14. Internationaler Mozartwettbewerb 202014th International Mozart Competition 2020

Violine / Klavier / HornViolin / Piano / Horn

1. – 15. Februar 20201 – 15 February 2020

HORN HORN

11. – 15. Februar 202011 – 15 February 2020

FINALKONZERTFINAL CONCERT

Samstag, 15. Februar 2020Saturday, 15 February 2020

19.00 Uhr7.00 p.m.

Großer SaalStiftung MozarteumSchwarzstraße 28

Livestream:

https://livestream.com/UniMozarteumSalzburg

ORF-Übertragung:

Freitag, 21. Februar 2020, 10.05 Uhr in Ö1: Intrada (Ausführlicher Bericht über den Wettbewerb)

Samstag, 22. Februar 2020, 15.05 Uhr in Ö1: Apropos Klassik (Ausschnitte Finalkonzerte)

2 3

ProgrammWolfgang A. Mozart

(1756–1791)

Ouverture aus der Oper „La Finta Giardinera“, KV 196 Fassung für Streicher, 2 Oboen und 2 Hörner

Allegro molto

Begrüßung und ModerationRektorin Prof. Elisabeth Gutjahr

Wolfgang A. Mozart

Konzert für Horn und Orchester Es-Dur, KV 495 alle Sätze (mit Orchesterbegleitung)Allegro maestoso

Romance: Andante cantabileRondo: Allegro vivace

Daniel Loipold, Österreich

Adrian Diaz Martinez, Spanien

Haeree Yoo, Südkorea

Pause

Jurybesprechung und Entscheidung

Während der Pause haben Sie die Möglichkeit, Ihr ganz persönliches Votum für den Publikumspreis abzugeben

Festliche Preisverleihung Michael Kapsner

(*1961)

Fa(n)FaRe für Horn und Klavier (2018/2019)

Haeree Yoo, Südkorea Sonderpreisträgerin für die beste Interpretation des Auftragswerkes

Bekanntgabe der Preisträgerinnen und Preisträger und Übergabe der Urkunden durch die Preisstifter

Rektorin Prof. Elisabeth Gutjahr

Vizerektor für Kunst Univ.-Prof. Mag. Hannfried LuckeGesamtleitung Internationaler Mozartwettbewerb Salzburg

Univ.-Prof. Hansjörg AngererVorsitzender der Jury der Sparte Horn

4 5

Preise und Auszeichnungen

1. Preis: Euro 10.000,- gestiftet von der Internationalen Salzburg Association

2. Preis: Euro 7.000,- gestiftet von der Universität Mozarteum Salzburg

3. Preis: Euro 5.000,- gestiftet von der Universität Mozarteum Salzburg

Publikumspreis: Euro 1.000,- gestiftet von der Audiodata Salzburg GmbH

Sonderpreis der Stiftung Mozarteum Salzburg für die beste Interpretation eines Werkes von W. A. Mozart: Neue Mozart-Ausgabe (Bärenreiter-Verlag)

Einladung zu Auftritten im Rahmen von Veranstaltungen der Universität Mozarteum Salzburg

Bärenreiter Urtext Preise: drei Notengutscheine à Euro 300,- gestiftet vom Bärenreiter-Verlag

Sonderpreis der Universität Mozarteum Salzburg für die beste Interpretation des Auftragswerkes: „Fa(n)FaRe für Horn und Klavier“ von Michael Kapsner: Euro 500,-

Prizes and Awards

1st prize Euro 10,000 donated by the International Salzburg Association

2nd prize Euro 7,000 donated by Mozarteum University Salzburg

3rd prize Euro 5,000 donated by Mozarteum University Salzburg

Audience prize: Euro 1,000 donated by Audiodata Salzburg GmbH

Special Prize of the of Mozarteum Foundation Salzburg for the best interpretation of a work by W. A. Mozart: New Mozart Edition (Bärenreiter publishing house)

Invitation to perform in concerts organized by the Mozarteum University Salzburg

Bärenreiter Urtext Prizes: three vouchers at Euro 300 each, for the purchase of sheet music, donated by the Bärenreiter publishing house

Special Prize of the Mozarteum University Salzburg for the best interpretation of the commissioned work: „Fa(n)FaRe for horn and piano“ composed by Michael Kapsner: Euro 500

Ehrenschutz

Univ.-Prof. Dr. Alexander Van der BellenBundespräsident

Ehrensenat

Univ.-Prof. Dr. Heinz FaßmannBundesminister für Bildung,Wissenschaft und Forschung

Dr. Wilfried HaslauerLandeshauptmann des Landes SalzburgPräsident der Internationalen Salzburg Association

Dipl.-Ing. Harald PreunerBürgermeister der Stadt Salzburg

6 7

Michael KapsnerMichael Kapsner (*1961, Passau) erhielt seinen ersten Orgelunterricht bei Toni Glas. Er studierte in Wien und Freiburg Orgel bei Michael Radulescu und Ludwig Doerr, Klavier bei Hans Petermandl, Tonsatz bei Friedrich Neumann, Dirigieren u. a. bei Hans-Michael Beuerle sowie Kirchenmusik. Seit seiner Jugend übt er eine umfangreiche Konzerttätigkeit als Organist, Improvisator und gelegentlich als Cembalist aus. Er war Preisträger bei mehreren internationalen Wettbewerben (u. a. Bach-Preis Brügge 1985). Von 1988 bis 1994 wirkte er als Kirchenmusiker in Freiburg, wo er u. a. den gregorianischen

Choral am Freiburger Münster betreute. Von 1993 bis 1999 war er künstlerischer Leiter des Freiburger Oratorienchores. Von 1994 bis 2001 lehrte Michael Kapsner Liturgisches Orgelspiel und Orgel an der Musikhochschule Trossingen. Im Jahr 2000 wurde er als Professor für Orgel und Improvisation an die Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz berufen. Von 2004 bis 2018 wirkte er in derselben Funktion an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar. Aus gesundheitlichen Gründen wurde er 2018 in den vorzeitigen Ruhestand versetzt und widmet sich seither schwerpunktmäßig dem Komponieren.

Michael Kapsner (*1961, Passau) received his first organ lessons from Toni Glas. He studied organ in Vienna and Freiburg with Michael Radulescu and Ludwig Doerr, piano with Hans Petermandl, musical composition with Friedrich Neumann, conducting with Hans-Michael Beuerle and others as well as church music. Since his younger years he has practiced as an organist, improviser and occasionally as a harpsichordist. He was a prizewinner in several international competitions (including the Bach Prize Bruges 1985). From 1988 to 1994 he worked as a church musician in Freiburg, where he supervised the Gregorian chant at Freiburg Minster. From 1993 to 1999 he was the artistic director of the Freiburg Oratorio Choir. From 1994 to 2001 he taught liturgical organ playing and organ at the Trossingen University of Music. In 2000 he was appointed professor of organ and improvisation at the University of Music and Performing Arts in Graz. From 2004 to 2018 he worked in the same function at the Franz Liszt University of Music in Weimar. For health reasons, he was retired early in 2018 and has since focused on composing.

�

���� �� �

�������

� �� ���� ������ �

���� ���

���

�� �� ���� ������

�� ��� ����������� ���������� �� � � � �� ��

�� � � � � � � � � �

� � � � � � � � � �� � � �� � �

���� ��� ���

� ��� ��� ��� � � � � ����

� ���� �

� ������

��������� �������

�

� � ������

�� �� � � � � � � � �� � �� �� �� �

� � � � � � � �� �

��� ��� � � � � � � �� � � � ��� � � �� �

� ������

� � � � �� � � � � �

� ��� ��� �

���� ��� �

��

�

� �� �

����

� � �

� ��

�� �� ��� �� ���

���� � � �� � � � � � � � � �� ���� � � � �� � � � � � �� �� �

� ��

� �

�� �� �� �� ���� � �

� �� � � � � �� � �� � � �� � � �� ��

��

� ���� � ���� ���������

����������

����� � ���� ������� ���

� � �� � � �� � � ��

� �� � � � �� �� �� � � � �� �� � �� � ��� � � �� � � �� �

��

� � � ��� �

���

� � � ��� �

��

�� � �� �

���� �� � �� ��� �� � �� �� �� � �

�

��������

8 9

Daniel LoipoldFinalist

Seine Eltern sind Profimusiker, mit fünf bekam er sein erstes eigenes Instrument und seither gab es für Daniel Loipold (*1996) nur mehr ein Ziel – Berufsmusiker zu werden. Mit seiner Fixstelle als Solohornist im Bruckner Orchester Linz ist ihm das bereits 2016 gelungen. „Ein absolutes Highlight war die Uraufführung der 11. Sinfonie von Philipp Glass in der Carnegie Hall in New York im Zuge unserer USA-Tour 2017“, erzählt er dem „Oberkärntner Volltreffer“. Auch mit dem Brass-Quintett Brass Boys ist Daniel Loipold seit über zehn Jahren erfolgreich unterwegs, erst kürzlich erschien ihre erste CD „Brass to go“ mit Musik

von Bach bis zu den Beatles. Die Stationen seiner Ausbildung führten ihn von der Musikschule Flattach ans Musikgymnasium Viktring zu Werner Loipold bis an die Kunstuniversität Graz. Seit 2015 studiert er an der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz bei Raimund Zell. Er ist mehrfacher 1. Preisträger bei „prima la musica“ sowie internationaler 1. Preisträger mit Brass Boys. 2014 entschied er den Lions Musikpreis in Linz für sich. Orchestererfahrung sammelte er u. a. im European Union Youth Orchestra, der Camerata Salzburg, dem Mozarteum Orchester Salzburg, dem WDR Sinfonieorchester Köln und im Deutschen Sinfonieorchester Berlin. Solokonzerte mit dem Orchester des Musikgymnasiums Viktring, dem SFK-Orchester, dem Kärntner Sinfonieorchester, der Thüringen Philharmonie Gotha oder dem Schlesischen Kammerorchester führten ihn durch ganz Österreich und Deutschland.

His parents are professional musicians, he got his first own instrument when he was five and since then Daniel Loipold (*1996) has had only one goal – to become a professional musician. With his permanent position as solo hornist in the Bruckner Orchestra Linz, he succeeded in 2016. „An absolute highlight was the premiere of Philipp Glass‘ 11th symphony at Carnegie Hall in New York as part of our 2017 USA tour,“ says Daniel Loipold in an interview with „Oberkärntner Volltreffer“. Daniel Loipold has also been successfully on the road with the brass quintet Brass Boys for over ten years, only recently their first CD „Brass to go“ with music from Bach to Beatles was released. The stages of his training took him from the music school in Flattach to the music school in Viktring and Werner Loipold and to the University of Music and Performing Arts in Graz. Since 2015 he has been studying at the Anton Bruckner Private University in Linz with Raimund Zell. He is a multiple 1st prizewinner at „prima la musica“ and an international 1st prizewinner with Brass Boys. In 2014 he won the Lions Music Award in Linz. He gained orchestral experience in the European Union Youth Orchestra, the Camerata Salzburg, the Mozarteum Orchestra Salzburg, the WDR Symphony Orchestra Cologne and the German Symphony Orchestra Berlin. Solo concerts with the orchestra of the Viktring Music School, the SFK Orchestra, the Carinthian Symphony Orchestra, the Thuringia Philharmonic Orchestra Gotha or the Silesian Chamber Orchestra have taken him all over Austria and Germany.

Adrian Diaz MartinezFinalist

Der spanische Hornist Adrian Diaz Martinez (*1991) begann seine musikalische Ausbildung am CIM Padre Antonio Soler in Madrid und startete seine internationale Karriere bereits in jungen Jahren, als er mit dem Orchester des Schleswig-Holstein Musik Festivals sowie dem Gustav Mahler Jugendorchester auf der Bühne stand. Im November 2018 veröffentlichte er seine erste CD „Avantgarde“ mit Werken für Horn und Klavier. Sein Bachelor- und Masterstudium absolvierte Adrian Diaz Martinez an der Hochschule für Musik in Berlin bei Marie-Luise Neunecker. 2017 gewann er den 2. Preis sowie den Publikumspreis

beim renommierten internationalen Hornwettbewerb Citta Portia in Italien. Er trat bereits bei zahlreichen Festivals auf, u. a. in Zermatt, Mecklenburg-Vorpommen und Schleswig-Holstein, und arbeitete mit Künstlern wie András Schiff, Veronika Eberle und Nils Mönkemeyer zusammen. Als Hornist konzertiert er regelmäßig mit Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, den Bamberger Symphonikern, dem Estonian Festival Orchestra und der Staatskapelle Berlin. Derzeit ist Adrian Diaz Martinez als tiefer Hornist im NDR Elbphilharmonie Orchester sowie bei den Bayreuther Festspielen tätig und doziert an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg.

The Spanish horn player Adrian Diaz Martinez (*1991) began his musical training at the CIM Padre Antonio Soler in Madrid and started his international career at a young age when he was on stage with the orchestra of the Schleswig-Holstein Music Festival and the Gustav Mahler Youth Orchestra. In November 2018 he released his first CD „Avantgarde“ with works for horn and piano. Adrian Diaz Martinez completed his Bachelor and Master studies at the University of Music in Berlin with Marie-Luise Neunecker. In 2017 he won the 2nd prize and the audience award at the renowned international horn competition Citta Portia in Italy. He has performed at numerous festivals, including Zermatt, Mecklenburg-Vorpommen and Schleswig-Holstein, and worked with artists such as András Schiff, Veronika Eberle and Nils Mönkemeyer. As a horn player, he performs regularly with orchestras such as the Berlin Philharmonic, the Bamberg Symphony, the Estonian Festival Orchestra and the Staatskapelle Berlin. Adrian Diaz Martinez currently works as a bass player in the NDR Elbphilharmonie Orchestra and at the Bayreuth Festival and lectures at the Hamburg University of Music and Drama.

10 11

Haeree YooFinalistinSonderpreisträgerin für die beste Interpretation des Auftragswerkes

Die Südkoreanerin Yoo Haeree (*1995) spielte lange Klavier, bevor sie mit 16 Jahren das Horn für sich entdeckte. Ihre zahlreichen Erfolge gaben ihr Recht: 2015 gewann sie den 2. Preis bei der „The Music Association of Korea Competition“, 2016 den 2. Preis beim Dong-a Musikwettbewerb und 2019 war sie Finalistin beim 16. Tschaikowsky-Wettbewerb in Russland. Im Rahmen ihrer Teilnahme beim Pacific Music Festival 2017 in Sapporo entschied sie schließlich, ihre Studien in Europa fortzuführen: „I did master classes with European teachers and fell in love with the European style“, erzählt Yoo Haeree. Im Februar

2018 absolvierte sie ihren Bachelor-Abschluss an der südkoreanischen Yonsei University mit Auszeichnung, bevor sie im Oktober den großen Schritt wagte und nach Berlin zog, um an der Universität der Künste ihren Master zu machen. „In Berlin there are so many possibilities to play and hear good music, a lot of good students and teachers, from which I can learn a lot. And famous music halls such as the Berliner Philharmonie of course, which is my favorite place.” Mit Salzburg und der Universität Mozarteum verbindet sie nicht nur einen unvergesslichen Citytrip 2016, sondern auch ihre Liebe zu Mozart: „The tricky thing about Mozart is that it looks simple at first. But the more you deal with it, the more difficult it gets. And it’s also interesting to learn what Mozart said, trying to catch it and get a little wiser with it.” 2018 folgte sie Einladungen zu Konzerten mit dem Deutschen Sinfonieorchester Berlin und der NDR Radiophilharmonie am Solohorn.

The South Korean Yoo Haeree (*1995) played the piano before she discovered the horn at the age of 16. Her numerous successes proved her right – in 2015 she won the 2nd prize at The Music Association of Korea Competition, 2016 the 2nd prize at Dong-a Music Competition and in 2019 she was a finalist at the 16th Tchaikovsky Competition in Russia. As part of her participation in the Pacific Music Festival 2017 in Sapporo, she finally decided to continue her studies in Europe: „I did master classes with European teachers and fell in love with the European style,“ says Yoo Haeree. In February 2018, she graduated with honors from Yonsei University, South Korea, before taking the big step in October and moving to Berlin to do her Masters at the University of the Arts. „In Berlin there are so many possibilities to play and hear good music, a lot of good students and teachers, from which I can learn so much. And famous music halls such as the Berliner Philharmonie of course, which is my favorite place.” With Salzburg and the Mozarteum University, she not only shares an unforgettable city trip in 2016, but also her love for Mozart: “The tricky thing about Mozart is that it looks simple at first. But the more you deal with it, the more difficult it gets. And it’s also interesting to learn what Mozart said, trying to catch it and get a little wiser with it.” In 2018 she accepted invitations to concerts with the German Symphony Orchestra Berlin and the NDR Radiophilharmonie.

12 13

Hannfried LuckeGesamtleitung

Elisabeth GutjahrModeration der Finalkonzerte

Benjamin SchmidHansjörg AngererPavel GililovKünstlerische Leitung

Stefan David HummelKoordinationsleitung

Iris WagnerBernhard SchneiderWettbewerbsbüro / Teilnehmerbetreuung

Pierre MedlerAssistenz Koordinationsleitung

Florian GrossJury-Assistenz Violine

Birgit DraxlJury-Assistenz Klavier

Astrid WaldenbergerJury-Assistenz Horn

Simone IrmerFeldenkrais-Coaching

Christian BrecknerVeranstaltungsmanagement

Thomas Manhart, Sandra SteindlÖffentlichkeitsarbeit

Andreas Greiml, Thomas HofmüllerVeranstaltungstechnik

Manuela SchusterSocial Media / Livestream

Peter Schmidt, Christoph FeielDigitale Medien

Elisabeth GerwinSponsoring

Walter BittnerKlavierstimmung

Wettbewerbsleitung und OrganisationJury der Sparte Horn

Hansjörg Angerer(Vorsitz)

Marie-Luise Neunecker Esa Tapani Johannes Hinterholzer

Carsten Duffin Elisabeth Wilke Jorge Rotter

14 15

Tibor BogányiDirigent

Der Dirigent Tibor Bogányi erlangte im Jahr 2002 international Aufmerksamkeit, als er im Alter von nur 28 Jahren Chefdirigent des Turku Philharmonic Orchestra wurde. Seitdem hat er seine siebte Saison als Chefdirigent der Pannonischen Philharmonie in Ungarn. Er war auch künstlerischer Leiter und Chefdirigent am Lappeenranta City Orchestra in Finnland. Tibor Bogányi studierte zunächst Violoncello und anschließend Dirigieren an der renommierten Sibelius Academy in Finnland. Er war auch Gaststudent am CNSM Conservatoire de Paris. Sein breites Repertoire erstreckt sich von symphonischer Musik über

groß angelegte Chorwerke bis hin zu Oper und Ballett. Seine internationale Karriere erlaubt ihm die enge Zusammenarbeit mit allen großen Orchestern der Welt. Als künstlerischer Direktor des VIVO National Youth Symphony Orchestra (1999–2002) war er auch für pädagogische Projekte verantwortlich. Tibor Bogányi hat sich auch ein breites Opernrepertoire erarbeitet. Seit seinem fulminanten Debüt an der Finnischen Nationaloper mit Mozarts Così fan tutte im Jahr 2006 dirigierte er unter anderem Verdis La Traviata und Macbeth, Mozarts Don Giovanni, Bizets Carmen, Strawinskys Le Sacre du Printemps und alle drei Bühnenwerke von Bartók. Tibor Bogányi leitet Meisterkurse in Dirigieren und unterrichtet mehrere Privatschüler.

Conductor Tibor Bogányi gained international attention in 2002, when he was appointed principal conductor of the Turku Philharmonic Orchestra at the age of 28. Since then he has begun his 7th season as principal conductor of the Pannon Philharmonic Orchestra in Hungary. He also held the position of artistic director and principal conductor at Lappeenranta City Orchestra in Finland. Tibor Bogányi first studied cello and, following the completion of his studies, was admitted to the conducting class of the prestigious Sibelius Academy in Finland. He also was a guest student at the CNSM Conservatoire de Paris. He conducts a wide range of repertoire from symphonic music to largescale choral works, as well as opera and ballet. His international career has allowed him to expand close relationships to the world’s major symphony orchestras. As artistic director of the VIVO National Youth Symphony Orchestra between 1999 and 2002, he was responsible for directing educational projects as well. Tibor Bogányi has also built up an extensive operatic repertoire. Following his highly successful Finnish debut, conducting Così fan tutte for the Finnish National Opera in 2006, he continued conducting Verdi’s La Traviata and Macbeth, Mozart’s Don Giovanni, Bizet’s Carmen, Stravinsky’s Le Sacre du Printemps and Bartók’s three stage works. Tibor Bogányi gives master-classes in conducting, and he also has several private students.

16 17

Salzburg Orchester Solisten

Das Kammerensemble Salzburg Orchester Solisten wurde 2005 von Andreas Steiner gegründet und setzt sich aus führenden Mitgliedern des Mozarteumorchesters Salzburg sowie österreichischer und deutscher Traditionsorchester zusammen. Im Zentrum der künstlerischen Arbeit stehen symphonische Werke der Klassischen- und Romantischen Musikepochen. Ebenso ein breites Repertoire an ausgewählter Ensemblemusik der Klassik, Romantik aber auch des 20. Jahrhunderts, hier im Besonderen für solistisch besetztes Kammerensemble komponierte Musik der IGNM-Gründer von 1922 (Internationale Gesellschaft für Neue Musik), sind den MusikerInnen des Ensembles ein großes Anliegen. Das Charakteristikum des Klangkörpers ist es Orchester- bzw. Ensemblemusik, sei es in arrangierter Form oder in deren Originalinstrumentierung, in solistischer Instrumentenbesetzung, größtenteils ohne Dirigent, zu spielen. Durch intensive Zusammenarbeit hoch qualifizierter und solistisch ambitionierter MusikerInnen, hat das Ensemble zu einer Klangkultur und einem Musizierstil der besonderen Art gefunden, der es sehr bald über die Grenzen hinaus bekannt gemacht hat. Die Salzburg Orchester Solisten sind seit 2007 ständiger Gast bei Festivals und Konzertreihen in ganz Europa. 2013 debutierten die Salzburg Orchester Solisten bei den Salzburger Festspielen und sind seitdem eine Konstante im Team der Sparte Oper für Kinder. 2014 und 2018 war das Kammerensemble zu einer ausgedehnten Konzerttournee in die Republik Korea eingeladen. Zahlreiche CD-Einspielungen, sei es als Studioproduktionen oder Livemitschnitte, sind von den Salzburg Orchester Solisten im Handel erhältlich und wurden international rezensiert.

Salzburg Orchestra Soloists

Founded in 2005 by Andreas Steiner, the chamber ensemble „Salzburg Orchestra Soloists“ con-sits of leading members of the Salzburg Mozarteum Orchestra and of major Austrian and Ger-man orchestras. Until 2007, the ensemble performed under the name of „Salzburg Soloists“. They concentrate mainly on symphonic works of the Classical and Romantic periods. The musicians also set great store by their repertoire of Classical, Romantic and 20th-century ensemble music, and particulary chamber works by the founders of the IGNM (international society for new music, founded in 1922). The distinguishing feature of the Salzburg Orchestra Soloists consists in their soloistic performance of orchestral or ensemble works - whether in arranged or original scoring - usually without a conductor. Through intensive collaboration by highly qualified musicians with solo experience, the ensemble has evolved a characteristic style and sound which have brought it wide acclaim at home and abroad. Since 2007, the Salzburg Orchestra Soloists have been regular guests at Festivals and concert series throughout Europe. After their début at the world-famous Salzburg Festival in 2013, they were invited to give performances in several parts of the 2014 pro-gramme. Since then they have been an integral part of the festival in the chamber opera section. The Salzburg Orchestra Soloists are now in great demand for opera productions in Austria and Germany, and have been invited to do an extended concert tour of Korea Republic in autumn 2014 and spring 2018. Many CDs by the ensemble – both studio productions and live recordings – are available on the market, and have been reviewed internationally.

18 19

Internationaler Mozartwettbewerb Salzburg

Die Mozartstadt Salzburg ist wie keine andere von Musik geprägt: Die Salzburger Festspiele, die Mozartwoche der Stiftung Mozarteum, die Oster- und Pfingstfestspiele und die Universität Mozarteum mit ihrer Internationalen Sommerakademie führen regelmäßig die renommiertestenKünstlerinnen und Künstler der Welt nach Salzburg; viele von ihnen sind frühere Preisträgerinnen und Preisträger des Mozartwettbewerbes.

Daher freuen wir uns besonders, im Februar 2020 wieder viele junge Künstlerinnen und Künstler in Salzburg begrüßen und neu entdecken zu können: Genießen Sie die Begegnung mit herausragenden jungen Musikerinnen und Musikern aus aller Welt!

Seit seinen Anfängen zählt der Internationale Mozartwettbewerb der Universität Mozarteum Salzburg zu den großen Musikwettbewerben weltweit. Der Wettbewerb wird seit 2014 alle zwei Jahre durchgeführt (2016: Violine/Klavier und 2018: Streichquartett/Gesang). In diesem Jahr freuen wir uns besonders, dass wir zusätzlich zu den Sparten Violine und Klavier auch erstmals die Sparte Horn durchführen. Im Mittelpunkt steht das Schaffen des Genius Loci Mozart, dessen Werk über die junge Generation der besten Interpretinnen und Interpreten immer wieder neu entdeckt werden soll. Großer Dank gilt den Juryvorsitzenden und künstlerischen Leitern Benjamin Schmid (Violine), Pavel Gililov (Sparte Klavier) und Hansjörg Angerer (Sparte Horn). Ebenso besten Dank an alle Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter, Jurorinnen und Juroren, Förderer, Sponsoren und Institutionen, die dazu beitragen, diesen internationalen Wettbewerb erfolgreich auszurichten.

Lassen Sie sich – als Teilnehmer oder Besucher – von der einzigartigen Atmosphäre Salzburgs bezaubern und werden Sie Teil dieses ganz besonderen Wettbewerbes mit Festival-Charakter. Ich wünsche allen Beteiligten des Mozartwettbewerbes aufregende und beglückende Musikerlebnisse.

Hannfried Lucke Gesamtleitung

International Mozart Competition Salzburg

Music is always in the air in Salzburg, the city of Mozart. The Salzburg Festival, the Mozart Week of the International Mozarteum Foundation, the Easter and Whitsun Festivals, as well as the Mozarteum University with its International Summer Academy regularly attract the world’s most renowned artists to Salzburg. Many of them are former prize winners of the International MozartCompetition.

Therefore we are already looking forward with great anticipation to welcoming many young artists to Salzburg in February 2020 and to discovering new talent. We hope very much that you will enjoy the opportunity to encounter many outstanding young musicians from all over the world!

Since its beginnings, the International Mozart Competition of the University Mozarteum Salzburg is one of the great music competitions worldwide. Since 2014 it has been held every two years (2016: violin/piano; 2018: string quartet/voice). This year, we are particularly pleased to announce that for the first time the horn section will be performed alongside the established violin and piano sections. Music by Mozart is at the centre of the competition and the aim is for the oeuvre of this genius to be constantly discovered anew by the young generation of excellent performers. Many thanks to the jury chairmen and artistic directors Benjamin Schmid (violin), Pavel Gililov (piano) and Hansjörg Angerer (horn). We also want to express our thanks to all members of staff, jury members, patrons, sponsors and institutions who help to organize this international competition and ensure its success.

Allow yourselves either as participants or as guests to be enchanted by the special atmosphere of Salzburg and share in the excitement and enjoyment of this renowned competition with festival character. I wish all participants in the Mozart Competition exciting and enriching musical experiences.

Benjamin SchmidKünstlerische Leitung und Juryvorsitz Violine

Pavel GililovKünstlerische Leitung und Juryvorsitz Klavier

Hansjörg AngererKünstlerische Leitung und Juryvorsitz Horn

20 21

Rückschau / Review13. Internationaler Mozartwettbewerb 2018 / 13th International Mozart Competition 2018

STREICHQARTETT - PREISTRÄGER / STRING QUARTET - LAUREATES

1. Preis / 1st PrizeQUATUOR TCHALIK

2. Preis / 2nd PrizeELIOT QUARTETT

3. Preis / 3rd PrizeQUATUOR AKOS

Sonderpreis für die beste Interpretation eines Streichquartettes von W. A. Mozart / Special Prize for the best interpretation of a string quartet by W. A. Mozart

QUATUOR TCHALIK

Bärenreiter Urtext Preis / Bärenreiter Urtext PrizesQUATUOR AKOS | ELIOT QUARTETT | QUATUOR TCHALIK

GESANG - PREISTRÄGER / VOICE - LAUREATES

1. Preis / 1st PrizeANNA EL-KHASHEM

2. Preis / 2nd PrizePETER KELLNER

3. Preis / 3rd PrizeMOJCA BITENC

Sonderpreis für die beste Interpretation eines Vokalwerkes von W. A. Mozart / Special Prize for the best interpretation of a vocal composition by W. A. Mozart

ANNA EL-KHASHEM

Publikumspreis für die beste Vokaldarbietung des Abends / Audience prize for the best vocal presentation of the evening

PETER KELLNER

Bärenreiter Urtext Preis / Bärenreiter Urtext PrizesMOJCA BITENC

Rückschau /Review 14. Internationaler Mozartwettbewerb 2020 / 14th International Mozart Competition 2020

VIOLINE - PREISTRÄGER / VIOLIN - LAUREATES

Von links nach rechts: Adam Koch Christensen (Sonderpreis für die beste Interpretation des Auf-tragswerkes), Lorenz Karls (3. Preis), Clarissa Bevilacqua (1. Preis, Publikumspreis, Sonderpreis für die beste Interpretation eines Werkes von W. A. Mozart) und Yun Tang (2. Preis)

KLAVIER - PREISTRÄGER / PIANO - LAUREATES

Von links nach rechts: Elisabeth Waglechner (1. Preis, Publikumspreis, Sonderpreis für die beste Interpretation eines Werkes von W. A. Mozart), Su Yeon Kim (2. Preis), Yu Nitahara (3. Preis) und Seika Ishida (Sonderpreis für die beste Interpretation des Auftragswerkes)

22

Vorschau / Preview

15. Internationaler Mozartwettbewerb 20222. - 15. Februar 2022

15th International Mozart Competition 20222 - 15 February 2022

(Änderungen vorbehalten!)

Universität Mozarteum SalzburgMirabellplatz 1, 5020 Salzburg

www.uni-mozarteum.at/mozartwettbewerb

IMPRESSUM

Eigentümer und Herausgeber:Universität Mozarteum Salzburg

Universitätsleitung:Rektorin Prof. Elisabeth GutjahrMag. Anastasia WeinbergerDr.iur. Mario KostalUniv.-Prof. Mag. Hannfried Lucke

Für den Inhalt verantwortlich:Wettbewerbsleitung des 14. Internationalen Mozartwettbewerbes

Gesamtleitung:Univ.-Prof. Mag. Hannfried Lucke

Redaktion:Stefan David HummelMag. Sandra Steindl

Fotos:Christian Schneider

Druck:Druckerei der Universität Mozarteum

Redaktionsschluss:15.2.2020

Änderungen vorbehalten!

Kunst istTeil unserer Kultur.Kunst und Kultur sind eine Bereicherung für Geist und Seele. Aus diesem Grund fördert Raiffeisen etablierte Institu tionen sowie junge Talente der Musik, Bühne und bildenden Kunst. So stärken wir die Region und erhalten das kulturelle Erbe Österreichs. salzburg.raiffeisen.at

Die nächste Generation – der neue 280VC

Atemberaubende Dynamik, schier unbegrenzte Klangfarben, fesselnde Brillanz: Der neue 280VC Konzertflügel verkörpert das

musikalische Erbe Bösendorfers in zeitgemäßer Perfektion. Der strahlende Konzertklang der nächsten Generation.

www.boesendorfer.com

VCVienna

Concert

CGConcert Grand

2017-07-04_boesendorfer_inserate_A4.indd 1 05.07.17 14:23

AUDIODATA.COM

SALZBURGER MUSIKKULTUR UND DIE KLANG- WUNDER VON AUDIODATA.

Langeweile gehört sich nicht.

Die wahren Abenteuer sind im Club. Der Ö1 Club bietet mehr als 20.000 Kulturveranstaltungen jährlich zum ermäßigten Preis.

Mehr zu Ihren Ö1 ClubVorteilen: oe1.ORF.at

oe1_club_132x194 20.indd 1 21.01.20 08:31

Bärenreiterw w w . b a e r e n r e i t e r . c o m

Leseprobe im InternetAuch als eBook erhältlich

Tobias Bleek, Ulrich Mosch (Hg.)

MUSIK Ein Streifzug durch 12 Jahrhunderte(Bärenreiter/Henschel) XI, 397 S., komplett vierfarbig, mit 183 Abb. und NotenbeispielenISBN 978-3-7618-2233-3 € 34,95

Seit wann gibt es die Notenschrift?

Wie komponierte Beethoven?

Wie wurde der Lkw-Fahrer Elvis Presley zum „King of Pop“?

Wie veränderte die Erfindung von Schallplatte, Radio, CD und Internet unseren Umgang mit Musik?

Der Streifzug reicht von der frühen Mehrstimmigkeit bis zur elektronischen Musik, von Bach bis zu John Cage und Miles Davis, vom Minnegesang bis zu Techno und House.

204 205 19. Jahrhundert

Der Virtuose im Konzertsaal Niccolò Paganini und Franz LisztBerlin, 18. März 1829: »Das Opernhaus war überfüllt, alles harrte in Spannung. […] Unhör baren Schritts, unvorhergesehen, einer Erschei nung gleich, war er an seine Stelle gelangt, und schon tönte, sprach seine Geige zu der Menge, die noch athemlos hinstarrte nach dem toten bleichen Manne.« Diese geheimnisvolle Erscheinung, die das Berliner Publikum elektrisierte, ist niemand anders als der italienische Geiger Niccolò Paganini (1782–1840). In Ge nua geboren, verbrachte er den Großteil seines Lebens als reisender Solist und Hofmusiker in Italien, bevor er 1828 zu seiner ersten Konzertreise nach Wien aufbrach, die ein beispielloser Triumph wurde. Die nächsten sechs Jahre bereiste er alle großen Städte Europas, bis er sich wegen gesundheitlicher Probleme von der Konzertbühne zurück ziehen musste und abermals sechs Jahre später in Italien starb. Das Besondere an Paganinis »sprechendem Violinspiel« lag darin, dass er seinem Instrument eine bislang un

gekannte Vielfalt von Klängen entlockte. Seine Flageolett töne ließen die Geige wie eine Flöte klingen, seine Pizzicati (gezupften Töne) verwandelten sie in

eine Gitarre. Und seine Doppelgriffe erweckten den Eindruck, man höre mehrere Spieler zugleich. Diese Technik der Verwandlung nutzte Paganini in seinen Kompositionen häufig, um unterschiedliche Stimmen zu imitieren und mit seiner Geige wie auf einer Opernbühne kleine Szenen »darzustellen«.

Vier Jahre nach seinem Berliner Auftritt gibt Paganini ein Konzert in Paris. Im Publikum sitzt ein 21jähriger Pianist, der bereits zu den großen Virtuosen seiner Zeit zählt: Franz Liszt (1811–1886). Ausgebildet in Wien von dem berühmten Klavierpädagogen Carl Czerny hatte er im Alter von neun Jahren seine

Konzertkarriere begonnen. Der Abend mit Paganini hinter ließ einen so tiefen Eindruck bei Liszt, dass er sich zwei Jahre aus dem Konzertsaal zurückzog, um systematisch seine pianistische Technik und seine Bildung zu verfeinern. Angeregt durch das Violinspiel Paganinis bearbeitete er unter anderem einige von dessen Violin etüden für Klavier und begeisterte nach seiner Rückkehr auf das

Podium die Menge in den Städten Europas. Wie war es möglich, dass ein reisender Musiker zu

Beginn des 19. Jahrhunderts auf einmal zu einem »Star« werden konnte? Was war geschehen? Während die Vir

tuosen zuvor in der Regel alleine reisten, engagierte Paganini als einer der ersten einen Konzertagenten. Dieser plante Konzerte, verwaltete die Finanzen und versuchte die Berichterstattung in der Presse günstig zu beeinflussen. Mit Unterstützung der Agenten und durch allmählich sich verbessernde Reisebedingungen – gereist wurde immer noch mit der Postkutsche, oftmals über Nacht – war es möglich, innerhalb kürzerer Zeit immer mehr Konzerte zu geben. Auch die Reiserouten wurden immer ausgedehnter. Konzentrierte sich Paganini noch auf die europäischen Kernländer, so weitete Liszt seine Tourneen bis über die Grenzen Mitteleuropas aus: 1846 reiste er von Wien nach Prag, weiter nach Budapest und Bukarest, über Moldawien und Kiew bis nach Odessa ans Schwarze Meer. Von dort aus gelangte er im Juni 1847 nach Konstantinopel, wo er im Palast des Sultans auftrat.

Paganini veranstaltete seine Konzerte in der Regel gemeinsam mit einer oder mehreren Sängerinnen bzw. Sängern, be gleitet von einem Orchester. Demgegenüber gab Liszt am 9. Juni 1840 in London erstmals ein Konzert, das er völlig allein bestritt. Damit prägte er den modernen Klavierabend, wie wir ihn auch heute noch kennen. »Le concert, c’est moi« (das Konzert, das bin ich), formulierte er in Anlehnung an Ludwig XIV. (»L’état, c’est moi«; der Staat, das bin ich). Wie der absolutistische Herrscher alle Macht in sich vereint, so wird der Virtuose zum Mittelpunkt des Konzerts: Neben Eigenkompositionen spielte Liszt zwar auch die Werke anderer Komponisten (vor allem Kompositionen von Beethoven und Schubert), oft aber fügte er Passagen hinzu oder bearbeitete die Origi nale. Zum Schluss eines Konzertes durfte ihm das Publikum häufig Themen nennen, über die er dann spontan improvisierte. Man ging also nicht in ein Konzert, um ein bestimmtes Stück zu hören, sondern um Liszt zu erleben und sich an seinem Spiel und seiner Persönlichkeit zu berauschen: »Le concert, c’est moi.«

Flageoletttöne entstehen auf einem Streich instrument, wenn der Finger nur leicht auf die Saite gelegt wird, ohne diese ganz herunter zudrücken. Der Effekt ist ein hauchiger, luftiger Ton, der scheinbar aus dem Nichts kommt und im Klang an eine Flöte erinnert.

Bei Doppelgriffen werden zwei oder mehr Saiten gleichzeitig gegriffen und gestrichen, sodass nicht nur ein Ein-zelton erklingt, sondern ein Zweiklang oder Akkord.

Pariser Flügel nach Konstanti nopel verschicktIm Palast des Sultans wartete bereits ein Flügel der Marke Érard auf Liszt. Die Firma, die große Konzertflügel im Umfang von sieben Oktaven mit Stahlrahmen produzierte, hatte ihn extra von Paris nach Konstantinopel geschickt. Liszt liebte diese Instrumente mit ihrem starken, auch in großen Sälen weit tragenden Ton. Umgekehrt war der Starpianist der beste Werbeträger, den sich die Klavierfirma wünschen konnte.

Etüde meint in diesem Zusammenhang nicht ein Übungsstück, wie man es aus dem Klavierunterricht kennt, sondern eine Konzertkompo-sition, in der der Virtuose seine brillante Technik inszeniert.

»Im Concertsaale«, Liszt in Berlin, Litho

grafie 1842

Paganini, Gemälde von Eugène Delacroix, 1832

pädagogen Carl Czerny hatte er im Alter von neun Jahren seine Konzertkarriere begonnen. Der Abend mit Paganini hinterEindruck bei Liszt, dass er sich zwei Jahre aus dem Konzertsaal zurückzog, um systematisch seine pianistische Technik und seine Bildung zu verfeinern. Angeregt durch das Violinspiel Paganinis bearbeitete er unter anderem einige von dessen Violinetüden für Klavier und begeisterte nach seiner Rückkehr auf das

Podium die Menge in den Städten Europas. Wie war es möglich, dass ein reisender Musiker zu

Beginn des 19. Jahrhunderts auf einmal zu einem »Star« werden konnte? Was war geschehen?

oder Akkord.

Etüde meint in diesem Zusammenhang nicht ein Übungsstück, wie man es aus dem Klavierunterricht kennt, sondern eine Konzertkompo-sition, in der der Virtuose seine brillante Technik inszeniert.

Tobias Bleek, Ulrich Mosch (Hg.)

Das Buch bietet eine Entdeckungsreise durch die Musikgeschichte. In rund 200 erzählenden Kurzkapiteln auf jeweils einer Doppelseite werden zentrale Entwicklungen, Ereignisse, Werke und Personen vorgestellt: anschaulich, verständlich und auf neuestem wissenschaftlichen Stand. • Weiter Horizont: Klassik, Pop, Jazz, Weltmusik, moderne Medien

• Prächtige, attraktive vierfarbige Bebilderung

• Geschichten, die im Kopf bleiben und Spaß machen

Ein Buch für Musikinteressierte und alle, die es werden wollen!

eBook

Musikgeschichtekompakt – anschaulich – originell

28

Dr. Karl Ludwig Vavrovsky

Maestro

GRAZIANO MANDOZZI

International Salzburg Association