Appmusik: Von Anfang an Musik machen - Phase1

Proseminar

Appmusik: Von Anfang an Musik machen

Musikalische Aneignungsprozesse im digitalen Wandel –

Perspektiven für den modernen Musikunterricht

Matthias Krebs

Sommersemester 2013

Matthias Krebs | www.digimusiklernen.de

Agenda: Phase 1/3

Freitag – 14 bis 18 Uhr

• Vorstellungsrunde

• Ausprobieren – Klassik spielen mit Musik-Apps

• Was ist Appmusik?

• Ausprobieren – Das weite Feld der Musik-Apps

Samstag – 10 bis 15 Uhr inkl. Mittagspause

• Ausprobieren – Orphion: Mit den Kreisen Musik machen.

• Konzert

• Zwischenreflexion

• Seminarplanung: Womit wollen wir uns in den kommenden Sitzungen

auseinander setzen?

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Veranstaltungsziel der ersten Phase

• Überblick über verschiedene Spiel- und Nutzungskonzepte von Musik-Apps.

• Ein Fokus besteht auf instrumentalen Musik-Apps (app instruments).

• Wir machen uns gemeinsam Gedanken, was Appmusik eigentlich sein könnte

bzw. was Appmusik auszeichnet?

• Wir beobachten uns selbst beim Musikmachen mit verschiedenen Musik-Apps

und versuchen zu beschreiben, wie die Aneignung dieses ungewöhnlichen

Instrumentariums von statten gehen kann. Wir entwickeln daraus erste Ideen,

zur Strukturierung von Aneignungsprozessen (z.B. bei Schülern).

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Vorstellungsrunde

• In welchem Semester studieren Sie? Welches Instrument spielen Sie?

• Welche Erfahrungen haben Sie bezüglich digitaler Musikproduktion?

• Haben Sie schon ausprobiert, mit Musik-Apps Musik zu machen?

• Was sind Ihre Erwartungen an das Seminar?

• Welche Frage haben Sie schon jetzt zum Thema Appmusik?

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Kurzvorstellung

Medien- und Dipl.-Musikpädagoge,

Opernsänger, Schulmusiker, Physiker

Wissenschaftlicher Mitarbeiter an der UdK Berlin

Berlin Career College / DigiMediaL_musik

Lehraufträge im Fach Musikpädagogik an mehreren

deutschen Musikhochschulen

Forschungsschwerpunkte:

• digitale Medien in Lehre und Forschung

• Aneignung digitaler Musikinstrumente

• Kommunikation und digitale Medien

Gründer/Leiter des Smartphone-Orchesters

„DigiEnsemble Berlin“ www.digiensemble.de

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http://www.digiensemble.de/


AUSPROBIEREN UND REFLEKTIEREN

Musikmachen mit Apps

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Ausprobieren -- Arbeitsphase: 50 Minuten

Ostinato für 8 iPods (oder iPads)

Sie bilden ein Ensemble, das ‚klassische’ Musik auf mobilen Endgeräten spielt.

Das von Ihnen gespielte Stück ist die erste eigens für iPods geschriebene

Komposition des Berliner Komponisten Uwe Schamburek. Um das Stück zu

realisieren, haben Sie folgende Hilfsmittel:

• Geräte: 2 iPod touch, 6 iPads, Mischpult, Kopfhörer

• Apps: ThumbJam (iPod, iPad), Geo Synth (iPad), MiM (iPad)

• Notentext, Spielanweisungen

Es soll eine aufführungsreife Ensemble-Interpretation

entstehen, die mit Kamera aufgenommen wird.

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Impressionen – Ensemblespiel

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Reflexion

• Ich hatte gedacht, dass wir einfach mit kleinen Klaviertasten spielen. Das

Musizieren mit diesen Apps war doch was besonderes.

• Mit diesen Musik-Apps muss man richtig üben.

• Cool war, dass wir mit diesen Apps alle auf einem spieltechnischen Niveau

waren. Wir hatten alle den gleichen Stand.

• Wir konnten gleich gemeinsam loslegen.

• Es ist etwas anders als Orff, also viel mehr Spektrum und es geht sehr schnell,

dass Musik rauskommt.

• Ich finde die graphische Darstellung sehr interessant.

• Ich fand die Steuerung ziemlich grob, da musste ich ziemlich stark den Arm

bewegen. Aber die Möglichkeiten den Klang zu modulieren waren sehr exakt.

• Würden gern einen alternativen Sound wählen, also z.B. pizzicato.

• Man kann auch Harmonien spielen.

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Ausprobieren

Schaut euch die App „Orphion“ an!

Erarbeitet in der Gruppe (3 Musiker) eine

Musikperformance von 90sek. Länge.

Regel: Wiederholbarkeit. Graphische Notation.

Führt eure Performance im Seminar auf.

-- Arbeitsphase: 45 Minuten.

• Beobachtet euch selbst. Wie gestaltet sich die Exploration der Musik-App? Wie

gestaltet sich die gemeinsame Erarbeitung der Musikperformance in der Gruppe?

Findet musikalisches Lernen statt?

• Besprecht eure Wahrnehmung in der Gruppe und findet gemeinsam eine Theorie zur

Aneignung der App und über den Entwicklungsprozess eurer Musikperformance.

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Impressionen – Aneignungs- und Kompositionsprozess

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Impressionen – Aufführungen (siehe: http://youtube.de/appmusik)

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graphische Notation


http://youtube.de/appmusik


Impressionen – Reflexion

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Matthias Krebs | www.digimusiklernen.de / 14



Impressionen – Präsentation und Gespräche

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/ Aneignungsprozess – App Orphion

Beschreibe in min. 5 Stichpunkten, wie du dir persönlich die App erschlossen hast.

• Ausprobieren: Antippen der Kreise, Streichen über Kreise.

• Zuerst einmal planloses rumprobieren auf der bereits geöffneten 5-Ton-Skala

• Feststellen unterschiedlicher „Anschläge“ (durch Farbveränderung) und damit

verbundenen Klangmöglichkeiten.

• Entdeckung und Erforschung des Menüs: unterschiedliche Layouts mit

verschiedenen Skalen, Transponierfunktion.

• Austausch mit meinen Gruppenpartnern; gemeinsames Erkunden der

Bedienungsleiste unten; dann Harmonisierung der Skalen, etc.

• Auffällig erschien mir noch im Vergleich zu anderen, dass ich versuchte, die

App nach Mustern tonaler Musik zu erkunden.

• Anschauen zweier Tutorialvideos in der App zur Vertiefung und Erweiterung

• Verknüpfung mit anderen Apps, Veränderung von Hall etc.

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/ Aneignungsprozess – Musik

Welche musikalischen Fertigkeiten konntest du in eurer Gruppenarbeit

entwickeln? (Was hast du gelernt? Was hat sich ein Stück verbessert?)

Welche musikalischen Erkenntnisse hast du in der Auseinandersetzung mit der

Musik-App Orphion gewonnen?

• Hören auf die Ensemblepartner - Musikalische Absprachen im Voraus.

• Ich konnte neue Sounds ausprobieren, die ich so noch nicht herstellen konnte

und die ich, wenn möglich vielleicht auch später mal bei einer Improvisation

nutzen will.

• Es ist möglich klanglich zu arbeiten. „Übung macht den Meister“ : Je öfter

gespielt, desto größer der Erfolg.

• Ich habe gelernt, über ein besseres Spielgefühl, zum Grooven zu kommen.

• „Signalstellen“ im Stück, die den weiteren Verlauf bestimmen festlegen,

bewusst wahrnehmen und auch auf die Mitspieler reagieren können.

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/ Kompositionsprozess mit Orphion

Wie würdest du das Stück nennen? Warum?

• „Another one bites the dust“ in Anlehnung an das gleichnamige Stück von

Queen (Basslauf und Melodie) plus Einbauen von eigenem Material

(sphärische Klänge).

• Ich würde das Stück „Regungen“ nennen, weil es aus den verschiedensten

intuitiven Reaktionen von uns dreien entstanden ist und sich ein Prozess darin

hören lässt, der in einer leisen, schüchternen „Regung“ seinen Anfang findet.

• „Three ways to an end“ - Jeder von uns dreien ist mit völlig unterschiedlichen

Herangehensweisen, Ideen, wie wir das umsetzen würden und Aufführungsart

an das Projekt herangegangen.

• „Three Streams“ - weil jeder sich seinen eigenen Faden durchs Werk und

durch die App gebaut hat, bis diese dann zusammen klangen.

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/ Kompositionsprozess mit Orphion

Beschreibe in min. 5 Stichpunkten, in welchen Schritten es zu eurer Komposition

kam.

• Freie, wilde Improvisation. Zuerst jeder für sich alleine.

• Feststellung, dass keine Erkenntnis daraus gewonnen wird, weil niemand auf den

anderen achtet.

• Festlegung von Kompositionselementen, die aus der Impro entstanden sind. Man zeigt

sich gegenseitig, welche Klänge/Rhythmen man entdeckt hat und für die Komposition

verwenden möchte

• Überlegen einer Form, die den Rahmen schafft

• Einzelne Kompositionselemente werden in die Form integriert und einer Art

„Dramaturgischem“ Ablauf angepasst

• Festlegen von „Signalstellen“, die das Fortschreiten vom einen zum nächsten Teil

markieren

• gemeinsame Probenarbeit

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/ Performance

Wie hättest du eure gemeinsame Komposition auf die Bühne gebracht?

Beschreibe die Konzertsituation.

• Ohne Ankündigung, wie das Stück heißt, wären wir (meinem Plan zufolge) auf

die Bühne gegangen. Beatrice hätte mit dem Bass begonnen, der im Publikum

sofort, aufgrund der großen Bekanntheit und Beliebtheit, einen Aha-Effekt

ausgelöst hätte. Das Stück ist also ziemlich selbsterklärend. Interessant ist die

Frage, ob man hierfür eine Bühne braucht, oder sich das Publikum um einen

herumsetzt, um einem besser auf die Finger schauen zu können. Dies führt die

Einfachheit der App vor Augen, regt vielleicht einige, gerne auch sonst

unmusikalische, zum Nachmachen an. Das Stück ist ein Pop-Stück, auch das

Tablett hat einen populären Status und gehört deshalb bei einem Konzert eher in

die Mitte, als auf die Bühne, die Distanz schafft.

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/ Besser machen

Was würdest du persönlich beim nächsten Projekt anders machen, damit das

Musikstück noch ein Stück besser wird (origineller, virtuoser, mitreißender etc.)?

• Die Extreme, die Orphion bietet, noch besser in meiner Improvisation einarbeiten.

• Mehr Pausen, also auch mal weniger Aktionen zulassen.

• Nicht nur musikalische Handlung festlegen, sondern auch eine äußere, körperliche

Performance der Spieler miteinbauen.

Was würdest du persönlich beim nächsten Projekt anders machen, um den

Erarbeitungsprozess in der Gruppe noch zu verbessern?

• Nichts. Diese Improvisation entsteht in einer Gruppe und jeder muss irgendwie Teil davon

sein.

• Innerhalb der langen Gruppenarbeitsphase eine weitere Improphase einbauen, um neue,

zusätzliche Ideen zu kreieren.

• Größere Eingewöhnungsphase, in der jeder komplett für sich selbst ist und ausprobieren darf.

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/ Die Musik-App „Orphion“ – Ein richtiges Musikinstrument?

Was macht Orphion zu einem Musikinstrument (min. 5 Stichpunkte)?

Was hättest du dir an klanglichen oder spieltechnischen Möglichkeiten gewünscht,

um noch besser damit zu musizieren?

• Ensemblespiel aufgrund vielfältiger Spielweisen und Klänge

• breites Klangspektrum: einsetzbar als Percussioninstrument, aber auch

sphärische Klangflächen möglich

• ausdrucksstarkes Spielen möglich, verschiedene Artikulationsmöglichkeiten:

weich, gezupft, Slapp, legato

• ich hätte mir gewünscht, dass die App mir ein sichereres Spielgefühl gibt, da

es mir anfangs recht schwer gefallen ist, beim Spielen des Bass-Patterns im

Groove zu bleiben

• ich hätte mir gewünscht, eigene Layouts mit Kreisen/Skalen erstellen zu

können

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/ Orphion im Musikunterricht

Skizziert eine Unterrichtsidee. Wie lautet eine mögliche Aufgabenstellung? Was

können die Schüler in dieser Stunde lernen?

• Erarbeitung von kleineren Stücken (die in Partiturform vorgelegt werden) innerhalb der

jeweiligen Gruppen; jede Gruppe erarbeitet ein anderes Stück und stellt dieses

anschließend der Klasse vor.

• Einblick in eine Musik-App, Ensemblespiel, Kommunikation/ Absprachen untereinander

• Blues: Wie ist das Bluesschema aufgebaut? Improvisation/Call&Response mit den

Schülern auf der Bluespentatonik mit Orphion.

• Lernziel: Improvisation, Klassenmusizieren, Selbsterfahrung von Schülern, die sonst

evtl. keine Musik machen und sonst auf Xylophonen musizieren müssen, Erlernen der

Töne der Bluesskala aufgebaut.

• Die Schüler können erleben, dass Musik machen im Unterricht nicht unbedingt mit

„Klassischer“ Musik zu tun haben muss.

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Ausprobieren -- Arbeitsphase: 25 Minuten

The Super-Hero-Rockstars

Sie sind eine Garagen-Band (4 Musiker) und haben vor, das Stück „Baby One

More Time“ von Britney Spears zu spielen. Sie sollen sich dem Song durch

aurales Lernen nähern, was ganz im Sinne des informellen Lernens in der

Populären Musik ist. Um das Stück zu realisieren, haben Sie folgende Hilfsmittel:

• Geräte: 1 iPad, 2 iPod touch, Kopfhörerverteiler, Kopfhörer

• Apps: Rockmate (iPad) // Bassist oder Bebot (iPod)

• Nutzt das Internet um eine Aufnahme des

Songs und den Songtext zu recherchieren.

Die Aufführung findet auf unserer Bühne mit

Verstärkeranlage statt.

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Impressionen – kurzes Ausprobieren

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APPMUSIK

Phänomenologische Betrachtung

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Appmusik (Ansatz)

• Die Verwendung des Begriffs Appmusik bezeichnet diejenige Musik, welche

durch die Verwendung von spezifischen Programmen (Apps) auf mobilen

Digitalgeräten (insb. Smartphones und Tablets) entsteht. Der musikalische

Umgang erfolgt via Musik-Apps, die in ihrer Nutzung über den reinen Konsum

von Musikaufnahmen hinausgehen und dem Musizierenden Möglichkeiten

bieten, gestaltend mit musikalischem Material umzugehen.

• Musik-Apps erweitern die strukturelle Flexibilität von Software-Instrumenten,

indem sie die Vorteile einer prinzipiell frei gestaltbaren Klangerzeugung

(Software-Instrumente) mit einem variablen Spielinterface via Sensoren

(Touch-Bedienung, Gyroskop, Mikrofon etc.) kombinieren.

• Die Musik entsteht nur in Interaktion des Nutzers mit den Musik-Apps.

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Appmusik – Musikpraxis (Ansatz)

• Eine eigenständiges Feld musikalischer Praxis lässt sich bisher nur erahnen.

Die Experimente stehen noch am Anfang.

• Ursprünge im universitären Umfeld (mobile music).

• Eine Reihe an Versuchen von Hobbymusikern sind auf Youtube und in einigen

Blogs dokumentiert. Hier entwickelt sich eine eigene Dynamik, an der Viele

teilhaben und gemeinsam nach Lösungen suchen.

• Nach und nach nutzen auch immer mehr professionelle Musiker Musik-Apps.

* Der Begriff „mobile music“ ist unzureichend, da sich die Geräteplattform für Musik-Apps (mobile =

engl. für Handy) immer weiter entwickeln (Tablets, Spielkonsolen etc.) und auch das Musikmachen

unterwegs (im Gegensatz zur mobilen Fotographie) nicht entscheidend ist für dieses Phänomen.

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Appmusik – Formen (Ansatz)

• Bei der Appmusik wird Musik als Kunstform nicht neu erfunden. Vielmehr

adaptiert sie gängige Handlungsformen und Ästhetiken mit Bezug auf die

unterschiedlichsten Musikgenres.

• Das Musikmachen ist gekennzeichnet durch das zum Leitprinzip erhobene

Element des intuitiven Erkundens von Gegebenheiten, die durch

Spieloberfläche, musikalisches Material und Sensoren geprägt sind.

Insbesondere die Touch-Steuerung ermöglicht es Nutzern, auf eine intuitive

und direkte Art auf die Konkretisierung von Musik einzuwirken.

* klanglich mit Software-Klangerzeugern vergleichbar

* der Gestaltung der Spieloberflächen und der Klangsteuerung (Sensoren) sind kaum Grenzen gesetzt

* Smartphones sind heute alltägliche Geräte mit hoher Verbreitung und simpler Programmierung

►Für Musik-Apps existiert schon heute eine Vielzahl an unterschiedlichen musikalischen Konzepten,

Nutzungs- und Spielweisen.

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Pilotprojekte mit musikalischen Laien (Kinder/Jugendliche/Erwachsene/Senioren)

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Nauen, Juli 2012 (6. Klasse) Berlin, Mai 2011 (8. Klasse) Berlin, Juli 2011 (UdK Berlin)

Berlin, Februar 2013 (9. Klasse) – Schulklasse

Hamburg, Juni 2012 (Social Media Week 2012) – Erwachsene

Berlin, August 2012 (UdK Berlin) – Senioren

Kairo, April 2012 (10. Klasse) – Schülerinnen

Workshops und Seminare mit

Musikern

Kairo, April 2012 – Jazzmusiker

Rostock, Juni 2012 – Lehrer

Ludwigsburg, 2012

Würzburg 2012

Trossingen 2011

- Stuttgart 2013

- Hannover 2013



Musikmachen: Wie gestaltet sich der musikalische Umgang?

Musikalisches Handeln / Ästhetischer Prozess

Selbsterfahrung (kognitive, taktile, körperliche, musikalische Erfahrung)

Fremderfahrung

Gemeinschaftserfahrung

Identifikation

Reflexion

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PHÄNOMEN

Musikmachen mit mobilen sensorgesteuerten Geräten und Musik-Apps

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Handymusik (Klangkunst)

Golan Levin (2001): „Dialtones: A Telesymphony“

Lars Oberhaus (2004)*

Frauke Behrendt (2005): „Handymusik“

Musikstücke der „Handymusik“ hatten vor allem konzeptionellen Charakter. Im

Vordergrund stand der musikalische Gebrauch von Klingel- oder Tastentönen

digitaler Kommunikationsgeräten (Handys).

* (Wann klingelt’s endlich?! Das Handy als Musikinstrument?! Klangexperimente mit Klingel- und Tastentönen, in: Musik & Bildung 1/2004, S. 8-15)

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MoPhO (The Stanford Mobile Phone Orchestra, 2007-2010)

http://www.youtube.com/watch?v=ADEHmkL3HBg

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http://www.youtube.com/watch?v=ADEHmkL3HBg


Professionelle Appmusik-Projekte

Jordan Rudess

DigiEnsemble Berlin

Atomic Tom, iBand etc.

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Im DigiEnsemble Berlin verwandeln junge Musiker

Smartphones und Tablets in Musikinstrumente. Mit Musik-

Apps, die jedermann herunterladen kann, spielen sie

unterschiedlichste Musikstile von Klassik bis Heavy Metal.

Was als Experiment an der Universität der Künste Berlin

begann, entwickelte sich zum erfolgreichen Smartphone-

Orchester mit internationalen Konzertengagements.

www.digiensemble.de

Gewandhaus Leipzig 2012

Berliner Dom 2012

BMW Welt, München 2013 Bertelsmann 2012


http://www.digiensemble.de/


MUSIK-APPS | TYPEN UND KONZEPTE

Vielfalt an Musik-Apps

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Interessante Musik-Apps

• SoundPrism

• Nodebeat

• TC-11

• DM1

• GarageBand

• Pixelwave

• Figure

• Bebot

• Tempo

• Protein

• Loopy

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Impressionen - Exploration

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music apps classification

music apps for consumption, sharing and having fun for a little while

• Music Player Apps / Radios

• Musical Fun Apps / Generative Music Apps / Music Games / Musical Appart

music making/creation with musical apps (app music)

• Soundtoys / Virtual Instruments

• Experimental Apps / App Instruments

• Musical Tools / Utilities

• Beatmakers / Drum Machines / Virtual Studios

• Audio Capture / Looper / Sequencer / Multitrack / Effects

• MIDI / OSC / Controllers

• Djing / Remix

• Synthesizers

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MOTIVATION

Was macht Musik-Apps interessant, was fasziniert daran?

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Warum beschäftigen sich Laien- wie Profi-Musiker mit Musik-Apps?

Auswertung von YouTube- und Blogkommentaren, Interviews:

• Intuitives Musizieren ohne besondere musikpraktische Erfahrungen

• Lust am Experimentieren

• Freude am Ausprobieren von Neuem (aktuelle digitale Technik)

• eine innovative Idee unterstützen & Anteilhaben an ihrer Fortentwicklung

• Zugang zu alternativen Musikgenres

• Exklusive Erfahrungen

• Expertengespräche dienen dazu, miteinander in Dialog zu treten:

• Stärken und Schwächen der App zu analysieren,

• Vergleiche zu früheren Anwendungen anzustellen und

• mögliche technische Alternativen zu diskutieren.

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Was macht Musik-Apps interessant, was fasziniert daran?

• Sich kreativ betätigen, mit beherrschbaren Herausforderungen konfrontiert

sein und Selbstwirksamkeit verspüren.

• Das Klangresultat soll qualitativ gut und gleichzeitig unterhaltsam sein.

• Musikmachen mit Musik-Apps bedeutet, ein mobiles Tonstudio in der Hand zu

halten.

• Es handelt sich um ein junges Phänomen.

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ZWISCHENFAZIT UND AUSBLICK

(PHASE 1/3)

Zum Abschluss der ersten Begegnung mit Musik-Apps

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Ausblick

Folgende Fragen bleiben noch offen:

• Welche musikalischen Fertigkeiten können mit Hilfe von welchen Musik-Apps

entwickelt werden?

• Für welche musikpädagogischen Kontexte könnte sich die Nutzung von Musik-

Apps besonders eignen?

• Welche Voraussetzungen sind für die Nutzung von Musik-Apps im

Musikunterricht zu erfüllen (Methoden, Geräte, Räume etc.)?

• Methoden: Was können Musikpädagogen von den Musik-Apps lernen? ;-)

• Wie könnte Appmusik komponiert werden, die sich von anderer Musik

unterscheidet? Wie könnte eine adäquate Aufführung aussehen?

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Literatur (Auswahl)

• Krebs, M. (2012): App-Musik –

Musizieren mit Smartphones, in:

MusikForum 1/2012.

• Krebs, M. (2011): App-Musik –

Neues Musizieren?, in: Üben &

Musizieren, 5.

• Maset, P. (1994): Die

Kunstpädagogik, das Fremde und

die Differenz. In: Olias, G. (Hrsg.):

Musiklernen – Aneignung des

Unbekannten. Essen: Die Blaue

Eule, S. 110-121.

Blogs:

• http://ipadkas.wordpress.com

• http://appmusik.de

• http://createdigitalmusic.com

• http://www.synthtopia.com

• http://www.palmsounds.net

• http://iosmusician.com

• http://www.musicalandroid.com

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http://ipadkas.wordpress.com/

http://appmusik.de/

http://createdigitalmusic.com/

http://www.synthtopia.com/

http://www.palmsounds.net/

http://iosmusician.com/

http://www.musicalandroid.com/


Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit!

Ich freue mich auf den Austausch mit Ihnen …

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Creative-Commons-Lizenz für diese Vortragsfolien

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Was sind Creative-Commons-Lizenzen? http://de.creativecommons.org/was-ist-cc/


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Appmusik: Von Anfang an Musik machen - Phase1

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