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PHOTOBOOK
AWARD
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22 BESTE FOTOBÜCHER
22 FAVORITE PHOTO BOOKS
2007/2008
Das Fotobuch hat sich als eigenständige fotografische Ausdrucksform etabliert. Hier bietet sich Raum für
kleine oder große Geschichten, für umfangreiche Studien und Serien. Hier kann all dies eine dem Inhalt
entsprechende Form finden. Während die Preise für Einzelabzüge und Editionen auf dem Kunstmarkt
in immer unerschwinglichere Höhen steigen, bleibt das Fotobuch ein noch relativ preiswertes und damit
quasi demokratisches Mittel, sich hautnah mit dem künstlerischen Bild auseinanderzusetzen. Fotokunst
lässt sich auf keine andere Weise so günstig sammeln – auch wenn einzelne bibliophile Fotoschätze oft
erst als solche erkannt werden, wenn sie vergriffen oder sehr teuer geworden sind. Anlässlich des 4.
Kasseler Fotofrühlings zum Thema Fotobuch hat das Kasseler Fotoforum versucht, die besten Fotobücher
des Jahres 2007/08 zu ermitteln. Dazu haben wir internationale Experten – Kritiker, Publizisten und
Kuratoren, aber auch Buchhändler und Sammler – eingeladen, jeweils ein Buch zu nominieren, das sie
persönlich für das beste, schönste oder interessanteste des zurückliegenden Jahres halten. Es hat uns
selbst überrascht, dass diese eigentlich so naheliegende Idee der Rückschau in der Fotowelt bisher noch
nicht aufgegriffen wurde. Im vorliegenden Band finden Sie nun alle nominierten Bücher mit einem per-
sönlichen Statement der Experten. Es spiegeln sich – so war es gewollt – vor allem Positionen aktueller
Fotografie wider, die ihren besonderen Ausdruck im Buch gefunden haben. Das Spektrum reicht vom
üppigen Bildband über experimentelle Buchformen bis hin zur bebilderten Theorie der Fotografie. Viele
unterschiedliche Zugänge zum fotografischen Bild – doch allen ausgewählten Büchern gemeinsam ist die
herausragende Qualität in Inhalt und Form. Wir freuen uns, dass dieses Projekt spontan auf so überaus
positive Resonanz gestoßen ist und danken allen Beteiligten herzlich.
The photo book has long established itself as an independent photographic form of expres-
sion. It offers space for smaller or larger stories, for extensive studies and series. Through its layout and
configuration, it can find a form that suits its content. While prices for individual prints and editions
continue to reach exorbitant levels on the art market, the photo book remains a relatively affordable
and therefore democratic medium that enables us to get a very close experience of the artistic image.
Nowhere else can photo art be collected so inexpensively — even if individual photo book treasures are
only recognized as such once they are out of print or have become very costly. To celebrate the 4th Fo-
tofrühling Kassel under the heading “Foto:Buch”, the Kasseler Fotoforum has attempted to identify the
best photo books of the year 2007/08. We have invited international practitioners — critics, publicists and
curators as well as booksellers and collectors – to nominate a book which they personally consider to be
the most successful, most beautiful and most interesting of the previous year. It really surprised us that
this altogether obvious idea of a retrospective had not yet been picked up by the photo world. This volume
contains all the nominated books together with a personal statement by the entrants. As we had hoped,
it reflects all aspects of contemporary photography, ranging from the opulent picture book via experi-
mental book forms to the illustrated theory of photography. There are many and varied approaches to the
photographic image here, but all the selected books exhibit outstanding quality in content and form. We
are very happy that this project has spontaneously met with such an overwhelmingly positive response,
and we cordially thank all of the participants.
DIETER NEUBERT
BOARD MEMBER KASSELER FOTOFORUM
KASSEL
Es ist kein Geheimnis, dass ich mit John Gossage eng befreundet bin, und oft habe ich mit ihm bei sei-
nen Publikationen zusammengearbeitet. Aber es freut mich, ihn in diesem Falle nicht aufgrund unserer
Freundschaft zu nominieren, sondern weil ich finde, dass dies ein wunderschön gemachtes, bescheidenes
kleines Künstlerbuch ist. Und was am wichtigsten ist für ein Fotobuch – die Bilder sind hervorragend.
Obwohl ich Gossages Werk seit vielen Jahren kenne, war ich überrascht und erfreut, als ich dieses Buch
erhielt.
It is no secret that John Gossage is a close friend of mine, and I have collaborated with him
often on his publications. But I am pleased to nominate him in this instance, not out of friendship, but
because I think this is a beautifully realized, modest little artist’s book. And most importantly for a pho-
tobook — the pictures are superb. I have known his work well for many years, but this book nevertheless
surprised and delighted me when I received it.
GERRY BADGER
PHOTOGRAPHER, CRITIC AND WRITER
LONDON
GERRY BADGER
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JOHN GOSSAGE
SECRETS OF REAL ESTATE
2008
I
JOHN GOSSAGE
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SECRETS OF REAL ESTATE
TEXT: OLIVIA LAHS-GONZALES, DESIGN: JOHN GOSSAGE,
THE SHELDON ART GALLERIES ST. LOUIS 2008,
SOFTCOVER, 19 × 24 CM, 114 PAGES,
109 B/W REPRODUCTIONS
Ein düsteres, ein lebendiges Buch, welches die Naturkatastrophe von Pompeji mit den von Menschen ver-
ursachten Katastrophen des 20. Jahrhunderts verbindet. Das sehr gut gestaltete Buch zeigt einen span-
nenden Wechsel von Schwarz-Weiß-Fotografien von Eikoh Hosoe von den genannten Orten mit kurzen
Zitaten und Texten.
A dark, lively book, which connects the natural catastrophe of Pompeii with man-made cata-
strophes of the 20th century. The very well designed book presents an exciting interchange of black+white
photographs by Eikoh Hosoe of the mentioned places, together with short quotations and texts.
FERDINAND BRÜGGEMANN
PHOTO HISTORIAN
COLOGNE
FERDINAND
BRÜGGEMANN
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EIKOH HOSOE
DEADLY ASHES
2007
II
EIKOH HOSOE
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DEADLY ASHES.
POMPEII, AUSCHWITZ, TRINITY SITE, HIROSHIMA
TEXTS: M. S. SWAMINATHAN AND ROBERT JAY LIFTON,
DESIGN: AKIRA MABUCHI, MADO-SHA PUBLISHING TOKYO 2007,
SOFTCOVER WITH DUSTJACKET AND BELLYBAND, 23 × 30 CM,
120 PAGES, 37 B/W REPRODUCTIONS,
ISBN: 978–4–89625–086–2
Bei diesem Buch handelt es sich nicht um ein Künstlerbuch, sondern eher um eines, das den Einfluss
und die Auswirkung neuer fotografischer Technologien in Krisen- und Kriegssituationen betrachtet. Es
ist entschieden überzeugender und ehrlicher als viele der pseudo-kritischen Künstlerstatements, die in
den letzten Jahren über den Irak veröffentlicht wurden. Ebenfalls gefällt mir das sehr zurückhaltende
und wirkungsvolle Design.
It’s not an artist’s book but rather a book that considers the impact and effect of new photo-
graphic technologies in emergency and war situations. It is also much stronger and honest than many
pseudo-critical artistic statements published on Iraq these last years. I also like the very modest and
efficient design.
CATHERINE DAVID
CRITIC AND CURATOR, MUSÉES DE FRANCE
PARIS
CATHERINE DAVID
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GEERT VAN KESTEREN
BAGHDAD CALLING
2008
III
GEERT VAN KESTEREN
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BAGHDAD CALLING
REPORTS FROM TURKEY, SYRIA, JORDAN AND IRAQ
TEXTS: JAN GRUIJTERS, GEERT VAN KESTEREN,
BRIGITTE LARDINOIS AND EDIE PETERS, DESIGN: MEVIS & VAN DEURSEN,
EPSIODE PUBLISHERS ROTTERDAM 2008, SOFTCOVER, 17 × 25,5 CM,
388 PAGES WITH NUMEROUS COLOR REPRODUCTIONS,
ISBN ENGLISH: 978–90–5973–083–0,
ISBN DUTCH: 978–90–5973–091–5
Ich glaube, dies ist ein einfühlsames und bewegendes Projekt in der besten Tradition des humanistischen
Fotoessays. Gervasio Sánchez hat seit über zehn Jahren das Leben von Zivilisten aufgezeichnet, die
von vergessenen Minen schwer verwundet wurden. Das Buch ist ein ausgezeichnetes Beispiel einer ef-
fizienten Kommunikationsplattform, mit klinischer Strenge erdacht, um den fotografischen Diskurs zu
bereichern.
I believe this is a sensitive and moving project accomplished within the highest tradition of
the humanistic photo-essay. For more than 10 years, Gervasio Sánchez has documented the life of several
civilian victims severely wounded by forgotten mines. The book is a magnificent example of an efficient
communication platform conceived with clinical austerity to enhance the photographic discourse.
JOAN FONTCUBERTA
PHOTOGRAPHER AND PROFESSOR
BARCELONA
JOAN FONTCUBERTA
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GERVASIO SÁNCHEZ
VIDAS MINADAS DIEZ AÑOS
2007
IV
GERVASIO SÁNCHEZ
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VIDAS MINADAS DIEZ AÑOS – MINED LIVES TEN YEARS
EDITED BY LEOPOLDO BLUME, TEXTS: JOHN BERGER, JON LEE ANDERSON,
DAVID RIEFF AND GERVASIO SÁNCHEZ, DESIGN: ÁREA GRÁFICA,
EDITORIAL BLUME BARCELONA 2007, HARDCOVER, 24,5 × 33,5 CM,
172 PAGES, 123 B/W REPRODUCTIONS AND 13 PAGES WITH ADDITIONAL
ILLUSTRATIONS, ISBN: 978–84–9801–268–2
Über einen Zeitraum von sieben Jahren (2000–2006) haben der Fotograf Joakim Eskildsen und seine
Frau, die Autorin Cia Rinne, immer wieder die Roma auf ihren Reisen durch Europa und Indien begleitet.
Als Resultat ist ein außerordentlich schönes Buch mit einem informativen Text erschienen, das einen
Einblick in die Welt der größten ethnischen Minderheit Europas vermittelt.
From time to time over a period of seven years (2000–2006) photographer Joakim Eskildsen
and his wife, the author Cia Rinne, joined the Roma in their journeys through Europe and India. The
result is a stunningly beautiful book combined with a well-informed text — an insight into the ways of the
biggest ethnic minority in Europe.
JENS FRIIS
CURATOR, MUSEET FOR FOTOKUNST, CHIEF EDITOR OF › KATALOG ‹
ODENSE
JENS FRIIS
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JOAKIM ESKILDSEN
DIE ROMAREISEN
2007
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JOAKIM ESKILDSEN
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DIE ROMAREISEN/THE ROMA JOURNEYS
TEXTS: CIA RINNE AND GÜNTER GRASS, DESIGN: JOAKIM ESKILDSEN,
STEIDL VERLAG GÖTTINGEN 2007, HARDCOVER, 27 × 24 CM,
416 PAGES, 274 COLOR REPRODUCTIONS, CD ENCLOSED (MUSIC
AND FIELD RECORDINGS), ISBN ENGLISH: 978–3–86521–371–6,
ISBN GERMAN: 978–3–86521–429–4
Diese Monographie des 1944 in Teheran geborenen Fotografen Bahman Jalali begleitet die Retrospektive
der Tàpies Foundation. Das Buch verbindet auf eindrückliche Weise die unterschiedlichen Arbeitsweisen
Jalalis: als Dokumentar der Geschichte seines Landes, mit den Schwerpunkten Iran-Irak-Krieg und Ira-
nische Revolution; als Künstler, der in seiner fotografischen Praxis eine Vielfalt von Methoden zulässt;
und schließlich als Sammler und Bewahrer kultureller Fakten seines Landes. Selten in letzter Zeit hat
mir das Lebenswerk eines Fotografen so berührend vor Augen geführt, was die Intelligenz, Energie und
politische Klarsicht eines Einzelnen für das kollektive Gedächtnis leisten kann, für sein eigenes Land,
aber auch für den „fernen Betrachter“, dessen Blick ja meist verstellt ist von den „informativen“ Bildern,
mit denen wir täglich konfrontiert sind.
This monograph on the photographer Bahman Jalali, who was born in 1944 in Teheran, ac-
companies the retrospective mounted by the Tàpies Foundation. The book impressively combines Jalali’s
various roles: as an archivist of the history of his country with an emphasis on the Iran-Iraq war and the
Iranian revolution; as an artist whose photographic practice embraces a multitude of techniques; and
finally as a collector, a preserver of the cultural facts of his country. Rarely in recent years has the life-
work of a photographer shown me in such a touching way just what the intelligence, energy and political
clarity of an individual can do not only for the collective consciousness, for one’s own country, but also
for the “distant observer”, whose view is often distorted by the “informative” images that confront us on
a daily basis.
CHRISTINE FRISINGHELLI
DIRECTOR, CAMERA AUSTRIA
GRAZ
CHRISTINE
FRISINGHELLI
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BAHMAN JALALI
MONOGRAPH
2007
VI
BAHMAN JALALI
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MONOGRAPH
EDITED BY CATHERINE DAVID, TEXTS: CATHERINE DAVID AND
HAMID DABASHI, DESIGN: NIEVES AND MARIO BERENGUER ROS,
FUNDACIÓ ANTONI TÀPIES BARCELONA 2007, SOFTCOVER,
17 × 23,5 CM, 300 PAGES WITH NUMEROUS B/W AND 7 COLOR
REPRODUCTIONS, ISBN: 978–84–88786–32–6
Beate Gütschows Landschaften entfalten beim Betrachter, also bei mir, die ich seit über 30 Jahren stän-
dig mit Fotobildern zu tun habe, eine unglaublich rätselhafte Wirkung. Sie sind und bleiben rätselhaft,
auch nachdem man von der Herstellungsweise erfahren hat. Die Künstlerin beginnt ihre Arbeit auf
einem leeren Bildschirm und konstruiert unzählige Einzelaufnahmen zu einem neuen Bild. Die schönste
Ausstellung in diesem Jahr in Berlin im Haus am Waldsee. Große Formate der Ausstellung finden sich im
Buch, ohne ihre Wirkung zu verlieren.
Beate Gütschow’s landscapes generate in the viewer, that is, in me, who for over 30 years
has regularly dealt with photographic imagery, an incredibly mysterious response. They are and remain
mysterious, even after one learns how they have been created. The artist starts the process with an empty
screen and constructs countless individual images to create a new work. The most beautiful exhibition of
the year at Berlin’s “Haus am Waldsee”. The large exhibition formats lose nothing of their impact in the
book format.
CHRISTIANE GEHNER
PHOTO EDITOR A/D, CHAIRPERSON OF › KUNSTVEREIN – PALAIS FÜR AKTUELLE KUNST ‹
GLÜCKSTADT
CHRISTINE GEHNER
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BEATE GÜTSCHOW
LS/S
2007/2008
VII
BEATE GÜTSCHOW
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LS/S
INTERVIEW WITH BEATE GÜTSCHOW, NATASHA EGAN, LESLEY MARTIN
AND AKIKO ONO, DESIGN: ANDREW SLOAT, APERTURE NEW YORK 2007,
GERMAN ISSUE: DUMONT VERLAG KÖLN 2008, HARDCOVER,
34,7 × 31 CM, 84 PAGES, 15 COLOR AND 17 B/W REPRODUCTIONS,
ISBN ENGLISH: 978–1–59711–046–4,
ISBN GERMAN: 978–3–8321–9091–0
Ich denke, diese fotografische Studie von Leonard bietet eine umfangreiche Übersicht über ihr reich-
haltiges und anregendes Werk. Leonard ist eine der wichtigsten zeitgenössischen Künstlerinnen, die die
Fotografie als Instrument zur Erkenntnisgewinnung einsetzen, um die Werte unserer Welt zu erforschen
und zu befragen.
I think this first Leonard publication survey gives a comprehensive approach to her rich and
evocative work. Leonard is one of the most significant contemporary artists who push photography sur-
vey into a field of knowledge, exploring and inquiring our world values.
MARTA GILI
DIRECTOR, JEU DE PAUME
PARIS
MARTA GILI
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ZOE LEONARD
FOTOGRAFIEN
2007
VIII
ZOE LEONARD
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FOTOGRAFIEN – PHOTOGRAPHS
EDITED BY URS STAHEL/FOTOMUSEUM WINTERTHUR,
TEXTS: URS STAHEL, SVETLANA ALPERS AND ELISABETH LEBOVICI,
DESIGN: TRIX WETTER AND IZA HREN, STEIDL VERLAG GÖTTINGEN 2007,
HARDCOVER WITH DUSTJACKET, 25 × 30,5 CM, 264 PAGES WITH
NUMEROUS COLOR AND 135 B/W REPRODUCTIONS,
ISBN ENGLISH: 978–3–86521–494–2,
ISBN GERMAN: 978–3–86521–661–8
Die Gegenüberstellung von Urwaldbildern, deren Grün alle Farben des Kosmos birgt, und schwarzweißen
Körperbildern, aus deren Stille alle Sprachen zu hören sind, weist zur reinen Seele der Schöpfung. Die
Fotografien Nikolaus Korabs sind wie ein Spiegel dieser Seele und führen ohne Umwege zur Erkenntnis.
Das höchste Ziel, das Kunst erreichen kann.
The juxtaposition of jungle images, whose green harbors all the colors of the cosmos, with
black-and-white body images out of whose silence all languages can be heard, points to the pure soul of
creation. The photographs by Nikolaus Korab are like a mirror of this soul and lead us directly to a deep
understanding. The highest possible goal that art can attain.
ELISABETH M. GOTTFRIED
CHIEF EDITOR, EIKON
VIENNA
ELISABETH M.
GOTTFRIED
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NIKOLAUS KORAB
REISE INS INNERE
2007
IX
NIKOLAUS KORAB
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REISE INS INNERE
TEXTS: ERNST NOWAK AND MARGIT ZUCKRIEGL,
DESIGN: PHILIPP STEINKELLNER,
PUBLICATION PN°1 BIBLIOTHEK DER PROVINZ WEITRA 2007,
HALFCLOTH, 42 × 28 CM, 72 PAGES,
13 COLOR AND 12 B/W REPRODUCTIONS,
ISBN: 978–3–85252–819–9
Der Belgier Stephan Vanfleteren ist ein weit gereister Fotograf. Mit „Belgicum“ widmet er sich seinem
Heimatland – in eher düsteren Bildern fernab der glitzernden Metropolen Europas. Trotz der Aktualität
strahlt das hervorragend layoutete und gedruckte Buch mit seinen Schwarz-Weiß-Bildern eine Zeitlosig-
keit aus, die nie anachronistisch wirkt. Porträts, Stadtszenen und Details verbinden sich zu einem höchst
emotionalen Bild Belgiens.
The Belgian Stephan Vanfleteren is a widely traveled photographer. “Belgicum” focuses on his
home country — with rather bleak images that are far removed from the dazzling metropolises of Europe.
Despite its topicality, the brilliantly designed and printed book radiates a timelessness through its b/w
images, which never seem anachronistic. Portraits, cityscapes and details combine to form a highly emo-
tional portrait of Belgium.
ANNA GRIPP
CHIEF EDITOR, PHOTONEWS
HAMBURG
ANNA GRIPP
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STEPHAN VANFLETEREN
BELGICUM
2007
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STEPHAN VANFLETEREN
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BELGICUM
TEXT: DAVID VAN REYBROUCK, DESIGN: LUC DERYCKE,
UITGEVERIJ LANNOO TIELT 2007, HALFCLOTH,
30 × 30 CM, 216 PAGES, 165 B/W REPRODUCTIONS,
ISBN: 978–90–209–7121–7
Ein gutes Fotobuch ist mehr als die aufgebundene Summe guter Fotos. Ein gutes Fotobuch ist das visuelle
Statement eines selbstbewussten Autors. Es folgt einer Idee, hat eine Botschaft, bündelt ein Thema nach
Maßgabe einer klaren Konzeption. „The Danube River Project“ genügt allen genannten Kriterien. Als
Buch stellt es ein ebenso engagiertes wie zeitlich und räumlich ausgreifendes Projekt vor, das man sich
an einer Kreuzung von Geografie und Ökologie, Historie und Gegenwart, Grenzziehung und Öffnung vor-
stellen muss: Die Donau als roter Faden für eine ebenso intelligente wie brisante Erzählung in Bildern,
für die der Autor eine formal-ästhetisch überraschende Konzeption gefunden hat. „The Danube River
Project“ ist nicht Andreas Müller-Pohles erstes Buch, aber sein vielleicht bestes – und Beleg, wie sich der
Theoretiker und Fotograf immer wieder neu erfindet.
A good photo book is more than just the sum of its good photos. A good photo book is the
visual statement of a confident author. It follows an idea, has a message, ties together a theme following
a clear concept. “The Danube River Project” fulfils all the above mentioned criteria. As a book it portrays
an engaging as well as spatio-temporal project that has to be imagined at a junction of geography and
ecology, history and presence, demarcation and opening: The Danube as a leitmotif for an intelligent
and explosive story in images, for which the author has created a formal aesthetic that surprises. ‘The
Danube River Project’ is not Andreas Müller-Pohle’s first book, but it might be his best so far. It is proof
of how the theorist and photographer is able to constantly reinvent himself.
HANS-MICHAEL KOETZLE
WRITER, CURATOR, EDITOR
MUNICH
HANS-MICHAEL
KOETZLE
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ANDREAS MÜLLER-POHLE
THE DANUBE RIVER PROJECT
2007
XI
ANDREAS MÜLLER-POHLE
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THE DANUBE RIVER PROJECT
TEXT: IVAYLO DITCHEV, DESIGN: ANDREAS MÜLLER-POHLE/PEPERONI,
PEPERONI BOOKS BERLIN 2007, HARDCOVER WITH DUSTJACKET,
30,5 × 24,5 CM, 176 PAGES, 71 COLOR REPRODUCTIONS,
ISBN: 978–3–9809677–5–4
Der schwedische Fotojournalist Kent Klich pflegte über vierzig Jahre lang eine eigenartige Freund-
schaft mit einer bemerkenswerten Frau. Beth R. nahm lange Zeit Heroin und hatte alle möglichen Fa-
milien- und Beziehungsprobleme. Trotzdem zeigte sie Mut und noch etwas anders: eine Kombination
aus Zähigkeit und Zärtlichkeit. All dies gelingt Klich mit seiner Kamera einzufangen. Beth R. ist eine
Überlebende. Dieses Buch ist eine fotografische Tour de Force der Langzeitdokumentation. Klich stellt
auf kreative Weise seine früheren und neueren Bilder wie Kontrapunkte gegenüber, um den Lebenslauf
dieser Frau nachzuzeichnen, die nach allen Phasen ihrer Heroin-Abhängigkeit mit über 60 ein neues
Glück als verheiratete Frau fand. Picture Imperfect ist ein sehr hartes, aber ganz liebes Buch über die
außergewöhnliche Beziehung zwischen einem Fotografen und seinem Thema.
For more than 40 years the Swedish photojournalist Kent Klich has had an unusual friendship
with a remarkable woman. Beth R has had a lifelong affair with heroin and all possible relationship and
family problems, yet she has had enough pride and something else — a combined toughness and delicacy
to keep her going — that Klich is somehow able to manifest with his camera. She is a survivor. This book
brings his earlier and most recent photographs together in creative counterpoint and presents Beth R’s
life journey through all phases of her addiction to heroin to her present happiness at 60 as a newly mar-
ried woman. Picture Imperfect is an especially heartfelt book about an unusual relationship between a
photographer and his subject.
BILL KOUWENHOVEN
INTERNATIONAL EDITOR, HOT SHOE, LONDON, CRITIC
BERLIN
BILL KOUWENHOVEN
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KENT KLICH AND BETH R
PICTURE IMPERFECT
2007
XII
KENT KLICH AND BETH R
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PICTURE IMPERFECT
TEXT: FRED RITCHIN, INTERVIEW: KIM FUPZ AAKESON,
DESIGN: TINA ENGHOFF, JOURNAL STOCKHOLM 2007, HARDCOVER,
17,5 × 23,5 CM, 178 PAGES, 54 COLOR AND 61 B/W REPRODUCTIONS,
DVD ENCLOSED (MOVIE BETHS DAGBOG/BETHS DIARY BY MIKALA
KROGH, KENT KLICH UND BETH), ISBN: 978–91–975770–6–9
Eine besonders originelle, typisch-phänomenologische (der Autor würde sagen: „anthropogene“), INTE-
GRIERTE Abhandlung über Fotografie, die es erlaubt, dieses Buch mit Vilém Flussers Werk zu verglei-
chen. Letzteres war wahrscheinlich das letzte seiner Art. Essentialistische Ansichten des Mediums sind
hier organisch verschmolzen mit funktionalistischen, was ehrlich gesagt recht selten ist. Dieses Buch
zeigt, dass wir uns stärker bemühen sollten, Werke fremdsprachiger Autoren ins Englische zu überset-
zen, um die bislang überwiegend englischsprachige Bücherwelt im Bereich Geschichte und Theorie der
Fotografie zu bereichern.
A highly original phenomenological (anthropogenical, as the author would put it) INTEGRA-
TED treatment of photography that makes it possible to compare this book with Vilem Flusser’s work,
which was probably the last of its kind. “Essentialist” views on the medium are organically amalgamated
here with those of the “functionalist” ones, that is, to be honest, very rare. This book indicates that we
should take more care to translate books from other languages into English, indeed to enrich the so far
English-language dominated book world on the history and theory of photography.
PEETER LINNAP
HEAD OF PHOTOGRAPHY DEPARTMENT, TARTU ART COLLEGE
TARTU
PEETER LINNAP
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HENRI VAN LIER
PHILOSOPHY
OF PHOTOGRAPHY
2007
XIII
HENRI VAN LIER
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PHILOSOPHY OF PHOTOGRAPHY
FOREWORD: JAN BAETENS AND GEERT GOIRIS,
LEUVEN UNIVERSITY PRESS LEUVEN 2007, SOFTCOVER,
17 × 23 CM, 128 PAGES, 21 COLOR AND 9 B/W REPRODUCTIONS
BY DIFFERENT PHOTOGRAPHERS, ISBN: 978–90–5867–598–9
Cuny Janssen zeigt Bilder aus Südafrika – imposante Felslandschaften neben trostlosen Vorortsiedlungen,
bunt blühende Kakteen neben ernst dreinblickenden Gesichtern … all dies hatten wir schon. Doch statt
daraus eine luftige Wolke netter Assoziationen zu mischen, zerschneidet dieses Buch seinen Stoff gerade-
zu. Die Bilder laufen wild heraus aus den Doppelseiten, wiederholen sich, greifen vor und wieder zurück:
eine herausfordernde, eine anstrengende Syntax. „There is Something in the Air“ begeistert mich, weil
es seiner Gattung eine freche, frische Sprachform hinzufügt. Wer dieses Buch nur durchblättert, hat sich
ihm nicht gestellt, man muss es wirklich fressen, um es zu verdauen.
Cuny Janssen shows images of South Africa — impressive rocky landscapes next to desolate
suburban settlements, colorful flowering cacti next to frowning faces … all this we have seen before. But
instead of turning it into an airy cloud of pretty associations, this book virtually chops up its material.
The images run wild across the double pages, they repeat themselves, they anticipate and then refer
back: a challenging, an arduous syntax. “There is Something in the Air” excites me because it ads to its
genre a bold, fresh form of speech. Those who only flick through this book haven’t taken up its challenge;
it needs to be ingested, to be digested.
ANDREAS MÜLLER-POHLE
ARTIST AND PUBLISHER, EUROPEAN PHOTOGRAPHY
BERLIN
ANDREAS
MÜLLER-POHLE
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CUNY JANSSEN
THERE IS SOMETHING
IN THE AIR
2007
XIV
CUNY JANSSEN
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THERE IS SOMETHING IN THE AIR IN PRINCE ALBERT, SOUTH AFRICA
TEXT: CRAIG MCEWAN, DESIGN: SYB, SNOECK VERLAG KÖLN 2007,
HARDCOVER, 37 × 25,5 CM, 62 PAGES, 50 COLOR REPRODUCTIONS,
ISBN: 978–3–936859–49–2
Mit dieser wunderbaren Serie von Fotomontagen findet Stephens intensive Auseinandersetzung mit dem
Londoner Stadtteil Hackney eine neue Gestalt. Die Serie verbindet gefundene Fotos mit Aufnahmen ge-
presster Blumen, die auf einem mittlerweile verschwundenen Flohmarkt gesammelt wurden. Damit ist
dem wichtigen britischen Fotografen ein weiteres großartiges Buch gelungen, das wie gewohnt mit gro-
ßem gestalterischem Gefühl im Selbstverlag erschien.
Stephen’s ongoing exploration of Hackney takes a new twist with this wonderful series of
photomontages. They comprise found photos together with pressed wild flowers, all found on the market
square that has now disappeared. Self published with his usual strong sense of design, it is another great
book from this essential British photographer.
MARTIN PARR
PHOTOGRAPHER AND COLLECTOR
LONDON
MARTIN PARR
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STEPHEN GILL
HACKNEY FLOWERS
2007
XV
STEPHEN GILL
p
HACKNEY FLOWERS
DESIGN: MELANIE MUES, NOBODY LONDON 2007,
CLOTH, 22,5 × 29,5 CM, 114 PAGES, 65 COLOR REPRODUCTIONS,
ISBN: 978–0–9549405–3–9
Als bestes aktuelles Fotobuch des Jahres nominiere ich noch nicht einmal ein richtiges Fotobuch, obwohl
es mit Fotos illustriert ist. Danny Lyons „Like a Thief’s Dream“ ist die spannende Geschichte seiner Be-
ziehung zu zwei vorbestraften Mördern – James Ray Renton (den Lyon zuerst traf, als er in Gefängnissen
in Texas arbeitete, woraus das Buch „Conversations with the Dead“ resultierte) und Rentons Komplize,
Dinker Cassel. Zugleich ist es ein furchtloses Porträt des Gefängnisalltags der 1980er- und 1990er- Jahre.
Dieses Buch bietet außerordentliche Einblicke in die Gedankenwelt und Techniken eines unserer führen-
den Dokumentarfotografen.
My nomination for the best contemporary photo book of the year is not even a photography
book, per se, though it is illustrated with photographs. Danny Lyon’s “Like a Thief’s Dream” is the rive-
ting story of his relationship with two convicted murderers, James Ray Renton — first encountered when
Lyon was doing his work in the Texas prison system, which culminated in his book “Conversations with
the Dead” — and Renton’s accomplice, Dinker Cassel, as well as an unflinching portrayal of prison life in
the 1980s and 1990s. This book offers extraordinary insights into the mind and methods of one of our
leading documentary photographers.
STEPHEN PERLOFF
EDITOR, THE PHOTO REVIEW, THE PHOTOGRAPH COLLECTOR, FOCUS MAGAZINE
LANGHORNE
STEPHEN PERLOFF
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DANNY LYON
LIKE A THIEF’S DREAM
2007
XVI
DANNY LYON
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LIKE A THIEF’S DREAM
DESIGN: KIKI BAUER, POWERHOUSE BOOKS NEW YORK 2007,
HARDCOVER WITH DUSTJACKET, 16,5 × 24 CM,
192 PAGES TEXT, 24 ADDITIONAL PAGES
WITH 8 COLOR AND 16 B/W REPRODUCTIONS,
ISBN: 978–1–57687–361–8
Dieses faszinierende und verstörende Buch stellt die machohafte Beherrschung äußerst kraftvoller afri-
kanischer Tiere durch nigerianische Männer dar. Pieter Hugo hätte das herausfordernd-maskuline Auf-
treten der Afrikaner nicht besser einfangen können. Sein einfaches Verfahren, den Hintergrund der
Aufnahmen monochrom zu halten und dabei die Farbigkeit der Porträts zu dämpfen, erzeugt Bilder, die
die Feinheit eleganter Porträtmalerei besitzen, die zugleich aber auf realistisch-dokumentarische wie un-
terhaltsame Weise das afrikanische Straßenkünstlergewerbe zeigen. Die schlichte Gestaltung des Buches
lässt die Werke für sich selbst sprechen, ohne ihnen in die Quere zu kommen.
This fascinating and troubling book describes the macho domination of Nigerian males over
extraordinarily powerful African animals. Pieter Hugo couldn’t have captured the African male bravado
in any better way. His simple technique of rendering the background of his pictures monochromatically,
while muting the colors of the portraits themselves, produces a work that has the subtlety of fine portrait
painting, while revealing a realistic, documentary yet entertaining view of the African street performer
trade. The book itself, through its straightforward design, lets the work speak for itself without getting in
the way.
RIXON REED
DIRECTOR, PHOTO-EYE, EXECUTIVE EDITOR, PHOTO-EYE MAGAZINE
SANTA FE
RIXON REED
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PIETER HUGO
THE HYENA & OTHER MEN
2007
XVII
PIETER HUGO
p
THE HYENA & OTHER MEN
TEXT: ADETOKUNBO ABIOLA, DESIGN: DAMIEN POULAIN,
PRESTEL VERLAG MÜNCHEN/LONDON/NEW YORK 2007,
CLOTH WITH DUSTJACKET, 25 × 29 CM, 80 PAGES,
35 COLOR REPRODUCTIONS, ISBN: 978–7913–3960–3
Woran merkt man, ob ein Buch überragend ist? Nach dem Auspacken spürt man ein eigenartig sinnliches
Moment. Nach etwa einer Viertelminute, sogar bei einem schnellen Durchblättern des Buches, kann man
etwas erahnen, was man gemeinhin Aura nennt. Ein erhöhter Pulsschlag signalisiert, dass man sich
dieses Buch unbedingt sichern muss. Bei „Soul and Soul“ von Kiyoshi Suzuki, der im Jahr 2000 in Tokyo
verstarb, sind es zunächst der Umschlag, die Bindung, das Papier und der Druck, also die einzelnen
Elemente des Buches, deren fragiles Zusammenspiel auf Anhieb die Aufmerksamkeit weckt. Die Bilder
von „Soul and Soul“ haben etwas Zerbrechliches, zutiefst Persönliches. Das Team von Noorderlicht hat
dafür Sorge getragen, dass die abgebildeten Dummies auf weichem Papier und in tiefen Schwarztönen
abgedruckt sind, um höchstmögliche Authentizität zu erreichen. Ein großartiges Buch.
How do we know if a book is outstanding? After the unwrapping follows a strangely sensual
moment. A quarter of a minute later, even while quickly flicking through the book, one can sense what
is commonly called aura. An increased pulse rate signals that this book definitely has to be obtained. In
the case of “Soul and Soul” by Kiyoshi Suzuki, who passed away in Tokyo in the year 2000, it is initially
the cover, the binding, the paper and the print, the individual elements of the book, which immediately
attract interest through their delicate interplay. The images of “Soul and Soul” are somehow fragile and
deeply personal. The team at Noorderlicht took care to print the pictured designs on soft paper using a
deep black tonal range to achieve the highest possible authenticity. A superb book.
MARKUS SCHADEN
BOOKSELLER, PUBLISHER, SCHADEN.COM
COLOGNE
MARKUS SCHADEN
p
KIYOSHI SUZUKI
SOUL AND SOUL
2008
XVIII
KIYOSHI SUZUKI
p
SOUL AND SOUL 1969–1999
EDITED BY MACHIEL BOTMAN, DESIGN: HANS MIEDEMA,
STICHTING FOTOGRAFIE NOORDERLICHT GRONINGEN 2008,
SOFTCOVER WITH DUSTJACKET, 24,5 × 29 CM, 76 PAGES
WITH NUMEROUS COLOR AND B/W REPRODUCTIONS, ADDITIONAL
BOOKLET WITH TEXTS BY YOKO SUZUKI AND MACHIEL BOTMAN,
ISBN: 978–90–76703–35–0
Alleiniger Verfasser dieses Buches ist Franco Vaccari, einer der wichtigsten zeitgenössischen Künstler
Italiens, der seit den späten 60er – Jahren Fotografie als ein Mittel der Kunst gewählt hat. Zugleich ist
Vaccari der wichtigste italienische Fotografie-Theoretiker, sein bekanntestes Buch heißt „Fotografia e in-
conscio tecnologico“ („Fotografie und technologische Unbewusstheit“). Die Bilder zeigen sowohl Arbeiten
der späten 60er – Jahre bis zur Gegenwart als auch seine Künstlerbücher. Das Layout ist absichtlich sehr
einfach gehalten, Schwarz, Weiß und verbindende Farbe – auf das Wesentliche konzentriert.
It is a book entirely compiled by Franco Vaccari, one of the most important contemporary
Italian artists who, since the late Sixties, has chosen photography as a tool of art, and the major Italian
theorist of photography (the best known book written by Vaccari is “Fotografia e inconscio tecnologico”
— “Photography and technological unconsciousness”). The pictures include both his works from the late
Sixties up to now and his artist-books. The layout is deliberately very simple, black-and-white and color
interlace, concentrating on the essentials.
ROBERTA VALTORTA
SCIENTIFIC DIRECTOR, MUSEO DI FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA
MILAN
ROBERTA VALTORTA
p
FRANCO VACCARI
ESPOSIZIONI IN TEMPO REALE
2007
XIX
FRANCO VACCARI
p
ESPOSIZIONI IN TEMPO REALE
EXHIBITIONS IN REAL TIME
TEXTS: VITTORIO FAGONE, VALERIO DEHÒ AND NICOLETTA LEONARDI,
DESIGN: LORENZO TUGNOLI, DAMIANI EDITORE BOLOGNA 2007,
CLOTH, 21,5 × 29,5 CM, 256 PAGES, 150 REPRODUCTIONS
IN COLOR AND B/W, ISBN: 978–88–89431–82–5
Peter Pillers Job in einer Hamburger Medienagentur war das Durchblättern von Regionalzeitungen mit
den wunderbaren Titeln „Allgemeine Zeitung der Lüneburger Heide“ oder „Hinterländer Anzeiger“. Bei
seiner Suche nach Anzeigen stieß er auf die bedeutsame Banalität von Dokumentarfotos in Käseblättern,
was eine ungeheure Sammelwut begründete. Nach etlichen Einzelbänden ist nun ein Querschnitt sei-
nes Archivs erschienen. „Zeitung“ ist ein mächtiges Konvolut von fast 1.600 Fotos, kategorisiert unter
Titeln wie „In Löcher gucken“, „Rekordernte“ oder „Autos berühren“. Ein Fotobuch, das sich liest wie
ein Roman.
Peter Pillers job in a media agency was to thumb through regional newspapers with wonderful
titles such as “Allgemeine Zeitung der Lüneburger Heide” or “Hinterländer Anzeiger”. Searching for ad-
vertisements he discovered the meaningful banality of documentary photos in local rags that instigated
an enormous collecting frenzy. After numerous single volumes a cross section of his archives has now
been published. “Zeitung” is a mighty omnibus of nearly 1.600 photos, categorized with titles such as “In
Löcher gucken”, “Rekordernte” or “Autos berühren”. A photo book that reads like a novel.
BODO VON HODENBERG
PUBLISHER › BILDSCHÖNE BÜCHER ‹
BERLIN
BODO
VON HODENBERG
p
PETER PILLER
ZEITUNG
2007
XX
PETER PILLER
p
ARCHIV PETER PILLER
ZEITUNG
DESIGN: CHRISTOPH KELLER, CHRISTOPH KELLER EDITIONS
AND JRP RINGIER KUNSTVERLAG ZÜRICH 2007,
HARDCOVER WITH DUSTJACKET, 28,5 × 28,5 CM, 384 PAGES
WITH 583 COLOR AND 1.000 B/W REPRODUCTIONS,
ISBN: 978–3–905829–10–5
Ich finde diese Publikation interessant, weil sie scheinbar nur eine provisorische Form – ein künstlerisch
klug konstruiertes Hybrid zwischen unvollkommenem Buch (Bindung!) und flüchtigem Magazin – gefun-
den hat. Darüber hinaus haben die Autoren mehrere komplexe zeitgenössische Themen (China, Armut,
Großstadt, Wertstoff, Umwelt, Globalisierung) am Beispiel des profanen Umgangs mit leeren Plastikfla-
schen abgehandelt. Bemerkenswert.
I find this publication interesting because it appears to have only found a temporary form
— a cleverly constructed artistic hybrid between imperfect book (binding!) and ephemeral magazine.
Furthermore, the authors have dealt with a number of complex contemporary themes (China, poverty,
large cities, resources, environment, globalization), using the example of the profane treatment of empty
plastic bottles. Remarkable.
THOMAS WESKI
CHIEF CURATOR, HAUS DER KUNST
MUNICH
THOMAS WESKI
p
WASSINKLUNDGREN
EMPTY BOTTLES
2007
XXI
WASSINKLUNDGREN
p
EMPTY BOTTLES
TEXTS: HANS MOLEMAN AND FLORIS-JAN VAN LUYN,
DESIGN: KUMMER & HERRMANN,
VEENMAN PUBLISHERS ROTTERDAM 2007,
STITCHED SOFTCOVER, 24 × 32 CM, 64 PAGES,
24 COLOR REPRODUCTIONS, ISBN: 978–90–8690–063–3
SilberLicht ist zunächst eine künstlerische Auseinandersetzung mit der traditionellen fotografischen
Technologie. Amin El Dib arrangierte belichtetes Barytpapier zu Stillleben und fotografierte diese. Die
Risskanten und die Reflexe der kontrastreichen Beleuchtung offenbaren die pure Materialität des tra-
ditionellen Fotopapiers. Dahinter liegt oft tiefstes Schwarz, was den Stillleben eine faszinierende Tiefe
gibt, die an den Blick von einem fremden Planeten in die Weite des Alls erinnert. Aber es geht natürlich
nicht allein um Technik. Die Motive auf den Fotopapierfragmenten sind mal mehr, mal weniger deutlich
zu erkennen. Zu sehen sind Hautoberflächen. Der Mensch ist fragmentiert, in Stücke zerrissen, sein Bild
wird neu arrangiert und in edler Ästhetik präsentiert: So kann ein Fotobuch aussehen, das in seiner
engen Verschränkung von Form und Inhalt das Zeug zum künftigen Klassiker hat.
To begin with, SilberLicht is an artistic examination of traditional photographic technology.
Amin El Dib arranged exposed Baryt paper into still-lifes and photographed them. Torn paper edges and
reflexes of the richly contrasting lighting reveal the pure materiality of the traditional photo paper. The
deepest black usually underlies this, which bestows on the still-lifes a fascinating depth, reminiscent of
the view from a foreign planet into the expanse of the universe. But it is certainly not just a matter of tech-
nique. The motifs on the photo paper fragments are sometimes more, sometimes less easily deciphered.
Visible are skin surfaces. The human being is fragmented, torn into pieces, his image re-arranged and
presented through fine aesthetics: This is how a photo book with the potential to become a future classic
can look, thanks to a tight interlacing of form and content.
THOMAS WIEGAND
ART HISTORIAN, PHOTOGRAPHER
KASSEL
THOMAS WIEGAND
p
AMIN EL DIB
SILBERLICHT
2007
XXII
AMIN EL DIB
p
SILBERLICHT
GELATINE · SILBER · LICHT · KARTON
DESIGN: KAI OLAF HESSE, EX POSE VERLAG BERLIN 2007,
HARDCOVER WITH COVERD WIRE-O-BINDING,
22,5 × 22,5 CM, 44 PAGES, 28 B/W REPRODUCTIONS,
ISBN: 978–3–925935–56–5
IMPRESSUM
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PHOTOBOOK.PH
2007+ 08
EDITOR: DIETER NEUBERT
REPRODUCTIONS: WIEDEMANN FOTOGRAFIE ( WWW.WIEDEMANN-FOTOGRAFIE.DE )
DESIGN: STEFFEN KALAUCH ( WWW.STEFFENKALAUCH.DE )
TRANSLATIONS: ELKE PRIELIPP, PAULINE CUMBERS
COPY EDITOR: BETTINA VON ANDRIAN, THOMAS WIEGAND
PUBLISHER: KASSELER FOTOFORUM E.V. ( WWW.KASSELERFOTOFORUM.DE ) ( WWW.PHOTOBOOK.PH )
IN COLLABORATION WITH: EUROPEAN PHOTOGRAPHY ( WWW.EQUIVALENCE.COM )
WITH SPECIAL SUPPORT FROM: MONOCHROM, KASSEL ( WWW.MONOCHROM.COM )
DISTRIBUTION: SCHADEN.COM, COLOGNE
FIRST EDITION, 1.000 COPIES
ISBN: 3–932187–66–0
EUROPEAN PHOTOGRAPHY