Improvisationen mit Intervallen -...
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52 akkordeon magazin #44 Liebe Akkordeonfreunde! Den Abstand zweier Töne, also den Zwischenraum zweier Töne, bezeichnet man als Intervall. Beim Spielen von Stücken werden ständig unterschied- liche Intervallbeziehungen in der Musik aufgebaut, ohne dass es uns unmit- telbar bewusst wird. Jede Melodie, jeder Akkord besteht aus der Beziehung von verschiedenen Tönen (Intervallen) zueinander. Neben der theoretischen Grundlage sollte man sich besonders dem Hören der Intervalle widmen. In- tervallisch geprägte Stücke findet man unter anderem bei den Komponisten Bartók und Debussy. Diese Stücke sind hervorragende Improvisationsvor- lagen. Beim Spiel von Skalen (Tonleitern) und Melodien mit unter- oder darübergelegten Intervallen kann man sich die haptische Seite sehr gut aneignen. Die nachfolgenden Notenbeispiele sind Vorschläge und können, ja sollen verändert, mit- einander kombiniert und erweitert werden. Das größte Hindernis beim Improvsieren ist die Angst, „etwas falsch zu machen“. Also nur Mut und immer mit 100 Prozent Risiko spielen. Selbst 99 Prozent reichen nicht… Achtung: Die Notenbeispiele sehen komplizierter aus als sie eigentlich sind. Viele Stücke, die man improvisiert oder in einem Workshop gezeigt bekommt, lassen sich einfach spielen. Schaut man sich dann die Notation an, ist man erstaunt, wie kompliziert das Stück aussieht. Die Prim Das Intervall zwischen zwei identischen Tönen nennt man Prim. Treffen sich zwei verschiedene Stimmen auf einem Ton, so ist dies ein Einklang, eine Prim. Dies gilt aber nur, wenn die beiden Töne gleich notiert sind. Zum Beispiel Fis und Fis. Wären die Töne aber Fis und Ges (was klanglich ja keinen Unterschied macht), wäre dies aber keine Prim, sondern eine verminderte Sekunde. Die Prim ist aber für das intervallische Spiel unerheblich. Dennoch kann man durch das Spiel einzelner Töne eine Menge lernen. Dazu gehören die Tonbildung, der Ansatz, die Dynamik und die Balgführung. Aufgabe: Spielen Sie das folgende Beispiel, später auch mit verschiedenen Tönen und mit der linken Hand im (Einzelton) Bassbereich. Die Sekunde In der traditionellen Harmonielehre wird die Sekunde als ein dissonantes Intervall bezeichnet. Dennoch können Sekund- klänge sehr weich und warm klingen. Sekunden bringen Farbe in Akkorde. Dazu gehören zum Beispiel Sus2- und Sus4- Akkorde. Melodien bestehen in erster Linie aus Sekundschritten. Sekundklänge eignen sich besonders für rhythmische, ostinatohafte Figuren, wie das folgende Beispiel zeigt. Aufgabe: Spielen Sie das Beispiel und erweitern Sie es durch andere Sekundklänge. Improvisationen mit Intervallen Workshop von und mit Thilo Plaesser
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Liebe Akkordeonfreunde!Den Abstand zweier Töne, also den Zwischenraum zweier Töne, bezeichnet man als Intervall. Beim Spielen von Stücken werden ständig unterschied-liche Intervallbeziehungen in der Musik aufgebaut, ohne dass es uns unmit-telbar bewusst wird. Jede Melodie, jeder Akkord besteht aus der Be ziehung von verschiedenen Tönen (Intervallen) zueinander. Neben der theoretischen Grundlage sollte man sich besonders dem Hören der Intervalle widmen. In-tervallisch geprägte Stücke findet man unter anderem bei den Komponisten Bartók und Debussy. Diese Stücke sind hervorragende Improvisationsvor-
lagen. Beim Spiel von Skalen (Tonleitern) und Melodien mit unter- oder darübergelegten Intervallen kann man sich die haptische Seite sehr gut aneignen. Die nachfolgenden Notenbeispiele sind Vorschläge und können, ja sollen verändert, mit-einander kombiniert und erweitert werden. Das größte Hindernis beim Improvsieren ist die Angst, „etwas falsch zu machen“. Also nur Mut und immer mit 100 Prozent Risiko spielen. Selbst 99 Prozent reichen nicht…
Achtung: Die Notenbeispiele sehen komplizierter aus als sie eigentlich sind. Viele Stücke, die man improvisiert oder in einem Workshop gezeigt bekommt, lassen sich einfach spielen. Schaut man sich dann die Notation an, ist man erstaunt, wie kompliziert das Stück aussieht.
Die PrimDas Intervall zwischen zwei identischen Tönen nennt man Prim. Treffen sich zwei verschiedene Stimmen auf einem Ton, so ist dies ein Einklang, eine Prim. Dies gilt aber nur, wenn die beiden Töne gleich notiert sind. Zum Beispiel Fis und Fis. Wären die Töne aber Fis und Ges (was klanglich ja keinen Unterschied macht), wäre dies aber keine Prim, sondern eine verminderte Sekunde. Die Prim ist aber für das intervallische Spiel unerheblich. Dennoch kann man durch das Spiel einzelner Töne eine Menge lernen. Dazu gehören die Tonbildung, der Ansatz, die Dynamik und die Balgführung.Aufgabe: Spielen Sie das folgende Beispiel, später auch mit verschiedenen Tönen und mit der linken Hand im (Einzelton) Bassbereich.
Die Sekunde In der traditionellen Harmonielehre wird die Sekunde als ein dissonantes Intervall bezeichnet. Dennoch können Sekund-klänge sehr weich und warm klingen. Sekunden bringen Farbe in Akkorde. Dazu gehören zum Beispiel Sus2- und Sus4- Akkorde. Melodien bestehen in erster Linie aus Sekundschritten. Sekundklänge eignen sich besonders für rhythmische, ostinatohafte Figuren, wie das folgende Beispiel zeigt.Aufgabe: Spielen Sie das Beispiel und erweitern Sie es durch andere Sekundklänge.
Improvisationen mit IntervallenWorkshop von und mit Thilo Plaesser
akkordeon magazin #44 53
Praxis
Die TerzAm Bekanntesten ist die sogenannte Rufterz, die in vielen Kinderliedern vorkommt. Auch das „Austerzen“ von Melodien ist ein gebräuchliches Mittel, um Melodien „aufzufüllen“. Wenn Terzen übereinander geschichtet werden, entstehen Akkorde. In einem Akkord bestimmt die Terz über das Tongeschlecht (ob es sich um einen Moll- oder Dur-Akkord handelt). Dem folgen-den Beispiel liegt die Ganztonleiter zugrunde. Aufgabe: Spielen Sie auch in anderen harmonischen Räumen. Zum Beispiel im d-Moll- oder a-Moll-Bereich.
Die QuarteIn der Harmonik des 20. Jahrhunderts nimmt die Quarte eine besondere Stellung ein. Durch das Schichten von Quarten ent-stehen – wie bei der Terzschichtung – Akkorde. Die Quartakkorde haben jedoch kein bestimmtes Tongeschlecht, sind also weder Dur- noch Moll-Akkorde. Dadurch entsteht eine offene, schimmernde Harmonik. Sehr viele Lieder beginnen mit dem Quartintervall.Aufgabe: Spielen Sie Quartketten durch die gesamte Tastatur. Beginnen Sie mit kurzen Phrasen, damit die Griffe in das Ohr und in die Hand gehen. Auch eine Tonleiter kann die Basis für solche Quartketten bieten.
Die QuinteDurch das Unterlegen von Quinten bei gregorianischen Gesängen entstand ab dem 9. Jahrhundert die Mehrstimmigkeit. Ähnlich der Quarte lassen sich auch mit der Quinte moderne Akkordgebilde kreieren. Die sogenannte „Bordunquinte“ ist ein einfaches, aber geniales Mittel, um Lieder zu begleiten.Aufgabe: Spielen Sie eine „Quintmeditation“. „Arbeiten“ Sie mit dem Balg. Geben Sie den Quinten „Raum zum Atmen“.
Die SexteIn Liedern und musikalischen Themen ist das Intervall der Sexte ein Ausdruck für Melancholie, Trauer und Wehmut. Ähnlich ihrem Umkehrintervall der Terz eignet sich auch die Sexte, um in einer einfachen Weise einer Melodie eine zweite Stimme zu geben.Aufgabe: Spielen Sie nach dem folgenden Vorbild dicht nebeneinanderliegende Sexten. Achten Sie darauf, dass Sie die Klänge nicht „ineinanderziehen“. Ein langsames Tempo ist hier von Vorteil.
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Die SeptimeUnser Ohr kennt die Septime vor allem als Färbung in einem Dur- oder Moll-Akkord. In der westlichen Melodik kommt die Septime als Intervall so gut wie nicht vor. Anders ist es in der osteuropäischen und orientalischen Musik. Dort wird die Sep-time häufig auch in Liedern verwendet. Aufgabe: Hören Sie die Septime beim Spiel voraus. Unterscheiden Sie zuerst zwischen kleinen und großen Septimen, bevor Sie diese nach Belieben mischen.
Die OktaveMöchte man einer Stelle besonderen Ausdruck verleihen, kann man Grundtöne im Bass oder auch Melodietöne verdoppeln. Man spielt in Oktaven. Diesem Stilmittel bedienten sich viele klassische Komponisten in ihren Klavierliedern. Aufgabe: Spielen Sie Lieder in Oktaven.
Die NoneWie die Septime ist uns auch die None besonders innerhalb eines Akkords vertraut. Dieses Intervall erzeugt eine sehr hohe Spannungsintensität. Häufig fällt es dem Ohr schwer, die None von ihrem Umkehrintervall, der Sekunde, zu unterscheiden. Dieses Phänomen wird von einigen Instrumenten noch verstärkt. Beim Blick auf die Tatastur wird die räumliche Weite im Gegensatz zur Sekunde sichtbar. Aufgabe: Hören Sie sich in die Nonen (groß/klein) hinein. Spielen Sie zum Vergleich Sekunden, um den räumlichen Unter-schied vom Ohr her zu erfassen.
Melodien mit hinzugefügten Intervallen
Eine interessante und leicht auszuführende Improvisationübung ist, Intervalle zu einer Melodie hinzuzufügen. Es ist wichtig, nicht in einer Tonart oder Harmonie zu denken, sondern rein intervallisch vorzugehen. Intervalle wie die Quinte oder Oktave liegen gut in der Hand und werden kaum Probleme bereiten. Andere Intervalle wie zum Beispiel die None oder Septime sind von bestimmten Tönen (Tasten) nicht so ohne weiteres umzusetzen. Das erfordert etwas Routine, aber diese soll ja gefördert werden. Im folgenden Beispiel wird das Lied „ausgeterzt“ bzw. mit Sexten unterlegt. Das ist zwar eine geläufige Praxis, die sich aber schon sehr verbraucht hat.
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Praxis
Es ist nicht notwendig, jede Note der Melodie mit einem Intervall zu versehen. Weniger ist mehr...
Durch das parallele Führen von Quinten bekommt das folgende Lied eine typische mittelalterliche Färbung.
Nicht so sehr vertraute Klänge lassen den Zuhörer aufhorchen. Selbst bei traditionellen oder klassischen Stücken ist diese Form der Einleitung eine interessante Variante zu „herkömmlichen“ Intros.
Intervalle als Begleitung zu einer Melodie
Nun möchte ich Ihnen zeigen, wie Intervalle als Begleitung von Liedern verwendet werden können. Nicht alle Beispiele sind im Standardbass zu realisieren. Dennoch bleibt diese Möglichkeit nicht nur Converterspielern vorbehalten. Diese Beispiele eignen sich besonders für das Ensemblespiel. Tauschen Sie ständig untereinander die Stimmen. Vernachlässigen Sie aber nie die Melodie. Nur was man gehört und gespielt hat, kann man auch entsprechend begleiten!
Die Melodie ist mit Quarten und Quinten unterlegt, während eine Bordunquinte als Begleitung fungiert:
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Quinten in allen Variationen sind gute „Begleiter“. In diesem Beispiel wird ein Quintostinato verwendet:
Ich habe schon erwähnt, dass sich Sekunden hervorragend für rhythmische Spielfiguren eignen, so auch in dieser Begleitung:
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Praxis
Wichtig ist, dass die Terzen in chromatischen Schritten geführt werden und nur sehr wenige Sprünge vorhanden sind:
Intervallstücke Mit Intervallen lassen sich interessante Stücke gestalten. Entscheidend ist die Form. Die einfache A-B-A-Form gibt uns schon 50 Prozent der Struktur unseres Stücks. Das erste Stück besteht aus Einzeltönen (denn es ist ja keine wirkliche Prim) und der Sekunde. Schon beim Blick auf das Notenblatt fällt die dreiteilige Form ins Auge. Natürlich lassen sich solche Stücke später auch mit Bässen in der linken Hand ergänzen oder durch das Ensemblespiel abwechslungsreich gestalten.
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Obwohl Quarten und Quinten dicht zusammenliegen, hat das Stück einen kontrastreichen B-Teil, da dieser im Gegensatz zu Teil A sehr bewegt ist:
Der Kontrast beim nächsten Stück liegt in der Gegenüberstellung eines engen und weiten Intervalls:
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Praxis
Formal kann man die Stücke unendlich variieren. In diesem Beispiel liegt die Erweiterung in einem zweiten B-Teil:
Intervallstücke eignen sich auch als Einleitung, Zwischenspiele oder Abschlüsse von Liedern. Ihrer Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Mit Elementen, die in diesem Workshop verwendet werden, habe ich Ihnen auf meiner Website eine „Inter-vall Suite“ als Download zur Verfügung gestellt. Das Stück finden Sie auf der Seite „Publikationen“. Die Intervall-Suite kön-nen Sie mit bis zu vier Spielern besetzen und dient vor allem als Vorlage für eigene Ideen.
Intervall: Den Abstand zweier Töne – also den Zwischenraum zweier Töne – bezeich-net man als Intervall. Zum Beispiel der Abstand von D1 zu D2 bezeichnet man als Oktave (lat. octava, die achte). Acht Töne liegen also zwischen D1 und D2. Umkehrintervall / Komplementärinter-vall: Umkehrintervall oder Komplemen-tärintervalle nennt man zwei Intervalle, die sich zu einer Oktave ergänzen. Versetzt man den oberen Ton eines Intervalls um eine Oktave nach unten oder den unteren Ton um eine Oktave nach oben (man kehrt sie um), erhält man das Umkehr- oder Komplementärintervall. Dissonante und konsonante Intervalle: Spielt man die beiden Töne eines Inter- valls gleichzeitig, unterscheidet man konsonante (zusammenklingende) und dissonante (auseinanderklingende) Klänge. Was ein Mensch allerdings als konsonant
oder dissonant empfindet, hängt sehr vom „Gewöhnungseffekt“ und nicht zuletzt seinen kulturellen Hörgewohnheiten ab. In vielen Musiktheoriebüchern können Sie nachlesen, wie die Intervalle in der westlichen Musikkultur aufgefasst werden. Bordunquinte: Der aus dem Französichen stammende Begriff „bourdon“ bedeutet so viel wie „brummender Bass“. Unter einer Melodie wird ein dauerhaft klingendes Bordun, bestehend aus dem Grundton mit der dazugehörigen Quinte gelegt. Diese Praxis gab es auch schon im 9. Jahrhundert in der Vokalmusik. So entstand langsam die Mehrstimmigkeit. Beim „schweifenden Bordun“ bewegt sich die Quinte zu diversen Nachbartönen. Bartok: Bela Bartok (1881–1945) war ein ungarischer Komponist. Er schrieb unter anderem den 100 Stücke umfassenden
„Mikrokosmos“ für das Klavier. Das in sechs Bänden erhältliche pädagogische Werk enthält vor allem Stücke, die sich mit den musikalischen Parametern wie den Intervallen, Akkorden und Skalen aus - ein andersetzen. Diese Stücke eignen sich besonders als Vorlage für Improvisationen.Debussy: Claude Debussy (1862–1918) war ein französischer Komponist. Seine „Douze Études“ für Klavier von 1915 beschäftigen sich mit dem Spiel von Intervallen. Da er sich zu dieser Zeit aus den bisherigen tonalen Kompositions-techniken löste, gilt auch er als Weg-bereiter der Moderne. Während die Stücke von Bartok von sehr leicht bis mittelschwer einzustufen sind, gelten die „Douze Études“ als schwer. Dies sollte Sie aber nicht davon abhalten, sich diese Stücke einmal anzusehen oder noch besser, anzuHÖREN.
GLOSSAR:
