W e n n j a

W i e v i e l e

Musical Collage von Rhys Martin

Musical Collage von Rhys Martin

COLLAGEDas Prinzip der Collage wurde auch auf andere Kunstgattungen übertragen, etwa auf die Musik/Akustische Kunst (Klang-, Ton- oder Musikcollagen, siehe dazu unter anderem im Artikel „Sampling (Musik)“), auf die Literatur (siehe Montage (Literatur)) und den Film.

Eine Übertragung der Collagetechnik auf dreidimensionale Objekte findet in der Assemblage statt.

Musikalische CollageDie musikalische Collage ist die Zusammenfügung verschiedener eigenständiger Kompositionen zu einem neuen Musikwerk. Während das Medley oder das Potpourri die einzelnen Werke mit mehr oder weniger durchkomponierter Modulation miteinander verbinden, ist die Collage durch die fehlenden Übergänge und die damit verbundenen Klangreibungen gekennzeichnet. Diese Friktionen sind vom Komponisten der Collage beabsichtigt.

TheatercollageCollagen gibt es auch in der darstellenden Kunst. Eine Theatercollage setzt sich aus szenischen, poetischen und literarischen Elementen zusammen und dient oftmals der Interpretation zeitgeschichtlicher oder gesellschaftskritischer Werke (so beispielsweise im polnischen Theater vor dem Fall des Eisernen Vorhangs).

www.wikipedia.de

WENN JA WIE VIELEMUSICAL COLLAGE VON RHYS MARTINMIT STUDIERENDEN DES 2. JAHRGANGS MUSICAL/SHOW DER UDK BERLIN

Inszenierung Rhys MartinMusikalische Leitung Hans-Jörn BrandenburgCo-Regie Ulrike JackwerthKostüme Sabine BöingBühne Rhys Martin, Jakob Niedermeier Video Max Jackwerth

Mit Florentine Beyer Tristan Giovanoli Florian Heinke Ngako Keuni Johannes Krimmel Nicola Kripylo Karim Plett Denis Riffel Timo Stacey

Maske Elena Brandes-SchaafTon Jakob Wundrack, Nicolai Gütter, Jonathan Richter Künstlerisches Betriebsbüro Patrick Reu (Disponent) Bühne Harald Dreher (Leitung), Britta Lohmeyer, Maria Sperl, Fabian Knabe, Philipp MaierBeleuchtung Sigurd Hösl-Taube (Leitung), Anja Bührer, Michael KarschWerkstätten Oliver Brendel (Leitung), Peter Simon (Tischlerei), Dennis Pelz (Schlosserei)Gewandmeisterei Felicitas Sandor (Leitung), Sue Viebahn, Stephan Grollmitz, Kerstin Berner (Fundus)

Aufführungsdauer ca. 2 Stunden (keine Pause)

Premiere am 12. Mai 2018 Weitere Vorstellungen am 13., 19., 20. und 21. Mai 2018, jeweils 20 UhrUNI.T - Theater der Universität der Künste BerlinFasanenstr. 1 B . Berlin-Charlottenburg

MOVING ONThis is my last collage for the musical show program at the University of the Arts in Berlin. Twenty five years after the format was conceived as part of the second year of study in the Musical Show program by its first directors Prof. Stanley Walden and Prof. Peter Kock. Their educational vision, rooted in the necessity to see the holistic importance of artistic process in the acquisition of performance skills, inspired me to bring my background in experimental performance into the world of musical theatre.It has been fantastic working with all students over the years. I’ve learned very much from them. The current class is no exception, now nearly nine months together on this production. We have talked, discussed, danced, sung endless songs, improvised and laughed a great deal, even shouted, been surprised and sometimes disappointed. I invited them to think about and make a performance about what it is we think we’re doing when we are performing. What is the stage? Who are we that are performing and who will be doing this for? Why are we doing what we’re doing and with why what? The piece you will see tonight is the product of that process. A process, which asked questions with an audience, about the world, the nature of performance itself and, the relationship of artifice and reality. This has become WENN JA WIE VIELE.

„DIES IST MEINE LETZTE COLLAGE MIT DEM STUDIENGANG MUSICAL/SHOW DER UDK BERLIN.“

Rhys

Mar

tin

HOW WE GOT HEREAt the beginning, it was a first attempt in a long journey to wed diverse and unconnected repertoire material from popular musical, theatre and song, within a unifying whole. Then to present this in a public performance context, where students could practice and test their emerging skills and abilities to not only sing, dance and act but to learn to move easily from one mode of expression to another. The desire was to avoid the pitfalls of those reviews and presentations that simply operate as a list of tasks and achievement. The question was how to facilitate students’ abilities to implement the range and complexity of skills necessary for this discipline, and at the same time deepen their understanding of artistic process. In the following decades of collage productions under the direction Prof. Peter Kock, along with musical director Prof. Adam Benzwi and myself, responsible for musical staging and choreography, successive student cohorts investigated how information encoded in musical, show and theatre repertoire could be reorganised to allow students to access their own creative resources. While the bar is high for young students to take on this artistic and personal challenge so early in their course, the creative risk we ask them to embrace is a risk artists well know to be at the centre public performance. And while risk, desire for adventure and youth often go hand in hand in hand, they have bravely and successfully taken on the task.

Rhys Martin

Flor

enti

ne B

eyer„THEATER IST AUCH EIN

STÄNDIGER KAMPF MIT DEM ICH.“

„ICH KANN AUCH OHNE MÄNNER FLIEGEN!“

„HO

LLYW

OO

D, B

ABY

!“

Tristan Giovanoli

„DAS WIRKLICHE TAPFER ERGREIFEN,

STATT IM MÖGLICHEN ZU SCHWEBEN -

IN DER TAT LIEGT DIE FREIHEIT.“

„WÄ

HRE

ND

DER

PRO

BEN

PHA

SE H

ABE

ICH

DIE

FRA

GE

NAC

H D

EM ‚W

ARU

M‘ G

ESTE

LLT:

WA

RUM

W

ILL

ICH

AU

F D

ER B

ÜH

NE

STEH

EN?

WA

RUM

IST

DAS

THEA

TER

SO B

ESO

ND

ERS

FÜR

MIC

H?

WA

RUM

MAC

HEN

WIR

DA

S A

LLES

? IC

H H

ABE

NO

CH K

EIN

E A

NTW

ORT

, ABE

R M

EIN

HO

RIZO

NT

WU

RDE

ERW

EITE

RT U

ND

ICH

WIL

L DA

S G

ENRE

MU

SICA

L IN

BEZ

UG

BRI

NG

EN Z

U D

ER W

ELT

IN

DER

WIR

LEB

EN.“

„WIR SPIELEN KEINE SCHICKSALE, WIR SPIELEN TRÄUME.“

„WEN

N M

AN

MA

L DA

RÜBE

R N

ACH

DEN

KT, H

AT M

AN

ES

HIE

R M

IT81

PER

SON

EN Z

U T

UN

.“

„DIE BESTE SHOW

IST EINE, DIE MAN NIE

WIEDER VERLÄSST.“

Flor

ian

Hei

nke„KANN MAL JEMAND BITTE

DEM ZAUBERER DAS GEWEHR WEGNEHMEN?“

„MINDESTENS BEWEIS‘

WILL ICH - SONST WEHE

DEINER SEELE!“„S

O L

EBEN

WIR

, DA

S IS

T EI

NFA

CH D

AS

LEBE

N.“

Ngako Keuni

„IHR SKLAVENHALTER WERDET ERFAHREN,

WIE ES IST, EIN SKLAVE

ZU SEIN.“

Joha

nnes

Kri

mm

el

„KÖNNT IHR DENN EINFACH MAL MACHEN!“

„ICH BIN HALT SO WIE ICH

BIN.“

„ES IST DOCH DIE SELBE FRAGE, DIE MAN

SICH IMMER WIEDER IM LEBEN STELLT!“

Nic

ola

Krip

ylo

„WIR SIND NICHT DIE BILDER VON ETWAS.“

„DAS THEATER VERGISST, DASS ES SELBST TEIL DER REALITÄT IST.“

„ICH BIN DOCH KEINE BARBIE-PUPPE IN EINEM PORNOGEDICHT.“

Kari

m P

lett

„EIGENTLICH LIEBE ICH DIESE

PERFORMANCE.“

„WA

S IS

T N

OCH

MA

L M

EIN

EIN

SATZ

?“

„ICH BOXE EUCH ALLE UM, WENN EUCH MEINE FRICADELLOS

NICHT SCHMECKEN! (FRICADELLOS: MEINE PERSÖNLICHE

SPANISCHE ÜBERSETZUNG VON FRIKADELLE)“

Denis Riffel

„WEL

CHE

REA

LITÄ

T M

EIN

ST D

U D

AN

N

DEN

N D

AN

N?“

„DAS SEHE ICH JA, UND DENNOCH LIEB ICH.“

„ICH BIN ENTRÜSTET, SPRACH DER RITTER, UND STAND NACKT IM WIND.“

Tim

o St

acey

„WAS IST EINE SHOW, WENN NICHT DIE LUST ZU BLUFFEN, ZU TÄUSCHEN UND ZU LÜGEN?“

„WAS WÄRE EINE SHOW, WENN MAN DAS GANZE LEBEN UND DIE KOMPLETTE WELT SCHON DURCHSCHAUT UND VERSTANDEN HÄTTE UND NICHT MEHR FÄHIG WÄRE, SICH VERZAUBERN ZU LASSEN?“

„WAS IST EINE SHOW ANDERES, ALS EIN AUFEINANDERTREFFEN ZWEIER GRUPPEN, BEI DER DIE EINE DER ANDEREN ETWAS

VORMACHT? ICH BIN GERNE EIN TEIL DIESER ILLUSION.“

SONGS Ngako Keuni

Dambala Musik und Text: Nina Simone

Tristan GiovanoliWas hat sie nur an sich? aus „The Wild Party“Musik und Text: Andrew Lippa (Übersetzung: Wolfgang Adenberg)

Timo StaceyDas kann nur der seh´n, der dran glaubt aus „Charlie and the Chocolate Factory“

Musik: Marc Shaiman / Text: Marc Shaiman und Scott Wittman(Übersetzung: Dennis Weißert)

Karim PlettAn der Eck steht ein Jung mit ´n TüddelbandMusik und Text: Ludwig und James WolfNein, leider niemalsMusik und Text: Kalim

Denis RiffelSchatten aus „Mozart“

Musik: Sylvester Levay / Text: Michael Kunze

Florentine BeyerDas Girl im Spiegel aus „Grand Hotel“Musik und Text: Robert Wright und George Forrest (Übersetzung: Roman Hinze)

Johannes KrimmelIch bin Aldolpho aus „The Drowsy Chaperone“

Musik und Text: Lisa Lambert und Greg Morrison (Übersetzung: Roman Hinze)

Karim PlettBroadway in BerlinMusik und Text: Thomas Zaufke

Florian HeinkeSchock danach aus „Next to normal“

Musik: Tom Kitt / Text: Brian Yorkey (Übersetzung: Titus Hoffmann)

Nicola KripyloMadame CliquotMusik und Text: Anna Depenbusch

Timo StaceyBesser werdenMusik und Text: Yvonne Catterfeld

Johannes KrimmelDas ist dein Leben

Musik und Text: Philip Dittberner

Florentine BeyerTrag mich in dein Herz aus „Kinky Boots“Musik und Text: Cyndi Lauper (Übersetzung: Kevin Schröder)

Denis RiffelDenke an dich aus „Follies“

Musik und Text: Stephen Sondheim

Florian HeinkeDas Spiel deines Lebens aus „Bare“Musik: Damon Intrabartolo / Text: Jon Hartmere(Übersetzung: Hartmut H. Forche und Florian Heinke)

Nicola KripyloMein Sinn für Stil aus „Aida“

Musik: Elton John / Text: Tim Rice (Übersetzung: Michael Kunze)

Tristan GiovanoliUse what you got aus „The Life“Musik: Cy Coleman / Text: Ira Gasman (Übersetzung: Isabel Taube)

Karim PlettSo leb dein Leben

Musik: Paul Anka / Text: Mary Roos

Ngako KeuniAdiosMusik und Text: Benjamin Clementine

EnsembleIch wollt ich wär´ein Huhn

Musik: Hans Fritz Beckmann / Text: Peter Kreuder

und TEXTE vonMichael Frayn / Peter Handke / Woody Allen / René Pollesch / Rhys Martin / Nigel Williams Igor Bauersima / Friedrich Schiller / Laurie Penny / William Shakespeare / David Mamet Falk Richter / Heinrich von Kleist / Sibylle Berg / Tim Staffel / Byung-Chul Han / Werner Schwab Justine del Corte / Jean-Philippe Kindler / Richard David Precht / Dea Loher / Nuran Calis

THANK YOUI am immensely indebted to the passionate commitment to my present creative team. Ulrike Jackwerth’s implacable support and irrepressible positive energy that has been a bulwark against the doubts that linger in the shadows of any making of new work, an anchor for the students concerns. To my colleague Hans-Jörn Brandenburg, with whom I made a pact over twenty years ago to work again together on a musical and doing that now, brings his prodigious experience and compositional voice to this project. To my friend and colleague Sabine Böing whom I met in my days in the German dance theatre and who brings for the second time her enormous wealth of experience in in costume from all genres of the theatre. To my long time colleague Jakob Niedermeier, who with the patience of Methuselah is a rock of stability in the shifting sands of ideas and practicability on stage. To my new colleagues Sigurd Hösl-Taube for his patience and courage to withstand the onslaught of triple threat theatre desire and how to light it in the shortest possible time and Max Jackwerth for his courageous leap into the bottomless pit of post modernist multi media visual theatre.

And of course to my past colleagues whose yearlong contributions have made this evening possible. To musical director Prof. Adam Benzwi who, for so many years became one of my closest collaborators, whose musical precision and encyclopaedic knowledge of repertoire taught me so much about the power of vocal musical expression. To my mentor and colleague Prof. Peter Kock whose trust and support gave me the courage to explore a genre, of which I was initially suspicious. His directorial skills and dramaturgical insight, as well as immense curiosity about the power of dance and the moving body allowed me a personal poetic understanding of the musical as social critique. To the founder of the program Prof. Stanley Walden through his ongoing encouragement of my work and through his inspirational example as exception to the conventions of the theatrical divide, at home both in the spectacle of Broadway and the critical theatre of George Tabori. And finally of course to Prof. Heiner Jordan, whose vision and drive thirty years ago brought the Musical Show program into tertiary education in Berlin. The first appearance of dance in the UdK curriculum. Like me, a dancer, he believed in the power of the moving body in performance, a view I still share, whether it is in the work of the musical theatre or in my work directing the postgraduate program in Solo Dance Authorship at the HZT Berlin.

Finally, my sincere thanks to all my past and present teaching colleagues in the Musical-Show program. Without their passionate commitment and endless patience, we would have no material or tools to work with in making these productions. Endless, sometimes thankless hours are poured into each new generation of young performers: individual song classes, music theory, ballet, jazz, and tap dance, the voice training, the acting classes and theatre Laboratory exploration. No easy task but profound and rewarding work. Work that is tonight, also on stage.

Rhys Martin

Rhys Martin Australian director, choreographer and academic, Rhys Martin graduated in 1975 in literature and fine arts before his move to dance with Sydney’s pioneering experimental One Extra Dance Company. In 1981 moved to Germany to dance with Reinhild Hoffman‘s internationally acclaimed dance theatre ensemble in Bremen and Bochum. He has since worked extensively nationally and internationally as freelance producer, director and choreographer in dance, opera, film and theatre among others with Leipzig and Montpellier opera houses, the Alte Oper Frankfurt am Main, Düsseldorf and Bochumer Schauspielhaus, and the Hebbel Theatre Berlin,the Berliner Ensemble, the contemporary music Ensemble Modern, the Berlin Philharmonic Orchestra and New York Orchestra. He is the recipient of several national and international awards for innovative performance work. Currently professor of choreography and musical staging at the University of the Arts Berlin, he is also founder member of the new Inter University Centre for Dance Berlin, where he leads the postgraduate Master of Arts in Solo Dance Authorship. He has taught in the UdK musical show program since 1993. Recent research include practice led investigations into the relationship of dance, theatre and film; connections between performance theory and popular performance practice; and choreographic interventions in extended social contexts.

DANKE

Hans-Jörn Brandenburg Studierte Musik an den Hochschulen für Musik und Theater in Hannover (u.a. bei Helmut Lachenmann) und in Hamburg. 1990 arbeitete er mit Robert Wilson, Tom Waits und William S. Burroughs am Thalia Theater Hamburg zusammen („The Black Rider“). Von 2000 - 2003 war er Musikalischer Direktor des Schauspielhauses Hamburg, an dem er mit den Tiger Lillies die deutsche Produktion von „Shockheaded Peter“ herausbrachte. Er schrieb die Musik für „The Tempest - Der Sturm“ von Shakespeare/Jan Louwers (2001) und schuf das Streicher-Arrangement für die Produktion „The Gorey End“ (The Tiger Lillies/Kronos Quartett), die 2003 für den Grammy nominiert wurde. Er hat seither zahlreiche hiesige Inszenierungen musikalisch geleitet: „Leonce und Lena“ / Grönemeyer, Berliner Ensemble 2003; Shakespeares „Wintertales“ 2005, Berliner Ensemble (Musik und musikalische Leitung); „Dreigroschenoper“ (Brecht/Weill); Sonette von Shakespeare (Musik: Rufus Wainwright), alle in der Regie von Robert Wilson. Außerdem schrieb er die Musiken für diverse Produktionen (z.B. „Warten auf Godot“) von George Tabori am Berliner Ensemble und arrangierte 2010 „Helden der Oper“ an der Neukoellner Oper zusammen mit der Puppenspielerin/Regisseurin Suse Waechter, 2011 „Dreigroschenoper“ mit Nicolas Stemann Schauspiel Köln, 2012 „Kirschengarten“ mit Thomas Langhoff am BE, 2013 „Peter Pan“ mit Bob Wilson am BE mit derMusik von Cocorosie, CD Release Tanger trio& ensemble mondaine bei Series Aphonos, London, 2014 Klaviermusik Album „Winter in Tanger“, 2015 Musikalische Leitung/Arrangement „Faust 1+2“ Wilson/Grönemeyer am Berliner Ensemble.

Ulrike Jackwerthgeb. in Wiener Neustadt/Österreich. Schauspielstudium an der Universität für Musik und darstellende Kunst „Mozarteum“ in Salzburg. Seit 1984 lebt sie in Berlin, arbeitet als Schauspielerin und Regisseur an zahlreichen Theatern im deutschsprachigen Raum. Seit vielen Jahren ist sie auch als Dozentin und Coach für Schauspiel tätig. So war sie auch bei der Musical-Collage 2014 mit im Team. Im Mai 2018 erscheint „He, du Glückliche!“- eine literarisch bearbeitete Sammlung von Lebensgeschichten von Frauen, deren Wurzeln in der ehemaligen DDR sind, im Mitteldeutschen Verlag.

Sabine BöingSabine Böing studierte Grafikdesign an der Hochschule der Künste, Berlin. Nach ihrem Abschluss als Meisterschülerin führte sie ihr erstes Engagement ans Schauspielhaus Bochum. Dort arbeitete sie mit Regisseuren wie Urs Troller, Christian Ebert, Valentin Jeker und Johannes Schütz zusammen. Mit dem Regisseur Frank-Patrick Steckel verbindet sie eine langjährige Zusammenarbeit. Seit 1995 ist sie freischaffend an verschiedenen Bühnen tätig, darunter am Maxim-Gorki-Theater Berlin, am Deutschen Schauspielhaus Hamburg, am Schauspiel Frankfurt, an den Schauspielhäusern Düsseldorf, Essen, Dresden und Bonn sowie am Theater Bremen, wo sie für die Ausstattung von „Macbeth“ und „Endspiel“ (Regie Frank-Patrick Steckel) verantwortlich zeichnete. Für Reinhild Hoffmann entwarf sie unter anderem die Bühne und die Kostüme für die Inszenierung von „Tristan und Isolde“ am Theater Bremen und für „Dialogue des Carmelites“ am Staatstheater Kassel. Am Nationaltheater in Oslo und der Oper Oslo sowie an der Deutschen Oper am Rhein, Düsseldorf und der Oper Bonn zeichnete sie sich verantwortlich für die Kostüme in Inszenierungen von Stein Winge. Für den Regisseur K. D. Schmidt entwarf sie die Kostüme am Staatstheater Oldenburg und seit 2013 auch am Staatstheater Mainz.

Jakob NiedermeierBühnenbildstudium an der Hochschule für bildende Künste Berlin bei Willi Schmidt und Achim Freyer. Lehrtätigkeit im Fach Bühnenbild seit 1984 an der Universität der Künste Berlin. Freischaffend als Bühnen- und Kostümbildner sowohl für Schauspiel, Musical als auch für Musiktheater tätig.

Max Jackwerthgeboren in Berlin. Abitur, abgeschlossenes BWL-Studium. Hat nach seinem Studienabschluss seine Leidenschaft für Film und Fotografie zum Beruf gemacht und ist seitdem als Freelancer in diesem Bereich tätig. Er hat unter anderem mit dem Renaissance-Theater Berlin, Max Raabe, Future Dance Music und Crawford Talents zusammen gearbeitet. Seine Projekte sind unter anderem auch auf Instagram (@mx.jack) zu verfolgen.

VORANKÜNDIGUNG

SEX, DRUGS & ROCK’N’ROLLEine Sprechorgie des 3. Jahrgangs Musical/Show

Texte aus Boccaccios „Decameron“ von 1350, aus der Burleske „Sodom“ des Earls of Rochester von 1675, aus Eve Enslers „Vagina-Monologen“ von 1996, aus Dirk Berne-manns „Ich hab die Unschuld kotzen sehen“ von 2005, aus Helmut Kraussers „Einsam-keit und Sex und Mitleid“ von 2009, aus Bill Cleggs „Portrait eines Süchtigen als junger Mann“ von 2010, neben Texten von Baudelaire, Rimbaud, Henry Miller u.a.

Leitung Prof. Rainer Wolf

12. und 13. Juni 2018, jeweils 20 Uhr maze – ein Club im Untergrund, Mehringdamm 61 (Hinterhof), 10961 Berlin

Eintritt: 8 Euro, erm. 4 Euro (Angehörige der UdK Berlin: freier Eintritt)Vorbestellung über musical@udk-berlin.de (betr.: Kartenbestellung Sprechabend) oder Tel. 030-3185-2560 (Sekretariat Studiengang Musical/Show)

Foto SEX, DRUGS & ROCK’N’ROLL: Michael Madry

FÖRDERVEREIN „BAHN FREI“

Verein der Freundinnen und Freunde, der Förderinnen und Förderer des Studiengangs Musical/Show der Universität der Künste Berlin

Der Förderverein „Bahn frei” – benannt nach der Gründungsuraufführung von 1989 – unterstützt den Studiengang Musical/Show an der UdK Berlin gezielt bei der Entwicklung von Projekten und bei der Durchführung von nationalen und internationalen Kooperatio-nen. „Bahn frei” verfolgt ausschließlich und unmittelbar gemeinnützige Zwecke.

Als Mitglied des Vereins „Bahn frei” können Sie die Arbeit des Studiengangs Musical/Show fördern. Mit Ihrem Beitritt zu „Bahn frei” helfen Sie, Seminare, Präsentationen, öffentliche Veranstaltungen sowie Workshops zu verwirklichen. Sie erhalten als Mitglied Einladungen zu öffentlichen Konzerten und Aufführungen.

Weitere Informationen: www.udk-berlin.de/studium/musicalshow/foerderverein

Spenden sind sehr willkommen. Bankverbindung: Förderverein „Bahn frei”Berliner Sparkasse (BLZ 100 500 00)Konto-Nr.: 156 371 51 94

IMPRESSUMUniversität der Künste Berlin, Herausgeber: Der PräsidentStudiengang Musical/Show, www.udk-berlin.de/musicalRedaktion: Patrick Reu, Künstlerisches Betriebsbüro der Fakultät Darstellende Kunst, Fasanenstr. 1 B, 10623 BerlinProbenfotos: Jacintha Nolte, Portraitfotos: Christina GiakoumelouRedaktionsschluss: 8. Mai 2018

NEWSLETTER DER FAKULTÄT DARSTELLENDE KUNSTWenn Sie regelmäßig über Veranstaltungen der Fakultät Darstellende Kunst informiert werden möchten, haben Sie die Möglichkeit, unseren E-Mail-Newsletter zu abonnieren. Unser Newsletter erscheint zwei bis drei Mal im Semester und informiert über die Veranstaltungen der Studiengänge Gesang/Musiktheater, Schauspiel, Musical/Show, Bühnenbild, Kostümbild, Szenisches Schreiben und Theaterpädagogik/Darstellendes Spiel.

Anmeldung: www.udk-berlin.de/newsletterDK

BERLIN BÜHNENDas UNI.T ist auf dem Berlin Bühnen Portal vertreten, der gemeinsamen Internetseite der Berliner Stadttheater, Opern- und Konzerthäuser, Kabarett- und Comedy Bühnen, Kleinkunstbühnen, Kinder- und Jugendtheater sowie der freien Spielstätten.

www.berlin-buehnen.de

UNI.T - Theater der UdK BerlinFasanenstr. 1 B . Berlin-Charlottenburg

www.udk-berlin.de/unitwww.facebook.com/unit.udk www.instagram.com/uni.t_theater