nur Beethovens Symphonien, auch seine Bühnenmusiken, Ouvertüren, Streichquartette und Sonaten hatten in ihren vom Geist der Französischen Revolution inspirierten Intonationen sowie ihrer trotzigen Selbstbewusstheit von Anfang an einen so ungewohnten Charakter, dass sie sein Publikum zu höchst unterschiedlichen Reaktionen hinrissen. Mal war es das Heroische, mal das Subjektiv-Genialische, mal das betont Maskuline, mal das ins Menschheitliche Ausgreifende, was als die Besonderheit seiner Werke herausgestrichen wurde. In seiner großen Beethoven-Biographie geht Jost Hermand all diesen Wirkungen nach und versucht gleichzeitig, Beethovens nahezu utopischer Sehnsucht nach einer ‚besseren Welt‘ nachzuspüren.

250 Jahre Beethoven!

2 3

Ulrike Brenning

Giovanni Battista Viotti (1755–1824)Die europäische Karriere desgroßen Geigers und Komponisten

2018. 396 Seiten, gebunden. Mit Audio-CDPrint: € 29,– D | € 30,– AISBN: 978-3-412-51074-9

Giovannia Battista Viotti war einer der berühmtesten Geiger seiner Zeit. Seine Karriere führte Ihn nach Paris, London und St. Petersburg. Er wirkte als Solist, Komponist, Theater-leiter und Violinlehrer. Er trat mit Joseph Haydn in London auf und noch Johannes Brahms schätzte Viottis Violinkonzerte sehr. Darüber hinaus hat Viotti die moderne Violintechnik geprägt. Eine Lebensgeschichte im Spiegel der gesellschaft-lichen Entwicklungen auf dem Höhepunkt der Aufklärung und der Französischen Revolution.

Julia Ackermann | Melanie Unseld (Hg.)

BEETHOVEN.AN.DENKENDas Theater an der Wien als Erinnerungsort

2020. 214 Seiten, Französische BroschurPrint: € 23,– D | € 24,– AE-Book: € 18,99 D | € 19,60 AISBN: 978-3-205-20960-7

Ludwig van Beethoven lebte und arbeitete am Theater an der Wien. Er komponierte für dieses Haus u.a. seine Oper Fidelio, die 1805 hier ihre erste Aufführung erlebte. Wie waren die Lebensumstände und Arbeitsbedingungen am Theater zur Zeit Beethovens? Und warum wurde das Theater bisher nicht zum Erinnerungsort?

Viveca Servatius

Constanze MozartEine Biographie

2018. 653 Seiten mit 55 s/w u. 11 farb. Abb., gebundenPrint: € 50,– D | € 52,– AE-Book: € 39,99 D | € 41,20 AISBN: 978-3-205-20596-8

Constanze Mozart, geb. Weber (1762–1842), war neun Jahre lang mit Wolfgang Amadeus Mozart verheiratet. Als dieser 1791 starb, hinterließ er eine knapp 30-jährige Witwe, deren Leben sich nun von Grund auf änderte. Constanze erhielt jedoch die Erinnerung an Leben und Werk des großen Komponisten am Leben. Eine Biographie, die auch mit einigen Vor- und Fehlurteilen der Musikgeschichtsschreibung aufräumt.

Ralf-Olivier Schwarz

Jacques OffenbachEin europäisches Porträt

2019. 320 Seiten, mit 21 s/w- und 8 farb. Abb., gebundenPrint: € 29,– D | € 30,– AE-Book: € 23,99 D | € 24,70 AISBN: 978-3-412-51295-8

Jacques Offenbach (1819–1880) gehört fraglos zu den erfolgreichsten Komponisten des 19. Jahrhunderts. Mit gerade vierzehn Jahren verließ der Sohn des Kölner Synagogenkantors seine Heimatstadt, um in Paris zunächst einer der größten Violoncellisten seiner Zeit zu werden. Später setzte er von hier aus als äußerst produktiver und innovativer Musikdramatiker entscheidende Impulse für das gesamte europäische Musik- und Theaterleben.

5

Stefan Frey

Franz LehárDer letzte Operettenkönig

2020. ca. 320 Seiten mit ca. 30, zum Teil farbigen Abb., gebundenPrint: ca. € 35,– D | € 36,– AE-Book: ca. € 27,99 D | € 28,80 AISBN: 978-3-205-21005-4Erscheint April 2020

Als prägende Figur der Operette des 20. Jahrhunderts steht Franz Lehár ein ähnlicher Rang zu wie Jacques Offenbach oder Johann Strauß. Doch anders als seine Vorgänger ist der am meisten auf-geführte Operettenkomponist seiner Zeit noch immer umstrit-ten, gilt doch ausgerechnet seine Lustige Witwe als Sündenfall des Genres. Dieses Werk hat 1905 Lehárs steile Komponistenkarriere begründet und eine internationale Operettenkonjunktur von bisher unbekanntem Ausmaß ausgelöst. Die Wiener Operette beherrschte fortan die Bühnen der Welt, ehe der Erste Weltkrieg dem ein jähes Ende setzte. Nach Krieg und Inflation erlebte der Komponist erst in den späten zwanziger Jahren zusammen mit dem Tenor Richard Tauber eine Renaissance. Gegen Zeitgeist und Jazz konnte er seinen Thron als Operettenkönig behaupten. Lehárs lebenslanger Zwiespalt zwischen U- und E-Musik prägte nicht nur sein Werk. Zwiespältig verlief auch seine bewegte Lebensgeschichte, die hier erzählt wird.

Heide Stockinger | Kai-Uwe Garrels (Hg.)

„Dein ist mein ganzes Herz“Ein Franz-Lehár-Lesebuch

Erscheint März 2020. ca. 200 Seiten, gebundenPrint: € 23,– D | € 24,– AE-Book: € 18,99 D | € 19,60 AISBN: 978-3-205-20963-8

Mit dem Tod von Johann Strauss 1899 ging die Epoche der Goldenen Wiener Operette zu Ende. Einem Militärkapellmeister aus Transdanubien blieb es danach vorbehalten, das Genre zu erneuern. Franz Lehár wollte eigentlich Opernkomponist werden – und errang Weltruhm mit seinen Operetten.

4

Elisabeth Bauchhenß

Eugen Szenkar (1891–1977)Ein ungarisch-jüdischer Dirigent schreibt deutsche Operngeschichte

2016. 348 Seiten mit 31 s/w Abb., gebundenPrint: € 30,– D | € 31,– AISBN: 978-3-412-50117-4

Der in Budapest geborene Dirigent Eugen Szenkar (1891–1977) wirkte ab 1916 an mehreren deutschen Opernhäusern – vor allem in Altenburg, Frankfurt, Berlin und Köln. Durch seine Ur- und Erstaufführungen neuer Werken von Bartók, Hindemith, Strawinksky, Prokofieff, Alban Berg, Richard Strauss und anderen zeitgenössischen Komponisten war er einer der bedeutendsten Avantgardisten an den Opernbühnen der Weimarer Republik.

6 7

Eike Rathgeber | Christian Heitler | Manuela Schwartz (Hg.)

Conrad Ansorge (1862–1930)Ein Pianist des Fin de siècle in Berlin und Wien

2017. 758 Seiten mit 13 Notenbei-spielen, 21 s/w- und 12 farb. Abb., PaperbackPrint: € 87,– D | € 90,– AISBN: 978-3-205-20307-0

Wiener Veröffentlichungen zur Musikgeschichte – Band 12

Diese Monographie über den Lisztschüler Conrad Ansorge führt uns das Leben eines Pianisten der Zeit um 1900 vor Augen, der zunächst als Beethoven-Interpret, später auch als Komponist die Aufmerksamkeit berühmter Zeitgenossen in Wien erregte.

Andreas Vejvar | Markus Grassl (Hg.)

»Avec discrétion«Rethinking Froberger

2018. 544 Seiten mit 45 s/w Abb., 61 farb. Abb. und 71 Notenbeispie-len, gebundenPrint: € 53,– D | € 55,– AISBN: 978-3-205-20740-5

Wiener Veröffentlichungen zur Musikgeschichte – Band 14

Johann Jacob Froberger (1616–1667) zählt zu den faszinierendsten Erscheinungen in der Musik des 17. Jahr-hunderts. Seine Biographie führte quer durch Europa bzw. in alle wichtigen musikalischen Zentren seiner Zeit, darunter Rom, Wien, Paris und London. Der vorliegende Band enthält neue Forschungen sowie eine umfangreiche Dokumentation zu Leben und Werk des Komponisten.

Christopher Hailey

Franz Schreker (1878-1934)Eine kulturgeschichtliche Biographie

2018. 550 Seiten mit 77 s/w Abb. und Notenbeispielen, gebundenPrint: € 60,– D | € 62,– AISBN: 978-3-205-77786-1

Wiener Veröffentlichungen zur Musikgeschichte – Band 11

Franz Schreker war eine der markantesten Erscheinungen der Wiener Moderne. Mit Werken wie Der ferne Klang, Die Gezeichneten, Der Schatzgräber und Irrelohe galt er als der bedeutendste und erfolgreichste Opernkomponist seiner Generation.Die vielbeachtete Biographie von Christopher Hailey wird hier aktualisiert und erheblich erweitert in deutscher Übersetzung vorgelegt.

Augusta Campagne

Simone VerovioMusic printing, intabulations and basso continuo in Rome around 1600

2018. 395 pages with 200 b/w fig. and sheet music examples, PaperbackPrint: € 45,– D | € 47,– AE-Book: Open AccessISBN: 978-3-205-20506-7

Wiener Veröffentlichungen zur Musikgeschichte – Band 13

This detailed comparison of intaglio and relief printing techniques in the editions associated with Verovio sheds light on the production of sheet music around 1600 and the comparison of the vocal and instrumental parts provides ground-breaking insights into historical performance practice.

8 9

Beatrix Borchard

Pauline Viardot-GarciaFülle des Lebens

2016. 439 Seiten mit 44 s/w Abb. und Notenbeispielen, gebundenPrint: € 35,– D | € 36,– AISBN: 978-3-412-50143-3

Europäische Komponistinnen – Band 9

Unermüdliche Arbeitslust, universelle Musikalität, Leichtigkeit, Witz und Humor kennzeichnen eine der einflussreichsten Musikerinnen des 19. Jahrhunderts. Pauline Viardot-Garcia (1821–1910) war Sängerin, Gesangslehrerin, Komponistin, Arrangeurin, Pianistin, Organistin, Volks-musiksammlerin, Herausgeberin und Veranstalterin, sie verknüpfte unterschiedliche Kulturen und musikalische Sprachen miteinander - eine wahrhaft europäische Erscheinung.

Danielle Roster

Lou KosterKomponieren in Luxemburg

2020. 456 Seiten, 24 s/w Abb., gebunden mit SchutzumschlagPrint: € 35,– D | € 36,– AE-Book: € 27,99 D | € 28,80 AISBN: 978-3-412-51406-8

Europäische Komponistinnen – Band 10

Lou Koster (1889–1973) gehörte zu den ersten Komponistinnen in der luxemburgischen Musik-geschichte und hatte hier ungleich stärker mit Vorurteilen zu kämpfen als manche ihrer Kolleginnen in den weltoffeneren europäischen Metropolen.

Claudia Kaufold | Nicole K. Strohmann | Colin Timms (Hg.)

Agostino SteffaniEuropäischer Komponist, hannoverscher Diplomat und Bischof der Leibniz-Zeit

2017. 366 Seiten mit 10 Abb. und 48 Musikbeispielen, gebundenPrint: € 55,– D | € 57,– AE-Book: € 44,99 D | € 46,30 AISBN: 978-3-8471-0709-5

Dieser Band gilt Agostino Steffani (1654–1728) in allen Facetten seines Schaffens: dem Künstler, dem Politiker und dem Geistlichen. 19 Beiträge präsentieren den Wissensstand über diesen wiederentdeckten Grenzgänger, der schon länger die Aufmerksamkeit der Musikwissenschaftler sowie der Frühneuzeit- und Kirchenhistoriker erregte – und nicht zuletzt auch die der Künstler und des Publikums.

Andrea Zedler

Kantaten für Fürst und KaiserAntonio Caldaras Kompositionen zwischen Unterhaltung und höfischem Zeremoniell

Erscheint April 2020. Ca. 560 Seiten, mit ca. 60 s/w Abb. und 36 Tabellen, gebundenPrint: € 75,– D | € 78,– AE-Book: € 59,99 D | € 61,70 AISBN: 978-3-205-20971-3

Schriftenreihe des Österreichischen Historischen Instituts in Rom – Band 5

Antonio Caldara, Zeitgenosse Georg Friedrich Händels und Alessandro Scarlattis, hat wie diese ein reichhaltiges Œuvre auf dem Gebiet der weltlichen Kantate hinterlassen – das jedoch zu den noch weitgehend ungehobenen Schätzen der Musikwissenschaft wie der musikalischen Praxis zählt.

10 11

Ralf Weikert

Beruf Dirigent

2017. 189 Seiten mit 16 s/w Abb. und 18 Notenbeispielen, gebundenPrint: € 19,– D | € 20,– AISBN: 978-3-205-20530-2

Ralf Weikert dirigierte in den großen Opensälen und auf Festspielen auf der ganzen Welt und wurde mit vielen Preisen und Ehrungen ausgezeichnet. Das Buch versammelt die Erfahrungen und Erinnerungen des bedeutenden Dirigenten. Es zieht aber nicht nur Bilanz, sondern bietet zahlreiche Denkanstöße und praktische Ratschläge zu musikalischen Themen und Problemen, ebenso wie ernsthafte und kuriose Innenansichten des Musikbetriebs. Es ist eine Annäherung an die Musik – und an das, was Dirigenten »Interpretation« nennen.

Eveline Sontacchi

Unter StromHelmut Schmidinger im Porträt

Erscheint Juni 2020. ca. 256 Seiten, gebundenPrint: ca. € 30,– D | € 31,– AE-Book: ca. € 23,99 D | € 24,70 AISBN: 978-3-205-23292-6

Unter Strom – nicht bloß Werktitel, sondern Lebensphilosophie und Alltag, akkurates, spontanes Denken und Musizieren, angeschlossen am Puls der Zeit, innerviert mit zeitgenössischem Gedankengut, unplugged zugleich, weil traditionell verwurzelt. Unter Strom – der Versuch, einen Flügelschlag des Komponisten Helmut Schmidinger in Wort und Ton festzuhalten.

Karin Wagner

Hugo Kauder (1888–1972)Komponist – Musikphilosoph – Theoretiker. Eine Biographie

2018. 224 Seiten mit 27 s/w Abb., gebundenPrint: € 35,– D | € 36,– AE-Book: € 27,99 D | € 28,80 AISBN: 978-3-205-20015-4

exil.arte-Schriften – Band 4

Die hier vorgelegte, weltweit erste Biographie über den Musikexilanten Hugo Kauder verfolgt seine Spuren und entdeckt ihn in vielerlei Hinsicht neu. Sie bietet auch zahlreiche Bezüge zum politischen, zeithistorischen und kulturellen Umfeld seiner Lebensstationen.

Monika Jaroš | Alexandra Stockert (Hg.)

Plattl mit HerzJürgen E. Schmidt – Ein Leben für die Schallplatte

2019. 350 Seiten, gebundenPrint: € 29,– D | € 30,– AE-Book: € 23,99 D | € 24,70 AISBN: 978-3-205-20789-4

Jürgen E. Schmidt (1937–2010) war langjähriger Produzent und Aufnahmeleiter beim Wiener Traditionslabel Preiser Records. Dieses Buch erinnert an eine facettenreiche Persönlichkeit und an 60 Jahre Schallplatten-Geschichte, von der Nachkriegszeit bis ins 21. Jahrhundert, von Wien in die ganze Welt

12 13

Katharina Deserno

CellistinnenTransformationen von Weiblichkeit in der Instrumentalkunst

2018. 541 Seiten mit 24 s/w- und 8 farb. Abb., PaperbackPrint: € 65,– D | € 67,– AE-Book: € 54,99 D | € 56,60 AISBN: 978-3-412-50171-6

Musik–Kultur–Gender – Band 14

Das Cello hat eine Wandlung durchlaufen, die es von einem fast ausschließlich von Männern gespielten zu einem populären, gleichermaßen auch von Frauen gespielten Instrument werden ließ. Anhand der Lebens- und Wirkungsgeschichten der Cellistinnen verfolgt Katharina Deserno die einzelnen Schritte des Prozesses und analysiert, welche Weiblichkeitsbilder prägend sind und welche Transformationsprozesse diese durchlaufen.

Das Verwirr- und Verwechs-lungsspiel in der Opera buffa Le nozze di Figaro von Lorenzo da Ponte und Wolfgang Amadé Mozart amüsiert. Dass sich sol-cherart Vergnügen auf der Wie-ner Opernbühne 1786 ereignen konnte, basiert nicht zuletzt darauf, dass das Publikum mit den Konventionen, beteiligten Personen und den verborgenen intertextuellen Anspielungen vertraut war. Eine Sammlung von neuen Einblicken in das Ereignis Figaro.

Carola Bebermeier |Melanie Unseld (Hg.)

La cosa è scabrosaDas Ereignis »Figaro« und die Wiener Opernpraxis der Mozartzeit

2018. 167 Seiten mit 3 s/w Abb. und 7 Notenbeispielen, PaperbackPrint: € 30,– D | € 31,– AE-Book: € 23,99 D | € 24,70 AISBN: 978-3-412-51117-3

Musik–Kultur–Gender – Band 16

Ingeborg Zechner

Das englische Geschäft mit der NachtigallDie italienische Oper im London des 19. Jahrhunderts

2017. 404 Seiten mit 1 s/w Abb., PaperbackPrint: € 48,– D | € 50,– AE-Book: Open AccessISBN: 978-3-205-20143-4

Musikkulturen europäischer Metropolen im 19. und 20. Jahrhundert – Band 14

Die italienischen Opernbühnen Londons – das King’s Theatre bzw. das Her Majesty’s Theatre und ab 1847 das Royal Italian Opera House Covent Garden – fungierten im 19. Jahrhun-dert als wichtigster Markt der internationalen Opernwelt. Die tragenden Säulen bildeten internationale Sängerstars wie Jenny Lind. Eine Analyse von Aspekten des Sängerwesens Londons zwischen 1806 und 1867.

Michael Hampe

OpernschuleFür Liebhaber, Macher und Verächter des Musiktheaters

2015. 191 Seiten, gebundenPrint: € 15,– D | € 16,– AISBN: 978-3-412-22500-1

Seit ihrer Erfindung hat die Oper sich die ganze Welt erobert. »Favola per Musica« hieß die neue Kunst vor 400 Jahren. Eine Geschichte, dargestellt durch Musik. Diese Kunst der Darstellung gilt es zu lernen und zu beherrschen, meint Michael Hampe, der nicht nur jahrzehntelang in aller Welt Regie geführt, sondern auch bedeutende Opernhäuser und Festivals geleitet hat. Mehr als hundert Techniken und Spielregeln zeigen, wie Oper geht. Unterhaltsam essayistisch geschrieben und mit zahlreichen Anekdoten aus einem schaffensreichen Leben.

14 15

Wolfram Huschke

Musikort WeimarBegegnungen von Luther bis Liszt

2017. 322 Seiten mit 40 s/w Abb., gebundenPrint: € 30,– D | € 31,– AISBN: 978-3-412-50736-7

Das musikalische Erbe Weimars wird zumeist an den Großen dieser Zunft festgemacht: Johann Walter, Johann Sebastian Bach, Johann Nepomuk Hummel, Franz Liszt. Diese und viele andere begegnen den Lesern bei den Streifzügen durch mehr als drei Jahrhunderte (1513–1867) Weimarer Musikgeschichte. Kenntnisreich setzt Wolfram Huschke Momente in Szene, die die musikkulturelle Entwicklung der Stadt geprägt haben

Jonas Traudes

Musizierende »Wunderkinder«Adoration und Observation in der Öffentlicheit um 1800

2018. 515 Seiten mit 13 s/w Abb., gebundenPrint: € 60,– D | € 62,– AE-Book: € 49,99 D | € 51,40 AISBN: 978-3-412-50982-8

Ob auf der Konzertbühne, am Königshof oder in der Kuriositätenschau – musizie-rende »Wunderkinder« waren um 1800 in Europa allgegen-wärtig. Neben der Gunst von Mäzenen und Publikum trugen Zeitungen und ge-druckte Bildporträts zu ihrer Popularität bei. Jonas Trau-des verfolgt die Spuren des Organisten William Crotch, des Violinisten Hippolyte Larsonneur sowie der Harfe-nistin Isabella Rudkin alias The Infant Lyra.

Melanie Unseld (Hg.)

Delights of HarmonyJames Gillray als Karikaturist der englischen Musikkultur um 1800

2017. 149 Seiten mit 22 s/w- und farb. Abb., PaperbackPrint: € 25,– D | € 26,– AISBN: 978-3-412-50789-3

Der englische Karikaturist James Gillray (1756–1815), der vor allem durch scharfe politische Karikaturen bekannt war, zeichnete mit spitzer Feder auch die lebendige Musikkultur in den Salons, Clubs und Wohnzimmern seiner Zeit. Ihm entgingen dabei weder die akustischen (Miss-)Töne noch die gesellschaftlichen Zwischentöne. Enthalten sind zahlreiche musikbezogene Karikaturen mit ergänzenden Texten zu den dargestellten Personen, Orten, Musikalien und Diskursen.

Johanna E. Blume

Verstümmelte Körper?Lebenswelten und soziale Praktiken von Kastratensängern in Mitteleuropa 1712–1844

2019. 329 Seiten, gebundenPrint: € 75,– D | € 78,– AE-Book: € 59,99 D | € 61,70 AISBN: 978-3-525-31070-0

Veröffentlichungen des Instituts für Europäische Geschichte Mainz – Band 257

Kastratensänger waren keine einsamen, marginalisierten Opernstars. Durch Analysen der Lebenswelten des Hofes und der Residenzstadt wird deutlich, wie Kastraten ihre Stellung in der Gesellschaft des 18. und 19. Jahrhunderts stets neu und kreativ aushandelten.

16 17

Albrecht von Massow

Die unterschätzte KunstMusik seit der Ersten Aufklärung

2019. 455 Seiten, mit 55 Notenbeispielen, kartoniertPrint: € 65,– D | € 67,– AE-Book: € 54,99 D | € 56,60 AISBN: 978-3-412-51518-8

KlangZeiten – Band 15.1

Als große, integrale Kunstform wird Musik zunehmend unter-schätzt. Die Anforderungen ihres Wissens und Könnens wollen die Menschen − zumalin den westlichen Konsum-gesellschaften − immer weniger erfüllen. So verkürzen sie ihr Bild von sich selbst. Doch ihnen kann ein besseres Bild geboten werden.

Nina Noeske | Matthias Tischer (Hg.)

Ruth Berghaus und Paul DessauKomponieren – Choreo-graphieren – Inszenieren

2018. 128 Seiten mit 34 s/w Abb., gebundenPrint: € 30,– D | € 31,– AE-Book: € 23,99 D | € 24,70 AISBN: 978-3-412-50069-6

KlangZeiten – Band 14

Der Band nimmt die künstlerische Kooperation des Ehepaares Ruth Berghaus und Paul Dessau, zwei in der DDR ebenso exponierten wie umstrittenen Künstlerpersönlichkeiten, in den Blick.

Helen Geyer | Maria Stolarzewicz (Hg.)

Verfolgte Musiker im nationalsozialistischen ThüringenEine Spurensuche

Erscheint Mai 2020. ca. 368 Seiten, mit ca. 140 s/w Abb., PaperbackPrint: ca. € 45,– D | € 47,– AE-Book: ca. € 37,99 D | € 39,10 AISBN: 978-3-412-51753-3

KlangZeiten – Band 16

Die Spurensuche widmet sich Künstlern, die als Musikerinnen und Musiker, seien sie Mitglieder Thüringer Musikinstitutionen oder freischaffende Tonkünstler, die deutsche Musikkultur zum Teil über Jahrzehnte mitgestalteten. Im nationalsozialistischen Deutschland wurden sie als Juden stigmatisiert und erlitten zum Teil tragische Schicksale, nicht wenige von ihnen wurden verfolgt oder ermordet.

Jost Hermand

Mehr als tönende LuftPolitische Echowirkungen in Lied, Oper und Instrumentalmusik

2017. 303 Seiten, gebundenPrint: € 40,– D | € 42,– AISBN: 978-3-412-50921-7

Wenn man von einem erweiter-ten Kulturbegriff ausgeht, der auch die sozioökonomischen und ideologischen Vorausset-zungen ästhetischer Ausdrucks-formen mitbedenkt, sind alle Kunstwerke letztlich politisch. Das gilt selbst für jene wortlose Musik, die in vielen rationalis-tischen, romantischen und for-malistischen Theoriebildungen, ob nun unter negativer oder positiver Perspektive, wegen ihres nichtmimetischen Charak-ters vornehmlich als »tönende Luft« interpretiert worden ist.

18 19

Martin Rempe

Kunst, Spiel, ArbeitMusikerleben in Deutschland, 1850 bis 1960

2020. 400 Seiten, mit 11 Abb. und 12 Tab., gebundenPrint: € 60,– D | € 62,– AE-Book: € 49,99 D | € 51,40 AISBN: 978-3-525-35250-2

Kritische Studien zur Geschichtswissenschaft – Band 235

Angelegt als Musikgeschichte ›von unten‹, untersucht die Studie die vielfältigen Arbeitswelten von Berufsmusikern im 19.und 20. Jahrhundert und wirft so einen neuen Blick auf das deutsche Musikleben in der Moderne.

Georg Schinko

Über die Produktion von TönenBeziehungen von Arbeit und Musizieren, Österreich 1918–1938

2019. 308 Seiten, mit 21 s/w-Grafiken, gebundenPrint: € 40,– D | € 42,– AE-Book: Open AccessISBN: 978-3-205-20802-0

Sozial- und wirtschafts-historische Studien – Band 39

In der österreichischen Zwischenkriegszeit gab es vielfältige Formen des Musizierens. Durch eine Ana-lyse der Beziehungen werden Hierarchien von Musizieren und Musizierenden zwischen (Nicht-)Kunst und (Nicht-)Beruflichkeit klar, die teilweise auch Jahrzehnte danach noch öffentliche Wahrnehmun-gen und wissenschaftliche Kategorisierungen von Musik beeinflussten.

Michel Abeßer

Den Jazz sowjetisch machenKulturelle Leitbilder, Musikmarkt und Distinktion zwischen 1953 und 1970

2018. 532 Seiten, 5 s/w Abb., gebundenPrint: € 70,– D | € 72,– AE-Book: € 59,99 D | € 61,70 AISBN: 978-3-412-50115-0

Beiträge zur Geschichte Osteuropas – Band 52

Seit Beginn des Kalten Krieges galt der Jazz in der Sowjetunion tendenziell als politisch subversiv. Sein Erfolg unter Jugendlichen nach 1953 wurde als Resultat des Reizes westlicher Kultur verstanden, der die Sowjetunion nichts entgegenzusetzen hatte.

Bernhard Steinbrecher

Das Klanggeschehen in populärer MusikPerspektiven einer systematischen Analyse und Interpretation

2016. 264 Seiten mit 26 s/w- und 37 farb. Abb. mit Notenbeispielen, PaperbackPrint: € 40,– D | € 42,– AISBN: 978-3-412-50525-7

Schriftenreihe der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar – Band 10

Warum gefällt uns Musik? Warum mögen wir manche Musikstücke ein Leben lang, manche nur für kurze Zeit oder in bestimmten Situationen und andere gar nicht? Bernhard Steinbrecher befasst sich in sei-ner Studie mit dem Klingenden in populärer Musik und damit, wie musikwissenschaftliche Analysemethoden zum besseren Verständnis von Musik und ihrer Wertschätzung beitragen können.

20 21

Fabian WolbringDie Poetik des deutschsprachigen Rap

2015. 627 Seiten, mit 7 Abb., gebundenPrint: € 90,– D | € 93,– AE-Book: € 74,99 D | € 77,10 AISBN: 978-3-8471-0422-3

Westwärts – Band 2

Rap ist die wohl populärste und einflussreichste Lyrikform der Gegenwart. Gerade unter jungen Männern ist das Schreiben und Deklamieren von Rap-Texten inzwischen eine der beliebtesten Freizeitbeschäftigungen überhaupt. Dabei orientieren sie sich in der Konzeption wie auch im Vortragsstil an textsortenspezifischen Regeln und Prinzipien. Fabian Wolbring erschließt diese nun am Beispiel des deutschsprachigen Rap erstmalig.

Thomas Martinec (Hg.)

Rilkes Musikalität

2019. 174 Seiten, gebundenPrint: € 35,– D | € 36,– AE-Book: € 27,99 D | € 28,80 AISBN: 978-3-8471-1032-3

Palaestra – Band 348

Die Beiträge dieses Bandes untersuchen musikalische Aspekte von Rainer Maria Rilkes Werk im Kontext einer literarischen Moderne, in der die Musik insgesamt eine zentrale Rolle spielt. Biographische Faktoren werden dabei ebenso einbezogen wie literarische, philosophische und ästhetische Traditionen.

Thomas F. Schneider (Hg.)

Remarque und die MedienLiteratur, Musik, Film, Graphic Novel

2019. 364 Seiten mit 80 Abbildungen, kartoniertPrint: € 25,– D | € 26,– AE-Book: € 19,99 D | € 20,60 AISBN: 978-3-8471-0970-9

Erich Maria Remarque Jahrbuch / Yearbook – Band XXVIII, 2018

Erich Maria Remarque hatte ein vertieftes Verständnis für die komplexen Wechselwirkungen zwischen den Medien und richtete seine schriftstellerische Arbeit gezielt danach aus. Dementsprechend ist sein Werk heute in Film, Literatur, Musik und Graphic Novel weltweit präsent.

Lisbeth Suhrcke

Marie Lipsius alias La Mara (1837–1927)Biographisches Schreiben als Teil der Musikforschung und Musikvermittlung

Erscheint Juli 2020. ca. 304 Seiten, mit 10 s/w Abb., Paperback Print: € 40,– D | € 42,– AE-Book: € 32,99 D | € 34,– AISBN: 978-3-412-51728-1

Biographik. Geschichte – Kritik – Praxis – Band 5

Marie Lipsius veröffentlichte biographische Skizzen u.a. über Robert Schumann, Frédéric Chopin und Franz Liszt. Ihre Texte wurden zu populären Medien der Musikvermittlung, doch unter Fachkollegen provozierten sie die Frage, ob Biographien, noch dazu geschrieben von einer Frau, anerkannter Teil der Musikforschung sein könnten.

22 23

Wolfgang Wiemer

Die Kunst der FugeBachs Credo

2018. 151 Seiten mit 15 s/w- und 9 farb. Abb. sowie 71 Notenbeispielen, gebundenPrint: € 30,– D | € 31,– AISBN: 978-3-412-50911-8

Das Buch schlägt ein bislang verschlossenes Kapitel für das Verständnis von Johann Sebastian Bachs letztem großem Instrumentalzyklus auf. Die »Kunst der Fuge« ist kein »autonomes« Musikwerk. Sie enthält eine auf die christlichen Glaubensinhalte ausgerichtete Kehrseite. Wolfgang Wiemer möchte dazu beitragen, die gleichermaßen äußerst strenge wie höchst expressive »Kunst der Fuge« annähernd so zu verstehen, zu spielen und zu hören, wie Bach es sich seinerzeit gedacht hat.

Thomas Ulrich

Stockhausens Zyklus LICHTEin Opernführer

2017. 481 Seiten mit 60 s/w- und 10 farb. Abb. und Notenbeispielen, gebundenPrint: € 50,– D | € 52,– AISBN: 978-3-412-50577-6

Karlheinz Stockhausen (1928–2007) hat 25 Jahre lang an seinem Opernzyklus LICHT gearbeitet. In dieser Zeit sind 7 Opern mit insgesamt 29 Stunden Musik entstanden.Dieses Buch will in Gestalt eines tiefer eindringenden Opernführers den Zyklus vorstellen und eine solide Basis für sein Verständnis schaffen.

Hans-Joachim Hinrichsen | Stefan Keym (Hg.)

Dur versus MollZur Geschichte der Semantik eines musikalischen Elemen-tarkontrasts

Erscheint März 2020. ca. 592 Seiten, mit 162 Notenbeispielen und Grafiken, gebundenPrint: ca. € 80,– D | € 83,– AE-Book: ca. € 64,99 D | € 66,90 AISBN: 978-3-412-51809-7

Die Polarität der beiden »Tongeschlechter« Dur und Moll zählt zu den Grundlagen der europäischen Musik der Neuzeit. Die Autorinnen und Autoren zeichnen die Geschichte der Semantik von Dur und Moll von den Anfängen im 15. Jahrhundert bis zur ambivalenten Rezeption in der Avantgarde- und Popularmusik der Gegenwart nach.

Maria Kostakeva

Die Welt klingtNeue Musik und Naturprozesse

2019. 294 Seiten, mit 74 überwiegend farbigen Abb., gebundenPrint: € 50,– D | € 52,– AISBN: 978-3-412-51448-8

Die Verbindung zwischen Musik und Natur zieht sich wie ein roter Faden durch alle Epochen der Musikgeschichte. Der Traum vieler Komponisten, Naturphänomene in Musik umzusetzen und zum Klingen zu bringen, ist heute stärker denn je.

24 25

Ursula Hemetek | Marko Kölbl | Hande Saglam (Ed.)

Ethnomusicology MattersInfluencing Social and Political Realities

2019. 285 pages, 16 b/w fig., hardcoverPrint: € 60,– D | € 62,– AE-Book: Open AccessISBN: 978-3-205-23286-5

Musik Traditionen | Music Traditions – Volume 1

This book gathers international voices from the field of ethnomusicology discussing the socio-political relevance of the discipline. The articles draw from contemporary discourses that take into account the role of music and dance in shaping social and political realities.

Andrea Mariani

Italian Music in DakotaThe Function of European Musical Theater in U.S. Culture

2017. 250 pages, softcoverPrint: € 35,– D | € 36,– AE-Book: € 27,99 D | € 28,80 AISBN: 978-3-8471-0655-5

Passages – Transitions– Intersections – Volume 2

The major focus of this book is to verify the impact of European opera on some major authors (such as Whitman, Melville, Dickinson, James, Santayana, Merrill) who exemplify the function of opera as an instrument of self-definition and occasion for the search of deeper truths.

Nic Leonhardt

Theater über OzeaneVermittler transatlantischen Austauschs (1890–1925)

2018. 341 Seiten mit 38 Abb., gebundenPrint: € 50,– D | € 52,– AE-Book: € 39,99 D | € 41,20 AISBN: 978-3-8471-0805-4

Sei es Artistik, Oper, Tanz, Schauspiel, Musical, Comedy oder Drama: Die internationale Theaterszene im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert wurde stark durch professionelle, international tätige Vermittler gesteuert. Ihrer Rolle widmet sich Nic Leonhardt.

Marina-Rafaela Buch

Le théâtre nippon dans le théâtre français du XXe siècleD’un regard kaléidoscopique à une réception productive

2019. 332 Seiten, mit 9 Abb., gebundenPrint: € 50,– D | € 52,– AE-Book: € 39,99 D | € 41,20 AISBN: 978-3-8471-0969-3

Romanica – Band 8

Die Rezeption des japanischen nô- und kabuki-Theaters führte zu einer Neuperspektivierung der französischen Theater-geschichte im 20. Jahrhundert. Sie prägte die Rezeption der japanischen Entität und führte zu einer beiderseitigen Weiterentwicklung.

26 27

Sabine Mecking | Yvonne Wasserloos (Hg.)

Inklusion & Exklusion»Deutsche« Musik in Europa und Nordamerika 1848–1945

2016. 380 Seiten mit 22 Abb., gebundenPrint: € 55,– D | € 57,– AE-Book: € 44,99 D | € 46,30 AISBN: 978-3-8471-0473-5

Die Vision von einer ›deutschen‹ Musik entfachte als ästhetisches, kulturelles und politisches Phänomen im 19. und 20. Jahrhundert identitätsstiftende, integrative und ausgrenzende Kräfte.

Norbert Schläbitz

Als Musik und Kunst dem Bildungstraum(a) erlagenVom Neuhumanismus als Leitkultur, von der »Wissenschaft« der Musik und von anderen Missverständnissen

2016. 419 Seiten mit 5 Abb., gebundenPrint: € 60,– D | € 62,– AE-Book: € 49,99 D | € 51,40 AISBN: 978-3-8471-0621-0

Ist die neuhumanistische Bildung für die Persönlich-keitsbildung relevant? Nein, sagt Norbert Schläbitz. Den Humboldt’schen Bildungshuma-nismus versteht er nämlich als wirkmächtige Ideologie ohne Realitätsbezug, die zu Ignoranz, Arroganz und Ausgrenzung führt.

Laurenz Lütteken | Wolfgang Sandberger (Hg.)

Göttinger Händel-Beiträge, Band 20Jahrbuch/Yearbook 2019

2019. 144 Seiten, mit 19 Abb., 8 Notenbeispielen und 7 Tab., gebundenPrint: € 35,– D | € 36,– AE-Book: € 27,99 D | € 28,80 AISBN: 978-3-525-50484-0

Im Mittelpunkt des internationalen Symposiums zu den Göttinger Händel-Festspielen 2018 stand die Rolle der Metropole London für die Musik und für Händel im 18. Jahrhundert. Dieser Band des Jahrbuchs versammelt alle Beiträge sowie den Festvortrag.

Ursula Hemetek | Daliah Hindler | Harald Huber | Therese Kaufmann | Isolde Malmberg | Hande Saglam (Hg.)

Transkulturelle ErkundungenWissenschaftlich-künstlerische Perspektiven

2018. 239 Seiten, mit 6 s/w Abb., gebundenPrint: € 45,– D | € 47,– AE-Book: Open AccessISBN: 978-3-205-20517-3

Beiträge aus Philosophie, Politikwissenschaft, Ethno-musikologie, Popularmusik-forschung, Gender- und Queer-Studies, Musikwissenschaft, Musikpädagogik, Postcolonial Studies, Migrationsforschung und Minderheitenforschung bieten einen beeindruckenden Querschnitt über die Auseinandersetzung mit dem Konzept der Transkulturalität.

28 29

Vandenhoeck & Ruprecht GmbH & Co.KG

Theaterstr. 13D-37073 GöttingenTel. (0049) 0551 50 84-40Fax (0049) 0551 50 84-422E-Mail: info@v-r.de

www.vandenhoeck-ruprecht-verlage.com

Verkehrsnummer: 16651USt-Id Nr. DE 115310241

Böhlau Verlag Ges.m.b.H. & Co. KG.

Kölblgasse 8–10A-1030 WienTel. (0043) 01 330 24 27Fax (0043) 1 253 3033 2257E-Mail: info@boehlau-verlag.com

USt.Id Nr. ATU10602604Handelsgericht WienFN 8150 kDVR NR. 054838

Böhlau GmbH & Cie

Lindenstraße 1450674 KölnTel. (0049) 0221 92428-500E-Mail: info@boehlau-verlag.com

Verkehrsnummer: 10675USt-Id Nr. DE 121957369

Markus Stumpf | Herbert Posch | Oliver Rathkolb (Hg.)

Guido Adlers ErbeRestitution und Erinnerung an der Universität Wien

2017. 314 Seiten, mit 69 Abb., gebundenPrint: € 45,– D | € 47,– AE-Book: Open AccessISBN: 978-3-8471-0721-7

Bibliothek im Kontext – Band 1

Die Bibliothek und das Schrift-tum Guido Adlers (1855–1941), des prominentesten Vertreters der Musikwissenschaft der Universität Wien, wurde in der NS-Zeit geraubt und später nur zum Teil zurückgegeben. Weitere Restbestände wur-den im Rahmen der NS-Pro-venienzforschung an der Universitätsbibliothek Wien wiederentdeckt. Ein Beitrag zu Aufarbeitung, Erinnerungsar-beit und Musik(wissenschaft).

Hartmut Krones (Hg.)

200 Jahre Uraufführungen in der Gesellschaft der Musikfreunde

2019. 272 Seiten, gebundenPrint: € 40,– D | € 42,– AE-Book: € 32,99 D | € 34,– AISBN: 978-3-205-20727-6

Wiener Schriften zur Stilkunde und Aufführungspraxis – Band 9

1813 wurde die »Gesellschaft der Musikfreunde in Wien« gegründet, aus deren 1817 eröffnetem »Conservatorium« die heutige Universität für Musik und darstellende Kunst hervorging. Dort wurden vermehrt auch »offizielle« Uraufführungen gespielt, die vom Institut für Musikalische Stilforschung der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien gemeinsam mit der Gesellschaft der Musikfreunde im Juni 2012 in einem Symposion in den Blick genommen wurden.

https://www.vandenhoeck-ruprecht-verlage.com/