17. INTERNATIONALES SZENE BUNTE WÄHNE

TANZFESTIVALfür ein junges Publikum

IM DSCHUNGEL WIEN & WUK

ERÖFFNUNG / OPENING27.02.2014

PREMIERE16:30 MEIN KLEINES MEER / MY LITTLE SEA DSCHUNGEL WIEN / AUSTRIA 2+ DSCHUNGEL WIEN Saal 2

In »Mein kleines Meer« erkunden wir eine Welt, die uns von Geburt an vertraut ist. Nicht nur die ersten Erfahrungen mit Wasser und all die Spiele, die wir damit erfinden, werden uns durch das Stück begleiten, sondern auch alle leichten Bewegungen und Überraschungen, die im Wasser zu finden sind.

With»Mylittlesea«weplungeintotheworldofwater.Notonlythefirstexperiencesandallthegamesweinventwithitwillaccompanyusthroughtheperformance,butalsoallthelightmovementsandsurprisesthatcanbefoundinwateritself

18:00 LOVE SONGS DSCHUNGEL WIEN / AUSTRIA 14+ DSCHUNGEL WIEN Saal 1

In »Love Songs« begibt sich der bekannte Choreograf Ives Thuwis gemeinsam mit Jugendlichen auf eine Achterbahnfahrt der Gefühle, Sehnsüchte und Bedürfnisse. Das gerühmte und verfluchte Phänomen »Liebe« wird zu einem Kampf gegen Erwartungshaltungen, Idealbilder und Schmerz. All die Konflikte, das Wünschen und Begehren übersetzt »Love Songs« in die universelle Sprache des Tanzes. Das Material

kommt aus den eigenen Erfahrungen, Ansichten, Meinungen und Erinnerungen der jugendlichen Akteur_innen, aber bewegt uns alle.

In»LoveSongs«,thewell-knownchoreographerIvesThuwisandyoungadultssetofftoarollercoasterrideofemotions,desiresandneeds.Thevauntedandcursedphenomenon»love«becomesabattleagainstexpectations,idealsandpain.Alltheconflicts,thedesireandwishfulthinkinggettransformedintotheuniversallanguageofdance.Thetopicsofthisplayareprovidedbytheexperiences,opin-ions,beliefsandmemoriesoftheyoungperformers,butconcernandmoveallofus.

19:30 Eröffnungsempfang / Reception WUK Foyer

20:00 RAU / RAW / RAUW KABINET K / BELGIUM 8+ WUK Großer Saal

In »Rau« geht es darum zu spielen, zu träumen, vorzutäuschen und Kind zu sein, auch wenn es nicht möglich ist. Die Vorstellung erzählt vom Erwachsenwerden unter schwierigen Bedingungen aus der Perspektive eines Kindes. Eine Etüde über das Geradestehen gegenüber einer permanenten, unsichtbaren Bedrohung.

»Raw«isashowaboutplaying,dreaming,pretending,beingachildevenifitisnotpossible.Itisaboutgrowingupunderdifficultcircumstances,seenfromachild’sperspective.Anexerciseinstandingstraight,inresistancetoaconstant,invisiblethreat.

Ca. 21:30 Eröffnungsfeier / Opening Party mit den DJs Pvlv & Maxipanic /withDJsPvlv&Maxipanic WUK Foyer

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Das MeerDie unendliche Weite!

Das tiefe Blau!Ein Ozean an Möglichkeiten –

Alles geht – me(e)hr als gedacht!

The seaThe indefinite width!

The deep blue!An ocean of possibilities –

Anything goes – more than you think!

2

Inhalt / Content

Vorwort Foreword 3

Stücke Performances

Mein kleines Meer / My Little Sea DSCHUNGEL WIEN / AUSTRIA 2+ 4

Ente, Tod und Tulpe / Duck, Death and Tulip JUNGES SCHAUSPIELHAUS DÜSSELDoRf 5+ 4

Wild Thing MAAS THEATER EN DANS / NETHERLANDS 6+ 5

Die Jury / The Jury / Juryen HEGE HAAGENRUD / NoRWAy 6+ 6

Rau / Raw / Rauw KABINET K / BELGIUM 8+ 6

TRASHedy PERfoRMING GRoUP & TANzHAUS NRW / GERMANy 10+ 7

R O S E S einsam.gemeinsam. / R O S E S together.alone.

THEATER STRAHL / GERMANy, DE DANSERS / NETHERLANDS & SzENE BUNTE WÄHNE / AUSTRIA 14+ 8

LoveSongs DSCHUNGEL WIEN / AUSTRIA 14+ 9

Rahmenprogramm Fringe Programme

Tanz in Schulen / Dance in SchoolsGesprächsrunde/RoundTableTalk 10

ASSITEJ PAVILLOn / ASSITEJ PAVILIOn 10

DAS MEE(H)R In MIR FortbildungsangebotfürPädagog_innen/Seminarforpedagogues 11

Vermittlungsprogramm 18

Kartenpreise & Lageplan 19

Spielplan 20

Team, Impressum 21

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Herzlich willkommenzum17.internationalenSZENEBUNTEWÄHNETanzfestival

füreinjungesPublikum!

Das Meer hat die fantasie der Menschen immer schon an-geregt, ihren Entdeckergeist geweckt und sie zum Träumen gebracht. »Ich stehe am Ufer, sehe auf das Meer und ent-decke das Mee(h)r in mir!« Wie bei einem Spiegel führt das Betrachten des Meeres zu Selbstbeobachtung und Selbstre-flexion – wir fühlen uns »unendlich weit« und erleben uns doch so klein angesichts der Größe des Meeres.

Das 17. internationale SzENE BUNTE WÄHNE Tanzfestival für ein junges Publikum macht das Mee(h)r im doppelten Sinn zum Thema – als einen ort, der Sehnsüchte freisetzt, aber auch als Möglichkeit zur Selbstverwirklichung und als Symbol für den Wunsch, über sich hinauszuwachsen und die Welt zu verändern. Das »Mee(h)r« steht dabei einerseits für jenen ort, an dem Menschen jeden Alters gerne träumen und dem alltäglichen Stress entfliehen wollen, andererseits auch für das Potential, das in jedem Menschen steckt und nur darauf wartet, frei fließen zu können.

Die Bühne ist wie das Meer. Sie ist eine Projektionsfläche, die den_die zuschauer_in auf sich selbst zurück werfen kann. Doch wenn du genau hinschaust, siehst du auch eine andere Welt dahinter. In jeder Himmelsrichtung findest du eine Ge-schichte. Egal, wo du hinschaust, sie beginnt am Horizont! Sie kann dunkel und stürmisch sein, sie kann poetisch und sanft sein – du musst nur bereit sein, dich fallen zu lassen.

Die Produktionen des diesjährigen Tanzfestivals drehen sich einerseits um konkrete Themen wie Umwelt(schutz) und Was-ser, setzen sich aber auch mit abstrakteren Begriffen und Ge-fühlen wie Identität, Rebellion und Hoffnung auseinander. An zwei Spielorten (DSCHUNGEL WIEN und WUK) zeigen wir 8 Produktionen von Tanzgruppen aus Belgien, den Nieder-landen, Norwegen, Österreich und Deutschland für Kinder und Jugendliche ab 2 Jahren. Das anspruchsvolle Programm wird ergänzt durch vielfältige Vermittlungs- und fortbildungs-angebote für Schüler_innen und Pädagog_innen. Durch den verstärkten inhaltlichen sowie methodischen Austausch mit Expert_innen soll einer professionellen Tanzvermittlung mehr Raum im öffentlichen Bewusstsein und vor allem in der Ju-gendbildung gegeben werden. Tanz ist eine universell erfass-bare »Sprache« und ermöglicht internationale Kulturbegeg-nungen und neue Erfahrungen, die gerade im Prozess des Erwachsenwerdens wichtig sind.

Wir freuen uns, Ihnen ein spannendes, zeitgenössisches Pro-gramm zu präsentieren. Seien Sie dabei, wenn unsere mit dem IKARUS Theaterpreis ausgezeichnete Koproduktion»R o S E S einsam.gemeinsam.« ihre Wienpremiere feiert und tauchen Sie mit uns hinab in die Tiefen des Mee(h)res!

Welcome tothe17thinternationalSZENEBUNTEWÄHNE

dancefestivalforayoungaudience!

The sea has always stirredman’s fantasy, encouraged theirspiritofdiscoveryandmadethemdream.»I’mstandingonthe shore,watching the sea, anddiscover the sea inme!«Likeinamirror,lookingattheseacanleadtointrospectionandself-reflection–wefeel»endlesslywide«andstillexperi-enceourselvessosmallconfrontedwiththewidthofthesea.

Thisyear’smotto»DasMee(h)rinmir«isbaseduponapun,»Meer«meaning »sea«, »Mehr«meaning »surplus« inGer-man–anambiguitythatcannoteasilybetranslated.

Ontheonehand,thesea(»Meer«)standsfortheplacepeo-pleof all ages long for inorder toescape from theirdailyroutineandfindpeaceandquietness,ontheotherhandit’sasymbolforthepotential(»Mehr«)whichishiddenineachhumanbeingandisonlywaitingtoflowfreely.

Thestageislikethesea.Itisaprojectionsurfacethatbounc-esbackonthespectator.Butifyouhaveacloserlook,youwill findadifferentworldbehind it.There’sa story ineachdirection.Nomatter,whereyoulook,itstartsonthehorizon!Itcanbedarkandstormy,itcanbepoeticandsmooth–youjusthavetobereadytoletgo.

The productions presented during this year’s festival treatmoreobvioussubjectssuchasenvironment(anditsprotec-tion)andwaterbutalsoaddressmoreabstract topicssuchasidentity,rebellionandhope.Intwovenues(DSCHUNGELWIENandWUK)wewillshow8productionsbydancecom-paniesfromBelgium,theNetherlands,Norway,AustriaandGermany forchildrenandyoungpeople fromtheageof2years. The ambitious programme is complemented by nu-merouseducationaloffers forpupilsandpedagogues.Ouraimistoembedthenecessityofprofessionaldancemedia-tion inpublic awareness andespecially in youtheducationbyintensifyingthecooperationandmethodicalandcontent-relatedexchangewithnationalandinternationalexperts.

We have the pleasure to present a thrilling contemporaryprogramme.JoinusfortheViennapremiereofourIKARUSawarded co-production »R O S E S together.alone.« andplungewithusintothedepthofthesea!

Herzlichst, Warmregards,

YvonneBirghan-vanKruyssen(Intendantin SzENE BUNTE WÄHNE)(General Manager & Artistic Director)

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DSCHUNGEL WIEN / AUSTRIA

MEIN KLEINES MEER /MY LITTLE SEA

2+ | 45 min.Tanz | UraufführungDance|Premiere

Baden, Trinken, Waschen, Spielen: Wasser ist uns vertraut und trotzdem für Überraschungen gut. Gleich nach der Ge-burt sind Kinder mit Wasser vertraut und die meisten sind davon derart fasziniert, dass sie Stunden damit verbringen, dieses Element zu erkunden: im Bad, beim Spielen in einer Pfütze oder beim Ausleeren eines Wasserglases über den Tisch. Die Spritzer, die Tropfen, der Schwall sind oft wunder-sam und bringen uns zum Staunen.

In die Welt des Wassers tauchen wir in der Produktion »Mein kleines Meer« ein. Nicht nur die ersten Erfahrungen mit Was-ser und all die Spiele, die wir damit erfinden, werden uns durch das Stück begleiten, sondern auch alle leichten Bewe-gungen und Überraschungen, die im Wasser zu finden sind. Wir bauen uns eine eigene Welt: Wir sehen Meerestiere und Schiffe, wir schaffen Inseln und Wasserfälle. Wir spüren den Wind am Meer und die Ruhe, wenn die Sonne untergeht.

Bathing,drinking,washing,playing:Water is familiar toallofusbutstillfullofsurprises.Howfamiliarwearetothiselement!Rightafterbirth,weareacquaintedtowaterandmost fasci-natedenoughtospendhoursandhoursexploringit.Webatheinit,wedrinkitandweplaywithit.Itcanbewarmandcold,deepastheseaandsometimeshardasthefloor.

Water is theoneelement thatwe knowevenbeforewe setfoot on this earth. Early we experience all its characteristicsandthoughweknowitwellthereisalwayssomethingnewtoexplore.Ourfirstmovements,ourfirstbodilyexperiencesaremadeinwaterandimpressedbyit.Wefloat,wediveintoan-otherworld,anditmirrorsusandourenvironment.

With »My little sea« we plunge into the world of water. Not only thefirstexperiencesandall thegameswe inventwith itwillaccompanyusthroughtheperformance,butalsoallthelightmovementsandsurprisesthatcanbefoundinwateritself.Webuildourownworld:wewatchseaanimalsandships,wecreateislands and water falls. We sense the wind on the sea shore and thequietnessasthesunsets.

Aspecialdanceperformanceintheworldofwater.

Konzept & Regie Concept & Direction Paola AguileraAusstattung Scenography Vanessa Achilles-Broutin

Musik & Projektion Music & Projection Guido MentolRegieassistenz Director's Assistant Julia Muralter

Tanz & Choreografie Dance & Choreography Rino Indiono, Steffi Jöris, Maartje Pasman

JUNGES SCHAUSPIELHAUS DÜSSELDoRf /GERMANy

ENTE, TOD UND TULPE / DUCK,

DEATH AND TULIP5+ | 45 min.

Bewegungstheater | Österreichpremiere PhysicalTheatre|AustrianPremiere

Die Ente bemerkt eines Tages eine Gestalt, die ihr schon seit längerem folgt. Das Wesen hat eine Tulpe in der Hand, und sie erkennt sofort, um wen es sich handelt: Es ist der Tod. Die Ente erschrickt. Ist er gekommen, um sie mitzune-hmen? Doch der Tod hat keine Eile, er ist für alle fälle schon mal da. Und eigentlich ist er ziemlich nett. Die Ente und der Tod werden freunde – auch wenn der Entenalltag erst einmal gewöhnungsbedürftig ist und der Tod Wasser nicht so sehr mag. Die Ente und der Tod wagen sich zusammen auf ungewohntes Terrain und entdecken eine Welt, die zwar unbekannt, aber gar nicht so erschreckend ist – zumindest, wenn man einen freund hat, der einen wärmt und dem man vertraut. Der vielfach preisgekrönte Kinderbuchautor und Il-lustrator Wolf Erlbruch führt Kinder behutsam und poetisch an die großen Fragen des Lebens heran.

Gewinner des WESTWInD Theaterpreises 2013Aus der Jurybegründung: »Die Inszenierung zeigt, wie wun-derbar Leben sein kann, wenn man die schönen Momente mit jemandem teilt, während die zeit wie im flug vergeht. ›Ente, Tod und Tulpe‹ erzählt uns, wie das Leben ist. Und da-von, wie Theater sein kann.«

Oneday,theducknoticesastrangefigurepersecutingit.Thecreatureisholdingatulipinitshandandtheduckrecognizesitonthespot:Itisdeath.Theduckisscared.Hasitcometotaketheduckaway?Butdeathhasnohurry; it isherejust incase.Anditactuallyisquitenice.Theduckanddeathbecomefriends–evenifaduck’sdailyroutinerequiresgettingusedtoitandevenifdeathdoesn’tlikewatersomuch.Togetherthey

DSCHUNGEL WIEN Saal 2 27.02.10:00Voraufführung&16:30Premiere

28.02.10:00&15:00 01.03. 10:00

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daretoadvancetounknownlandsanddiscoveraworldthatmightbeunknownbut isn’tthatscaryatall–as longasyouhaveafriendyoucantrustandwhogivesyouwarmth.

Award-winningchildren’sbooksauthorandillustratorWolfErl-bruchintroduceschildrendelicatelyandpoeticallytothebigquestionsinlife.

Winner of the WESTWInD theatre award 2013.Extract from the jury’s justification: »The performance showshowwonderfullifecanbewhensharingthebeautifulmomentswithsomebodyelse,whiletimefliesby.›Duck,deathandtulip‹tellsusabouthowlifeis.Andabouthowtheatrecanbe.«

Von By Wolf Erlbruch Stückfassung Adaptation franziska Henschel & Katrin MichaelsRegie & Choreografie Direction & Choreography franziska Henschel

Musik Music Frank Schulte Choreografische Beratung Choreographic AdviceDina ed Dik, Gudrun Lange Bühne & Kostüme Set Design & Costumes Johanna FritzDramaturgie Dramaturgy Katrin Michaels Mit With Moritz Löwe, Taner Sahintürk,

Elena Schmidt Rechte Rights Verlag Antje Kunstmann GmbH MünchenIn Kooperation mit "Take-off: Junger Tanz", gefördert durch das Kulturamt der

Landes hauptstadt Düsseldorf sowie das Ministerium für familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW. "Take-off: Junger Tanz" ist eine Kooperation Düsseldorfer Kultur-, Bildungs- und Sozialeinrichtungen unter der Gesamtleitung des tanzhaus nrw.

In cooperation with "Take-off: Junger Tanz«, supported by the culture office of the federalcapital Düsseldorf as well as the ministry for family, children, youth, culture and sport of the federal state NRW. »Take-off: Junger Tanz« is a cooperation between Düsseldorf’s

culture -, education- and social institutions under the overall leadership of tanzhaus nrw.

MAAS THEATER EN DANS /RoTTERDAM, NETHERLANDS

WILD THING6+ | 60 min.

Tanz und Live-Percussion | Österreichpremiere Danceandlive-percussion|AustrianPremiere

Sechs ausgelassene Mädchen müssen, als Strafe für eine un-benannte Tat, nachsitzen. Sie sind eine Gruppe rebellischer Freidenkerinnen, deren kreative Energie durch die langwei-lige Situation angeregt wird, unvermeidlich immer höhere Wellen schlägt und das Klassenzimmer auf den Kopf stellt. »Wild Thing« zeigt die körperliche, die mutige Seite von Mädchen, ihre Kraft und ihre Entschlossenheit. Diese Mäd-chen gehen über den Tanz hinaus: sie testen ihre Grenzen, fordern sich gegenseitig heraus und haben Spaß daran. Sie

sind tough und aufsässig, bleiben aber trotzdem imstande, auch ihre weniger starken Seiten zu zeigen – ob sie nun eifer-süchtig werden oder weinen.

Die Vorstellung ist ein Lobgesang auf alle Pippi Langstrumpfs, Lara Crofts, Meridas und alle anderen mutigen Mädchen aus Mythen und Legenden. Die Performerinnen tanzen und ma-chen gleichzeitig Musik – sie verwenden ihre Körper, sie sin-gen und stampfen und verwandeln den ganzen Raum in ein Percussion-Instrument.

Choreograf Arthur Rosenfeld über die Produktion: »Mädchen, die mädchenhafte Dinge ablehnen sind meist alleine und haben Schwierigkeiten, sich in Gruppen einzufügen. In der Welt, die wir mit ›Wild Thing‹ erschaffen, ist es das Gegenteil: Die konventionelle Vorstellung über mädchenhaftes Verhalten wird auf den Kopf gestellt. Die Mädchen auf der Bühne sind eine Gruppe von Freigeistern, die Konventionen ignorieren und für ihre Welt eigene Regeln aufstellen.«

Sixtomboyishgirlsareondetention,inaroomsomewhereinaschool,aspunishmentforanunnamedcrime.Theyareagroupofrebelliousfreethinkersandtheboringsituationonlyservestostimulatetheircreativeenergy,whichinevitablybubblesup,turningtheclassroomupsidedown.In»WildThing«weseethephysical,gutsysideofgirls,theirpowerandtheirdetermination.Thesegirlsdomorethandance;theytesttheirlimits,challengeandgooneuponeachother,andhavefunallalongtheway.Theyaretoughanddefiant,buttheystillremaingirls,capableofjealousyorevenofcrying,iftheoccasioncallsforit.

TheperformanceisasongofpraiseforthePippiLongstockings,theLaraCrofts,theMeridasandalltheothergrittyfemalesofmythandlegend.Theperformersin»WildThing«danceandsi-multaneouslymakemusic.Theydopercussionontheirbodies,sing,stomp,andusethewholestageasamusicalinstrument.

ChoreographerArthurRosenfeldabouttheshow:»Girls who refuse to do girly things are usually loners who have troublefittingintogroups.Butintheworldwewanttocreatein›WildThing‹, it is justtheopposite.Theconventional ideaofhowgirlsbehaveisturnedonitshead.Theyareagroupoffreespiritsignoringconventionandinventingtherulesoftheirworld as they go along.«

Choreografie Choreography Arthur Rosenfeld Bühne Set Design Sanne DanzKostüme Costumes Javier Murugarren Dramaturgie Dramaturgy Moniek Merkx

Repetitor Repetitor Ana Teixidó Licht Design Light Design Paul van LaakMit With Emilie Birraux, Sil Dekkers, Helene Jank (Musik/Music), Gloria Ros,

Katarzyna Sitarz, Nanda van de Vorle

DSCHUNGEL WIEN Saal 128.02.16:3001.03. 11:00

DSCHUNGEL WIEN Saal 102.03. 16:00 03.03. 10:30&14:30

Tanz-pädagogische Vorbereitung empfohlen!

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HEGE HAAGENRUD / oSLo, NoRWAy

DIE JURY /THE JURY / JURYEN

6+ | 40 min.Tanz | Österreichpremiere Dance|AustrianPremiere

»Ich will nicht mit den anderen Kindern zusammen arbeiten, Ich möchte lieber alles selbst entscheiden.« Edith, 6 Jahre

In »Die Jury« übernehmen die Kinder das Kommando: Alles beginnt mit einer geheimnisvollen Szene: zwei Tänzerin-nen tanzen vor schwarz-weißen Projektionen zu klassischer Musik in zeitgenössischem Stil. Plötzlich sind flüsternde Stimmen zu hören: »Was machen die da? Warum machen sie das? Ich verstehe gar nichts! Das ist langweilig!« Dann erscheint ein Kind auf der Leinwand im Hintergrund, dann noch eines, und noch eines.

Unzufrieden mit dem Geschehen auf der Bühne unter-brechen die Kinder die Vorstellung. Da es sich um eine Vor-stellung für Kinder handelt, sollten doch eigentlich sie die Vorstellung gestalten, statt nur zuzusehen. Denn wer weiß schon besser als ein Kind, wie eine Kindervorstellung sein sollte? Werden sie Erfolg haben? Werden sie es schaffen, sich darauf zu einigen, was eine gute Vorstellung alles bein-halten muss? Werden sie es schaffen, die ultimative Vorstel-lung für Kinder zu kreieren?

»Idonotwanttocooperatewiththeotherkids,Iwouldliketodecideeverythingmyself.«Edith, 6 years

»The Jury« opens with a mysterious scene: two dancersdancing contemporary dance to classical music with pro-jectedblackandwhitesceneryasabackdrop.Suddenlywehearwhisperingvoices:»Whataretheydoing?Whydotheydoit?Idon´tunderstandanything!Thisisboring!«Thenachild appearson theprojection fabric in thebackground,thenanotherandanother.Thechildrenstoptheshow.

Theydecidethat,sincetheyarechildren,andthisisaper-formanceforchildren,theyshouldnotonlyhavetheirvoiceheard;theyshouldactuallymaketheperformance,forwhoknows better than a child what a children’s performanceshouldbelike?

If theysucceed–andwewillnotdisclose inadvance,butthegroupwillhavetofacemanychallenges–willtheyman-agetoagreeonwhatagoodperformanceshouldcontain?Willtheysucceedincreatingtheultimateperformanceforchildren?

Choreografie, Regie & AusstattungChoreography, Direction & Scenography Hege Haagenrud

Dramaturgie Dramaturgy Mads Sjøgård PettersenKomposition Composition Rebekka Karijord Sound Design Sound Design Erik Hedin

Video Video Vibeke Heide & Hege HaagenrudTanz Dance Maria freyvoll & Caisa Strømmen Røstad

Mit Unterstützung von Supported by Arts Council Norway,ffUK (fond for utøvende kunstner) & SPENN.no.

KABINET K / GHENT, BELGIUM

RAU / RAW / RAUW8+ | 60 min.

Tanz und Live-Musik | Österreichpremiere DanceandLiveMusic|AustrianPremiere

Eine Gruppe von Kindern spaziert auf dem schmalen Grat zwischen Freude und Kampf in einer Performance, die ihre Widerstandskraft, ihre Hoffnung und ihren Idealis-mus demonstriert. Eine Etüde über das Geradestehen ge-genüber einer permanenten, unsichtbaren Bedrohung.

Die Kinder entwickeln ihre eigene Medizin gegen das Chaos einer Welt, die zu groß ist um sie zu begreifen, zu verstehen, zu kontrollieren. In »Rau« geht es darum zu spielen, zu träumen, vorzutäuschen und Kind zu sein, auch wenn es nicht möglich ist. Die Vorstellung erzählt vom Erwachsenwerden unter schwier igen Bedingungen aus der Perspektive eines Kindes. Sie erzählt auch von den Erwachsenen, die sich um die Kinder kümmern sollen, die unzugänglich sind, manchmal aus der Nähe, aber die meiste zeit über von weit weg.

Mit Live-Musik von Thomas Devos, der wie ein Barde auf einem Schlachtfeld den Mut der kleinen Krieger_innen feiert.

WUK Großer Saal 28.02. 19:00 01.03. 16:30

WUK Großer Saal 27.02. 20:00Eröffnung 28.02. 10:00

Tanz-pädagogische Vor- & Nach-

bereitungempfohlen

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Agangofchildrenisbalancingonathinlineofjoyandstrug-gleinaperformancethatdemonstratestheirresilience,hopeandidealism.Anexerciseinstandingstraight,inresistancetoaconstant,invisiblethreat.Theydeveloptheirownmedicineagainstthechaosofaworldthatistoobigtocomprehend,tounderstand,tocontrol.

»Raw«isashowaboutplaying,dreaming,pretending,beingachildevenifitisnotpossible.Itisaboutgrowingupunderdif-ficultcircumstances, seen fromachild’sperspective. It isalsoabouttheadults thathavetotakecareof them,whoare im-penetrable,sometimesfromcloseup,butmostoftenfromafar.

WithlivemusicfromThomasDevos,wholikeabardonthebattlefieldcelebratesthecourageofthelittlewarriors.

Choreografie Choreography Joke Laureyns & Kwint ManshovenBühne Scenography Kris Van oudenhove & Kwint Manshoven

Dramaturgie Dramaturgy Mieke VersypProduktionsmanagement Management Ilse Joliet

Assistenz Assistance Siri Clinckspoor Licht & Technik Light & Technics Kris Van oudenhove & Gerold Van Thieghem Tanz Dance yolan Bosteels, Suza De Gryse,

Renée Wagemans, Aagje Van Wesemael, Louisa Vermeire, Judith Ginvert, Anna Vrij, Kwint Manshoven, Kristina Neirynck Live Musik Live Music Thomas Devos (Tommigun)

Mit Unterstützung der flämischen Regierung, der Provinz ostflandern,cc De Ploter, les Ballets C de la B & Takt Dommelhof.

Supported by the Flemish government, the province of East Flanders,cc De Ploter, les Ballets C de la B & Takt Dommelhof.

PERfoRMING GRoUP / ENNEPETAL, GERMANy& TANzHAUS NRW / DÜSSELDoRf, GERMANy

TRASHedy10+ | 50 min.

Choreografische Performance | Österreichpremiere ChoreographicPerformance|AustrianPremiere

Wie viele Plastikbecher verbraucht man im Laufe seines Lebens? Das Ausmaß unseres täglichen Konsums und der damit verbundenen zerstörung der Umwelt ist bekannt, und dennoch – oder gerade darum – hat sich das Stück die Re-flektion über das eigene Verhalten und die Sensibilisierung für den Umweltschutz zum ziel gemacht. Mit Hilfe von Tanz, animierten Bildern und Soundeffekten bildet Leandro Kees die Entstehung der Welt nach und erzählt eindringlich und humorvoll die Geschichte unserer merkwürdigen Evolution. zusammen mit dem Performer Daniel Mathéus und dem Komponisten Martin Rascher wirft er einen unverstellten Blick auf das Thema »ökologische Intelligenz« und kreiert eine zukunftsvision, in der die eigene Entscheidungsfreiheit und das Streben nach Glück thematisiert werden.

Gewinner des Westwind Jugendjury-Publikums-Preises und des 1. Preises der Hauptjury Aus der Jurybegründung: »Ausgezeichnet wird eine zweifel-los bestechende zeitgenössische Produktion für ein junges Publikum, das einen fröhlich fragenden Blick auf unsere komplexe Welt wirft. (...) für uns ist ›TRASHedy‹ ganz klar eine Aufforderung, die Welt zu verändern. ›TRASHedy‹ entlässt das Publikum nicht satt, nein, ›TRASHedy‹ hinter-lässt fragen, mit denen ich mich beschäftigen muss.«

Howmanyplasticcupsdoyouuseinthecourseofyourlife?Thedegreeofourdaily consumptionand its link toenvi-ronmentaldestructioniswellknown–yet,despiteorevenbecauseof this – thisplay aims togenerate reflectiononourownactionsand to raiseawareness forenvironmental

protection.With the aid of dance, animatedpictures andsoundeffects,LeandroKeesreenactstheoriginoftheworldandtellsthestoryofourawkwardevolutioninahumorousand vivid manner. In collaboration with performer DanielMathéusandcomposerMartinRascher,hetakesahardandhonest lookatour»ecological intelligence«andcreatesavisionofthefuturewhereinheputsone’sownfreedomofchoiceandthepursuitofhappinessatcentrestage.

Winner of the Westwind festival’s youth jury audience choice award and main jury’s 1st price.Extractfromthejury’sjustification:»Theawardgoestoanun-doubtedly irresistible contemporary production for a youngaudience,thatcastsahappilyaskingglanceonourcomplexworld.(...)Forus,›TRASHedy‹isaclearrequesttochangetheworld. ›TRASHedy‹ doesn’t leave the audience replete, no,›TRASHedy‹leavesquestionsthatIhavetodealwith.«

Konzept & Choreografie Concept & Choreography Leandro KeesDramaturgie Dramaturgy Daniel Mathéus & Leandro Kees

Dramaturgieassistenz Dramaturgical Assistance Julia Mota CarvalhoKlangkomposition Sound Design Martin Rascher Musik von Music by Bon Iver,

Jamie Woon, Ja Panik, Edd Kalehoff, Tom Jobim & Martin Rascher Video Video Martin Rascher & Leandro Kees Management Management Alexander ThunVideodokumentation Video Documentation Pipo Tafel Fotodokumentation

Photo Documentation Paul Schöpfer Mit With Daniel Mathéus & Leandro Kees

Eine Produktion der Performing Group und des tanzhaus nrw im Rahmen von »Take-off: Junger Tanz«. Weiterhin gefördert durch die Kunststiftung NRW. Das Stück entstand im Rahmen des Take- off-Residenzprogramms »New Steps«. Le-andro Kees zählt zu den Choreografen des EU-Programms »fresh Tracks Europe«, gefördert durch das Programm Kultur der Europäischen Union. »Take-off: Junger Tanz« wird gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf sowie durch das Ministerium für familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW. »Take-off: Junger Tanz« ist eine Kooperation Düsseldorfer Kultur-, Bildungs- und Sozialeinrichtungen unter der Gesamtleitung des tanzhaus nrw.

A production by Performing Group and tanzhaus nrw in association with »Take-off: Junger Tanz«. Also supported by the Kunststiftung NRW. The work was developed during the Take-off-residency program »New Steps«. Leandro Kees belongs to those choreographers featured by the EU-program »fresh Tracks Europe«, sup-ported by the culture program of the European Union. »Take-off: Junger Tanz« is supported by the culture office of the federal capital Düsseldorf as well as the min-istry for family, children, youth, culture and sport of the federal state NRW. »Take-off: Junger Tanz« is a cooperation between Düsseldorf’s culture -, education- and social institutions under the overall leadership of tanzhaus nrw.

DSCHUNGEL WIEN Saal 2 01.03. 19:30 02.03.14:3003.03. 10:00

Tanz-pädagogische Vorbereitung empfohlen!

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THEATER STRAHL / BERLIN, GERMANyDE DANSERS / UTRECHT, NETHERLANDSSzENE BUNTE WÄHNE / HoRN, AUSTRIA

R O S E Seinsam.gemeinsam. /

R O S E Stogether.alone.

14+ | 60 min.Tanztheater | Wienpremiere

DanceTheatre|ViennaPremiere

Eine Handvoll junger Menschen übertritt eine unsichtbare Linie: Sie wollen nicht mehr schweigen, nicken, mitlaufen. Sie wollen gehört werden! Jetzt, damals zukünftig. Sie kämpfen für ihre Ideale, sie verweigern sich der Gleichschaltung und Ignoranz, sie bestehen auf das Recht, unabhängig zu denken und auf die Konsequenz persönlichen Handelns. Sie sind schnell. Sie sind zusammen. Sie sind mutig – oder wahnsinnig?

Ihre Ausgangsfrage: Was passiert, wenn sich eine Gruppe aufrechter Menschen entscheidet, mit hohen Idealen und un-beugsamer Hoffnung einer Welt von Gewalt und Repression entgegen zu treten?

Ihre Inspiration sind die Briefe und Tagebücher der Mitglie-der der »Weißen Rose«, jener Gruppe junger Student_innen, die sich im Nazi-Deutschland gegen Hetze, Misstrauen, Verrat und Vergeltung zur Wehr setzte und dafür 1943 hingerichtet wurde. Ihre figuren könnten deren Namen tragen – Hans, So-phie, Willi, Alexander, Christoph. oder jeden anderen. Denn sie verkörpern, was sich in jedem Aufbegehren gegen Unmen-schlichkeit wieder findet.

Ausgezeichnet mit dem IKARUS Theaterpreis 2013.Aus der Jurybegründung: »Ein Lob für das Risiko, reines Tanz-theater für Jugendliche anzubieten und gleich mit der ersten Produktion ein so dramatisches Thema anzugehen. Die zer-rissenheit und den verzweifelten Kampf der Widerständler nicht historisch nachzuerzählen, sondern abstrahiert als ein gruppendynamisches Erlebnis spürbar zu machen, das ist die besondere Leistung des Stücks. (…) Schöner hat man das Ein-sam-und-gemeinsam-Agieren selten gesehen, so aufregend wird Jugendlichen nicht häufig vermittelt, wie es sich anfühlen mag, zu kämpfen und dennoch verlieren zu müssen. Und das ganz ohne Worte.«

Asmallgroupofyoungpeoplecrossesaninvisibleline:theyrefusetostaysilent,togoalongandfollowtheherd.Theywant to be heard! Now, then and in future. They pursuetheirideals,theyresistenforcedconformityandignorance,theyinsistontherighttothinkforthemselvesandthefree-domtoactindependently.Theyactfast.Theyacttogether.Whattheydoiscourageous.Ormaybeit’smadness.

Theirkeyquestionis:whathappenswhenagroupofbravehumanbeingsdecidestopittheirhighidealsandunrelent-inghopeagainstaworldofbrutalityandoppression?

Their inspirationcomesfromlettersanddiarieswrittenbymembersofthe»WeißeRose«,agroupofyoungstudentswho fought against hustle, suspicion, treason and ven-geanceinNaziGermanyandpaidwiththeir livesfortheir

engagement.Theirprotagonistsmighthavetheirnames–Hans,Sophie,Willi,Alexander,Christoph.Oranyother.Be-causetheyrepresentwhatcanbefoundineachandeveryuproaragainstinhumanity

Winner of the IKARUS theatre award 2013.Extractofthejury’s justification:»Complimentsfortheriskofofferingpuredancetheatreforyoungpeopleandforad-dressing a dramatic topic as this in the very first produc-tion.Therefusaltotelltherebels’innerconflictanddesper-atestruggle inahistoricalwaybut tomake itpalpableasagroupdynamicexperience in an abstractmanner is theshow’sspecialachievement.(…)Thereisnomorebeautifulwayofpresenting theacting-together-and-aloneandonlyveryrarelytheatreconveystoyoungpeoplehowitfeelstofightandthenhavetoloseinamoreexcitingways.Andallof this without any words.«

Künstlerische Leitung & Choreografie Artistic Direction & Choreography Wies MerkxProduktionsleitung Production Johanna Juliane Thomas

Musik Music Guy Corneille & Hans Vermunt Dramaturgische MitarbeitDramaturgical Contribution Ursula Jenni & yvonne Birghan-van Kruyssen

Bühne & künstlerische Mitarbeit Set Design & Artistic Contribution Charles CorneilleKostüme Costumes Wies Merkx Gesamtleitung Idea & Concept Wies Merkx,

Wolfgang Stüßel, yvonne Birghan-van KruyssenMit With Guy Corneille, oliver Moritz, Josephine van Rheenen, Maarten Rischen,

Andreas Schwankl, Noemi Wagner, Melanie WirzMit Unterstützung des Königreichs der Niederlande und Kultur Niederösterreich.

Supported by the Kingdom of the Netherlands and Kultur Niederösterreich.

WUK Großer Saal02.03. 19:30 03.03. 10:00&16:30

Tanz-pädagogische Vor- & Nach-

bereitungempfohlen

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DSCHUNGEL WIEN / AUSTRIA

LOVE SONGS14+ | 65 min.

TanzDance

Heutzutage soll am besten alles schnell, einfach und unge-fährlich sein. Doch das ist die Liebe nicht und ist sie nie gew-esen. Vielleicht ist die Kommunikation heutzutage durch das Internet »unverfänglicher«, aber die tiefe Sehnsucht und der Wunsch nach Liebe bleiben.

In »Love Songs« begibt sich der bekannte Choreograf Ives Thuwis gemeinsam mit Jugendlichen auf eine Achterbahn-fahrt der Gefühle, Sehnsüchte und Bedürfnisse – und das sehr physisch und so gar nicht virtuell. Das gerühmte und verfluchte Phänomen »Liebe« wird zu einem Kampf gegen Erwartungs-haltungen, Idealbilder und Schmerz. Denn es gibt keine Liebe ohne Enttäuschung, keinen Versuch ohne Scheitern, keinen Trost ohne Schmerz und kein Gemeinsam ohne Einsam.

Der Wunsch, so geliebt zu werden, wie man ist, ist oft leise, aber deshalb nicht weniger stark, die Wut darüber, nicht an-genommen zu werden oft laut, dafür aber nicht weniger ein-sam. All diese Konflikte, das Wünschen und Begehren über-setzt »Love Songs« in die universelle Sprache des Tanzes. Das Material kommt aus den eigenen Erfahrungen, Ansichten, Meinungen und Erinnerungen der jugendlichen Akteur_innen, aber es bewegt uns alle.

»Love Songs« ist nach zahlreichen Gastspielen bereits die dritte zusammenarbeit des renommierten flämischen Choreo-grafen Ives Thuwis mit dem DSCHUNGEL WIEN.

Nowadayseverythinghastobefast,easyandsafe,butloveneverisandwaslikethat.Maybecommunicationgotmoreharmless todaydue to internetbut thedeep longingandprofounddesireforlovestaythesame.

In»LoveSongs«,thewell-knownchoreographerIvesThuwisandyoungadultssetofftoarollercoasterrideofemotions,desires andneeds in a veryphysical andnot at all virtualway.Thevauntedandcursedphenomenon»love«becomesa battle against expectations, ideals and pain, becausethere isnolovewithoutdisappointment,noeffortwithoutfailure,nosolacewithoutpainandnobeingtogetherwith-outbeinglonesome.

Thedesiretobelovedforwhoyouare isoftenquiet,buttherefore not less powerful. The anger about not beingaccepted isoften loud,hencenot lessdeserted. In»LoveSongs« all these conflicts, the desire andwishful thinkinggettransformedintotheuniversallanguageofdance.Thetopicsof thisplayareprovidedby theexperiences,opin-ions, beliefs andmemories of the young performers, butconcernandmoveallofus.

After numerous guest performances, »Love Songs« is thethirdcollaborationbetweenchoreographerIvesThuwisandDSCHUNGEL WIEN.

Konzept & Choreografie Concept & Choreography Ives ThuwisAssistenz & Co-Choreografie Assistance & Co-Choreography Malika Fankha

Dramaturgie Dramaturgy Julia Perschon Ausstattung Scenography Artemiy Shokin Licht Design Light Design Andreas Ladik Mit With Inès Domìnguez del Corral, Paula

Dominici, oskar Jeglitsch, Daniel Karanitsch, Lilie Lin, Naïma Mazic, Marco PayerIn Kooperation mit In cooperation with ImPulsTanz – Vienna International Dance festival

DSCHUNGEL WIEN Saal 127.02. 10:30&18:00

FRESH TRACKS EUROPE

Das junge Netzwerk fRESH TRACKS EURoPE wurde von einer Gruppe europäischer Partner gegründet um die künstlerische Entwicklung im Tanz für junges Publikum zu fördern. fTE unterstützt junge Choreograf_innen und Tän-zer_innen in der Entwicklung und Reflexion ihrer Arbeit und fordert sie auf, Teil eines künstlerischen Dialogs zu werden und Initiativen zur Erneuerung der künstlerischen Aus-drucksformen zu setzen.

TheyoungnetworkFreshTracksEuropewas foundedbyagroupofEuropeanpartners topromotetheartisticde-velopmentofdance for a youngaudience.FTE supportschoreographersanddancers in thedevelopmentand re-flectionof theirworkand invitesthemtobecomepartofanartisticdialogueandtotakeinitiativefortherenewalofartisticmeansofexpressions.

Die Partner von Fresh Tracks Europe / The partners of Fresh Tracks EuropeHet Lab Utrecht (Netherlands), tanzhaus nrw (Germany), Kopergieterey Ghent (Belgium), DSCHUNGEL WIEN (Austria), Dansstationen Malmö (Sweden), Aben Dans (Denmark), Söltumatu Tantsu Ühenduse Talinn (Estonia), Imagine Edinburgh (Scotland), krokusfestival Hasselt (Belgium), SzENE BUNTE WÄHNE dance festival (Austria).

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Wie jedes Jahr nimmt die ASSITEJ Austria die großen öster-reichischen Festivals zum Anlass, im Rahmen des ASSITEJ Pa-villons Mitglieder, Interessierte und internationale festivalgäste gemeinsam mit dem Vorstand der ASSITEJ Austria zusammen-zubringen. Das Programm der Pavillons hat drei Bestandteile, die den tragenden Gedanken der Veranstaltung noch einmal unterstützen und betonen. Beginnend mit einem Empfang, bei dem die erste Möglichkeit zu einem ungezwungenen Aus-tausch gegeben wird, folgt ein Dialog oder ein themenspezi-fisches Tischgespräch, wobei inhaltliche Impulse im Vordergr-und stehen. Ein weiterer fixer Punkt des ASSITEJ Pavillons ist ein gemeinsamer Vorstellungsbesuch. Die Programmpunkte sollen intensive und inhaltliche Begegnungen gewährleisten sowie na-tionale und internationale Vernetzung ermöglichen.

TheASSITEJpavilions,takingplaceduringthemostimportantAustrianperformingartsfestivalsforayoungaudience,areanopportunitytopairupASSITEJmembers,interestedvisitorsandinternationalfestivalguestswiththeboardofASSITEJAustria.The programme of the pavilion consists of three parts thatsupportandaccentuate theunderlying thoughtof theevent.First,aninformalreceptiongivesthefirstoccasiontoexchangeideasinarelaxedatmosphere.Itisfollowedbyadialogueoraroundtabletalkaboutaspecificsubject,alwaysgivingprior-itytocontent-wiseimpulses.Anotherpermanentfeatureisthejointattendanceofaperformance.Theaimoftheprogrammeistoensureintenseandsubstantialencountersandtoenablenationalandinternationalnetworking.

ASSITEJ PAVILLON / ASSITEJ PAVILIONimRahmendes17.internationalenSZENEBUNTEWÄHNETanzfestivalsfüreinjungesPublikum/inthefringeofthe17thinternationalSZENEBUNTEWÄHNEdancefestivalforayoungaudience

Programm / Programme02.03. 12:30 Empfang & Mittagessen / Reception&Lunch DSCHUNGEL WIEN13:30 – 15:00 Gesprächsrunde »Tanz in Schulen« / RoundTableTalk»Danceinschools« WUK, Museumsraum16:00 »Wild Thing« DSCHUNGEL WIEN, Saal 117:30 – 19:00 Workshop DSCHUNGEL WIEN, Studio 119:30 »R o S E S einsam.gemeinsam.« WUK, Großer Saal

Der Workshop wird von dem international tätigen Choreografen und Tanzdozenten Thomas falk geleitet.TheworkshopisheldbytheinternationallyworkingchoreographeranddancedocentThomasFalk.

Kosten / Costs € 20Anmeldung bei / Registration Kai Krösche, k.kroesche@assitej.atWeitere Informationen unter / for further information please visit www.assitej.at

Die Vermittlung von Tanz in Schulen gewinnt zunehmend an Bedeutung, nicht zuletzt durch die steigende Anzahl an Studi-engängen im Bereich der Tanzpädagogik und die Gründung zahlreicher Arbeitsgruppen zum Thema, unter anderem auch in Österreich. offene fragen, die im Rahmen der Gesprächsrunde diskutiert werden können und sollen sind unter anderem:

Welche Inhalte werden vermittelt? Wer sind die Vermittler_innen? Welche Maßnahmen zur Qualitätssicherung sind nötig um das Niveau der Vermittlung hoch zu halten? Was erwarten Päda-gog_innen und Schüler_innen von Tanzvermittlung?

Wir laden alle interessierten Pädagog_innen, Künstler_innen, Tanzvermittler_innen etc... herzlich zum Gedankenaustausch mit internationalen und nationalen Diskussionsteilnehmer_innen ein!

Dancemediationinschoolsisbecomingmoreandmoreimpor-tantnotatleastduetotheincreasingnumberofdegreecours-esindanceeducationandthefoundingofnumerousworkinggroupsonthesubject,alsoinAustria.Openquestionsthatcanandshouldbediscussedinthecourseoftheroundtabletalkinclude:

Whichcontentsareconveyed?Whoarethemediators?Whichmeasuresinqualitymanagementarenecessarytokeeptheme-diationlevelhighenough?Whatdoteachers/pedagoguesandpupilsexpectwhentheythinkaboutdancemediation?

All interestedpedagogues,artists,dancemediatorsetc…areinvitedtojointheexchangeofideaswithnationalandinterna-tionalpanelists!

TANZ IN SCHULEN / DANCE IN SCHOOLSInternationaleGesprächsrunde/InternationalRoundTableTalk

Termin / Date02.03. 201413:30 – 15:00 Gesprächsrunde »Tanz in Schulen« / RoundTableTalk»DanceinSchools« WUK, Museumsraum

Eintrittfrei!

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Thomas Falk (geboren 1968) ist Tänzer, künstlerischer Be-rater und Choreograf und vor allem in den Niederlanden aktiv. In seiner Heimatstadt Berlin entdeckte er seine Leidenschaft für Tanz, die letztlich zum Abbruch seines ersten Studiums (Maschinenbau) führte. Er zog in die Niederlande, um dort modernen Tanz an der Rotterdam Dance Academy (heute Codarts) zu studieren. Seitdem hat er als Performer – und später als Probenleiter, Dramaturg und Co-Choreograf – für zahlreiche Tanztheater-Produktionen, Kompanien und freis-chaffende Theater macher_innen gearbeitet, unter anderem für Meekers / Arthur Rosenfeld (heute Maas theater en dans), Erik Kaiel, Kenneth flak, Klaus Jürgens u.v.m.. zuletzt war er as-sociateartisticdirector bei Dance Works Rotterdam unter dem 2013 viel zu früh verstorbenen künstlerischen Leiter André Gin-gras, einer modernen Tanzkompanie, die aufgrund von Etat-Kürzungen ihre Türen im Januar 2013 leider schließen musste.

Thomas ist derzeit Dozent für modernen Tanz bei Codarts Circus Arts Rotterdam sowie fester Dramaturg für die nieder-ländisch-serbische Choreografin Jelena Kostic in Tilburg und entwickelt auch seine eigene Arbeit als Choreograf weiter. 2012 war er als künstlerischer Mitarbeiter bei SzENE BUNTE WÄHNE mit verantwortlich für die Programmgestaltung.

Thomas Falk (born1968)isadancer,artisticadvisorandchoreographerandmainlyactiveintheNetherlands.DuringhisstudyofmechanicalengineeringinhishometownBerlin,hediscoveredhispassionfordanceandeventuallydecidedtoquithisuniversitystudies.HethenmovedtotheNetherlandstostudydanceandgraduatedattheRotterdamDanceAcad-emy(nowCodarts)in1995.HehashadanextensivecareerasaperformerandhasbeenworkingasrehearsalDirection,Dra-maturgy,andco-choreographerfornumerouscompaniesanddancetheatremakersincluding,Meekers/ArthurRosenfeld(todayMaastheaterendans),ErikKaiel,KennethFlak,KlausJürgens.Most recently,hehasbeenassociateartisticdirec-toratDanceWorksRotterdamunder thedirectionofAndréGingrasdeceasedmuchtooyoungin2013,amoderndancecompany thathad toclose itsdoorsdue tobudgetcuts inJanuary2013.

ThomasiscurrentlyteacherformoderndanceatCodartsCircusArtsRotterdam, furthermore the in-houseDrama-turgy with Dutch-Serbian choreographer Jelena KosticinTilburgand isdevelopinghisownworkasachoreog-rapher. In2012,hewas co-artisticdirectorof theSZENEBUNTEWÄHNEdancefestival.

DAS MEE(H)R IN MIRSeminarfürPädagog_innen/Seminarforpedagogues

Das Seminar wird von dem renommierten Choreografen und Tanzdozenten Thomas Falk geleitet und setzt sich aus drei Schwerpunkten zusammen:

Besuch von Tanzvorstellungen(8Produktionen)Das internationale Programm des 17. SzENE BUNTE WÄHNE Tanzfestivals gibt einen guten Einblick in die aktuellsten Strö-mungen im Tanz für junges Publikum. Außerdem gibt es mögli-cherweise Anregungen für die Umsetzung gewisser Thematiken für Ihren eigenen Tanzunterricht bzw. eigene Inszenierungen mit Ihren Schüler_innen.

Dialoge & Künstler_innengesprächeIn Gesprächsrunden erläutern die Künstler_innen ihre Herange-hensweisen, geben Einblick in ihre Erfahrungen mit der kün-stlerischen Arbeit für und auch mit Kindern sowie auch über deren Rezeptionsverhalten. Darüber hinaus erfährt man Interes-santes über die choreografische Arbeit und die Entstehung der Produktionen und hat die Möglichkeit, gezielt Fragen zu stellen.

Workshops (6Stunden)In Workshops im Ausmaß von insgesamt 6 Stunden werden Ih-nen ausgebildete Choreograf_innen und Tanzpädagog_innen praktische Tanzerfahrungen näher bringen. Die Palette reicht von Improvisationen, praktischen Übungen für den Gebrauch im Unterricht bis hin zur Entwicklung kleiner Choreografien zur eigenen Fortbildung. International renommierte Choreograf_innen geben Ihnen einen Einblick in verschiedenste Elemente des zeitgenössischen Tanzes für junges Publikum. Bitte bringen Sie bequeme Kleidung für die Workshops mit. Es sind keine Vorkenntnisse nötig!

Beginn Do, 27. februar 2014, 17:00Ende 02. März 2014, ca. 20:00Seminarbeitrag € 120 (inkl.Mittag-undAbendessen, Eintrittspreise,Dialog-&Workshopkosten)Anmeldung: Katharina Dufek, k.dufek@sbw.at

TheseminarisheldbyrenownedchoreographeranddancedocentThomasFalkandhasthreefocusses:

Attendance of performances (8productions)Theinternationalprogrammepresentedduringthe17thSZENEBUNTEWÄHNEdancefestivalgivesaninsightintotheactualtendenciesofdanceforayoungaudience.Furthermoreitmightgiveideashowtoimplementspecificthemesinyourowndancelessonsorperformanceswithyour pupils.

Dialogues & Artist TalksInaninformalsetting,theartistsexplaintheirapproaches,talkabouttheirexperiencesintheartisticworkforbutalsowithchildrenaswellasabouttheirwayofreception.Youwilldiscoverinterestingfactsabouttheworkasachoreog-rapherandthedevelopmentoftheperformancesandhavetheopportunitytoaskmorespecificquestions.

Workshops(6hours)Intheworkshops(6hoursaltogether),educatedchoreogra-phersanddancemediatorswillgiveyouanunderstandingofpracticaldanceexperience:improvisation,practicalexer-cisesforyourownteaching,developmentofsmallchoreog-raphies–allthatandmorecanbepartoftheworkshop.Internationallyrenownedchoreographersofferaninsightintodifferentelementofcontemporarydanceforayoungaudience.Please bring comfortable clothes for the workshops. no prior knowledge required!

Start Thursday, feb. 27th 2014, 05:00 pmEnd Sunday, March 2nd 2014, ca. 08:00 pmCosts € 120 (incl.lunchanddinner,tickets,dialogues &workshopfees)Registration: Katharina Dufek, k.dufek@sbw.at

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4 Wochen gratis lesen: derStandard.at/Abo oder 0810/20 30 40

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Die Zeitung für Leserinnen

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DIE Ö1 KINDERUNI, Sonntag, 17.10 Uhr, Ö1

RUDI! RADIO FÜR KINDER, Montag bis Freitag, 14.55 Uhr, Ö1

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Premieren 2014

> 22. Mar 2014zweite liga für kunst und kultur

> 25. feb 2014TaO!-Eigenproduktion

TaO!-Eigenproduktion> 5. Mai 2014

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Teatro Zappa MAGONZATheater aus Südtirol, ab 7 ¥ So 23. März

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24. internationalesSZENE BUNTE WÄHNE

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VERMITTLUNGSPROGRAMMProgrammpräsentation für Pädagog_innenDie Vorstellung der Produktionen, die im Rahmen des Tanzfestivals gezeigt werden, findet traditioneller Weise im Rahmen der Teacher’s Lounge des DSCHUNGEL WIEN statt. Die Präsentation erfolgt dabei altersspezifisch – je ein Abend ist den Produktionen für Kindergärten, Volksschulen und Unter- & oberstufe gewidmet. Stephan Rabl, künstlerischer Leiter und Direktor des DSCHUN-GEL WIEN, sowie Künstler_innen ausgewählter Produktionen stellen Ihnen das DSCHUNGEL WIEN Programm für Jänner bis Juni sowie die Produktionen im Rahmen des 17. internationalen Tanzfestivals SzENE BUNTE WÄHNE vor. Im Anschluss haben Sie bei Sekt und Buffet die Möglichkeit, mit Künstler_innen, Mitarbeiter_innen von SzENE BUNTE WÄHNE und DSCHUNGEL WIEN sowie theaterinteressierten Kolleg_innen persönlich in Kontakt zu treten und sich mit diesen über ihre Erfahrungen auszutauschen und sich Anregungen zu holen.

Kindergarten Di, 21. Jänner 2014, 18:00 DSCHUNGEL WIENVolksschule & Hort Mi, 22. Jänner 2014, 18:00 DSCHUNGEL WIENUnter- & Oberstufe Do, 16.Jänner 2014, 17:30 DSCHUNGEL WIEN

Um Anmeldung wird gebeten: Mag. Christina Bierbaumer | c.bierbaumer@dschungelwien.at | +43.1.522 07 20-18

Künstler_innengespräche im Anschluss an die VorstellungNach jeder Vorstellung haben unsere Besucher_innen die Möglichkeit, mit den Künstler_innen ins Gespräch zu kommen. Das Be-sondere dabei ist, dass die Kinder und Jugendlichen die einmalige Gelegenheit erhalten, Antworten auf offene Fragen zur Insze-nierung oder mehr Informationen über die Künstler_innen und Tänzer_innen zu bekommen. Unsere Erfahrungen zeigen, dass auch die Künstler_innen, Tänzer_innen und Choreograf_innen sehr an der Meinung der Kinder und Jugendlichen interessiert sind und fragen stellen. Damit wir allen Beteiligten ein gehaltvolles Künstler_innengespräch bieten können, werden die Gespräche von un-seren fachkundigen Mitarbeiter_innen moderiert.

Dauer ca. 30 Minuten Ort im TheatersaalKosten im Vorstellungspreis inkludiert

Tanzpädagogische VorbereitungDie tanzpädagogischen Vorbereitungen finden an Ihrer Schule oder Ihrem Kindergarten statt, bevorzugt im Turnsaal oder Bewe-gungsraum. In kleinen szenischen Tanzsequenzen und praktischen Übungen können sich die Kinder und Jugendlichen selbst tän-zerisch betätigen. Dadurch werden eine intensive Auseinandersetzung sowie ein besserer zugang zu den Stücken und die freude am zeitgenössischen Tanz gefördert. Die genaue Beschäftigung mit den Stücken schult eine bewusste Wahrnehmung, lädt zu einem kreativen Umgang im Alltag ein, bereitet die Kinder und Jugendlichen optimal auf das Thema und die form der Vorstellung vor und weckt die Lust auf zeitgenössischen Tanz. Alternativ und/oder zusätzlich können die Stücke auch tanzpädagogisch nach-bereitet werden. für folgende Produktionen empfehlen wir Ihnen aufgrund der Thematik, Ästhetik oder besonderen Inszenierung eine tanzpädagogische Vorbereitung:

»Wild Thing« 6 +»Rau« 8 + (zusätzlicheNachbereitungempfohlen)»TRASHedy« 10 +»R o S E S einsam.gemeinsam« 14+ (zusätzlicheNachbereitungempfohlen)

Dauer 1 UnterrichtseinheitOrt an Ihrer SchuleKosten € 2 / Schüler_in

Aus Koordinationsgründen ersuchen wir um rechtzeitige Anmeldung!

BegleitmaterialienEinige Gruppen stellen zu ihren Produktionen Materialmappen zusammen, die eine intensive Auseinandersetzung mit dem Inhalt des Stückes ermöglichen und Pädagog_innen dabei helfen sollen, sich mit ihrer Klasse theoretisch und praktisch der Thematik der Tanzstücke anzunähern. In den Materialmappen finden sich neben Hintergrundinformationen zum Stück und der Theatergruppe u.a. auch praktische Anregungen, Spiel- und Bastelanleitungen, fragebögen und weiterführende Literaturhinweise für die Vor- und Nachbereitung mit den Kindern und Jugendlichen. für folgende Produktionen stellen wir Materialmappen zur Verfügung:

»ENTE, ToD & TULPE« 5 +»RAU« 8 +»TRASHedy« 10 +»R o S E S einsam.gemeinsam« 14+»LoVE SoNGS« 14+

Die Begleitmaterialien können Sie unter schulbetreuung@sbw.at anfordern.

Eintrittfrei!

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AdressenDSCHUnGEL WIEn Museumsplatz 1, MuseumsQuartier, 1070 Wien www.dschungelwien.at | +43 (0) 1 522 07 20 – 20 tickets@dschungelwien.at Mo bis fr: 14:30 – 18:30 Uhr, Sa, So & feiertags: 16:30 – 18:30 Uhr Sowie 1 h vor Veranstaltungsbeginn

WUK Werkstätten- und Kulturhaus Währinger Str. 59, 1090 Wien | www.wuk.at+43 (0) 1 40 121-70 | tickets@wuk.at | kinderkultur@wuk.atMo bis fr: 10:00 – 17:00 Uhr

Kartenreservierungfestivalpass-Reservierung nur bei SzENE BUNTE WÄHNE:+43 (0) 2982 20 20 2 oder office@sbw.at

Reservierung für Privatpersonen bei SzENE BUNTE WÄHNEoder direkt bei den Aufführungsorten.

Kartenreservierungen und Infos für pädagogische Einrichtungen: Johanna Jonasch, Tel: +43 (0) 650 922 34 95,schulbetreuung@sbw.at

Karten für die Abenteuernacht sind ausschließlich imDSCHUNGEL WIEN erhältlich.

Kartenpreise bis 18:00 Einheitspreis € 8,50ab 18:00 Uhr Erwachsene (ab 18 Jahren) € 14ab 18:00 Uhr Kinder, Jugendliche, Studierende € 8,50Schul- und Kindergartengruppen € 6(Preis/Person,2Begleitpersonenfrei)Tanzpädagogische Vorbereitung € 2Festivalpass JUGEND € 18(bis18Jahre;für3VorstellungennachfreierWahl)Großer Festivalpass JUGEND € 20(bis18Jahre;für4VorstellungennachfreierWahl)Festivalpass FAMILIEN € 30(1Erwachsener+1Kindfür3VorstellungennachfreierWahl)

AKTIOn »Bring your friends« Gruppen (ab6Personen):pro Person € 7 bzw. € 11 (für Erwachsene ab 26 Jahren bei Abendvorstellungen)

Ermäßigungen Es gelten die Ermäßigungen des jeweiligen Spielortes

Pro Karte kann nur eine Ermäßigung angerechnet werden. Wir bitten Sie, Ihren Ermäßigungsnachweis an der Kassa unaufgefordert vorzuweisen. Umtausch oder Rückgabe von erworbenen Karten sowie die nachträgliche Reklamation von Ermäßi-gungen ist nicht möglich. SZENE BUNTE WÄHNE ist Partner der Aktion Hunger auf Kunst und Kultur und stellt ermäßigte und Freikarten für Kulturpassbesitzer_innen zur Verfügung. (max.3xfrei&3xKartenum€3,50proVorstellungverfügbar)

KARTENPREISE & LAGEPLAN

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Opernring

Getreidemarkt

Maria Hilfer Str.

Karlsplatz

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Währinger Str.

Uni. Str.

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SPIELPLAN

Donnerstag 27.02.10:00 Voraufführung MeinkleinesMeer 2+ DSCHUNGEL WIEN / Saal 210:30 Love Songs 14+ DSCHUNGEL WIEN / Saal 116:30 Premiere MeinkleinesMeer 2+ DSCHUNGEL WIEN / Saal 218:00 Love Songs 14+ DSCHUNGEL WIEN / Saal 120:00 Eröffnung Rau 8+ WUK / Großer SaalIm Anschluss Eröffnungsfeier WUK

Freitag 28.02.10:00 MeinkleinesMeer 2+ DSCHUNGEL WIEN / Saal 210:00 Rau 8+ WUK / Großer Saal15:00 MeinkleinesMeer2+ DSCHUNGEL WIEN / Saal 216:30 Ente,TodundTulpe 5+ DSCHUNGEL WIEN / Saal 119:00 Die Jury 6+ WUK / Großer Saal

Samstag 01.03.10:00 MeinkleinesMeer 2+ DSCHUNGEL WIEN / Saal 211:00 Ente,TodundTulpe 5+ DSCHUNGEL WIEN / Saal 116:30 Die Jury 6+ WUK / Großer Saal19:30 TRASHedy 10+ DSCHUNGEL WIEN / Saal 2Im Anschluss Abenteuernacht DSCHUNGEL WIEN

Sonntag 02.03.14:30 TRASHedy 10+ DSCHUNGEL WIEN / Saal 216:00 Wild Thing 6+ DSCHUNGEL WIEN / Saal 119:30 ROSESeinsam.gemeinsam. 14+ WUK / Großer Saal

Montag 03.03.10:00 TRASHedy 10+ DSCHUNGEL WIEN / Saal 210:00 ROSESeinsam.gemeinsam. 14+ WUK / Großer Saal10:30 Wild Thing 6+ DSCHUNGEL WIEN / Saal 114:30 Wild Thing 6+ DSCHUNGEL WIEN / Saal 116:30 ROSESeinsam.gemeinsam. 14+ WUK / Großer Saal

Team Geschäftsführung & Festivalleitung yvonne Birghan-van Kruyssen

Künstlerische Leitung yvonne Birghan-van Kruyssen Produktion Katharina Dufek

Schulvermittlung Johanna Jonasch Leitung Pädagog_innenseminar Thomas Falk

Pressebetreuung www.content-event.at - Beate Scholz & Desiree Schwarzenbacher

Technisches TeamSZENE BUNTE WÄHNE Peter Cerny & Goran Peranovic

DSCHUNGEL WIEN Stefan Enderle(Leitung)WUK Martin Lorenz(Leitung)

Produktionsassistenz & Inspizienz Sophie Pachner Grafik Design Annika Rytterhag

Fahrer Nik Schöpf

Mit herzlichem Dank an die Mitarbeiter_innen der Kooperationshäuserund den Vorstand von SzENE BUNTE WÄHNE (Werner Kantner, Stephan Rabl, Martin Stoiber & yvonne zahn)

ImpressumFür den Inhalt verantwortlich SzENE BUNTE WÄHNE, Wienerstraße 2, 3580 Horn

Redaktion yvonne Birghan-van Kruyssen & Katharina Dufek Grafische Gestaltung Annika Rytterhag

In Kooperation mit DSCHUNGEL WIEN & WUK

Partner

Förderer & Unterstützer

Medienpartner

Kooperationspartner