sinfoniekonzert 11

First Global Partner

Manuel de Falla

Igor Strawinsky

Clara Mouriz Mezzosopran

Gürzenich-Orchester Köln

Pablo Gonzáles Dirigent

Manuel de Falla

»El sombrero de tres picos« (»Der Dreispitz«) – Ballettmusik in zwei Teilen für Mezzosopran und Orchester (1919) 35’

Introduccion y escena (Einführung und Szene)

Erster Teil:La tarde (Der Nachmittag)Danza de la molinera (Tanz der Müllerin, Fandango)Las uvas (Die Weintrauben)

Zweiter Teil:Danza de los vecinos (Tanz der Nachbarn, Seguidilla)Danza del molinero (Tanz des Müllers, Farruca)AllegrettoLas coplas del cuco (Gesang des Kuckucks)Danza del corregidor (Tanz des Amtsmanns)AllegroDanza final (Schlusstanz, Jota)

Pause

12. Jun 16, 11 Uhr, 13./14. Jun 16, 20 UhrKölner Philharmonie

sinfoniekonzert 11

Igor Strawinsky

»L’Oiseau de feu« (»Der Feuervogel«) – Ballett in zwei Bildern für Orchester. Szenario von Michail Fokin nach einem russischen Volksmärchen (1909/1910) 45’

Introduction (Einleitung)

Tableau I (Erstes Bild)I. Le jardin enchanté de Kachtcheï (Kastscheijs Zaubergarten)II. Apparition de l’Oiseau de feu, poursuivi par Ivan Tsarévitch

(Der Feuervogel erscheint, von Ivan Zarewitsch verfolgt)III. Danse de l’Oiseau de feu (Tanz des Feuervogels)IV. Capture de l’Oiseau de feu par Ivan Tsarévitch

(Ivan Zarewitsch fängt den Feuervogel)V. Supplications de l’Oiseau de feu (Flehentliches Bitten des Feuervogels)VI. Jeu des princesses avec les pommes d‘or

(Spiel der Prinzessinnen mit den goldenen Äpfeln)VII. Brusque apparition d’Ivan Tsarévitch (Plötzlicher Auftritt des Ivan Zarewitsch)VIII. Corovod (ronde) des princesses (Korovod [Reigen] der Prinzessinnen)IX. Lever du jour (Tagesanbruch)X. Carillon féerique, apparition des monstres-gardiens de Kachtcheï

et capture d’Ivan Tsarévitch (Magisches Glockenspiel, Auftritt der Riesen-Wachen Kastscheijs und Gefangennahme des Ivan Zarewitsch)

XI. Danse de la suite de Kachtcheï, enchantée par l’Oiseau de feu (Tanz von Kastscheijs Gefolge, unter dem Zauber des Feuervogels)

XII. Danse infernale de tous les sujets de Kachtcheï (Höllentanz aller Untertanen Kastscheijs)

XIII. Berceuse, l’Oiseau de feu (Wiegenlied, Der Feuervogel)

Tableau II (Zweites Bild)XIV. Disparition du palais et des sortilèges de Kachtcheï, animation des

chevaliers pétrifiés, allégresse générale (Kastscheijs Palast und sein Zauberspuk vergehen, die versteinerten Ritter erwachen wieder zum Leben, allgemeine Freude)

Clara Mouriz MezzosopranGürzenich-Orchester KölnPablo Gonzáles Dirigent

So 10 Uhr und Mo + Di 19 Uhr: Konzerteinführung mit Mirjam Schadendorf

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First Global Partner des Gürzenich-Orchesters

Für Kölns Musiker sind wir von Anfang an da.

Ohren auf! Unter diesem Motto steht das Angebot des Gürzenich-Orchesters an Kinder und Jugendliche.

Wir unterstützen dieses Engagement des Orchesters, weil wir wissen, wie wichtig das kulturelle Erleben schon in frühen Jahren ist. Und weil wir uns als internationales Unternehmen aus der Region unserer Stadt verpflichtet fühlen.

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Weil wir das Gürzenich-Orchester unterstützen.

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Ein Manager, eine Tanzkompagnie und zwei junge KomponistenManuel de Fallas »El sombrero de tres picos«Mirjam Schadendorf

Eigentlich ist es nur eine Anekdote – eine typische Dorfgeschichte eben. Ein alternder, liebeshungriger Amtsmann stellt einer schönen Frau nach und zum Schluss stellt er sich selbst bloß. Das ist nichts Neues und so schon viele Male erzählt worden. Dennoch begründete »Der Dreispitz« – damit ist der Hut des Amtsmanns gemeint – Manuel de Fallas internationalen Triumph. Der junge Spanier hatte die Novelle des spanischen Erzählers Alarcon bereits 1915 für sich entdeckt und zunächst zu einer Ballettpantomime verarbeitet. 1917 wurde diese erstmals in Madrid aufgeführt.

Die Zeit vor dem ersten Weltkrieg hatte de Falla in Paris verbracht. Dort lernte er auch Sergej Diaghilew kennen, den umtriebigen russischen Impresario. Heute würde man ihn wahrscheinlich als Manager oder Agent bezeichnen. Dieser wollte die Kunst seines Heimatlands im Westen bekannt machen. Diaghilew hat viele Komponisten zu bedeutenden Werken inspiriert. Auch das zweite

Manuel de Falla* 23. November 1876 in Cádiz (Andalusien)† 14. November 1946 in Alta Gracia (Argentinien)

»El sombrero de tres picos« (»Der Dreispitz«) – Ballettmusik in zwei Teilen für Mezzosopran und OrchesterEntstehungsjahre: 1916–1919Uraufführung: Am 22. Juli 1919 im Londoner Alhambra-Theater durch die Kompanie des Balletts Russes von Sergej Diaghilew.Vom Gürzenich-Orchester zuletzt gespielt am 23. März 2004 unter der Leitung von Rafael Frühbeck de Burgos (ohne Gesangssolistin).

Besetzung3 Flöten (1. und 3. auch Piccolo), 3 Oboen (3. auch Englischhorn), 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 4 Hörner, 3 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba, Pauken, 5 Schlagzeuger, Harfe, Klavier/Celesta, 16 Erste Violinen, 14 Zweite Violinen, 12 Bratschen, 10 Violoncelli, 8 Kontrabässe

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Manuel de Falla

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Stück im heutigen Programm, Strawinskys »Feuervogel«, gäbe es ohne seinen Impuls nicht. Nach dem Krieg formierte Diaghilew seine Tanztruppe »Les Ballets Russes« in London neu. Er hatte von de Fallas Ballettpantomime über die schöne Müllerin und den liebestollen Corredigor gehört. Das spanische Sujet schien ihm für seine Truppe ein geeigneter Stoff. Nun schlug er dem Spanier vor, daraus ein großes Ballett zu machen. De Falla und Diaghilew taten sich zusammen und in den folgenden zwei Jahren arbeitete der Spanier intensiv an dem Werk. Alles wurde einer genauen Prüfung unterzogen: Der dramatische Verlauf, das Libretto und die gesamte Partitur. Besonders wichtig war es für de Falla und Diaghilew, ein authentisches spanisches Milieu zu erzeugen. Also machte de Falla sich mit dem russischen Choreographen Leonid Massine auf den Weg in die spanischen Provinzen, um die regionalen Tänze genau zu studieren und feilte wie ein Besessener an dem »Sombrero de tres picos«.

Die Produktionen von Diaghilew erfreuten sich in Europa größter Beliebtheit. Hier bot sich dem noch unbekannten Künstler eine einzigartige Gelegenheit. Und die nutzte er. Das hört man sofort in den ersten Takten der eröffnenden Szene. Wenn es Komponisten gibt, die sich dem Fluss der Intuition hingeben, so war de Falla das Gegenteil – derjenige mit der Schere, dem Seziermesser. Was er in Andalusien und Aragonien gehört hatte, verarbeitete er minutiös und setzte es anschließend in seiner Partitur wieder zusammen. Von Beginn an machte de Falla deutlich, dass eine neue Zeit be-gonnen hatte: Ein Musikstück ausschließlich mit Schlagwerk und Blech bläsern beginnen zu lassen, war schon mutig. Doch dann auch noch Kastag netten, scharfe, aggressive Rufe und Klatschen folgen zu lassen – das hatte man bis dahin auf Konzertpodien nicht gehört. Es war die Zeit des Neoklassizismus. Überschwängliche Gefühle hatten sich überlebt, statt rauschender Klänge liebte man nun die Sparsamkeit und die rechnerische Genauigkeit. Man suchte in Barock und Klassik nach klaren, überschaubaren Formen. De Falla, der in jeder Hinsicht einen Sonderweg ging, fand seinen Stil in einer Art filigrane Collagetechnik, in der er Motiv an Motiv setzte, um eine dramatische Entwicklung aufzubauen. Bis diese wieder in sich zusammensackt und das Spiel der kleinen Teile erneut beginnt. Für den Hörer bedeutet das, sich auf eine Art analytische Wahrnehmung einzulassen. Gerade an der Ouvertüre kann dies deutlich werden. Wer erwartet Kastagnetten in einem großangelegten Orchesterstück? Wer rechnet mit einzelnen Trom-petenfanfaren, kurzen verhuschten Tönen der Piccoloflöte? All dies war neu und einzigartig und verlangt nach viel Aufmerksamkeit.

Bis heute ist die Extravaganz der Komposition nicht verflogen. Jeder Zuhörer findet sich mit dieser eröffnenden Szene sofort in der spanischen Provinz wieder. Der Einsatz einer Frauenstimme, die auf Spanisch ihre Nachbarinnen auffordert, die Türen in der Nacht zu verschließen, macht die Szene komplett. Und schon ist das Publikum mitten drin im Geschehen. Im Anschluss betritt der Corregidor, die staatliche Vertretung in der Region, die Bühne, doch das Wichtigste in der Partitur ist eine Amsel. Das Dorfleben wird porträtiert und natürlich stehen spanische Tänze im Vorder-grund des Balletts: Ein Fandango ist der Höhepunkt des ersten Akts. Hier lässt die Müllerin ihre Verführungskünste spielen. An-schließend beschreibt das Fagott die ungelenken Schritte des hinkenden Amtsmanns, die Streicher den Liebreiz der Frau. Der zweite Teil des Balletts besteht ausschließlich aus Tänzen: Einer Seguidilla, einer Farucca und der schnellen Jota. Bei dem »Tanz des Corregidors« handelt es sich um eine ausgedehnte Szene: Der Statthalter plumpst ins Wasser, als er versucht, zur Müllerin ins Zimmer zu gelangen. Schließlich kommt es zu einer Verwechs-lungsszene. Die abschließende Jota ist wiederum ein echter Volks-tanz und kommt durch die Betonung und Überlagerung von Takt-schwerpunkten fast aggressiv daher – ein explosives Gemisch, mit dem »Der Dreispitz« endet.

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»El sombrero de tres picos« (»Der Dreispitz«)

Introduccion y escena

Casadita, Casadita,cierra con tranca la puerta!Casadita, Casadita,cierra con tranca la puerta;Que aunque el diabolo esté dormido,a lo mejor se despierta!

Danza del molinero

Por la noche canta el cucoAdvirtiendo a los casadosque corran bien los cerrojosque el diabolo está desvelado!Por la noche canta el cuoco –Cucú! Cucú! Cucú!

Kleine Frau, kleine Frau,leg den Riegel vor die Tür!Kleine Frau, kleine Frau,leg den Riegel vor die Tür;der Teufel mag wohl schlafen,erwacht aber überraschend!

Tanz des Müllers

Der Kuckuck singt die ganze Nachtund warnt die Ehemänner,die Riegel gut zu sichern,denn der Teufel ist wach!Der Kuckuck singt die ganze Nacht –Kuckuck! Kuckuck! Kuckuck!

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Igor Strawinskys »Feuervogel«

Zehn Jahre bevor Sergej Diaghilew Manuel de Falla zu seinem ers-ten internationalen Triumph führte, entdeckte der Impresario einen jungen russischen Komponisten. Diaghilew hatte zuvor lediglich ein dreiminütiges Orchesterstück mit dem Titel »Feuerwerk« von ihm gehört, bevor er ihn für einen großen Ballettabend engagierte. Der Künstler hieß Igor Strawinsky. Das war im Jahr 1908. In dieser Zeit plante Diaghilew ein neues Stück. Zwei russische Märchen waren als Grundlage geplant: Der »Feuervogel« und der »Zauberer Kastscheij«. Aus beiden schuf Michail Fokine, der damals die Ballettkompanie leitete, ein Libretto und später auch die Choreo-grafie. Wichtig war Diaghilew und Fokine, dass der Stoff sich für üppige und märchenhafte Bühnenbilder eignete – denn danach war das Pariser Publikum regelrecht süchtig. Die Idee eines Zau-bervogels, dessen Federn dem Besitzer magische Kräfte verleiht, dazu ein böser Zauberer, in dessen Garten versteinerte Männer und gefangene Frauen zu finden sind – das war genau die Art von Sujet, mit der die Ballets Russes in Paris Begeisterungsstürme hervor rufen konnten. Nun fehlte nur noch ein Komponist. Diaghilew traute westlichen Künstlern nicht so recht – er wollte gern einen Landsmann mit dem Werk beauftragen. Als Anatolj Ljadow auf seine Anfrage nicht reagierte, machte er Strawinsky ausfindig – den jungen Nobody von 27 Jahren. Der nahm an. Der »Feuervogel« sollte ihn international bekannt machen. Es ist das bis heute das erfolg-reichste Werk des großen russischen Komponisten, von dem wir ohne Diaghilews Märchenprojekt vielleicht gar nichts wüssten. Der französische Musikkritiker R. Brussel hielt bei einer Probe auffüh rung in Sankt Petersburg, die Diaghilew eigens für ihn organisiert hatte, fest:»Wir saßen alle in dem kleinen Zimmer im Erdgeschoss am Zamiatin

Perenlok (Diaghilews Petersburger Wohnung) ... Der Komponist, jung

(27), hager und verschlossen, mit versunkenem Blick und gespannten

Lippen in seinen energisch anmutenden Gesichtszügen, saß am

Klavier. In dem Augenblick, als er zu spielen begann, war der be­

scheidene, nur schwach beleuchtete Raum plötzlich in blendendes

Licht getaucht. Am Ende der ersten Szene war ich überwältigt und

nach der letzten in Bewunderung versunken. Das mit feinen Bleistift­

korrekturen übersäte Manuskript entpuppte sich als ein Meisterwerk.«

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Sergej Diaghilew und Igor Strawinsky, 1921

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Obwohl Strawinsky kaum Erfahrung mit Bühnenmusik hatte, ent-wickelte er im »Feuervogel« das Gewünschte: Flirrende musikalische Strukturen, immer in Bewegung, kaum zu fassen. Dass der junge Komponist seinen ganzen Ehrgeiz in die Komposition für die gefei-erte Balletttruppe setzte, ist durch die zahlreichen Korrekturen an den Partituren und Klavierauszügen, die für die Uraufführung und die Proben verwendet wurden, belegt. Immer wieder hat er mit roter Tinte korrigiert und revidiert. Tamara Karsawina, Tänzerin des Feuervogels, erinnerte sich an die letzten Proben vor der Uraufführung:»Strawinsky kam oft früh ins Theater und spielte mir vor Proben­

beginn irgend eine besonders schwierige Passage immer und immer

wieder vor. Ich war ihm dankbar, nicht nur wegen der Unterstützung,

die ich von ihm erhielt, sondern für die Art und Weise, wie er es tat.

Niemals zeigte er so etwas wie Ungeduld angesichts meiner lang­

samen Auffassungsgabe, und niemals spürte ich die Herablassung

eines Meisters seines Fachs gegenüber meiner dürftigen musikali­

schen Ausbildung. Es war interessant, ihn am Klavier zu beobachten.

Sein Körper schien im Rhythmus der Musik zu vibrieren. Wenn er

Staccati mit dem Kopf mitnickte, dann wurde mir das Muster seiner

Musik viel klarer als durch bloßes Taktzählen.«

Manuel de Falla, der seinen Komponistenkollegen Strawinsky sehr schätzte, hatte sich im Juni 1916 ein Gastspiel des Ballett Russes unter anderem mit Petruschka angehört und hielt in der Zeitung »La Tribuna« fest:»Weiß Madrid, dass die Stadt einen der größten europäischen

Künstler zu Gast hat? Weiß die Stadt auch, wie sie sich von denen

absetzen soll, die sagen, dass die Kunst dieses Mannes eher vom

Weg abbringt als auf den Pfad der Wahrheit führt?«

Um das Bühnengeschehen musikalisch zu verdeutlichen, bediente sich Strawinsky einer Methode, die er seinem Lehrer abgeschaut hatte. Rimsky-Korsakow verwendete sie beispielsweise in seiner Oper »Der goldene Hahn«. Die Märchenwelt wird hier von der realen Welt durch einen anderen Tonvorrat geschieden. Diatonische Motive – also auf dem Dur-Moll-tonalen System basierend – be-zeichnen das menschliche Handeln. Chromatische Tongestalten stehen für die Zauberwelt. Auf diese Weise schuf Strawinsky eine Partitur, die an manchen Stellen an Wagner erinnert. Nicht nur wegen der reich verwendeten Halbtöne, sondern auch durch eine Art Leitmotivik. So werden für die Auftritte der Prinzessinnen Melodien aus russischen Volksliedern eingesetzt. Diese erklingen dann auch wieder zum triumphalen Schluss des Balletts. Die dunkle Macht des Zauberers findet sich dagegen in Tritonus-Sprüngen wieder, verbunden mit Terzabfolgen. Was damals als genial und ungeheuer bühnenwirksam gefeiert wurde, war Strawinsky später unangenehm und schien ihm zu vereinfachend.

Im Gegensatz zu de Falla bedient sich Strawinsky von Beginn an des kompletten Orchesterapparats des 19. Jahrhunderts. Tiefe Streicher eröffnen das Geschehen, anschließend vollführen die Geiger ein Glissando, das mit einem Flageolett-Effekt kombiniert ist. Das heißt, ein Finger der linken Hand des Musikers rutscht über die Saiten hoch, während er mit der Bogenhand diese an-streicht. Noch verfeinert wird dieses Gleiten des Klangs durch das Flageolett. Die Saite wird bei dieser Technik nicht komplett nieder-gedrückt. So entsteht ein leichtes Schwirren. In dieser Kombination hatte es das bis dahin noch nicht gegeben. Für die Instrumentalis-ten ist das Glissando-Flageolett eine besondere Herausforderung.

Mit der kurzen Einleitung wird der Zuhörer in das Reich des Zau-berers eingeführt. Die Ballettmusik ist eher illustrierend als auf einzelne Gesten und Schritte der Tänzer bezogen. Strawinsky beschwört mit seiner Musik die Atmosphäre des Zaubergartens herauf. Wenn in der dritten Nummer der Feuervogel auftaucht, so ist er durch die irisierenden Streichertremoli, durch die beinahe

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greifbaren Flügelschläge jederzeit im Ohr des Hörers präsent. Das gilt auch für den darauffolgenden Tanz des Feuervogels. Durch die farbenprächtige Ausstattung und die phantasievollen Kostüme der ersten Ballettinszenierungen muss es ein unglaublich sinn-liches Spektakel gewesen sein. Die Musik war hier »nur« Teil eines Gesamtkunstwerks.

Strawinsky folgt zwar mit dem musikalischen Geschehen der Hand-lung, klare Schnitte für einzelne Nummern setzt er jedoch nur gelegentlich. So etwa beim »Korovod«, einem russischen Rundtanz (Nr. 9), den die verzauberten Jungfrauen tanzen, als der Zarewitsch dazukommt. In der Regel gehen die einzelnen Abschnitte direkt ineinander über. Dadurch eignet sich die Ballett-Partitur des »Feuer-vogels« gut für eine konzertante Aufführung. Im nächsten Abschnitt kündigen Harfen und Trompeten das Heraufziehen des neuen Tages an. Mit dem vom Komponisten selbst als »magisch« bezeichneten Glockenspiel betritt er nun die verwunschene und dunkle Welt des Zauberers. Deswegen ist das Glockenspiel auch nicht diatonisch oder fröhlich wie einst bei Mozart in der »Zauberflöte«, sondern wie zufällig werden die Klangstäbe angeschlagen.

Kernstück der Komposition ist der »Danse infernale«, der »Höllen-tanz« (Nr. 13), in den der Feuervogel den Zauberer samt Gefolge versetzt. Leise kündigt sich der Feuervogel an, durch die bekann-ten Glissandi, Tonleitern und Vogelrufe. Dann bauen sich allmäh-lich synkopische Rhythmen auf, die an Stärke zunehmen. Die Ge-walt des »Sacre« ist hier allerdings noch nicht einmal zu ahnen. Hier liegt noch das Kleid einer »Märchenoper« darüber und hält das musikalische Geschehen zusammen. Anschließend vollzieht sich das glückliche Ende, eingeleitet durch die sanfte »Berceuse« (Nr. 14) des Feuervogels, die zum allgemeinen Triumph des Guten überleitet. Die Uraufführung am 25. Juni 1910 in der Pariser Oper wurde zu genau dem Erfolg, den Diaghilew im Sinn hatte. Sofort wurden zusätzliche Aufführungen angesetzt. In den Jahren danach versuchten sich viele große Choreografen an dem Stück. Strawins-ky wurde über Nacht zum Star. Viele weitere bahnbrechende Werke sollten folgen.

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Igor Strawinsky* 17. Juni 1882 in Oranienbaum (bei Sankt Petersburg)† 06. April 1971 in New York

»L’Oiseau de feu« (»Der Feuervogel«) – Ballett in zwei Bildern für Orchester. Szenario von Michail Fokin nach einem russischen Volksmärchen.Entstehungsjahr: 1910Uraufführung: Am 25. Juni 1910 im Pariser Théatre National de l’Opéra durch die Kompanie des Balletts Russes von Sergej Diaghilew. Vom Gürzenich-Orchester zuletzt aufgeführt am 01. April 2008 unter der Leitung von Yang Yang.

Bühnenmusik3 Trompeten, 2 Wagner-Tenortuben, 2 Wagner-Basstuben, 2 Röhrenglocken

Besetzung4 Flöten (3. auch Piccolo, 4. mit Piccolo), 4 Oboen (4. mit Englischhorn), 4 Klarinetten (4. mit Bassklarinette), 4 Fagotte (4. mit Kontra fagott), 4 Hörner, 3 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba, Pauken, Schlagzeug (Glockenspiel, Xylophon, Triangel, 2 Becken, Tamtam), 3 Harfen, Celesta, Klavier, 16 Erste Violinen, 14 Zweite Violinen, 12 Bratschen, 10 Violoncelli, 8 Kontrabässe

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Pablo Gonzáles wurde 1975 in Oviedo geboren, studierte an der Guildhall School of Music and Drama in London und gewann kurz darauf den Donatella Flick- sowie den internationalen Cadaqués Dirigierwettbewerb. Erste Stationen führten ihn zum London Symphony Orchestra und zum Bournemouth Symphony Orchestra; als Erster Gastdirigent war er häufig mit dem Orquesta Ciudad de Granada zu erleben. Von 2010 bis 2015 war Pablo Gonzáles Chefdirigent des Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya. In den vergangenen Spielzeiten arbeitete er mit so namhaften Klangkörpern wie dem Orchestre Philharmonique de Radio France, dem Konzert-hausorchester Berlin, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, dem Orquestra Sinfónica de Madrid, dem Orchestra della Svizzera Italiana, dem London Symphony Orchestra, dem BBC National Orchestra of Wales, dem Orchestre de Chambre de Lausanne und dem Warsaw Philharmonic zusammen. Auch im Opernbereich ist Pablo Gonzáles gefragt: In Großbritannien debütierte er beim Glyndebourne-Festival mit Donizettis L’elisir d’amore und wurde in dieser Spielzeit für Mozarts Don Giovanni erneut eingeladen. In San Sebastian leitete er Bizets Carmen; an der Opera de Oviedo Don Giovanni, Madame

Butterfly, Poulencs La Voix Humaine und Montsalvatges Una Voce. Die Diskographie von Pablo Gonzáles umfasst Musik von Enrique Granados mit dem Orquestra Simfònica de Barcelona, Prokofjews Le fils prodigue mit dem SWR Sinfonieorchester Baden-Baden/Freiburg und eine CD mit sämt lichen Werken für Violine und Orchester von Robert Schumann mit der Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern und der Geigerin Lena Neudauer. Die Einspielung wurde für den International Classical Music Award nominiert. Mit dem heutigen Konzert debütiert Pablo Gonzáles beim Gürzenich- Orchester Köln.

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Die in Spanien geborene Mezzo-Sopranistin Clara Mouriz studierte an der Londoner Royal Academy of Music und war Teilnehmerin der BBC Radio 3 New Generation Artists, einer Initiative, die junge und talentierte Musikerinnen und Musiker fördert. 2007 debütierte sie an der Londoner Wigmore Hall und war anschließend mit Pianisten wie Julius Drake, Graham Johnson, Simon Lepper, Malcolm Martineau und Roger Vignoles auf verschiedenen Festivals in Europa und Nord-amerika zu erleben. 2013 trat Clara Mouriz mit Manuel de Fallas Der Dreispitz erstmals bei den BBC Proms mit dem BBC Philhar-monic unter der Leitung von Juanjo Mena auf. Weitere Höhepunkte ihrer Karriere waren unter anderem ein Rezital im Musée d’Orsay mit Dame Felicity Lott und Graham Johnson, Wolfgang Amadeus Mozarts Requiem mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra unter Daniel Harding und Mahlers Lieder eines fahrenden Gesellen mit dem BBC Philharmonic. Auch im Opernbereich ist Clara Mouriz aktiv und war u. a. als Ariodante in Georg Friedrich Händels gleichnamiger Oper, als Angelina in Gioachino Rossinis La Cenerentola und als Cherubino in Figaros Hochzeit von Mozart zu hören. In dieser Spiel-zeit 2015/2016 kehrte sie gemeinsam mit dem Myrthen Ensemble zu einem Liederabend in die Londoner Wigmore Hall zurück und sang die Rolle der Rosina in einer Wiederaufnahme von Rossinis Der Barbier von Sevilla in Palma de Mallorca. Die erste Solo-CD von Clara Mouriz »Canciones: Memories of Spain« mit spanischen Liedern erschien 2010, ihre zweite Solo-Aufnahme mit dem Titel »Heroines in Song« wird voraussichtlich noch in dieser Spielzeit veröffentlicht. Darüber hinaus ist eine Aufnahme von Don Ramon Carnicers Oper Elena e Malvina mit dem Orquesta Nacional de España geplant. Mit dem heutigen Konzert debütiert Clara Mouriz beim Gürzenich-Orchester Köln.

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orchesteraktuell

Probejahr bestanden: Marie Daniel ist neue Geigerin im Gürzenich-Orchester

Seit dem 1. Juni ist Marie Daniel offiziell stellvertretende Stimmführerin der Zweiten Violinen im Gürzenich-Orchester. 2015 begann die aus Frankreich stammende Geigerin ihr Probejahr am Rhein und fühlte sich unter den Kollegen direkt wohl: »Sie alle sind sehr nett und haben dafür gesorgt, dass ich mich hier wohl und zu Hause fühle«, resümiert Marie Daniel. Dass sie zur Geige kam, war keine Ent-scheidung im engeren Sinne, eher eine Idee, die von alleine kam: »In meiner F amilie macht sonst keiner Musik, aber alle haben mich unglaublich unterstützt. Und wenn man viel investiert, bekommt man auch viel zurück.« Im Alter von fünf Jahren fing Marie mit dem Geigenspiel an und lernte zunächst bei Zacharias Zorin. Ihr Studium führte sie dann ins spanische

San Sebastian zu Keiko Wataya und später nach Stuttgart, wo sie bei Anke Dill ihren Master erwarb. Währenddessen sammelte Marie Daniel beispielsweise beim »Orquesta Sinfónica de Euskadi«, dem Kammerorchester Stuttgart, dem Württembergischen Kammerorches-ter Heilbronn und dem Radiosinfonieorchester des SWR Stuttgart erste Orchestererfahrungen. Nun in Köln angekommen, freut sie sich auf spannende und auch neue Orchesterwerke gemeinsam mit François-Xavier Roth und hofft, dass das Leben in der Domstadt so schön wie bisher bleibt – oder gar noch besser wird. Und wir sagen: »Bienvenue – Herzlich Willkommen!«

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Herzlichen Glückwunsch!François-Xavier Roth erhält Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik

Gürzenich-Kapellmeister François-Xavier Roth ist mit dem Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet worden. Ausge-zeichnet wurde er für zwei Live-Einspielungen des Orchesters mit den Werken Le Sacre du Printemps und Petrouchka von Igor Strawinsky, die beim Label Actus Sud erschienen sind. Die Jury urteilte über die Aufnahme: »Dank eines ausgewählten, zeitgenössischen Instrumen-tariums, hörbar vor allem bei den Bläsern, im Schlagwerk und Klavier, werden die archaische Wirkung und Strahlkraft der Musik neu erfahr-bar.« Der Preis der Deutschen Schallplattenkritik ist ein unabhängiger Zusammenschluss von derzeit 156 Musikkritikern aus Deutschland, Österreich und der Schweiz und wird einmal jährlich für verschiedene Musiksparten verliehen.

Im Anschluss an das Gastspiel seines Orchester »Les Siècles« beim Hamburger Musikfest nahm François-Xavier Roth am 25. April 2016 den Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik (PdSK e.V.) ent-gegen. Die Auszeichnung wurde überreicht vom Musikredakteur des Hamburger Abendblatts und PdSK-Juror Joachim Mischke, im Namen der Gesamtjury.

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orchesteraktuell

Das Gürzenich-Orchester zu Gast im Museum Ludwig

François-Xavier Roth dirigiert Werke von Georges Antheil und Darius Milhaud in der Ausstellung Fernand Léger – Malerei im Raum.

Sonntag, 26. Juni 2016 um 15:00 und 17:00 Uhr, Museum Ludwig, Köln. Die Eintrittskarte für das Museum gilt als Konzertkarte

Die aktuelle Ausstellung »Fernand Léger. Malerei im Raum« (9. April – 3. Juli 2016) im Museum Ludwig in Köln wirft ein neues Licht auf einen der vielfältigsten und einflussreichsten Künstler der Moderne. Fernand Léger (1881–1955), Zeitgenosse von Pablo Picasso und Georges Braque, strebte mit seinem Werk nach einer Synthese der Künste. Er drehte Filme, schuf Wandgemälde für Privat-häuser und öffentliche Gebäude wie die UN-Verwaltung in New York, entwarf Kostüme und Bühnenbilder sowie Kirchenfenster. »Malerei im Raum« ist die erste Überblicksausstellung, die das Augenmerk auf Fernand Légers Wandgemälde und Wandmalereien richtet.

Inmitten dieser Ausstellung werden Francois Xavier Roth und das Gürzenich-Orchester zwei Werke aufführen: »Ballet mécanique« von Georges Antheil und »La Création du Monde« von Darius Milhaud gehören zu den wegweisenden Arbeiten, die Fernand Légers Ausein-andersetzung mit der Malerei im Raum – jenseits des Staffelbildes – prägen. Es handelt sich außerdem, bei »La Création du Monde«, um die erste von mehreren Zusammenarbeiten zwischen Léger und Milhaud, die eine lebenslange Freundschaft pflegten. Darius Milhaud schrieb für diesen »Schöpfungsakt« eine Partitur, die sich in Stil und Besetzung auf die New Yorker Jazz-Revuen der 1920er Jahre bezieht. Für Georges Antheils »Ballet mécanique« schuf Fernand Léger gemein-sam mit Dudley Murphy und Man Ray einen Film, der in der Ausstel-lung gezeigt wird. In zwei Aufführungen werden François-Xavier Roth und das Gürzenich-Orchester am 26. Juni um 15:00 und 17:00 Uhr die beiden Werke spielen, ergänzt um ein Gespräch zwischen Katia Baudin, der Kuratorin der Ausstellung und Stellvertretenden Direktorin des Museum Ludwig, und François-Xavier Roth.

9. Juli 2016, Probe 10.30 Uhr, Konzert 13 UhrAuf dem Roncalliplatz vor dem Kölner Dom(bei schlechtem Wetter: Piazzetta im Historischen Rathaus)

Spielen Sie gemeinsam mit den Profi s des Gürzenich-Orchesters unterder Leitung von Manuel Nawri Werke von Antonín Dvorák, Giuseppe Verdi, Gordon Kampe und Johannes Brahms. Egal, ob Tuba, Glockenspiel, Geige, Gesang oder Gitarre, ob Anfänger oder Profi : jeder ist herzlich willkommen!

Noten zum Download (original und vereinfacht) und Play-Alongs fi nden Sie online unter symphonic-mob.de

Anmeldung und alle Informationen untersymphonic-mob.deguerzenich-orchester.de

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Deutsches Symphonie-Orchester Berlin

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orchesteraktuell

Wunder der Musik Musiker des Gürzenich-Orchesters zu Gast im Elternheim der Synagogen-Gemeinde KölnMusik ist ein außergewöhnliches Phänomen. Sie kennt keine Grenzen, Sprachbarrieren, Alter ... Das Verhältnis zwischen Musik und dem Menschen ist einzigartig. Melodische Klänge können Wunder bewirken – die Seele des Menschen erwacht, verwandelt sich, Stimmung ändert sich. Musik herrscht über unsere Emotionen, kann sogar physisches Leiden lindern.

Unsere Gesundheit ist nicht zuletzt von unseren emotionalen Reaktionen abhängig. Wissenschaftler Hans Selie sagte: »Das Leben besteht zu 10% aus dem, was mit uns geschieht, und zu 90% aus dem, wie wir darauf reagieren.«

Viele Forschungen bestätigen: Musik kann einen ausgeprägten thera-peutischen Effekt haben, bringt die Seele ins Gleichgewicht, gibt ein Gefühl der Ruhe. Verglichen mit Medikamenten ist Musik wie ein Analgetikum in der Welt der Geräusche, sie hilft bei seelischen und altersbedingten Krankheiten, trägt zu einem aktiven, langen Leben bei. Den größten Einfluss hat Musik von Mozart. Dieses musikalische Phänomen, noch nicht ganz geklärt, wurde dementsprechend »Mozart-Effekt« genannt.

Diesen »Mozart-Effekt« durften wir am 13. April 2016 live im Eltern-heim der Synagogen-Gemeinde Köln erleben – bei dem exzellenten Auftritt eines Trios des Gürzenich-Orchesters.

Seit dieser Spielzeit existiert das Angebot der »Unterwegskonzerte«– Musiker aus dem Orchester besuchen verschiedene Senioren-Einrich-tungen in der Stadt, spielen dort Konzerte und geben somit älteren Menschen die Möglichkeit, klassische Musik live hören zu können. So verwandelte sich auch der Vorraum vor der Synagoge im Wohl-fahrtszentrum in einen Konzertsaal.

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Vorstandsmitglied Dr. Michael Rado begrüßte im Namen der Synagogen-Gemeinde alle Heimbewohner und zahlreiche Gäste: »Es ist ein sehr ungewöhnlicher Nachmittag – bei uns zu Gast ist eines der renom-miertesten Orchester des Rheinlands und Deutschlands.« Es war der Heimleitung gelungen, das Konzert zu organisieren. Viele Einrichtungen bewarben sich bei dem Gürzenich-Orchester für einen Auftritt. Es wurden jedoch nur zehn Institutionen ausgewählt und das Elternheim durfte sich geehrt fühlen, eine von ihnen zu sein.

Auch die Moderatorin Agnes Rottland drückte im Namen der Musiker Freude aus, in der jüdischen Gemeinde auftreten zu dürfen. Das Streichtrio – David Johnson (Violine), Petra Hiemeyer (Violine), Ina Bichescu-Richartz (Viola) – präsentierte ein hervorragendes Programm: sie spielten ausgewählte Stücke von Mozart, Dvorak, Kodály, begleitet mit ausführlichen Erklärungen und kleinen Geschich-ten, die die Musiker selbst vortrugen. Alle Zuhörer genossen die Musik und die Wunder, die sie bewirkt; die Emotionen, die Live-Musik auslöst, konnte man an den Gesichtern und funkelnden Augen ablesen.

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orchesteraktuell

»Es ist wunderbar, gemeinsam Musik zu hören. Noch schöner ist es, zusammen zu musizieren und zu singen«, wandte sich die Moderation Agnes Rottland an das Publikum. So wurde gemeinsam das Lied »Geh’ aus mein Herz und suche Freud’« gesungen. Das zweite Lied war eine von Anfang an versprochene Überraschung: schon an den ersten Klängen erkannten alle Zuhörer die bekannte und beliebte Melodie »Katjuscha« und stimmten das Lied zusammen an.

Heimleiterin Ingrid Barth bedankte sich in Namen aller Anwesenden für das wunderbare Konzert. Im Namen des Beirats des Elternheimes bedankte sich Ida Slavina bei den Musikern: »Musik ist immer ein Sieg – Sieg über das Böse, Sieg über die Schwäche, über das Alter. Sie schenkt uns Kraft.« Die ehemalige Leningraderin erinnerte sich daran, wie während der Blockade die legendäre 7. Sinfonie Schosta-kowitschs den eingekesselten Stadtbewohnern Kraft gab, wie wichtig auch in dieser Zeit Musik war. (Die Leningrader Erstaufführung fand

am 9. August 1942, mit dem Radio­Orchester Leningrad statt und wurde

von allen sowjetischen Rundfunksendern übertragen. – Anm. d. Red.)

Ida Slavina, Tatjana Puris (v.l.)

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»Alt sein ist nicht so einfach«, fuhr sie fort, »für viele von uns ist Musik ein Lebenselixier, wir können aber leider nicht mehr in die Philharmonie gehen. Heute ist die Musik in all ihrer Pracht zu uns gekommen. Das ist ein großartiges Geschenk. Herzlichen Dank dafür!«

Die Bereitschaft der Musiker, für die Menschen zu spielen, die selbst nicht mehr ins Konzert kommen können, ist bewundernswert.

Musiker und Zuhörer waren sichtlich bewegt und hoffen, dass weiter solche wunderbare Treffen folgen werden.

Ein großer Dank gebührt Heimleiterin Ingrid Barth, allen, die zur Orga-nisation des Konzertes beigetragen haben, und Tatjana Puris für die synchrone Übersetzung – viele Heimbewohner stammen aus Russ-land und lernen erst im hohen Alter Deutsch für den Alltagsgebrauch.

Nach einer Zugabe trafen sich Heimbewohner und Gäste im Café Babuschka um Eindrücke auszutauschen.

In unserem komplizierten Leben, das voller Schwierigkeiten, Probleme und Stress sein kann, ist Musik ein hervorragendes Mittel zu deren Prophylaxe und kann Menschen helfen, sich glücklicher zu fühlen.

Lasst die Musik in unseren Seelen und in unserem Elternheim öfter erklingen, uns einander näherbringen. Wir freuen uns auf ein neues Konzert.

A. Apel und N. Marschan, Elternheim der Synagogen­Gemeinde Köln

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* GastStand: 02. Juni 2016

I. VIOLINEN Torsten Janicke, Urara Oku*, Alvaro Palmen, Dylan Naylor, Dirk Otte, Chieko Yoshioka-Sallmon, David Johnson, Adelheid Neumayer-Goosses, Demetrius Polyzoides, Wolfgang Richter, Elisabeth Polyzoides, Judith Ruthenberg, Colin Harrison, Petra Hiemeyer, Juta Õunapuu-Mocanita, Toshiko Tamayo

II. VIOLINEN Sergei Khvorostuhin, Marie Daniel, Marek Malinowski, Stefan Kleinert, Martin Richter, Liz Macintosh, Sigrid Hegers-Schwamm, Joanna Becker, Susanne Lang, Nathalie Streichardt, Jana Andraschke, Hae-Jin Lee, Roxana Tudorache*, Nina Mrosek*

BRATSCHEN Olof von Gagern, Martina Horejsi-Kiefer, Bruno Toebrock, Gerhard Dierig, Annegret Klingel, Antje Kaufmann, Ina Bichescu, Eva-Maria Wilms-Mühlbach, Rudi Winkler, Felix Weischedel, Armen Nazarian*, Iryna Bayeva*

VIOLONCELLI Bonian Tian, Joachim Griesheimer, Ursula Gneiting-Nentwig, Johannes Nauber, Klaus-Christoph Kellner, Franziska Leube, Georg Heimbach, Daniel Raabe, Sylvia Borg- Bujanowski, Katharina Apel-Hülshoff

KONTRABÄSSE Johannes Seidl, Konstantin Krell, Otmar Berger, Jason Witjas-Evans, Krasen Zagorski, Michael Geismann*, Samuel Ortega Sanchez*, Stefan Rau*

HARFEN Antonia Schreiber, Saskia Kwast, Esther Peristerakis*

FLÖTEN Alja Velkaverh, Irmtraud Rattay-Kasper, Christiane Menke, Wen-Yi Tsal

OBOEN Horst Eppendorf, Ikuko Yamamoto, Lena Schuhknecht, João-Miguel Silva

KLARINETTEN Blaž Šparovec, Ekkehardt Feldmann, Tino Plener, Thomas Adamsky

FAGOTTE Thomas Jedamzik, Jörg Steinbrecher, Klaus Lohrer, Denis Plangger

HÖRNER Egon Hellrung, Markus Wittgens, Johannes Schuster, Willy Bessems, Andreas Jakobs, Jens Kreuter, Jörn Köster, David Neuhoff

TROMPETEN Simon de Klein, Herbert Lange, Matthias Kiefer, Matthias Jüttendonk, Tobias Fehse*, Felix Bock*

POSAUNEN Carsten Luz, Karlheinz Gottfried, Christoph Schwarz

TUBA Karl-Heinz Glöckner

PAUKEN Carsten Steinbach

SCHLAGZEUG Alexander Schubert, Christoph Baumgartner, Bernd Schmelzer, Ulli Vogtmann, Camillo Anderwaldt*

CELESTA Alexander Mathas*

KLAVIER Paolo Alvarez*

orchesterbesetzung

vorschau

Dr. Mirjam Schadendorf studierte Musikwissenschaften in Gießen und Freiburg. 1998–2001 arbeitete sie als Konzertdramaturgin bei den Bochumer Symphonikern, seit 2002 ist sie mit der Agentur Musik-rahmen als Musikjournalistin in München tätig.

IMPRESSUM Herausgeber Gürzenich-Orchester Köln, Geschäftsführender Direktor Patrick Schmeing Redaktion Johannes Wunderlich (verantwortlich), Ben Duven Textnachweis Der Text von Mirjam Schadendorf ist ein Originalbeitrag für dieses Heft. Bildnachweis Titel: May Zircus, S. 18: D.Vass, S. 19: J. M. Bielsa, S. 20: Claudia Höhne, S. 21: Marie Daniel S. 25, 26: © Elternheim der Synagogen-Gemeinde Köln Gestaltung, Satz parole gesellschaft für kommunika tion mbh Druck Schloemer + Partner GmbH Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Bild- und Tonaufnahmen aus urheberrechtlichen Gründen nicht gestattet sind. Euro 2,-

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Karten erhalten Sie bei der Gürzenich-Orchester-Hotline: Tel (0221) 280 282, beim Kartenservice der Bühnen Köln in den Opernpassagen, im Internet unter: www.guerzenich-orchester.de sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

sinfoniekonzert12Sonntag, 03. Jul 16, 11 UhrMontag, 04. Jul 16, 20 Uhr

Dienstag, 05. Jul 16, 20 UhrKölner Philharmonie

KonzerteinführungSo 10 Uhr, Mo u. Di 19 Uhr

Arnold Schönberg »Verklärte Nacht« op. 4 – Fassung für StreichorchesterSergej Rachmaninow Konzert Nr. 2 c-Moll für Klavier und Orchester op. 18Edward Elgar Variationen für Orchester op. 36 »Enigma-Variationen«

Jean-Frédéric Neuburger KlavierGürzenich-Orchester KölnFrançois-Xavier Roth Dirigent

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Das Gürzenich-Orchester Köln dankt Lufthansa und der Concert-Gesellschaft Köln e.V. für ihr kulturelles Engagement und ihre großzügige Unterstützung.

Ehrenmitglieder des KuratoriumsHenriette Reker I Oberbürgermeisterin der Stadt Köln

Jürgen Roters I Oberbürgermeister der Stadt Köln a. D.

Dr. h.c. Fritz Schramma I Oberbürgermeister der Stadt Köln a. D.

Vorstandsvorsitzender der Concert-Gesellschaft Köln e.V.Olaf Wegner

KuratorenBechtle GmbH I IT Systemhaus, Waldemar Zgrzebski

Ebner Stolz Partnerschaft mbB I Dr. Werner Holzmayer

Excelsior Hotel Ernst AG I Henning Matthiesen

Generali Investments Deutschland Kapitalanlagegesellschaft mbH I Dr. Ulrich Kauffmann

HANSA-REVISION Schubert & Coll. GmbH I Wirtschafts prüfungs- und Steuerberatungs gesellschaft,

Dipl.-Kfm. Bernd Schubert

ifp I Personalberatung und Managementdiagnostik, Jörg Will

Kirberg GmbH Catering Fine Food I Jutta Kirberg

Kölner Bank eG I Bruno Hollweger

Koelnmesse GmbH I Gerald Böse

Kreissparkasse Köln I Alexander Wüerst

Gerd Lützeler I Dipl.-Kaufmann – Wirtschafts prüfer – Steuerberater

Sal. Oppenheim jr. & Cie. AG & Co. KGaA I Dr. Wolfgang Leoni

Privatbrauerei Gaffel Becker & Co. OHG I Heinrich Becker

ROLEX Deutschland GmbH I Peter Streit

TÜV Rheinland AG I Prof. Dr. Bruno O. Braun

Firmen l Verbände l VereineAugust Hülden GmbH & Co. KG I Dr. Paul Kellerwessel

Henze & Partner I Jürgen Henze

Freie Volksbühne I Astrid Freudenberger

Freytag & Petersen I Prof. Dr. Hugo Heinrich Best

Kölner Bank eG I Bruno Hollweger

Kreissparkasse Köln I Dr. Klaus Tiedeken

Philharmonischer Chor e.V. I Prof. Horst Meinardus

Richard-Wagner-Verband Köln I Gerhard Idolski

Sparkasse KölnBonn I Dr. Christoph Siemons

Theatergemeinde Köln I Norbert Reiche

ifp Will und Partner GmbH & Co. KG I Jörg Will

Das Gürzenich-Orchester Köln dankt Lufthansa und der Concert-Gesellschaft Köln e.V. für ihr kulturelles Engagement und ihre großzügige Unterstützung.

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MitgliederKonrad und Petra Adenauer I Claudia und Joachim von Arnim I Erika Baunach I Helge und Thekla Bauwens

I Matthias Berg und Dieter Eimermacher I Dr. Regine Blaß I Barbara Blumberg I Wolfgang und Ellen

Böttcher I Birgit Boisserée I Dr. Rudolf von Borries I Sabine Bourry I Andreas Braun I Ursula Breunig I

Prof. Dr. Gerhard Brunn I Prof. Dr. T. Brusius I Dr. Michael und Marita Cramer I Anna Dünnebier-

von Paczensky I Klaus und Hella Dufft I Brigitte Eldering I Dr. Ben und Sigrun Elsner I Heinz Christian

Esser I Maria-Hildegard Falderbaum I Brigitte Feierabend I Dr. Klaus Fleischmann und Krista Scheepers-

Fleischmann I Christoph Gallhöfer und Katrin Preuß-Neudorf I Hubertus von Gallwitz I Dr. Marie-Louise

Gaul I Hans und Dr. Helga Gennen I Jutta Geyr I Erwin und Heidi Graebner I Bernd und Gisela Grützmacher

I Hans-Georg und Ursula Gülke I Dr. Klaus und Theodora van Haag I Christa Hackenbruch I Dr. Rolf-D.

Halswick I Bernd Hannemann I Hermann Hauke I Monika und Michael Hegel I Doris und Dieter Heithecker

I Prof. Dr. Klaus Heubeck I Markus Hilgers I Ulrike Höller I Gerd und Ursula Hörstensmeyer I Prof. Dr.

Rolf Huschke-Rhein und Dr. Irmela Rhein I Prof. Dr. Rainer Jacobs I Klaus und Dagmar Jaster I Prof. Dr.

Hermann Kämmerer und Dr. Mireya Schmickler I Prof. Michael und Rose Kaufmann I Werner und Gisela

Kiefer I Prof. Dr. Hans-Friedrich Kienzle und Dr. Sabine Staemmler-Kienzle I Hildegard Kilsbach I Dirk

Klameth I Hans-Josef Klein I Dres. Marlies und Jobst Jürgen Knief I Hermann und Ute Kögler I Cornelia

und Gerald Köhler I Dr. Peter Konner I Dr. Klaus Konner I Bernd Krükel I Dr. Bernd Küppers I Dr. Arnd

Kumerloeve I Dr. Lydia Kunze I Dr. Anke Leineweber I Ute Linack I Susanne Lührig I Dres. Andreas und

Henriette Madaus I Dr.-Ing. Heinz und Rosemarie Mathiak I Johanna von Mirbach-Reich I Hermann-Reiner

Müller I Christian Münster und Bianca Schönemann I Dr. Jochen und Astrid Nacken I Theo und Leni

Nettekoven I Dr. Günther Ocker I Annemarie Opitz I Margarethe Parseghian I Dr. Jürgen Pelka I Manfred

und Christine Pfeifer I Dr. Wolfgang und Doris Postelt I Dres. Hans-Michael und Elisabeth Pott I Julia

Priemer-Bleisteiner I Dr. Reiner I Ingeborg Richter I Prof. Dr. Ulrich Richter I Jacqueline Ritter I Ulrich

Rochels I Axel Rodert und Hedwig Rodert-Rutt I Andreas Röhling I Dr. Dirk Sagemühl I Dr. Bernd Schäfer

und Ulrike Schäfer-Trüb I Dr. Bernhard Schareck I Margarete Schönenborn I Prof. Dr. Ulrich Schröder I

Bernd und Marianne Schubert I Gerd-Kurt und Marianne Schwieren I Siegfried Seidel I Burkhard

Sondermeier I Dr. Angelika Sprüth I Rolf Stapmanns I Gabriele Stroß I Hans Jürgen und Edelgard Thiel

I Peter und Monika Tonger I Anita und Dr. Reiner Tredopp I Hans-Ulrich und Gisela Trippen I Dr. Detlef

Trüb I Markus Ulrich I Heinz-Peter und Andrea Verspay I Egon Peter Wagner I Helmut Wexler I Michael

Wienand I Gabriele Wienhenkel-Pfeiffer I Lotte Wiethoff I Hans-Peter Wolle und Brigitte Bauer