Spielzeit 2016/17

///////////////////////////////////////////////////////////Abonnement-Bestellschein Spielzeit 2016/2017 MönchengladbachBitte geben Sie die Anzahl der gewünschten Abonnements (siehe Seiten 155ff.) in dem entsprechenden Kästchen an und markieren Sie die gewählte Preisgruppe. Haben Sie Anspruch auf Ermäßigung? Geben Sie dann bitte auch die Anzahl der Berechtigten an (Kopie der Ermäßigungsnachweise bitte beifügen).

Abos mit 5 VorstellungenBLAU-MG Musiktheater

(Mittwoch)

BLAU-MG Schauspiel

(Mittwoch)

Abo mit 7 VorstellungenGOLD-MG (Sonntag, 16 Uhr)

4 Musiktheater, 3 Schauspiele

Kinderkonzert-Abo 11 Uhr 12.30 Uhr

Abo mit 6 Vorstellungen Premieren-Abo

MG Musiktheater

LILA-MG (Sonntag, 18 Uhr)


Preisgruppe

A B C D E

Anzahl ermäßigt

Studio-Abo A B

Abos mit 10 Vorstellungen ROSA-MG (Dienstag)

BLAU-MG (Mittwoch)

GRAU-MG (Donnerstag)

BRAUN-MG (Freitag)

SILBER-MG (Freitag)

WEISS-MG (Samstag)

GRÜN-MG (Samstag)

GELB-MG (Sonntag)

SPIE

LZE

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7

Abonnement-Bestellschein Spielzeit 2016/2017 KrefeldBitte geben Sie die Anzahl der gewünschten Abonnements (siehe Seiten 152ff.) in dem entsprechenden Kästchen an und markieren Sie die gewählte Preisgruppe. Haben Sie Anspruch auf Ermäßigung? Geben Sie dann bitte auch die Anzahl der Berechtigten an (Kopie der Ermäßigungsnachweise bitte beifügen).

Datenschutz: Mir ist bekannt, dass die Buchung des Abonnements nur bei Speicherung meiner angegebe nen persönlichen Daten auf elektronische Datenträger möglich ist. Ich gebe hierzu mein Ein ver ständ nis. Das Abonnement verlängert sich für die nachfolgende Spielzeit, wenn es nicht bis zum 31. Mai der laufenden Spielzeit gekündigt wird.

Premieren-Abo Premieren-Abo 1 KR

(10 Premieren)

Premieren-Abo 2 KR

(5 Musiktheater)

Premieren-Abo3 KR

(5 Schauspiele)

Abo mit 10 Vorstellungen

B-KR (Dienstag)

WEISS-KR (Mittwoch)

GELB/BAYER-KR (Freitag)

ROSA-KR (Freitag)

LILA-KR (Samstag, 18Uhr)

GRÜN-KR (Sonntag)

Studio-Abo

Abo mit 6 Vorstellungen 3 Musiktheater, 3 Schauspiele

Sonntagnachmittag-KR (16 Uhr)

6V-KR (wechselnde Wochentage)

E-KR (Donnerstag)


Preisgruppe

A B C D E

Anzahl ermäßigt

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////Die Spielzeit 2016/2017 in Krefeld

Die Spielzeit 2016/2017 in Mönchengladbach

Kartentelefon: 02151/ 805-125 · www. theater-kr-mg.de/////////////////////////////////////////////


/// August Sa 27.08.2016 21:15 Kino-SinfonieSo 28.08.2016 21:15 Kino-Sinfonie

/// September Di 06.09.2016 20:00 1. SinfoniekonzertFr 09.09.2016 20:00 1. SinfoniekonzertSo 11.09.2016 11:00 1. KammerkonzertMi 14.09.2016 20:00 Hrant Dink* (P)Sa 17.09.2016 19:30 Cavalleria rusticana* (P)Sa 24.09.2016 19:30 Frau Müller muss weg (P)So 25.09.2016 17:00 Soiree | Eine Frau* (UA)

/// OktoberSo 02.10.2016 19:30 Eine Frau* (UA) (P)So 02.10.2016 20:00 Hrant Dink* (P)Mo 03.10.2016 19:30 Frau Müller muss wegMo 03.10.2016 20:00 Konzert zur EinheitDi 04.10.2016 19:30 Eine Frau* (UA)Fr 07.10.2016 19:30 Cavalleria rusticana*Sa 08.10.2016 18:00 Eine Frau* (UA)Sa 08.10.2016 20:00 Hrant Dink*So 09.10.2016 11:00 1. KinderkonzertSo 09.10.2016 12:30 1. KinderkonzertFr 14.10.2016 19:30 Frau Müller muss wegSa 15.10.2016 19:30 Katja Kabanova (P)Sa 15.10.2016 20:00 Zeit der Kannibalen (UA) (P)So 16.10.2016 20:00 Zeit der Kannibalen (UA)Di 18.10.2016 20:00 2. SinfoniekonzertFr 21.10.2016 20:00 2. SinfoniekonzertSo 23.10.2016 11:00 Aladin und* (P)So 23.10.2016 19:30 Katja KabanovaSa 29.10.2016 19:30 Frau Luna (P)So 30.10.2016 16:00 Frau Müller muss weg

/// November Di 01.11.2016 19:30 Frau Müller muss wegDo 03.11.2016 10:00 Aladin und*Fr 04.11.2016 10:00 Aladin und*Fr 04.11.2016 20:00 1. ChorkonzertSa 05.11.2016 18:00 Cavalleria rusticana*Mo 07.11.2016 10:30 Aladin und*Di 08.11.2016 10:00 Aladin und*Mi 09.11.2016 10:00 Aladin und*Mi 09.11.2016 19:30 Cavalleria rusticana*Do 10.11.2016 19:30 Frau Müller muss wegFr 11.11.2016 11:00 1. SchulkonzertFr 11.11.2016 19:30 Frau LunaSo 13.11.2016 11:00 2. KinderkonzertSo 13.11.2016 12:30 2. KinderkonzertSo 13.11.2016 19:30 Katja KabanovaFr 18.11.2016 19:30 Katja KabanovaSo 20.11.2016 11:00 2. KammerkonzertSo 20.11.2016 16:00 Frau LunaFr 25.11.2016 19:30 Eine Frau* (UA)Sa 26.11.2016 19:30 Schuld und Sühne (P)So 27.11.2016 11:00 Aladin und*So 27.11.2016 15:00 Aladin und*

/// August Do 25.08.2016 20:30 Sommermusik

/// SeptemberMi 07.09.2016 20:00 1. SinfoniekonzertDo 08.09.2016 20:00 1. SinfoniekonzertDi 13.09.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA) (P)So 18.09.2016 11:00 1. KammerkonzertSo 18.09.2016 18:00 Wir sind Borussia (UA)Sa 24.09.2016 19:30 Der Barbier von Sevilla (P)So 25.09.2016 11:00 1. KinderkonzertSo 25.09.2016 12:30 1. KinderkonzertSo 25.09.2016 20:00 Der Kontrabass (P)Fr 30.09.2016 19:30 Der Barbier von Sevilla

/// OktoberSa 01.10.2016 19:30 Kein schöner Land (P)Fr 07.10.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)Sa 08.10.2016 19:30 Marlene, Judy ...* (UA) (P)So 09.10.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)Do 13.10.2016 19:30 Kein schöner LandSo 16.10.2016 16:00 Marlene, Judy ...* (UA)Mi 19.10.2016 20:00 2. SinfoniekonzertDo 20.10.2016 20:00 2. SinfoniekonzertFr 21.10.2016 20:00 Mondlicht und Magnolien (P)Sa 22.10.2016 16:00 Pinocchio (UA) (P)So 23.10.2016 20:00 Der KontrabassMi 26.10.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)Fr 28.10.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)Sa 29.10.2016 19:30 Kein schöner LandSo 30.10.2016 11:15 Matinee Rhapsodie ...* UA)

/// November Di 01.11.2016 11:00 Pinocchio (UA)Di 01.11.2016 19:30 Marlene, Judy ...* (UA)Mi 02.11.2016 10:30 Pinocchio (UA)Do 03.11.2016 10:00 Pinocchio (UA)Do 03.11.2016 19:30 Marlene, Judy ...* (UA)Do 03.11.2016 20:00 Novecento ...*Do 03.11.2016 20:00 1. ChorkonzertFr 04.11.2016 10:30 Pinocchio (UA)Fr 04.11.2016 19:30 Kein schöner LandSa 05.11.2016 20:00 Das TestamentSo 06.11.2016 11:00 2. KinderkonzertSo 06.11.2016 12:30 2. KinderkonzertSo 06.11.2016 19:30 Der Barbier von SevillaDi 08.11.2016 20:00 Mondlicht und MagnolienDo 10.11.2016 11:00 1. SchulkonzertFr 11.11.2016 19:30 Kein schöner LandSa 12.11.2016 19:30 Rhapsodie ...* (UA) (P)Sa 12.11.2016 20:00 Der KontrabassSo 13.11.2016 11:00 Pinocchio (UA)So 13.11.2016 18:00 Marlene, Judy ...* (UA)So 13.11.2016 20:00 Mondlicht und MagnolienDi 15.11.2016 10:00 Pinocchio (UA)Di 15.11.2016 11:45 Pinocchio (UA)Mi 16.11.2016 19:30 Der Barbier von SevillaFr 18.11.2016 19:30 Rhapsodie ...* (UA)Sa 19.11.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)Fr 25.11.2016 20:00 Phantom (Ein Spiel) (P)So 27.11.2016 16:00 Rhapsodie ...* (UA)So 27.11.2016 20:00 Deutschland. ...*Di 29.11.2016 20:00 Mondlicht und Magnolien

Mo 28.11.2016 09:00 Aladin und*Mo 28.11.2016 11:00 Aladin und*Di 29.11.2016 09:00 Aladin und*Di 29.11.2016 11:00 Aladin und*Mi 30.11.2016 10:00 Aladin und*Mi 30.11.2016 19:30 Frau Müller muss weg

/// Dezember Do 01.12.2016 11:00 Aladin und*Fr 02.12.2016 09:00 Aladin und*Fr 02.12.2016 11:00 Aladin und*Fr 02.12.2016 19:30 Schuld und SühneSa 03.12.2016 18:00 Frau Müller muss wegSo 04.12.2016 11:00 Aladin und*So 04.12.2016 19:30 Schuld und SühneMo 05.12.2016 10:30 Aladin und*Di 06.12.2016 09:00 Aladin und*Di 06.12.2016 11:00 Aladin und*Mi 07.12.2016 09:00 Aladin und*Mi 07.12.2016 11:00 Aladin und*Sa 10.12.2016 19:30 OperngalaSo 11.12.2016 15:00 Aladin und*Di 13.12.2016 20:00 3. SinfoniekonzertFr 16.12.2016 20:00 3. SinfoniekonzertSa 17.12.2016 19:30 Rio Reiser - König* (P)So 18.12.2016 19:30 Cavalleria rusticana*Mo 19.12.2016 10:30 Aladin und*Di 20.12.2016 19:30 Katja KabanovaMi 21.12.2016 10:30 Aladin und*Mi 21.12.2016 15:00 Aladin und*Do 22.12.2016 09:00 Aladin und*Do 22.12.2016 11:00 Aladin und*Do 22.12.2016 19:30 Schuld und SühneFr 23.12.2016 19:30 Rio Reiser - König*Mo 26.12.2016 16:00 Aladin und*Di 27.12.2016 19:30 Frau Müller muss wegMi 28.12.2016 19:30 Katja KabanovaDo 29.12.2016 20:00 Zeit der Kannibalen (UA)Fr 30.12.2016 19:30 Eine Frau* (UA)Sa 31.12.2016 17:00 Frau Luna

/// Januar So 01.01.2017 11:00 NeujahrskonzertFr 13.01.2017 19:30 Frau Müller muss wegSa 14.01.2017 19:30 Ein Maskenball (P)So 15.01.2017 19:30 Rio Reiser - König*Di 17.01.2017 19:30 Cavalleria rusticana*Sa 21.01.2017 18:00 Ein MaskenballSo 22.01.2017 11:00 3. KinderkonzertSo 22.01.2017 12:30 3. KinderkonzertFr 27.01.2017 19:30 Cavalleria rusticana*Sa 28.01.2017 19:30 Frau Müller muss wegSa 28.01.2017 20:00 Zeit der Kannibalen (UA)So 29.01.2017 19:30 Eine Frau* (UA)So 29.01.2017 20:00 Die Macht des Gesanges

/// DezemberFr 02.12.2016 19:30 Rhapsodie ...* UA)Fr 02.12.2016 20:00 Phantom (Ein Spiel)Sa 03.12.2016 19:30 Hänsel und Gretel (P)So 04.12.2016 11:00 2. KammerkonzertSo 04.12.2016 11:00 Pinocchio (UA)So 04.12.2016 15:00 Pinocchio (UA)So 04.12.2016 20:00 Das TestamentMo 05.12.2016 10:00 Pinocchio (UA)Mo 05.12.2016 11:45 Pinocchio (UA)Di 06.12.2016 10:00 Pinocchio (UA)Di 06.12.2016 19:30 Kein schöner LandMi 07.12.2016 10:30 Pinocchio (UA)Mi 07.12.2016 19:30 Hänsel und GretelMi 07.12.2016 20:00 Mondlicht und MagnolienDo 08.12.2016 10:30 Pinocchio (UA)Do 08.12.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)Fr 09.12.2016 10:30 Pinocchio (UA)Fr 09.12.2016 19:30 Kein schöner LandSa 10.12.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)So 11.12.2016 18:00 OperngalaMo 12.12.2016 10:30 Pinocchio (UA)Mi 14.12.2016 10:00 Pinocchio (UA)Mi 14.12.2016 11:45 Pinocchio (UA)Mi 14.12.2016 20:00 3. SinfoniekonzertDo 15.12.2016 10:00 Pinocchio (UA)Do 15.12.2016 11:45 Pinocchio (UA)Do 15.12.2016 20:00 3. SinfoniekonzertFr 16.12.2016 19:30 Rhapsodie ...* (UA)Sa 17.12.2016 19:30 Marlene, Judy ...* (UA)So 18.12.2016 11:00 Pinocchio (UA)So 18.12.2016 19:30 Kein schöner LandMo 19.12.2016 10:30 Pinocchio (UA)Di 20.12.2016 10:30 Pinocchio (UA)Di 20.12.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)Mi 21.12.2016 10:30 Pinocchio (UA)Mi 21.12.2016 19:30 Hänsel und GretelMi 21.12.2016 20:00 Mondlicht und MagnolienDo 22.12.2016 10:30 Pinocchio (UA)Do 22.12.2016 15:00 Pinocchio (UA)Do 22.12.2016 20:00 Phantom (Ein Spiel)Fr 23.12.2016 19:30 Der Barbier von SevillaMo 26.12.2016 16:00 Pinocchio (UA)Mi 28.12.2016 20:00 Der KontrabassDo 29.12.2016 19:30 Der Barbier von SevillaFr 30.12.2016 19:30 Marlene, Judy ...* (UA)Sa 31.12.2016 18:00 Wir sind Borussia (UA)

/// JanuarSo 01.01.2017 20:00 NeujahrskonzertSa 07.01.2017 19:30 Hänsel und Gretel So 08.01.2017 16:00 Wir sind Borussia Di 10.01.2017 19:30 Hänsel und GretelDi 10.01.2017 20:00 Mondlicht und MagnolienMi 11.01.2017 19:30 Kein schöner LandDo 12.01.2017 20:00 Der KontrabassFr 13.01.2017 19:30 Marlene, Judy ...* (UA)Fr 13.01.2017 20:00 Deutschland. ...*Sa 14.01.2017 19:30 Rhapsodie ...* (UA)So 15.01.2017 11:00 3. KinderkonzertSo 15.01.2017 12:30 3. KinderkonzertDi 17.01.2017 20:00 Phantom (Ein Spiel)Do 19.01.2017 20:00 Novecento ...*Fr 20.01.2017 19:30 Marlene, Judy ...* (UA)


Ort, Datum Unterschrift


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Laukiamas

Wëllkomm

Merħba

добредојде

Welkom Bem-vindoBun venit

Välkommen

Dobrodošli

Bienvenida Vítejte

Karşılama

Fogadtatás

Serdecznie witamy

Welcome

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////Interview I .....................................6

////// MUSIKTHEATER ...................13

Cavalleria rusticana / Gianni Schicchi ............................14

Der Barbier von Sevilla ...............17

Marlene, Judy, Marilyn – Endstation Hollywood (UA) ........18

Katja Kabanova ...........................21

Frau Luna ....................................22

Hänsel und Gretel .......................24

Ein Maskenball ............................26

Der Konsul ..................................29

Lohengrin ...................................30

Der Mann, der seine Frau mit einem Hut verwechselte .............35

Orpheus und Eurydike ................37

LiedGut .......................................41

Opernstudio Niederrhein ...........43

///// BALLETT ...............................47

Eine Frau ohne Namen (UA) ........48

Pinocchio (UA).............................51

Rhapsodie & Rumba (UA) ............53

Sinfonie des Lebens (UA) ............56

Teufelskreis .................................59

////// SCHAUSPIEL .........................63

Wir sind Borussia (UA) ................65

Eine Schiffsladung Nelken für Hrant Dink (UA) .....................67

Frau Müller muss weg .................68

Kein schöner Land (UA)...............70

Zeit der Kannibalen (UA) ............72

Mondlicht und Magnolien ...........75

Aladin und die Wunderlampe .....76

Phantom (Ein Spiel) .....................77

Schuld und Sühne .......................78

Rio Reiser – König von Deutschland ...............81

Die Wiedervereinigung der beiden Koreas ......................82

Cavalo de Santo – Das Pferd des Heiligen (UA) .......84

Macbeth......................................87

Inhaltsverzeichnis

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/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Minna von Barnhelm ...................88

Eine Frau flieht vor einer Nachricht .....................90

Von Lampedusa bis Lüdenscheid (UA) ........................93

Der Kontrabass ...........................94

Die Macht des Gesanges ............96

Heinrich Heine: Das Testament...97

Deutschland: Eine Wintermärchen ...................98

Novecento – Die Legende vom Ozeanpianisten ...........................99

norway.today ............................100

Draußen vor der Tür .................101

Studioproduktionen

////// KONZERTE .........................103

Sinfoniekonzerte ......................104

Chorkonzerte ............................ 110

Sonderkonzerte ........................ 111

Kammerkonzerte ...................... 113

Kinderkonzerte ......................... 115

Schulkonzerte ........................... 116

/// SONDERVERANSTALTUNGEN .. 117

Festliche Operngala ................. 118

Theaterball ............................... 119

Kulturmarkt .............................. 119

Kino-Sinfonie ............................120

Extras .......................................121

Familien-Extras .........................123

////// THEATERPÄDAGOGIK ........125

Interview II ................................127

Gelegenheit macht Diebe (UA) .128

Haus & Herd (UA) ......................129

Jugend im Theater ....................132

Schule im Theater .....................134

Hast du ein Bild von Dir? ..........136(Gastspiel)

Studioproduktionen

//// WER MACHT WAS? ...................137

///// SERVICE .................................... 145

Sitzpläne ...................................146

Preise ........................................150

Abonnements ...........................152

Impressum ................................154

AGBs .........................................158

Ihr Gruppenbesuch ...................162

Theaterfreunde .........................165

Vermietungen ...........................166

Ihr direkter Draht .....................168

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v. l.: Saskia Fetten (Leiterin Kommunikation und Marketing), Michael Grosse (Generalintendant), Robert North (Ballettdirektor), Andreas Wendholz (Operndirektor und stellv. GI), Matthias Gehrt (Schauspieldirektor), Mihkel Kütson (Generalmusikdirektor)

Ist das Theater

eine Insel?

Ist das Theater eine Insel? North: Theater ist für mich eigentlich keine Insel. Auf einer Insel zu sein, bedeutet Isolation, heißt abgeschnitten zu sein. Theater dagegen ist Kommunikation. Ich emp-finde unsere Arbeit immer als einen wesentlichen Teil des Lebens in Krefeld und Mönchengladbach und habe sehr enge Kontakte zu unserem Publikum.Wendholz: Für mich hat der Begriff auch etwas Begrenz-tes. Ich denke, Theater ist eher ein Kosmos. Was mich am Theater immer interessiert hat, ist, dass es so offen ist, so vielseitig – man kann so vieles erforschen und thematisie-ren. Grosse: Man könnte die Insel als Kosmos betrachten. Man könnte sie auch Laboratorium nennen, weil man die Möglichkeit hat, alles durchzuspielen, was man möchte, was in der Realität so nicht geht, aber trotzdem nah an der Realität dran ist. Ich finde, man muss bei dem Begriff Insel immer aufpassen, dass man nicht den Eindruck erweckt, es sei etwas vom Alltagsleben Losgelöstes. Wir versuchen, sehr nah dran zu sein. Wir versuchen, anhand dieses Alltagslebens Utopien zu entwickeln.

„Wichtig ist der Blickwinkel“

Gehrt: Theater ist zweierlei Insel. Es ist zum einen die Insel des Machens, des Findens. Ich glaube, es ist auch für viele Zuschauer eine Insel, weil im Theater andere Spiel-regeln gelten als sonst. Was ist denn das für eine alberne Verabredung (lacht): Ich bezahle Geld, setze mich in einen Sessel und soll zwei Stunden lang geradeaus gucken und am Ende klatschen? Oder die Leute weinen, wohlwissend, dass alles Fake ist. Dass keiner stirbt. Dass keiner friert. Und trotzdem geht es ihnen an die Nieren. Weil es mit ih-rer eigenen Fantasie spielt und arbeitet. Mein alter Meister

Peter Stein hat immer gesagt ‚Die Zuschauer kommen ja nicht, um von Theaterleuten belehrt zu werden, um po-litisch neue Erfahrungen zu machen. Alles Quatsch! Das findet alles außerhalb des Theaters statt. Sie kommen ins Theater, weil sie etwas empfinden wollen‘. Fetten: Wichtig ist der Blickwinkel. Für unsere Besucher und für die Gesellschaft kann Theater daher wohl eine Insel sein. Die Leute verbinden mit ‚Theater‘ immer etwas, was sie in ihrer Alltagswelt so nicht haben, oder nicht finden, oder womit sie sich sonst nicht auseinandersetzen. Insofern glaube ich, dass das Theater – von außen be-trachtet – schon als eine wichtige Insel, als ein Fixpunkt innerhalb des gesellschaftlichen Lebens fungiert. Kütson: Theater ist für mich wie ein Schwamm, der alles aufsaugt, was um ihn herum ist; ein Schwamm, der alles in sich vereint und mischt, um am Ende zu ganz uner-warteten Ergebnissen zu kommen.

„Theater ist eine Halbinsel“

Wendholz: Das erhoffen wir uns ja auch für unsere Be-sucher: Dass sie anders aus einem Theaterabend heraus-gehen als sie reingekommen sind. Dass wir sie emotional berührt haben, dass wir ein Planspiel entworfen haben mit möglichen Lösungsansätzen für ein Problem, über das im Theater debattiert wird. Ich sehe Theater als Kulminationspunkt in einer Stadt. Worin ich zustimmen kann, ist, dass wir für die Zuschauer ein Anlaufpunkt sind. Aber eine Insel? Dahin muss man übrigens mit einem Boot fahren.Kütson: Theater ist eine Halbinsel. Grosse: Eine Anbindung ans Festland und trotzdem den Blick weit auf den Horizont gerichtet haben.Fetten: Trotzdem würde ich gerne nochmal an den

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Für die Fotografien in unserem aktuellen Jahresheft haben wir unsere Künstlerinnen und Künstler gebeten, sich selbst einen Raum einzurichten. Sie konnten sich einen Ort erschaffen, der zugleich artifiziell ist und trotzdem etwas Vertrautes hat. Oder der durch ihre Fantasie oder die Fantasie des Betrachters erst noch komplettiert werden muss. Auf diese Weise sind lauter persönliche Theaterinseln entstanden. Mal nüchtern, mal sehnsüchtig, mal verspielt. Ausgehend von dieser gestalterischen Idee spannt die Theaterleitung im folgenden Gespräch einen Bogen zu der Frage, inwieweit Theater innerhalb der Gesellschaft als Insel funktionieren kann – und welche Zukunftsperspektiven und Herausforderungen damit verbunden sind.

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Begriff ‚Insel‘ anknüpfen. Schauen wir uns unsere Zu-schauerstruktur an und den Generationswechsel, der dort stattfindet: Wenn wir sagen, ‚zu einer Insel kommt man nur mit dem Boot’, wird klar: Das ist beschwerlich. Gera-de für ein jüngeres Publikum ist der Angang größer. Auch im Hinblick auf die Konkurrenz, die wir haben, beispiels-weise durch die Online-Medien und das Kino. Dann wird es umso wichtiger, in den nächsten Jahren weiter an den Brücken zu bauen, um als Theater leichter zugänglich zu sein, und dabei auch die Bedürfnisse der nächsten Gene-ration im Blick zu haben.

„Bildungsarbeit muss gesellschaftlich gewollt sein“

Wendholz: Das ist richtig. Was ich aber für das Wich-tigste halte, ist, dass wir uns unserem jungen Publikum gegenüber offen zeigen und alle Anstrengungen unter-nehmen, dieses für uns zu gewinnen. Aber ich denke, wir sind nicht in der Lage, die Bildungsmisere aufzufangen. Wenn in den Schulen kein Interesse mehr für Kultur geweckt wird, wenn das herkömmliche Bildungsbürger-tum immer mehr abnimmt etc., wird mir bang darum, wie wir unser Publikum eigentlich erreichen sollen – auch mit dem klassischen Bildungskanon. Ich glaube, wir haben kontinuierliche Kulturarbeit zu leisten. Aber die muss eben auch vorbereitet sein, sie muss gesellschaftlich gewollt sein.

Hat das Theater unter diesen Bedingun-gen überhaupt noch eine Chance? Gehrt: Die Themen werden sich verändern, die Redewei-sen werden sich verändern. Aber um das Theater an sich mache ich mir keine Sorgen. Warum soll es aufhören? Das gibt es seit Jahrtausenden. Man hört ja auch nicht auf zu reden. Ob es die Struktur weiterhin geben wird, das ist eine ganz andere Debatte, die Stadttheaterstruktur mit gewerkschaftlich abgesicherten Arbeitsplätzen, mit Tarif-erhöhungen, mit diesen Hierarchien, mit diesen großen Apparaten – ob es die dauerhaft geben wird, das wage ich zu bezweifeln. Aber es wird immer Theater geben, weil es

ein Grundbedürfnis des Menschen gibt, sich darzustellen und sich berühren zu lassen.Fetten: In den nächsten 20 Jahren wird sich entscheiden, ob es noch das Bedürfnis gibt, ins Theater zu gehen. Da sind die Schulen gefragt, aber auch die Elternhäuser – und wo holt man die ab? Ich glaube, es liegt gar nicht so sehr am Programm, es ist nicht zwingend notwendig, nur Un-terhaltungsstücke zu spielen oder leichte Kost zu bieten. Es kommt auch auf die Angebote an, die drumherum liegen. Inwieweit müssten wir Rundumpakete schaffen, um den Leuten in ihrem Alltag, der sich häufig in flexiblen Arbeits-zeiten abspielt, zu ermöglichen, einen kompletten Abend bei uns zu verbringen? Das wird gerade bei der jüngeren Generation, die sich in der ‚rush hour‘ des Lebens befindet, enorm wichtig werden. Damit sind wir allerdings bei der Frage: Was kann Theater leisten? Da werden wir wahr-scheinlich an unsere Grenzen stoßen.

Grosse: Theaterkunst oder Theaterkultur lebt von Chiffren. Ich brauche schon gewisse Kenntnisse, um eine Oper oder ein Ballett oder ein Schauspiel zu dechiffrieren. Man kann nicht alles darauf reduzieren, dass der Theaterabend ein informativer Abend ist, an dem ich anlässlich der Ore-stie ein bisschen über die griechische Antike erfahre. Um-gekehrt: Ich muss von der Antike etwas wissen, von der Vorgeschichte der Figuren, um die Orestie zu verstehen. Es geht dabei nicht um elitäre Dinge, sondern um Din-ge, die mal Allgemeinbildung waren. Das Besondere ist ja: Wie interpretiert Theater einen Stoff? Warum ist der Hamlet so in Krefeld/Mönchengladbach und an anderen Häusern eben nicht? Ich finde, wenn man von Reper-toiretheater spricht, darf man das Wort ‚Event‘ eigentlich nicht in den Mund nehmen. Das eine schließt das andere definitiv aus, weil ich glaube, dass Repertoiretheater eine andere Erlebniskultur ist. Eine fortschreitende, auch eine konzeptionelle Erlebniskultur, bei der Publikum und Theater aneinander wachsen. Fetten: Aber damit schließen Sie etwas von vornherein aus. Wenn wir feststellen, dass wir auf der einen Seite Publikum haben, das nicht mehr so umfassend gebildet

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ist wie ‚früher‘, aber auf der anderen Seite an dem Bil-dungskanon, wie wir ihn kennen, festhalten wollen, und sagen, ein Event darf oder kann kein Repertoiretheater sein, dann schlagen wir keine Brücke. Es stellt sich die Frage, ob wir uns nicht auch bewegen müssen. Dahin-gehend, dass wir unseren Bildungskanon erweitern oder verändern müssen. Wendholz: Ich finde, wir tun das bereits. Schon allein mit unserem Spielplan, das Schauspiel natürlich wesentlich deutlicher, weil da die Möglichkeit, auf aktuelle Entwick-lungen zu reagieren, viel größer ist als auf dem ‚großen Schlachtschiff ‘ Oper – ich denke da an die Reihe Außer-europäisches Theater. Grosse: Wir sehen ja auch beim Barbier von Sevilla, dass dort mit ganz anderen medialen Chiffren gearbeitet wird. Die Produktion ist unglaublich heutig.

Worin sehen Sie die wichtigsten Aufgaben von Theater?Gehrt: Im Kommunizieren. In verschiedener Weise: unterhaltend, verstörend, nie langweilig kommunizieren mit den Zuschauern über das, was um uns herum vor sich geht. Bei Ewig jung reden wir darüber, wie es ist, wenn wir alt werden. Das ist King Lear light. Gute Unterhaltung hat immer einen brutal ernsten Kern oder eine brutal ernste Sehnsucht. ‚Don't dream it, be it’ aus der Rocky Horror Show ist ein gutes Beispiel dafür. Zum einen, was man an gesellschaftlichen Entwicklungen spürt, zu kommunizie-ren, ist eine Aufgabe von Theater, und es ist eine Aufgabe von Theater, über Dinge zu kommunizieren, die immer wiederkehrend sind: Liebe – wie geht denn das? Oder wie schwer ist das? Oder wie lustig ist das? Oder wie unmög-lich ist das? Die Stücke müssen nicht immer zeitgeistig sein. Es muss nicht immer um Atomausstieg und Co. gehen. Überhaupt nicht! Es gibt auch Endlosthemen. Dazu gehört Altwer-den, dazu gehört Liebe, dazu gehört ‚Wie funktioniert Familie?’ Kütson: Unser Ziel ist es eigentlich nicht, jemandem ein einmaliges Ereignis zu bieten, sondern einen Zugang zu

Kreativität. Wir wollen das Interesse nachhaltig wecken und an Erfahrungen der Menschen mit Kreativität andok-ken. Es sollte aus meiner Sicht ein Lebensstil sein, sich für Kultur zu interessieren. Ich finde, wir sollten klarmachen, dass es nicht darum geht, einmal im Jahr etwas Beson-deres zu erleben, sondern dass es wichtig ist, sich ständig mit Themen, mit Fragen, mit Erfahrungen auseinander-zusetzen – nicht nur im Theater, sondern ganz allgemein.

„700 Besucher – das sind 700 unterschiedliche Theaterabende"

Wendholz: Das meine ich damit, dass es unsere wichtig-ste Aufgabe ist, dass Theater eine Selbstverständlichkeit bekommt, wie es sie früher mal gab. Da gehörte es zum guten Ton, ein Abo zu haben, ins Theater zu gehen.Grosse: Ich bin der Meinung, dass Theater ein Ort der Entschleunigung ist. Das ist etwas ganz Besonderes. Man muss dem Theaterbesucher immer bewusst machen, dass dieser Theaterabend ja in ihm stattfindet. 700 Besucher – das sind 700 unterschiedliche Theaterabende – in Echtzeit. Jeder sieht etwas anderes, jeder denkt dies, oder assoziiert das, oder nimmt jenes wahr ... Dieser individuelle, höchst intime Blickwinkel auf das Erlebnis, das mich unterhält oder erschüttert oder verärgert, macht vielleicht das Er-eignis oder das besondere Event aus. Fetten: Natürlich geht es um Verstetigung. Kultur muss immer da sein. Aber aus meiner Perspektive sage ich natürlich, jeder ist willkommen. Auch wenn er – aus welchen Gründen auch immer – nur ein Mal im Jahr zu uns kommt. Wenn es etwas in ihm auslöst, wird er wahrscheinlich zurückkehren und sich vielleicht in einer späteren, ruhigeren Lebensphase dazu entschließen, öfter ins Theater zu kommen und ein Abo abzuschließen, weil er sich erinnert, wie schön das Erlebnis ist. Grosse: Entscheidend ist doch diese Initialzündung bei Kindern und Jugendlichen. Irgendwann gehen die das erste Mal ins Theater, sind noch völlig naiv. Man muss die erwachsenen Theaterbesucher ja auch zur Naivität zwingen, auch den Hochschulprofessor. Das ist ja so ein herrlicher Widerspruch: Du musst bestimmte Chiffren

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kennen und trotzdem so naiv sein, dich auf diesen Abend einzulassen. Das ist ja auch das, was unseren Beruf aus-macht: Du machst eine Konzeption, und dann fängst du an, spielerisch zu entwickeln, indem du eine Situation baust, etwas ausprobierst, improvisierst. Diese Fallhöhe zwischen hoher Kenntnis und kindlicher Naivität, dieses Spannungsfeld ist für das Publikum und auch für uns wichtig. Sonst können wir den Beruf nicht ausüben.

„Was wir uns wünschen, sind Serientäter"

Kütson: Was da natürlich auch mitspielt, ist, die Ver-gleichsmöglichkeiten auszuloten, wann es fürs Publikum interessant wird. Welche Erfahrungen bringen die Be-sucher aus anderen Inszenierungen mit, wenn sie sagen: Dort war es so, wieso sehen wir hier am Theater Dinge aus einer anderen Perspektive? Diese Diskussion ist am Ende auch für uns ganz wichtig. Dafür machen wir Thea-ter auch. Wir sind nicht nur die Lieferanten, sondern auch Auslöser für etwas. Wir wollen ein Feedback spüren. Was wir uns wünschen, sind Serientäter. Grosse (lacht): Wiederholungstäter!Wendholz: Für die Sparte Musiktheater und Konzert gesprochen: Das ist nicht immer nur eine kognitive Sache. Oper ist auch so etwas wie eine Gefühlsschule. Was kann man, abstrahiert von einer komplexen Handlung, an musikalischer Berührung erfahren? Was löst das aus? Wo erweist man sich noch als sensibel, etwas aufzunehmen? Das finde ich etwas enorm Wichtiges, was wir leisten können und sollten.North: Die größte Herausforderung wird künftig darin bestehen, Menschen daran zu erinnern und sie zu über-zeugen, dass Theater die fruchtbarste und vielseitigste Form von Unterhaltung ist, weil es lebendig und einzig-artig ist, weil wir zusammenkommen und dieses Erlebnis als Gemeinschaft teilen.Kütson: Das Spannende am Musiktheater ist, dass man durch die Musik die Menschen nicht nur über den Ver-stand erreicht, sondern tatsächlich Kanäle aufgehen, bei denen kein Filter mehr dazwischen ist. Und dort unmit-

telbare Gefühle oder Erlebnisse hervorgerufen werden. Das ist etwas, das man nicht erklären kann. Das Inter-essante ist, dass jeder, abhängig von der eigenen Lebens-situation, Musik anders erlebt, mit anderen Emotionen verbindet. Wenn man in einer schwierigen Lebenslage ist, spricht die Musik vielleicht ganz anders zu jemandem als zu einem glücklichen Menschen. Wendholz: In der Form, wie wir Theater machen, machen wir Theater immer neu, von einem neuen Blickwinkel aus, der sich durch die Zeit immer wieder verändert. Wenn man sich eine Zauberflöte von vor zwanzig Jahren an-schaut und man macht sie heute wieder, wird man andere Aspekte beleuchten. Diese Kunstwerke altern nicht, weil wir sie immer wieder neu interpretieren können. Weil wir sie von einer Warte aus lesen, die durch unser Hier und Jetzt bestimmt wird.

„Theater ist immer ganz nah am Nerv der Zeit“

Grosse: Das ist dieser wirkungsstrategische Aspekt, von dem Frau Fetten am Anfang sprach. Es geht um die Frage, was für ein schwerer Angang es vielleicht für junge Leute ist, in ein Theater zu gehen, dem diese Repertoireschwere anhaftet. Auch Abonnenten haben manchmal museale Erwartungen, die wir aber nie haben. Es geht darum, der nachfolgenden Generation zu erklären, dass Theater immer Gegenwart ist, dass es ein Ort der Zeitgenossen ist. Die bringen ihre Lebenswirklichkeit, ihre Meinung mit ein. Deswegen ist Theater immer ganz nah am Nerv der Zeit, auch, wenn ich eine Zauberflöte spiele.

Das Interview führte Sabine Mund,

Pressereferentin am Theater Krefeld und Mönchengladbach.

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Musiktheater

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////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Unter den argwöhnischen Augen der Bewohner eines kleinen italienischen Dorfes spielen sich eine Tragödie und eine

Komödie ab. Cavalleria rusticana: Als Turiddu vom Militärdienst heimkehrt, muss er feststellen, dass seine Verlobte Lola

in der Zwischenzeit einen anderen Mann geheiratet hat. Er tröstet sich in den Armen von Santuzza, die ihn aufrichtig

liebt. Als Lola jedoch wieder Interesse an ihm zeigt, hintergeht er Santuzza und wird Lolas Geliebter. Als deren Ehemann

Alfio von der Liebschaft seiner Frau erfährt, fordert er Turiddu zum Duell und tötet ihn.

Gianni Schicchi: Am Totenbett beklagen seine Verwandten heuchlerisch das Hinscheiden von Buoso Donati. Doch ihre

schlimmste Befürchtung, er könnte sein gesamtes Vermögen den „Klosterbrüdern“ vermacht haben, bewahrheitet sich.

Einer der Erben, der junge Rinuccio, möchte die schöne Lauretta heiraten. Ihr Vater Gianni Schicchi gilt als gewiefter

Schelm und wird schleunigst herbeigeholt und um Rat gefragt. Prompt heckt er einen spektakulären Plan aus: Um das

Testament zugunsten der Hinterbliebenen zu fälschen, wird Buoso Donati kurzerhand wieder zum Leben erweckt und

Schicchi spielt die Rolle seines Lebens …

///// Eifersucht und Geldgier gepaart mit Leidenschaft und Spielwitz sind die Katalysatoren der beiden Operneinakter von

Pietro Mascagni und Giacomo Puccini. Der Ausgang der jeweils heiklen Situation ist im ersten Fall hochdramatisch, im

zweiten wird nach bester Tradition der commedia dell’arte eine zufriedenstellende Lösung für alle herbeigeführt.

Was die thematisch gegensätzlichen Werke verbindet, ist jedoch die Unmittelbarkeit der italienischen Tonsprache, die

veristische Schilderung des religiös-bodenständigen Dorflebens und die an Filmmusik erinnernde, vor Witz nur so sprü-

hende Lautmalerei.

François De Carpentries, der das hiesige Publikum zuletzt mit seiner Inszenierung von Jules Massenets Oper Manon

bezauberte, wird nun die Fäden der beiden italienischen Einakter in die Hand nehmen und zu einem szenisch-musikali-

schen Ganzen verweben.

Cavalleria rusticana Gianni Schicchi

Musikalische Leitung: GMD Mihkel KütsonInszenierung: François De CarpentriesBühne: Siegfried E. MayerKostüme: Karine Van Hercke Choreinstudierung: Maria BenyumovaDramaturgie: Ulrike Aistleitner

PREMIERE: Theater Krefeld am 17. September 2016

Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2017/18

Oper in einem Akt Oper in einem Akt

Musik von Pietro Mascagni {1863-1945} Musik von Giacomo Puccini {1858-1924}

Libretto von Giovanni Targiono-Tozzetti Libretto von Giovacchino Forzano

und Guido Menasci, nach Giovanni Verga

- in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln -

Janet Bartolova war während der Fotoarbeiten für dieses Heft leidedr erkrankt.15

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Janet Bartolova

Rafael Bruck

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Der Barbier von Sevilla Il barbiere di Siviglia

///////// Figaro, der beste Barbier von ganz Sevilla, hat alle Hände voll zu tun. Und das nicht nur mit den Frisuren, sondern

auch mit den Problemen seiner Kundschaft. Graf Almaviva ist in heißer Liebe zur jungen, schönen und reichen Rosina ent-

brannt! Da sie allerdings unnachgiebig von ihrem Oheim Doktor Bartolo bewacht wird – der sich in ihr Vermögen verliebt

hat und sie selbst heiraten will –, ist eine pfiffige Annäherungsstrategie vonnöten: Figaro gibt den Startschuss für eine atem-

beraubend schnelle und gewagte Inszenierung, um Rosina ihrem Vormund zu entreißen und Almaviva zuzuführen. Dieser

möchte außerdem sichergehen, dass weder sein Titel noch sein Reichtum Rosina in seine Arme locken, sondern einzig wahre

Liebe, und schlüpft deshalb in die Verkleidung eines armen Studenten. Aber auch Bartolo ist nicht untätig. Im intriganten

Musiklehrer Basilio findet er einen kongenialen Partner, der nichts auslässt, um die Puppen tanzen zu lassen und Bartolo zu

seinem unmoralischen Ziel zu verhelfen …

///////// Die Presse feierte Kobie van Rensburgs Neuinszenierung von Der Barbier von Sevilla, die in der Spielzeit 2015/2016 in

Krefeld ihre Premiere hatte, als den „spektakulärsten und hippsten Barbier weit und breit“ (Online Music Magazin), als „the

worlds first low-budget Blue-Screen-Opera“ (Financial Times), als einen „großen Coup, der mit High-Tech-Finessen arbeitet,

wie es bisher auf keiner deutschen Bühne zu sehen war“ (Rheinische Post) und schrieb über den Premierenabend: „Am Schluss

stand das Haus Kopf. Wohl noch nie ist am Theater Krefeld/Mönchengladbach über eine Aufführung ein solcher Jubelsturm

hereingebrochen“ (klassikinfo.de). 2016/2017 kommt die umjubelte Produktion nun ins Theater Mönchengladbach.

Commedia in zwei Akten

Musik von Gioacchino Rossini {1792-1868}

Libretto von Cesare Sterbini

nach dem Schauspiel von Pierre Augustin Caron de Beaumarchais


PREMIERE: Theater Mönchengladbach am 24. September 2016

Musikalische Leitung: Andreas FellnerInszenierung: Kobie van RensburgBühne: Steven Koop/Kobie van RensburgKostüme: Kristopher Kempf Choreinstudierung: Maria BenyumovaDramaturgie: Ulrike Aistleitner

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Marlene, Judy, Marilyn – Endstation Hollywood (UA)//////// Eine Garderobe im Theater. Schminktische, Kleiderständer, Requisiten. Die

Luft vibriert von Erinnerungen an erfüllte und unerfüllte Sehnsüchte und an den

Adrenalin-Kick, ohne den nichts geht im Showbusiness. Drei Darstellerinnen treffen

ohne ersichtlichen Grund aufeinander und schlüpfen in ihre Lieblingsrollen, drei

der größten Musik- und Filmlegenden des 20. Jahrhunderts: Marlene Dietrich, Judy

Garland und Marilyn Monroe!

Hat das Schicksal sie zusammengeführt? Oder einfach nur die abendliche Spielver-

pflichtung? Was sie verbindet, ist der Moment vor ihrem letzten Konzert, was sie

(eigentlich) trennt, sind die Grenzen von Zeit und Raum, die für einen Abend aufge-

hoben werden. Sie trinken Kaffee, erinnern sich, lachen, wetteifern, produzieren sich

und provozieren einander, oder erzählen einfach nur: von Höhenflügen und tiefen

Abstürzen, von Eitelkeiten und Ängsten, von Männern und Moneten. – Mal senti-

mental und privat, mal virtuos ihre Unsicherheit überspielend. Sehnsuchtsort Holly-

wood, Drogen, Make-up und das geliebt-gehasste Rampenlicht: The show must go on!

//////// Als Auftragswerk für das Gemein-

schaftstheater hat sich Roland Hüve,

Regisseur der Erfolgsproduktion My Fair

Lady, mit den Biografien der Superstars

Marlene Dietrich, Judy Garland und

Marilyn Monroe beschäftigt und dar-

aus einen zauberhaften, kurzweiligen

Abend geschaffen: Zwischen den gro-

ßen Songs, die untrennbar mit den drei

Diven verbunden sind, bleibt Raum für

Schlaglichter auf ihre Lebensgeschichten,

für emotionale Momente und Situations-

komik …

Der Krefelder Musiker Heinz Hox über-

nimmt nicht nur die musikalische Lei-

tung, sondern schreibt auch die Arran-

gements der weltberühmten Hits dieser

drei Ausnahmekünstlerinnen und gehört

außerdem der vierköpfigen Liveband an,

die den Sängerinnen allabendlich den

swingend-jazzigen roten Klangteppich

ausrollt.

PREMIERE/URAUFFÜHRUNG: Theater Mönchengladbach am 8. Oktober 2016

Inszenierung: Roland HüveMusikalische Leitung: Heinz HoxBühne und Kostüme: Siegfried E. MayerDramaturgie: Ulrike Aistleitner

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///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////////Ein musikalisch-szenischer Abend von Roland Hüve

Musik von Cole Porter, Friedrich Hollaender, George Gershwin, Irving Berlin u. v. a.

Dialogtexte, Songauswahl und Konzeption von Roland Hüve

Musikalische Arrangements von Heinz Hox

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Hayk Dèinyan

Eva Maria Günschmann

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Katja Kabanova

///////// Eine junge Frau zwischen Sehn-

sucht, Schuld und Sühne. Katja hat in die

Familie der hartherzigen Witwe Kaba-

nicha eingeheiratet. Ihr willensschwacher

Ehemann Tichon stellt dem Wirken

seiner despotischen Mutter nichts ent-

gegen und wendet sich stattdessen dem

Alkohol zu.

///////// Katja leidet still unter der Kälte

in der Familie, aber auch unter der Enge

der Dorfgemeinschaft, deren bigotte

Religiosität und erstarrte Traditionen ihr

die Luft zum Atmen rauben.

Da bahnt sich zwischen ihr und Boris,

dem Neffen des reichen Kaufmanns Di-

koj, eine zärtliche Verbindung an. Beide

teilen ein ähnliches Schicksal, und als

Tichon verreist, lässt sich Katja auf eine

Affäre mit Boris ein. Sie hofft, so ihren

bedrückenden Lebensumständen entflie-

hen zu können.

///////// Doch die Naturgewalt eines her-

einbrechenden Gewitters löst plötzliche

Zweifel und Gewissensbisse in der jungen

Frau aus: Öffentlich bekennt sie ihren

Ehebruch und wird wenig später tot aus

der Wolga geborgen.

Oper in drei Akten

Musik und Libretto von Leoš Janácek {1854-1928}

- in tschechischer Sprache mit deutschen Übertiteln -

///////// Mit der 1921 in Brünn uraufgeführten Oper Katja Kabanova rückt der tschechische Komponist Leoš Janáček nach dem großen

Erfolg von Jenůfa ein weiteres Mal eine tragische, vielschichtige Frauenfigur ins Zentrum seines Werkes: Mit Katja Kabanova gelingt

ihm, kurz nach Ende des Ersten Weltkriegs, seine vielleicht ausdrucksstärkste Oper überhaupt.

Der Brünner Theaterdirektor hatte ihm das Schauspiel Das Gewitter des russischen Dramatikers Alexandr Nikolajewitsch Ostrowski

vorgelegt. Janáček, der in der literarischen, schicksalhaften Figur der Katja Parallelen zu der von ihm jahrelang verehrten, vierzig

Jahre jüngeren Kamila Stösslová erkannte, entbrannte unmittelbar für den Stoff.

Die bestechende musikalische Intensität seiner Oper ergibt sich aus dem sozialkritisch-realistischen Thema, das in den Sphären einer

humanistischen Überzeitlichkeit mündet und dem antiken Drama verwandt ist. Mit Katja Kabanova widmet sich Janáček den großen,

philosophischen Menschheitsfragen, wenn es darum geht herauszufinden, wie frei wir in unseren Entscheidungen tatsächlich sind.

PREMIERE:Theater Krefeld am 15. Oktober 2016

Musikalische Leitung: GMD Mihkel KütsonInszenierung: Helen MalkowskyBühne: Kathrin-Susann Brose Kostüme: Alexandra TivigChoreinstudierung: Maria BenyumovaDramaturgie: Ulrike Aistleitner

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Musikalische Leitung: Alexander SteinitzInszenierung: Ansgar Weigner

Bühne: Jürgen KirnerKostüme: Marlis Knoblauch

Choreografie: Luches Huddleston jr. Choreinstudierung: Maria Benyumova

Dramaturgie: Ulrike Aistleitner

//////// Der einfache Berliner Arbeiter Steppke hat die Nase gestrichen voll. „Die da

oben“ nehmen die kleinen Leute nicht ernst. Gemeinsam mit seinen Stammtisch-

brüdern Pannecke und Lämmermeier beschließt er, etwas dagegen zu unternehmen.

Seine Freundin Marie ist davon allerdings wenig begeistert und will ihn von riskanten

Unternehmungen abhalten. Umsonst: Ein paar Gläser Bier und der Traum von einem

besseren Leben – und schon ist Steppke mittendrin in einer faszinierenden, traumhaf-

ten und andersartigen Welt. Deren attraktive Herrscherin, Frau Luna, zeigt lebhaftes

Interesse an dem charmanten Fremdling. Und so steht Steppke auf einmal zwischen

zwei Welten – und zwei Frauen…

//////// Am 2. Mai 1899 kam Paul Linckes burlesk-fantastische Ausstattungsoperette

Frau Luna im Berliner Apollo-Theater zur Uraufführung und gilt heute als eine der

ersten Berliner Operetten. Im Gegensatz zur Wiener Operette, die häufig in die Nähe

der Oper rückt, ist ihr Berliner Pendant verwandt mit der Revue und setzt einerseits

auf Rhythmen der Militärmusik, andererseits auf moderne Tanzrhythmen aus den

USA.

//////// Die stilechte Figurenriege an Berliner Originalen sowie der schlagfertige Wort-

witz des Textdichters Heinz Bolten-Baeckers bieten einen üppigen Fundus für skurrile

Situationskomik und schnelle Wendungen, – die Garanten für einen unterhaltsamen

Operettenabend!

//////// Nicht zu vergessen Paul Linckes

Musik: Der zum berühmten Schlager

avancierte Marsch Das macht die Berli-

ner Luft, Luft, Luft und Ohrwürmer wie

Schlösser, die im Monde liegen oder auch

Oh Theophil lassen den schwungvollen

Klang der Berliner Jahrhundertwende

wieder auferstehen.

//////// Ansgar Weigner, dessen bisherige

Regiearbeiten am Gemeinschaftstheater

(Die Liebe zu den drei Orangen und die

Kinderoper Die kleine Seejungfrau Rusal-

ka) das Publikum begeistert aufgenom-

men hat, erzählt die berühmte Berliner

Operette erfrischend neu und fühlt dem

Untertitel burlesk-phantastische Ausstat-

tungsoperette humorvoll auf den Zahn.

Frau Luna

PREMIERE: Theater Krefeld am 29. Oktober 2016

Operette in zwei Akten

Musik von Paul Lincke {1866-1946}

Text von Heinz Bolten-Baeckers

Neufassung von Carsten Süss und Ansgar Weigner

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Debra Hays

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Hänsel und Gretel

///////// Es war einmal… Hänsel und Gretel sind wohl das

berühmteste Geschwisterpaar der Märchenliteratur, niederge-

schrieben von den Gebrüdern Grimm.

Von der Mutter zum Beerensammeln in den Wald geschickt,

haben Hänsel und Gretel bei der einbrechenden Dunkelheit

plötzlich den Weg zurück verloren und es gibt niemanden, der

ihnen helfen könnte.

Nach einem tiefen Schlaf stehen die Geschwister überraschend

vor dem sagenumwobenen, verlockenden Knusperhäuschen

und die Geschichte über süße Verlockung, Gewalt und Angst

einerseits und den Sieg der Kinder über das Böse andererseits

nimmt ihren Lauf.

///////// Ob als Abenteuergeschichte aus Kinderaugen be-

trachtet, psychoanalytisch als Freudsche Metapher gelesen,

als Geschichte der Initiation oder als Bild für eine gespaltene

Persönlichkeit, die sich in der Dualität des Geschwisterpaares

manifestiert, – Hänsel und Gretel ist auf viele Arten und für

alle Altersschichten lesbar. Die Faszination der einfachen und

doch packenden Figurenkonstellation ist unverwüstlich.

///////// Passend zur Weihnachtszeit bringt der Allroundkünstler

Hinrich Horstkotte (Inszenierung, Bühne und Kostüme) eine

Neuinszenierung des Märchen-Klassikers auf die Bühne. Die

Begeisterung für Engelbert Humperdincks spätromantische

Fassung der populären Vorlage ist heute ebenso groß wie vor

100 Jahren: Mit einer Mischung aus leidenschaftlicher Dramatik

und schlichten Volksweisen schafft es der Komponist, die aben-

teuerliche Geschichte des Geschwisterpaares in dichter Klang-

farbenmalerei zu erzählen. Nicht zu unterschätzen ist die Quali-

tät der feinsinnigen Dichtung von Adelheid Wette, der Schwester

des Komponisten.

Ursprünglich als private Haustheater-Aufführung geplant,

fand Humperdinck bald Gefallen an der Aufgabe und verfasste

schließlich ein komplexes Opernwerk, das weit über das Etikett

Kinderoper hinausgeht. Am 23. Dezember 1893 durch Richard

Strauss in Weimar zur Uraufführung gebracht, gelang dem Stück

in wenigen Jahren ein Siegeszug über alle nationalen und inter-

nationalen Bühnen, der bis heute ungebrochen ist.

Märchenspiel in drei Bildern

Musik von Engelbert Humperdinck {1854-1921}

Libretto von Adelheid Wette

PREMIERE: Theater Mönchengladbach am 3. Dezember 2016 Theater Krefeld in der Spielzeit 2018/19

Musikalische Leitung: Diego Martin-EtxebarriaInszenierung: Hinrich HorstkotteBühne und Kostüme: Hinrich HorstkotteChoreinstudierung: Maria BenyumovaDramaturgie: Ulrike Aistleitner

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Markus Heinrich

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///// Eine packende Eifersuchtstragödie ist das dramatische Handlungsfundament von Giuseppe Verdis Oper Un ballo

in maschera, die 1859 in Rom uraufgeführt wurde. Ihren historischen Ausgangspunkt bildet das 1792 verübte Attentat auf

den schwedischen König Gustav III. während eines Maskenballs. Bereits 1833 diente es Eugène Scribe und Daniel François

Esprit Auber als Opernstoff.

Graf Richard ist heimlich in Amelia, die Ehefrau seines Vertrauten René, verliebt. Warnungen, dass eine Verschwörung

gegen ihn geplant sei, schlägt er ebenso leichtsinnig in den Wind wie die Prophezeiung der Wahrsagerin Ulrica, er werde

von der Hand seines Freundes René ermordet werden. Als dieser vom vermeintlichen Verhältnis zwischen seiner Frau und

Richard erfährt, rast er vor blinder Eifersucht und schlägt sich auf die Seite von Richards Gegnern. René ahnt nicht, dass

Amelia und Richard beschlossen haben, ihrer Liebe zu entsagen. Bei einem Maskenball will Richard sich für immer von

Amelia verabschieden, als René auf die beiden trifft und ihn ermordet. Im Sterben beteuert Richard die Unschuld Ame-

lias und dekuvriert somit den an ihm verübten Mord als sinnlose Tat eines eifersüchtig Rasenden.

In keinem anderen Werk gelingt dem italienischen Operngroßmeister ein extremeres Wechselspiel der Gefühle als in sei-

ner Oper Ein Maskenball: Mit der direkten Aufeinanderfolge von lyrischen Passagen, burlesker Tanzmusik und hochdra-

matischen Szenen führt seine Musik tief ins Unterbewusste der Figuren und schildert packend ihre Seelenlandschaften.

Giuseppe Verdis und Antonio Sommas spannender Opernkrimi zeigt politische und private Extremsituationen von zeit-

loser Gültigkeit: das jähe Umschlagen von Freundschaft zu Feindschaft, die Austauschbarkeit von politischen Anhängern

und Gegnern, die Gewissensbisse heimlich Liebender sowie die Fatalität unausgesprochener Wahrheiten.

Ein MaskenballUn ballo in maschera

Melodramma in drei Akten

Musik von Giuseppe Verdi {1813-1901}

Libretto von Antonio Somma nach Eugène Scribes Gustav III. ou le bal masqué


Musikalische Leitung: GMD Mihkel KütsonInszenierung: Andreas Baesler Bühne: Hermann FeuchterKostüme: Caroline Dohmen Choreinstudierung: Maria BenyumovaDramaturgie: Andreas Wendholz

PREMIERE: Theater Krefeld am 14. Januar 2017

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Gabriela Kuhn

Ein MaskenballUn ballo in maschera

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Izabela Matula

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/////// Der Patriot John Sorel kämpft im Untergrund gegen das polizeistaatliche Regime seines Landes. Nachdem er im Anschluss

an eine heimliche Versammlung beinahe von der Polizei erwischt wird, beschließt er, das Land zu verlassen. Seine Frau Magda soll

auf dem Konsulat des Landes, in dem sie Zuflucht suchen wollen, Pässe für sich selbst, ihr gemeinsames Kind und seine Mutter

beantragen. John selbst will in der Nähe der Grenze untertauchen, bis die Pässe ausgestellt sind.

Auf dem Konsulat warten viele Menschen darauf, den Konsul in ihrer dringenden Angelegenheit zu sprechen. Doch eine kühle

Sekretärin wimmelt die eindringlichen Gesuche unaufhörlich ab und (er)findet immer wieder neue bürokratische Hürden. Magdas Kraft

schwindet mehr und mehr, bis sie schließlich resigniert und den aussichtslosen Kampf gegen die Bürokratie aufgibt.

/////// Mit der Uraufführung von Der Konsul (The Consul) gelang dem US-amerikanischen Komponisten Gian Carlo Menotti 1950

in Philadelphia ein sensationeller Überraschungserfolg. Vordergründiger Anlass für das Libretto, das Menotti selbst verfasste, war

eine Zeitungsnotiz, in der von einer polnischen Emigrantin berichtet wurde, die sich in den USA um eine Aufenthaltsgenehmigung

bemühte hatte und die Selbstmord beging, als ihr Gesuch erfolglos blieb. Damit einher ging die Beschäftigung Menottis mit dem

Schicksal seiner jüdischen Freunde während der Zeit des Nationalsozialismus.

Der KonsulThe ConsulMusikalisches Drama in drei Akten

Libretto und Musik von Gian Carlo Menotti {1911-2007}

Musikalische Leitung: Diego Martin-EtxebarriaInszenierung: Katja BeningBühne und Kostüme: Udo HesseDramaturgie: Ulrike Aistleitner

PREMIERE: Theater Mönchengladbach am 4. Februar 2017

Theater Krefeld in der Spielzeit 2017/18

/////// Menottis musikalisches Drama ist erfrischend direkt

und zielt auf ein breites Publikum ab: Gesprochene Dialo-

ge, Melodramen, aber ebenso lyrische Arien und Ensembles

im Stil Puccinis, eine Schallplatteneinspielung, Telefon-

klingeln, das rhythmische Klappern von Schreibmaschinen

– Der Konsul ist eine gelungene Mischung aus Hörspiel,

Filmmusik und Theater. Kriminologische Spannung und

die Schilderung der Ängste und Sehnsüchte der Protagoni-

sten machen aus dieser Oper ein packendes Seelendrama,

das besonders durch seine Aktualität besticht.

30

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Musikalische Leitung: GMD Mihkel KütsonInszenierung: N.N.

Bühne und Kostüme: N.N.Choreinstudierung: Maria Benyumova

Dramaturgie: Andreas Wendholz

//////// Graf Telramund beschuldigt Elsa von Brabant, ihren Bruder Gottfried ermor-

det zu haben, um nach dem Tod des Vaters selbst Herrscherin des Landes zu werden.

König Heinrich ordnet ein Gottesgericht an: Ein Zweikampf zwischen Telramund –

der ebenfalls die Krone Brabants für sich beansprucht – und einem Vertreter Elsas soll

über deren Schuld oder Unschuld entscheiden.

Da erscheint ein geheimnisvoller Schwanenritter, der sich dem Kampf stellen und da-

für Elsa zur Ehefrau bekommen will. Alles scheint sich zum Guten zu wenden, vor al-

lem, als der unbekannte Ritter Graf Telramund besiegt und ihre Hochzeit Elsas Glück

vollkommen macht … Wäre da nicht das berühmt gewordene Verbot des Ritters, ihn

nie nach seinem Namen und seiner Herkunft zu fragen: „Nie sollst du mich befragen.“

In der Hochzeitsnacht bricht Elsa, durch die Einflüsterungen von Telramunds Frau

Ortrud misstrauisch geworden, ihr Versprechen und stellt die verbotene Frage. Der

Ritter gibt sich als Lohengrin, Sohn des Gralshüters Parzival, zu erkennen und ist auf

immer für Elsa verloren.

//////// Der märchenhafte Stoff vom

Schwanenritter und der Jungfrau von

Brabant, den Wagner – aus verschie-

denen Quellen gespeist – zu einem

dreiaktigen Textbuch verarbeitet hat, ist

gleichnishaft auch heute noch hochak-

tuell. Die berühmte Geschichte schildert

den Kampf um Macht, archaische und

domestizierte Formen von Spiritualität,

zwischenmenschliches Vertrauen, die

Gier nach Gewissheit und Transparenz

und die Sehnsucht nach Erlösung.

//////// Wagners letzte Oper im her-

kömmlich romantischen Stil, bevor er

sich der Konzeption und Umsetzung

seines Musikdramas widmete, das im

Ring des Nibelungen münden sollte,

wurde 1850 in Weimar unter der Leitung

von Franz Liszt uraufgeführt.

Richard Wagner selbst, der sich wegen

seiner Teilnahme an der 1848er Revolu-

tion im Schweizer Exil aufhalten musste,

konnte ihren Erfolg nur aus der Ferne

beobachten und Lohengrin erst elf Jahre

später erstmals erleben.

Lohengrin

PREMIERE: Theater Krefeld am 15. April 2017


Romantische Oper in drei Aufzügen

Libretto und Musik von Richard Wagner {1813-1883}

31

Andrew Nolen

Kairschan Scholdybajew


Johannes Schwärsky

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Susanne Seefing

35

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PREMIERE: Theater Krefeld am 19. Mai 2017


////////// Michael Nymans Kammeroper Der Mann, der seine Frau mit einem Hut

verwechselte beruht auf einer wahren Begebenheit, die dem britischen Neurologen und

Mitverfasser des Librettos, Oliver Sacks, in seiner langjährigen Praxis untergekom-

men ist: Sein Patient Dr. P., ein Sänger und Gesangslehrer, hat zunehmend Probleme,

Gesichter und Gegenstände wiederzuerkennen und in einen sinnvollen Zusammen-

hang zu bringen.

So werden eine Rose, ein Handschuh oder auch das Gesicht seiner Frau, das er mit

einem Hut verwechselt, zu komplexen Problemen, die die Bewältigung seines Alltags

immer schwieriger machen. Der Neurologe diagnostiziert „visuelle Agnosie“, auch

Seelenblindheit genannt.

Verblüfft ist der Arzt von Dr. P.’s Methode, sich trotz dieser Erkrankung im Alltag

zurechtzufinden: Er verknüpft jede Tätigkeit mit Musik, erfindet Anziehlieder, Bade-

lieder oder Essenslieder, damit die Unordnung in seinem Kopf Struktur bekommt.

Das einzige Rezept, das ihm der Arzt folglich verschreiben kann ist: Musik.

////////// Der britische Komponist Michael Nyman wurde vor allem mit seinen an-

spruchsvollen Musiken zu Filmen von Peter Greenaway (u. a. Der Koch, der Dieb, seine

Frau und ihr Liebhaber) und Jane Campion (Das Piano) bekannt. Für seine Art zu

komponieren hat Nyman selbst Anfang der 1970er Jahre – in Anlehnung an die Stil-

richtung Minimal Art in der Bildenden Kunst – den Begriff Minimal Music geprägt.

Dieser Stil negiert die meisten gängigen Kompositionsprinzipien, verweigert sich

Begriffen wie Fortschritt oder Entwicklung und ist vielmehr in der stilistischen Nähe

der mittelalterlichen Gregorianik anzusiedeln. Die charakteristische repetitive Gleich-

förmigkeit der Musik entwickelt einen fast meditativen Sog, dem sich der Zuhörer

nicht entziehen kann.

////////// Die Inszenierung dieser

etwa 70-minütigen Kammeroper

findet auf der Großen Bühne statt,

auf der ausnahmsweise auch das

Publikum Platz nehmen wird. Eine

speziell aufgebaute Zuschauertribüne

ermöglicht in dieser Situation einen

neuen und faszinierenden Blickwinkel

auf das Bühnengeschehen, das sich in

unmittelbarer Nähe abspielt.

Der Mann, der seine Frau mit einem Hut verwechselteThe Man Who Mistook His Wife for a Hat

Kammeroper in einem Akt

Musik von Michael Nyman {*1944}

Libretto von Oliver Sacks, Christopher Rawlence und Michael Morris

Musikalische Leitung: Michael PreiserInszenierung: Robert NemackBühne und Kostüme: Clement & SanôuDramaturgie: Ulrike Aistleitner

Diese Produktion wird gefördert im Rahmen des Fonds Neues MusiktheaterNRW Kultursekretariat

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Michael Siemon

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Orpheus und Eurydike Orfeo ed Euridice

///////// Orfeo beweint das Ableben sei-

ner jungen Gattin Euridice und wünscht

nichts sehnlicher, als sie aus der Unterwelt

ins Leben zurückzuholen. Sein Trauerge-

sang ist so innig, so herzerweichend, dass

die Götter Mitleid haben und seine Bitte

erfüllen: Er darf Euridice aus dem Hades

zurückführen – allerdings unter der Bedin-

gung, sie nicht anzusehen und nicht mit ihr

zu sprechen, bis sie wieder in der Welt der

Lebenden angelangt sind.

Euridice aber, die von der Absprache nichts

weiß, kann das Handeln ihres Mannes

nicht deuten. Sie fleht ihn an, ihr ein

Zeichen seiner Liebe zu geben. Gerührt von

ihrem Flehen, missachtet Orfeo das Gebot

der Götter, wendet sich ihr zu und verliert

sie erneut.

Doch sein Wehklagen kann die Götter ein

weiteres Mal erbarmen und am Ende der

Oper steht – anders als im griechischen

Mythos – ein Happy End (Lieto fine) für

die einander innig liebenden Eheleute.

///////// Rund 150 Jahre nach Claudio Monteverdi, der mit seinem L’Orfeo (1607) eine

der ersten Opern überhaupt geschrieben hatte, wählte Christoph Willibald Gluck

denselben Mythos, um seine Idee einer Reformoper zu verwirklichen: Die Oberfläch-

lichkeit und der Starkult um die Sänger der italienischen Barockoper hatten ein Aus-

maß erreicht, dem er gegensteuern wollte. Er sehnte sich nach mehr Natürlichkeit im

Gesang, nach textbezogener Gestaltung der Kantilenen und war insgesamt der Auffas-

sung, dass die Musik unter allen Umständen im Dienste der Handlung stehen sollte.

Mit seiner Vertonung von Orfeo ed Euridice (Uraufführung am 5. Oktober 1762 am

Wiener Burgtheater) führte Gluck vor, wie durch Klarheit und Einfachheit der Kompo-

sitionsmittel eine überzeugende, intensive Ausdruckskraft erzielt werden kann.

///////// Auch inhaltlich gestaltete er seine Oper neu: Im Sinne der Aufklärung und

des aufstrebenden Bürgertums stellte Gluck mit den beiden Protagonisten und ihrem

Schicksal keine Herrscher und mächtigen Ränkespiele in den Fokus, sondern das pri-

vate Glück zweier Liebender.

Oper in drei Akten

Musik von Christoph Willibald Gluck {1714-1787} | Libretto von Ranieri de’ Calzabigi


PREMIERE:Theater Mönchengladbach am 15. Juni 2017


Musikalische Leitung: Werner EhrhardtInszenierung: Jakob Peters-MesserBühne: N.N.Kostüme: N.N.Choreinstudierung: Maria BenyumovaDramaturgie: Ulrike Aistleitner

37

Satik Tumyan

Matthias Wippich

Sophie Witte

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////Sophie Witte

///// Mit der neuen Liederabendreihe

LiedGut bereichert das Theater Krefeld

und Mönchengladbach ab Beginn der

Spielzeit 2016/17 sein musikalisches Ange-

bot um eine weitere wichtige Facette:

Unter der künstlerischen Leitung von

Pianist und Dirigent Michael Preiser

werden sich Sängerinnen und Sänger des

Ensembles in moderierten Konzerten der

vielleicht intimsten Form des Gesanges,

dem klassischen Kunstlied, widmen und

dabei jede Menge Raum für neue Entde-

ckungen bieten.

Die vierteilige Konzertreihe spannt dabei

den Bogen von klassischen Liederzy-

klen wie Johannes Brahms' Die schöne

Magelone über amerikanische Lieder

des 20. Jahrhunderts bis hin zu Werken

des russischen Komponisten Dmitri

Schostakowitsch und dem ihm naheste-

henden polnischen Kollegen Mieczysław

Weinberg.

Das Opernstudio Niederrhein präsentiert

sich mit einem eigenen Liederabend.

LiedGut #1Johannes Brahms:

Die schöne Magelone op. 33

Johannes Schwärsky, Bariton

Michael Grosse, Rezitation

27.10.16 Mönchengladbach, Konzertsaal

06.11.16 Krefeld, Große Bühne

LiedGut #2Weinberg und Schostakowitsch -

Lieder für Gesang und Klaviertrio

Dmitri Schostakowitsch: Trio op. 8

Sieben Romanzen nach Gedichten

von Alexander Blok op. 127

Mieczyslaw Weinberg:

Jüdische Lieder op. 13

nach Itzhok Leijb Perez | Trio op. 24

Izabela Matula, Sopran | Agnes Izdebska,

Violine | Lilian Mann, Violoncello



NEU

LiedGut #3Zwischen alter und neuer Welt –

Amerikanische Lieder des 20. Jh.

Samuel Barber: Hermit Songs op. 29

Andrew Nolen, Bass-Bariton

Dominick Argento: Six Elisabethan Songs

Sophie Witte, Sopran

Gian Carlo Menotti: Five Songs

Debra Hays, Sopran



LiedGut #4Liederabend der Stipendiaten des

Opernstudio Niederrhein



Für Liebhaber der schönen Stimmen.

LiedGutDie neue Liederabendreihe

41

Die Stipendiaten 2015/2016 v.l.: Shinyoung Yeo, Manon Blanc-Delsalle,Amelie Müller, James Park, Yorgos Ziavras, Jan-Paul Reinke

43

Opernstudio Niederrhein/////// Jungen hochbegabten Gesangstalenten die Chance zu bieten, erste Bühnenerfah-

rungen zu sammeln und sie in ihrer Entwicklung als Sängerpersönlichkeiten zu fördern,

hat sich das Opernstudio Niederrhein zum Ziel gesetzt. Im September 2012 wurde es in

Kooperation mit der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf gegründet und wird nun

im fünften Jahrgang auch in Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik und Tanz

Köln erfolgreich weitergeführt.

/////// Die jungen Sängerinnen und Sänger erarbeiten kleine und mittlere Rollen in

Neuproduktionen und Repertoireaufführungen des Gemeinschaftstheaters und erhal-

ten mit einer eigenen Studioproduktion, szenisch arrangierten Konzerten, Liederaben-

den und speziellen Projekten ein Forum, sich auf individuelle Weise dem Publikum zu

präsentieren und auf vielfältige Weise Bühnenpraxis zu sammeln.

/////// Durch ein ausgewähltes Angebot von Meisterkursen und Workshops für musika-

lische und szenische Interpretationen mit renommierten Musikerpersönlichkeiten und

Dozenten wird das Ausbildungsprogramm für die Opernstudiomitglieder zudem er-

weitert. So waren in den vergangenen Spielzeiten u. a. prominente Künstler wie Cheryl

Studer, Helen Donath und Kobie van Rensburg Mentoren des Opernstudios Niederrhein.

/////// Derzeit verfügt das Opernstudio Niederrhein über fünf Stipendiatenplätze, für die

sich Nachwuchssänger mit einem abgeschlossenen Gesangsstudium an einer Hoch-

schule bewerben können. Die Auswahl der Stipendiaten erfolgt durch ein Vorsingen vor

einer Fachjury.

/////// Ermöglicht wird diese besondere Förderung junger Solisten durch die großzügige

Unterstützung engagierter Sponsoren aus Krefeld und Mönchengladbach:

Gemeinnützige Stiftung Horst FlockJosef und Hilde Wilberz-Stiftung Gebr. Hubert und Josef Kickartz-StiftungLieselotte Klein-Stiftung

Prof. Dr. Hans-Joachim und Renate MenzelHeinrich Schmidt GmbH & Co. KGJunkers Müllers GmbH Rolf Kalthöfer

Die Stipendiaten 2015/2016Manon Blanc-Delsalle (Mezzo)Amelie Müller (Sopran)James Park (Tenor)Shinyoung Yeo (Bariton) Jan-Paul Reinke (Klavier)Yorgos Ziavras (Klavier)

Opernchor des Theaters Krefeld und Mönchengladbachmit Chordirektorin Maria Benyumova

Ballett

48

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Eine Frau ohne Namen (UA)///////// Eine Frau, der wir vielleicht auf der Straße, im Café oder im Kino zufällig begeg-

nen, ist die namenlose Protagonistin in dem neuen Handlungsballett von Ballettdirek-

tor Robert North.

Beispielhaft für alle Frauen, die ihr Leben bewusst gestalten und Sinn und Erfüllung

darin finden, stellt North eine ‚Frau ohne Namen’ in den Fokus seiner Choreografie und

kreiert so auf feinfühlige und besonnene Weise ein tänzerisches Plädoyer für Selbstbe-

stimmung und Individualität.

Einfühlsam entwickelt er ihre Lebensgeschichte, beginnend mit der symbolischen Ge-

burt: Ein Mädchen tritt in den Kreis des Lebens, wächst heran, verliebt sich. Das junge

Paar heiratet, Kinder kommen zur Welt.

///////// Familiäres Glück geht einher mit beruflichem Erfolg: Die Frau ist eine kreative

und fantasievolle Autorin. So tanzt sie durchs Leben, Jahr um Jahr verrinnt. Am Ende

stirbt die Frau ohne Namen in den Armen ihres Mannes – und findet sich im Jenseits

wieder, vom Chor der Engel fröhlich willkommen geheißen.

Diese allegorische Geschichte stellt das irdische Leben in einen umfassenden existen-

tiellen Zusammenhang und nimmt in künstlerisch freier Interpretation auch auf Motive

aus der Mythologie Bezug.

///////// Die Musik zu Eine Frau ohne

Namen komponierte Howard Blake, der

vor allem durch Filmmusiken, u. a. zu

dem weltbekannten Animationsfilm The

Snowman, in seiner Heimat Großbritan-

nien, aber auch international bekannt

wurde.

///////// Seit vielen Jahren verbindet ihn

eine freundschaftliche Zusammenarbeit

mit Robert North: So entstand 1996 im

Auftrag des Göteborger Opernhauses das

Ballett Eva, welches nun nach gründlicher

Revision unter dem neuen Titel Eine Frau

ohne Namen am Theater Krefeld und

Mönchengladbach vorgestellt wird.

Howard Blake schrieb eine Partitur im

klassischen Stil für großes Sinfonieorches-

ter mit Solovioline, die sich in Prolog und

zwei Akte (Das Leben einer Frau /Tod und

Jenseits) gliedert.

Durch Einsatz der menschlichen Stimme

erweitert Blake die Ausdrucksmöglichkei-

ten: Eine Sopranistin und der gemischte

Chor bilden eine zusätzliche musikalische

Ebene, die an die Struktur eines Oratori-

ums erinnert.

Ballett von Robert North

Musik von Howard Blake {*1938}

Musikalische Leitung: Alexander SteinitzChoreografie: Robert NorthChoreografie-Assistenz: Sheri Cook Bühne und Kostüme: Udo HesseDramaturgie: Regina Härtling

Sopran: Sophie WitteNiederrheinische Sinfoniker

PREMIERE/URAUFFÜHRUNG: Theater Krefeld am 2. Oktober 2016

Eine Frau ohne Namen (UA)

Elisa Rossignoli

Paolo Franco

51

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Choreografie: Robert NorthChoreografie-Assistenz: Sheri Cook Bühne und Kostüme: Udo HesseDramaturgie: Regina Härtling

Pinocchio (UA)///////// Wer kennt nicht Pinocchio, die kecke Holzpuppe mit der langen Lügennase,

die allerlei Dummheiten macht und viele Abenteuer besteht?

Carlo Collodi schrieb 1880 als Fortsetzungsroman für eine Kinderzeitschrift Pinocchi-

os Abenteuer. Die Geschichte einer Holzpuppe und schuf so eines der größten Meister-

werke der Weltliteratur.

///////// Geppetto schnitzt aus einem Stück Pinienholz eine Puppe und nennt sie

Pinocchio. Zu seinem Erstaunen wird sie lebendig! Doch kaum hat Pinocchio das

Laufen gelernt, läuft er seinem ‚Vater’ auch schon davon. Er vergisst alle guten Rat-

schläge, lässt sich zum Faulenzen verführen und gerät auf Abwege: Statt in der Schule

zu lernen, besucht er das Puppentheater, wo er seine Verwandten vor dem Feuer rettet

und für diese gute Tat belohnt wird.

Doch bald fällt der leichtgläubige Pinocchio einem Betrug zum Opfer, gerät in Gefahr

und gelangt schließlich ins Schlaraffenland, wo ihm – oh Schreck! – ebenso wie

seinen Kameraden Eselsohren wachsen. Zum Glück aber hält eine gute Fee ihre Hand

schützend über ihn …

Die Menschwerdung der Holzpuppe ist schließlich untrennbar mit einem Lernprozess

voller Emotionen verbunden: Denn erst als er Freude, Schmerz, Liebe, Trauer und

Sehnsucht empfinden kann, erfüllt sich auch Pinocchios inniger Wunsch, ein richti-

ger Junge zu werden.

Ballett für Kinder und Erwachsene von Robert North nach Carlo Collodi

Musik von André Parfenov

///////// Robert North kreiert sein

Pinocchio-Ballett in Zusammenarbeit

mit André Parfenov, der in den ver-

gangenen Jahren schon die Musik zu

Verlorene Kinder und zur Chagall-Fan-

tasie in Tangonacht plus … komponiert

hat. So inspiriert der Pinocchio-Stoff

den Choreografen und Komponisten

zu einer humorvollen Neuschöpfung

dieses unsterblichen Märchens. Dabei

wird Pinocchios Geschichte – ausgehend

von der kindlichen Erlebniswelt und

Wahrnehmung – als poetischer Prozess

des Erwachsenwerdens auf fantasievolle,

spielerische und ideenreiche Weise mit

den vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten

des Tanzes und der Musik erzählt.

PREMIERE: Theater Mönchengladbach am 22. Oktober 2016


Mit freundlicher Unterstützung der

Gladbacher Bank AG

51

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Alessandro Borghesani

53

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Rhapsodie und Rumba (UA)///////// Von afroamerikanischem Blues

über Franz Liszts romantische Klavier-

musik bis hin zu spanischem Flamenco

und gefühlvollen Rumbaklängen spannt

sich der musikalische, rhythmische und

natürlich tänzerische Bogen dieses neuen

Ballettabends.

So widmet sich Robert North mit der

Choreografie Boom boom der ausge-

prägten und vielfältigen Tradition des

Blues und lässt sich von dieser kraft- und

seelenvollen afroamerikanischen Musik

tänzerisch inspirieren.

///////// Ganz anders, aber nicht weniger

gefühlsbetont ist die Musik von Franz

Liszt: Durch neue Spieltechniken und

höchste Virtuosität revolutionierte er

nicht nur das Klavierspiel, sondern wurde

selbst zum gefragten Starpianist seiner

Zeit, wenn er in Konzertsälen und Salons

als Interpret eigener Kompositionen

auftrat. Liszt und seine Musik verkörpern

damit auch den typischen Zeitgeist der

Romantik: Subjektivität in Ausdruck und

Gefühl, Freiheit in der künstlerischen

Gestaltung.

Unter dem Motto Rhapsodie kreiert Bal-

lettdirektor Robert North dazu passend

tänzerische Kurzgeschichten, die wie

Liszts Kompositionen poetisch, bildhaft

und majestätisch daher kommen und mal

balladesk erzählend wirken, oder bruch-

stückartig zerrissen.

André Parfenov wird den Geist von Liszt

in jeder Vorstellung erwecken und dessen

Klaviermusik live virtuos interpretieren.

Ballettabend von Robert North

Musik von Franz Liszt {1811-1886}, John Lee Hooker {1917-2001}

Paco de Lucia {1947-2014}, Simon Rogers u. a.

Choreografie: Robert NorthChoreografie-Assistenz: Sheri Cook Bühne: Udo HesseKostüme: Udo Hesse/Andrew StorerDramaturgie: Regina Härtling

Am Flügel: André Parfenov

PREMIERE/URAUFFÜHRUNG: Theater Mönchengladbach am 12. November 2016

///////// Unter dem Titel Rumba bildet der

zweite Teil des Abends eine Reverenz an

die spanische Kultur, in der Tanz und

Musik eine untrennbare Einheit bilden.

Ausgehend vom Flamenco mit seinen

unverwechselbaren Gitarrenklängen

und markanten Rhythmen zeigt North,

wie sich musikalische Entwicklungen

im Tänzerischen widerspiegeln und sich

traditionelle Tanzformen durch neue mu-

sikalische Einflüsse verändern: Zur Musik

des englischen Komponisten Simon

Rogers und des spanischen Gitarristen

Paco de Lucia fließen in der Choreografie

Entre dos aguas (Zwischen zwei Wassern)

sowohl Elemente des Flamenco als auch

des Jazz zusammen, die sich – als jene

zwei ‚Wasserarten’ – schließlich in der

Rumba vereinen.

Radoslaw RusieckiAmelia SethJessica Gillo

55

Takashi KondoRaphael PeterCecile Medour

56

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Sinfonie des Lebens (UA)Jugend | Der Schlaf der Vernunft | N.N. (Uraufführung)///////// Dieser dreiteilige Ballettabend von Robert North mit Musik der klassischen

Moderne spiegelt das Leben in all seinen Facetten wie auch die Dialektik von Leben

und Tod auf sehr emotionale Weise mit den Mitteln des Tanzes wider.

///////// 2003 kreierte Robert North zum 25-jährigen Bestehen der Heinz-Bosl-Stiftung

in München eine Choreografie für die Stipendiaten der Stiftung und wählte hierfür

die 1934 entstandene Simple Symphony von Benjamin Britten aus: eine – wie der Titel

schon sagt –bewusst einfach gestaltete Musik für Streichorchester, die jedoch eine

Fülle neuer Ideen enthält. North schuf passend dazu einen Tanz über die Energie und

Kraft der Jugend, voll überschäumender Lebensfreude.

///////// Mit der anschließenden Choreografie Der Schlaf der Vernunft, die North zur

Musik von Dmitri Schostakowitsch entwickelte, folgt auf den unbekümmerten Über-

schwang der Jugend der Ernst des Lebens: Nach Texten von Federico Garcia Lorca,

Guillaume Apollinaire, Rainer Maria Rilke und Wilhelm Küchelbecker komponierte

Dimitri Schostakowitsch 1969 seine 14. Sinfonie für Streichorchester, Perkussionsinstru-

mente und zwei Gesangssolisten. Tiefgründig und ergreifend thematisiert diese Musik

das durch Krieg verursachte Leid der Menschen. Schostakowitsch widmete sie seinem

Freund und Komponistenkollegen Benjamin Britten, dessen War Requiem ihn ebenso

inspiriert hatte wie Mussorgskys Lieder und Tänze des Todes.

///////// Robert North kreierte eine

Folge dramatischer Tänze, die mit den

Liedtexten und -stimmungen inhaltlich

korrespondieren und den immerwäh-

renden Kampf zwischen Leben und Tod

tänzerisch zum Ausdruck bringen.

///////// Die Sinfonie des Lebens wird mit

einer neuen Kreation von Robert North

enden, Thema und Musik für diese

Uraufführung sind jedoch noch offen

und werden zu einem späteren Zeitpunkt

bekannt gegeben.


Musik von Benjamin Britten {1913-1976}, Dmitri Schostakowitsch {1906-1975} u. a.

Musikalische Leitung: Diego Martin-EtxebarriaChoreografie: Robert NorthChoreografie-Assistenz: Sheri Cook Bühne und Kostüme: Udo HesseDramaturgie: Regina Härtling

Sopran: Janet BartolovaBass: Hayk Déinyan Niederrheinische Sinfoniker

PREMIERE/URAUFFÜHRUNG: Theater Mönchengladbach am 4. März 2017


Robin Perizonius Yasuko MogiIrene van Dijk

Sinfonie des Lebens (UA)Jugend | Der Schlaf der Vernunft | N.N. (Uraufführung)

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58

Victoria HayTeresa Levrini Giuseppe Lazzara

Teufelskreis///////// In seinem Handlungsballett

Teufelskreis erzählt Robert North mit

teils ernstem, teils ironischem Blick von

einer Familie und ihren Mitgliedern:

Mutter, Vater, Tochter, Sohn und Groß-

vater. Angelehnt an unsere heutige Zeit

geht es um die Wechselbeziehungen zwi-

schen den verschiedenen Generationen,

wobei die Herausforderungen und Ver-

lockungen der Gegenwart eine zentrale

Rolle spielen: Der Teufel – traditionell

die Personifizierung des Bösen – treibt

wie eh und je sein verführerisches Spiel

und verkörpert in Norths Choreografie

die negativen Seiten unseres modernen

Lebens im Zeitalter der digitalen Revolu-

tion: Manipulation durch Massenmedien

und soziale Netzwerke, Dauerrausch und

virtuelle Abhängigkeit sowie die Flucht

aus der Realität sind dabei nur einige

Facetten des modernen Beelzebub …

///////// Robert North hat für diesen

Ballettabend eine Musikcollage aus

unterschiedlichen Bausteinen von der

Klassik bis hin zu moderner Rockmusik

zusammengestellt, die ihm ein breites

Spektrum tänzerischer Ausdrucksmög-

lichkeiten mit großer stilistischer Vielfalt

und Vitalität eröffnet.

PREMIERE: Theater Krefeld am 6. Mai 2017


Choreografie: Robert NorthChoreografie-Assistenz: Sheri Cook Bühne: Udo HesseKostüme: Udo Hesse, Robert NorthDramaturgie: Regina Härtling

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Musik von David Byrne {*1952}, Christopher Benstead {*1951},

Michael Jackson {1958-2009}, Jean Sibelius {1865-1957}, Richard Wagner {1813-1883} u.a.

59

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Schauspiel

64

Lena Eikenbusch

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65

Wir sind Borussia (UA)

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///////// Endlich! Die Borussia-Revue

ist da! Live in Mönchengladbach.

Moderiert von ‚Delling und Netzer’,

dem schon klassisch gewordenen

Kommentatorengespann, werden die

alten Zeiten des Mönchengladbacher

Fußballs wieder lebendig: Von Berti

Vogts über Hennes Weisweiler

bis zu Lothar Matthäus, der den

Grundstein seiner Karriere bei Borussia

Mönchengladbach legte.

///////// Kaum etwas Anderes bringt

hierzulande die Emotionen so zum

Kochen wie die Bundesliga und der

Fußball. So auch in der Borussia-

Klause der Fohlenelf, als vor dem Spiel

gegen Köln der Geißbock Hennes

– das Maskottchen des FC Köln –

verschwindet.

Da kann von ‚Fußball verbindet’

zwischen den ehemaligen Freunden

Siggi, Rudi, Schicki und Horst vorerst

nicht mehr die Rede sein. Denn Horst

und seine Tochter Lena sind Köln-Fans

geworden. Schlimmeres gibt es gar nicht!

Und dann verliebt sich auch noch

Thomas, der Sohn des Fanclub-

Präsidenten Siggi, in Lena und steht

somit dem berühmten Diebstahl

des Geißbocks im Wege … Werden

Freundschaft, Liebe und Borussia

dennoch siegen?

Die Borussia-Revue von Martin Maier-Bode {*1966}

und Tobias Wessler {*1971}

Inszenierung: Martin Maier-BodeMusikalische Leitung: Willi HaselbekChoreografie: George GiraldoAusstattung: Udo HesseDramaturgie: Barbara Kastner / Thomas Blockhaus

PREMIERE: Theater Mönchengladbach am 13. September 2016


///////// Exklusiv für das

Gemeinschaftstheater Krefeld und

Mönchengladbach schrieb Schauspieler

und Theaterproduzent Tobias Wessler

gemeinsam mit dem Kabarettisten und

Autor Martin Maier-Bode Wir sind

Borussia. Liebevoll und tragikomisch

reflektieren sie darin Sorgen, Nöte und

Freuden des Borussia-Fans und erzählen

mit viel Humor, Glamour und Musik ein

Stück Vereinsgeschichte.

Auch die allseits bekannte Band um

Willi Haselbek ist wieder dabei: Eine

große Show – nicht nur für Borussia-

Fans! „Ja, wir schwören Stein und Bein auf die Elf vom Niederrhein, Borussia unser Dream-Team, denn du bist unser Verein!“

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////Paula Emmrich

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Eine Schiffsladung Nelken für

Hrant Dink ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

///////// Hrant Dink war Armenier und Staatsbürger der Türkei. Im Januar 2007 wurde er

in Istanbul auf offener Straße ermordet. Der Täter, ein Siebzehnjähriger, und sein Anstifter

wurden gefasst und verurteilt, aber vieles deutet darauf hin, dass ein Netzwerk türkischer

Nationalisten hinter dem Mord steckte.

Im Januar 2015, acht Jahre nach Hrant Dinks Tod, wurden erstmals zwei türkische Polizisten

im Zusammenhang mit seiner Ermordung festgenommen und angeklagt.

///////// Was tat Hrant Dink? Er schrieb. Seit 1996 gab er die Zeitung Agos heraus, die einzige

armenisch-türkische Tageszeitung. Darin stritt er mit anderen für die Aussöhnung zwischen

Armeniern und Türken, für die Demokratie in der Türkei, für die Anerkennung der histo-

rischen Wahrheit, das heißt: gegen die Leugnung des Völkermordes an den Armeniern von

1915 bis 1923, gegen das Verstecken der armenischen Minderheit in der Türkei.

///////// Die armenische Dichterin Anna Davtyan hat kein biografisches Stationendrama

geschrieben, sondern nähert sich Hrant Dink ganz sachte und behutsam, wie auf einer

elliptischen Bahn – mal näher, mal ferner. In sechzehn poetischen Miniaturen ruft sie Hrant

Dink und sein Lebensthema in Erinnerung.

Anna Davtyan erzählt vom verlorenen Berg Ararat, von Bujmiwa, einer Tänzerin in einem

Istanbuler Nachtclub, sie erzählt davon, wie begehrt das rote Sauerwasser der Armenier als

Heiltrank bei den Türken war und wie friedlich die Völker auf der armenischen Erde einst

zusammen gelebt hatten.

///////// Anna Davtyan lebt in Eriwan und

arbeitet als Schriftstellerin, Übersetzerin

und Fotografin. Sie hat u. a. die zweispra-

chige Gedichtsammlung Book of Gratitude

(Eriwan 2012) verfasst.

///////// Die armenische Theaterregisseurin

Zara Antonyan hat Regie studiert am Thea-

terinstitut in Eriwan, am Grotowski-Institut

in Wroclaw und am Moskauer Meyerhold-

Zentrun. Sie hat in Armenien, Rußland,

Franklreich, Litauen, Spanien und in den

USA inszeniert. Seit 2009 ist sie Haus-

Regisseurin des Staatlichen Puppentheaters

in Eriwan und Professorin am dortigen

Theaterinstitut.

von Anna Davtyan {*1983}

im Rahmen der Reihe Außereuropäisches Theater

Inszenierung: Zara Antonyan Ausstattung: Rina CervinscaiaDramaturgie: Martin Vöhringer

PREMIERE/URAUFFÜHRUNG: Fabrik Heeder in Krefeld am 14. September 2016

Studio im Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2017/18

Uraufführung

67

68

////// Frau Müller muss weg! Das ist Konsens auf dem Elternabend der Klasse 4b. Mit dem Halbjahres-

zeugnis entscheidet sich, wer es aufs Gymnasium schafft – und wer eben nicht. Und da sieht es bei ei-

nigen Kindern ziemlich schlecht aus. Schuld daran kann natürlich nur die Klassenlehrerin Frau Müller

sein. „Keine Diskussionen über das eigene Kind und bitte keine Gefühlsausbrüche. Diese Frau kriegt

hier nur mitgeteilt, dass wir sie als Lehrerin unserer Kinder nicht mehr wünschen“, erklärt den anderen

Eltern die resolute Business-Mutter Jessica, die alles unter Kontrolle hat, außer die eigene Tochter. Als

Frau Müller dann mit der Entscheidung konfrontiert wird, läuft es anders als geplant und ziemlich aus

dem Ruder …

////// Zwei Punkte bringen Eltern zur Explosion: Kritik am eigenen Kind und Kritik an den eigenen Er-

ziehungsmethoden. Das ist der (Spreng-)Stoff, aus dem die Komödie Frau Müller muss weg gemacht ist.

Aufs Korn genommen werden unterschiedliche Elterntypen, die beim Elternabend aneinandergeraten:

Der ehrgeizige arbeitslose Vater, das zerstrittene Elternpaar mit dem an ADS (Aufmerksamkeitsdefizit-

syndrom) leidenden Sohn und die Mutter des Musterschülers.

////// Lutz Hübner zeichnet voller Witz das Bild einer Leistungsgesellschaft zwischen Förderwahn und

Wohlstandsverwahrlosung, in der nur noch ein Gymnasialabschluss in Frage kommt und die sich vor

Erziehungsratgebern nicht mehr retten kann.

Hübner ist einer der meistgespielten deutschen Gegenwartsautoren und Frau Müller muss weg – 2015

verfilmt – sein zurzeit erfolgreichstes Theaterstück.

Frau Müller muss weg

Inszenierung: Anja PanseBühne und Kostüme: Annette Meyer

Musik: Annegret EnderleDramaturgie: Barbara Kastner / Thomas Blockhaus

PREMIERE: Theater Krefeld am 24. September 2016

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Von Lutz Hübner {*1964}

Mitarbeit: Sarah Nemitz

Joachim Henschke

Frau Müller muss weg

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70

PREMIERE:Theater Mönchengladbach am 1. Oktober 2016

Kein schöner Land

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von Lothar Kittstein {*1970}

und Hüseyin Michael Cirpici {*1967}

Inszenierung: Matthias GehrtBühne: Gabriele TrinczekKostüme: Petra WilkeDramaturgie: Martin Vöhringer

///////// Die wöchentliche Chorprobe im Gemeindesaal beginnt wie immer. Man singt

sich ein, der ewige Zuspätkommer versucht, möglichst unauffällig auf seinen Platz zu

gelangen, der Hausmeister schaut wie üblich ‚nur noch mal kurz’ nach der Heizung,

dann die ersten Versuche mit dem neuen Lied: Muß i denn, muß i denn. Plötzlich steht

ein Schwarzer im Saal und meldet sich ungefragt zu Wort: „Ich möchte mitsingen.“

Na, da könnte ja jeder kommen!

///////// Für die Spielzeit 2015/16 kündigte unser Jahresheft unter dem Arbeitstitel

Lampedusa ein neues Stück an, ein Stück zur Zeit: Flüchtlinge in Europa, Flüchtlinge

in Deutschland. Aus Lampedusa ist das Stück Kein schöner Land geworden, und der

Wechsel im Titel zeigt einen Wechsel in unserer gesellschaftlichen Realität an.

Der Arbeitstitel wurde in einer Zeit gewählt, als alle Augen sich auf die Insel im

Mittelmeer richteten. Mittlerweile sind etwa 1.000.000 Menschen zu uns nach

Deutschland geflüchtet, da ändert sich die Blickrichtung zwangsläufig, auch wenn wir

unsre Aufmerksamkeit nicht abwenden dürfen von der andauernden Katastrophe im

Mittelmeer und in der Ägäis. Die Wirklichkeit ist uns schlicht auf die Pelle gerückt.

Wie verändert sich dieses Land? Wie ergeht es den Geflüchteten hier, was tun sie? Wie

treffen wir uns hier in diesem Tal? Und wer ist ‚wir’?

///////// Im Mittelpunkt der Uraufführung Kein schöner Land stehen: Ein Chor, der aus

der Ruhe gebracht wird. Ein Flüchtling, dessen Ruhe schon lange hin ist. Aus Interviews

mit Geflüchteten, geführt in Krefeld und andernorts, sowie aus deutschen Stimmen

und Stimmungen, wie sie sich in den sozialen Netzwerken artikulieren, haben Hüseyin

Michael Cirpici und Lothar Kittstein ein komplexes Zeitbild montiert und verdichtet.

///////// Die beiden Autoren haben

gemeinsam bereits mehrere literarische

Reportagen geschrieben, darunter das

vom Deutschlandfunk produzierte

Feature Fluchtpunkt Agcasar (2010), das

Migrationsgeschichten aus einem Dorf

in Anatolien erzählt. Für Kein schöner

Land, einem Auftragswerk des Theaters

Krefeld und Mönchengladbach, haben

Cirpici und Kittstein ihre erprobte

Kombination aus Recherche und Fiktio-

nalisierung nun erstmals für das Theater

fruchtbar gemacht.

Uraufführung

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Jonathan Hutter

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/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////Uraufführung

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////////// Es läuft wie geschmiert für Öllers und Niederländer. Die beiden Unter-

nehmensberater fliegen seit Jahren im Team um die Welt, um ihren Kunden bei der

Restrukturierung und Profitmaximierung ihrer Unternehmen zu assistieren – und sie

sind gut in ihrem Job. Im Flugzeug stets Business Class, in den Hotels nur Suiten, egal

in welchem Winkel der Welt. Ob in Indien, China oder Afrika, die Welt sehen Öllers

und Niederländer immer nur durch die Fensterscheiben des Flugzeugs oder des Ho-

tels. Aber das beruhigt die Nerven und hält unangenehme Gerüche und unliebsame

Begegnungen fern. Vom ersehnten Gipfel ihrer Karriere, dem Status eines Partners in

ihrer Beratungsfirma, trennen sie nur noch wenige Schritte, sollte nicht ihr ehemali-

ger Teamkollege Hellinger als Erster das Rennen machen.

////////// Da trifft die junge, ehrgeizige Bianca bei ihnen ein und stellt sich als Hellin-

gers Nachfolgerin vor. Hellinger selbst, weiß sie, sei soeben zum Partner bestimmt

worden. Die Zuversicht von Öllers und Niederländer wankt. Und gerät ins Trudeln,

als sie kurz darauf erfahren, Hellinger habe sich aus dem Fenster gestürzt. Die Zeit der

Kannibalen bricht an.

Zeit der Kannibalen////////// Die Globalisierungs-Farce Zeit

der Kannibalen ist eine beißende Satire

über die Welt der ‚Top Performer’: Ihrem

Vorankommen auf dem Karriereweg

werden alle anderen Lebensziele unter-

geordnet. – Ursprünglich bezeichnete

das französische Wort carrière einen ge-

spurten Weg für Pferde und Pferdekar-

ren; und Scheuklappen sind, wie jeder

weiß, ein nützliches Mittel, um die Tiere

auf dem geraden Weg zu halten.

////////// Johannes Nabers Parabel auf die

Aussichtslosigkeit eines ausschließlich

auf Profitmaximierung fixierten Wirt-

schaftens kam 2014 in die Kinos.

Das Theater Krefeld und Mönchenglad-

bach zeigt nun das komödiantische und

spannende Kammerspiel als Urauffüh-

rung.

////////// Bruno Winzen, dem nieder-

rheinischen Publikum als Schauspieler

bestens bekannt, gibt mit der Insze-

nierung von Zeit der Kannibalen sein

Regiedebüt.

PREMIERE: Fabrik Heeder in Krefeld am 15. Oktober 2016

Inszenierung: Bruno WinzenBühne und Kostüme: Udo HesseDramaturgie: Martin Vöhringer

Nach dem gleichnamigen Film von Stefan Weigl {*1962}

und Johannes Naber {*1971}

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/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////Uraufführung

Nele Jung

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Esther Keil

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Mondlicht und Magnolien

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///////// „Würg.“ – Würg? David O. Selznick denkt, er hat sich verhört. Da fragt er seinen neu-

en Drehbuchautor, wie er Vom Winde verweht findet, und der antwortet: „Würg.“ Schlimmer

noch, der Mann hat das Buch gar nicht gelesen, sondern gerade mal die erste Seite. Eine Seite

von diesem Welterfolg!

///////// Aber Hecht gilt 1939 als bester Drehbuchschreiber Hollywoods, und Produzent

Selznick ist ohne ihn verloren. Denn das vorhandene Drehbuch zu Vom Winde verweht ist

eine Katastrophe, der bisherige Regisseur gefeuert, die Dreharbeiten unterbrochen und mit

jedem weiteren Tag verliert Selznick 50.000 Dollar! Wenn er nicht in fünf Tagen mit neuem

Drehbuch und neuem Regisseur loslegen kann, ist sein Studio ruiniert. Er unterbreitet

Hecht ein Angebot, das dieser nicht ausschlagen kann.

///////// Aber ein Schmöker von 1037 Seiten und nur fünf Tage Zeit? Selznick beschließt, die

Sache abzukürzen: Er lässt die Jalousien herunter, ordert bei Miss Poppenghul, seiner Sekre-

tärin, Bananen und Erdnüsse und schließt sich mit Hecht und Victor Fleming, dem neuen

Regisseur, in seinem Büro ein: Kapitel für Kapitel spielen sie dem widerborstigen Hecht

das leidenschaftliche Südstaatenepos vor und schlüpfen dabei temporeich in die Rollen

von Scarlett O’Hara, Rhett Butler, Melanie Hamilton, Ashley Wilkes und, und, und. – Drei

Männer am Rande des Nervenzusammenbruchs.

/////////Ron Hutchinsons übermütige

Komödie Mondlicht und Magnolien wurde

2004 in Chicago uraufgeführt. Sie ist eine

Hommage an die Traumfabrik, in der eben-

soviel ‚Traum’ wie ‚Fabrik’ aufscheint, und

nebenbei auch eine gelungene satirische

Auseinandersetzung mit Margaret Mit-

chells 1936 erschienenem Millionenerfolg

und den rassistischen Stereotypen, die das

Buch wie den Film durchziehen. Und nicht

zuletzt eine knallkomische Studie über

Männer im Stress.

Komödie von Ron Hutchinson {*1947}

Deutsch von Katharina Abt und Daniel Karasek

Inszenierung: Franziska Marie GramssBühne: Lydia Merkel / Rina CervinscaiaKostüme: Petra WilkeDramaturgie: Martin Vöhringer

PREMIERE: Studio im Theater Mönchengladbach am 21. Oktober 2016

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////////// Tausendundeine Nacht lang erzählt die schöne Scheherazade dem König

eines fernen Landes tausendundeine Geschichte: In der heutigen Nacht taucht sie

gemeinsam mit seiner Majestät in das spannende Abenteuer des armen Jungen Aladin

ein, der nicht als Schneider arbeiten wollte, sondern viel lieber mit den anderen Kin-

dern seines Alters spielte …

////////// Eines Tages aber gelingt es einem merkwürdigen alten Zauberer, Aladins Vertrau-

en zu gewinnen und ihn heimlich zu einer abgelegenen glitzernden Höhle zu führen, in

der sich eine alte, verwunschene Öllampe befindet. Doch die Höhle entpuppt sich als Falle

und der Zauberer als mächtiger Gegenspieler, der Böses im Schilde führt …

Mit magischer Hilfe gelingt es Aladin, sich zu befreien. Denn die geheimnisvolle

Öllampe beherbergt einen Dschinn, einen Zaubergeist. Der gehorcht jedem, der das

Lämpchen besitzt und hat große Zauberkräfte. So erfüllt er auch dem jungen Aben-

teurer jeden Wunsch und schon bald sind alle Sorgen vergessen.

////////// Die Zeit vergeht und Aladin verliebt sich in Fata Morgana, die wunderschöne

Tochter des Sultans. Aber die Prinzessin ist bereits dem reichen und mächtigen Groß-

wesir versprochen. Mit Hilfe des Dschinns können Aladin und Fata Morgana jedoch

fliehen.

Aladin und die Wunderlampe

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PREMIERE: Theater Krefeld am 23. Oktober 2016

Schauspiel von Peter Seuwen {*1960}

nach dem Märchen aus 1001 Nacht

Für Kinder ab 6 Jahren

////////// Da aber wittert der böse Zauberer

von einst erneut seine Chance, stiehlt die

Lampe und entführt die Prinzessin nach

Afrika! Für Aladin scheint alles verloren und

er landet sogar im Gefängnis. Nur ein raffi-

nierter Plan kann ihm jetzt noch helfen …

////////// Diesen Winter entführt das

Theater mit fantasievollen Kulissen,

zauberhafter Musik und witzigen

Dialogen in ein spannendes Abenteuer

aus 1001 Nacht. Regisseur Peter Seuwen

war zuletzt in der Spielzeit 2004/2005

am Gemeinschaftstheater tätig. Damals

begeisterte er die Kinder mit Am Samstag

kommt das Sams zurück.

Inszenierung: Peter SeuwenBühne und Kostüme: Monika FrenzMusik: Jörg WockenfußDramaturgie: Dirk Wiefel / Maren Gambusch

Eine Kooperation mit dem Staatstheater Kassel

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////////// Eine Burger-King-Filiale kurz vor Ladenschluss. Die Mitarbeiterin-

nen wischen die letzten fettigen Überreste von den Tischen, bevor der lange

Tag unterm Neonlicht endlich ein Ende haben soll.

Plötzlich, ein Schrei. In einer Sitzgruppe des Lokals wird ein Baby gefunden.

Schnell sind sich alle einig: Das Kind kann nur von der Roma-Frau zurückge-

lassen worden sein, die sich kurz zuvor noch dort aufgehalten hatte. Doch wer

ist diese Frau? – Sie ist Kroatin. Oder Rumänin. Oder Bulgarin. Ganz egal, aus

dem Osten halt. Sie ist die Ausgebeutete, das Opfer, die Schmarotzerin, die

Tapfere, die Heldin. Sie ist … ein Phantom.

////////// Auf der Suche nach dieser Unbekannten beginnt das ‚Spiel’: Statt

festgelegter Figuren sehen wir Spieler/-innen, die das Geschehen in verschie-

denen Variationen ausspinnen und den vermeintlichen Werdegang der Frau

nachzeichnen. Sie nennen sie Blanca, sie nehmen ihre Rolle an – und die

Rollen derer, denen sie auf ihrem Weg begegnet –, um sie gleich darauf wieder

abzugeben, weil jemand anderes eine bessere Idee hat, eine andere Vorstellung

davon, was es mit der Fremden auf sich hat. Kein Klischee bleibt unbedient

bei dem Versuch, das „Wie könnte es gewesen sein?“ nachzuempfinden.

Nicht zuletzt sehen wir den Überlebenskampf einer mutigen jungen Frau in

einem fremden Land, die nicht nur konfrontiert ist mit dem Druck, ihre Fa-

milie im Alleingang aus der Armut in ein besseres Leben zu führen, sondern

auch mit zahlreichen Vorurteilen, die ihr wie Steine in den Weg gelegt werden

und die alle signalisieren: Hier ist kein Platz für dich!

Phantom (Ein Spiel)////////// Mit Phantom (Ein Spiel) haben

Lutz Hübner und Sarah Nemitz ein

Stück geschrieben über die anderen,

die ‚falschen’ Flüchtlinge, die osteuro-

päischen Zuwanderer, die Arbeitsmi-

granten aus Bulgarien und Rumänien.

Die, denen man nun wirklich nicht auch

noch helfen kann. Die, die sich selbst

helfen müssen. Mehr noch aber ist es

ein Stück über uns: über die deutsche

Gesellschaft und deutsche Vorurteile.

Lutz Hübner ist einer der meistgespielten

deutschen Gegenwartsautoren. Seine

Stücke, meist entstanden in Zusam-

menarbeit mit Sarah Nemitz, wurden

mehrfach ausgezeichnet, darunter mit

Einladungen zum Berliner Theatertreffen

und zu den Mülheimer Theatertagen.

PREMIERE: Studio im Theater Mönchengladbach am 25. November 2016Fabrik Heeder in Krefeld am 27. April 2017

Inszenierung: Sascha MeyBühne und Kostüme: Udo Hesse

Dramaturgie: Isabelle Küster

Von Lutz Hübner {*1964} und Sarah Nemitz

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///// Der verarmte Student Rodion Raskolnikow entwickelt eine Theorie des „erlaubten Mordes“, die besagt, dass ein besonde-

rer Mensch „lebensunwertes“ Leben vernichten darf, um Höheres zu erreichen.

Und das setzt er in die Tat um: Er erschlägt die herzlose Pfandleiherin Lisaweta Iwanowa und deren Schwester. Mit ihrem Geld

möchte er nicht nur sein Studium wieder aufnehmen, er fühlt sich auch zu einem besseren Leben berechtigt, aufgrund seiner

herausragenden Nützlichkeit für die Gesellschaft. Iwanowa ist für ihn „nicht besser als eine Laus“, eine raffgierige Alte, die ihr

Vermögen der Kirche vermachen möchte. Aber im Grunde seines Herzens widert ihn die Ausführung des Mordes an, seine

moralischen Bedenken versucht er durch vernunftgeführte Argumente zu vertreiben. Doch nach der Tat wird sein Gedanken-

konstrukt von der Realität seiner Schuldgefühle außer Kraft gesetzt.

Schuld und Sühne ist einer der besten Kriminalromane aller Zeiten, der ein fast perfektes Verbrechen beschreibt, da der Unter-

suchungsrichter Porfirij Petrowitsch die Schuld Raskolnikows nicht beweisen kann.

///// Im Mittelpunkt der Theaterfassung des berühmten polnischen Film- und Theaterregisseurs Andrzej Wajda, der Schuld

und Sühne 1986 an der Berliner Schaubühne inszenierte, steht das kluge Verhör, mit dem Porfirij Raskolnikow schließlich an

seinem schwächsten Punkt zu packen bekommt – seinem schlechten Gewissen.

///// Mit psychologischem Scharfblick erforscht Dostojewski die menschliche Seele, die einer Abkehr von menschlichem

Mitgefühl letztlich nicht standhält. Schuld und Sühne lässt damals wie heute bewusst werden, was passiert, wenn Menschen

einander nach ihrem vermeintlichen soziokulturellen Wert beurteilen und verurteilen, und welche fatalen Folgen ein solches

‚Wertigkeits-Ranking’ haben kann.

Schuld und Sühne

von Fjodor M. Dostojewski {1821-1881}

Fassung: Andrzej Wajda {*1926} | Deutsch: E. K. Rahsin

Regie: Matthias GehrtBühne: Gabriele Trinczek

Kostüme: Petra WilkeDramaturgie: Barbara Kastner / Thomas Blockhaus

PREMIERE/URAUFFÜHRUNG: Theater Krefeld am 26. November 2016Theater Mönchengladbach am 7. Mai 2017

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Adrian Linke

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Michael Ophelders

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Rio Reiser –König von Deutschland

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///////// Die Biografie eines der wichtigsten deutschen Rocksänger kommt auf die Bühne

nach Krefeld: Die 1970 gegründeten Ton Steine Scherben mit Rio Reiser als Sänger und Lied-

texter werden zur Kult-Band einer ganzen Generation. In seinen Liedern erzählt er von einer

anderen Zeit und träumt von einer besseren Gesellschaft. Mit Songs wie Die letzte Schlacht

gewinnen wir, Keine Macht für Niemand und Macht kaputt, was euch kaputt macht versuchen

die Scherben, die Verhältnisse zum Tanzen zu bringen. Die APO und ihre Erben, die Anti-

AKW-Bewegung, die Grünen: Die Scherben liefern den Soundtrack dazu.

///////// So oft treten die Scherben ohne Gage auf, dass sie 1985 dermaßen in den Miesen sind,

dass sie sich auflösen. Doch Rio Reiser macht solo weiter und wird binnen kürzester Zeit

zum ‚König von Deutschland’, zum Popstar der Neuen Deutschen Welle. Mit unsterblichen

Liebesliedern wie Junimond und Für immer und dich schreibt er sich in die Herzen seiner

Fans. „Ich habe noch nie jemanden in Deutschland singen gehört und gesehen, der wie Rio

in der Lage war, innerhalb von Sekunden eine intime Beziehung, geradezu eine Liebesbezie-

hung, mit jedem einzelnen seiner Zuhörer aufzubauen”, schrieb Blixa Bargeld im Nachruf

an den viel zu früh Verstorbenen. Zahlreiche deutsche Bands nennen Rio Reiser als Vorbild,

unter anderem Wir sind Helden und Fettes Brot coverten seine Lieder.

///////// Der Musiker und Theatermacher

Heiner Kondschak inszeniert seine musi-

kalische Rio-Reiser-Biografie mit unserem

Schauspielensemble und in Zusammenar-

beit mit Willi Haselbek und seiner Band,

die schon in unseren Inszenierungen The

Rocky Horror Show und The Blues Brothers

Erfolge feierten.

von Heiner Kondschak {*1955}

Inszenierung: Heiner KondschakMusikalische Leitung: Willi HaselbekBühne: Harald StiegerKostüme: Lydia Merkel Dramaturgie: Barbara Kastner / Thomas Blockhaus

PREMIERE: Theater Krefeld am 17. Dezember 2016

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////////// Theaterstücke über die Liebe gibt es wie Sand am

Meer. Aber mit dem Titel Die Wiedervereinigung der beiden

Koreas? Et voilà! Und die Originalität dieses komischen und

berührenden, melancholischen und zuweilen schwarzen Thea-

terstücks über die Liebe erschöpft sich nicht im Titel.

In achtzehn pointierten Szenen wirft der französische Drama-

tiker JoëI Pommerat überraschende Blicke auf das chemisch ge-

sehen vielleicht zeitlose, psychologisch aber immer im Wandel

begriffene Sujet.

////////// Auf dem Flur des Standesamts erfährt eine Braut in

letzter Sekunde ungeheuerliche Neuigkeiten über ihren Bräuti-

gam. Ein Priester und eine Prostituierte gehen eine ungewöhn-

liche Beziehung ein. Ein Paar bekommt unheimlichen Besuch

aus der Vergangenheit. Ein Mann besucht seine an Alzheimer

erkrankte Frau und sucht nach der Fortsetzung der Liebe.

////////// In jeder der achtzehn Geschichten spielt sich ein

kleines, großes Drama ab. Dramen der Sehnsucht und der

Enttäuschung, des Abschiednehmens und des Zusammenblei-

bens. Und immer wieder: das Drama des komplett Aneinan-

der-Vorbei-Redens.

All diese unterschiedlichen Geschichten verbindet Joël Pom-

merat durch seinen literarischen Stil, in dem sich Lakonie

und Humor, Wahrhaftigkeit und surreale Fantasierlust auf

elegante Art die Waage halten, zu einem außerordentlichen

Panorama der Liebe in der Gegenwart.

////////// In Frankreich ist Joël Pommerat seit Längerem einer

der bedeutendsten zeitgenössischen Theaterautoren. Hierzu-

lande ist er erst vor Kurzem entdeckt worden. Die deutsch-

sprachige Erstaufführung von Die Wiedervereinigung der

beiden Koreas fand 2014 in Linz statt, in Deutschland wurde

dieser existenzielle Liebesreigen zum ersten Mal 2015 vom

Schauspiel Frankfurt aufgeführt.

Die Wiedervereinigung der beiden Koreas

von Joël Pommerat {*1963}

Deutsch von Isabelle Rivoal

Inszenierung: Christoph RoosBühne: N.N.Kostüme: N.N.Dramaturgie: Martin Vöhringer

PREMIERE: Theater Krefeld am 3. Februar 2017Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2017/18

82

Philipp Sommer

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im Rahmen der Reihe Außereuropäisches Theater

von Viviane Juguero {*1976} nach einer Idee von Jessé Oliveira{*1968}

Übersetzung: Senia Hasicevi c

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///// Ein Mann und eine Frau in einem Apartment. Tropische Pflanzen wuchern überall.

Es ist heiß und feucht. Ein Sofa, ein Holzstuhl, ein alter Fernseher und ein Käfig mit

einem großen blauen Ara. Es regnet in Strömen. Der Mann betet. Dann geschieht etwas

mit ihm, er verwandelt sich, tanzt ein paar Schritte: Exu, der afro-brasilianische Götter-

bote, hat von ihm Besitz ergriffen …

///// Cavalo de Santo – Pferd des Heiligen, nennt sich in der afrobrasilianischen Religion

derjenige, von dem eine Gottheit oder ein Geist aus der Vergangenheit Besitz ergreift.

Besessen von brasilianischen Stereotypen führen Inácio und Graça durch die facet-

tenreiche Identität des Landes: Wie in einem bunten Kaleidoskop verwandeln sich die

beiden in Figuren aus dem brasilianischen Leben: Die junge Graça erzählt über ihr

Leben zwischen Armut und sexueller Ausbeutung, der französische Tourist sucht nach

schönen Stränden und schneller Liebe, die korrupte Polizistin lässt sich Stillschweigen

und Leichenentsorgung bezahlen. Nicht fehlen dürfen natürlich der Fußball, Musik,

Tanz und der brasilianische Karneval: Symbole eines Landes mit einer besonderen

Geschichte, gespeist aus der Kultur der brasilianischen indigenen Bevölkerung, der

afrikanischen Sklaven und der europäischen Kolonialherren.

Cavalo de Santo – Das Pferd des Heiligen

Regie: Jessé OliveiraBühne und Kostüme: Lydia MerkelDramaturgie: Barbara Kastner / Thomas Blockhaus

//// Der Regisseur Jessé Oliveira lebt und

arbeitet in Porto Alegre, der Hauptstadt

des südlichsten Bundeslandes Brasiliens.

2002 gründete er die afrobrasilianische

Theatergruppe Caixa Preta (Blackbox),

mit der er hauptsächlich Klassiker

inszeniert, die er mit brasilianischer

Geschichte und Kultur verknüpft. Er

inszenierte bisher über vierzig Stücke und

war zu zahlreichen Festivals in Brasilien,

Uruguay, Argentinien, Venezuela, Chile

und Cuba eingeladen. Cavalo de Santo ist

ein Auftragswerk für das Gemeinschafts-

theater und Oliveiras erste Regiearbeit in

Europa.

PREMIERE/URAUFFÜHRUNG: Fabrik Heeder in Krefeld am 17. Februar 2017

Urauffühhrung

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Eva Spott

Paul Steinbach

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////////// Es sind Hexen, die mit Blitz und Donner dieses Stück eröffnen, das sollte man

nicht vergessen. In England hüten sich Schauspieler bis heute, die Tragödie während

der Probenzeit anders als „das schottische Stück“ zu benennen, um nicht mit dem

Aussprechen des Namens Macbeth einen Fluch auf sich zu ziehen. Aber das scheue

Flüstern rührt womöglich von etwas andrem: von einer ehrfürchtigen Scheu gegen-

über dem Spiel mit blutigem Ernst.

////////// Die Hexen tauchen wieder auf, als Macbeth das erste Mal auf der Bühne

erscheint. Als siegreiche Kriegsherren ziehen er und Banquo nach Hause, da stolpern

sie im Gewittersturm fast über die ‚bärtigen Schwestern‘. Die Hexen prophezeien

Macbeth, er werde König werden. Und fortan beschreitet Macbeth den Weg, der ihm

vorgezeichnet scheint. Den Weg, den er beschreiten will – und den er größte Angst hat

zu beschreiten.

Er beginnt zu morden, und wo er zurückschreckt, da drängt Lady Macbeth ihn weiter.

Ein Mord zieht den andern nach sich, bis Macbeth erkennen muss, dass er den bluti-

gen Weg so weit gegangen ist, dass es kein Zurück mehr gibt.

Der Alptraum nimmt kein Ende. Da tauchen erneut die Hexen auf und wiegen Mac-

beth in Sicherheit: Solange nicht der Wald von Birnam sich in Marsch setze, habe er

nichts zu befürchten …

////////// Der Thriller vom ehrgeizigen

Politiker mit der noch ehrgeizigeren

Frau an seiner Seite, der sich an die

Macht mordet und zum Machterhalt

weitermorden muss, bis er allein gegen

die ganze Welt zu kämpfen hat – das ist

nur der halbe Macbeth. „Das ist der poli-

tische Mechanismus“, wie der polnische

Theaterkritiker Jan Kott sagt, der über-

deckt wird vom Alptraum, der in diesem

Stück wabert und wütet.

Die Hexen in Macbeth sind keine Folklo-

re. Sie tragen nicht die Kostüme aus dem

Weihnachtsmärchen, sondern sind Aus-

dünstungen des sich – bei aller Aufge-

klärtheit und Fortschrittlichkeit – hinter

unserem Rücken tagtäglich vollstre-

ckenden Grauens. Und die Tragödie von

Macbeth ist, dass er den Alptraum von A

bis Z erleidet, dass ihn das Böse, das er

in die Welt setzt, selbst auffrisst.

Ein schwarzes Meisterwerk Shakes-

peares.

MacbethTragödie von William Shakespeare {1564-1616}

Inszenierung: Hüseyin Michael CirpiciBühne und Kostüme: Sigi Colpe

Livemusik: Julia KlomfaßDramaturgie: Martin Vöhringer

PREMIERE: Theater Mönchengladbach am 18. Februar 2017

When shall we three meet again?In thunder, lightning or in rain?

When the hurlyburly’s done

88

Inszenierung: Anja PanseAusstattung: N.N.

Dramaturgie: Barbara Kastner / Thomas Blockhaus

///////// Nach dem siebenjährigen Krieg

hat der preußische Major von Tellheim

gegenüber dem Kriegsfeind Sachsen

Mitleid und einigt sich mit ihm auf die

kleinstmögliche Summe von Reparations-

forderungen – die er auch noch aus eige-

ner Tasche vorstreckt. Als er unehrenhaft

aus dem Militärdienst entlassen wird,

verleumdet wegen seiner großen Milde

und wegen Korruption angeklagt, ver-

steckt sich Tellheim vor seiner Verlobten

Minna von Barnhelm in einem herunter-

gekommenen Hotel in Berlin.

Doch die selbstbewusste und mutige

junge Frau wendet sich gegen die Kon-

vention und reist ihm nach. Mit einem

„Lieben Sie mich noch?“ stellt sie ihn zur

Rede. Durch seinen Statusverlust fühlt er

sich ihrer nicht mehr würdig: Unmöglich

ist es für ihn, „sein ganzes Glück einem

Frauenzimmer zu verdanken.“

///////// Als Mann von Charakter gilt für

ihn jetzt nicht mehr die Liebe, sondern

das Prinzip. Aber Minna lässt sein

übertriebenes Ehrgefühl nicht gelten

und beginnt ein geschicktes Wort- und

Verwirrspiel: Sie gibt Tellheim vermeint-

lich ihren Verlobungsring zurück – doch

es ist sein eigener, den er beim Wirt

verpfänden musste – und deutet an, dass

sie seinetwegen enterbt worden sei.

Nun beginnt Tellheim seinerseits um sie

zu werben. Minna bleibt kalt und hält

ihm den Spiegel vor: Sein Mitleid mache

jetzt ihrerseits eine Heirat unmöglich –

und spätestens hier werden die tragi-

schen Züge der Komödie sichtbar. Von

Lessing durchaus beabsichtigt: „Das Pos-

senspiel will nur zum Lachen bewegen,

das weinerliche Lustspiel will rühren, die

wahre Komödie will beydes.“

///////// Lessings Minna von Barnhelm,

uraufgeführt 1767 in Hamburg, ist eine

spielerisch-lustvolle Auseinandersetzung

mit starren gesellschaftlichen Mustern,

männlicher Vernunft und moralischer

Eitelkeit, die mit zweierlei Maß misst:

Tellheim kann nicht nehmen, ohne zu

geben – und ist hoffnungslos überfordert

von seiner emanzipierten Verlobten.

Der Sprachwitz des Autors, der in der

Redegewandtheit der aufgeklärten Braut

voll zur Geltung kommt, erhöht die Ko-

mik und die Ernsthaftigkeit des Stücks.

Zugleich ist es ein großartiges Plädoyer

für menschliches Verhalten in kriegeri-

schen Zeiten.

PREMIERE: Theater Mönchengladbach am 8. April 2017Theater Krefeld in der Spielzeit 2017/18

Minna von Barnhelm///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////Komödie in fünf Akten von Gotthold Ephraim Lessing {1729-1781}

O, über die wilden, unbiegsamen Männer, die nur immer ihr stieres Auge auf das Gespenst der Ehre heften! Für alles andere Gefühl verhärten!

Ronny Tomiska

90

Inszenierung: Dedi BaronBühne: Gabriele Trinczek

Kostüme: N.N. Dramaturgie: Martin Vöhringer

///////// Der Militärdienst ist nach drei langen Jahren zu Ende und Ofer lebt. Auf einer

gemeinsamen Wanderung will Ora, seine Mutter, mit ihm die Rückkehr feiern. Versu-

chen, den Graben, der sich zwischen ihnen in dieser Zeit aufgetan hat, zu verkleinern.

Die Rucksäcke sind schon gepackt, da eskaliert ein militärischer Konflikt im Norden

der Westbank und Ofer meldet sich freiwillig zum Einsatz: Er könne seine Freunde

nicht im Stich lassen.

///////// Die Angst aber, es klopfe an ihrer Tür und ein Offizier bringe die Nachricht

vom Tod ihres Sohnes, ist unerträglich für Ora. Deshalb schnappt sie sich die Ruck-

säcke und macht sich dennoch auf den Weg. Fort vom Radio, fort von den Schlagzei-

len, nicht einmal ihr Handy nimmt Ora mit. Solange sie unterwegs ist, solange wird

Ofer geschützt sein. Eine Wanderung wie ein Gebet.

///////// Mit auf Oras Wanderung muss Avram, dessen große Liebe sie vor mehr als

dreißig Jahren war. Avram, der damals auch der beste Freund ihres Mannes Ilan war.

Avram, der Vater von Ofer, der seinen Sohn nicht ein einziges Mal gesehen hat – weil

er ihn nicht sehen wollte. Von beinahe allem, was Leben heißt, hat Avram sich seit

Jahrzehnten ferngehalten, weil er nicht zurückfand in das Leben, nachdem er in den

Wochen des Yom Kippur Kriegs in ägyptischer Gefangenschaft fast zu Tode gefoltert

worden war. Ora und Avram wandern, tagelang. Schritt für Schritt wird Ofer in den

Erzählungen seiner Mutter für den Vater lebendig. Und Schritt für Schritt wird in al-

len Facetten das Knäuel sichtbar, in das sich die drei Liebenden Avram, Ilan und Ora

mitsamt ihren Söhnen verstrickt haben. Ein Knäuel in verworrenen Zeiten, in einem

zerrissenen Land.

///////// David Grossman ist einer der

bedeutendsten Schriftsteller Israels und

setzt sich seit Jahrzehnten leidenschaft-

lich für den Frieden zwischen Israelis

und Palästinensern ein. In Deutschland

sind seit 1988 rund zwanzig Romane,

Kinderbücher und Essaybände von ihm

erschienen.

2006, als Grossman noch an Eine Frau

flieht vor einer Nachricht arbeitete, wurde

sein Sohn Uri am letzten Tag des Liban-

onkriegs getötet. Grossman entschied

sich, den Roman zu vollenden.

///////// Dedi Baron gehört zu den

herausragenden Theaterregisseurinnen

Israels. Seit Ende der 1990er Jahre insze-

niert sie regelmäßig am Nationaltheater

Habimah, am Cameri und am Beit

Lessin Theater in Tel Aviv. Seit 2006 ist

sie Professorin für Regie an der Fakultät

für Theater der Universität Tel Aviv. In

Deutschland hat sie unter anderem für

das Theater Kiel, die Schaubühne Berlin

und das Düsseldorfer Schauspielhaus

gearbeitet.

PREMIERE: Theater Mönchengladbach am 9. April 2017Fabrik Heeder in Krefeld in der Spielzeit 2017/18

Eine Frau flieht vor einer Nachricht

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////von David Grossman {*1954}

Ich bin froh, sagte Ilan, dass der Terrorist sich in Tel Aviv hochgejagt hat und nicht bei dir am Checkpoint, und Ofer protestierte, aber Papa, das ist meine Aufgabe, zu diesem Zweck steh ich da, dass er mit mir hochgeht und nicht in Tel Aviv.

91

Helen Wendt

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Christopher Wintgens

93

////////// Unsere Gesellschaft verändert sich derzeit rasant. Und an unserem täglichen

Leben ändert sich…? Für die meisten erstmal gar nichts. 1.000.000 Menschen sind bin-

nen eines Jahres nach Deutschland geflüchtet. In Krefeld leben derzeit, im März 2016,

um die 3.500 von ihnen, in Mönchengladbach etwa ebenso viele. Wer Flüchtlingen

begegnen will, der muss sich schon auf den Weg zu ihnen machen. Schöner Weise tun

das auch eine Menge Menschen. Aber die meisten von uns spüren es kaum, dass ihr

Land plötzlich für eine Million Menschen die neue Heimat ist. Wie auch? Niemand

lebt schließlich in ‚Deutschland’: Man lebt in Eicken oder in Rheydt, man lebt in der

Südstadt oder in Cracau. Darum gibt es keinen Anlass zu Hysterie, viele Gründe aber

für Gelassenheit.

Von Lampedusa nach Lüdenscheid (Arbeitstitel)

////////// Das gilt selbst für die Politik, die ja immer versuchen muss,

am Abend die Wirklichkeit nicht nur eingeholt zu haben, sondern

ihr möglichst einen Schritt voraus zu sein. Im Theater dagegen

muss Wirklichkeit in verdichteter Form auftauchen, in künstleri-

schen Prozessen gegart, gegerbt, gereift. Wenn es dann glücklich

zugegangen ist, kann das Theater anschließend etwas zur Ausbil-

dung der moralischen Phantasie (Günther Anders) beitragen und

ist plötzlich Wirklichkeit wie Politik voraus, indem es der Frage

Gestalt gibt: „Wie wollen wir miteinander leben?!“

Doch, unsere Gesellschaft verändert sich derzeit rasant, und so

wollen wir uns wie bei dem Stück Kein schöner Land (das ja als

Lampedusa begonnen hatte) wieder Zeit nehmen für die Stück-

entscheidung. Wir hoffen, Sie folgen uns neugierig und vertrauens-

voll – sobald wir die Wirklichkeit ein Stück weit eingeholt haben,

melden wir uns!

PREMIERE/URAUFFÜHRUNG: Theater Krefeld am 10. Juni 2017Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2017/18

Inszenierung: Matthias GehrtBühne: Gabriele Trinczek Kostüme: N.N.Dramaturgie: Thomas Blockhaus / Martin Vöhringer

Die Wirklichkeit hat mich überholt… heut Abend noch will ich sie einzuholen versuchen… Bohumil Hrabal

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////Uraufführung

////// Ein Kontrabassist: Mitte fünfzig, verbeamtet und aussichtslos verliebt in die Mezzo-

sopranistin Sarah. Er hasst Wagner, unterschlägt aus Rache gerne mal ein paar Noten,

findet Dirigenten überflüssig und kämpft mit Bier gegen Feuchtigkeitsverlust und Staats-

orchesterfrust. Gerne und ausführlich erklärt er sein Instrument, das immer irgendwo

hinten im Orchester Platz nehmen muss, erläutert (grauenvolle) Kontrabass-Soli am Plat-

tenspieler und offenbart so mehr und mehr den eigentlichen Grund seiner Misere – das

„schreckliche, unhandliche und uneleganteste Instrument“, mit dem er in einer Hassliebe

verbunden ist.

Patrick Süskinds 1981 in München uraufgeführter Monolog über die Hassliebe eines

Kontrabassisten zu seinem lebensspendenden und -vernichtenden Instrument ist ein Pa-

radestück für einen Schauspieler. Komik und scharfsinnige Beobachtung spannen einen

ebenso vergnüglichen wie tiefsinnigen Bogen, der die Schwingungen des menschlichen

Zusammenspiel(en)s ‚nachstreicht’.

////// Der Schauspieler Michael Ophelders hat seinen Solo-Abend bereits mit großem Er-

folg am Theater Trier und an etlichen anderen Theatern in Deutschland aufgeführt. Am

Gemeinschaftstheater ist er nun eine willkommene Ergänzung des Spielplans.

////// Patrick Süskind schrieb nach einem Geschichtsstudium zahlreiche Kurzgeschichten

und Drehbücher für das Fernsehen. Zu den beliebtesten Serien, deren Drehbücher er mit

dem Regisseur Helmut Dietl verfasste, gehörten Kir Royal und Monaco Franze. Als Thea-

terautor debütierte er 1981 mit dem Einakter Der Kontrabass. Dieser Monolog über eine

arme Musikantenseele wurde zu einem Dauerbrenner auf deutschen Bühnen. Der große

Welterfolg gelang Süskind 1985 mit dem Roman Das Parfum, der in mehr als 33 Sprachen

übersetzt wurde.

Der Kontrabass

Inszenierung: Jürgen LorenzenAsustattumg: Michael Ophelders

PREMIERE: Studio im Theater Mönchengladbach am 25. September 2016

Fabrik Heeder in Krefeld in der Spielzeit 2017/18

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////von Patrick Süskind (*1949)

94

Mit: Michael Ophelders

95

Bruno Winzen

96

Die Macht des Gesanges

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Michael Grosse spricht klassische deutsche Balladen

von Goethe, Schiller, Heine und Uhland

WIEDERAUFNAHME: Termine entnehmen Sie bitte den Monatsplänen

//////////// Aus der Fundgrube klassi-

scher deutscher Balladen wählte Michael

Grosse Texte von Goethe, Schiller, Heine

und Uhland für seinen Soloabend aus,

darunter so bekannte und beliebte wie

Der Erlkönig, Der Zauberlehrling, Die

Bürgschaft, Die Kraniche des Ibykus und

viele andere.

//////////// Durch eine facettenreiche

Interpretation und plastische Darstel-

lung werden die Balladen zu einem

spannenden theatralischen Erlebnis. Die

poetischen Bilder, der dramatische Kern,

der mitunter heiter-ironische Erzählton

und die ideelle Botschaft vermögen auch

den heutigen Zuhörer anzusprechen und

zu bewegen. Mit: Michael Grosse

97

////////// Ausgehend von dem Gedicht Das Testament, in welchem Heine voller

Selbstironie und Sarkasmus der Nachwelt seine „Hinterlassenschaft“ offeriert, wählt

Michael Grosse für seinen neuen Soloabend aus dem Gesamtwerk des Dichters Texte

zu verschiedenen Themenbereichen und eröffnet damit einen wahren Kosmos der

Poesie; geistreich, voller Hellsicht und Gedankentiefe, den es zu entdecken und zu

durchstreifen lohnt.

////////// In vielen Facetten und Stimmungen wird das zentrale Thema der Liebe aus-

gelotet, von Lust und Leid, Hoffnung und Enttäuschung bis hin zum Tod.

Weitere Texte – heiter, witzig, kämpferisch, düster oder melancholisch – kreisen um

Schwerpunkte wie Jugend und Alter, Freundschaft, Kunst und Politik.

////////// Mit „Zahnweh im Herzen“ schreibt der heimatlose Dichter im französischen

Exil über Freiheit und Patriotismus, Volk und Vaterland. Er attackiert und kommen-

tiert bissig die Verhältnisse in Deutschland und verleiht seiner Überzeugung Aus-

druck, dass unaufhaltsam eine neue Zeit anbrechen wird.

Sein berühmtes Gedicht Die Schlesischen Weber weist voraus auf jenes „Gespenst“,

welches Europa bald heimsuchen wird: Das Gespenst des Kommunismus. Und im

Zwiespalt mit der eigenen Seele, in Furcht vor den „dunklen Bilderstürmern“, denen

alle „Marmorbilder der Schönheit“ zum Opfer fallen werden, hofft Heinrich Heine,

der zeitlebens auf verlorenem Posten steht, auf eine bessere Zukunft.

////////// Michael Grosse montiert aus bekannten, weniger bekannten Versen und

Prosa eine anspruchsvolle Collage, um dem geistigen Vermächtnis Heinrich Heines

gerecht zu werden, und interpretiert das Textmaterial mit eleganter Leichtigkeit.

Heinrich Heine: Das Testament

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WIEDERAUFNAHME: Studio im Theater Mönchengladbach am 5. November 2016 Mit: Michael Grosse

Gedichte und Prosa von Heinrich Heine {1797-1856}

98

Mit: Michael Grosse

///////// Am 21. Oktober 1843 startet Heinrich Heine zu seiner ersten Deutschlandrei-

se nach zwölf Jahren im französischen Exil. Mit Postkutsche, Eisenbahn und Schiff

reist er von Paris über Brüssel, Aachen und Köln nach Hamburg, wo er auch seinen

Verleger Julius Campe trifft. Als dieser ein halbes Jahr später das literarische Resultat

der Reise liest, schreibt er an Heine: „Sie werden sehr viel für dieses Gedicht zu leiden

haben!“, was sich alsbald bewahrheiten sollte: Die deutschen Zensurbehörden be-

schlagnahmen den Text, und Friedrich Wilhelm IV. von Preußen erlässt sogar einen

Haftbefehl gegen Heine.

///////// Im Gewand des Reisebildes kritisiert der Dichter mit einem aus der Ferne ge-

schärften Blick unbarmherzig die restaurativen politischen Zustände in den zahlrei-

chen Kleinstaaten seines Vaterlandes, das ihm nicht einmal mehr geistige Heimat sein

kann. Seine Poesie der Destruktion, die radikale Schärfe seiner Polemik, wirken bis

heute unbequem, ja provokant. Alles, was den Deutschen lieb und teuer war – mili-

tanter Nationalismus, Mittelalterschwärmerei oder auch das Festhalten am provinzi-

ellen Denken – ist Zielscheibe seines Spotts.

///////// Wenn Michael Grosse in die

Rolle des erzählenden Heinrich Heine

schlüpft, wirkt dessen Werk Deutsch-

land. Ein Wintermärchen mit seiner

feinen Ironie und den Zynismen, seiner

hellsichtigen politischen Analyse und

dem wehmütigen Sentiment so unmittel-

bar, dass Heine uns fast als Zeitgenosse

erscheint.

WIEDERAUFNAHME: Studio im Theater Mönchengladbach am 27. November 2016

Deutschland.Ein Wintermärchen

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////von Heinrich Heine {1797-1856}

9999

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Der Posaunist Tim Tooney

erzählt die rätselhafte Lebensgeschichte

seines Freundes Danny Boodman T.

D. Lemon Novecento, der im Jahr 1900

als Säugling auf dem zwischen Genua

und New York verkehrenden Emigran-

tenschiff Virginian von Matrosen

gefunden wird. Seine Eltern, offenbar

arme Auswanderer, haben ihn in einer

Pappschachtel auf dem Piano des Ball-

saals ausgesetzt. Und so wächst der Junge

auf der Virginian auf, entwickelt sich zu

einem begnadeten Jazz-Pianisten und

Novecento – Die Legende vom Ozeanpianisten

von Alessandro Baricco {*1958}

verzaubert mit seinem virtuosen Spiel

fortan das Publikum. Novecento hat

aber noch eine weitere ungewöhnliche

Begabung: Er kann in den Augen der

Schiffspassagiere lesen und die Atmos-

phäre der Orte, die sie besucht haben,

erspüren – so, als ob er selbst dort ge-

wesen wäre. Diese Gabe ist erstaunlich,

zumal er die Virginian niemals verlassen

hat. Doch nach 32 Jahren entschließt er

sich plötzlich, von Bord zu gehen …

////////// Seit nunmehr 13 Spielzeiten

begeistert der Schauspieler Adrian Linke

mit seinem Solo-Abend das Publikum.

In Novecento – Die Legende vom Ozean-

pianisten erzählt der italienische Best-

seller-Autor Alessandro Baricco (Seide,

Land aus Glas) eine außergewöhnliche

Biografie – poetisch und skurril zu-

gleich.

WIEDERAUFNAHME: Studio im Theater Mönchengladbach am 3. November 2016

Inszenierung: Till UferBühne und Kostüme: Patrick Durwael

Mit: Adrian Linke

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100

////// Julie will sich umbringen. Aber sie will es nicht alleine tun. Und so sucht sie in der

anonymen Öffentlichkeit des Internets nach einem Gleichgesinnten, der ebenfalls „die

Schnauze voll hat von allem“.

Der neunzehnjährige August antwortet ihr, sein Gefühl von Es-lohnt-sich-nicht ist so

stark wie das von Julie. August hat den „Fake“ satt, das verlogene „voll im Leben stehen“,

Julie verzweifelt darüber, nicht sie selbst sein zu können.

////// Vor ihren Bildschirmen sitzend, schwören sich die beiden, ihrem Leben zusammen

ein Ende zu setzen. Angekommen aber auf dem 600 Meter hohen Felsplateau, das Julie als

Reiseziel bestimmt hat, werden Julie und August ein ums andere Mal von der Wirklich-

keit überrascht. Und was als geradlinige Geschichte vom Sterbenwollen begann, wird zu

einer irren Lebensentdeckungsreise.

////// Weltweit in 20 Sprachen übersetzt, war norway.today zu Beginn dieses Jahrhun-

derts nicht nur bei Jugendlichen ein riesiger Theatererfolg. Sein Autor Igor Bauersima ist

studierter Architekt, Schriftsteller und Regisseur und wurde von der Zeitschrift Theater

heute zum Nachwuchsautor des Jahres 2001 gewählt. Seither sind die Bildschirme zwar so

klein geworden, dass jeder sie ständig mit sich herumträgt, sind im world wide web hun-

derte von Freunden zu haben, doch die Aufgabe, ‚fake’ und ‚echt’ auseinanderzuhalten, ist

nicht einfacher geworden.

norway.today

Inszenierung: Sascha MeyBühne und Kostüme: Udo Hesse Dramaturgie: Martin Vöhringer


//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////Von Igor Bauersima {*1964}

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////////// Beckmann ist einer von denen, die nach Hause kommen und die dann doch

nicht nach Hause kommen, weil für sie kein Zuhause mehr da ist. So beginnt Borcherts

Drama um Beckmann, der aus sibirischer Kriegsgefangenschaft zurückkehrt und

seine Frau in den Armen eines anderen findet.

Er beschließt, in die Elbe zu gehen, doch der Fluss spuckt ihn wieder aus, und er irrt

von einer verschlossenen Tür zur nächsten: Eine Frau nimmt ihn mit und schenkt

ihm die Kleider ihres vermissten Mannes – doch der Mann kommt nach Hause

zurück. Dem Oberst möchte Beckmann die Verantwortung für die Kriegstruppe

zurückgeben, von der nur wenige übrig blieben – doch der Oberst lacht ihn aus.

Den Kabarettdirektor bittet er um Arbeit, aber der will ihn nicht engagieren.

////////// Draußen vor der Tür erzählt die Geschichte eines Soldaten, der versucht, in

einer Gesellschaft wieder Fuß zu fassen, die den Krieg und die nationalsozialistische

Ideologie verdrängt. Die so lang ersehnte Heimkehr wird für Beckmann zur herben

Enttäuschung.

////////// Je größer die Verwerfungen sind, die ein Krieg hervorgerufen hat, je umstrit-

tener die Politik ist, die zum Krieg geführt hat, desto spannungsgeladener und schwie-

riger ist für den Soldaten die Rückkehr in den zivilen Alltag – damals wie heute.

Draußen vor der Tür////////// Wolfgang Borchert wurde 1921

in Hamburg geboren und starb einen Tag

vor der Hamburger Uraufführung von

Draußen vor der Tür mit nur 26 Jahren.

Kritische Äußerungen gegenüber dem

NS-Staat brachten ihn immer wieder ins

Gefängnis. 1944 wurde ein Todesurteil we-

gen ‚Wehrkraftzersetzung’ gegen ihn auf-

gehoben und Borchert stattdessen an die

Ostfront geschickt. 1945 kehrte er, gesund-

heitlich schwer angeschlagen, ins zerstörte

Hamburg zurück. Schon chronisch krank

verblieben ihm noch zwei Jahre, um den

Großteil seiner Gedichte und Erzählungen

zu verfassen und Draußen vor der Tür zu

veröffentlichen.


Inszenierung: Matthias GehrtBühne: Gabriele TrinczekKostüme: Anne WeilerDramaturgie: Barbara Kastner

von Wolfgang Borchert {1921-1947}

101

PASSION VERBINDET.

Waldhausen & Bürkel Ihr Volkswagen-Partner vor Ort Unser Förderer von Bühne frei

BÜHNE FREI

Mit freundlicher Unterstützung durch:

Konzerte

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1. Sinfoniekonzert

Dienstag, 6. und Freitag, 9. September 2016, 20 Uhr,

Seidenweberhaus Krefeld

Mittwoch, 7. September 2016, 20 Uhr,

Konzertsaal Theater Mönchengladbach

Donnerstag, 8. September 2016, 20 Uhr,

Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach

Konzerteinführung: jeweils um 19.15 Uhr

Violine: Elina Vähälä Dirigent: GMD Mihkel Kütson

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Francesco Geminiani {1687-1762}

2 Concerti grossi nach dem op. 3 von Arcangelo Corelli

John Corigliano {*1938}

Violinkonzert The red violin

Schlußwerk zur Auswahl:

Johannes Brahms {1833-1897} Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73

Richard Strauss {1864-1949} Also sprach Zarathustra op. 30

Sergej Prokofjew {1891-1953} Romeo und Julia. Orchestersuite

Paul Hindemith {1895-1963} Sinfonie Mathis der Maler

2. Sinfoniekonzert

Dienstag, 18. und Freitag, 21. Oktober 2016, 20 Uhr,


Mittwoch, 19. Oktober 2016, 20 Uhr,


Donnerstag, 20. Oktober 2016, 20 Uhr,



Franz Liszt {1811-1886}

Hamlet. Sinfonische Dichtung Nr. 10

Ludwig van Beethoven {1770-1827}

Klavierkonzert Nr. 3 c- Moll op. 37

104

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////Carl Nielsen {1865-1931}

Sinfonie Nr. 2 op. 16 Die vier Temperamente

Klavier: Bernd Glemser Dirigent: Frank Beermann

Publi-kums-wahl

Bitte teilen Sie uns bis zum 1. Juni 2016 mit, welches Werk Sie hören

möchten. Das Stück mit den meisten Stimmen gewinnt.

E-Mail: [email protected]

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3. Sinfoniekonzert

Dienstag, 13. und Freitag, 16. Dezember 2016,

20 Uhr, Seidenweberhaus Krefeld

Mittwoch, 14. Dezember 2016, 20 Uhr,


Donnerstag, 15. Dezember 2016, 20 Uhr,


Konzerteinführung: Donnerstag und Freitag, 19.15 UhrDebut: Dienstag und Mittwoch, 19 Uhr

Violoncello: Julian Steckel Dirigent: GMD Mihkel Kütson

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4. Sinfoniekonzert

Dienstag, 14. und Freitag, 17. Februar 2017, 20 Uhr,


Mittwoch, 15. Februar 2017, 20 Uhr,


Donnerstag, 16. Februar 2017, 20 Uhr,


Konzerteinführung: Dienstag, Mittwoch und Freitag, 19.15 UhrDebut-Konzert: Donnerstag, 19 Uhr

Fagott: Martin Kuuskmann Dirigent: GMD Mihkel Kütson

Pe-teris Vasks {*1946}

Musica adventus

Friedrich Gulda {1930-2000}

Konzert für Violoncello und Blasorchester

Carter Pann {*1972}

Slalom

Peter I. Tschaikowsky {1840-1893}

Der Nussknacker. Ballettsuite op. 71a

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105

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Carl Maria von Weber {1786-1826}

Ouvertüre zur Oper Oberon

Christopher Theofanidis {*1967}

Fagottkonzert

Ludwig van Beethoven {1770-1827}

Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92

Niederrheinische Sinfonikermit GMD Mihkel Kütson

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5. Sinfoniekonzert

Dienstag, 25. und Freitag, 28. April 2017, 20 Uhr,


Mittwoch, 26. April 2017, 20 Uhr,


Donnerstag, 27. April 2017, 20 Uhr,


Konzerteinführung: Dienstag, Donnerstag und Freitag, 19.15 UhrDebut-Konzert: Mittwoch, 19 Uhr

Dirigent: GMD Mihkel KütsonSopran: Sophie Witte

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6. Sinfoniekonzert

Dienstag, 30. Mai und Freitag, 2. Juni 2017, 20 Uhr,


Mittwoch, 31. Mai 2017, 20 Uhr,


Donnerstag, 1. Juni 2017, 20 Uhr,


Konzerteinführung: Mittwoch und Freitag, 19.15 UhrDebut-Konzert: Dienstag und Donnerstag, 19 Uhr

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Violine: Tobias Feldmann Dirigent: Georg Fritzsch

Claude Debussy {1862-1918}

Charles Koechlin {1867-1950}

Gustav Mahler {1860-1911}

Prélude à l’après-midi d’un faune

Quatre poemes d’Edmond Haraucourt op. 7

Déclin d’amour op. 13 Nr. 1

Sinfonie Nr. 4 G-Dur

108

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Ernst von Dohnányi {1877-1960}

Ruralia hungarica op. 32b

Henri Wieniawski {1835-1880}

Violinkonzert Nr. 2 d-Moll op. 22

Béla Bartók {1881-1945}

Konzert für Orchester

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7. Sinfoniekonzert

Dienstag, 4. und Freitag, 7. Juli 2017, 20 Uhr,


Mittwoch, 5. Juli 2017, 20 Uhr,


Donnerstag, 6. Juli 2017, 20 Uhr,



///////////////////////////////////////////////////////////////Joseph Haydn (1732-1809}

Mit den Preisträgern von Bühne frei

Preisträger von Bühne freiDirigent: GMD Mihkel Kütson

109

Sinfonie Nr. 92 G-Dur Oxford

(am 4. und 5. Juli 2017)

PREISTRÄGER DES WETTBEWERBS BÜHNE FREI

(am 6. und 7. Juli 2017)

Franz Schubert (1797-1828}

Sinfonie Nr. 8 Große C-Dur

(an allen vier Konzertterminen)

BÜHNE FREI

Mit freundlicher Unterstützung durch:

110

w

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1. Chorkonzert

2. ChorkonzertDer Niederrheinische Konzertchor trifft die Blechbläser

Donnerstag, 3. November 2016, 20 Uhr,


Freitag, 4. November 2016, 20 Uhr,


Dienstag, 7. März 2017, 20 Uhr,

Friedenskirche Krefeld

Mittwoch, 8. März 2017, 20 Uhr,

Evangelische Hauptkirche Rheydt

Dirigentin: Maria Benyumova

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Claudio Monteverdi {1567-1643} (bearb. Matthias Linke)

Georg Friedrich Händel {1685-1759}

Messiah

- In der englischen Originalsprache -

Niederrheinischer Konzertchor

Niederrheinischer KonzertchorDie Blechbläser der Niederrheinischen Sinfoniker

Dirigent: GMD Mihkel Kütson

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Deus in adjutorium

Claudio Monteverdi (bearb. Robert King)

Sonata sopra Santa Maria ora pro nobis

Giovanni Gabrieli {1557-1612} (bearb. James Ackley)

Canzon duodecimi toni

Heinrich Schütz {1585-1672}

An den Wassern zur Babel, Psalm 137

Joseph Jongen {1873-1953}

Messe en l'honneur du Saint-Sacrement op. 130

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2. Sonderkonzert KINO-SINFONIEIM SWK OPEN-AIR-KINO AN DER RENNBAHN

Das Cabinet des Dr. CaligariDer Stummfilm-Klassiker von Robert Wiene

aus dem Jahre 1919

Live mit der Filmmusik von Stéphane Fromageot

aus dem Jahre 2011

Samstag, 27. August 2016,

Krefelder Rennbahn

w

Dirigent: Andreas Fellner

Sonntag, 28. August 2016,

Krefelder Rennbahn

Einlass: ab 19 Uhr

Beginn: Bei Einbruch der Dämmerung

(ca. 21.15 Uhr)

Weitere Informationen finden Sie auch auf Seite 120

1. Sonderkonzert THANK YOU FOR THE MUSIC

Donnerstag, 25. August 2016, 20.30 Uhr,

Schloss Rheydt

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////KLASSIK OPEN AIR SCHLOSS RHEYDT 2016

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Sopran: Izabela Matula Bariton: Rafael Bruck Violoncello: Raffaele Franchini Dirigent: GMD Mihkel Kütson

/////////////////////////////////////////////////////////mit Werken von Georges Bizet, Giacomo Puccini,

Stephen Sondheim u. a.

111

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Sonntag, 1. Januar 2017, 11 Uhr,

Theater Krefeld

Moderation: Generalintendant Michael GrosseDirigent: GMD Mihkel Kütson

Sonntag, 1. Januar 2017, 20 Uhr,

Theater Mönchengladbach

4. Sonderkonzert

NEUJAHRSGRÜSSE AUS DER GANZEN WELT

112

3. Sonderkonzert KONZERT ZUM TAG DER DEUTSCHEN EINHEIT

Montag, 3. Oktober 2016, 20 Uhr,


Klarinette: Olaf Scholz, Jens Singer Dirigent: GMD Mihkel Kütson//////////////////////////////////////////////////////////////////////Jean-Baptiste Lully {1632-1687}

Ouvertüre zur Oper Phaëton

Franz Krommer {1759-1831}

Konzert für 2 Klarinetten Es-Dur op. 35

Wolfgang Amadeus Mozart {1756-1791}

Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV 551 Jupiter

5. Sonderkonzert 8. KAMPER NACHT 2017 Samstag, 15. Juli 2017, 20 Uhr,

Terrassengarten am Kloster

Kamp, Kamp-Lintfort


Klarinette: Olaf Scholz, Jens Singer

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1. Kammerkonzert Zehn vor achtmit Werken von Françaix und Schubert

Sonntag, 11. September 2016, 11 Uhr

Theater Krefeld, Foyer

Sonntag, 18. September 2016, 11 Uhr

Theater Mönchengladbach, Studio

Sonntag, 20. November 2016, 11 Uhr


Sonntag, 4. Dezember 2016, 11 Uhr

Theater Mönchengladbach, Studio///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

2. Kammerkonzert Schostakowitsch mit Werken von Dmitrij Schostakowitsch {1906-1975}

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

3. Kammerkonzert Tönendes Mysteriummit Werken von Mozart und Schubert

Sonntag, 5. Februar 2017, 11 Uhr


Sonntag, 12. Februar 2017, 11 Uhr


Sonntag, 5. März 2017, 11 Uhr


Sonntag, 12. März 2017, 11 Uhr

Theater Mönchengladbach, Studio///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

4. Kammerkonzert Klangfarben - mit Malereimit Werken von Schubert, Mendelssohn Bartholdy u. a.

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

5. Kammerkonzert Cello!mit Werken von Gubaidulina und Villa-Lobos

Sonntag, 23. April 2017, 11 Uhr


Sonntag, 30. April 2017, 11 Uhr


///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

6. Kammerkonzert Harfe trifft … Südamerikamit Werken von Piazzolla, Villa-Lobos u. a.

Sonntag, 11. Juni 2017, 11 Uhr


Sonntag, 25. Juni 2017, 11 Uhr


113113

Andreas Fellner und Konzertkobold Kiko

1. Kinderkonzert Kikos geheimnisvolle Reise in den Norden Sonntag, 25. September 2016, 11 & 12.30 Uhr,


Sonntag, 9. Oktober 2016, 11 & 12.30 Uhr,

Theater Krefeld

2. Kinderkonzert Die kleine Meerjungfrau

Sonder-Kinderkonzert – im Rahmen des Kulturmarktes Mönchengladbach

An die Instrumente, los!

5. Kinderkonzert Kiko kocht Musik

4. Kinderkonzert Mr. Fellners Wetterstation

Sonntag, 13. November 2016, 11 & 12.30 Uhr,

Theater Krefeld

Sonntag, 6. November 2016, 11 & 12.30 Uhr,


Samstag, 1. Juli 2017, 16 Uhr


SSonntag, 9. Juli 2017, 15 Uhr,

Theater Krefeld

Niederrheinische SinfonikerMusikalische Leitung und Moderation: Andreas Fellner Kobold Kiko: Paula Emmrich

Sonntag, 15. Januar 2017, 11 & 12.30 Uhr


Sonntag, 22. Januar 2017, 11 & 12.30 Uhr

Theater Krefeld

Sonntag, 26. März 2017, 11 & 12.30 Uhr,


Sonntag, 19. März 2017, 11 & 12.30 Uhr,

Theater Krefeld

Sonntag, 28. Mai 2017, 11 & 12.30 Uhr,

Theater Krefeld

Sonntag, 14. Mai 2017, 11 & 12.30 Uhr,


Ein musikalisches Märchen für Sprecher und Orchester nach H. C. Andersen von Ákos Hoffmann {*1973}

3. Kinderkonzert Mensch, Beethoven Ludwig van Beethoven: Christopher Wintgens

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116

Werkeinführung durch ein Kammerensemble mit nachfolgendem

Konzertbesuch (für Schüler der 10. bis 12. Klasse)

Sinfoniker@SCHOOL

2tes •11-Schulkonzertfür Schüler der 5. und 6. Klasse

Die Terminvergabe erfolgt nach individueller Absprache.

Anmeldung und weitere Informationen bei: Eva Ziegelhöfer, Kon-

zertdramaturgin und -pädagogin (Telefon: 02166 / 6151-118 oder

E-Mail an [email protected])

6. Sinfoniekonzert vom 30. Mai bis 2. Juni 2017, 20 Uhr

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////Béla Bartók {1881-1945}

Konzert für Orchester

Mitglieder der Niederrheinischen SinfonikerKonzeption und Moderation: Georg Ruppert

Niederrheinische Sinfoniker

1tes •11-Schulkonzertfür Schüler der 7. bis 9. Klasse

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////Camille Saint-Saëns {1835-1921}

Der Karneval der Tiere

Donnerstag, 10. November 2016, 11 Uhr,


Freitag, 11. November 2016, 11 Uhr,

Theater Krefeld

Donnerstag, 4. Mai 2017, 11 Uhr,



Theater Krefeld

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////Antonín Dvorák {1841-1904}

Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 Aus der Neuen Welt

Moderation: Nico Mensching Konzept: Annette Willuweit

Dirigent: Andreas Fellner


Klavier: André Parfenov, Zeynep Atrun-Kircher Konzept: Annette Willuweit

Dirigent und Moderation: Andreas Fellner

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Theater Krefeld

Konzept: Annette Willuweit

Konzept: Annette Willuweit

Sonderveranstaltungen

Und es leuchteten die SterneHimmlische Arien, Duette und Ensembles

///////// In zahlreichen Opern und Operetten werden der Himmel und seine Gestirne

besungen. Bevor im Verlauf des 20. Jahrhunderts die endgültige Entzauberung des Univer-

sums durch die Wissenschaft stattfand, gaben Sonne, Mond und Sterne noch Anlass für

vieldeutige Interpretationen: Die Himmelskörper wurden personifiziert und mit mensch-

lichen Hoffnungen und Ängsten in Verbindung gebracht.

Musiktheaterwerke quer durch alle Jahrhunderte thematisieren das Verhältnis zwischen

den Menschen und dem Firmament. In den Stücken leuchten zum Beispiel nächtliche

Sterne tröstend, die strahlende Sonne wärmt, der Mond begleitet einsam Liebende oder

beleuchtet romantische Treffen und ein sich verdunkelnder Himmel gilt als Vorbote eines

drohenden Unheils. Und natürlich ist der Himmel auch Symbol für die Existenz entwe-

der eines Gottes oder vieler Götter bzw. nicht benannter spiritueller Kräfte, die auf den

Menschen einwirken.

///////// Die Bandbreite von ‚himmlischen‘ Opern- und Operettenausschnitten reicht von

elegisch über dramatisch bis hin zu humoristisch. Im bunten Programmreigen dieser fest-

lichen Himmelskörper-Gala dürfen neben astronomischen Raritäten natürlich Opernhits

wie E lucevan le stelle aus Giacomo Puccinis Tosca, das Lied an den Mond aus Antonin

Dvoráks Rusalka, Die Strahlen der Sonne aus W. A. Mozarts Die Zauberflöte, der berühmte

Abendsegen aus Engelbert Humperdincks Hänsel und Gretel und O du mein holder Abend-

stern aus Richard Wagners Tannhäuser sowie beliebte Operettenmelodien wie Schlösser,

die im Monde liegen von Paul Lincke oder Strahlender Mond von Eduard Künnecke nicht

fehlen.

///////// Die Solistinnen und Solisten des Musiktheaterensembles und des Opernstudio

Niederrhein, der Opernchor und die Niederrheinischen Sinfoniker unter der Stabführung

von Generalmusikdirektor Mihkel Kütson bringen die Ausschnitte zum Leuchten, in bester

Tradition führt Generalintendant Michael Grosse durch das funkelnde Programm.

118


Festliche Operngala

Samstag, 10. Dezember 2016, 19.30 Uhr

Theater Krefeld

Sonntag, 11. Dezember 2016, 19.30 Uhr


119

///////// In den vergangenen Spielzeiten haben wir Sie nach Wien, London, Paris und

sogar auf die andere Seite des Atlantik eingeladen: Seien Sie gespannt darauf, von

welcher Metropole sich unsere Künstler 2017 inspirieren lassen und freuen Sie sich auf

abwechslungsreiche Programme der Sparten Musiktheater, Schauspiel und Ballett, auf

die wunderbare (Tanz-)Musik der Niederrheinischen Sinfoniker sowie auf den Sound

der engagierten Bands und DJs. Das musikalische Spektrum reicht wie gewohnt von

Klassik bis Rock & Pop.

///////// Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Karten! Das neue Motto wird selbstverständlich

noch bekannt gegeben.

///////// Der Krefelder Theaterball wird Ihnen

präsentiert mit freundlicher Unterstützung der

SWK, Stadtwerke Krefeld AG.

///////// Der Mönchengladbacher Theaterball

wird ermöglicht durch die Unterstützung thea-

terbegeisterter Bürger.

Theaterball 2017

Samstag, 18. März 2017, ab 20 Uhr


///// Im Juni 2015 veranstaltete das Theater

Mönchengladbach erstmals gemeinsam

mit 40 freien Künstlern, Vereinen, Initia-

tiven und kulturellen Einrichtungen der

Stadt Mönchengladbach ein großes Festival

für die ganze Familie und hat damit ein

ganz besonderes Format aus der Taufe

gehoben: den Kulturmarkt!

///// Nach dem großem Erfolg dieses Events

– über den Tag verteilt frequentierten tau-

sende von Besuchern die Stände und Pro-

grammpunkte – gibt es 2017 eine Neuauf-

lage. Auf vier Bühnen im und am Theater

Mönchengladbach, in allen Foyers und auf

dem Außengelände wird den kleinen und

großen Besuchern vom Nachmittag bis

zum späten Abend erneut ein einzigartiges

Programm geboten: bunt und vielschichtig

wie das Leben am Niederrhein.

///// Auch unser Theater wird wieder all

seine Sparten mobilisieren: Schauspieler,

Sänger und Tänzer zeigen, begleitet von

den Niederrheinischen Sinfonikern, die

Höhepunkte der Spielzeit noch einmal als

Theaterfest Best of 2016/17 und geben außer-

dem exklusive Einblicke in die neue Saison!

///// In Krefeld dürfen sich die Besucher in

der nächsten Spielzeit wieder auf ein Thea-

terfestival in unserem Hause freuen.

Kulturmarkt & Theaterfest mit einem Best of 2016/2017

Samstag, 11. März 2017, ab 19 Uhr

Theater Krefeld und Mediothek

Samstag, 1. Juli 2017


Die

Kino-Sinfonie

120

Im SWK Open-Air-Kino begleiten die Niederrheinischen Sinfoniker in diesem Sommer live und unter freiem Himmel den expressionistischen Stummfilm-Klassiker aus dem Jahr 1919

///////// Wer das SWK Open-Air-Kino an der Rennbahn kennt, weiß um die fan-

tastische Atmosphäre, die in den Sommermonaten nicht nur Cineasten in ihren

Bann zieht. Nach dem großen Erfolg in der vergangenen Spielzeit mit dem legendären

Stummfilm Das Phantom der Oper wird die Kino-Reihe auch in dieser Saison wieder

mit einem besonderen Film- und Konzerterlebnis gekrönt: An zwei Abenden beglei-

ten die Niederrheinischen Sinfoniker unter der Leitung von Kapellmeister Andreas

Fellner den expressionistischen Stummfilmklassiker Das Cabinet des Dr. Caligari von

1919, mit dem der Regisseur Robert Wiene Filmgeschichte schrieb.

///////// Bei Einbruch der Dämmerung werden rund 600 Besucher auf der Rennbahn-

Tribüne mitfiebern, wenn Dr. Caligari (Werner Krauß) und sein schlafwandelnder

Gehilfe Cesare (Konrad Veidt) eine Stadt in Angst und Schrecken versetzen, sich

Realität und Wahnsinn vermischen.

Parallel dazu greifen 60 Orchestermusiker auf einer Bühne direkt neben der Lein-

wand zu ihren Instrumenten und interpretieren die schaurig-schöne Filmmusik von

Stéphane Fromageot, eine Neukomposition aus dem Jahr 2011.

Das Cabinet des Dr. CaligariOpen-Air-Kino mit großem Sinfonieorchester

Samstag und Sonntag, 27. und 28. August 2016,

SWK Open-Air-Kino an der Rennbahn Krefeld Einlass: 19 Uhr

Beginn: Bei Einbruch der Dämmerung (ca. 21.15 Uhr)

Eintritt: 39 Euro

Start Online-Verkauf am 1. Mai 2016: www.swk-openairkino.de und an der Theaterkasse

sowie im SWK-Servicecenter, Hochstraße 126, Krefeld

Zusätzlich zu unseren Inszenierungen möchten wir Ihnen unterhaltsame und erhellende

Extra-Abendeans Herz legen. In loser Folge ergänzen die von allen Sparten

gestalteten Kleinformate unseren regulären Spielplan.

121

///// Unter der Generalintendanz von

Michael Grosse konnten sich die

Redebühnen

krefelder reden und 4:3 – Gladbacher Feuilleton etablieren. In Kooperation

mit dem Fachbereich Marketing und

Stadtentwicklung der Stadt Krefeld wird

das Format krefelder reden fortgeführt,

bei dem zu wechselnden Themen unter-

schiedliche Redner mit dem Publikum

diskutieren.

In Zusammenarbeit mit dem Museum

Abteiberg findet die moderierte Ge-

sprächsrunde 4:3 – Gladbacher Feuille-ton statt, in der jeweils drei Themen aus

verschiedenen künstlerischen Bereichen

und Blickwinkeln beleuchtet werden.

Theater und Museum laden jeweils noch

einen Vertreter einer anderen Kunst-

oder Kulturinstitution als Gast ein.

///// Auf der

Musikbühne

präsentieren Mitglieder der musika-

lischen Abteilungen des Theaters

(Solistenensemble, Opernstudio

Niederrhein, Opernchor, Niederrheini-

sche Sinfoniker, Pianisten) mehrmals

pro Spielzeit und Stadt sowohl thema-

tisch mit dem Spielplan verknüpfte

Veranstaltungen als auch besondere

Mottoabende.

In unmittelbarer Nähe zu den Dar-

stellern können die Zuschauer in der

entspannten Atmosphäre der Theater-

foyers den Sängern und Musikern auf

Lippen und Finger schauen und bei

einem anschließenden Gläschen mit den

Künstlern ins Gespräch kommen.

121

Schneller geht’s nicht – Die Herr Winzen Show

///// Der Herr mit dem Goldfischglas

kommt zurück. Im goldenen Oktober,

wenn die Blätter zu fallen beginnen,

wird Herr Winzen wieder sein mildes

Licht auf die Absonderlichkeiten unseres

Alltags werfen, den Dichter des gestrigen

Tages hochleben lassen und ausgesuchte

Gäste von nah und fern auf das rote Sofa

bitten.

///// Ihm treu verbunden wird Herr

Jansen, elektrischer und akustischer

Gitarrist sowie Songwriter, wann immer

es ihm möglich ist, zu Gast sein.

///// Und wenn mal etwas schief geht, ist

natürlich Herr Vöhringer hinter seinem

Dual P 51 schuld.

Mit: Bruno Winzen und

Martin Vöhringer

featuring Markus-Maria Jansen

Termine werden noch bekannt gegeben.

Theater Krefeld, Rechtes Seitenfoyer

Familien-Extra

122

Freuen Sie sich außerdem auf:

Frühstücks-Matineenund Soireen

zu allen Inszenierungen.

///// Überdies finden zu ausgesuchten

Produktionen

Einführungen

oder

Publikumsgespräche

statt.

Die genauen Daten finden Sie in unseren

Monatsspielplänen und den jeweiligen

Stückflyern.

Extras

Unsere Premierenfeiern

///// Theaterpremieren sind eine auf-

regende Sache! Die Vorbereitungen für

eine Neuproduktion dauern oft bis zu

einem Jahr, Konzepte, Choreografien,

Bühnenbilder, Fassungen, Partitu-

ren, Kostümentwürfe u.v.m. werden

entwickelt, angepasst und geprobt.

Nach intensiver Vorarbeit kommt, mit

Herzblut und Vorfreude gespickt, das

‚Endprodukt‘ auf die Bühne und wird

einem neugierigen Premierenpublikum

präsentiert. Das Lampenfieber hat seinen

Höhepunkt erreicht und die beteiligten

Künstler können endlich erste Zuschau-

erreaktionen ablesen.

///// In guter Tradition gibt es nach dem

Schlussapplaus jedes Premierenabends

im Theater Krefeld und Mönchenglad-

bach eine öffentliche Premierenfeier,

bei der die Arbeit aller Mitwirkenden

gewürdigt wird und die Zuschauer die

Gelegenheit haben, bei einem Getränk

und kleinen Speisen mit Regisseuren,

Choreografen, Dirigenten, Direktoren,

Schauspielern, Musikern, Tänzern,

Sängern und Dramaturgen direkt ins

Gespräch zu kommen.

Feiern Sie mit uns, wir freuen uns auf

Sie!

Theater Extra: Jazz im Foyer

///// Charlie Mariano, Erika Stucky, Vijay

Iyer, Joshua Redman, Angelika Niescier

... die seit über zehn Jahren andauernde

Zusammenarbeit zwischen dem Jazzklub

Krefeld e.V. und dem Theater Krefeld liest

sich wie ein ‚Who is Who‘ des interna-

tionalen Jazz unserer Zeit. Etwa drei bis

vier Konzerte richtet der Jazzklub jedes

Jahr im Glasfoyer und gelegentlich auf

der Großen Bühne aus, die sich unter

Jazzkennern längst zum Geheimtipp

gemausert haben.

///// Mittlerweile sind auch Unterreihen

entstanden, wie die Jazz Poetry Session

(u. a. mit Nora Gomringer), in der Jazz

auf das gesprochene Wort trifft, oder die

Konzerte zu den Jüdischen Kulturtagen.

Die Reihe Jazz im Foyer steht für zeitge-

nössischen Jazz auf hohem Niveau für ein

anspruchsvolles Publikum.

Also, schauen Sie doch einfach mal vorbei!

Eine Kooperation von Jazzklub Krefeld

und Theater Krefeld und Mönchenglad-

bach.

Theater Krefeld, GlasfoyerTermine nach Ankündigung

123

Familien-ExtraPuppentheater

///// Auch in dieser Spielzeit dürfen sich

unsere jüngsten Zuschauer auf märchen-

hafte Puppentheater-Angebote wie Der

Drache will heiraten, Die Schöne und das

Biest, Der kleine Prinz und als Neupro-

duktion Zwerg Nase freuen.

Alexander Betov baut Puppen und Deko-

rationen selbst, führt Regie und erweckt

seine Figuren spielerisch zum Leben.

Sabine Sanz schreibt die fantasievollen

Texte für die Kinderstücke.

Märchenfrühstück

///// Bei unserem beliebten Märchen-

frühstück kommen erlebnishungri-

ge Kids ebenso auf ihre Kosten wie

Erwachsene, die sich am Wochenende

vom Alltagsstress erholen möchten. Die

Zauberformel dafür lautet: Puppenthea-

ter + Frühstück = pure Entspannung.

///// Das Märchenfrühstück für junge

Familien bieten wir an mehreren Sonn-

tagen der Spielzeit gemeinsam mit dem

Café Coelen in Krefeld und dem Thea-

tercafé Linol in Mönchengladbach an.

///// Es beginnt um 10 Uhr mit einem

gemütlichen Frühstück für die ganze Fa-

milie. Um 11 Uhr werden die Kinder zur

Puppenbühne geführt, wo sie unter fach-

kundiger Aufsicht eines der beliebten

Puppentheaterstücke aus unserem Spiel-

plan erleben. Die Eltern oder Großeltern,

Patentanten, -onkel und Co. können in

dieser Zeit in Ruhe weiter frühstücken.

Nach dem Ende der Vorstellung kommen

die Kinder wieder zurück ins Café und

haben sicher viel Spannendes über Prin-

zessinnen, Drachen oder Ungeheuer zu

erzählen. Kann es einen schöneren Start

in einen fröhlichen Familiensonntag

geben?

///// Nicht nur das Programm, auch

den Preis haben wir familienfreundlich

gestaltet: Eine vierköpfige Familie erhält

das Frühstück inklusive Puppentheater

für nur 28 Euro. Jede weitere Theater-

karte kostet sechs Euro, jedes weitere

Frühstück 8,50 Euro.

///// Die Puppentheaterstücke eignen

sich für Kinder ab 5 Jahren.

Lesebühnchen

///// Die erfolgreiche Zusammenarbeit

mit der Mediothek Krefeld und der

Stadtbibliothek Mönchengladbach wird

weitergeführt. So gastiert Paula Emm-

rich weiterhin in den Literaturinstituten

der beiden Städte mit ausgewählten

Lesungen für Schulklassen.

///// Informationen und Anmeldungen: [email protected] und [email protected]

Eltern-Abo & TheaterZwerge

///// In Zusammenarbeit mit der Fami-

lienbildungsstätte MG-Rheydt bietet die

TheaterGemeinde Mönchengladbach

Eltern mit Kindern im Alter von vier bis

zehn Jahren zu ausgewählten Vorstellun-

gen das Eltern-Abo mit Kinderbetreuung

an.

///// Informationen und Anmeldungen: [email protected]

///// In Krefeld gibt es mit den Theater-

Zwergen ein ähnliches Angebot.

///// Weitere Informationen: Seite 154

Theaterpädagogik

Silvia Behnke und Maren GambuschTheaterpädagoginnen

Dirk Schwantes

„Theaterspiel fordert und fördert“Drei Fragen an die Theaterpädagoginnen Silvia Behnke und Maren Gambusch.

////// Warum ist es so wichtig, dass das Theater in die Schulen geht?Behnke: In unserer schnelllebigen und stressigen Gesellschaft gibt es vielfältige Varianten der Unterhaltung und Ablen-kung. Allerdings funktionieren die meisten davon nach einem ähnlich schnelllebigen Schema. In diesem Rahmen hat das Theater mit seinen ‚beschaulichen‘, dafür aber direkten Mitteln einen besonderen Stellenwert. Beim Theaterbesuch entsteht ein direkter Dialog: Darsteller wie Zuschauer offenbaren sich in ihrer ganzen Wesensform und nicht wie in den medialen Netzen in indirekter Weise. Lehrer sind für den Erstkontakt mit dem Theater verantwortlich. Auch in den Schulen wird das Pensum immer straffer, deshalb ist es für uns Theaterpädagoginnen umso dringlicher, dass wir die Lehrer unterstützen und ihnen helfen, den Schülern die Welt des Theaters zu eröffnen. Es ist immer wieder erfrischend zu erleben, wie nach einem Theaterbesuch oder bei einem vorbereitenden Workshop in der Schule das Staunen und die Begeisterung wachsen – dann ist die Chance groß, dass das Interesse der Kinder und Jugendlichen für Theater aufblüht. Gambusch: Vielen Kindern wird der Zugang zu Kunst und Kultur ausschließlich über die Schule ermöglicht. Die über Jahrzehnte aufgebaute Schulkultur ist aber seit einiger Zeit massiv gefährdet. Die Schule steht in der Gefahr, kulturell zu verarmen. Kinder und Jugendliche haben oft keine Zeit mehr für Kunst und Kultur; sie können dann auch keinen Sinn dafür entwickeln. Ich sehe es als eine unserer wichtigsten Aufgaben, ihnen einen ‚barrierefreien’ Zugang zum Theater zu ermöglichen, ihnen das Rüstzeug zu geben, damit sie das Theatererlebnis für sich ausschöpfen können. Wir möchten ihnen die Mittel der Kunst transparent machen, damit sie selbst ihren eigenen Ausdruck finden können. Vor allem wollen wir sie für das Theater(-spiel) begeistern!

////// Was können Jugendliche, die in den Jugendclubs spielen, durch die Theaterarbeit lernen?Gambusch: Theaterspiel fordert und fördert alle wesentlichen sozialen und kulturellen Fähigkeiten und Fertigkeiten: Aufmerksamkeit, Wahrnehmung, Gedächtnis, sprachlicher und körperlicher Ausdruck, Präsenz im Auftritt, Verläss-lichkeit, Pünktlichkeit, Fantasie, Emotion, kulturelles Wissen, soziale Erfahrung, geistige und körperliche Beweg-lichkeit. Außerdem bietet es die Möglichkeit, sich selbst in einem geschützten Raum auszuprobieren und die eigenen Grenzen auszuloten und zu überwinden.

////// Was können diese Jugendlichen für ihr späteres Leben mitnehmen? Behnke: Einige meiner Jugenclubber berichten davon, dass sie ein neues Selbstwertgefühl entwickelt haben oder dass sich ihre Körperhaltung und ihr Körpergefühl durch den Tanz verbessert haben. Viele erzählen, dass sie die Themen, die wir in den Jugendclubproduktionen behandeln, in ihrem Alltag bewusster wahrnehmen und dadurch noch einmal deutlicher erfahren, wie viel Theater eigentlich mit ihrem Leben zu tun hat. Durch die Beschäftigung mit verschie-denen Themen und deren Darstellung entdecken sie ihre Stärken und Schwächen und lernen auch die der Mitspieler kennen. Dies und die bevorstehenden Vorstellungen schweißen zusammen und lassen sie zu einem eingespielten Team werden. Denn für die Aufführung ziehen alle an einem Strang und fiebern ihr mit Spannung und Vorfreude entgegen.

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Leitung: Silvia BehnkeMusik: N.N.Ausstattung: N.N.

Gelegenheit macht Diebe (UA)

/////// Diesen und anderen Fragen gehen

die jungen Theatermacher in ihrem

neuesten Tanztheaterprojekt Gelegenheit

macht Diebe unter der Leitung von Silvia

Behnke mit viel Fantasie und einer gehö-

rigen Portion kreativen Spürsinns nach

und finden dabei schließlich nicht nur

das vermisste Schmuckstück wieder.

/////// Die Welt der Diebe und Gauner, der Schwindler und Hochstapler war für

Literaten und Theatermacher schon immer ein spannendes, inspirierendes Milieu,

das Pate stand für vielfältige Geschichten und Verwicklungen – so nun auch für den

Jugendclub Mönchengladbach.

Ausgangspunkt für das Tanztheaterprojekt bildet dabei die Erzählung von einem

kostbaren Familienerbstück, das bei den Vorbereitungen zu einer Hochzeit plötzlich

verschwindet. Schnell wird klar, ein Langfinger war am Werk …

/////// Doch was sind eigentlich die Beweggründe, sich am Rande des Gesetzes zu

bewegen und dieses wissentlich zu übertreten? Welche Eigendynamik können Lügen

und Gier entwickeln? Und warum ist der Reiz des Verbotenen so unverwüstlich –

selbst in einer Wohlstandsgesellschaft wie der unseren?

PREMIERE/URAUFFÜHRUNG:Studio im Theater Mönchengladbach am 3. Juni 2017

Ein Tanztheaterprojekt des Jugendclubs Mönchengladbach

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Inszenierung: Maren Gambusch und Arjan GebraadBühne: Matthias StutteKostüme: Kathrin BeutelspacherChoreografie: Alla BondarevskayaDramaturgie: Isabelle Küster

Haus & Herd (UA)/////// Der Ausdruck „Huis en haard“ (Haus und Herd) bezeichnet im Niederländi-

schen das Verlassen des Bekannten mit dem Ziel, einen ungewissen Ort zu erreichen.

Genau dorthin, ins Ungewisse, Unbekannte, bricht der Jugendclub Krefeld in der

Spielzeit 2016/17 auf. In Kooperation mit dem Theater de Garage aus Venlo und jungen

niederländischen Schauspielern wollen wir ergründen, wo die Grenze zwischen Hol-

land und Deutschland verläuft – und wo in unseren Köpfen: Und was bleibt eigentlich

von uns übrig, wenn wir alles hinter uns lassen wie die Menschen, die sich derzeit auf

der Flucht befinden?

Das Fremde, das Andere ist scheinbar immer leicht ausgemacht. Aber was passiert mit

uns, unserer Wahrnehmung, unserem Verstand und unseren Herzen, wenn wir selbst

die Grenzen übertreten und zum ‚Anderen‘ werden? Gemeinsam wollen wir ergrün-

den, was Menschen und soziale Gruppen dazu bewegt, sich über Unterschiede zu

definieren, anstatt über die große Gemeinsamkeit, die alle Nationen eint: das Mensch-

sein an sich.

/////// Mithilfe von selbst entwickelten Texten und Videos, eigens komponierter Musik

und einer Fülle von persönlichen Erfahrungen wollen wir die (Sprach-)Barriere nie-

derreißen und uns mit vollem Körper- und Medieneinsatz unseren Vorurteilen stellen,

Klischees untersuchen und den neugierigen Blick über den Zaun zum Nachbarn

wagen.

PREMIERE/URAUFFÜHRUNG:Fabrik Heeder in Krefeld und Theatre de Garage in Venlo, Sommer 2017

129

Eine Eigenproduktion des Jugendclubs Krefeld und des Theater de Garage, Venlo

unter der Schirmherrschaft des Krefelder Oberbürgermeisters Frank Meyer.

Mitglieder des Jugendclubs Krefeldund Mönchengladbach

132

////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////// Unsere Jugendclubs eröffnen jungen Leuten kreativen

Freiraum, um den Kontakt zum Theater zu verstärken, sich

auszuprobieren und erste Bühnenerfahrungen zu sammeln. Wir

machen Theater von, mit und für Jugendliche!

///////// Interessierte Leute zwischen 15 und 26 Jahren sind herzlich

eingeladen, in unseren Clubs das Theater aktiv mit zu gestalten

und unter professioneller Anleitung ein Schauspiel-, Musical- oder

Tanzstück selbst zu erarbeiten, das dann auf einer unserer Bühnen

aufgeführt wird.

///////// Voraussetzung zur Teilnahme an einem Projekt ist die

regelmäßige aktive Anwesenheit bei Proben, die auch am Wochenende

und in den Ferien stattfinden.

///////// Anmeldeflyer für eine Mitgliedschaft in den Jugendclubs gibt

es an den Theaterkassen in Krefeld und Mönchengladbach.

P.S.: Mit dem Jugendclub-Ausweis erhalten die Jugendlichen für alle

regulären Theatervorstellungen vergünstigte Karten!

///////// Nachmachen kann jeder – deswegen treffen

wir uns bereits vor der Premiere. Zu vier Stücken,

die bei einem ersten Treffen zu Beginn der Spielzeit

gemeinsam ausgesucht werden, bietet die Vorpremiere

die Möglichkeit, sich intensiv mit den Stücken

auseinanderzusetzten und eigene Ideen zu erarbeiten:

Wir lesen, diskutieren, improvisieren und entwickeln

Versionen einzelner Szenen. Beim gemeinsamen

Premierenbesuch schauen wir, wie das Ensemble des

Theaters die Textvorlage umgesetzt hat, um uns beim

Nachgespräch darüber auszutauschen, was uns an der

Inszenierung überrascht oder irritiert hat und was

gefällt, oder was wir uns anders gewünscht hätten.

Anmeldungen unter:

[email protected]

Jugendclub Vorpremiere

Theaterspatzen///////// Der Chor der Theaterspatzen richtet sich an Kinder im Alter von sechs bis 14 Jahren. Unter der Leitung von Suanne Seefing,

Sängerin unseres Musiktheaterensembles, erhalten sie eine professionelle Stimmbildung und szenischen Grundunterricht. Ge-

meinsam werden Lieder sowie kleine Szenen und Sketche einstudiert. So lernen die Theaterspatzen ihre eigene Stimme kennen und

können erste Theatererfahrungen sammeln. Als aktiver Teil des Kinderchors unseres Musiktheaters und als Kinderstatisten haben sie

in den vergangenen Spielzeiten bereits in verschiedenen Inszenierungen mitgewirkt, wie in Figaros Hochzeit, Norma und zuletzt in Der

Rosenkavalier, Dogville und Frau Müller muss weg.

Weitere Infos und Anmeldung unter: [email protected]

Jugend im Theater

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Musical-Dance-Gruppe///////// Auch in dieser Spielzeit werden im Theater wieder heiße Rhythmen

erklingen, wenn sich die Musical-Dance-Gruppe mittwochs trifft. Silvia

Behnke, Theaterpädagogin und ehemalige Solotänzerin, heißt jede und jeden

zwischen 12 und 25 Jahren herzlich willkommen, die und der tanzen lernen

möchte und Spaß an Musicalnummern hat.

///////// Die erarbeiteten Choreografien werden dann bei unterschiedlichen

Anlässen präsentiert. Aufgeteilt sind die Teilnehmer in zwei Gruppen, jeweils

um 16.30-18 Uhr und 18-20 Uhr.

Anmeldung unter: [email protected]

Jugend im Theater///////// Einen exklusiven Einblick ins Theater erhalten interessierte Schülerinnen und Schüler, die sich für Theater begeistern

und als Theaterscout an ihrer Schule engagieren möchten.

///////// Bei dem alljährlichen Treffen der Theaterscouts mit den Dramaturgen der jeweiligen Sparte, dem Besucherservice und

der Theaterpädagogik erhalten sie spannendes Insiderwissen über Themenschwerpunkte der Produktionen unseres neuen Spiel-

plans und können damit gewappnet Lehrer und Mitschüler ihrer Schule umfangreich informieren.

Um sich selbst ein Bild machen zu können und dies authentisch zu vermitteln, werden sie exklusiv zu hausoffenen Haupt- und

Generalproben eingeladen.

///////// Damit in der Schule bekannt wird, an wen man sich bei Theaterfragen wendet, erhält jeder Theaterscout ein Plakat mit

seinem Porträt, Namen und einer E-Mail-Adresse für das schwarze Brett seiner Schule und wird auf unserer Homepage vorge-

stellt. Als kleines Dankeschön erhalten die Theaterscouts für jede Produktion einmalig eine Freikarte.

Weitere Infos und Anmeldung unter: [email protected]

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////Theaterscouts

///////// Gleich zu Beginn der Spielzeit ma-

chen sich unsere beiden Theaterpädagogin-

nen, Silvia Behnke und Maren Gambusch,

auf den Weg in die Schulen, um mit Lehre-

rinnen und Lehrern ganz entspannt beim

Genuss von frisch gebackenen Waffeln ins

Gespräch zu kommen, den Spielplan und ihr

theaterpädagogisches Programm persönlich

vorzustellen.

///////// Auf Grund der großen Nachfrage

werden die beiden Theaterpädagoginnen

ihre Waffel-Tour ausbauen und vier Wochen

lang unterwegs sein.

///////// Um auch in Ihrer Schule Halt zu

machen, benötigen sie lediglich zwei große

Tische vor Ort und etwas Platz im Lehrer-

zimmer, alles weitere bringen sie selbst mit.

///////// Auch in der Spielzeit 2016/17 bieten wir für Lehrerinnen und Lehrer

wieder unsere übersichtliche Lehrerbroschüre an, in der Sie das gesamte

theaterpädagogische Programm finden und individuell zusammenstellen

können.

///////// Mit unserem theaterpädagogischen Newsletter erhalten Sie zusätzlich

regelmäßig Informationen über aktuelle Angebote, wie beispielsweise exklu-

sive Hauptprobenbesuche für Lehrer.

///////// Für die Vorbereitung eines Theaterbesuches mit Ihrer Klasse bieten

wir neben 90 -minütigen Inszenierungsworkshops auch Materialmappen zu all

unseren Stücken an.

///////// In Vor- bzw. Nachgesprächen mit beteiligten Künstlern und den

Theaterpädagoginnen kann der Theaterbesuch in Ihrer Schule reflektiert

werden. Auch der Besuch einer öffentlichen Probe, sowie eine Führung durch

das Theater sind möglich.

///////// Die theaterpädagogischen Angebote kosten 50,– Euro. Bei einer

gleichzeitigen Gruppenbuchung für eine Vorstellung entfällt diese Gebühr.

Anmeldung unter: [email protected] und

[email protected]

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////Die Waffel-Tour Programm für Lehrer

134

Schule im Theater

///////// Dieses Projekt, das durch den Kulturrucksack NRW gefördert wird, lässt

Schüler im Alter von zehn bis 14 Jahren Theaterluft schnuppern und ein wenig den Traum von der

Bühne Wirklichkeit werden.

Das Kulturrucksackprojekt wird auch in der Spielzeit 2016/17 wieder kostenfrei im Theater Krefeld

und Mönchengladbach angeboten. Es gibt den Schülern die Möglichkeit, eine Theaterinszenierung

anhand von Probenbesuchen, Theaterführung, Workshops und Gesprächen mit den Künstlern und

den Theaterpädagoginnen hautnah mit zu erleben.

///////// Abschließend erlebt man dann die Profis bei der Vorstellung in Aktion.

///////// Das Besondere dieses Projektes ist die kreative Erarbeitung von eigenen Szenen bis hin zum

kleinen Theaterstück. Die Schüler können so die frisch gewonnenen Theatererfahrungen selbst er-

proben. Gemeinsam mit dem Lehrer werden Szenario, Texte, Bühnenbild und Musikauswahl schon

im Schulunterricht entwickelt, dadurch werden Schultheorie und -praxis eins.

///////// Unterstützung bekommt die Inszenierungsklasse von den Theaterpädagoginnen, die von An-

fang an bei der Gestaltung und späteren Umsetzung im Theater oder der Schulaula zur Seite stehen.

Weitere Informationen erhalten Sie bei der Theaterpädagogik unter:

[email protected]

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////Die kreative Inszenierungsklasse

///////// Nach bereits zwei sehr erfolgreichen Festivals 2013 und

2015 geht die STAUNzeit in die dritte Runde: Gemeinsam mit

dem KRESCHtheater wird das Theater Krefeld und Mönchen-

gladbach im Sommer 2017 erneut schulische Theaterensembles

aus Krefeld einladen, ihre Inszenierungen zu zeigen.

///////// Die jungen Darstellerinnen und Darsteller erhalten ein

professionelles Forum für ihre Kunst, sowie genügend Zeit und

Gelegenheit, sich untereinander mit kreativen Ideen und in

Diskursen auszutauschen.

///////////////////////////////////////////////////////////// STAUNZEIT Drei 2017

///////// Das Besondere: Alle Aufführungen finden unter ‚echten

Bühnenbedingungen‘ statt. So ist die Technikmannschaft des

Theaters Krefeld und Mönchengladbach für die Aufführungen

auf der Studiobühne 1 zuständig und die Produktionen auf der

Studiobühne 2 werden von der hauseigenen Technik der Fabrik

Heeder betreut.

Die künstlerische Betreuung aller Gruppen liegt in den Händen

der Theaterpädagogen beider Häuser.

///////// Bis 20. Februar 2017 ist eine Bewerbung möglich, alle

Schulformen und Altersstufen sind willkommen.

Die Bewerbungsunterlagen sind bei den Theaterpädagogen

beider Theaterhäuser oder per E-Mail unter:

[email protected] erhältlich.

135

Mit: Verena Bill und Michael Koenen

Hast du ein Bild von Dir?Gechattet – verliebt – vermisst

//////// Endlich hat Lara mit ihrem neuen Computer Zugang zum Internet. Ihr bester

Freund Tom, der heimlich für sie schwärmt, zeigt ihr, wie die neue, aufregende

virtuelle Welt funktioniert: Hier kann Lara sich ungestört neu erfinden, in andere

Rollen schlüpfen, sich ausprobieren.

Im Chatroom lernt sie schließlich den User ‚Humpert’ kennen und verliebt sich in

ihn. Tom ist wütend auf Laras neuen „Freund“, an den er seine einzige echte Freundin

verliert – bis seine Eifersucht in tiefe Sorge und einen schrecklichen Verdacht

umschlägt …

/////// Hast du ein Bild von dir? basiert auf dem authentischen Fall eines vermissten

Mädchens. Das Theaterstück wurde 2008 in Kooperation mit dem Kinderschutzbund

Krefeld und dem Kommissariat der Krefelder Polizei uraufgeführt und sensibilisiert

sein junges Publikum für den Umgang mit sozialen Medien, in dem es dazu anregt,

populäre Plattformen wie Whatsapp, Facebook, Lovoo und Instagram nicht

unbekümmert zu nutzen, sondern kritisch zu hinterfragen.

Dabei behandelt Hast du ein Bild von dir? eindringlich und behutsam zugleich

Themen wie sexuelle Gewalt im Internet gegen Kinder und Jugendliche

(Cybergrooming) und Cybermobbing.

VORSTELLUNGSTERMINE:Januar: 24.1.2017 9:30 und 11:30 Uhr | 25.1.2017 9:30 und 11:30 UhrFebruar: 21.2.2017 9:30 und 11:30 Uhr | 22.2.2017 9:30 und 11:30 UhrMärz: 28.3.2017 9:30 und 11:30 Uhr | 29.3.2017 9:30 und 11:30 UhrAlle Vorstellungen finden im Studio des Theaters Mönchengladbach statt.

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Gastspiel:

Niederrhein-

Theater

136

Ein Jugendtheaterstück gegen Gefahren im Internet und Cybermobbing

Nach dem Theaterstück von Till und Nils Beckmann

für die Bühne neu bearbeitet von Verena Bill

Für Jugendliche der Klassen 7 bis 9

Wer macht was ?

138

Markus Meyer

Robert North

Karine Van Hercke

Kobie van Rensburg

Harald Stieger

Andrew Storer

Matthias Stutte

Alexandra Tivig

Gabriele Trinczek

Anne Weiler

Petra WilkeBühnen- und Kostüm-bildner (alle Sparten)

Annegret Enderle

Willi Haselbek

Heinz Hox

Jochen Kilian

Julia Klomfaß

Heiner Kondschak

Jörg Ostermayer

Dirk Raulf

Jörg WockenfußSchauspiel-/ Theatermusik

George Giraldo

Luches Huddleston jr.

Takashi Kondo

Robert NorthChoreografie (alle Sparten)

Dramaturgie

Ulrike AistleitnerDramaturgin Musiktheater

Andreas WendholzDramaturg Musiktheater

Regina HärtlingDramaturgin Ballett

Thomas BlockhausDramaturg Schauspiel

Martin VöhringerDramaturg Schauspiel

Eva ZiegelhöferKonzertdramaturgin und -pädagogin

Isabelle KüsterDramaturgieassistentin

Brigitte HönigsBibliothekarin

Theaterpädagogik

Silvia BehnkeTheaterpädagoginMusiktheater und Ballett

Maren GambuschTheaterpädagogin Schauspiel

Kommunikation & Marketing

Saskia FettenLeitung

Matthias StutteTheaterfotograf und

visuelle Gestaltung

Dirk WiefelMarketing-Referent

Sabine MundPR-Referentin

Eva ZiegelhöferPR Konzertwesen

Regie

Zara Antonyan

Andreas Baesler

Dedi Baron

Alexander Betov

Silvia Behnke

Katja Bening

François de Carpentries

Hüseyin Michael Cirpici

Maren Gambusch

Matthias Gehrt

Franziska Marie Gramss

Hinrich Horstkotte

Roland Hüve

Heiner Kondschak

Jürgen Lorenzen

Martin Maier-Bode

Helen Malkowsky

Sascha Mey

Robert Nemack

Robert North

Jessé Oliveira

Anja Panse

Jakob Peters-Messer

Kobie van Rensburg

Christoph Roos

Peter Seuwen

Till Ufer

Ansgar Weigner

Bruno WinzenRegie (alle Sparten)

Katja Bening

Maja Delinic

Brigitte Lenz

Sascha Mey

Sybille Northmann Assistenz (alle Sparten)

Ausstattung

Udo HesseAusstattungsleiter

Alexander Betov

Kathrin Beutelspacher

Kathrin-Susann Brose

Rina Cervinscaia

Clement & Sanou

Sigi Colpe

Caroline Dohmen

Patrick Durwael

Hermann Feuchter

Monika Frenz

Udo Hesse

Hinrich Horstkotte

Kristopher Kempf

Jürgen Kirner

Marlis Knoblauch

Steven Koop

Siegfried E. Mayer

Lydia Merkel

Annette Meyer

Theaterleitung

Michael GrosseGeneralintendant und

Geschäftsführer

Andreas WendholzStellvertreter des Generalintendanten

Michael MagyarGeschäftsführer

Regina HärtlingPersönliche Mitarbeiterin des Generalintendanten

Disposition

Christoph ErpenbeckChefdisponent

Kerstin GuhraLeiterin des Künstlerischen Betriebsbüros

Barbara BeckmannMitarbeiterin des Künstlerischen Betriebsbüros

139

Satik Tumyan

Sophie Witte

Rafael Bruck

Hayk Dèinyan

Markus Heinrich

Andrew Nolen


Johannes Schwärsky

Levy Sekgapane*

Michael Siemon

Michael Wadelee*

Peter Wedd*

Matthias Wippich

Shinyoung Yeo**

* als Gast** Mitglied im Opernstudio Niederrhein

CHOR Maria Gurzynska

Christina Heuten

Anna Hollenberg

Pia Melenk

Sabine Sanz

Marianne Thijssens1. Sopran

Ursula Hennig

Margriet Schlössels

N.N.2. Sopran

Annelie Bolz

Ursula Gröger

Birgitta Henze

Naomi Weddle1. Alt

Swantje Becker

Nele van Deyk

Katharina Ihlefeld

Bong-Kil Lee2. Alt

Schauspiel

Matthias GehrtSchauspieldirektor

ENSEMBLE Lena Eikenbusch

Paula Emmrich

Nele Jung

Esther Keil

Silvia Munzón-Lopéz*

Eva Spott

Helen Wendt

N.N.

Marcus Abdel-Messih*

Marcus Hennes*

Joachim Henschke

Jonathan Hutter

Adrian Linke

Michael Ophelders

Philipp Sommer

Paul Steinbach

Ronny Tomiska

Thomas Wenzel*

Christopher Wintgens

Bruno Winzen

* als Gast

Musiktheater

Andreas WendholzOperndirektor

Mihkel KütsonGeneralmusikdirektor

Andreas Fellner1. koordinierter Kapellmeister

Diego Martin-EtxebarriaKapellmeister

Werner Erhardt

Alexander SteinitzGastdirigenten

Simone GutekunstOrchestergeschäftsführerin

Maria BenyumovaChordirektorin und Kapellmeisterin

Karsten SeefingStudienleiter und Solorepetitor mit Dirigierverpflichtung

Robert Pazur

Michael PreiserSolorepetitor mit Dirigierverpflichtung

André ParfenovRepetitor, Solopianist für alle Sparten, Konzertwesen und Komponist

Victoria BröckerMitarbeiterin Operndirektion

ENSEMBLE Janet Bartolova

Kerstin Brix*

Eva Maria Günschmann

Debra Hays

Gabriela Kuhn

Izabela Matula

Susanne Seefing

Svetlozar Betov

Manfred Feldmann

Jerzy Gurzynski

Sun-Myung Kim

Peter Papourkov

N.N.1. Tenor

Jae Sung An

Alexander Betov

Martin Richter

Rochus Triebs2. Tenor

Martin Hildt

Frank Rammelmüller

Bernhard Schmitt

Yasuyuki Toki1. Bass

Bondo Gogia

DaeJin Kim

Jong-Ho Park

Zbigniew Szczechura2. Bass

EXTRA-CHOR Susanne HeßExtra-Chorsprecherin

Oliver Jesberger

Volker LüttgeStellvertreter

* als Gast

Ballett

Robert NorthBallettdirektor

Sheri CookBallettmeisterin und Stellver-treterin des Ballettdirektors

André ParfenovRepetitor, Solopianist für alle Sparten, Konzertwesen und Komponist

N.N.Sekretärin

ENSEMBLE

Alessandro Borghesani

Elisa Rossignoli

Paolo Franco Solist/innen

Alicia Fossati

Jessica Gillo*

Victoria Hay

Teresa Levrini

Cecile Medour

Yasuko Mogi

Polina Petkova

Amelia Seth*

Irene van Dijk* Gruppentänzerinnenmit Soloverpflichtung

Marco A. Carlucci

Takashi Kondo

Giuseppe Lazzara

Raphael Peter

Robin Perizonius*

Luca Ponti

Radoslaw Rusiecki* Gruppentänzer mit Soloverpflichtung

* als Gast

Mihkel KütsonGeneralmusikdirektor

Simone GutekunstOrchestergeschäftsführerin

Susanne HoffSekretärin

Eva ZiegelhöferKonzertdramaturgin, -pädagogin & Pressearbeit

Brigitte HönigsBibliothekarin

SINFONIKER

Philipp Wenger

Chisato Yamamoto

Fabian Kircher

Dilyana Slavova

Anne Monika Sommer-Bloch

Claudia Esch

Dennis Latzko

Ingrid Popp

Ellen Tillmann

Cordula Flohe

Anna Kaiser

Ryuichi Umemura

Anna Maria Brodka

Agnes Izdebska-Goraj

N.N.

N.N.1. Violine

Emir Imerov

Eun-Mi Lee

Alexander Beno

Birgitta Küsters

Irene Buck

Regine Florack

Zdzislawa Sacher

Thomas Hamela

Johanna Brinkmann

Tanja Cherepashchuk

N.N.2. Violine

Albert Hametoff

Holger Hockemeyer

Martin Börner

Richard Weitz

Almut Hagemann

Wiltrud Last

Natascha Krumik

Josef Ondruj

N.N.

N.N.Viola

Raffaele Franchini

Konrad Philipp

Silke Frantz

Kathleen Chase-Roberts

Raphael Sacher

Elke Höppner

Lorena Meiners-Nitsch

N.N.Violoncello

Klaus Schneider

Holger Saßmannshaus

Leo Niederehe

Reiner Kachlmeier

Georg Ruppert

N.N.Kontrabass

Stella FarinaHarfe

Bettina Landmann

Sylvie Ansorge

Ester Caballero

Renate Schlaud-GrollFlöte

Tomislav Novák

Iris Kienzler-Brückel

Alexander Kleuver

Detlef GroßOboe

Olaf Scholz

Jens Singer

Reinhard Groll

Georg PaltzKlarinette

David Schumacher

Detlef Klestil

Rudolf Peters

Sung Hee-Hoshimi YangFagott

Cecilie Marie Schwagers

Kristiaan Slootmaekers

Christian Schott

Natalie Aydin

Guillem Canós Giménez

Katja SlootmaekersHorn

Jonathan de Weerd

Ansgar Brinkmann

Cyrill Gussaroff

Gábor Jánosi Trompete

Berten Claeys

Kay Keßler

Hilma Schultz

Andreas Meier-KrügerPosaune

Bernhard PetzTuba

Günther Schaffer

Ralf Baumann

Dominik Lang

Carsten DidjurgisPauke/Schlagzeug

Michael Paul BernertOrchesterinspektor

Michael Steinkühler

Kurt Amtmann Orchesterwarte

Inspizienz

Joachim L. Bähr

Victoria Bröcker

Petra Hackbarth

Ognian Ratchkov

Heiner Stache(alle Sparten)

Soufflage

Brigitte Lenz

Sybille Northmann

Angelika Pluschke-Heber

Birgit Wabra-Fathi(alle Sparten)

Technik

Rainer LauwigiTechnischer Direktor

Inge NühnenSekretärin

TECHNIK KR

Lutz VorbergerTheaterinspektor

Sebastian Ehlert

Georg RütschTheatermeister

Michael Blum

Hans-Herbert Bollessen

Oliver Bollessen

Martin Chmielarski

Harry Draeger

Christel Evangelista

Stefan Gest

Uwe Helfers

Jonas Henke

Markus Hilgers

Wolfgang Hilgers

Torsten Höpfl

Horst Karl

Katrin Kowalski

Bernd Marek

Rainer Nühnen

Mark Planté

Jürgen Plewa

Diethelm Prager

Ulf Rosenkranz

Klaus Peter Schäwel

Wolfgang Schimmel

Uwe Schröder

Frank Tauchert

Guido Vogt

Leo WienandsBühnentechniker

TECHNIK MG

Matthias VaßenTheaterinspektor und Stellvertreter des Technischen Direktors

Peter Kampendonk

Gregor TuschTheatermeister

Achim Derichs

Thomas Gerressen

Sadan Hacilar

Ludger Hasenkox

Reiner Heinen

Manuel Jaeckel

Bernd Laumen

Kai Lorwald

Marc Narloch

Chrisostomos Naziris

Theodoros Naziris

Kai Phlipsen

Peter Prell

Jan van der Pütten

Harald Reinhold

Manfred Röttges

Achim Schleis

Helmut Struzyk

Peter Stüber

Andre Thomaßen


140

141

Christian Walzebuk

Lutz WingerathBühnentechiker/innen

BELEUCHTUNG KR

Gaëtan De Blecker

Guido Pyczak

Stefanie RodewiesBeleuchtungsmeister

Rainer Ahmann

Murat Büyükkernic

Thomas Dornig

Timm Düngel

Thomas Knerr

Dirk Peters

Bernd-Peter Lauscher

Jens Nielsen

Thorsten Tümp

Frank Schuran

Maximilian Urrigshardt

Detlev Voormann

Karl-Heinz Wanders

Joachim WeberBeleuchter

Reiner KerzelHauselektriker

Katrin VellingAuszubildende Veranstaltungstechnik

BELEUCHTUNG MG

Jörg WiegandBeleuchtungsinspektor und stellv. Technischer Direktor

Konrad Drechsel

Susann Förster Beleuchtungsmeister/in

Christian Andersen

Bastian Bertho

Michael Bielefeld

Benedikt Blortz

Ali Büyükkernic

Daniel Christoffel

Rainer Fischelmanns

Ulrich Geurden

Diana Hilgers

Michael Krug

Holger Münten

Wolfgang Narloch

Clemens Paschke

Jürgen SchnurrBeleuchter

Lukas MayAuszubildender Veranstaltungstechnik

TON

Andreas ReichenheimAbteilungsleiter Ton/Video

Peter Issig stellv. Abteilungsleiter Ton/Videound Videotechnik

Fabian Esser

Achim Hausherr

Mario Piras

Herman Rigmants

Hans-Josef StegersTontechniker

Werkstätten

Dirk PeltzerWerkstattleiter

Harald StiegerProduktionsleiter und stellv. Werkstattleiter

SCHLOSSEREI

Michael Backhaus

Sven Möllmann

SCHREINEREI

Klaus Barkhofen

Joachim Bollmann

Martin Dreyer

Christel Evangelista

Dirk Moll

Erik Müllender

Heribert SpeulmannsSchreiner

Markus LoockAuszubildender

MALERSAAL

Andrea KuraszTheatermalerin und Vorstand

Manfred Pielka1. Theatermaler

Ellen Pechtheyden

Katrin Pries

Laura Schmidt

Axel Seel

Violetta Zerni Theatermaler/innen

Franziska Weitzel

Laura ZonignielloAuszubildende

BÜHNENPLASTIK

Ralf MeiseKascheur

Daniela HeinAuszubildende

DEKORATION

Wigbert UllrichDekorateur

MAGAZIN

Uwe TorklerMagazinverwalter

TRANSPORT

Sven Schlömer

Requisite

Peter HeckmannsLeiter der Requisite

Gregor StüttgenVorarbeiter Krefeld

Stefan EckersVorarbeiter Mönchengladbach

Karin Besser

Julia Claßen

Ulrike Hudzik

André Hüren

Nadia Mukthar

Ute Schwerdtfeger

Merle Staab

Bernd TerlindenRequisiteure/innen

Kostümabteilung

Ina SchotesLeiterin des Kostümwesens

Kathrin BeutelspacherStellv. Leiterin der Kostümabtei-lung und Gewandmeisterin Herren

Anja FunkeGewandmeisterin Damen

Tsvetelina Marinova/

Anne Weiler Assistentin der Kostümabteilung

DAMENSCHNEIDEREI

Birgitt Albrecht

Petra Mueller-Vaylann

Franka Leuchtenberg/

Lisa Rogall

Iris Piel

Susanne Pusch

Elena Reisch

Sarah Wetzel

HERRENSCHNEIDEREI

Herbert Barthonetz

Albert Dudek

Olga Ellrich

Wanda Soltys

Karina Walon

Uwe Ziebold

FUNDUS

Ivonne De BleckerFundusverwalterin

GARDEROBE

Peter SchmitzLeiter der Garderobenabteilung

Barbara Söhnel Vorarbeiterin

Axel Neubert Vorarbeiter

Thomas Baumeier

Gianfranco Brogna

Dagmar Czichon

Muriel Fergloute

Klaus Heller

Christiana Hennig

Marina Hornak

Henry Knorr

Annette Kuhnert

Liane Lange

Susanne Lauwigi

Hilke Lemm

Claudia Limbach

Britta Lutz

Maria Magdalena Mehrens

Silviu Preda

Sebastian Rosenkranz

Maske

Frank BaumgartnerChefmaskenbildner

Daniela WintgensStellv. Chefmaskenbildnerin

Manuel Amate-

GabarrónWerkstattleiter

Petra Block

Rosemarie Flatten-

Akkermann

Sabine Götz

Miriam Hintzen

Tanja Kuttig

Sandra Lindner

Stefanie Möskens

Melanie Müller

Jutta Nitzke

Margot Ritzer-

Graubaum

Silke SchöpferMaskenbildner/innen

Verwaltung

Michael MagyarGeschäftsführer; Leiter Finanz- und Rechnungswesen

Ingrid MevißenLeiterin Personalwesen; Prokuristin

Ilka Stiewe Assistentin der Geschäftsleitung

Hans WeerepasControlling

Detlev EssertLeiter der Rechnungsabteilung und Datenschutzbeauftragter

Anita Neubauer

N.N.SachbearbeiterinnenRechnungswesen

Miriam MertensLeiterin der Gehaltsabteilung

Inge Gräf

Ursula Paulick

Michaela Schütze-

Janoske

Brigitte SeidelSachbearbeiterinnen Entgelte

Jennifer Rosmus-KlinkSachbearbeiterin Personalverwaltung

Jeanette SiesSachbearbeiterin allg. Verwal-tung und Personalverwaltung

Marcel JanoskeAuszubildender

EDV

Torsten Kurten

Ingo Höttges

Kommunikation & Marketing

Saskia FettenLeitung

BESUCHERSERVICE

Susann Bach

Martina Heffels Besucherservice und Leitung Serviceteam KR

Florentine Gerstenberg

Silke WirtzBesucherservice und Leitung Serviceteam MG

Elisabeth Bovenschen

Elke Bruß

Ingrid Galke

Birgit Grevener-Pollosch

Marlene Höck

Christa Keller

Nicole Lindackers

Nadja Monastiridis

Christopher Neumann

Edith Nowak

Andrea Rusteberg

Eva Schemann

Margret Schmitz

Mathilde Theisen-Wimmer

Inge Wittig

N.N.Serviceteam KR

Yvonne André-Schürgers

Dorle Beckers

Bettina Breimer

Isabella Esser

Marliese Frenken

Diep Ngoc Ha

Kim Irgang

Paulina Jongen

Natalje Krasnici

Christine Krukowski

Haiko Mahler

Beate Meyer

Leonhard Preiß

Cy Requadt

Elke Schütze-Schellhammer

Brigitte Walzebuk

Natascha Witt

Beate ZajacServiceteam MG

KASSENLEITUNG

Gisa DerichsKassen-/Vertriebsleiterin

Eva Swiadek/

Marco HassingAss. Kassen-/Vertriebsleitung

Silvia Delau

Karla Goede

Brigitte Grimm

Ralph Heinrichs

Susanne Jansen

Nele Stracke Serviceteam Theaterkasse KR

Annette Böhmer

Carolina Martin

Margaretha Meyer

Jessica Trattner

N.N.Serviceteam Theaterkasse MG

VERMIETUNG

Tatjana Höning-Kaprolat

Dietmar LüngenFachkraft für Veranstaltungstechnik

THEATERGEMEINDE

Tatjana Höning-

KaprolatGeschäftsführerin

Gebäude-management

Oliver DickhofGebäudemanager

Reinhold Lietz Verwaltungsaufgaben

HAUSINSPEKTION

Wolfgang Boten

Klaus Spangenberg Hausinspektoren KR

Anton Schmitz

Manfred StüberHausinspektoren MG

THEATERPFORTE

Heidi Gdanitz-Stracke

Martina Terlinden-

DohmenPförtnerinnen und Telefondienst KR

Christa Bauch

Georgia Koslowski-Galle

Stephan ZachauPförtner/innen und Telefondienst MG

ARBEITS- UND

GESUNDHEITSSCHUTZ

Ralf HeisterhoffInterne Fachkraft für Arbeitssicherheit

Betriebsrat

Burkhard BerthoVorsitzender

Alexander Kleuver

Hilke LemmStellv. Vorsitzende

Manuel Amate-Gabarrón

Victoria Bröcker

Ralf Heisterhoff

Birgitta Küsters

Sascha Mey

Peter Schmitz

Jeanette Sies

Naomi Weddle

JUGEND UND

AUSZUBILDENDEN –

VERTRETUNG

Lukas Mey

David SchumacherVertretung

Statisterie

Petra RetherLeitung

Sarah Agblom

Kristin Alexander

Patrick Arzten

Joel Bamiselu

Peter Bock

Benedikt Bodewein

Alla Bondarevskaya

Elisabeth Boves

142

143

Thomas Bulgrin

Eva Christiani

Matthias Dahlmanns

Jonas Dumke

Sabine Farber

Dietmar Fischer

Tobias Forstreuter

Anne Ganz

Thomas Geerlings

Rolf Giesen

Johann Gößwein

Heinz Hoeren

Sandra Herbrandt

Sara Hess

Helmar Hocke

Gina Hwass

Martina Immes-Hulst

Oliver Jesberger

Lore Jonas

Uwe Kambartel

Horst Kliem

Mailin Klinger

Andrea Knepple

Ruben Knors

Cornelia Kornmesser

Manfred Kühnappel

Christine Lauter

Rembold Lars

Barbara Lennartz

Birgit Linden

Anne-Katharina Maaß

Antoinette Mathsuki

Katharina Mayimunanga

Gianna Metzer

Christoph Mühlen

Marireau Mühlen

Christopher Neumann

Sara Niemeyer

Konstanze Oswald

Leonie Oswald-Maßen

Markus Pattschul

Marc Predmestnykov

Philipp Potz

Antonia Pötzl

Leon Prieß

Andrea Rusteberg

Winfried Schacht

Kathrin Scharfhausen

Roland Schiffer

Wolfgang Schiller

Leopold Schindler

Sandra Schmitz

Klaus Seeger

Larissa Singer

Angelika Stahn

Rüdiger Stahn

Gerta Sensen

Johannes Sensen

Sara Soriano

Lea Sundsgaard

Christoph Teipe-Slimon

Wilma Türel

Jeanseline Tandu

Mervielle Tandu

Felix Trebo

Lisa Timm

Wolf Towet

Annka Uhr

Jenny Wagener

Dorothea Willecke

Hildegard Wolfs

u.v.m.

KINDER-

STATISTERIE

Armin Adriani

Felicitas Andreas

Emma Bähr

Avina Berger

Jule Benz

Gabi Betov

Emil Brass

Alma Brinkmann

Antonia Borkes

Theresa Franken

Helen Gurniak

Maira Hompesch

Nikolas Janelt

Smilla Kaspers

Ela Kircher

Meret Lambertz

Friedrich Littgen

Nea Schüller

Joy Slijngaard

Jan-Lucca Stumm

Jonas Trebo

Mats Vogel

Fiona Witt

Erik Wirtz

u.v.m.

Ehrenmitgliederdes Theaters

Monika BartschOberbürgermeisterin a. D.

John Bell †1. Kapellmeister a. D.

Dr. Busso DiekampBeigeordneter a. D.

Heinz FeldhegeOberbürgermeister a. D.

Joachim Fontheim †Generalintendant a. D.

Dr. Antonius Gathen † Beigeordneter a. D.

Hans Lohberg †Chordirektor a. D.

Dieter PützhofenOberbürgermeister a. D.

Heidrun Schwaarz †Ballettdirektorin

Dr. Hermann Steffens †Oberstadtdirektor a. D.

Heinz-Josef Vogt †Oberstadtdirektor a. D.

143

Service · Kartenkauf Abonnements · Preise

146

Theaterkasse KR Tel.: 02151/805-125

147

Theaterkasse MG Tel.: 02166/6151-100147

BÜHNE

SITZPLAN THEATER MÖNCHENGLADBACH

DIENSTAG IST THEATERTAG Starke Ermäßigungen erhalten Sie auf Tages- und Gruppenkarten für Dienstagsvorstellungen.

GESCHENKGUTSCHEINEVerschenken Sie einen Theaterbesuch! Gutscheine gibt es in jeder gewünschten Preislage – schon ab 5,- Euro. Sie gelten für alle Vorstellungen des Theaters und

der Niederrheinischen Sinfoniker, auch für Premieren und Sonderveranstaltungen.

148

NEWSLETTER, MONATSSPIELPLÄNE UND FACEBOOKWenn Sie regelmäßig unseren digitalen Newsletter erhalten wollen, melden Sie sich unter www.theater-kr-mg.de/newsletter/ an.

Unsere gedruckten Monatsspielpläne senden wir Ihnen gerne zu, bitte geben Sie dazu Ihre Adresse an der Theaterkasse ab.

Besuchen Sie uns auch auf Facebook und blicken Sie mit uns hinter die Kulissen.

THEATERCARD – EIN JAHR THEATER ZUM HALBEN PREISDie Theatercard berechtigt ein Jahr lang zum Erwerb von je einer Tageskarte pro Vorstellung zum halben Preis bzw. Mindest-

entgelt (geringster möglicher Tageskartenpreis). Sie kostet 85,- Euro und gilt auch für Konzerte, nicht aber für Sonderveranstaltun-

gen wie z. B. Theaterball, Silvestervorstellungen, Opern-/Ballettgala, Kinderstücke und -konzerte, Matineen, Soireen und Extras.

Der Theatercard-Inhaber kann einen Jugendlichen unter 18 Jahren kostenlos in eine Theateraufführung der Preisstufe 1

mitnehmen (gilt nicht für das Studio und die Farbik Heeder). Die Theatercard ist nicht übertragbar.

ABONNENTEN WERBEN ABONNENTENWenn Sie als unser Abonnent für die gleiche Spielzeit einen weiteren Abonnenten werben, bedanken wir uns bei Ihnen mit einer

Theaterführung hinter die Kulissen inklusive anschließendem Imbiss in unserer Kantine (wahlweise im Theater Krefeld oder

im Theater Mönchengladbach). Dieses Angebot gilt für Sie und den geworbenen Abonnenten (ausgenommen: Wahl-, Studio-,

Weihnachts- und Kinderkonzert-Abos). Die Planung übernimmt unser Besucherservice für Sie und bietet Ihnen Anfang 2017 zwei

Termine zur Auswahl an. Alternativ erhalten Sie zwei Freikarten für eine unserer Studioproduktionen, die bis zum Ende dieser

Saison gültig sind.

Außerdem verlosen wir unter allen Abonnentenwerbern ein exklusives Fotoshooting im Kostüm bei unserem Theaterfotografen

für eine Person. Das Theater behält sich vor, Bildmaterial zu Werbezwecken zu veröffentlichen.

GUT ZU WISSEN!

149

KARTENKAUFKarten für unsere Veranstaltungen können Sie über folgende Wege erwerben:

TheaterkasseAn unseren Theaterkassen können Sie Karten für alle Vorstellungen reservieren und erwerben.

Auch Ihre Abonnements erhalten Sie hier. Außerdem beraten wir Sie gerne umfassend zu allen Angeboten.

Telefon: 02151/805-125 und 02166/61 51-100

Mo. - Fr.: 10 bis 19 Uhr, Sa. 10 bis 14 Uhr

Besucherservice/Kundenmanagement (Gruppenkarten)Unser Besucherservice/Kundenmanagement in Krefeld und Mönchengladbach berät Sie gern und ausführlich rund um Ihren

Gruppenbesuch und wählt Ihnen nach Verfügbarkeit Ihre Plätze aus. Gruppen ab zehn Personen, auch Schulklassen, sind hier für

Ihre Kartenbestellung an der richtigen Adresse (s. hierzu auch S. 164).

Telefon: 02151/805-121, -180 (KR) und 02166/6151-119, -165 (MG)

OnlinekaufSie können Karten auch bequem online kaufen:

Über www.theater-kr-mg.de oder unseren Ticketdienstleister: www.adticket.de.

Hier haben Sie die Möglichkeit, die Karten postalisch oder als print@home-Ticket (zum Selbstausdrucken) zu erhalten.

Telefonische BestellungenTheaterkasse Krefeld: 02151/805-125 | Theaterkasse Mönchengladbach: 02166/6151-100

Optional können Einzelkarten telefonisch unter 0180/60 50 400 bei unserem Partner AD ticket bestellt werden.

(20 ct./Anruf aus dem dt. Festnetz, Mobilfunktarife können abweichen.)

Lokale VorverkaufsstellenDas Theater ist an ein bundesweites Vorverkaufsstellennetz von über 2.000 Vorverkaufsstellen

angeschlossen. Eine Aufstellung der Vorverkaufsstellen am Niederrhein finden Sie auf unserer

Homepage www.theater-kr-mg.de.

149

EINZELKARTEN

PREISE 2016/2017

Foyerveranstaltungen

Matineen/Soireen 4,00

Jugend

Jugendclub 7,00

ermäßigt 4,50

Jugendclubausweis 6,00

TheaterCard 85,00

Kammerkonzerte 11,50

ermäßigt 8,00

Studiovorstellungen

Preisstufe 1

Erwachsene 18,00

ermäßigt 12,00

Preisstufe 2

Erwachsene 22,00

ermäßigt 14,00

Große Bühne / Großer Saal

ABONNEMENTS (GRUPPE, WAHL, STUDIO)

Preisstufe A B C D E

Abo Gruppe 10 V Di 165,00 152,00 121,00 95,00 72,00

ermäßigt 138,00 114,00 93,00 71,00 54,00

Abo Gruppe 10 V Mi/Do/So 183,00 165,00 132,00 103,00 80,00

ermäßigt 146,00 127,00 103,00 80,00 61,00

Abo Gruppe 10 V Fr/Sa 188,00 173,00 146,00 113,00 85,00

ermäßigt 149,00 138,00 113,00 82,00 67,00

Abo Gruppe 6 V 126,00 114,00 96,00 75,00 54,00

ermäßigt 99,00 90,00 76,50 58,50 45,00

Wahl-Abo 1

(6 x Preisstufe 1) 138,00 129,00 99,00 75,00 63,00

ermäßigt 96,00 87,00 69,00 54,00 51,00

Wahl-Abo 2

(6 x Preisstufe 2) 183,00 165,00 129,00 96,00 75,00

ermäßigt 114,00 105,00 84,00 66,00 54,00

Wahl-Abo 12

(6 x Preisstufe 1 270,00 240,00 198,00 159,00 132,00

+6 x Preisstufe 2) ermäßigt 198,00 180,00 138,00 126,00 96,00

Wahl-Abo Studio 4 V 60,00

ermäßigt 50,00

Wahl-Abo Konzerte (4 K) 144,00 122,00 92,00 72,00

Wahl-Abo Concerts for Youth (4 K) 46,00 46,00 46,00 46,00

Kinderkonzert-Abo So (5 K) 38,00 33,00 29,00 26,00 23,00

150

V=Vorstellungen S=Schauspiel M=Musiktheater/Ballett K=Konzerte

Gruppenpreise, ab zehn Personen

(Gelten nicht für Silvester- und Sonderveranstaltungen.)

Di Mi/Do/So Fr/SaPreisstufe 1 Erwachsene 16,00 18,00 19,00

ermäßigt 8,50 10,00 10,50

Preisstufe 2Erwachsene 18,50 20,50 21,50

ermäßigt 10,50 11,50 12,00

Preisstufe 1 A B C D E

Di 32,00 29,00 22,50 17,50 13,00

ermäßigt 24,00 22,00 17,00 9,00 9,00

Mi/Do/So 35,00 32,00 25,00 19,50 14,50

ermäßigt 26,00 24,00 18,50 9,50 9,50

Fr/Sa 36,00 33,50 26,00 20,00 15,00

ermäßigt 27,00 25,00 20,00 10,00 10,00

Preisstufe 2

Di 38,00 35,00 27,00 21,50 17,00

ermäßigt 28,50 25,50 20,50 10,50 10,50

Mi/Do/So 42,00 38,00 30,00 24,00 19,00

ermäßigt 32,00 28,50 23,00 11,50 11,50

Fr/Sa 44,00 39,50 31,00 24,50 19,50

ermäßigt 33,00 29,50 23,50 12,00 12,00

Preisstufe 3 62,00 52,00 42,00 33,00 22,00

Sinfoniekonzerte

Krefeld/MG-Rheydt 42,50 36,00 27,50 20,50

ermäßigt 21,00 18,00 16,50 16,50

Kaiser-Friedrich-Halle 40,50 34,00 25,50 18,50

ermäßigt 19,00 16,00 14,50 14,50

Jugendkonzerte

Kinderkonzerte 10,00 9,00 7,50 7,00 6,50

Kindermärchen 11,50 9,50 8,50 8,00 7,50

Punkt 11 - Konzert 6,00 Festpreis

(Die Preise für alle Abonnements finden Sie auf den folgenden Seiten.)

Gruppe, Studio

Preisstufe 1

Erwachsene 10,00

ermäßigt 8,00

Preisstufe 2

Erwachsene 11,00

ermäßigt 8,50

Gruppe, Konzerte

Erwachsene 22,00

ermäßigt 9,00

Dienstag ist Theatertag: Noch günstiger ins Theater!

151151

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INSZENIERUNGEN UND IHRE PREISSTUFEN

Preisstufe 1

Frau Müller muss weg Kein schöner Land (UA) Schuld und Sühne Rio Reiser – König von Deutschland Die Wiedervereinigung der beiden Koreas Macbeth Minna von Barnhelm Schuld und Sühne Von Lampedusa nach Lüdenscheid Arbeitstitel

Preisstufe 2

Wir sind Borussia (UA) Cavalleria Rusticana / Gianni Schicchi Der Barbier von Sevilla Eine Frau ohne Namen Marlene, Judy, Marilyn – Endstation Hollywood (UA) Katja Kabanova Frau Luna Rhapsodie und Rumba (UA) Hänsel und Gretel Ein Maskenball Der Konsul Sinfonie des Lebens (UA) Lohengrin Teufelskreis Orpheus und Eurydike

Preisstufe 3

Silvestervorstellung, NeujahrskonzertOperngala, Theaterball

KINDERSTÜCKE

Aladin und die WunderlampePinocc hio (UA)

Studio Preisstufe 1

Eine Schiffsladung Nelken für Hrant Dink (UA)Der KontrabassZeit der Kannibalen (UA)Mondlicht und MagnolienNovecento – Die Legende vom OzeanpianistenHeinrich Heine: Das TestamentPhantom (Ein Spiel)Deutschland. Ein WintermärchenCavalo de Santo – Das Pferd des Heiligen (UA)Eine Frau flieht vor einer NachrichtDie Macht des Gesangesnorway.todayDraußen vor der Tür

Studio Preisstufe 2

Der Mann, der seine Frau mit einem Hut verwechselte

152

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Sa 17.09.2016 19:30 Cavalleria Rusticana / Gianni Schicchi

Sa 24.09.2016 19:30 Frau Müller muss weg

Sa 15.10.2016 19:30 Katja Kabanova

Sa 29.10.2016 19:30 Frau Luna

Sa 26.11.2016 19:30 Schuld und Sühne

Sa 17.12.2016 19:30 Rio Reiser – König von Deutschland

Sa 14.01.2017 19:30 Ein Maskenball

Fr 03.02.2017 19:30 Die Wiedervereinigung der beiden Koreas

Sa 15.04.2017 17:00 Lohengrin

Sa 10.06.2017 19:30 Von Lampedusa bis Lüdenscheid (UA)

Preise: A 297,- (242,-)| B 260,- (215)| C 230,- (155,-)| D 166,- (96,-)| E 125,- (64,-)

PREMIERENABO 2 KR | 5 MUSIKTHEATER VORSTELLUNGEN


Sa 15.10.2016 19:30 Katja Kabanova

Sa 29.10.2016 19:30 Frau Luna


Sa 15.04.2017 17:00 Lohengrin

Preise: A 185,- (146,-)| B 172,- (125,-)| C 132,- (99,-)| D 106,- (76,-)| E 79,50 (56,-)

PREMIERENABO 3 KR | 5 SCHAUSPIEL VORSTELLUNGEN





Sa 10.06.2017 19:30 Von Lampedusa bis Lüdenscheid (UA)

Preise: A 132,- (110,-)| B 112,50 (95,-)| C 99,- (72,50)| D 76,- (53,-)| E 56,- (40,-)

ABO B-KR DIENSTAG | 10 VORSTELLUNGEN (THEATERTAG)

Di 04.10.2016 19:30 Eine Frau ohne Namen (UA)

Di 01.11.2016 19:30 Frau Müller muss weg

Di 20.12.2016 19:30 Katja Kabanova

Di 17.01.2017 19:30 Cavalleria Rusticana / Gianni Schicchi

Di 21.02.2017 19:30 Rio Reiser – König von Deutschland

Di 21.03.2017 19:30 Ein Maskenball

Di 18.04.2017 19:30 Schuld und Sühne

Sa 20.05.2017 17:00 Lohengrin

Di 20.06.2017 19:30 Frau Luna

Di 04.07.2017 19:30 Von Lampedusa bis Lüdenscheid (UA)

Preise: A 185,- (146,-)| B 166,- (130,-)| C 139,- (96,-)| D 106,- (73,-)| E 80,- (59,-)

ABO WEISS-KR MITTWOCH | 10 VORSTELLUNGEN

Mi 09.11.2016 19:30 Cavalleria Rusticana / Gianni Schicchi

Mi 30.11.2016 19:30 Frau Müller muss weg

Mi 28.12.2016 19:30 Katja Kabanova

Mi 08.02.2017 19:30 Schuld und Sühne

Mi 01.03.2017 19:30 Die Wiedervereinigung der beiden Koreas

Mi 22.03.2017 19:30 Eine Frau ohne Namen (UA)

Mi 19.04.2017 19:30 Rio Reiser – König von Deutschland

Mi 24.05.2017 19:30 Ein Maskenball

Mi 21.06.2017 19:30 Teufelskreis

Mi 12.07.2017 19:30 Von Lampedusa bis Lüdenscheid (UA)

Preise: A 205,- (156,-)| B 185,- (144,-)| C 155,- (107,-)| D 117,- (80,-)| E 90,- (65,-)

ABO E-KR DONNERSTAG | 6 VORSTELLUNGEN

Do 10.11.2016 19:30 Frau Müller muss weg

Do 22.12.2016 19:30 Schuld und Sühne

Do 09.02.2017 19:30 Die Wiedervereinigung der beiden Koreas

Do 23.03.2017 19:30 Frau Luna

Do 11.05.2017 19:30 Teufelskreis

Do 29.06.2017 19:30 Ein Maskenball

Preise: A 126,- (99,-)| B 114,- (90,-)| C 96,- (76,50)| D 75,- (58,50)| E 54,- (45,-)

Abo-Termine im Theater Krefeld

152

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Fr 14.10.2016 19:30 Frau Müller muss weg

Fr 11.11.2016 19:30 Frau Luna

Fr 25.11.2016 19:30 Eine Frau ohne Namen (UA)

Fr 23.12.2016 19:30 Rio Reiser – König von Deutschland

Fr 27.01.2017 19:30 Cavalleria Rusticana / Gianni Schicchi

Fr 24.02.2017 19:30 Schuld und Sühne


So 07.05.2017 17:00 Lohengrin

Fr 16.06.2017 19:30 Von Lampedusa bis Lüdenscheid (UA)

Fr 07.07.2017 19:30 Teufelskreis

Preise: A 212,- (172,-)| B 188,- (152,-)| C 159,- (113,-)| D 120,- (82,-)| E 93,-, (67,-)

ABO ROSA-KR FREITAG | 10 VORSTELLUNGEN

Fr 07.10.2016 19:30 Cavalleria Rusticana / Gianni Schicchi

Fr 18.11.2016 19:30 Katja Kabanova


Fr 13.01.2017 19:30 Frau Müller muss weg

Fr 10.02.2017 19:30 Rio Reiser - König von Deutschland

Fr 17.03.2017 19:30 Eine Frau ohne Namen (UA)


Fr 12.05.2017 19:30 Ein Maskenball

Fr 23.06.2017 19:30 Von Lampedusa bis Lüdenscheid (UA)

Fr 14.07.2017 19:30 Teufelskreis

Preise: A 212,- (172,-)| B 188,- (152,-)| C 159,- (113,-)| D 120,- (82,-)| E 93,-, (67,-)

ABO LILA-KR SAMSTAG | 10 VORSTELLUNGEN

Sa 08.10.2016 18:00 Eine Frau ohne Namen (UA)




Sa 25.02.2017 18:00 Frau Luna


Sa 22.04.2017 17:00 Lohengrin

Sa 06.05.2017 18:00 Teufelskreis

Sa 17.06.2017 18:00 Die Wiedervereinigung der beiden Koreas


Preise: A 212,- (172,-)| B 188,- (152,-)| C 159,- (113,-)| D 120,- (82,-)| E 93,-,(67,-)

ABO GRÜN-KR SONNTAG | 10 VORSTELLUNGEN

So 02.10.2016 19:30 Eine Frau ohne Namen (UA)

So 23.10.2016 19:30 Katja Kabanova

So 04.12.2016 19:30 Schuld und Sühne

So 18.12.2016 19:30 Cavalleria Rusticana / Gianni Schicchi

So 15.01.2017 19:30 Rio Reiser - König von Deutschland

So 19.02.2017 19:30 Ein Maskenball

So 02.04.2017 19:30 Die Wiedervereinigung der beiden Koreas

So 21.05.2017 19:30 Teufelskreis

So 25.06.2017 17:00 Lohengrin

So 16.07.2017 19:30 Von Lampedusa bis Lüdenscheid

(UA)

Preise: A 205,- (156,-)| B 185,- (144,-)| C 155,- (107,-)| D 117,- (80,-)| E 90,- (65,-)

153

154

Herausgeber: Theater Krefeld und Mönchengladbach gGmbH

Geschäftsführer:Generalintendant Michael Grosse | Michael Magyar

Aufsichtsratsvorsitzender: OB Hans Wilhelm Reiners | OB Frank Meyer (ab 1.12.2016)

Theaterplatz 3 | 47798 Krefeld

Tel.: 02151/805-0 · Fax: 02151/28295

www.theater-krefeld-moenchengladbach.de

Textbeiträge von:Ulrike Aistleitner, Silvia Behnke, Saskia Fetten,

Maren Gambusch, Regina Härtling, Barbara Kastner,

Isabelle Küster, Sabine Mund, Martin Vöhringer,

Andreas Wendholz, Dirk Wiefel, Eva Ziegelhöfer

Kassen- und Service-Informationen von:Susann Bach, Gisa Derichs, Saskia Fetten,

Florentine Gerstenberg, Marco Hassing, Martina Heffels,

Tatjana Höning-Kaprolat, Silke Wirtz

Redaktion: Saskia Fetten

Fotos, Layout und Gestaltung: Matthias Stutte

Druck: Impress Media, Mönchengladbach

Spielplan 2016/2017

Redaktionsschluss: 1. April 2016

Änderungen vorbehalten!

www.theater-krefeld-moenchengladbach.de

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SONNTAGNACHMITTAGS ABO | 6 VORSTELLUNGENinklusive Kinderbetreuung TheaterZwerge

So 30.10.2016 16:00 Frau Müller muss weg

So 20.11.2016 16:00 Frau Luna


So 05.03.2017 16:00 Die Wiedervereinigung der beiden Koreas

So 30.04.2017 16:00 Ein Maskenball

So 04.06.2017 16:00 Rio Reiser – König von Deutschland

Preise: A 141,- (108,-) | B 126,- (93,-) | C 108,- (76,50) | D 87,- (63,-) | E 66,- (60,-)

STUDIO-ABO | WECHSELNDER WOCHENTAG

Sa 08.10.2016 20:00 Eine Schiffsladung Nelken ... (UA)

Do 29.12.2016 20:00 Zeit der Kannibalen

Fr 03.03.2017 20:00 Cavalo de Santo (UA)

Fr 26.05.2017 20:00 Phantom (Ein Spiel)

Preise: 46,- (40,-)

Abo-Termine im Theater Krefeld

Gefördert vom:

TheaterZwerge: Kinderbetreuung während der Vorstellung

beim Sonntagsnachmittags-Abo und an ausgewählten

Terminen vom Abo-Lila Samstag.

Anmeldung bis spätestens zwei Tage vor der jeweiligen Vor-

stellung an der Theaterkasse Krefeld, Tel. : 02151/805-125.

ABO MIT 6 VORSTELLUNGEN | WECHSELNDER WOCHENTAG

Mo 03.10.2016 19:30 Frau Müller muss weg

So 13.11.2016 19:30 Katja Kabanova


Do 16.03.2017 19:30 Die Wiedervereinigung der beiden Koreas

So 14.05.2017 19:30 Rio Reiser – König von Deutschland

So 02.07.2017 17:00 Lohengrin

Preise: A 126,- (99,-) | B 114,- (90,-) | C 96,- (76,50) | D 75,- (58,50) | E 54,- (45,-)

154

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ABO BLAU-MG

MITTWOCH 10 VORSTELLUNGEN

Mi 26.10.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)

Mi 16.11.2016 19:30 Der Barbier von Sevilla

Mi 07.12.2016 19:30 Hänsel und Gretel

Mi 11.01.2017 19:30 Kein schöner Land (UA)

Mi 08.02.2017 19:30 Der Konsul

Mi 08.03.2017 19:30 Marlene, Judy, Marilyn (UA)

Mi 22.03.2017 19:30 Macbeth

Mi 12.04.2017 19:30 Minna von Barnhelm


Mi 12.07.2017 19:30 Sinfonie des Lebens (UA)

Preise: A 205,- (156,-)| B 185,- (144,-)| C 155,- (107,-)| D 117,- (80,-)| E 90,- (65,-)

MUSIKTHEATER ABO BLAU-MG | 5 VORSTELLUNGEN

Mi 16.11.2016 19:30 Der Barbier von Sevilla

Mi 07.12.2016 19:30 Hänsel und Gretel

Mi 08.02.2017 19:30 Der Konsul

Mi 08.03.2017 19:30 Marlene, Judy, Marilyn (UA)

Mi 12.07.2017 19:30 Sinfonie des Lebens

Preise: A 153,- (93,-) | B 140,- (85,-) | C 107,- (69,-) | D 80,- (52,-) | E 65,- (47,50)

SCHAUSPIEL ABO BLAU-MG | 5 VORSTELLUNGEN

Mi 26.10.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)

Mi 11.01.2017 19:30 Kein schöner Land (UA)

Mi 22.03.2017 19:30 Macbeth

Mi 12.04.2017 19:30 Minna von Barnhelm


Preise: A 115,- (79,-) | B 100,- (72,50) | C 83,- (59,-) | D 62,- (45,-) | E 51,- (41,-)

Gefördert vom:

Abo-Termine im Theater Mönchengladbach

PREMIEREN ABO MUSIKTHEATER

6 VORSTELLUNGEN

Sa 24.09.2016 19:30 Der Barbier von Sevilla

Sa 08.10.2016 19:30 Marlene, Judy, Marilyn (UA)

Sa 03.12.2016 19:30 Hänsel und Gretel

Sa 04.02.2017 19:30 Der Konsul

Sa 04.03.2017 19:30 Sinfonie des Lebens (UA)

Do 15.06.2017 19:30 Orpheus und Eurydike

Preise: A 222,- (174,-) B 204,- (150,-) C 156,- (120,-) D 126,- (90,-) E 96,- (66,-)

ABO ROSA-MG | DIENSTAG 10 VORSTELLUNGEN

Di 13.09.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)

Di 01.11.2016 19:30 Marlene, Judy, Marilyn (UA)

Di 06.12.2016 19:30 Kein schöner Land (UA)

Di 10.01.2017 19:30 Hänsel und Gretel

Di 07.02.2017 19:30 Rhapsodie und Rumba (UA)

Di 14.03.2017 19:30 Der Konsul

Di 11.04.2017 19:30 Macbeth

Di 23.05.2017 19:30 Sinfonie des Lebens (UA)

Di 20.06.2017 19:30 Schuld und Sühne

Di 11.07.2017 19:30 Orpheus und Eurydike

Preise: A 185,- (146,-)| B 166,- (130,-)| C 139,- (96,-)| D 106,- (73,-)| E 80,- (59,-)

MUSIKTHEATER-ABO DIAMANT-MG

DIENSTAG 5 VORSTELLUNGEN

Di 01.11.2016 19:30 Marlene, Judy, Marilyn (UA)

Di 10.01.2017 19:30 Hänsel und Gretel

Di 14.03.2017 19:30 Der Konsul

Di 23.05.2017 19:30 Sinfonie des Lebens

Di 11.07.2017 19:30 Orpheus und Eurydike

Preise: A 153,- (93,-) | B 140,- (85,-) | C 107,- (69,-) | D 80,- (52,-) | E 65,- (47,50)

155155

+

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Sa 29.10.2016 19:30 Kein schöner Land (UA)

Sa 19.11.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)


Sa 14.01.2017 19:30 Rhapsody und Rumba (UA)

Sa 28.01.2017 19:30 Der Barbier von Sevilla

Sa 18.02.2017 19:30 Macbeth


Sa 08.04.2017 19:30 Minna von Barnhelm


Sa 17.06.2017 19:30 Orpheus und Eurydike

Preise: A 212,- (172,-)| B 188,- (152,-)| C 159,- (113,-)| D 120,- (82,-)| E 93,-, (67,-)

ABO GRÜN-MG | SAMSTAG 10 VORSTELLUNGEN

Sa 01.10.2016 19:30 Kein schöner Land (UA)

Sa 12.11.2016 19:30 Rhapsodie und Rumba (UA)

Sa 10.12.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)

Sa 07.01.2017 19:30 Hänsel und Gretel

Sa 25.02.2017 19:30 Macbeth


Sa 29.04.2017 19:30 Minna von Barnhelm


Sa 10.06.2017 19:30 Der Konsul


Preise: A 212,- (172,-)| B 188,- (152,-)| C 159,- (113,-)| D 120,- (82,-)| E 93,-, (67,-)

Abo-Termine im Theater Mönchengladbach

ABO GRAU-MG | DONNERSTAG 10 VORSTELLUNGEN

Do 13.10.2016 19:30 Kein schöner Land (UA)

Do 03.11.2016 19:30 Marlene, Judy, Marilyn (UA)

Do 08.12.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)

Do 29.12.2016 19:30 Der Barbier von Sevilla

Do 09.02.2017 19:30 Rhapsodie und Rumba (UA)

Do 09.03.2017 19:30 Macbeth

Do 20.04.2017 19:30 Minna von Barnhelm

Do 11.05.2017 19:30 Schuld und Sühne

Do 22.06.2017 19:30 Sinfonie des Lebens (UA)

Do 13.07.2017 19:30 Orpheus und Eurydike

Preise: A 205,- (156,-)| B 185,- (144,-)| C 155,- (107,-)| D 117,- (80,-)| E 90,- (65,-)

ABO SILBER-MG | FREITAG 10 VORSTELLUNGEN

Fr 28.10.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)

Fr 11.11.2016 19:30 Kein schöner Land (UA)

Fr 02.12.2016 19:30 Rhapsodie und Rumba (UA)

Fr 23.12.2016 19:30 Der Barbier von Sevilla

Fr 20.01.2017 19:30 Marlene, Judy, Marilyn (UA)

Fr 03.03.2017 19:30 Macbeth

Fr 31.03.2017 19:30 Sinfonie des Lebens (UA)

Fr 05.05.2017 19:30 Minna von Barnhelm

Fr 26.05.2017 19:30 Der Konsul


Preise: A 212,- (172,-)| B 188,- (152,-)| C 159,- (113,-)| D 120,- (82,-)| E 93,-, (67,-)

ABO BRAUN-MG | FREITAG 10 VORSTELLUNGEN

Fr 30.09.2016 19:30 Der Barbier von Sevilla

Fr 04.11.2016 19:30 Kein schöner Land (UA)

Fr 16.12.2016 19:30 Rhapsody und Rumba (UA)

Fr 13.01.2017 19:30 Marlene, Judy, Marilyn (UA)

Fr 27.01.2017 19:30 Wir sind Borussia (UA)

Fr 10.03.2017 19:30 Sinfonie des Lebens (UA)

Fr 14.04.2017 19:30 Macbeth


Fr 23.06.2017 19:30 Orpheus und Eurydike

Fr 07.07.2017 19:30 Minna von Barnhelm

Preise: A 212,- (172,-)| B 188,- (152,-)| C 159,- (113,-)| D 120,- (82,-)| E 93,-, (67,-)

P.S. Abonnenten erhalten an ausgewählten Theatern deutschlandweit

bis zu 30 Prozent Rabatt beim Kauf einer Eintrittskarte.

Mehr Informationen dazu erteilt die jeweilige Theaterkasse.

157

+

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////ABO GELB-MG | SONNTAG 10 VORSTELLUNGEN

So 09.10.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)

So 06.11.2016 19:30 Der Barbier von Sevilla

So 18.12.2016 19:30 Kein schöner Land (UA)

So 22.01.2017 19:30 Hänsel und Gretel

So 19.02.2017 19:30 Marlene, Judy, Marilyn (UA)

So 05.03.2017 19:30 Der Konsul

So 26.03.2017 19:30 Macbeth


So 11.06.2017 19:30 Sinfonie des Lebens (UA)

So 09.07.2017 19:30 Minna von Barnhelm

Preise: A 205,- (156,-)| B 185,- (144,-)| C 155,- (107,-)| D 117,- (80,-)| E 90,- (65,-)

ABO GOLD-MG | SONNTAG 7 VORSTELLUNGEN


So 27.11.2016 16:00 Rhapsodie und Rumba (UA)


So 26.02.2017 16:00 Der Barbier von Sevilla


So 28.05.2017 16:00 Minna von Barnhelm


Preise: A 164,50 (122,50)|B 154,- (105,-)| C 126,- (87,50)| D 98,- (70,-)| E 77,- (66,50)

ABO LILA-MG | SONNTAG 6 VORSTELLUNGEN



So 12.02.2017 18:00 Hänsel und Gretel


So 21.05.2017 18:00 Macbeth


Preise: A 141,- (108,-) | B 126,- (93,-) | C 108,- (76,50) | D 87,- (63,-) | E 66,- (60,-)

STUDIO-ABO A

So 23.10.2016 20:00 Der Kontrabass

Mi 21.12.2016 20:00 Mondlicht und Magnolien

Mi 15.02.2017 20:00 Phantom (Ein Spiel)

Sa 29.04.2017 20:00 Eine Frau flieht vor einer Nachricht

Preise: 46,- (40,-)

STUDIO-ABO B

Sa 12.11.2016 20:00 Der Kontrabass

Di 10.01.2017 20:00 Mondlicht und Magnolien

Sa 25.03.2017 20:00 Phantom (Ein Spiel)

Fr 19.05.2017 20:00 Eine Frau flieht vor einer Nachricht

Preise: 46,- (40,-)

Änderungen vorbehalten!

157

158

I. GELTUNGSBEREICH: Die Allgemeinen Geschäftsbedingungen regeln die Beziehungen zwischen der Theater Krefeld und

Mönchengladbach gGmbH (nachfolgend „Theater“) und ihren Besucherinnen und Besuchern (nach-

folgend „Besucher“).

II. WISSENSWERTES: Das Theater informiert darüber hinaus insbesondere in seinen Spielzeitbro-

schürensowie unter www.theater-kr-mg.de über alles Wissenswerte, etwa den Spielplan, die Beset-

zung, den Ticketverkauf, die Ticketpreise, über Ermäßigungen, Abonnements, Vorverkaufszeiträume,

über Park- und Anreisemöglichkeiten sowie über weitere Serviceleistungen.

III. ALLGEMEINE BEDINGUNGEN1. Ticketkauf: Tickets können an der Tages- und Abendkasse, über die Homepage des Theaters, über

die Ticketportale AD ticket GmbH und ReserviX GmbH sowie über sonstige Vorverkaufsstellen

gekauft werden. Tickets sind auszuhändigen, sobald die Zahlung erfolgt ist. Auf Wunsch können

Tickets zur Abholung hinterlegt oder versandt werden. Hinterlegte Tickets sind bis spätestens

30 Minuten vor Beginn der Veranstaltung an der Abendkasse abzuholen. Sollen Tickets versandt

werden, ist das Theater berechtigt, eine Kostenpauschale zu erheben. Tickets dürfen ohne vorherige

Zustimmung des Theaters nicht weiterveräußert werden.

2. Rücknahme/Umtausch: Tickets werden grundsätzlich nicht zurückgenommen. Insbesondere

begründen Änderungen der Besetzung oder der Anfangszeiten keinen Anspruch auf Rücknahme.

Auch besteht kein Anspruch auf Umtausch eines Tickets.

3. Reservierung: Reservierte Tickets sind innerhalb von sieben Tagen zu bezahlen. Andernfalls

verfällt die Reservierung. Werden Tickets weniger als sieben Tage vor der Vorstellung reserviert,

ist eine gesonderte Absprache zu treffen.

4. Ermäßigung: Die Ermäßigungsberechtigung ist beim Ticketkauf sowie beim Einlass nachzuwei-

sen. Ermäßigte Tickets können nur auf aus gleichen Gründen ermäßigungsberechtigte Personen

übertragen werden.

5. Ticketverlust: Bei Verlust eines Tickets wird ein Ersatzticket gegen eine Kostenpauschale lt.

Preistabelle nur ausgestellt, soweit der Besucher nachweist oder glaubhaft macht, welches Ticket

er erworben hat. Werden für denselben Platz sowohl das Originalticket als auch das Ersatzticket

vorgelegt, hat der Besitzer des Originaltickets Vorrang. Das Theater ist nicht zur Prüfung verpflichtet,

ob der Besitzer das Originalticket rechtmäßig besitzt. Der Besitzer eines Ersatztickets

hat auch keinen Anspruch auf Zuteilung eines anderen Platzes.

6. Verspätung: Grundsätzlich besteht kein Anspruch auf Nacheinlass nach Beginn einer Veranstal-

tung. Trifft ein Besucher erst nach Beginn der Veranstaltung ein, kann er mit Rücksicht auf die

anderen Besucher und auf die Arbeit der Künstler nur in Abhängigkeit der Entscheidung und nur

unter Führung des Servicepersonals den Zuschauerraum betreten und einen zugewiesenen Platz

einnehmen. In diesem Fall besteht kein Anspruch auf die gekaufte Platzkategorie.

7. Abbruch einer Veranstaltung: Wird eine

Vorstellung aus anderen Gründen als aufgrund

höherer Gewalt in der ersten Vorstellungshälfte

abgebrochen, werden die Tickets gegen Erstattung

des Kaufpreises zurückgenommen oder für andere

Veranstaltungen eingetauscht. Der Erstattungs-

anspruch verfällt, wenn er nicht spätestens 14

Tage nach dem Abbruch der Veranstaltung durch

Vorlage des Tickets geltend gemacht wird.

8. Ausfall einer Veranstaltung: Der Ausfall

einer Veranstaltung aufgrund höherer Gewalt

begründet keinen Ersatzanspruch. Fällt eine

Veranstaltung aus anderen Gründen als aufgrund

höherer Gewalt aus, werden die Tickets gegen

Tickets für eine andere Veranstaltung derselben

Produktion umgetauscht. Ist das nicht möglich,

wird der Eintrittspreis erstattet.

9. Sitzplatz: Ein Sitzplatzwechsel ist grundsätz-

lich nur mit Zustimmung des Theaters möglich.

Soweit ausnahmsweise ein erworbener Sitzplatz

aus technischen oder künstlerischen Gründen

nicht zur Verfügung stehen sollte, wird dem Besu-

cher ein adäquater Ersatzplatz zugewiesen.

10. Bild- und Tonaufzeichnungen: Bild- und

Tonaufzeichnungen während der Veranstaltung

sind nicht gestattet. Zuwiderhandlungen können

Schadenersatzansprüche auslösen.

11. Hausrecht: Das Theater übt in seinen Spiel-

stätten das Hausrecht aus. Es ist daher berechtigt,

störende Personen des Hauses zu verweisen,

Hausverbote auszusprechen bzw. andere geeignete

Maßnahmen im Rahmen dieses Hausrechtes zu

ergreifen.

12. Haftung: Grundsätzlich haften das Theater

sowie seine Vertreter und Erfüllungsgehilfen nur

im Falle von Vorsatz und grober Fahrlässigkeit.

Die Haftung wegen Verletzungen von Leben,

Körper und Gesundheit bleibt unberührt.

158

ALLGEMEINE GESCHÄFTSBEDINGUNGEN THEATER KREFELD UND MÖNCHENGLADBACH GGMBH

159

///////////////////////////////////////////////////////////////////////13. Garderobe: Jacken, Mäntel und ähnliche Garderobenstücke sowie Rucksäcke, größere Taschen

und Schirme sind an der Garderobe abzugeben. Mit Ausnahme der Sinfoniekonzerte in der

Kaiser-Friedrich-Halle in Mönchengladbach ist die Garderobengebühr im Eintrittspreis enthalten.

Die Garderobe wird gegen Vorlage der Garderobenmarke ohne Nachprüfung einer Berechtigung

zurückgegeben. Mit Aushändigung der Garderobenmarke übernimmt das Theater die Haftung für

eine grob fahrlässige oder vorsätzliche Verletzung der Aufbewahrungspflicht bis zu einer Haftungs-

grenze von 1.500,00 EUR pro Person. Die Haftung ist beschränkt auf den Zeitwert des Garderobenstü-

ckes. Von der Haftung ausgenommen sind Wertsachen aller Art.

14. Datenschutz: Personenbezogene Daten werden ausschließlich zum Zweck der vertraglichen

Beziehung gespeichert. Es erfolgt keine Weitergabe an Dritte. Besucher haben jederzeit die Möglich-

keit, der Datenspeicherung zu widersprechen.

IV. BESONDERE BEDINGUNGEN FÜR ABONNEMENTS: Ergänzend zu den vorstehenden

allgemeinen Bedingungen gelten für Abonnements die nachfolgenden besonderen Bedingungen.

1. Laufzeit, Verlängerung, Kündigung: Abonnements gelten für die Spielzeit, für die sie erwor-

ben werden. Sie können bis zum 31. Mai einer jeden Spielzeit schriftlich durch eigenhändige Unter-

schrift gekündigt werden. Nicht gekündigte Abonnements verlängern sich automatisch um eine

weitere Spielzeit.

2. Übertragbarkeit: Abonnements sind übertragbar. Ermäßigte Abonnements allerdings nur auf

aus gleichen Gründen ermäßigungsberechtigte Personen. Wird die Differenz zum Vollpreis gezahlt,

kann die Übertragung auch auf nicht ermäßigungsberechtige Personen erfolgen.

3. Umtausch: Abonnenten mit Theaterabonnements von 10 Veranstaltungen und Konzertabonnen-

ten können viermal je Spielzeit einen Termin gegen einen anderen tauschen. Theaterabonnenten

mit weniger Veranstaltungen können zweimal pro Spielzeit tauschen. Premieren-Abonnenten können

alle Veranstaltungstermine tauschen. Der Umtausch muss der Theaterkasse bis spätestens 12 Uhr des

Vortages der Veranstaltung bekannt gegeben werden. Pro Umtausch und je Ticket ist eine Umtausch-

gebühr lt. Preistabelle zu zahlen.

4. Umtauschschein: Bei einem Umtausch wird ein Umtauschschein erstellt. Umtauschscheine

können nicht für Sonderveranstaltungen und nur für eine Veranstaltung der gleichen Preisstufe

eingesetzt werden. Barauszahlungen in Höhe des Wertes des Umtauschscheins erfolgen nicht.

Werden die Umtauschscheine nicht bis spätestens zum 31. Oktober der folgenden Spielzeit für

eine Veranstaltung innerhalb der neuen Spielzeit eingesetzt, verfallen sie.

V. INKRAFTTRETEN: Diese Geschäftsbedingungen sind mit Beginn der Spielzeit 2015/2016 in Kraft

getreten. Sie sind auch im Internet unter www.theater-kr-mg.de veröffentlicht und liegen ferner in den

Verkaufsstellen aus.

WISSENSWERTES

BARRIEREFREIHEIT Unsere Theater sind durch Aufzüge und Rampen

barrierefrei zu erreichen. Plätze für Rollstuhlfah-

rer und deren Begleiter befinden sich im Parkett.

Unsere Mitarbeiter helfen Ihnen gerne.

Die Theater verfügen über Induktionsschleifen

für Hörgeschädigte.

ERMÄSSIGUNGENGegen Vorlage eines entsprechenden Ausweises

erhalten Schüler und Studenten unter 30 Jahren,

Auszubildende, Bundesfreiwilligendienstleisten-

de, Teilnehmer des Freiwilliges Sozialen Jahres,

Arbeitssuchende, Schwerbehinderte ab Gdb 50%,

Inhaber des Mönchengladbach-Ausweises sowie

des Krefeld-Passes Ermäßigungen.

Begleitpersonen von Menschen, die auf fremde

Hilfe angewiesen sind, haben freien Eintritt ("B"

im Schwerbehindertenausweis).

Für Kinderstücke und -konzerte, Soireen/Matineen,

Sonderveranstaltungen oder Theater-Extras ist

eine Ermäßigung ausgeschlossen.

SERVICELEISTUNGDas Parkhaus des Seidenweberhauses in Krefeld

und das Real-Parkhaus gegenüber dem Theater

Mönchengladbach können i. d. R. bei Veranstal-

tungen des Theaters (Fremdveranstaltungen aus-

genommen) kostenfrei genutzt werden. Bitte lassen

Sie Ihre Parkscheine von unseren Servicekräften in

den Foyers entwerten bzw. austauschen. Auch die

Nutzung der Theatergarderobe ist gratis.

ABONNEMENTSDie Abonnement-Bedingungen und Verträge

liegen an den Theaterkassen für Sie bereit.

Das Service-Personal der Theaterkasse berät Sie

sehr gerne.

Auf unserer Homepage finden Sie ebenfalls alles

Wissenswerte zu unseren Abo-Angeboten:

www.theater-kr-mg.de

159

ALLGEMEINE GESCHÄFTSBEDINGUNGEN THEATER KREFELD UND MÖNCHENGLADBACH GGMBH

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

WENN SIE MIT DEM ZUG ANREISEN

Fahren Sie bis zum Hauptbahnhof Krefeld. Nehmen Sie den

Hauptausgang und gehen Sie geradeaus auf den Ostwall. Nach

ca. 1 km befindet sich das Theater linker Hand. Sie können

auch mit der Straßenbahn fahren: vom Hauptbahnhof über

den Ostwall bis zur Haltestelle Rheinstraße. Von Düsseldorf

aus können Sie außerdem die Linien U70 und U76 nehmen.

Diese beiden Linien halten in unmittelbarer Nähe des Theaters

an der Haltestelle Krefeld/Rheinstraße.

WENN SIE MIT DEM PKW ANREISEN

Von Süden aus Richtung Köln/Düsseldorf: A 57 bis Abfahrt Krefeld/Zentrum. Auf der Berliner Straße

(B 57) fahren Sie weiter Richtung Zentrum. Fahren Sie immer

geradeaus, bis Sie zum Hauptbahnhof kommen. Am Haupt-

bahnhof rechts in den Ostwall einbiegen. Nach ca. 1 km

befindet sich das Theater linker Hand.

Von Norden aus Richtung Moers/Nimwegen: A 57 bis Abfahrt Krefeld/Gartenstadt. Hinter dem Stadtwald

links in die Moerser Straße. An der Ecke Moerser Straße/

Ostwall links in den Ostwall abbiegen. Nach ca. 200 Metern

befindet sich das Theater rechter Hand.

Von Süd/Osten aus Richtung Mönchengladbach: A 44 bis Ausfahrt Krefeld/Forstwald. Auf der B 57 Richtung

Krefeld/Zentrum. An der Ecke Obergath/Kölner Straße links

abbiegen in die Kölner Straße. Fahren Sie weiter geradeaus, bis

Sie zu einer Eisenbahnunterführung kommen. Hinter dieser

Unterführung rechts abbiegen. Sie befinden sich jetzt vor dem

Hauptbahnhof. Am Hauptbahnhof links abbiegen in den Ost-

wall. Nach ca. 1 km befindet sich das Theater linker Hand.

Anfahrt zum Theater Krefeld

Parkmöglichkeiten:Unter dem Theaterplatz befindet sich eine Tiefgarage (Seiden-

weberhaus) mit Zugang zum Theaterfoyer. Der Zugang wird

jeweils eine Stunde vor der Vorstellung geöffnet. Für Besucher

des Theaters und der Sinfoniekonzerte ist das Parken in der

Regel kostenlos (ausgenommen sind Fremdveranstaltungen).

FABRIK HEEDER

Unsere Studiobühne I in der Fabrik Heeder liegt gegenüber

dem Hauptbahnhof (Südausgang).

Parkmöglichkeiten:Kostenlose Parkmöglichkeiten befinden sich hinter der

Fabrik Heeder (von der Virchowstraße aus).

160

Philadelphiastraße

OstwallWestwall

Nordwall

Südwall

HBF

König-Str.Ostwall

St.-Anto

n-Str.

Ritter

straße

Moerser Str.

Deutscher Ring

Kölner Str.

Vircho

wstraß

e

Gladbacher Str.

Obergath

FABRIK

HEEDER

BAB 57 >

< BAB 44

BAB 57 >

161161

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WENN SIE MIT DEM ZUG ANREISEN

Fahren Sie bis zum Hauptbahnhof Rheydt. Wenn Sie aus dem

Bahnhof kommen, überqueren Sie den Busbahnhof und gehen

in die Vierhausstraße. Nach ca. 200 Metern liegt das Theater

Mönchengladbach rechter Hand.

WENN SIE MIT DEM PKW ANREISEN Von Süden aus Richtung Aachen/Koblenz: A 61 bis Abfahrt Mönchengladbach/Rheydt. Rechts ab in die

Dahlener Straße Richtung Rheydt/Zentrum. Nach der zweiten

Eisenbahnunterführung rechts in die Wilhelm-Schiffer-Straße.

Geradeaus halten in die Moses-Stern-Straße. Nach ca. 100

Metern rechts in die Odenkirchener Straße.

Von Norden aus Richtung Roermond/Venlo: A 61 bis Abfahrt Mönchengladbach/Rheydt. Links ab in die

Dahlener Straße Richtung Rheydt/Zentrum. Nach der zweiten

Eisenbahnunterführung rechts in die Wilhelm-Schiffer-Straße.

Geradeaus halten in die Moses-Stern-Straße. Nach ca. 100

Metern rechts in die Odenkirchener Straße.

Von Osten aus Richtung Neuss/Düsseldorf: A 52 bis zum Kreuz Mönchengladbach. Wechseln Sie auf die

A 61 Richtung Koblenz. Fahren Sie dann bis zur Abfahrt

Mönchengladbach/Rheydt. Dann links ab in die Dahlener Straße

Richtung Rheydt/Zentrum. Nach der zweiten Eisenbahnunter-

führung rechts in die Wilhelm-Schiffer-Straße. Geradeaus halten

in die Moses-Stern-Straße. Nach ca. 100 Metern biegen Sie rechts

in die Odenkirchener Straße ein.

Parkmöglichkeiten: Theaterbesucher können das Parkhaus des Kaufhauses real,-

gegenüber dem Theater kostenlos nutzen (ausgenommen sind

Fremdveranstaltungen).

Anfahrt zum Theater Mönchengladbach

THEATER-CITY-CAR-SERVICE

Vor Beginn der Vorstellung können Sie im Foyer am City-Car-

Stand einen ‚Fahrschein’ für Ihre Rückfahrt erwerben. Für nur

6,50 Euro fährt Sie unser Service innerhalb des Stadtgebietes von

Mönchengladbach bis vor die Haustür. Die Wagen stehen nach der

Vorstellung vor dem Haupteingang für Sie bereit. Dieses Angebot

ist nur bei Vorstellungen auf der großen Bühne buchbar.

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

162

THEATERGEMEINDE MÖNCHENGLADBACH E.V.

Die eigenständige Besucherorganisation bietet Ihnen fünf Ringe

zu besonders günstigen Konditionen von Mittwoch bis Sonntag

im Rollsystem an.

Darüber hinaus bietet die Theatergemeinde Theaterfahrten zu

anderen Bühnen und Kulturausflüge ins benachbarte Ausland an.

Informationen unter Telefon:

Tatjana Höning-Kaprolat, Geschäftsführerin

Tel. 02166/6151-108 oder

[email protected]

Ihr Gruppenbesuch

Wenn Sie das Theater Krefeld und Mönchengladbach als Gruppe besuchen möchten, bieten wir Ihnen ab einer Teilnehmer-zahl von zehn Personen Karten für unsere Aufführungen im Schauspiel, Musiktheater, und Ballett sowie für die Konzerte zu attraktiven vergünstigten Preisen an.

Die Planung Ihres Gruppenbesuches ist denkbar einfach: Ab sofort können Sie für die gesamte Spielzeit Ihre Wunschtermine

reservieren! Wir helfen Ihnen gerne bei der Zusammenstellung eines individuellen Spielplans nach den Vorlieben Ihrer Gruppe.

Für die Reservierung benötigen wir zunächst lediglich eine ungefähre Kartenanzahl. Bis spätestens vier Wochen vor dem entspre-

chenden Termin teilen Sie uns dann die konkrete Teilnehmerzahl mit. Auf Wunsch senden wir Ihnen die Karten portofrei mit der

Rechnung zu. Als zusätzliches Dankeschön erhalten Sie jede 21. Karte von uns als Freikarte.

Unser besonderes Angebot hält für Sie, im Rahmen eines festgelegten Kontingents, einen Preis auf allen Plätzen im Theater bereit!

Fragen Sie uns gerne danach sowie nach anderen besonderen Arrangements rund um Ihren Theaterbesuch.

In manchen Städten gibt es bereits bestehende Gruppen, denen Sie sich anschließen können (s. S. 165).

Schulklassen können selbstverständlich auch den attraktiven Gruppenpreis nutzen. Ihnen bieten wir zudem, ergänzend zum The-

aterbesuch, vielfältige theaterpädagogische Angebote an. Gerne beraten wir Sie ausführlich.

P.S. Die günstigen Gruppenkarten gibt es auch im Abonnement.

INFORMATIONEN UND BUCHUNGEN:

Besucherservice/Kundenmanagement Krefeld:

Susann Bach, Tel. 02151/805 121

Martina Heffels, Tel. 02151/805 180

Fax: 02151/805-194


Besucherservice/Kundenmanagement Mönchengladbach:

Florentine Gerstenberg, Tel. 02166/61 51 119

Silke Wirtz, Tel. 02166/61 51 165

Fax: 02166/6151-169

[email protected]

163

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////Gemeinsam ins Theater

Gemeinsam als Gruppe ins Theater – und von unseren vorteilhaften Gruppenkonditionen profitieren. Als Gruppe fahren Sie

entweder mit einem Bus ins Theater oder auf eigene Initiative. Vorab werden Sie von uns umfassend über die jeweilige Aufführung

informiert. Die u. g. Gruppenleiter stehen Ihnen gerne zur Verfügung!

Bedburg-Kaster: Roland Königs, Harffer Schlossallee 64, Tel. 0 22 72 / 14 27; Abo ROSA MG – Dienstag

Elsdorf: MWS Touristik, Kerpener Str. 99, Tel. 02274 / 9359662; Abo GOLD MG – Sonntagnachmittag

Glehn und Grefrath: Wefers – Reisen, Frau Junkers, Wankelstraße 5, Tel. 02182 / 4306; Abo GRAU MG – Donnerstag

Grevenbroich: Stadt Grevenbroich, FB Kultur, Frau Wowra, Tel. 0 21 81 / 60 86 58; Abo WEISS MG – Samstag und ROSA MG – Dienstag

Heinsberg: Angelika Baltes, Rosenweg 58, Tel. 0 24 52 / 87219; Abo GRAU MG – Donnerstag

Hückelhoven: Renate Lippert, Ohof 15, Tel. 0 24 33 / 62 32; Abo GOLD MG – Sonntagnachmittag

Jüchen: Theo Davertzhofen, Steinstr. 10, Tel. 0 21 65 / 14 33; Abo GRÜN MG – Samstag

Jülich: Rosemarie Syberichs, Neuburger Str. 7, Tel. 0 24 61 / 5 48 39; Aufführungen auf Anfrage

Kaarst: Stadt Kaarst, FB Kultur, Marina Klose, Am Neumarkt 2, Tel. 0 21 31 / 98 72 73;

Abo GOLD – Sonntagnachmittag und Abo SILBER – Freitag MG

Krefeld: Ev. Christuskirche, Gemeindebüro, Frau Altenähr, Mo, Mi, Fr. 10 - 12 Uhr, Schönwasserstr. 104,

47800 Krefeld, Tel.: 0 21 51 / 59 10 60; Aufführungen auf Anfrage

Krefeld: Iris Alkan, Stresemannstraße 59, 47798 Krefeld, Mail: [email protected]; Aufführungen auf Anfrage

Krefeld: Krefelder Familienhilfe e.V., Ostwall 85, 47798 Krefeld, Tel. 0 21 51 / 786-800; Aufführungen auf Anfrage

Krefeld: Udo Mainz, Rumelner Straße 27, 47829 Krefeld, Tel. 0 21 51 / 47 21 54; Aufführungen auf Anfrage

Krefeld und Neuss: Bernd-Michael Mertin, Kaiserswerther Straße 135a, 47809 Krefeld, Tel. 0 21 51 / 57 07 84;

Mail: [email protected]; Aufführungen auf Anfrage

Linnich: Stadt Linnich, Patricia Eschweiler, Rurdorfer Str. 64, Tel. 0 24 62 / 99 08 114; Aufführungen auf Anfrage

Meerbusch: Monika Koelpin, Schwalbenweg 11, Tel. 0 21 32 / 70766; Abo GRÜN MG – Samstag

Mönchengladbach: Bernhard Stein, Karstraße 121, Tel. 0175 / 5511611; Aufführungen auf Anfrage Neukirchen-Vluyn: Neukirchener Buchhandlung, Andreas-Bräm-Str. 18-20, 47506 Neukirchen-Vluyn, Tel. 0 28 45 / 39 22 33;

Mail: [email protected], Aufführungen auf Anfrage

Neuss: Hedwig Uchtmann, Gell`sche Straße 77, Tel. 0 21 31 / 46 55 67; Abo BRAUN MG – Freitag

Neuss: Bernd-Michael Mertin (weitere Angaben siehe Krefeld)

Niederzier: Heinz-Josef Wirtz, Martinusstr. 13, Tel. 0 24 28 / 48 50; Aufführungen auf Anfrage

Straelen: Stadt Straelen, Herr Cox, Tel. 0 28 34 / 70 23 10; Abo GRÜN MG – Samstag

Xanten: Tourist-Information Xanten GmbH, Kurfürstenstraße 9, 46509 Xanten,

Tel: 0 28 01 / 98 30-11; Aufführungen auf Anfrage.

Wenn kein spezielles Abonnement angegeben ist, reisen Sie als Gruppe zu extra ausgewählten Vorstellungen.

Sie kennen neun weitere theaterbegeisterte Menschen und wollen gemeinsam zu uns ins Theater kommen?Sprechen Sie unseren Besucherservice in Krefeld und Mönchengladbach einfach an!

39693-1324 Wohnstätten_Layout 1 02.02.2016 09:20 Seite 1

165

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

/////// Sie lieben das Theater? Sie disku-

tieren gern mit Gleichgesinnten? Ihnen

ist es ein Anliegen, das Theater Krefeld

und Mönchengladbach in seiner jetzigen

Vielfalt zu erhalten? Und Sie würden

gern einmal einen Blick hinter die Kulis-

sen werfen und mit den Künstlern direkt

ins Gespräch kommen?

/////// Dann sollten Sie unsere Freun-

deskreise kennenlernen! Als begeisterte

Theatergänger treffen sich ihre Mitglie-

der nicht nur, um zusammen die Höhe-

punkte der Saison mitzuerleben oder

gemeinsam andere Bühnen im In- und

Ausland zu besuchen. In Gesprächen,

durch Vorträge sowie bei Probenbesu-

chen und als Gäste auf den Premierenfei-

ern haben die drei Freundeskreise auch

Dasselbe wollen und dasselbe nicht wollen,

das erst ist feste Freundschaft.

regen Anteil an der theatralen Gemein-

schaft vor und hinter den Kulissen;

Kontakte zu den hiesigen Künstlern sind

dabei selbstverständlich.

/////// Als ideelle und materielle Förderer

helfen die Mitglieder der Krefelder und

Mönchengladbacher Theaterfreunde

sowie die des Ballettvereins dabei, Ideen

und Projekte zu realisieren: Sie leisten

Überzeugungsarbeit bei Sponsoren und

Förderern und stärken die öffentliche

Wahrnehmung des Zwei-Städte-Hauses.

Darüber hinaus unterstützen sie den

begabten Theaternachwuchs und schaf-

fen immer wieder neue Verbindungen

zwischen den Künstlern und dem Publi-

kum.

Theaterfreundschaften schließen

Gesellschaft der Freunde des Krefelder Theaters e. V.RA Mathias Becker | Moerser Str. 170 47803 Krefeld | Tel: 02151/626660E-Mail: [email protected]

Gesellschaft für Ballett und Tanz e. V.Oberlinstraße 2041239 Mönchengladbachwww.gesellschaft-fuer-ballett-und-tanz.de

Verein Freunde des Theaters in Mönchengladbach e. V. Prof. Dr. Hans Dieter JakubowskiPostfach 101529 41015 Mönchengladbach Telefon: 02166-33341

Gaius Crispus Sallust {86 – 34 v. Chr.}, röm. Historiker

Durch ihre Mitgliedsbeiträge unter-

stützen die Freunde die Theaterarbeit

bei besonderen Projekten, die sonst nicht

realisierbar wären. Jeder Einzelne hilft

durch seine Mitgliedschaft, die Bedeu-

tung des Theaters zu stärken.

/////// Wenn Sie auch Kunst und Kultur

lieben, sich mit Gleichgesinnten treffen

möchten und gern Bühnenluft schnup-

pern würden, wenn Sie Lust haben,

sich für Ihre Stadt und Ihr Theater zu

engagieren, dann ist eine Mitgliedschaft

in unseren Freundeskreisen genau das

Richtige für Sie.

/////// Wir freuen uns auf Sie!

39693-1324 Wohnstätten_Layout 1 02.02.2016 09:20 Seite 1

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166

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Vermietungen –

Feiern und Tagen im Theater

EINE BÜHNE FÜR ALLE FÄLLE

///// Bühne frei für Ihre Veranstaltung: Ob Hochzeit, Ball, Tagung, Konzert, Debatte, Lesung, Modenschau oder Betriebsversammlung

– unsere Räumlichkeiten und der dazugehörige Service bieten Ihnen

in ansprechender Atmosphäre allen Komfort, damit Ihr Event für Sie

und Ihre Gäste zum Erlebnis wird!

///// In unseren Häusern in Krefeld und Mönchengladbach können Sie

zwischen verschiedenen Bühnen sowie mehreren Foyers wählen: Vom

Studio und dem Glasfoyer über den Konzertsaal bis hin zu beiden

Theaterbühnen stehen Ihnen unsere Räume zur Verfügung. Unsere

vielfältigen Veranstaltungsorte haben Platz für 50 bis 1850 Personen.

///// Facettenreich wie unser Spielplan sind auch die Gestaltungsmög-

lichkeiten, die wir zusätzlich bieten: Unsere Musiker, Schauspieler,

Tänzer und Sänger stehen Ihnen nach Absprache gerne zur Verfü-

gung, um Ihre Festlichkeit individuell zu bereichern!

///// Selbstverständlich verwöhnen wir Sie und Ihre Gäste bei Bedarf

auch gerne mit unseren gastronomischen Angeboten.

///// Auf Wunsch übernehmen wir für Sie die Abwicklung des Karten-

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Theater Krefeld, Glasfoyer


Theater Krefeld, Glasfoyer

TGH Thomas Rechtsanwälte Partnerschaftsgesellschaft mbB | Krefeld: Ostwall 155a | 47798 Krefeld | Tel.: 0 21 51/ 85 86 - 0 Kempen: Schorndorfer Str. 15 | 47906 Kempen | Tel.: 0 21 52/ 899 56-0 | www.tgh-thomas.de | [email protected] | Fax: 0 21 51/ 85 86 - 111

KOmPeTenz und KOnTinuiTäT in KReFeld

Seit fast 100 Jahren Ihre Ansprechpartner in allen Rechtsfragen und jetzt auch in Kempen.

dr. Johannes KochFachanwalt Bau- u. Architektenrecht

Fachanwalt Verwaltungsrecht

dr. Anke BuschFachanwältin Familienrecht

mediatorin (dAA)

Barbara PotthoffFachanwältin gewerbl. Rechtsschutz

Wettbewerbs- u. markenrecht

dr. Hans-Hein ThomasFachanwalt Agrarrecht

Klaus-Peter PeilFachanwalt Bau- u. Architektenrecht

martin Thomas ll.m. (Boston university)

Attorney at law (new York)

dr. Christiane Kutschall. m. oec.

Wirtschaftsrecht

Kathrin HorsterRechtsanwältin

Rainer GirmesFachanwalt Arbeitsrecht

dr. Gero HattsteinFachanwalt Handels- und

Gesellschaftsrecht

dr. ulrich HattsteinFachanwalt Arbeitsrecht

www.tgh-thomas.de

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FRAGEN, LOB, KRITIK UND ANREGUNGEN

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Theaterleitung:

Michael Grosse, Generalintendant E-Mail: [email protected] Telefon: 02151/805-113

Andreas Wendholz, Operndirektor E-Mail: [email protected] Telefon: 02166/6151-151

Robert North, BallettdirektorE-Mail: [email protected] Telefon: 02166/6151-123

Matthias Gehrt, SchauspieldirektorE-Mail: [email protected] Telefon: 02151/805-279

Mihkel Kütson, GeneralmusikdirektorE-Mail: [email protected] Telefon: 02166/6151-128

Dramaturgie:

Ulrike Aistleitner, MusiktheaterdramaturginE-Mail: [email protected] Telefon: 02166/6151-152

Regina Härtling, BallettdramaturginE-Mail: [email protected] Telefon: 02151/805-113

Thomas Blockhaus, SchauspieldramaturgE-Mail: [email protected] Telefon: 02151/805-208

Martin Vöhringer, SchauspieldramaturgE-Mail: [email protected] Telefon: 02151/805-128

Eva Ziegelhöfer, Konzertdramaturgin, -pädagogin, PR-KonzertE-Mail: [email protected] Telefon: 02166/6151-118

168168

169

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169169

Theaterpädagogik:

Silvia Behnke, TheaterpädagoginE-Mail: [email protected] Telefon: 02151/805-200

Maren Gambusch, TheaterpädagoginE-Mail: [email protected] Telefon: 02151/805-190

Kommunikation und Marketing:

Saskia Fetten, Leitung E-Mail: [email protected] Telefon: 02151/805-152

Matthias Stutte, Fotografie und visuelle GestaltungE-Mail: [email protected] Telefon: 02151/805-191

Dirk Wiefel, Marketing-ReferentE-Mail: [email protected] Telefon: 02151/805-289

Sabine Mund, PR-Referentin E-Mail: [email protected] Telefon: 02166/6151-223

Gisa Derichs, Kassen-/VertriebsleitungE-Mail: [email protected] Telefon: 02166/6151-232

Marco Hassing, Assistent Kassen-/VertriebsleitungE-Mail: [email protected] Telefon: 02166/6151-181

Susann Bach, Martina Heffels, Besucherservice/Kundenmanagement KrefeldE-Mail: [email protected] Telefon: 02151/805-121, -180

Florentine Gerstenberg, Silke Wirtz, Besucherservice/Kundenmanagement MönchengladbachE-Mail: [email protected] Telefon: 02166/6151-119, -165

Tatjana Höning-Kaprolat, VermietungenE-Mail: [email protected] Telefon: 02166/6151-108

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THEATERKASSE UND TICKETS

Theater Krefeld · Theaterplatz 3

47798 Krefeld

THEATERKASSE KREFELDTel.: 02151/805–125

Öffnungszeiten:

Montag – Freitag: 10 – 19 Uhr

Samstag: 10 – 14 Uhr


Vorstellungskasse:

Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Abendkasse

Fabrik Heeder, Studiobühne I:Fabrik Heeder · Virchowstraße 130 · 47805 Krefeld

Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Tel.: 02151/862606

Theater Mönchengladbach · Odenkirchener Straße 78

41236 Mönchengladbach

THEATERKASSE MÖNCHENGLADBACHTel.: 02166/6151–100

Öffnungszeiten:

Montag – Freitag: 10 – 19 Uhr

Samstag: 10 – 14 Uhr


Vorstellungskasse:

Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

170170

///////////////////////////////////////////////////////////Abonnement-Bestellschein Spielzeit 2016/2017 MönchengladbachBitte geben Sie die Anzahl der gewünschten Abonnements (siehe Seiten 155ff.) in dem entsprechenden Kästchen an und markieren Sie die gewählte Preisgruppe. Haben Sie Anspruch auf Ermäßigung? Geben Sie dann bitte auch die Anzahl der Berechtigten an (Kopie der Ermäßigungsnachweise bitte beifügen).

Abos mit 5 VorstellungenBLAU-MG Musiktheater

(Mittwoch)

BLAU-MG Schauspiel

(Mittwoch)

Abo mit 7 VorstellungenGOLD-MG (Sonntag, 16 Uhr)



Abo mit 6 Vorstellungen Premieren-Abo

MG Musiktheater

LILA-MG (Sonntag, 18 Uhr)


Preisgruppe

A B C D E

Anzahl ermäßigt

Studio-Abo A B

Abos mit 10 Vorstellungen ROSA-MG (Dienstag)

BLAU-MG (Mittwoch)

GRAU-MG (Donnerstag)

BRAUN-MG (Freitag)

SILBER-MG (Freitag)

WEISS-MG (Samstag)

GRÜN-MG (Samstag)

GELB-MG (Sonntag)

SPIE

LZE

IT 2

016

/201

7

Abonnement-Bestellschein Spielzeit 2016/2017 KrefeldBitte geben Sie die Anzahl der gewünschten Abonnements (siehe Seiten 152ff.) in dem entsprechenden Kästchen an und markieren Sie die gewählte Preisgruppe. Haben Sie Anspruch auf Ermäßigung? Geben Sie dann bitte auch die Anzahl der Berechtigten an (Kopie der Ermäßigungsnachweise bitte beifügen).


Premieren-Abo Premieren-Abo 1 KR

(10 Premieren)

Premieren-Abo 2 KR

(5 Musiktheater)

Premieren-Abo3 KR

(5 Schauspiele)

Abo mit 10 Vorstellungen

B-KR (Dienstag)

WEISS-KR (Mittwoch)

GELB/BAYER-KR (Freitag)

ROSA-KR (Freitag)

LILA-KR (Samstag, 18Uhr)

GRÜN-KR (Sonntag)

Studio-Abo

Abo mit 6 Vorstellungen 3 Musiktheater, 3 Schauspiele

Sonntagnachmittag-KR (16 Uhr)

6V-KR (wechselnde Wochentage)

E-KR (Donnerstag)


Preisgruppe

A B C D E

Anzahl ermäßigt

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////Die Spielzeit 2016/2017 in Krefeld

Die Spielzeit 2016/2017 in Mönchengladbach



/// August Sa 27.08.2016 21:15 Kino-SinfonieSo 28.08.2016 21:15 Kino-Sinfonie

/// September Di 06.09.2016 20:00 1. SinfoniekonzertFr 09.09.2016 20:00 1. SinfoniekonzertSo 11.09.2016 11:00 1. KammerkonzertMi 14.09.2016 20:00 Hrant Dink* (P)Sa 17.09.2016 19:30 Cavalleria rusticana* (P)Sa 24.09.2016 19:30 Frau Müller muss weg (P)So 25.09.2016 17:00 Soiree | Eine Frau* (UA)

/// OktoberSo 02.10.2016 19:30 Eine Frau* (UA) (P)So 02.10.2016 20:00 Hrant Dink* (P)Mo 03.10.2016 19:30 Frau Müller muss wegMo 03.10.2016 20:00 Konzert zur EinheitDi 04.10.2016 19:30 Eine Frau* (UA)Fr 07.10.2016 19:30 Cavalleria rusticana*Sa 08.10.2016 18:00 Eine Frau* (UA)Sa 08.10.2016 20:00 Hrant Dink*So 09.10.2016 11:00 1. KinderkonzertSo 09.10.2016 12:30 1. KinderkonzertFr 14.10.2016 19:30 Frau Müller muss wegSa 15.10.2016 19:30 Katja Kabanova (P)Sa 15.10.2016 20:00 Zeit der Kannibalen (UA) (P)So 16.10.2016 20:00 Zeit der Kannibalen (UA)Di 18.10.2016 20:00 2. SinfoniekonzertFr 21.10.2016 20:00 2. SinfoniekonzertSo 23.10.2016 11:00 Aladin und* (P)So 23.10.2016 19:30 Katja KabanovaSa 29.10.2016 19:30 Frau Luna (P)So 30.10.2016 16:00 Frau Müller muss weg

/// November Di 01.11.2016 19:30 Frau Müller muss wegDo 03.11.2016 10:00 Aladin und*Fr 04.11.2016 10:00 Aladin und*Fr 04.11.2016 20:00 1. ChorkonzertSa 05.11.2016 18:00 Cavalleria rusticana*Mo 07.11.2016 10:30 Aladin und*Di 08.11.2016 10:00 Aladin und*Mi 09.11.2016 10:00 Aladin und*Mi 09.11.2016 19:30 Cavalleria rusticana*Do 10.11.2016 19:30 Frau Müller muss wegFr 11.11.2016 11:00 1. SchulkonzertFr 11.11.2016 19:30 Frau LunaSo 13.11.2016 11:00 2. KinderkonzertSo 13.11.2016 12:30 2. KinderkonzertSo 13.11.2016 19:30 Katja KabanovaFr 18.11.2016 19:30 Katja KabanovaSo 20.11.2016 11:00 2. KammerkonzertSo 20.11.2016 16:00 Frau LunaFr 25.11.2016 19:30 Eine Frau* (UA)Sa 26.11.2016 19:30 Schuld und Sühne (P)So 27.11.2016 11:00 Aladin und*So 27.11.2016 15:00 Aladin und*

/// August Do 25.08.2016 20:30 Sommermusik

/// SeptemberMi 07.09.2016 20:00 1. SinfoniekonzertDo 08.09.2016 20:00 1. SinfoniekonzertDi 13.09.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA) (P)So 18.09.2016 11:00 1. KammerkonzertSo 18.09.2016 18:00 Wir sind Borussia (UA)Sa 24.09.2016 19:30 Der Barbier von Sevilla (P)So 25.09.2016 11:00 1. KinderkonzertSo 25.09.2016 12:30 1. KinderkonzertSo 25.09.2016 20:00 Der Kontrabass (P)Fr 30.09.2016 19:30 Der Barbier von Sevilla

/// OktoberSa 01.10.2016 19:30 Kein schöner Land (P)Fr 07.10.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)Sa 08.10.2016 19:30 Marlene, Judy ...* (UA) (P)So 09.10.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)Do 13.10.2016 19:30 Kein schöner LandSo 16.10.2016 16:00 Marlene, Judy ...* (UA)Mi 19.10.2016 20:00 2. SinfoniekonzertDo 20.10.2016 20:00 2. SinfoniekonzertFr 21.10.2016 20:00 Mondlicht und Magnolien (P)Sa 22.10.2016 16:00 Pinocchio (UA) (P)So 23.10.2016 20:00 Der KontrabassMi 26.10.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)Fr 28.10.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)Sa 29.10.2016 19:30 Kein schöner LandSo 30.10.2016 11:15 Matinee Rhapsodie ...* UA)

/// November Di 01.11.2016 11:00 Pinocchio (UA)Di 01.11.2016 19:30 Marlene, Judy ...* (UA)Mi 02.11.2016 10:30 Pinocchio (UA)Do 03.11.2016 10:00 Pinocchio (UA)Do 03.11.2016 19:30 Marlene, Judy ...* (UA)Do 03.11.2016 20:00 Novecento ...*Do 03.11.2016 20:00 1. ChorkonzertFr 04.11.2016 10:30 Pinocchio (UA)Fr 04.11.2016 19:30 Kein schöner LandSa 05.11.2016 20:00 Das TestamentSo 06.11.2016 11:00 2. KinderkonzertSo 06.11.2016 12:30 2. KinderkonzertSo 06.11.2016 19:30 Der Barbier von SevillaDi 08.11.2016 20:00 Mondlicht und MagnolienDo 10.11.2016 11:00 1. SchulkonzertFr 11.11.2016 19:30 Kein schöner LandSa 12.11.2016 19:30 Rhapsodie ...* (UA) (P)Sa 12.11.2016 20:00 Der KontrabassSo 13.11.2016 11:00 Pinocchio (UA)So 13.11.2016 18:00 Marlene, Judy ...* (UA)So 13.11.2016 20:00 Mondlicht und MagnolienDi 15.11.2016 10:00 Pinocchio (UA)Di 15.11.2016 11:45 Pinocchio (UA)Mi 16.11.2016 19:30 Der Barbier von SevillaFr 18.11.2016 19:30 Rhapsodie ...* (UA)Sa 19.11.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)Fr 25.11.2016 20:00 Phantom (Ein Spiel) (P)So 27.11.2016 16:00 Rhapsodie ...* (UA)So 27.11.2016 20:00 Deutschland. ...*Di 29.11.2016 20:00 Mondlicht und Magnolien

Mo 28.11.2016 09:00 Aladin und*Mo 28.11.2016 11:00 Aladin und*Di 29.11.2016 09:00 Aladin und*Di 29.11.2016 11:00 Aladin und*Mi 30.11.2016 10:00 Aladin und*Mi 30.11.2016 19:30 Frau Müller muss weg

/// Dezember Do 01.12.2016 11:00 Aladin und*Fr 02.12.2016 09:00 Aladin und*Fr 02.12.2016 11:00 Aladin und*Fr 02.12.2016 19:30 Schuld und SühneSa 03.12.2016 18:00 Frau Müller muss wegSo 04.12.2016 11:00 Aladin und*So 04.12.2016 19:30 Schuld und SühneMo 05.12.2016 10:30 Aladin und*Di 06.12.2016 09:00 Aladin und*Di 06.12.2016 11:00 Aladin und*Mi 07.12.2016 09:00 Aladin und*Mi 07.12.2016 11:00 Aladin und*Sa 10.12.2016 19:30 OperngalaSo 11.12.2016 15:00 Aladin und*Di 13.12.2016 20:00 3. SinfoniekonzertFr 16.12.2016 20:00 3. SinfoniekonzertSa 17.12.2016 19:30 Rio Reiser - König* (P)So 18.12.2016 19:30 Cavalleria rusticana*Mo 19.12.2016 10:30 Aladin und*Di 20.12.2016 19:30 Katja KabanovaMi 21.12.2016 10:30 Aladin und*Mi 21.12.2016 15:00 Aladin und*Do 22.12.2016 09:00 Aladin und*Do 22.12.2016 11:00 Aladin und*Do 22.12.2016 19:30 Schuld und SühneFr 23.12.2016 19:30 Rio Reiser - König*Mo 26.12.2016 16:00 Aladin und*Di 27.12.2016 19:30 Frau Müller muss wegMi 28.12.2016 19:30 Katja KabanovaDo 29.12.2016 20:00 Zeit der Kannibalen (UA)Fr 30.12.2016 19:30 Eine Frau* (UA)Sa 31.12.2016 17:00 Frau Luna

/// Januar So 01.01.2017 11:00 NeujahrskonzertFr 13.01.2017 19:30 Frau Müller muss wegSa 14.01.2017 19:30 Ein Maskenball (P)So 15.01.2017 19:30 Rio Reiser - König*Di 17.01.2017 19:30 Cavalleria rusticana*Sa 21.01.2017 18:00 Ein MaskenballSo 22.01.2017 11:00 3. KinderkonzertSo 22.01.2017 12:30 3. KinderkonzertFr 27.01.2017 19:30 Cavalleria rusticana*Sa 28.01.2017 19:30 Frau Müller muss wegSa 28.01.2017 20:00 Zeit der Kannibalen (UA)So 29.01.2017 19:30 Eine Frau* (UA)So 29.01.2017 20:00 Die Macht des Gesanges

/// DezemberFr 02.12.2016 19:30 Rhapsodie ...* UA)Fr 02.12.2016 20:00 Phantom (Ein Spiel)Sa 03.12.2016 19:30 Hänsel und Gretel (P)So 04.12.2016 11:00 2. KammerkonzertSo 04.12.2016 11:00 Pinocchio (UA)So 04.12.2016 15:00 Pinocchio (UA)So 04.12.2016 20:00 Das TestamentMo 05.12.2016 10:00 Pinocchio (UA)Mo 05.12.2016 11:45 Pinocchio (UA)Di 06.12.2016 10:00 Pinocchio (UA)Di 06.12.2016 19:30 Kein schöner LandMi 07.12.2016 10:30 Pinocchio (UA)Mi 07.12.2016 19:30 Hänsel und GretelMi 07.12.2016 20:00 Mondlicht und MagnolienDo 08.12.2016 10:30 Pinocchio (UA)Do 08.12.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)Fr 09.12.2016 10:30 Pinocchio (UA)Fr 09.12.2016 19:30 Kein schöner LandSa 10.12.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)So 11.12.2016 18:00 OperngalaMo 12.12.2016 10:30 Pinocchio (UA)Mi 14.12.2016 10:00 Pinocchio (UA)Mi 14.12.2016 11:45 Pinocchio (UA)Mi 14.12.2016 20:00 3. SinfoniekonzertDo 15.12.2016 10:00 Pinocchio (UA)Do 15.12.2016 11:45 Pinocchio (UA)Do 15.12.2016 20:00 3. SinfoniekonzertFr 16.12.2016 19:30 Rhapsodie ...* (UA)Sa 17.12.2016 19:30 Marlene, Judy ...* (UA)So 18.12.2016 11:00 Pinocchio (UA)So 18.12.2016 19:30 Kein schöner LandMo 19.12.2016 10:30 Pinocchio (UA)Di 20.12.2016 10:30 Pinocchio (UA)Di 20.12.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)Mi 21.12.2016 10:30 Pinocchio (UA)Mi 21.12.2016 19:30 Hänsel und GretelMi 21.12.2016 20:00 Mondlicht und MagnolienDo 22.12.2016 10:30 Pinocchio (UA)Do 22.12.2016 15:00 Pinocchio (UA)Do 22.12.2016 20:00 Phantom (Ein Spiel)Fr 23.12.2016 19:30 Der Barbier von SevillaMo 26.12.2016 16:00 Pinocchio (UA)Mi 28.12.2016 20:00 Der KontrabassDo 29.12.2016 19:30 Der Barbier von SevillaFr 30.12.2016 19:30 Marlene, Judy ...* (UA)Sa 31.12.2016 18:00 Wir sind Borussia (UA)

/// JanuarSo 01.01.2017 20:00 NeujahrskonzertSa 07.01.2017 19:30 Hänsel und Gretel So 08.01.2017 16:00 Wir sind Borussia Di 10.01.2017 19:30 Hänsel und GretelDi 10.01.2017 20:00 Mondlicht und MagnolienMi 11.01.2017 19:30 Kein schöner LandDo 12.01.2017 20:00 Der KontrabassFr 13.01.2017 19:30 Marlene, Judy ...* (UA)Fr 13.01.2017 20:00 Deutschland. ...*Sa 14.01.2017 19:30 Rhapsodie ...* (UA)So 15.01.2017 11:00 3. KinderkonzertSo 15.01.2017 12:30 3. KinderkonzertDi 17.01.2017 20:00 Phantom (Ein Spiel)Do 19.01.2017 20:00 Novecento ...*Fr 20.01.2017 19:30 Marlene, Judy ...* (UA)




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