TEMA 4:

CLASICISMO

El Clasicismo marca la transición

de la Edad Moderna a la Edad

Contemporánea. Musicalmente va

desde 1750 hasta 1820.

La música pasa a los círculos

burgueses de casas privadas,

salones y conciertos públicos. El

compositor se afirma como un

artista liberal con una música en la

que predomina la claridad formal y

la sencillez melódica.

En el resto de las artes se conoce

como "Neoclasicismo", ya que

vuelve a los ideales clásicos. La

música no puede copiar los

modelos de la Antigüedad, pero

comparte la perfección formal y el

ideal de belleza.

Audición 1: Pensamiento ilustrado

El príncipe Tamino es

perseguido por una

serpiente gigante y se

adentra en el bosque, pero

ha entrado en el reino de

la Reina de la Noche. Allí

llega a un acuerdo con la

reina: la mano de su hija

si la libera de Sarastro, su

secuestrador.

Tamino, acompañado del

pajarero, irá a salvar a

Pamina pero, al llegar al

reino de Sarastro se da

cuenta de que la realidad

es otra y decide quedarse

allí al lado de su amada.

Para pertenecer al templo

de los sabios, habrá de

pasar una serie de

pruebas. Finalmente los

dos amantes se unirán

para siempre mientras que

su malvada madre será

derrotada.

1. MÚSICA VOCAL PROFANA: LA ÓPERA La ópera experimenta durante el Clasicismo un cambio hacia la naturalidad. Elimina los

excesos barrocos y acerca los argumentos y los personajes al nuevo público burgués.

Audición 2: Historia de la ópera italiana 4

Audición 3: Historia de la ópera italiana 5

Audición 4: Historia de la ópera italiana 6

Audición 5: Historia de la ópera italiana 7

1.1. Ópera seria El iniciador de esta reforma será el compositor alemán C.W.

Gluck (1714-1787), que sentará las bases de la nueva ópera con

Orfeo y Eurídice (1762). En su prefacio establece las bases de la

nueva ópera seria:

- Utilizar música sencilla, dejando de lado la complejidad.

- Evitar los contrastes entre recitativo y aria haciendo las arias

más simples y los recitativos más expresivos.

- El argumento debe ser más sencillo y verosímil, desechando los

elementos fantásticos y artificiales de Barroco.

Audición 6: Mozart - Don Giovanni. Escena del Comendador

1.2. Ópera bufa Se convierte en el género operístico preferido del Clasicismo. Sus características más

destacadas son:

- Los argumentos recogen temas de la vida cotidiana, dándoles un carácter cómico y en

ocasiones sentimental.

- Utilizan el idioma de cada país y en ocasiones sustituye los

recitativos por partes habladas.

- Los dúos y los conjuntos vocales se fueron haciendo cada vez

más habituales.

- En los finales de acto los personajes entraban de manera gradual,

de forma que la tensión iba en aumento y se resolvía cuando todos

cantaban al final.

El compositor principal es Wolfgang Amadeus Mozart (1756-

1791) cuyas óperas marcan la cumbre de este género. Destacan

Las bodas de Fígaro, escrita en italiano, y La flauta mágica,

escrita en alemán.

Audición 7: Mozart – La flauta mágica. Reina de la noche

1.3. Música escénica en España La ópera La influencia de la ópera italiana hace que las compañías españolas se dediquen a la

representación de óperas italianas y compositores españoles como Vicente Martín y

Soler triunfen en toda Europa con obras escritas al estilo italiano.

Audición 8: Martín y Soler – Il burbero di buon cuore

La zarzuela Es el género con el que algunos compositores intentan combatir la influencia italiana,

incorporando temas de raíz popular.

Mozart (1756-1791)

John Stamitz estableció la

primera orquesta clásica:

la orquesta de Mannheim.

Fue la primera orquesta

que utilizó matices:

piano, crescendo, forte…

Instrumentos que hasta

entonces eran opcionales

(flautas, trompetas o

timbales) se convierten en

indispensables.

2. MÚSICA INSTRUMENTAL La emancipación de la música instrumental continúa su desarrollo, que se verá

favorecido por la introducción de nuevos instrumentos como el piano y el clarinete, la

aparición de formaciones de cámara más variadas y la evolución de la orquesta.

Tendrá un papel decisivo el paso de la música a las salas de concierto públicas. Esto

trajo la necesidad de ampliar la sonoridad de los instrumentos y la plantilla orquestal, se

elimina el bajo continuo y aumenta el número de instrumentos de cuerda y viento.

Audición 9: Beethoven –Sinfonía nº 5

Disposición de la orquesta clásica

- El director de orquesta La complejidad de las composiciones orquestales hizo necesaria la presencia de un

director de orquesta. Con frecuencia eran los propios compositores los que asumen

dicha función, teniendo que marcar el pulso, las entradas de las voces y los aspectos

expresivos.

2.1. El esquema sonata La sonata se convertirá durante el Clasicismo en el principal modelo de composición

que se aplicará al primer movimiento de todas las formas instrumentales.

La estructura de la sonata responde a un esquema tripartito que consta de:

Beethoven (1770-1827)

A Haydn se le conoce

como el “Padre de la

sinfonía”, porque fue

quien propuso el modelo

de las formas llamadas

sinfonía y sonata clásicas.

En total compuso más de

100 sinfonías y 11

conciertos para piano.

- Exposición; presenta dos temas musicales enlazados mediante un pasaje llamado

"puente". El tema A marca la tonalidad de la obra y tiene un carácter enérgico. El tema

B se expone en una tonalidad vecina.

- Desarrollo: la música se mueve a otras tonalidades desarrollando y combinando el

material de los dos temas principales.

- Reexposición: los dos temas se presentan ahora en la tonalidad principal. Suele

terminar con una coda final.

Audición 10: Mozart – Forma sonata

Audición 11: Beethoven - La tempestad

2.2. Principales formas instrumentales

Las formas instrumentales del Clasicismo se distinguen según las combinaciones

instrumentales que participen:

- Sonata: forma instrumental compleja destinada a uno o dos instrumentos solistas.

Audición 12: Mozart - Rondo alla Turca

- Trío, cuarteto, quinteto, etc.: forma instrumental compleja para agrupaciones de

cámara compuestas por tres, cuatro, cinco o más instrumentos.

Audición 13: Beethoven – Septimino

- Sinfonía: forma instrumental compleja destinada a una orquesta completa.

Audición 14: Beethoven - Concierto para piano nº 5

Audición 15: Beethoven - Sinfonía nº 9

Audición 16: Haydn – Sinfonía nº 94

- Concierto: forma instrumental compleja para orquesta y solista,

normalmente piano, violín o algún instrumento de viento.

Los compositores más importantes son Franz Joseph Haydn (1732-

1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y Ludwig van

Beethoven (1770-1827).

Audición 17: Mozart – Concierto para piano nº 21

2.3. Música instrumental en España Tiene como principal centro la Capilla Real a la que llegan músicos

italianos como Luigi Boccherini (1743-1805), que destaca por su obra

de cámara.

Entre los compositores españoles sobresale Juan Crisóstomo Arriaga

(1806-1826).

Audición 18: Boccherini - Minueto

Audición 19: Arriaga - Cuarteto de cuerda nº 1 Boccherini

ESQUEMA DE LAS FORMAS INSTRUMENTALES

Movimiento Estructura Tempo

Primero Sonata Rápido

Segundo Variada Lento

Tercero Minueto/Scherzo Tranquilo o rápido

Cuarto Rondó/Sonata

Tema y Variaciones

Muy rápido

O cara armonía son unas

variaciones escritas por

Fernando Sor para

guitarra en 1821 sobre el

tema Das klinget so

herrlich de La flauta

mágica de Mozart.

Das klinget so herrlich

- Música para guitarra

Durante el Clasicismo la guitarra alcanza una gran popularidad, destacando la figura de

Fernando Sor.

Audición 20: Fernando Sor - O cara armonía

2.4. Los instrumentos Como en los períodos anteriores, la orquesta clásica realizó cambios para poder

expresarse con novedad. Aunque los cambios no fueron tan grandes como en el

Barroco, algunos son de interés. El primero es que, con la caída del bajo continuo,

deja de usarse el clave. El instrumento que hará sus veces, es decir, la unión o empaste

entre los instrumentos, es la trompa.

Hay otro instrumento de tecla que surge con

fuerza y que será de vital importancia, nos

referimos al piano. El tercer instrumento

característico será el clarinete.

El agrandamiento de la orquesta se debe a

las necesidades que reclama la nueva forma

que es la sinfonía. Esto sucede en la familia de

la cuerda, que aun estando compuesta por los

mismos instrumentos, incrementa su número

de esta forma: 20 violines, 8 violas, 6

violonchelos y 4 contrabajos.

Si se compara su número con el de la orquesta

barroca, vemos que la orquesta del Clasicismo es bastante mayor.

La mayor parte de la música de cámara se realiza para piano o alguno de los conjuntos,

dúo, trío, cuarteto, quinteto, etc., y es en torno a ella como toma vida el nuevo concepto

de sonata, fundamental para entender toda la música clásica, que también tiene especial

relieve en el piano.

Audición 21: Mozart – Concierto para clarinete K.622

Audición 22: Haydn – Concierto para trompa nº 1

3. LA DANZA EN EL CLASICISMO 3.1. El verdadero ballet: el ballet d'action

A mediados del siglo XVIII el ballet sufre una

gran transformación de la mano del coreógrafo y

bailarín francés Jean Georges Noverre.

Noverre crea el nuevo ballet d’action,

demostrando que la danza, el mimo y la música

pueden narrar una historia sin la poesía o la

canción.

Esta nueva concepción del ballet trae otros cambios significativos:

· La importancia del argumento permite la inclusión natural de la danza.

· La composición de la música escrita para la danza, en lugar de crear pasos sobre

música compuesta de antemano.

· La utilización del cuerpo de baile como telón de fondo sobre el que actúan los

principales bailarines.

Piano utilizado por Mozart en 1787

· Se da más importancia a los gestos y las expresiones del rostro y busca movimientos

naturales y delicados.

· Abandono de las máscaras, pelucas y vestimentas poco prácticas, adaptando las ropas

a la escena y época representadas.

3.2. La danza de sociedad: el minueto A finales del siglo XVIII, la única danza importante que se mantuvo de moda fue el

minueto. Es una danza de pasos de origen francés con ritmo ternario y movimiento

tranquilo. Es una forma ternaria da capo.

Minueto I

tonalidad

principal

Minueto II o

Trío

modulación

Minueto II

tonalidad

principal

Aunque continua escribiéndose como danza de salón, se introduce como movimiento en

la sinfonía, la sonata y la música de cámara.

Audición 23: Mozart - Minueto y trío en sol, K1