Schmiede13: RETURN Program

Schmiede.caProgramm 1319. – 29. SePtember

reTURN

Über 290 Bewerbungen aus über 20 Nationen für die Schmiede13 eröffnen eine

neue Ebene in unserer Entwicklungsgeschichte und bringen mich zu der zentralen

Frage:

Was macht die Schmiede besonders?

Freude, Schaffen, Offenheit, Menschen, Vielfalt, Kunst, Arbeit, Utopie, Atmosphäre

und viel mehr – das wird man hören wenn man die Smiths fragt. Hier sind einige

ungefilterte Antworten: „Wenn man sich halbwegs annähert, fällt einem immer noch

mehr ein, was man dazu sagen müsste. Schwierig, mit so viel Positivem nicht zu ner-

ven. Ich sag deshalb oft einfach nur mehr ‚Ausnahmezustand‘ und ‚hat mein Leben

verändert‘.“ | „Connective. Demanding. Honest and true people.“ | „Musicversum –

für mich zumindest.“ | „It is both a collective and personal experience.“ | „Flow.“ | „Was

du draus machst!“ | „Possibilities.“ | „The people.“

Aber kann es das sein, das gibt es doch überall. Was ist der besondere Funken, der

seit über 10 Jahren in den Augen der Smiths leuchtet? Warum ist der eben nicht

überall? Es hängt nicht von den einzelnen Personen ab. Seit 10 Jahren haben über

1000 unterschiedliche Smiths aus mehr als 40 Nationen auf individuelle Art – und

trotzdem ähnlich bis einheitlich – reagiert: euphorisch, gepaart mit hoher Produktivi-

tät. Darum kann es nicht an der einzelnen Schmiede liegen. Wie die einzelne Welle

ist jede Schmiede für sich irrelevant – erst die Wiederkehr macht sie zur Urkraft, die

Persönlichkeiten formt und Vertrauen schafft. Die Wiederkehr macht die Schmiede

seit über zehn Jahren besonders und dieser Wiederkehr widmen wir unser Thema

Schmiede13: RETURN. Kommt zurück! (Auch wenn ihr noch nie da wart.)

Ich lade herzlichst ein, zu uns auf die Insel in den Alpen zu kommen und gemeinsam

das öffentliche Programm der Schmiede zu genießen und mit den Smiths in Aus-

tausch zu treten.

Ruediger Wassibauer – künstlerischer Leiter

reTURN

Schmiede13 more: Schmiede.ca

FR. 20 16:00 TinkerLab (TL) intro Workshop Box, Seite 29

SchmiedeTalks Cinema Vertigo (CV)

17:00 Cinema Vertigo says hello Miner, Seite 15

17:30 Papier und Pixel Miner, Seite 16

18:45 Medienarchitektur und interaktion im raum Miner, Seite 18

Do. 19 19:00 vernissage SchniTTSTeLLeexhibition: 20.09. – 05.10.

kunstraum pro arteSchöndorferplatz 5Seite 12

15:00 cv meetUp salt, Seite 14

16:00 TL Workshop the DiY sous-Vide Cooker Box, Seite 31

17:00 cv Workshop Papier und Pixel salt, Seite 16 ideen- und teamfindung

SchmiedeTalks Gamelab (Gl)

18:00 erfolgreiche spiele aus salzburg Miner, Seite 22

19:00 spielen im und mit dem öffentlichen raum Miner, Seite 22

20:30 SchmiedeTalk Miner international random Film Festival

Sa. 21

14:00 cv Workshop vvvv Basics salt, Seite 16

16:00 cv Papier und Pixel Papercut animations salt, Seite 16

17:00 GL Workshop sensorik and Display technologies tower, Seite 23

SchmiedeTalks tinkerlab (tl)

17:00 the Practice of reinventing the wheel. Miner, Seite 29 artistic Prototyping

18:00 traces with origin Miner, Seite 28

So. 22

4

öffentlichesProGrammeintritt frei

SchmiedeTalks tinkerlab (tl)

19:00 this thing is Deep in Finite absolutes Miner, Seite 28

So. 22

14:00 cv Papier und Pixel Building Paper objects salt, Seite 16

15:00 cv Papier und Pixel Projection Mapping salt, Seite 16


16:00 TL Workshop a Kit-of-no-parts Box, Seite 30

17:00 GL Workshop Unity 3D tower, Seite 23

19:00 SchmiedeTalk Junge wirtschaft Miner

21:30 Konzert aloa input salt, Seite 52

mo. 23

14:00 cv Papier und Pixel interaction with vvvv salt, Seite 16


16:00 TL Workshop Visualising espionage Box, Seite 30

17:00 GL Workshop Gamesound tower, Seite 23

19:30 SchmiedeTalk what’s the deal? Miner, Seite 38

20:30 SchmiedeTalk H3 Projektentstehung tower, Seite 50

22:00 a/v installation strange Patterns of Movement salt, Seite 36

Di. 24

14:00 cv Papier und Pixel salt, Seite 16 realtime Video effects (with vvvv)

16:00 TL Workshop Making a DiY lensbaby Box, Seite 31 and exploring some use cases

18:30 SchmiedeTalk intro into wastecooking Miner, Seite 37

22:00 What’s the deal and wastecooking salt, Seite 37 share Movies / Food / Music / talk

22:30 Konzert Caecilia – the wastequeen salt, Seite 37

mi. 25

5

WerkschaUSa./28.09./19:00

14:00 cv Workshop introduction to isadora salt, Seite 19

17:00 Lesung Hoamat Contemporary Miner, Seite 41

18:30 audio Workshop MaCKie salt, Seite 49

19:45 cv SchmiedeTalk reflection vs. intervention: Miner, Seite 19 the Past and Future of new Media Performance

Salon 2000 reTUrn salt, Seite 44

21:00 – 21:30 BeaT BaTTLe presentation salt

21:30 – 22:30 Firnwald salt, Seite 45

22:30 – 23:30 harry Jen salt, Seite 46

23:30 – 24:30 Swede:art salt, Seite 45

24:30 – 01:30 Zanshin salt, Seite 48Visuals: Cinema Vertigo

Do. 26

19:00 SchmiedeTalk From Darkness Miner, Seite 60 salzburger landespreis: Medienkunst 2012

20:00 Tryouts From Darkness Miner, Seite 60 Documentary Game

22:00 Konzert Freddy Poppins salt, Seite 53

24:00 Konzert Ciference symphony H3 eleKtro, Seite 51

FR. 27

Schmiede13 more: Schmiede.ca

6

Ein SchmiedeLab (aktuell: Cinema

Vertigo, Tinker, Game) ist eine themen-

fokussierte subSchmiede. Durch seinen

klaren Schwerpunkt balanciert und för-

dert SchmiedeLab den offenen und viel-

schichtigen Ansatz der Schmiede.

Die Aufgabe ist es, einen themen-orien-

tierten Treffpunkt inklusive passenden

Rahmenbedingungen für Wissen und

Unterstützung zu schaffen. Nicht Ab-

kapselung durch Interesse sondern das

Bauen von Brücken zwischen den Dis-

ziplinen und den Smiths steht im Zent-

rum. SchmiedeLab steht mit Rat und Tat

zur Seite – aber in erster Instanz sollen

Smiths sich selbst und gegenseitig hel-

fen. Diese Herangehensweise erlaubt es

dem SchmiedeLab, den Überblick und

die Richtung zu bewahren und sich nicht

in einzelne Projekte zu verwickeln. Ziel ist

es, dass die SchmiedeLabs sich inhalt-

lich weiter entwickeln und stets im Auge

behalten, was aktuell benötigt wird bzw.

in Zukunft notwendig sein wird.

SchmiedeLabs haben fixe Räumlich-

keiten und werden von zwei bis drei

LabLeaders betreut. SchmiedeLab-

Leaders sind Smiths, die bereits seit

Jahren an der Schmiede teilnehmen

und sich durch ein tiefes thematisches

Verständnis der Konstellation und Ziele

der Schmiede auszeichnen.

SchmiedeLabs werden durch die Smith-

Impulse ins Leben gerufen.

Schmiedelab

7

YoU areWonderFUL

Das SchmiedeTeam hält seit Jahren

der Schmiede die Stange und schafft

dadurch Stabilität. Ein Umstand, für

den man nicht oft genug danKe vom

Verdampferturm rufen kann.

8

YoU areWonderFUL

Auch 2013 ist das SchmiedeTeam wieder

zur Stelle, um dem regen Treiben der

Smiths Nachhalt und Kontrolle zu geben.

danKe.

9

Sans titre-1 1 05/07/13 11:51

WILDE TIERE IN PARISwww.linie3.com facebook.com/linie3

130702_ANZEIGE_LINIE3_SCHMIEDE:Layout 1 02.07.13 15:05 Seite 3

HORST MARIA BLASCHEK JOS DIEGEL | STINE ERIKSON SIMON KARSTETTER | LEO LASS | ELLINOR LJUNGKVIST, GEORG SCHERLIN, HAyDEé JIMéNEZ | BARBIS RUDER

Schnitt Stelle

12

Das Thema der Ausstellung Schnittstelle

im kunstraum pro arte steht unter dem

diesjährigem Schmiedethema RETURN.

Wiederkehr sei sie nun zeitlich oder

räumlich – ist nicht nur in der Natur, wie

den Jahreszeiten, den Gezeiten oder

im Aufgehen der Sonne täglich wahr-

nehmbar. Sie ist der Motor, der auch in

unserer Gesellschaft über Jahrhunderte

hinweg immer wieder Kulturen geformt,

Prozesse im Gang gehalten hat und aus

Bekanntem Neues geschaffen hat.

Dieser Prozess lässt sich auch bei der

Schmiede erkennen. Jede Wiederkehr

des Festivals und der Smiths bringt ein

Mehr an Vertrauen, Inspiration und Qua-

lität, neuen Austausch, vielfältige Inputs

und den daraus resultierenden faszinie-

renden Schmiedecharakter.

Ein jährlich wachsendes Netzwerk, eine

Atmosphäre mit eigenem Charakter und

voll Schaffenswillen erzeugen einen ein-

zigartigen Mikrokosmos, der den wich-

tigen Nährboden zur erneuten Wieder-

kehr bietet. Ein natürlicher Kreislauf von

kreativer Nachhaltigkeit.

Die Schmiede lebt von der Wiederkehr

ihrer Smiths. Was bewirkt die Wieder-

kehr im künstlerischen Schaffen der

Smiths? Wie ist dieser Begriff inhaltlich

oder formal in Kunstwerken zu finden?

Aus dieser Fragestellung heraus zeigt

die Ausstellung Arbeiten, die sich the-

matisch oder formal mit der Wiederkehr,

dem Heimkommen oder dem endlosen

Wiederholen auseinandersetzen. Die

meisten der Ausstellungsteilnehmer sind

wiederkehrende Smiths. Die Ausstellung

wird von Emilie Mayer kuratiert.

www.kunstraumproarte.com

Schnitt StellereTURNkunstraum pro arte

Vernissage: Do., 19.09., 19:00

Ausstellungsdauer: 19.09. – 05.10.

13

ProjectioNscinema VeRTigo

14

Mit dem Cinema Vertigo Lab findet sich

auf der Schmiede ein Experimentierfeld

für Projektionen, Videoinstallationen und

Performances. Das Labor versteht sich

dabei als Plattform und Rahmen für die

Teilnehmer, denn die Entwicklung der

Arbeiten liegt ganz in den Händen der

Smiths: im Spiel mit dem Format entwi-

ckeln sie neuartige Anwendungsmög-

lichkeiten, erkunden und schaffen neue

Flächen und Räume.

Das Projekt blickt bereits auf eine mehr-

jährige Entwicklung zurück: das erste Mal

2009 als interaktive Installation am Fahr-

stuhl präsentiert, folgte 2010 das erste

SchmiedeLab mit einer vertikalen Raum-

installation im Dynamoraum und 2011 mit

einer Fassadenbespielung des Verdamp-

ferturms. Im letzten Jahr expandierte Ci-

nema Vertigo gewissermaßen horizontal:

die Ergebnisse des Worklabs fanden sich

in der abschließenden Werkschau über

die ganze Saline verteilt.

Von Animationsfilmen und Videobespie-

lungen, über ein mehrdimensionales

Schattentheater, interaktiven Installatio-

nen, dreidimensionalen Projection Map-

pings oder audiovisuellen Performances

bis zu Fassadenbespielungen und kine -

tischen Skulpturen ist die Liste der zahl-

reichen entstandenen Projekte lang. In

Summe ist ihnen vor allem eines gemein-

sam: Cinema Vertigo bricht traditionell mit

dem Format.

Neben Arbeiten im visuellen Bereich bie-

tet sich die Schmiede an, interdisziplinäre

Projekte und Performances zu entwi-

ckeln. Außer Videokünstlern und VJs sind

also auch Smiths aus anderen Bereichen,

wie etwa Tanz, Performance, Audio,

Interaktion, Programmierung sowie bil-

dende Künstler oder auch Dramaturgen

und Lyriker gefragt. Kollaborationen sind

erwünscht!

Am Ende der Schmiede werden die im

Cinema Vertigo Worklab entstandenen

Arbeiten bei der Schmiede-Werkschau

präsentiert.

Team: Benjamin Hohnheiser, Claudia

Rohrmoser und Jakob Barth

Veranstaltungstechnik: Jakob Guggen-

berger und das Team von Show2Go

www.cinemavertigo.tv

www.benju.net

www.rohrmoser.tv

www.kontxt.net

www.show2go.at

15

Alessandro Maggioni schneidet für sein

Leben gerne Papier und erweckt es

mit Stop-Motion Animation zum Leben.

Gemeinsam mit Alessandro werden in

diesem Workshop Geschichten entwi-

ckelt und erzählt – und ganz nebenbei

verrät er seine Erkenntnisse und Tricks

in der Papercut und Animationstechnik.

Anton Mezhiborskiy dagegen hatte ge-

nug davon, stundenlang Pixel für Pixel

per Hand zu verschieben. Als er die

Software vvvv entdeckte, wurde der

Traum seiner Kindheit wahr: das Pro-

gramm würde das von nun an für ihn

tun. Anton zeigt, was mit vvvv möglich

ist. In diesem Workshop wird mit Bil-

dern, Videos und generativen Mustern

gespielt, es wird gemixt und mit Effek-

ten gearbeitet.

PaPier und Pixel

alessandro maggioni, anton mezhiborskiy, daniel huber

SchmiedeTalk: 20.09., 17:30

Workshop: 21.09. – 25.09., täglich ab 14:00 bzw. nach Aushang

Papercut animation, generative effekte, Paper Folding,

mapping und interaktion

Papier und Pixel ist ein offen angelegter Workshop, der analoge und digitale Welten

miteinander verbindet. Es werden dreidimensionale Projektionsobjekte gebastelt,

Inhalte für die Bespielung entwickelt und Mapping- und Interaktionstechniken so-

wie der Umgang mit den entsprechenden Werkzeugen dazu erlernt.

16

Daniel Huber steht drauf, wenn es

blinkt, glitzert und rummst. Zum Spielen

sind ihm Monitor, Sessel und Tastatur

zu langweilig – in der Verbindung von

Digitalem und Realem und beim Kom-

binieren verschiedener Disziplinen fühlt

er sich wohl. Mit zu seinen Spielzeugen

gehört auch wieder vvvv. Daniel weiß

Bescheid in Sachen Mapping und Inter-

aktion und zeigt wie man damit arbeitet.

Wir bringen Projektion, Papier und

Raum miteinander in Verbindung, hau-

chen jahrhundertealten Maschinen und

Holzfasern neues Leben ein. Wir lassen

das Licht des Beamers eine Geschichte

erzählen. Eine interaktive Geschichte?

Licht, Papier und Bilder reagieren auf

ihre Umwelt, der Betrachter ist Teil des

Geschehens. Die Teilnehmer des Work-

shops die Autoren.

www.cinemavertigo.tv

www.atelierperela.com

www.ceeyaa.com

www.vvvv.org

17

Interaktion im Raum ist kein neues The-

ma, und dennoch aktueller denn je. Die

digitale Revolution ist in vollem Gange,

und in diesem Zuge verändert sich v.a.

in urbanen Gegenden die Art und Wei-

se, wie Menschen miteinander kom-

munizieren und zusammenleben. Eine

umfassende Informationsschicht spannt

sich mittlerweile über die bereits vor-

handene, physikalische Welt – sichtbar

gemacht von zahllosen Gadgets und

neuen Medien, die heutzutage unser Le-

ben bestimmen. Dazu gehören Compu-

ter, Smartphones und auch Architektur

selbst, sogenannte Medienarchitektur.

Angereichert mit digitalen Technologien

nehmen diese baulichen Strukturen eine

immer wichtiger werdende Rolle im In-

teraktionsspiel moderner Städte, soge-

nannter Smart Cities, ein.

Wie genau dieses Spiel jedoch zu

verstehen ist und wie genau diese –

schlussendlich räumliche – Interaktion in

der modernen Stadt der Zukunft abläuft

– darüber wird derzeit in vielen Fachbe-

reichen heiß diskutiert.

Die Möglichkeiten, die durch diese neu-

en Technologien entstehen, sind jeden-

falls kulturell, sozial und kommerziell von

höchster Relevanz – ermöglichen sie

doch schlussendlich die Revolutionie-

rung unseres Zusammenlebens in vie-

lerlei Hinsicht.

Im Zuge seiner Diplomarbeit an der

Ludwig-Maximilians-Universität Mün-

chen, der Teilnahme an entsprechenden

Workshops (Media Architecture Biennale

2012) und kreativen Nebenprojekten hat

sich Thomas Bauer über mehrere Jah-

re hinweg mit dem Themenbereich be-

schäftigt und präsentiert seinen Einblick

in den aktuellen Diskurs.

www.medien.ifi.lmu.de

www.mab12.mediaarchitecture.org

www.tom2k.com

medienarchitektur und iNTeRakTioN im RaUm

tom bauer

SchmiedeTalk: 20.09., 18:45

18

Isadora ist eine leicht zu erlernende Soft-

ware, die von Medienkünstler/-innen

weltweit verwendet wird und die Kreation

von interaktiven Perfomances ermöglicht.

Isadoras Entwickler, Medienkünstler und

Komponist Mark Coniglio, gibt eine Ein-

führung in die Software. Er zeigt, wie es

die einfache Benutzeroberfläche ermög-

licht, leicht und schnell interaktive Umge-

bungen zu erstellen, die auf Bewegungen

oder Töne der Darsteller/-innen, Tänzer/-

innen oder des Publikums reagieren.

www.troikatronix.com

www.troikaranch.org

reflection vs. intervention:

The Past and Future of new media

Performance

Über 20 Jahre haben wir uns eingehend

mit dem Potenzial interaktiver Performan-

ces beschäftigt. Und wo stehen wir jetzt?

In den frühen Tagen dieses Feldes war

die Erwartung, dass die Einbindung in-

teraktiver Medien zu neuen Kunstformen

führen würde, da die digitalen Medien un-

sere kompositorische Arbeit fundamental

verändert haben.

Jedoch zum heutigen, fortgeschrittenen

Zeitpunkt kann man sagen, dass sich

diese Erwartung nicht erfüllt hat.

Mark Coniglio – künstlerischer Co-Direk-

tor von Troika Ranch und Entwickler der

Software Isadora – wird über die bishe-

rige Arbeitsweise im Bereich des me-

dienintensiven Tanzes reflektieren, und

eine mögliche Zukunft aufzeigen, in der

Computertechnologie einen erheblichen

Einfluss auf die kreative Praxis und deren

Richtung haben wird.

Anhand seiner Erfahrungen mit Troika

Ranch wird er die Unterschiede zwischen

„digitaler Reflexion“ und „digitaler Inter-

vention“ herausarbeiten. Als eine Verstär-

kung und Bestätigung der bestehenden

Modalität der Kreation und als ein das

Spiel verändernder Umbruch von Arbeits-

methoden. Mark Coniglio argumentiert,

dass ein rigoroses Zugeständnis zu den

inhärenten Strukturen der Rechnertech-

nologie uns zu einer kompositionellen Ar-

beitsweise drängt, die so unerwartet wie

unwiderstehlich ist.

introduction To isadoRa

mark Coniglio

Workshop: Do., 26.09., 14:00 / SchmiedeTalk: Do., 26.09., 19:45

19

Computerspiele sind eine interdiszi-

plinäre Spielwiese für DesignerInnen,

KünstlerInnen und ProgrammiererInnen.

Durch neue Ein- und Ausgabegeräte

bzw. auch durch den Trend hin zu mo-

bilen Plattformen verlassen Computer-

spiele immer mehr ihren angestammten

Platz des Wohnzimmers und dringen

in den öffentlichen Raum vor. Die Stadt

wird zum Spielfeld und FußgängerInnen

werden zu SpielerInnen. Der öffentliche

Raum wird somit zum Experimentierfeld

von Spiel, Spaß und sozialer Interaktion.

Der Gamedevelopment Workshop der

Schmiede bietet den TeilnehmerInnen

die Möglichkeit, konventionelle Spiele zu

entwickeln oder auch mit neuen Tech-

nologien zu experimentieren (Projekti-

onsmapping, Headmounted Displays,

Motion Tracking) und diese für ihre Spie l -

ideen zu verwenden. Gemeinsam mit ei-

nem kompetenten Team werden ausge-

hend von Brainstorm-Ideen Prototypen

entwickelt, die bei der Werkschau der

Öffentlichkeit präsentiert werden.

Unter anderem wird „Fallen Angels“ (aus-

gezeichnet vom Podium13 KulturLand

Salzburg) präsentiert – eine interaktive

politische Satire konzipiert als Compu-

terspiel für den öffentlichen Raum und

mobile Telefone.

gamelabPlay the city

20

Ziel des Projektes ist ein zivilgesell-

schaftliches Engagement und politische

Partizipation in, mit und durch Compu-

terspiele zu stimulieren, welche einen

Diskurs zum verantwortungsvollen Um-

gang mit Gemeingut anregen sollen.

Team: Robert Praxmarer,

Florian Jindra, Thomas Wagner,

Regina Reisinger, Gerlinde Emsenhuber,

Rene Baumgartner, Robert

Sommer egger, Steven Stojanovic

www.cadet.at

www.pels.at

www.subnet.at

www.facebook.com/

SalzburgerGamesWorkshop

www.fh-salzburg.ac.at/

21

Augmented Reality, Social Networks und

Computer Games rücken immer näher

zusammen. Robert Praxmarer wird ei-

nen Impulsvortrag über Computerspiele

im öffentlichen Raum halten und auch

über die eigenen Forschungsergebnisse

und Probleme erzählen.

Wie wird eine Stadt ein Spielplatz und

Passanten zu Spielern und wie konzi-

piert man Spiele für diesen schwierigen

Design Space? Was sind die Fallstricke,

was die Potentiale und Visionen und mit

welchen Technologien können derartige

Spielerlebnisse umgesetzt werden. All

das sind Fragen, die hoffentlich in einer

spannenden Diskussion münden, aus

der sich Pojekt-Ideen für das GameLab

ergeben.

SPielen im und mit dem öffeNTlicheN RaUm

robert praxmarer

SchmiedeTalk: Sa., 21.09., 19:00

Die Schöpferinnen und Schöpfer der

Spiele „The Balloon Quest“, „Of Light &

Shadow“ und „Noomix“ werden ihre Pro-

jekte vorstellen, Einblicke in deren Ent-

wicklung – von der Konzipierung bis zum

fertigen Spiel – geben und zukünftige

Spiele-Entwicklerinnen und -Entwickler

mit Tipps, Ratschlägen zum Einstieg in

die Spiele-Entwicklung versorgen.

erfolgreiche SPiele aUs salzbURg

Florian Jindra, regina reisinger, rene baumgartner


22

Im Workshop wird ein Überblick über die Erstellung von Game Sounds gegeben und

worauf man als Game Sound Designer achten muss.

game soUNd

Florian Jindra

Workshop: Di., 24.09., 17:00

SenSorik und disPlay WoRkshoP

robert praxmarer, thomas Wagner

Workshop: So., 22.09., 17:00

Es werden neue und altbekannte Sensoren und Display-Lösungen vorgestellt, dis-

kutiert und Hands-on ausprobiert, und über eine Nutzung im Stadtraum oder in

einem spielerischen Kontext nachgedacht. Geräte, die getestet werden: Time of

Flight Kameras, Kinects, Face Tracking, Thermotracking, 15000 Ansi Lumen Pro-

jectors, Leap Motion, Occulus Rift, AR Drones, …

unity 3d

robert praxmarer, steven stoJanoviC

Workshop: Mo., 23.09., 17:00

BEGINNER’S CRASH COURSE IN GAME PROGRAMMING

Im Workshop wird die Engine Unity3d vorgestellt und die TeilnehmerInnen erlernen,

wie sie mit dieser einfache Spiele und interaktive audiovisuelle 3d Szenarien umset-

zen können. Es wird kein Vorwissen vorausgesetzt.

23

Das Tinkerlab beschäftigt sich mit dem

praktischen Ansatz, handwerklich sowie

softwareseitig physische Dinge umzu-

setzen: Objekte, die man berühren kann,

die von Motoren bewegt und Mikropro-

zessoren gesteuert werden, Geräusche

machen, kommunizieren können, ent-

weder praktisch angewandt, künstle-

risch inspiriert oder beides sind. Auf

neue Do-It-yourself Methoden wie etwa

das 3D-Drucken oder das Benutzen von

Arduinos zum Auslesen von Sensoren,

der Kontrolle von Motoren etc. wird da-

bei ein besonderer Fokus gelegt.

Der kleine Tinkerlab-Raum der Schmie-

de ist in Kooperation mit subnet Salz-

burg mit Lötstation, Arduino-Boards,

Werkzeug, Sensoren und Bauteilen

bestückt. Weiteres benötigtes Material

wird durch die Schmiede gestellt oder

teilweise von den Workshopleitern in

begrenztem Umfang mitgebracht. Die

TeilnehmerInnen können das Equipment

und den Raum nutzen, um dort ihre Pro-

jekte umzusetzen. Gleichzeitig dient die

Initiative als Dach für die oben genannte

Interessensgruppe. Gleichgesinnte kön-

nen sich dort finden, vernetzen und ge-

meinsam Kollaborationen entwickeln.

tinkerlabPhySical comPuting, hardWare-hacking und tinkering

24

korinna lindinger, Medienkünstlerin

und Soziologin und karla spiluttini,

Medienkünstlerin und Forscherin arbei-

ten seit 2008 zusammen. Ihre Arbeiten

erforschen haptische und akustische

Ästhetiken sowie soziale Komponenten

im Raum in der Form von spielerischen

Installationen. Die Künstlerinnen wur-

den mit dem Salzburger Medienkunst-

preis 2009 ausgezeichnet und hatten

Artistic Research Residencies im V2_

Rotterdam (NL), Timelab Ghent (BE),

WUK (AT) und Beijing (CN).

www.karlakraft.net

www.maschen.at

dave young ist Künstler, Musiker und

Lehrender und momentan in Edinburgh

ansässig. Seine Arbeit setzt sich mit der

Geschichte vernetzter Kultur zur Zeit des

Kalten Krieges auseinander.

Er untersucht die Entstehung der Kyber-

netiktheorie als Ideologie des Informati-

onszeitalters und den Einfluss von Mili-

tärtechnologien auf die Populärkultur.

www.dvyng.com

christian mairinger ist ein DIy Avantgar-

dist zwischen Kunst und Technologie.

Seine Passionen sind Licht, Farbe, bild-

gebende Verfahren und Fotografie.

www.elektronaut.at

ivo francx, Soundkünstler, DIy Liebhaber

und Hobbykoch. Obwohl kein Experte in

der Küche, gleicht er dieses Manko mit

dem Bau von funky Gadgets aus.

www.IvoFrancx.com

25

Hannah Perner-Wilson kombiniert leiten-

de Materialien und Handwerkstechniken

und entwickelt neue Arten, Elektronik zu

bauen mit Augenmerk auf Materialität und

Prozesse. Sie erhielt einen B-Sc. in Indus-

trial Design der Universität für Kunst und

Industrial Design in Linz und einen M.Sc.

in Media Arts and Sciences am MIT Me-

dia Lab, wo sie Studentin der High-Low-

Tech Forschungsgruppe war. Seit 2006

kollaboriert Hannah mit MIka Satomi, mit

der sie das Kollektiv KOBAKANT bildet.

2009 als Research Fellows im Distance

Lab in Schottland veröffentlichten KOBA-

KANT die Webseite „How To Get What

you Want“, auf der sie Designs ihrer tex-

tilen Sensoren und DIy Strategien teilen.

www.plusea.at

elektronik mit Ursprung

Die Handys, die wir benützen um die Zeit

zu bestimmen. Die Fahrradlichter, die wir

montieren um sichtbar zu sein. Die Kopf-

hörer, mit denen wir Musik hören. Sie sind

alle elektronische Produkte, die irgendwo

entworfen und hergestellt wurden. Trotz-

dem fiele es uns schwer, anhand von

Aussehen, Materialien und Herstellungs-

weise festzustellen, in welchem Land

(oder Ländern) ein Produkt entworfen

und hergestellt wurde.

Trotz Massenproduktion und globalem

Markt passiert immer noch jeder Schritt

traceS WiTh oRigiNhannah Perner-WilSon

26

im Herstellungsprozess irgendwo hier

auf Erden. Doch Anschlüsse zu lokalen

Ressourcen, traditionell und kulturell

geprägte Herstellungsweisen gehen ver-

loren und die Produkte, die wir kaufen

bleiben ohne Anzeichen des Ursprungs.

„Elektronik mit Ursprung“ versucht eine

Wende im Prozess von Entwurf und Her-

stellung elektronischer Geräte, von glo-

bal zu regional. Wie würden Kopfhörer

aus Salzburg aussehen? Aus welchen

Materialien wären Handys aus dem

Pongau? Und welche Geräte kämen

aus einer Region wie dem Pinzgau oder

gar dem Flachgau? Welche Einflüsse

können Region, Tradition und Kultur auf

elektronische Technologien, die wir tag-

täglich benützen haben?

Hannah Perner-Wilson wird erforschen,

wie ein bestimmtes Handwerk und be-

stimmte Materialien regionale Elektronik

inspirieren können. Ziel ist es, eine Serie

von funktionierenden elektronischen Ar-

tefakten herzustellen, um den Wechsel

vom Globalen ins Regionale zu demons-

trieren.

„Elektronik mit Ursprung“ legt nicht nur

den Fokus auf Integration von Handwerk

und Elektronik auf Material- und Pro-

zess-Ebene. „Elektronik mit Ursprung“

erforscht die lokalen Einflüsse auf Ent-

wurf, Gestaltung und Funktionalität un-

serer Geräte.

Wenn du Kunsthandwerker/in in Salz-

burg/Umgebung bist und Interesse an

diesem Projekt hast, melde dich bitte

per Email: [email protected]

„Elektronik mit Ursprung“ findet im

Rahmen des Subnet Artist-in-Resi-

dency Programms (subnetAIR) in Salz-

burg statt. Es wird weiterhin durch die

Schmiede Hallein und die Kulturellen

Sonderprojekte (des Landes Salzburg)

unterstützt.

27

traceS With oRigiN

hannah perner-Wilson


Traces with Origin stellt sich ein Paral-

leluniversum vor, in dem sich vor 200

Jahren – als die Elektrizität entdeckt und

die ersten elektronischen Geräte herge-

stellt wurden – Gemeinden entschlossen,

lokale Elektronik zu entwickeln. Solche

lokale Elektronik basierte auf regionalen

Ressourcen und Produktionsmethoden,

das Design und die Funktionen wurden

stark von kultureller Tradition und Ritua-

len beeinflusst. Als Kulturgut haben die

elektronischen Geräte in diesem Paral-

leluniversum kaum oder gar keine Funk-

tionalität – nicht wie der Ansatz, den wir

zu Elektronik in unserer eigenen Realität

entwickelt haben.

thiS thing iS deeP in fiNiTe absolUTes

dave young

SchmiedeTalk: So., 22.09., 19:00

Was können uns Repräsentationen von

Computern im populären Kalten Krieg

Kino über Nuklearängste und Techno-

Utopismus verraten? Mit Ausschnitten

ausgewählter Filme dieser Ära illustriert

der Vortrag, wie Kino als passende Ba-

sis für die Kontextualisierung der Atmo-

sphäre von Paranoia und Kontrolle – die

in den US Massenmedien nach dem

zweiten Weltkrieg vorherrschte – und

der öffentlichen Beziehung mit imagi-

nären Zukunftstechnologien eingesetzt

wurde.

28

the Practice of ReiNVeNTiNg The Wheel

karla spiluttini, korinna lindinger

SchmiedeTalk: So., 22.09., 17:00

Ein Künstler als Techniker empfindet

sich vermutlich als Dilettant. Doch die

Entwicklung der materialisierten Form

einer Idee als erweitertes artistisches

Mittel bedeutet mehr als nur eine Menge

Spaß am Arbeiten. In Korinnas und Kar-

las Arbeiten treffen Materialforschung

und räumliche Investigation auf soziale

Strukturen und Technologie.

Appropriationen technischer Lösungen

verwandeln die theoretischen Entwürfe

ihrer künstlerischen Forschung in visuel-

le und akustische Prototypen im realen

Raum.

Korinna Lindinger und Karla Spiluttini,

zwei der Tinkerlab-Veranstalter, spre-

chen über ihre eigenen Erfahrungen mit

Elektronik und Mechanik in ihrer künstle-

rischen Praxis.

Dieser Workshop ist die Einführung ins heurige Tinkerlab und wird zusätzlich einen

kleinen Einblick in DIy Elektronik und Arduino geben.

tinkerlab iNTRo

karla spiluttini, korinna lindinger

Workshop: Fr., 20.09., 16:00

29

a kit-of-No-PaRTs

hannah perner-Wilson

Workshop: Mo., 23.09., 16:00

Habt ihr euch jemals gefragt, welche Ar-

ten von Elektronik wir benutzen würden,

wenn wir sie selbst herstellen würden?

Welche Benutzeroberflächen würde

man bauen, um mit seiner Musik zu

interagieren? Wie würde ein selbstge-

machter Wecker aussehen?

Wie würde sich eine Türklingel anfüh-

len? Welche Formen, Größen, Farben,

Texturen und Funktionalitäten würde ein

handwerklicher Ansatz für die Konstruk-

tion von Elektronik mit sich bringen?

In diesem Workshop werden die Teil-

nehmer untersuchen, wie Datenvisuali-

sierung subtile Narrative freilegen kann,

die in den Rastern von Datenbanken ver-

borgen liegen.

Während des Workshops wird mit ei-

nem Dokument des US-Verteidigungs-

ministeriums namens „Individuen in der

PERSERAC Spionage Datenbank“ ge-

arbeitet.

Dieses Dokument enthält eine Liste an

Namen und Daten von Menschen, die

der Spionage an der US-Regierung

überführt wurden. Kann gute Visualisie-

rung uns neue Dinge über die Politik der

Datenbank zeigen?

ViSualiSing esPioNage

dave young

Workshop: Di., 24.09., 16:00

30

making a diy lenSbaby and exPloRiNg some Use cases

Christian mairinger

Workshop: Mi., 25.09., 16:00

the diy SouS-Vide cookeR

ivo FranCx

Workshop: Sa., 21.09., 16:00

In diesem Workshop bauen wir einen stu-

fenlosen Faltbalg ähnlich einem Lensba-

by, mit dem man faszinierende Tilt-Shift

und Makroaufnahmen machen kann. Mit

einem passenden Adapter kann dieser

Aufsatz mit einer DSLR oder spiegellosen

Systemkamera verwendet werden.

Nach dem Bau des Balges werden die

praktischen Möglichkeiten des Geräts

weiter ausgeforscht. Wenn ihr einen ei-

genen Aufsatz bauen möchtet, bitten wir

um vorherige Bekanntgabe des Kamera-

modells, damit die richtigen Adapter be-

sorgt werden können.

Sous-vide Kochverfahren entstanden

in der 60er Jahren als Lebensmittel-

Konservierungsverfahren. Heutzutage

wird die Methode in hochkarätigen Res-

taurants in der ganzen Welt benutzt, um

Essen zuzubereiten. Leider ist dieses

Verfahren aufgrund der hohen Anschaf-

fungskosten noch nicht im alltäglichen

Heimgebrauch zu finden.

Wenn man Essen luftdicht verpackt über

einen längeren Zeitraum Temperaturen

unter 100°C aussetzt, entwickeln sich

Fleisch oder Gemüse optimal und ge-

schmackvoll.

In diesem Workshop wird ein DIy Sous-

Vide Kocher gebaut. Dies machen wir

mit einem Arduino und der PID-Library,

die ein relaisgesteuertes Hitzemodul an-

steuert.

Wenn ihr von diesem letzten Satz nichts

verstehen konntet, keine Angst: Für die-

sen Workshop wird kein Vorwissen be-

nötigt (außer die Möglichkeit Lebensmit-

tel zu essen und zu verarbeiten).

31

E u r o p a s

b E s t E s

p i l sE u r o p E a n b E E r s t a r

G o l d a w a r d 2 01 2

Der Titel bezeichnet eine Live Collage

medialer Bildsequenzen, die durch Frag-

mentierung aus ihrem jeweils originalen

(found footage) Bedeutungskontext ge-

löst als autonome Elemente zu neuen

Mustern zusammengesetzt werden.

Die Performance besteht aus deren

zeitlicher Verortung und der Realtime-

Gestaltung eines Soundtracks durch

Verknüpfung abstrakter Klangkonstruk-

te zu Texturen, Strukturen, Flächen und

Pulsen. Sie bestimmen den sinnlichen

Ausdruck der Bildsequenzen und deren

Wahrnehmung (zwischen Minimalismus

und Opulenz) wesentlich mit und gestal-

ten einen dramaturgischen Fluss – ohne

jedoch einer narrativen Logik zu dienen.

Die Fragmente bleiben in ihrer logischen

Aussage weitgehend unbestimmt. Sie of-

ferieren Anmutungen, Zusammenhänge,

vage Verweise bzw. ein Interpretations-

spektrum zum Hineinlesen individueller

Bedeutung. Ihre Rezeption verlangt einen

permanenten ‚Aisthesis’ Prozess.

Programming Support:

Marius Schebella

www.simonex.de/tonbild/gianni_home/

index.html

Strange PatternS gianni stiletto A/V Installation: Di., 24.09., 22:00

of moVemeNT

36

wastecooking ist ein Performance-Kol-

lektiv, bestehend aus Filmemachern,

Köchen, Mülltaucherinnen und Musi-

kerinnen. wastecooking operiert an der

Schnittstelle zwischen Kunst, Aktionis-

mus und Politik. Im Zentrum steht eine

konsumkritische Kochshow, die Lebens-

mittel verwendet, die weggeworfen wur-

den. Rund ein Drittel bis die Hälfte aller

produzierten Lebensmittel landet im Müll.

wastecooking protestiert gegen diese

Verschwendung, aber ohne moralischen

Zeigefinger und mit einer Prise Humor.

wastecooking startete als Guerilla-

Webserie im Mai 2012, und ist seitdem im

Community-TV, bei Musik- und Filmfes-

tivals, in Museen und bei Ausstellungen,

und als Aktion im öffentlichen Raum zu

sehen. Beim Müll-Kochen werden ganz

konkret alternative Lösungsansätze ge-

probt, denn nicht nur die Liebe, auch die

Bildung eines kritischen Bewusstseins,

geht durch den Magen!

caecilia die „wastequeen“.

Die einen kochen auf, sie spielt auf. Ihre

eigenen Lieder, lyrisch, schräg, unver-

wechselbar und darunter auch manche

frisch aus der Tonne, speziell für die

wastecooking live-Performance kom-

poniert.

www.wastecooking.com

www.caecilia.at

WaSte cookiNgSchmiedeTalk: Mi., 25.09., 18:30 | Sharing: 22:00 | Konzert: 22:30

37

... ist eine multidisziplinäre, künstleri-

sche Auseinandersetzung mit dem The-

ma Nachhaltigkeit in Zusammenarbeit

mit jungen Szenen urbaner Kulturen.

Zwischen 2013 und 2015 werden vier

Partner aus vier europäischen Ländern

(Deutschland, Niederlande, Österreich,

Slowenien) über die Grenzen hinweg

kooperieren. Anhand der Genres Mural

Art, Design, Skateboarding, urbanes

Biking und digitale Medien werden the-

menbezogen und mit partizipativem An-

satz Aktivitäten in allen Partnerstädten

organisiert – von einer Bestandsaufnah-

me der urbanen Szenen über kreative

Interaktionen und Workshops bis hin

zur Entwicklung künstlerischer Werke

wie z.B. designte Fahrräder aus nach-

haltigen Materialien oder eine mobile

Skateboard-Skulptur, die an verschiede-

ne Orte des urbanen Brachlands wan-

dert und dort bespielt wird. what’s the

deal? hat zum Ziel, junge urbane Szenen

in europäischen Städten zu inspirieren,

Nachhaltigkeit in ihren Lebensstil auf-

zunehmen und neue Perspektiven zu

finden. Die Möglichkeit, sich im Rahmen

des Projekts auf internationaler Ebene

zu vernetzen, führt zu einer zusätzlichen

Stärkung der jeweiligen Szenen.

“What’S The deal?”... SchmiedeTalk: Di., 24.09., 19:30

38

Lokaalmondiaal ist eine Non-Profit-Stif-

tung, die es sich zur Aufgabe gemacht

hat, junge Menschen zu motivieren,

sich an gesellschaftlichen und politi-

schen Entscheidungsprozessen zu be-

teiligen. Die Einrichtung organisiert für

what’s the deal?

Eine Reihe von Aktivitäten rund um das

Thema nachhaltiges (Mode-, Sound-,

Grafik- und Industrie-) Design. Work-

shops, Vorträge, Ausstellungen und

Berichte werden den Diskurs um dieses

Thema lebendig halten.

www.coolpolitics.com

Kino Šiška, ein von der Stadt Ljubljana

gegründetes Zentrum für urbane Kul-

tur, strukturiert seine Aktivitäten in zwei

Säulen: 1. Mural Art: (Rück)Gewinnung

von vertikalem öffentlichen Raum für

Kunst. 2. Urbanes DIy (Do It yourself):

Dabei werden Bereiche junger urbaner

Szenen mit DIy-Ansatz erkundet und

Workshops sowie Veranstaltungen

organisiert, in denen vermittelt wird, wie

Fahrräder und Skates kreativ und nach-

haltig designt, gebaut und repariert wer-

den.

www.kinosiska.si

deSigN

lokaalmondiaal, niederlande

mural art und diy im URbaNeN beReich

kino ŠiŠka, sloWenien

39

Die Schmiede Hallein ist eine Non-Pro-

fit-Initiative zur Förderung digitaler Kul-

tur und zugleich ein jährliches Produ-

zentenfestival. Im Rahmen von what’s

the deal? wird mit den Dynamiken und

Möglichkeiten digitaler Medien – als ein

wesentlicher Bestandteil der jungen

urbanen Szenen – gearbeitet und eine

offene Plattform für neue, nachhaltige

Formen der grenzüberschreitenden Zu-

sammenarbeit geboten.

www.schmiede.ca

Das Kulturreferat der Stadt München

und der Verein Kunstzentrat e.V., der

einen besonderen Fokus auf (sozio-)

kulturelle Aktivitäten hat, werden sich

auf kreative Nutzungsmöglichkeiten

von urbanem Brachland aus Perspek-

tive der Skater-Szenen konzentrieren.

Als Ergebnisse themenbezogener kreati-

ver Interaktionen und Workshops werden

eine befahrbare, mobile Skateboard-

Skulptur aus recycelten Materialien sowie

die Ausstellung „From Space to Utopia“

als künstlerische Vision von ungenutztem

öffentlichem Raum erwartet.

www.muenchen.de

www.kunstzentrat.de

digital media

sChmiede hallein, ÖsterreiCh

SkateboaRdiNg

kulturreFerat der landeshauptstadt münChen

und kunstzentrat e.v., deutsChland

40

Wir unternehmen eine Reise in eine fast

unbekannte Welt, von der wir leben, die

uns ernährt und die unsere Basis ist. Wir

wollen erfahren, wo die Ursprünge sind,

wie unsere Lebensmittel entstehen und

was die Landwirtschaft sonst noch mit

unserem modernen Leben zu tun hat.

Dabei helfen uns eine Bäuerin und eine

Fotografin. Gemeinsam haben sie eine

bebilderte Reise auf die Alm entworfen

und noch viel mehr. Anschaulich, mit viel

Romantik und auch ganz ohne schil-

dert uns Ingrid Loitfellner das Leben

eines Landwirts. Mit allem, was dazu

gehört. Nicht immer schön, oft sehr

hart, doch sie würde für nichts auf

der Welt tauschen. RETURN – kehren

wir zurück zur Basis unseres Lebens.

Die Schmiede Hallein und die Landwirt-

schaftskammer Salzburg verknüpfen

moderne Kunst mit ursprünglicher

Arbeit und finden dabei erstaunlich viel

Bezug zueinander. Ingrid Loitfellner ist

Bäuerin aus Leidenschaft. Ein Aufenthalt

auf der Alm brachte sie zurück zu ihren

Wurzeln und ließ sie die Liebe zur Land-

wirtschaft entdecken. Seitdem lebt sie in

einem historischen Bauernhaus in den

Alpen. Eine Leidenschaft hat sie auch für

die Kunst, sie ist nebenbei Kulturschaf-

fende und wurde für ihre Texte als erste

„Einheimische“ mit dem Förderpreis der

Rauriser Literaturtage 2006 ausgezeich-

net. Andrea Eidenhammer, frei schaffen-

de Fotografin, Filmemacherin und Smith,

liefert die Bilder zu den Worten.

www.steinbachhof.at

www.andreaeidenhammer.com

www.lk-salzburg.at

Tite

lkon

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hoamat coNTemPoRaRyLesung: Do., 26.09., 17:00

41

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Unterer Markt 15Hallein

Der Salon 2000 ist eine Veranstaltungs-

reihe, die aus dem Salzburger Elektro-

fachadel (der später nach Wien übersie-

delte) und dem Einfluss der Schmiede

hervorgegangen ist. Seit Anfang Januar

2013 gab es daher im Celeste in Wien

jeden Donnerstag ein ambitioniertes

musikalisches Line-Up, diverse Ausstel-

lungen, thematische Filmscreenings und

kulinarische Untermalung. Die Auswahl

der Musiker, Künstler und Filmschaf-

fenden ist stark darauf fokussiert, ei-

nen Einblick in wachsende Szenen und

Prozesse zu geben und stellt sich in der

Konsequenz zum größten Teil aus jun-

gen aufstrebenden Talenten in ihren je-

weiligen Bereichen zusammen.

Der Salon 2000 will kein Club, kein Kino,

keine Galerie oder Restaurant sein, son-

dern ein Ort, an dem sich Disziplinen,

Künstler und Publikum gleichberechtigt

austauschen können.

www.facebook.com/salonzweitausend

Salon 2000Party: Do., 26.09., 21:00

44

Firnwald a.k.a. Stefan Aigner aus Trost-

berg an der Alz macht Musik in den Berei-

chen Experimental, Breakbeats, IDM und

Ambient. Schwerpunkt der Produktionen

und Liveauftritte sind eine hohe Komple-

xität in Rhythmik und Beatprogramming.

Wenn sich zu all den Breakbeats eine

Melodie gesellt, die den Song zumindest

in einem zarten Ansatz Richtung Pop

rückt, läuft Firnwald zu Höchstform auf.

Hörgewohnheiten werden gesprengt und

nicht zum gefühlten 6459. Mal Varianten

einer gescheiterten Beziehung besun-

gen. Firnwald ist Gründer des deutsch-

österreichischen Netlabels „Laridae“ und

hat seit 2001 mehr als 12 Alben auf ver-

schiedenen Medien veröffentlicht.

www.firnwald.net

www.firnwald.tumblr.com

www.laridae.at

firnWald

Es ist einfach wunderbar, wie Joachim

Prügl aka Swede:art die verschiedenen

Welten verbindet, die erst während des

21. Jahrhunderts ihre Gemeinsamkei-

ten gefunden haben: Als DJ genießt

Swede:art es, über die weiten Gebiete

zwischen Dubstep, Wonky HipHop und

Broken Beats zu schlendern. Der inter-

national anerkannte Produzent ist bei

dem Münchner Label Toky Dawn.

Besonders zu erwähnen sind die Pro-

duktionen mit Hudson Mohawke, To-

kimonsta und sein Debutalbum „Emo-

tional Colors“. 2013 wird es definitiv

sowohl neue Releases von Swede:art

geben, als auch sein Live-Set, auf das

es sich definitiv zu warten lohnt!

www.soundcloud.com/swede-art

SWede:aRT

45

Harry Jens Sound besticht vor allem

durch seine Wandelbarkeit. in einem

Moment ist noch alles princeartige fun-

kiness, im nächsten findet man sich in-

mitten einer Streicher Sektion, die Steve

Reich oder Owen Pallett spielt. James

Blakes Fragilität trifft auf Skrillex’ mons-

terbass und das ganze Frequenzspekt-

rum ist ihr Spielplatz.

2009 veröffentlichte Harry Jen sein De-

butalbum „repeat til“ cue’ auf fir way re-

cords, gefolgt 2011 von der frei down-

loadbaren „random beats ep“, und der

12“ LP „maze“ im Jahr 2013.

Harry Jen remixte unter anderem bereits

Neuschnee, basch analog, Valesta and

Violetta Parisini.

www.harryjen.com

www.soundcloud.com/harryjen

www.harryjen.bandcamp.com

www.youtube.com/MrHarryjen

harry jeN

Von J Dilla über Flying Lotus, Samiyam

und James Blake kann man bei Wandl,

dem Projekt des erst 18-Jährigen St.

Pöltners Lukas Wandl dezent alles

raushören, was man momentan gern

bei vergleichbaren Beats-Pop-Entwür-

fen raushören möchte.

Visuell wird Wandl an diesem Abend vom

Videokünstler ceen (Men In Space) be-

gleitet.

www.facebook.com/wandlmusic

Wandl

46

Musikalisch auf sich aufmerksam mach-

te Tom2k erstmals 2010. Er veröffentlich-

te sein Debüt „beats2k“ und veranstal-

tete – u. a. zusammen mit Jay Scarlett

– die über die Münchner Stadtgrenzen

hinaus bekannten Boiler Parties.

Von da an ging es stetig weiter – immer

zusammen mit dem ABM089 Kollek-

tiv und der MunichOpenMinded Crew.

2011 entstand das Projekt „Bauer &

Bartoszek“, mit dem Tom2k seine Fas-

zination für House und Techno auslebte

und in die Clubs brachte.

Dementsprechend abwechslungsreich

sind auch seine Tom2k Sets – von New-

school Hip Hop über UK Bass bis hin zu

4-to-the-floor ist alles möglich …

www.soundcloud.com/tom2k

www.soundcloud.com/bauerundbartoszek

www.ABM089.de

www.MunichOpenMinded.com

tom2k

47

Anna Schauberger alias The unused

word ist eine Produzentin und Sän-

gerin aus Wien. 2012 wurde sie vom

Wiener Label Duzz Down San Records

gesigned und veröffentlichte im März

2013 ihre erste EP namens „∞ (infini-

ty)“, auf der sie mit Labelkollegen wie

z.B. Mono:Massive, Mosch und den

Men:at:amps zusammenarbeitete.

Die Multi-Instrumentalistin und ehema-

lige Kompositionsstudentin verbindet in

ihren Stücken Elemente aus diversen

Musikrichtungen und bewegt sich vor-

dergründig zwischen den Stilrichtungen

HipHop, Trip Hop, Nu Jazz, Electronica,

Pop und Downtempo.

www.facebook.com/the.unused.word

www.soundcloud.com/

the-unused-word/sets

the unuSed WoRd

Zanshin sitzt gerne zwischen den Stüh-

len. Musikalisch ist er nicht allzu leicht

einzuordnen, aber es finden sich stets

Spuren von experimenteller Elektronik

und Jazz, ab und an verirrt sich auch

eine Stimme ins Hörbild. Als Depart im

Duo mit Leonhard Lass konstruiert er

wuchtige und rätselhafte audiovisuel-

le Performances und Installationen, als

eine Hälfte von Ogris Debris und mit

seinem Soloprojekt releast er neben be-

freundeten Artists wie Dorian Concept,

Cid Rim, The Clonious und Sixtus Preiss

auf Affine Records in Wien. Klarerweise

finden so in seinen druckvollen DJ-Sets

aktuelle Eigenproduktionen ebenso

ihren Platz, wie zeitlose Floorfiller und

Zukunftsmusik. Zanshin – the heart that

remains.

www.facebook.com/Z4NSH1N

ZanShin

48

mackie dl1608 und dlm &Workshop: Do., 26.09., 18:30

hd sPeakeR

Martin Tschernik, Music Import, zeigt in

seinem Workshop anhand vieler prak-

tischer Beispiele die Vorzüge und die

Einsatzmöglichkeiten des DL/DLM Sys-

tems (Mischpult und Boxen) und der

HD-Serie (Speaker) von Mackie. Teilneh-

merInnen, die ihr iPhone oder iPad dabei

haben können sich gerne selbst vor Ort

ins System einklinken.

Mackie hat mit dem DL1608 eine neue

Generation bei Mischpulten entwickelt

und die Serie um das DL806 erweitert.

Mackies kompakte DLM Boxen verfügen

über eingebaute digitale Mischpultfunk-

tionen und ergänzen die DL-Mischpulte

zu einem vielfältig einsetzbaren System.

Mit den HD1221, den HDA und dem

HD1801 aus der aktiven High Definition

Serie stehen auch hochwertige Speaker

zur Verfügung.

Mehr Infos zu Mackie gibt es auf dem

deutschen youTube Kanal:

www.youtube.com/user/

MackieTVdeutsch

49

Ursprung Schmiede – Kollaborationen

entstehen. Video Präsentation.

Christian Schratt | HANG und Marti-

na Stock | HARP lernten sich auf der

Schmiede08 kennen. Auf der Schmie-

de10 erarbeiteten sie ihre ersten Kompo-

sitionen. Die Präsentation derselben im

Verdampferturm war die Geburtsstunde

von CIFERENCE-SyMPHONy. Als Mi-

chela Pelusio mit Ihrer Installation SPACE-

TIME-HELIX an der Schmiede12 teilnahm,

entstand das Gemeinschaftsprojekt mit

HARP HELIX HANG. Es wurde mit Un-

terstützung von Muk Haider und Michael

Schreiber umgesetzt.

Im Januar 2013 flogen CIFERENCE-

SyMPHONy nach Heraklio (Kreta), um

dieses Projekt durch ein Video greifba-

rer zu machen. Im Mai 2013 entstand

ein Dokumentations-Kurzfilm über die

OFF-ROAD-TOUR des Duos quer durch

Österreich „Mit Harfe & Hang an Orten

mit besonderem Charme“. Die Tour fand

nach Hängebrücke, Silberbergwerk,

Steintheater, Burg, Kirche, Höhlen ihr

Finale im 65 Meter hohen Wiener Was-

serturm. An vier Abenden wurde dort

gemeinsam mit Emanuel Andel und An-

thony Raijekoff, THIS-PLAy (Schmiede12)

multimedial inszeniert.

www.ciference-symphony.com

www.maakali.org

www.this-play.com

h3- PRojekTeNTsTehUNg SchmiedeTalk : Di. , 24 .09 . , 2 0 :30

50

Mit der HARFE einem der ältesten und

der HANG, dem neuesten, seltens-

ten und „begehrtesten Instrument der

Welt“, fusionieren hier zwei einzigarti-

ge Klangkörper. Sie gehen eine Klang-

gemeinschaft mit einer faszinierenden

Licht- und Soundinstallation ein, der

HELIX. Die HELIX ist eine experimentelle

Lichtinstallation und Instrument zugleich.

Sanft, zärtlich, harmonisch und rhyth-

misch – eine gefühlvolle visuelle Klangrei-

se, die am ehesten der worldmusic zu-

geordnet werden kann.

Diese außergewöhnliche Kombination

der drei Instrumente nimmt den Besu-

cher mit auf eine meditative, visuelle

Klangreise, die einen hohen Entschleuni-

gungsfaktor verspricht.

Christian Schratt | HANG

Martina Stock | HARP

Michaela Pelusio | HELIX

VIDEOS & MUSIC :

www.ciference-symphony.com

FOTOS HELIX:

www.maakali.org/SpaceTimeHelix

ciference-symPhoNy h3

harP heliX hang Konzert: Fr., 27.09., 24:00

51

Die Artenvielfalt auf Mutter Erde ist be-

droht. Die Menschheit und ihre Kulturen

neigen zur Vereinheitlichung. Ein Glück,

dass sich drei Herren aus den Auen des

New Weird Bavaria lautstark zu wehren

wissen: Aloa Input ist Bandname und

-motto von Cico Beck (aka Joasihno),

Marcus Grassl (ehemals Missent To

Denmark) und Florian Kreier (aka Angela

Aux). Ihre kollektiven Filter sind derma-

ßen stilsicher, dass sich ihr Output wie

eine gut organisierte Reise mit sechs

Fingern über die globale musikalische

Landkarte anhört. Bedingungslos aus-

gelassen, vorwärts preschend, schwei-

fen Aloa Input in alle erdenklichen Rich-

tungen – aber niemals ab. Sie schaffen

vor allem eines: Wilde, ungezügelte,

vielfältige Natur wirkt bei ihnen kein biss-

chen lebensfeindlich, sondern einfach

nur überwältigend.

www.facebook.com/aloainput

aloa iNPUTKonzert: Mo., 23.09., 19:30

52

Die Involvierten sind Frederique Traut-

mann (voc), Lukas Leitner (piano), Mi-

chael Schatzmann (drums) und Tho-

mas Milacher (bass)

Frederique’s Musik spielt mit Leichtig-

keit und Energie. Die Sängerin kann

fliegen, malt gerne und lebt seit 4 Jah-

ren in Wien. Derzeit bastelt sie an ihrem

ersten Album.

Inspiriert durch die Wiener Musik-Szene

bewegt sie sich zwischen Soul, Pop,

Jazz und elektronischen Sounds und

wird dabei von Ihrer Freddy Poppins-

Band begleitet.

freddy PoPPiNsKonzert: Fr., 27.09., 22:00

53

Purhaus steffeler

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Fenster für die schönsten Seiten des Lebens.

Schauraum SalzburgSterneckstr. 6 | 5020 Salzburg | 0662 880881www.reform-fenster.at

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ARLBERGfeelingwww.apart-gabriele.at

Business Ideen mit anderen Kreativen

und Mentoren zu diskutieren und ge-

meinsam weiterzuentwickeln: Das sind

die Ziele des Creative Lab Salzburg. Die

Laborumgebung ist die Schmiede. Ob

Designer, Programmierer, Entwickler,

Grafiker oder Innovatoren/Innen: Alle

Kreativschaffenden sind eingeladen die-

sen Raum zu nutzen, den Blick der an-

deren auf ihre Idee zu nutzen und selbst

Inputs zu geben.

call for ideas zu „open Salzburg“

Alle interessierten können ihre Business

Idee beim Call for Ideas zum Thema

„Open Salzburg“ einreichen. Von allen

Einreichungen werden sechs Ideen aus-

gewählt und während des Labs weiter-

entwickelt. Für die Einreichung genügt

eine kurze Beschreibung.

Deadline 06.09.

Eine Business Idee wird mit einem kos-

tenlosen Arbeitsplatz im CoWorking

Salzburg für ein halbes Jahr belohnt!

creatiVe lab salzbURgideenWerkStatt für neueS unternehmertum Fr., 27.09. – Sa., 28.09.

56

open Salzburg

Impulse finden und geben

Open Salzburg steht für die Öffnung für

eine zukunftsweisende und nachhaltige

Entwicklung Salzburgs. Neue Geschäft-

sideen, Produkte und. Dienstleistungen

sind gefragt, die die traditionellen und

weltbekannten Salzburger Stärken in

den Bereichen Kultur und Tourismus neu

definieren.

creative Lab – Was, Wann, Wo

Freitag, 27.09. und Samstag 28.09.

Workshop in Englisch und Deutsch:

max. 20 TeilnehmerInnen

An zwei Tagen werden die Business Ide-

en mit Unterstützung der Gruppe und

Mentoren bearbeitet und zum Abschluß

präsentiert.

Im Anschluss an das Lab können die

Projekte gemeinsam mit Mentoren in

Einzelcoachings weiterentwickelt und

im Rahmen der Designtagung 2013 am

21.11. präsentiert werden. Zu diesem

Event werden gezielt potentielle Investo-

ren und Entscheidungsträger eingeladen

und eine breite Aufmerksamkeit erzeugt.

ITG – Innovationsservice für Salzburg in

Kooperation mit Schmiede 2013. Das

Creative Lab ist Teil des EU-Projektes

CCAlps – Creative Companies in Alpi-

ne Space und wird mit Fördermitteln

der Europäischen Union finanziell un-

terstützt. Partner sind FH Salzburg und

CoWorking Salzburg.

Einreichung der Business Ideen unter

[email protected]

Alle Infos unter www.itg-salzburg.at

57

Aussteigen und zurückkehren, in die bun-

te Welt der Ideen und des Austauschs.

An den Ort, wo Vertrautes neu entdeckt,

und Neues vertraut werden kann.

Eintreten und zusammenkehren, was

sich in den 10 Tagen an Eindrücken aus

dem produktiven Geschehen und den

Begegnungen ansammelt.

Im „Dazwischen“ verschiedener Grup-

pierungen andere Perspektiven aus-

loten. Sich in fremde Ideenwelten und

Prozesse einschleusen und die dort

gefundenen Elemente in die eigene Bild-

logik einflechten. Personen und Objek-

te, technische, digitale, organische und

sinnliche Abläufe auf gemeinsamer Ebe-

ne zusammenführen, und mit Strukturen

des Ortes und der Zeit in Verbindung

bringen. Schließlich alles wieder ver-

gessen, und einfach drauflos zeichnen.

Zeichnen zwischen unmittelbarem Aus-

druck und konzeptueller Überlegung.

Als Zusammenspiel zwischen äußerem

Eindruck und innerer Empfindung. Ver-

kehren und aufzeigen.

Mitwirkende:

Sarah Blaser, Bettina Eigner, Nadia

El-Ayachi, Edith Frostl, Ulli Gollesch,

Juliana Guger

draWing schmiedemaria morSchitZky

58

Zum fünften Mal heißt die Schmiede die

AsianDub_kitchen willkommen.

Das AsianDub_kitchen Team, wird die

Smiths zweimal täglich mit lacto-vege-

tarischem Essen verwöhnen. Frisches

Gemüse, Obst, Nüsse, Linsen, Reis

und die Würze von WIBERG werden

nicht nur den kreativen Prozess der

Smiths unterstützen, sondern auch die

Kommunikation anregen. Die Schmiede

dankt und freut sich auf das AsianDub_

EnergyMuesli.

www.typotektonik.net

aSiandub– kiTcheNWalter Steinacher

59

Frisch aus der Produktion präsentiert

gold extra in der Schmiede erstmals die

Prototyp-Levels des neuen Computer-

spiels „From Darkness“, das 2012 mit

dem Salzburger Landespreis für Medien-

kunst ausgezeichnet wurde. Wie schon

beim preisgekrönten Computerspiel

Frontiers (Outstanding Artist Award 2012)

geht es um das Spielen zwischen Fakten

und Fiktion: Die Spieler_innen sind mit-

tendrin in der Konflikt- und Boom-Region

Ostafrika und erfahren, wie Veränderun-

gen vor Ort überraschende Rückwirkun-

gen in Europa haben.

In dieser Work-In-Progress Präsentation

berichten wir von der Recherche in Ugan-

da und Kenia, von ugandischen Prinzen,

Slums, chinesischen Straßen, mutigen

Krankenschwestern, dem fortgesetzten

Krieg im Kongo und ganzen Völkern auf

der Flucht sowie von den technischen

Ausgangspunkten in der Arbeit mit der

CryEngine. Wir freuen uns auf Feedback

und Inputs in der Diskussion und laden

dann zum gemeinsamen ersten exklusi-

ven Game-Testen ein.

From Darkness ist ein Projekt von gold

extra mit: Reinhold Bidner, Martina

Brandmayr, Tobias Hammerle, Ingo Her-

wig, Georg Hobmeier, Victor Morales,

Jens Stober, Sonja Prli, Karl Zechenter.

gold extra ist eine Künstlergruppe, die

1998 in Salzburg gegründet wurde und in

der Bildenden Kunst, Medienkunst, Per-

formance und Musik arbeitet.

www.goldextra.com

from daRkNessdocumentary game SchmiedeTalk: Fr., 27.09., 19:00 | Tryouts: 20:00

salzburger landespreis:

medienkunst 2012

60

salzburger landespreis:

medienkunst 2012

Artist in residence 2014

aPPLicaTion TiLL ocToBer 31ST 2013 cAll7. – 13. OKtOBer 2013, www.subnet.at

Subnet WeeK

tAlKs & WOrKshOps @ ArGe Kultur sAlzBurG

www.inspiranto.com

glow

Schmiede13: RETURN Program

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