Post on 27-Oct-2019
NEUHEITEN zum 12.04.2019
42 Neuheiten von
Naxos
Naxos Audiovisual
Capriccio
Dynamic
Marco Polo
Oehms Classics
Ondine
Opus Arte
Orfeo
SWR Classics
SWR Jazzhaus
Grand Piano
Entschlackt und ehrlich:
Giltburg entsentimentalisiert Rachmaninow
C967192
8.574025
OC978
2.110597
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Sie sich bitte an Herrn Michael Aigner (ma@naxos.de).
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Entschlackt und ehrlich:
Giltburg entsentimentalisiert Rachmaninow
Sergei Rachmaninow hat sich mit
seinen beiden großen Zyklen von Klavier-Préludes (Op. 23 und Op.
32) gleich in zwei Traditionslinien fortbewegt: Zum einen befindet sich wohl jeder Komponist ernst-
hafter Klavierpräludien in der Auseinandersetzung mit den
Werken Johann Sebastian Bachs, zum anderen suchte Rachmani-now hierbei die Anbindung an
Frédéric Chopin.
Der russische Komponist reagier-te auf diese Situation mit zwei
ganz unterschiedlichen Zyklen: Op. 23 ist hoch romantisch, lei-
denschaftlich, extrem virtuos, Op. 32 – komponiert zehn Jahre nach dem ersten Zyklus – ist
moderner im Zugriff, mit vielen Ecken und Kanten sowie mit
nochmals gesteigertem virtuosen Anspruch. Fazit: Musik für Ken-ner ebenso wie Musik für Kön-
ner!
Sergei Rachmaninow
24 Préludes
Boris Giltburg
Dass Boris Giltburg ein „Könner“
ist, steht außer Zweifel. Der Pia-nist, der beim weltrenommierten
Concours Reine Elisabeth in Brüs-sel sowohl den Kritiker- als auch den Publikumspreis gewann und
seitdem eine beeindruckende Kar-riere gestartet hat, gilt bei der Mu-
sikkritik als nicht weniger als die Rachmaninow-Referenz für das 21. Jahrhundert. Dies stellt er auch
mit seinem neuen Album wieder unter Beweis, räumt mit vielen
Rachmaninow-Klischees auf und zeigt, dass hinter der oft senti-mental verklärten Musik des Rus-
sen ein wirklich großer Komponist steckte, der Sentimentalitäten in
der Interpretation, wie sie ja noch bei vielen Granden der „russischen
Schule“ bis weit in das 20. Jahr-hundert hinein üblich waren, ein-fach nicht nötig hat. Giltburgs
Rachmaninow wirkt dadurch erfri-schend entschlackt und kompro-
misslos ehrlich.
8.574025
1 CD (CE)
Naxos
12.04.2019
2
Eine Sensation in Bild und Ton:
Der Freischütz an der Mailänder Scala
Spätestens in seinem revolutio-
närsten und populärsten Werk
Der Freischütz aus dem Jahre
1821 gelang es Carl Maria von
Weber, eine authentisch deut-
sche Form der Oper zu erschaf-
fen. Er integrierte Melodien und
Volkslieder seiner Heimat in die
dramatische, hochromantische
Geschichte eines jungen Jägers,
der einen Pakt mit dem Teufel
eingeht, um die Hand seiner Ge-
liebten zu erhalten.
Die kraftvolle Intensität der Mu-
sik und der nuancierte Einsatz
einer ganzen Palette romanti-
scher Orchesterfarben machen
aus dem Freischütz einen echten
Meilenstein der Opernhistorie.
Für die Aufführung an der be-
rühmten Mailänder Scala wurde
Carl Maria von
Weber
Der Freischütz
Myung-Whun Chung
Coro e Orchestra
del Teatro alla Scala
eine deutschsprachige Allstar-
Sängerriege zusammengestellt:
Michael Kraus als Ottokar, Julia
Kleiter als Agathe, Günther Groiss-
böck als Kaspar und allen voran
der Max-Interpret schlechthin Mi-
chael König brillieren in ihren Rol-
len.
Der Chor und das Orchester des
Teatro alla Scala unter der Leitung
des Opernspezialisten Myung-
Whun Chung und die Regie von
Matthias Hartmann, ehemaliger
Intendant des Wiener Burgthea-
ters, machen aus dieser Produkti-
on einen audiovisuellen Höchstge-
nuss.
2.110597
1 DVD-Video (D2)
NAXOS Audiovisual
12.04.2019
NBD0092V
1 Blu-ray Video (D2)
3
Fortsetzung von Leonard Slatkins
gefeierter Berlioz-Reihe
2019 ist Berlioz-Jubiläumsjahr!
Zum 150. Todestag des Kompo-nisten setzt auch einer der wich-
tigsten Berlioz-Interpreten der letzten Jahre sein Großprojekt der Einspielung aller Orchester-
werke des Komponisten fort: Le-
onard Slatkin!
Slatkin, der noch von Legenden
wie Jean Morel und Walter Suss-kind ausgebildet wurde, gilt seit
seinen ersten Stellen als Chefdi-rigent in Saint Louis und New Or-leans als Fachmann und Refe-
renzdirigent für französisches Repertoire. Seine Berlioz-
Einspielungen für Naxos mit dem Orchestre National de Lyon, dem Slatkin bis 2017 parallel zu sei-
ner Tätigkeit als Chefdirigent des Dtroit Symphony Orchestra, vor-
stand, wurden von der internati-onalen Musikkritik vielfach mit Bestwertungen und angesehenen
Schallplattenpreisen ausgezeich-
Leonard Berlioz
Roméo et Juliette
Marion Lebègue
Julien Behr
Frédéric Caton
Leonard Slatkin
Orchestre National
de Lyon
net.
Slatkins Exegese von Berlioz‘ ein-
einhalbstündiger Chorsinfonie Roméo et Juliette – ergänzt durch
zwei seiner beliebtesten Ouvertü-ren – ist daher ein ganz wesentli-
cher Beitrag zum Berlioz-Jahr 2019 und sicherlich eine der wich-tigsten Neuheiten auf dem aktuel-
len Klassikmarkt.
8.573449-50
2 CD (DB)
Naxos
12.04.2019
4
In Japan ein Star, in Deutschland zu Hause:
Kotaro Fukuma
Kotaro Fukuma ist zweifellos ein
besonderer Pianist: In Japan ge-hört er zu den veritablen Stars
der Szene und füllt dort selbst die größten Säle. Mit seinen bis-herigen 12 Alben, die aber über-
wiegend nur in Japan erhältlich waren, hat er seinen Status als
einer der beliebtesten Klas-sikkünstler in seinem Heimatland
etabliert.
Während Fukuma also in Japan zu den gefeierten „Celebrities“ gehört, ist er in Deutschland bis-
lang erst wenig bekannt, …was überrascht: Immerhin wohnt
Fukuma seit vielen Jahren in Deutschland, hat unter anderem in Berlin bei Klaus Hellwig stu-
diert und spricht perfekt
Deutsch.
Nun veröffentlicht Kotaru Fuku-
ma weltweit via NAXOS. Sein erstes Album ist ein erlesenes Programm französischer Klavier-
Debussy
Fauré
Ravel
Satie
Poulenc/+
France Romance
Kotaro Fukuma musik, das populäre Klassiker
ebenso enthält, wie ausgesproche-ne Raritäten. Fukuma führt von
Debussys Rêverie und Ravels Pa-vane über Saties Gymnopedies bis hin zu kaum bekannten Werken
des prominenten Klavierkollegen Alexis Weissenberg oder einer ei-
genen Bearbeitung von Ravels La
Valse.
Fazit: Ein Album, das hellhörig
werden lässt und neugierig macht auf Kotaro Fukuma! Aufgenommen in DXD mit 24 bit/352.8khz ist dies
ein Album in atemberaubender
Klangqualität!
8.551414
1 CD (CL)
Naxos
12.04.2019
5
Neuheiten zum 12.04.2019
8.225371
1CD
(CL)
Marco Polo
Strauß,Eduard
A Centenary Celebration, Vol.2
Georgiadis,John/Czech Chamber PO Pardubi-
ce
8.660436
1CD
(CE)
Naxos
Auber,Daniel-François-Esprit
La Sirène
Reiland/Orchestre des Frivolités Parisiennes/
+
8.573833
1CD
(CE)
Naxos
Marx,Joseph
Orchestral Songs
Sloane,Steven/Bochum Symphonie Or-
chestra
8.573958
1CD
(CE)
Naxos
Boccherini,Luigi
Stabat Mater
Labelle,Dominique/Sarasa Ensemble
8.572999
1CD
(CE)
Naxos
Attaingnant,Pierre
Werke für Cembalo
Wilson,Glen
MP1806
2 CD
(CH)
ORFEO
Vandal,Johann Baptist
Missa Solemnis / Stabat Mater
Filová/Prager Kammerorch./Virtuosi Di
Praga/+
7
Weitere Neuheiten zum 12.04.2019
Weiner,Leo
Toldi - Symphonic Poem
Csányii,Valéria/Budapest Symphony Or-
chestra MAV
Naxos
1CD
8.573847
(CE)
Amargós/Bertran/Fábregas/Montsalvatge
Catalan Wind Music, Vol.2
Camps/Brotons/Barcelona Symphonic
Band
Naxos
1CD
8.573915
(CE)
Mozart,Wolfgang Amadeus
Klavierkonzerte 8 & 23 (arr. Lachner)
Castell-Jacomin/Vienna Chamber Sym-
phony Quintet
Naxos
1CD
8.574012
(CE)
Howells,Herbert
Kammermusik
Dante Quartet/Gould Piano Trio/
Adams,David
Naxos
1CD
8.573913
(CE)
Bond,Victoria
Instruments of Revelation
Müller/Lin/Vinokur/Chicago Pro Musica
Naxos
1CD
8.559864
(CE)
Händel,Georg Friedrich
Total Eclipse: Music for Handel's Tenor
Sheehan/Stubbs/Pacific MusicWorks Or-
chestra
Naxos
1CD
8.573914
(CE)
Charlton/Isaacs/Houghton/Westlake
Forgotten Dreams
Kain,Timothy
Naxos
1CD
8.573961
(CE)
Various
Music from New Zealand for Two Guitars
Curry,Jane/Moriarty,Owen
Naxos
1CD
8.579041
(CE)
Various
La Buena Vida
Duo Deloro
Naxos
1CD
8.573948
(AD)
8
Weitere Neuheiten zum 12.04.2019
Mendelssohn,Felix
Early Piano Music
Monteiro,Sergio
Naxos
1CD
8.573946
(CE)
Soler,Antonio
Keyboard Sonatas Nos. 87-92
Avagyan,Levon
Naxos
1CD
8.574021
(CE)
Endlich auch zum Nachhören:
Erfolgsoper nach Björk-Meisterwerk
Es war eines der am meisten
beachteten Operndebüts der letzten Jahre mit gigantischem
Interesse durch alle Medien bis hin zum heute journal und
in die Tagesthemen: Die Ur-aufführung der Oper Vesperti-
ne nach dem gleichnamigen Album der isländischen Avant-
garde-Pop-Künstlerin Björk.
Als nebengeräuschfreier Live-
Mitschnitt erscheint die Ves-pertine-Oper nun endlich auch
als Albumrelease – darauf ha-ben die zahllosen Björk-Fans
in aller Welt ebenso gewartet wie viele Liebhaber der zeitge-
nössischen Opernszene.
Unter persönlicher Beaufsich-tigung und Freigabe von Björk
hat das Künstlerkollektiv
„Himmelfahrt Scores“ Björks
Björk
Vespertine
Nationaltheater
Mannheim
Erfolgsalbum (Das Album kam
bis auf Platz 3 der deutschen Pop-Albumcharts und zog auch
in die Top 20 der US-Charts ein) zur Oper umgeschrieben,
in der eine Frau – „Die Wissen-schaftlerin“ – inspiriert durch
die Liebe sukzessive neue Stu-fen der Wahrnehmung erreicht.
OC978
1 CD (DC)
OehmsClassics
12.04.2019
9
Umfangreiches Marketing–
und Promotion-Paket
Christopher Park:
Spezialist für Schumann
Schon mit seinem Labeldebüt
für OehmsClassics hatte der exzellente Pianist Christopher
Clarke 2016 unter Beweis ge-stellt, dass er zu den interes-
santesten Interpreten der jün-geren Generation gehört.
Sein Herz schlägt besonders
für das Werk Robert Schu-manns, und nachdem er 2016
bereits dessen virtuose Fanta-
sie Op. 17 vorgelegt hatte, widmet sich Park Schumann
nun mit einem vollständigen Album. Es beinhaltet die wun-
derbare, zeitlos beliebte Ara-beske Op. 18, die komplexe
Klaviersonate Nr. 3 f-Moll Op. 14 sowie den ebenso berühm-
ten wie (unter spieltechni-schen Gesichtspunkten) tücki-
schen Faschingsschwank aus Wien Op. 26.
Robert Schumann
Werke für
Klavier solo
Christopher Park
Park zeigt seine hohe Phrasie-
rungskunst und seinen perlen-den Anschlag und rückt Schu-
manns Romantik in die Nähe von dessen Zeitgenossen Cho-
pin, was spannende neue Blick-winkel offenbart.
OC1886
1 CD (CK)
OehmsClassics
12.04.2019
10
Klingende Retrospektive
einer Tenorlegende: Johan Botha
Die Opern-Fachgemeinde ist sich
eher selten einig, wenn es um die Beurteilung von Sängern
geht. Doch bei Johan Botha fiel das Urteil der Kritiker eigentlich immer begeistert aus. Er war ei-
ner der strahlenden Heldentenö-re, einer der so gut wie nie ent-
täuschte und immer höchste Ge-sangsqualität darbot. Das mach-te ihn auch im echten Leben zu
einem Helden: einem Helden sei-
nes Fachs auf der Opernbühne.
Im September 2016 setzte eine
schwere Krankheit seinem Leben ein frühes Ende. Botha befand
sich auf dem Zenit seiner Lauf-bahn. Seine Auftritte werden un-
vergessen bleiben.
Mit Aufnahmen des Österreichi-
schen Rundfunks und der Wiener Staatsoper setzt Orfeo dem gro-
ßen Tenor ein klingendes Denk-mal in Form dieses Doppelal-bums mit italienischen Arien. Das
Johan Botha
Italian Opera Arias
Krassimira Stoyanova
Violeta Urmana
Agnes Baltsa
Dmitri Hvorostovsky
Simone Young
Plácido Domingo
Adam Fischer
Leopold Hager
Chor und Orchester
der
Wiener Staatsoper
Repertoire umfasst bekannte Arien
aus den Verdi-Opern Don Carlo, Otello, Aida und I Vespri Siciliani,
außerdem Opernarien von Mascag-ni, Giordano, Leoncavallo und Puc-
cini.
Doch dieses Doppelalbum ist nicht nur ein Fest für Botha-Fans, son-dern auch die anderen Künstler
auf diesem Album sind eine Klasse für sich: Angefangen von Krassimi-
ra Stoyanova über Agnes Baltsa, Dmitri Hvorostovsky bis hin zu Leo Nucci, dabei nicht zu vergessen
auch die ausgesprochen namhaf-ten Dirigenten wie Philippe Jordan,
Fabio Luisi, Daniele Gatti, Simone Young, Plácido Domingo, Adam Fi-
scher oder Leopold Hager.
C967192
2 CD (DB)
ORFEO
12.04.2019
11
Geistliche Chormusik von den
Wiener Sängerknaben
Die Wiener Sängerknaben sind
mehr als lediglich einer der ältes-ten Knabenchöre der Welt: Sie
sind eine Institution, die auch nach nunmehr über 500 Jahren die große Tradition des Knaben-
chors am Leben erhält.
Schon Haydn hat hier gesungen. Auch Schubert begann bei den
Sängerknaben seine musikali-sche Karriere, Antonio Salieri saß
seinerzeit in der Aufnahme-Jury.
Auch heute begeistern die Sän-gerknaben mit höchster Inter-pretationskunst. Die hier zusam-
mengefassten Aufnahmen beste-chen zum einen durch die Klar-
heit der Deklamation, der textli-chen wie der musikalischen, zum anderen strahlen sie durch den
leichten Wiener Akzent den un-widerstehlichen Charme an Au-
thentizität aus.
Händel
Haydn
Mozart
J. S. Bach
Bruckner
Sacred Choral Music
Wiener
Sängerknaben
Bei den Aufführungen durch die
Wiener Sängerknaben geht es dann eben nicht nur um perfekte
Aussprache und Intonation, son-dern auch um einen musikalisch-sinnlichen Anteil, der bei Mozart
und Haydn oft übersehen wird, je-doch unbedingt erforderlich ist.
Neben einer exzellenten Gesamt-aufnahme des Messias von Händel, enthält die Box auch Gesamtauf-
nahmen der Schöpfung Haydns sowie die Krönungsmesse und das
Requiem von Mozart, dazu Werke von Bach, Bruckner und ein Bonus
-Album mit Weihnachtsliedern.
Der heute als Countertenor welt-weit berühmte Max Emanuel Cenčić brilliert bei den Aufnahmen
als Knabensopran.
C7317
7 CD (EB)
Capriccio
12.04.2019
12
Von Einems populäre Kafka-Oper
von den Salzburger Festspielen
Durch den 100. Geburtstag des österreichischen Komponisten
Gottfried von Einem im letzten Jahr ist das Interesse an sei-
nem Werk neu aufgeblüht. Wie kaum ein anderer Komponist
hat es von Einem verstanden, die Moderne des 20. Jahrhun-
derts mit dem Erbe der Spätro-mantik zu versöhnen und wur-
de so zu einem der meistaufge-führten Komponisten der Nach-
kriegszeit.
Vor allem von Einems Opern sind bis heute viel aufgeführte
Werke, die eine meisterhafte Behandlung der Gattung an den
Tag legen. Dem Erfolg, den von Einem mit seinen Opern erziel-
te, kam es sicher auch zu Gute, dass die Basis vieler seiner
Opern wegweisende Werke der zeitgenössischen Literatur wa-ren, die den Zugang zu Einems
Gottfried von Einem
Der Prozess
HK Gruber
ORF Vienna Radio
Symphony Orchestra
Stücken für das Publikum erleich-terte.
Die neben Dantons Tod wohl be-kannteste von Einem-Oper dürfte
Der Prozess nach Franz Kafka sein. im Geburtstagsjahr des Komponisten kam das Stück in
erstklassiger Besetzung im Rah-men der Salzburger Festspiele
zur Aufführung. Es dirigierte ei-ner der bedeutenden Komponis-
ten unserer Zeit, der österreichi-sche Exzentriker HK Gruber. Die
Kritiken überschlugen sich vor Lob und sagten eine umfassende
Wiederentdeckung des von Ei-nem-Œuvres voraus. Man kann
dem nur beipflichten, vor allem dann, wenn die Interpretation so
exzellent ist wie hier.
C5358
2 CD (DG)
Capriccio
12.04.2019
13
Ondine-Gesamtkatalog plus Album-
Bestseller zum Knüllerpreis
Eines der erfolgreichsten Alben im Programm des Labels Ondine
ist die Einspielung der Violinkonzerte Robert Schumanns und Dmitri Schostakowitschs durch Christian Tetzlaff und das Frank-
furter Radiosinfonieorchester unter Paavo Järvi. Sie wurde viel-fach ausgezeichnet und gilt seither als eine der ultimativen Re-
ferenzeinspielungen, vor allem für das Schumann-Konzert.
Diese Aufnahme, die 2011 zum ersten Mal erschien, wird hier zusammen mit einem umfassenden Katalog des Labels Ondine
limitiert zum extrem günstigen Preis wiederveröffentlicht.
BITTE BEACHTEN SIE: DIESER TITEL STEHT LEIDER NICHT ZUR PRESSEBEMUSTERUNG ZUR VERFÜGUNG
Mendelssohn
Schumann
Violinkonzerte
Christian Tetzlaff
Järvi Paavo
Frankfurt
Radio Symphony
Orchestra
ODE1333-2
1 CD + Buch (AC)
Ondine
12.04.2019
14
Ferenc Fricsay:
Rare SWR-Live-Aufnahmen
1955 war Ferenc Fricsay zu Gast
beim Südfunk-Sinfonieorchester. Er stellte für seinen Auftritt ein
höchst originelles Programm zu-sammen, keineswegs nur mit den bekannten „Reißern“, son-
dern es finden sich hier sogar ei-nige regelrechte Raritäten, die
nicht häufig zu hören sind. Dazu gehören Rossinis Ouvertüre zu Il viaggio a Reims, Strauss' Burles-
ke, Honeggers zauberhaftes Con-certino sowie Zimmermanns
Caboclo – letztgenanntes Stück war bisher unter der Leitung Ferenc Fricsays noch gar nicht
erschienen.
Ferenc Fricsay wurde 1914 in Budapest geboren und verstarb,
erst 48 Jahre alt, 1963 in Basel. Er besaß ein hoch entwickeltes
Gespür für die spezifischen Be-lange der Tonträgerproduktion und absolvierte diese mit größter
Sorgfalt und einem eminenten
Rossini
Strauß
Kódaly
Ravel
Honegger
Zimmermann
Ferenc Fricsay
Margrit Weber
Sinfonieorchester
des Süddeutschen
Rundfunks
technischen Know-How. Beim Ber-
liner Radiosinfonieorchester und auch bei den Berliner Philharmoni-
kern war er ein gern gesehener Gast; seine schon Ende der 1950er-Jahre sich abzeichnende schwere
Erkrankung ließ nur einen Teil der geplanten Aufnahmen Realität
werden.
Diese aber gelten bis heute unver-ändert als Meilensteine sowohl in
musikalisch-ästhetischer Hinsicht als auch aufnahme- und klang-
technisch.
SWR19070CD
1 CD (CL)
SWR Classic
12.04.2019
15
Raritäten am laufenden Meter: Erstveröffentli-
chungen der SWR-Aufnahmen Edith Peinemanns
Diese 5-Alben-Box bietet eine
mehr oder weniger chronologi-sche Abfolge der Studio-
Aufnahmen des SWR, welche die Geigerin Edith Peinemann seit ihrer Jugendzeit, genauer ab
dem Alter von 15 Jahren, zu-nächst noch mit ihrem Vater Ro-
bert Peinemann in Mainz, später mit den Pianisten Heinrich Baum-gartner, Helmut Barth und der
beim SWR hauptamtlich tätigen Pianistin Maria Bergmann in Ba-
den-Baden gemacht hat.
Sie spielt dabei auf unterschiedli-chen Instrumenten, u.a. auf ei-
ner Violine von Fieker aus Klin-genthal und einem Instrument des Londoner Geigenbauers Da-
niel Parker (um 1720), ab 1965 dann ausschließlich auf einer Gu-
arneri del Gesù von 1732.
Nahezu alle hier gebotenen Auf-nahmen Edith Peinemanns für den SWR erscheinen hiermit zum
Sibelius
Dvorák
Bartók
Pfitzner
Kammermusik und
Violinkonzerte
Edith Peinemann
Robert Peinemann
Heinrich Baum-
gartner
Maria Bergmann
Hartmut Oesterle
Sinfonieorchester
des Süddeutschen
Rundfunks
Hans Müller-Kray
SWR-
Sinfonieorchester
Baden-Baden
Hans Rosbaud
Ernest Bour
ersten Mal und bieten damit eine
unschätzbare Fundgrube für Fans der großen Violinistin, die als 19-
Jährige den ARD-Wettbewerb ge-wann und in der Folge besonders von George Szell gefördert wurde.
Peinemann gilt vielen heutigen Vi-olinisten und Violinistinnen als ve-
ritable Kultfigur und ist zeitlos ein
Vorbild geblieben.
Übrigens: Die in dieser Box eben-
falls vorliegende Aufnahme des Pfitzner-Konzerts entstand am 21.12.1962, nachdem Edith Peine-
mann es einige Tage zuvor mit Rosbaud und dem Sinfonieorches-
ter des Südwestfunks im – wie sich dann herausstellen sollte – letzten Konzert Rosbauds gespielt
hatte. Wenige Tage später wurde das Werk dann im Studio produ-
ziert. Es ist somit auch das letzte Tondokument im Leben Hans Ros-
bauds.
SWR19074CD
5 CD (FC)
SWR Classic
12.04.2019
16
Fabelhaftes Schwetzinger Jorge Bolet-
Recital von 1988
Seinen Klavierabend bei den Sch-
wetzinger Festspielen eröffnete der
amerikanisch-kubanische Pianist
Jorge Bolet mit einem bis heute im
Konzertsaal sehr selten beachteten
Werk: mit dem ersten von sechs
Präludien und Fugen op. 35 von Fe-
lix Mendelssohn Bartholdy. Dies zu
sagen ist wichtig im Hinblick auf Jor-
ge Bolets individuelle, in manchen
Fällen durchaus mutige Repertoire-
Entscheidungen.
Dieses e-Moll-Präludium zeigt auf
engstem Raum wichtige Charakte-
ristika des Pianisten Bolet, genauer:
eines nicht nur Klavier spielenden,
vielmehr das Klavier erhitzenden
und umsichtig besänftigenden Inter-
preten. Es handelt sich um das Feu-
er des Wollens und des Könnens
ganz im Sinne traditioneller, aber
doch zeitlos faszinierender Virtuosi-
tät, untermauert und gefestigt durch
den Tonfall und die Gestik einer
noblen Gelassenheit.
Auch Mendelssohns elegantes, dufti-
ges Rondo capriccioso mit seiner
Beethoven
Mendelssohn
Liszt
Jorge Bolet:
Piano Recital 1988
Bolet,Jorge
nachdenklichen, wunderschön senti-
mentalen Einleitung zeigt Bolets Wol-
len und Können, einer an sich leichtle-
bigen musikalischen Vorgabe, mit Ge-
schmeidigkeit, ohne jede Affektiertheit
und fingertechnische Eitelkeit, pulsie-
rend und farbenreich Bedeutung zu
verleihen.
Beethoven – hier die Appassionata –
übermittelte Bolet wie ein Partitur-
Treuhänder. Mit Respekt hütete er
sich, etwa im rasanten Finale und
schon gar in der noch rasanteren Qua-
si-Stretta, den Liszt-Verbündeten
durchklingen zu lassen.
Bolets Schwetzinger Wiedergabe von
Franz Liszts manuell und physisch äu-
ßerst anspruchsvollen, nur von weni-
gen Virtuosen wirklich zu bewältigen-
den Norma- Reminiszenzen zeigen
eine Mischung aus kraftvoller Uner-
schütterlichkeit in den pompösen
Passagen und eine edle, zuweilen ge-
radezu keusche Zeichnung der für Bel-
linis Opern-Arioso so typisch weiten
melodischen Bögen.
SWR19413CD
1 CD (CL)
SWR Classic
12.04.2019
17
Tangos für Yvar – eine einzigartige Tango-
Sammlung für Klavier solo
Der amerikanische Pianist
Yvar Mikhashoff (1941-1993) beauftragte 127 der führen-
den Komponisten des 20. Jahrhunderts, für ihn Tangos
zu schreiben, etwa 80 Tangos kamen bei ihm an. Zwischen
1983 und 1991 kam so eine beeindruckende, vielfältige
und internationale Sammlung zusammen – von ganz traditi-
onellen Ansätzen, über die Zwölftonmusik Milton Babbitts
oder den Minimalismus Tom Johnsons bis hin zum sehr
persönlichen Stil Michael
Nymans.
Die ausgezeichnete und be-kannte Pianistin Hanna Shyb-
ayeva hat sich ausgewählten Werken dieser einmaligen Kol-
lektion angenommen und sie zusätzlich um ein eigenes Ar-
Aharonián
Berkman
Nichifor
Piazzolla
/+
Tangos for Yvar
Hanna Shybayeva
rangement eines Piazzolla-
Stücks ergänzt. Das Ergebnis ist ein ebenso überraschendes
wie mitreißendes Kaleidoskop des Tangos geworden und
zeigt, wie weit man ein Genre dehnen kann, ohne dass es
"platzt".
GP794
1 CD (CM)
Grand Piano
12.04.2019
18
Legendäres Livedokument: Cannonball
Adderley Quintet live in Stuttgart
Als Nat und sein älterer Bruder
Julian ‚Cannonball‘ Adderley Mit-te der 1950er-Jahre ein gemein-
sames Quintett zu starten ver-suchten, interessierte sich kaum jemand für die Newcomer aus
Florida. Im Rückblick war das gut so. Denn der Trompeter Nat lan-
dete auf dieser Weise in Bands von Jay Jay Johnson oder auch George Shearing und verfeinerte
dort seine Kunst des blues-bopping-eleganten Ensemble-
spiels. Der Altsaxophonist Cannonball wiederum wurde bei Miles Davis gute vier Jahre lang
das Gegenstück zum Tenoristen
John Coltrane.
Als sich die Brüder dann 1959
erneut zusammenfanden, waren beide gereift und bereit, eine der
erfolgreichsten Jazzbands der 1960er-Jahre zu leiten. Im Un-terschied zu experimentellen Kol-
legen, die zwar die Grenzen der
Cannonball
Adderley Quintet
Liederhalle
Stuttgart 1969
Musik austesteten, aber mehr und
mehr ihre Zuhörer verloren, schaffte es das Cannonball Adder-
ley Quintet mit Hits wie This Here, Work Song, Jive Samba und vor allem Mercy, Mercy, Mercy ein gro-
ßes Publikum zu erreichen.
Kein Wunder also, dass dem Cannonball Adderley Quintet in der
Stuttgarter Liederhalle der Applaus entgegenbrandete! Vervollständigt
durch den Bassisten Victor Gaskin und den Schlagzeuger Roy McCurdy hatten sie genau das pas-
sende Repertoire im Gepäck.
JAH-402
1 CD (CH)
SWR Jazzhaus
12.04.2019
19
Aschemeiers Akzente
......mit exzellenten Interpreten
im Dienst der Repertoirepflege
12.04.2019 20
Während das Horn als Orchesterinstrument seit alters nicht wegzu-denken ist, hat es sich als Soloinstrument in Konzerten nie wirklich durchgesetzt – von einigen populären Ausnahmen (Mozart, Haydn) einmal abgesehen. In der Zeit der Klassik gab es ja durchaus einige Komponisten, die eine ganze Reihe von Hornkonzerten geschrieben hatten, doch spätestens mit der Romantik und ihren stetig wach-senden Orchesterbesetzungen wurde das Horn zunehmend zu ei-nem Exoten unter den Soloinstrumenten. Vier der bedeutendsten Beiträge der musikalischen Romantik für Horn und Orchester sind auf diesem neuen Album versammelt: Schumanns Konzertstück für vier Hörner und Orchester sowie seine beiden Kammermusikstücke Adagio und Allegro (eigentlich für Horn und Klavier, hier in der Orchestrierung Ernest Ansermets), Saint-Saëns meisterhaftes Hornkonzert Morceau de concert Op. 94 sowie Glières wunderschönes, leider aber heute fast vergessenes Horn-konzert von 1951, für das sich zum Zeitpunkt seiner Entstehung un-ter anderem Sergiu Celibidache stark gemacht hatte.
Hinsichtlich der Interpreten kann man hier nur mit der Zunge
schnalzen: Sakari Oramo dirigiert in seiner Funktion als Chefdirigent
das Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, und mit dem ARD-
Musikpreisträger Markus Maskuniitty ist zudem einer der derzeit
führenden Hornsolisten auf dem Album vertreten.
Schumann
Saint-Saëns
Glière
Musik für Horn und
Orchester
Markus Maskuniitty
Royal Stockholm
Philharmonic Orchestra
Sakari Oramo
Ondine
67 Min.
Fach: Sinfonik
ODE1339-2
1 CD (DB)
CDS7832
2 CD
(EA)
Dynamic
Vaccaj,Nicola
Giulietta e Romeo
Quatrini/Orchestra Accademia Teatro alla
Scala
37832
2 DVD-Video Al-
bum
(1B)
Dynamic
Vaccaj,Nicola
Giulietta e Romeo
Quatrini/Orchestra Accademia Teatro alla
Scala
57832
1 Blu-ray Video
(4B)
Dynamic
Vaccaj,Nicola
Giulietta e Romeo
Quatrini/Orchestra Accademia Teatro alla
Scala
OA1285D
1 DVD-Video Al-
bum
(4B)
Opus Arte
Massenet,Jules/Yates,Martin
Kenneth MacMillan's Manon
Lamb,Sarah/Muntagirov,Vadim/Orchestra of
the ROH
OABD7255D
1 Blu-ray Video
(7D)
Opus Arte
Massenet,Jules/Yates,Martin
Kenneth MacMillan's Manon
Lamb,Sarah/Muntagirov,Vadim/Orchestra of
the ROH
Neuheiten zum 12.04.2019
SWR19517CD
1 CD
(AF)
SWR Classic
Mahler,Gustav
Sinfonie Nr.5
Norrington,Roger/RSO Stuttgart des SWR
22
Weitere Neuheiten zum 12.04.2019
Tartini,Giuseppe
Sonaten für Violine und B.C. Vol.3
Siskovic,Crtomir/Ferrini,Luca
Dynamic
1CD
CDS7824
(CO)
Bach,J.S.
6 Triosonaten, BWV 525-530
Molmenti,Francesco/Accardo,Luigi
Dynamic
1CD
CDS7839
(CO)
Shakespeare,William
Shakespeare: King Lear
McNally,Kevin R/Beadel,Louisa/
Caesar,Burt/+
Opus Arte
1DVD-Video Album
OA1278D
(D2)
22
Weitere Neuheiten zum 12.04.2019
CDS7824
(CO)
CDS7839
(CO)
OA1278D
(D2)