Suor AngelicaFreitag, 20.05.2011 · 20.00 Uhr

So klingt nur Dortmund.

Suor AngelicA

Kristıne opolais Suor Angelica Mojca erdmann Suor genovieffa

lioba Braun la Zia Principessa nadezhda Serdyuk la Suora Zelatrice Beate Borchert lehrmeisterin der novizen

Dong-Hi Yi Bettelschwester christiane rost Suor osmina, Bettelschwester claudia nüsse Schwester Pflegerin Beate Koepp Äbtissin

Sabine Kallhammer novizin Benita Borbonus laienschwester

carola günther Suor Dolcina, laienschwester

Kinderchor des Theater Bonn, ekaterina Klewitz leitung WDr rundfunkchor Köln, David Marlow einstudierung WDr Sinfonieorchester KölnAndris nelsons Dirigent

Abo: große Stimmen iichorklang

in unserem Haus hören Sie auf allen Plätzen gleich gut – leider auch Husten, niesen und Handy-klingeln. ebenfalls aus rücksicht auf die Künstler bitten wir Sie, von Bild- und Tonaufnahmen

während der Vorstellung abzusehen. Wir danken für ihr Verständnis!

2,50 E

4i5

claude Debussy

ProgrAMM

clAuDe DeBuSSY (1862 – 1918) Trois nocturnes für orchester und Frauenchor (1899)

nuages. ModéréFêtes. Animé et très rythméSirènes. Modérément animé

– Pause ca. 20.30 uhr –

giAcoMo Puccini (1858 – 1924) »Suor Angelica« (1918)oper in einem Akt (konzertante Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln)

– ende ca. 21.50 uhr –

6i7

8 i 9

MöglicHKeiTen einer FArBe clAuDe DeBuSSY TroiS nocTurneS FÜr orcHeSTer unD FrAuencHor

Für seine nocturnes hat Debussy ein dezidiert poetisches Programm hinterlassen: »›nuages‹: der unveränderliche Anblick des Himmels mit dem langsamen und melancholischen Ziehen der Wolken, die zuletzt in einem grau mit sanften, weißen einfärbungen verlöschen. ›Fêtes‹: Das ist die Atmosphäre, die sich bewegt in vibrierendem, tanzendem rhythmus, mit jäh aufblitzendem lichtschein. es ist auch die visionäre, blendende episode eines Aufzuges fantastischer Figuren, der sich durch die festliche Szenerie hindurchbewegt und sich mit ihr vereinigt; der Hintergrund aber bleibt, behauptet sich – immerzu das Fest und sein gemenge von Musik, von glitzerndem Staub in einem allumfassenden rhythmus. ›Sirènes‹ beschreibt das Meer mit seinen unzähligen rhythmen, und plötzlich erklingt aus den vom Mondlicht silbern glänzenden Wellen der geheim-nisvolle gesang der Sirenen, die auflachen und weiterziehen.«

eigentlich hatte Debussy nocturnes einer ganz anderen Art geplant, wie er an den weltbe-rühmten belgischen Violinvirtuosen und Komponisten eugène Ysaÿe formuliert: »ich arbeite gerade an drei nocturnes für Violine und orchester, die für Sie bestimmt sind«, und bezeichnet die Stücke als »ein experiment mit den Klangmöglichkeiten, die sich aus einer Farbe erzielen las-sen – vergleichbar dem, was in der Malerei eine Studie in grau wäre.« 1899 sind die nocturnes fertig komponiert – aber nicht für Violine und Klavier, sondern für großes orchester und Frauen-chor. im gegensatz zum späteren ebenfalls dreiteiligen Werk »la Mer« darf bei den nocturnes von für sich stehenden und musikalisch nicht aufeinander bezogenen einzelsätzen gesprochen werden. Die Stücke sind in charakter und gestus sehr verschieden und werden sogar noch heute zuweilen einzeln aufgeführt.

geheimnisumwittert, pentatonisch und archaisch ziehen die Wolken leise und streicherbetont ihren musikalischen Weg. Die unklarheit und unberechenbarkeit ihres Weges setzt Debussy in bedrohliche Klangbilder um. es sind dies elemente, die die Filmmusik Hollywoods der 1950er-Jahre aufgreift. ein Bernard Herrman, der die Hitchcock-Schocker musikalisch untermalt, hat seinen Debussy studiert. oder umgekehrt formuliert: Debussy evoziert mit seinen Klängen der Kompositionsjahre 1897 bis 1899 bewegte Bilder, die es zu dieser Zeit noch kaum gibt.

ein wahres rhythmisches Freudenfest feiert claude Debussy im zweiten Satz. Dazu gibt es einen »Beinahe-Bolero« 30 Jahre vor dem Bolero Maurice ravels. Die wortlos intonierenden Frauenstimmen betören als Sirenen mit ihrem gesang im dritten Teil der nocturnes. in sei-nen experimentellen Klangvaleurs und instrumentenmischungen scheinen die ›Sirènes‹ das fortschrittlichste und innovativste einzelstück des Zyklus zu sein – mit Sicherheit auch das enigmatischste.

WerKe

staa

denv

onbo

xber

g.de

Der perfekte Einsatz.

Rechtsanwälte | Par tnerschaf tsgesel lschaf t | Notare

Spieker & Jaeger I kontakt@spieker-jaeger.de I www.spieker-jaeger.de Kronenburgallee 5 I 44139 Dortmund I Telefon +49 231 9 58 58 - 0

S&J 2010-28 Konzerthaus-neue HL RZ.indd 1 24.08.2010 18:15:03 Uhr

giacomo Puccini

WerKe12i13

groSSe eMoTionen giAcoMo Puccini »Suor AngelicA«

Schwester Angelica, Tochter aus gutem Hause, lebt nach der geburt eines unehelichen Kindes seit Jahren im Kloster. Von ihrer Familie zu diesem leben gezwungen, hat sie zu dieser und ihrem Kind seitdem keinen Kontakt mehr. Zum Abendgebt im Kloster gedenken die nonnen einer verstorbenen Schwester. eine nonne berichtet von einer Besucherin im Kloster. Zu gast ist die Fürstin, Angelicas Tante und Vormund. Sie möchte mit Angelica die erbangelegenheit der bereits vor 20 Jahren verstorbenen eltern Angelicas regeln. Die Fürstin macht Angelica erneut Vorwürfe, da diese Schande über die Familie gebracht habe. Schwester Angelica beteuert ihre ehrliche Buße und fragt nach ihrem Kind. Die Fürstin zögert mit ihrer Antwort; schließlich gesteht sie Angelica, dass der Junge an einer schweren Krankheit gestorben ist. Schwester Angelica bricht zusammen und unterschreibt mit letzter Kraft ihren erbverzicht. Schwester Angelica will ihrem Kind in den Tod folgen und mischt sich einen Todestrank. Sie trinkt davon und erkennt in die-sem Moment die Todsünde, die sie mit dem Selbstmord begehen würde; so wäre sie auf immer von ihrem Kind getrennt. Sie ruft die Mutter gottes an und erbittet die errettung ihrer Seele. ein Wunder geschieht. Schwester Angelica sieht Maria mit einem kleinen Kind, das auf Schwester Angelica zugeht. Angelica sinkt zu Boden und stirbt.

»Puccini ist ein Meister menschlicher emotionen und der Dramaturgie dieser emotionen. es

geht um liebe, große gefühle, religion und Tod. Angelica hat ihr Kind verloren, sie geht in liebe zu ihrem Kind. Puccini bringt Tränen ins Publikum, seine Musik lässt uns nicht kalt, wir müssen teilhaben, wir wollen weinen, wir wollen helfen«, sagte der Dirigent der heutigen »Angelica«, Andris nelsons, kürzlich im interview mit den »ruhr nachrichten«. Damit trifft er den Kern von giacomo Puccinis geheimnis und dessen Musikwirkung. Mag die geschichte im Detail in einer säkularisierten Welt noch so unglaubwürdig erscheinen, die gesellschaftlichen grundmuster und die psychologischen Befindlichkeiten der handelnden, singenden Menschen sind bei giacomo Puccini derart präzise beschrieben, musikalisch-dramaturgisch aufgearbeitet und zu einem Spannungsbogen geführt, dass diese Musik nicht kalt lassen kann, ja vielmehr an sich ergrei-fend ist.

Puccini, der Sohn eines großen organisten aus lucca – wer den Dom zu lucca betritt, meint das Te Deum aus »Tosca« auf der orgel zu hören – beherrscht die liturgische Dramaturgie der Kirchenmusik ebenso meisterhaft wie die effektsetzungen der stringenten Theatermusik. Das so genannte »Trittico«, die drei an einem Abend aufzuführenden opern »il tabarro« (»Der Man-tel«), »Suor Angelica« (»Schwester Angelica«) und »gianni Schichi« sind Puccinis vorletzte opern. giovacchino Forzano verfasste die libretti zu »Suor Angelica« und »gianni Schichi«, während giuseppe Adami für Puccini die veristische Tragödie »il tabarro« schrieb.

WerKe14 i15

in rom wird die oper bei der italienischen erstaufführung am 1. Januar 1919 freundlicher aufgenommen, aber schon london bringt eine erneute enttäuschung. und so muss Puccini be-reits 1921 konstatieren: »ich habe protestiert, dass ricordi [der Verleger giacomo Puccinis] die erlaubnis gegeben hat, den ›Tabarro‹ und ›Schicchi‹ ohne ›Angelica‹ aufzuführen – es macht mich wirklich unglücklich, die beste der drei opern beiseitegelegt zu sehen. in Wien war sie die wirkungsvollste...« Tatsächlich ist die deutsche erstaufführung an der Staatsoper in Wien im Jahre 1920 ein voller erfolg. Hier erweist sich »Suor Angelica« als das erfolgsstück des »Trittico«. einen großen Anteil daran hat lotte lehmann, die die Hauptpartie überzeugend gestaltet und spielt. Dies darf jedoch nicht als einschränkung gelten, denn natürlich lebt dieses Werk bei allen bedeutenden nebenrollen von der Qualität des gesangs und der glaubhaften Darstellung der Angelica.

Bis heute hat es die »Angelica« schwer im Alltag der opernhäuser. Fehlen Männerstimmen? Wartet der melodienverwöhnte Puccini-Hörer auf eine größere Anzahl eingängiger Arien? ist uns die geschichte zu realitätsfern? oder sind »Madama Butterfly«, »Tosca« oder »Manon lescaut« tatsächlich die größeren opern? Vielleicht steckt in jeder dieser Fragen ein Funken Wahrheit, aber diese Aspekte sollten uns nicht die Sicht auf ein wahres Meisterwerk verstellen. eine kon-zertante Aufführung stellt überdies eine Seltenheit dar und bietet die Möglichkeit, sich vorbehalt-los der zwingenden Theatermusik, den interessanten Farbmischungen und der dramaturgischen Stringenz dieses Werkes zu widmen.

AuDioPHilunSer ProgrAMMHeFTAuTor ulricH ScHArDT eMPFieHlT

Debussys nocturnes klanglich geschärft, sauber artikuliert und fantastisch plastisch: Das kann nur Pierre Boulez, hier mit dem cleveland orchestra (Dg). einen noch süffigeren Klangrausch erzeugen die allerdings rhythmisch deutlich unschärfer agierenden Wiener Philharmoniker unter Alleskönner lorin Maazel. es singen überdies die (intonationsmäßig) schönsten Sirenen des Arnold Schönberg chores (rcA/BMg).

Puccinis »Suor Angelica« ist auf Tonträgern wesentlich beliebter und häufiger dokumentiert, als es die spärliche Aufführungsgeschichte vermuten lassen würde. und so gibt es kaum eine große italienische Sängerin, die sich dieser rolle nicht angenommen hätte. ich empfehle als Angelica Mirella Freni (Decca), lucia Popp (rcA/BMg) und Victoria de los Angeles (eMi oder na-xos). Wer den heutigen Abend mit nach Hause nehmen möchte, muss sich ein wenig gedulden: eine cD-Produktion mit nelsons, dem WDr, Kristıne opolais, lioba Braun und Mojca erdmann steht bevor.

Schwester Angelica als tragische Figur profitiert in ihrer kompositorischen Ausformung und dramaturgischen Zuspitzung hörbar von den Frauenfiguren und Porträts, denen Puccini in sei-nem leben klingende Denkmäler gesetzt hat: Manon lescaut, Mimì aus »la bohème« oder Ma-dama Butterfly. Allen diesen Frauenfiguren gemeinsam ist ein unabwendbares Schicksal, ein vorgezeichneter Weg zum Tod. in der »Angelica« kulminieren diese lebensteile in der beklem-menden Atmosphäre des Frauenklosters mit ihren scheinbar himmlischen Klängen, die aber die seelische Verzweiflung, die einsamkeit des individuums Angelica nur noch deutlicher erschei-nen lassen. So stehen das feierliche glockengeläut und die himmlischen, sanften gesänge der nonnen in scharfem Kontrast zur unbarmherzigkeit der Fürstin und zu dem Seelendrama der Angelica, für das Puccini höchste Dramatik, stimmlich exorbitante Anforderungen und wenige, aber heftige orchesterausbrüche dramaturgisch gekonnt setzt.

»Suor Angelica« ist Puccinis Schmerzenskind. nicht immer sind Misserfolge bei der urauffüh-rung einer Komposition wegweisend für deren weitere rezeptionsgeschichte: es gibt eine große Anzahl bedeutender Werke, die bei der uraufführung durchfallen und später, auf grund welcher ereignisse auch immer, eine triumphale erfolgsspur durch die Aufführungsgeschichte ziehen. Bei »Suor Angelica« ist dies bis heute anders.

Der Direktor der new Yorker Metropolitan opera, gatti-cassaza, telegraphiert an den Kom-ponisten Puccini nach der uraufführung des »Trittico«: »Vollkommener Triumph. Am ende jeder oper große Zustimmung, insgesamt mehr als 40 Vorhänge. enthusiasmus vor allem für ›gianni Schicchi‹.« Der letzte Teil der nachricht entspricht der realität, der rest leider nicht. Speziell »Suor Angelica« wird von Publikum und Presse kühl bis gleichgültig aufgenommen. Der Kritiker der »new York Times« hält den einakter für »süßlich« und »nachgemachten Maeterlinck« (der belgische Symbolist, der den von Debussy vertonten »Pelléas-und-Mélisande«-Stoff verfasst hatte).

16 i 17

18 i 19 BiogrAFien

KriSTıne oPolAiS Suor AngelicA

Kristıne opolais, 1979 in lettland geboren, studierte gesang an der lettischen Musikakademie und bei Margreet Honig in Amsterdam. in der Saison 2010/11 gab Kristıne opolais ihr München-Debüt an der Bayerischen Staatsoper in der Titelpartie von »rusalka«. Sie kehrte in dieser Saison an die Mailänder Scala zurück – als nedda in einer neuinszenierung von roger leoncavallos oper »Pagliacci« unter Daniel Harding. Auf der Konzertbühne konnte sie mit dem Tonhalle-orchester Zürich debütieren. in den nächsten Spielzeiten sind erneute Auftritte mit dem city of Birmingham Symphony orchestra sowie ihre Debüts an De nederlandse opera und am opernhaus Zürich vorgesehen.

Kristıne opolais ist regelmäßig zu gast an der Staatsoper unter den linden in Berlin und wird auch in den folgenden Spielzeiten dorthin zurückkehren. Zuletzt sang sie dort in einer Produktion von Prokofiews »Der Spieler« unter Daniel Barenboim. Diese Koproduktion zwischen Berlin und Mailand führte auch zu ihrem Debüt an der Mailänder Scala im Juni 2008. Die auf DVD veröffent-lichte live-Aufnahme wurde von der Presse hoch gelobt.

opolais debütierte im Sommer 2010 beim »Festival d’Aix-en-Provence« in der rolle der Donna elvira in »Don giovanni« unter louis langrée. in der Saison 2008/09 debütierte sie an der Wiener Staatsoper in »la Bohème«, an der opéra de lyon in Prokofiews »Der Spieler« unter Kazushi ono sowie am Teatro regio in Turin in einer neuinszenierung von »Pique Dame« unter gianandrea noseda.

in den vergangenen Spielzeiten umfassten opolais’ Konzertengagements Auftritte bei den »Salzburger Festspielen« mit Schostakowitschs Sinfonie nr. 14, mit dem BBc Philharmonic orchestra unter gianandrea noseda, dem royal Danish orchestra in Kopenhagen, dem orquesta Sinfónica de Tenerife und dem Prague Symphony orchestra. Mit dem lettischen nationalsym-phonieorchester sang sie in Mahlers 4. Sinfonie.

Kristıne opolais war von 2003 bis 2007 ensemblemitglied an der lettischen nationaloper in riga, wo sie die gräfin in »le nozze di Figaro«, Mimì und Musetta in »la Bohème«, liù in »Turan-dot«, die Titelrollen in »Madama Butterfly« und »Tosca«, Tamara in rubinsteins »Dämon« sowie in »eugen onegin« und in »Pique Dame« sang.

in der laufenden Saison wird sie als Tatjana in einer neuproduktion von »eugen onegin« an die lettische nationaloper zurückkehren. 2007 debütierte sie dort als Violetta in »la Traviata«. Bei gastspielen der lettischen nationaloper war sie 2006 als Freia in »Das rheingold«, beim »Bergen Festival« und in Frankreich als lisa in »Pique Dame« zu hören.

BiogrAFien

tion »Takemitsu – My Way of life« unter der leitung von Kent nagano. 2009 war sie als einzige Solistin die Proserpina in der für sie geschriebenen gleichnamigen oper von Wolfgang rihm mit der regie von Hans neuenfels; 2010 übernahm sie die weibliche Hauptrolle ebenfalls in einer neuen rihm-oper bei den »Salzburger Festspielen« unter ingo Metzmacher.

im Konzertbereich arbeitet Mojca erdmann mit Dirigenten wie Sir Simon rattle, nikolaus Har-noncourt, ivor Bolton, Manfred Honeck, Kent nagano, Fabio luisi und Daniel Harding. Sie gastiert bei den Berliner Philharmonikern, dem Symphonieorchester des Bayerischen rundfunks, den Wiener Philharmonikern, dem WDr Sinfonieorchester Köln, dem chamber orchestra of europe und dem Swedish radio Symphony orchestra. im Herbst 2007 debütierte sie beim »lucerne Festival« mit den Bamberger Symphonikern unter Jonathan nott mit ligetis requiem. nikolaus Harnoncourt hat sie für Schumanns »Paradies und die Peri« in den Wiener Musikverein, für die »Faust-Szenen« zum Amsterdamer concertgebouworkest und für Haydns »orlando Paladino« zu den Berliner Philharmonikern eingeladen. Sie ist regelmäßiger gast beim »Kissinger Sommer«.

Kristıne opolais ist Preisträgerin des »Paul Sakss Singers’ Award« 2004. 2005 gewann sie den »lettischen Theaterpreis« als beste opernkünstlerin sowie den »lettischen Kulturstiftungspreis«. Sie erhielt den »großen lettischen Musikpreis« 2006 und 2007.

KriSTıne oPolAiS iM KonZerTHAuS DorTMunDKristıne opolais tritt am heutigen Abend zum ersten Mal im Konzerthaus auf; ihr nächstes Dort-munder Konzert steht allerdings schon fest: Am 16. oktober 2011 singt sie orchesterlieder von ravel mit dem WDr Sinfonieorchester Köln unter der leitung von Andris nelsons.

MoJcA erDMAnn Suor genoVieFFA

Die in Hamburg geborene Sopranistin Mojca erdmann erhielt bereits als Sechsjährige ihren ers-ten Violinunterricht und sang im Kinderchor der Hamburgischen Staatsoper. nach dem Abitur studierte sie parallel zu einem Violinstudium gesang bei Hans Sotin an der Kölner Musikhoch-schule. Mittlerweile verbindet sie eine intensive Zusammenarbeit mit ingrid Figur. 2002 gewann sie beim Bundeswettbewerb gesang nicht nur den ersten Preis, sondern auch den Sonderpreis für zeitgenössische Musik. 2005 wurde ihr vom »Schleswig-Holstein Musik Festival« der »nDr-Musikpreis« sowie vom »Kissinger Sommer« der »luitpold-Preis« verliehen. Schon während ihres zweiten Studienjahres wurde Mojca erdmann festes ensemblemitglied der Komischen oper Ber-lin und gastierte parallel an verschiedenen opernhäusern wie der Deutschen oper Berlin, dem Theater Basel und dem nationaltheater Mannheim. nach ihrem Debüt bei den »Salzburger Fest-spielen« 2006 mit der Titelpartie von Mozarts »Zaide« unter ivor Bolton war sie bereits 2007 wie-der dort zu gast: Als Zelmira in Haydns »Armida« (wieder unter der leitung von ivor Bolton, regie christof loy) wurde sie von Publikum und Presse als die »Überraschung der Festspiele« gefeiert. Die Produktion wurde im Sommer 2009 wiederholt. Anfang 2008 war sie zum ersten Mal auf der Amsterdamer opernbühne als Blondchen in Mozarts »Die entführung aus dem Serail« unter constantinos carydis zu erleben. Sir Simon rattle lud sie für seine neuproduktion von Wagners »Siegfried« als Waldvogel nach Aix (2008) und im Jahr darauf für die »osterfestspiele« nach Salz-burg ein. in der Saison 2009/10 gab sie ihr rollendebüt als Sophie in Strauss’ »rosenkavalier« an der Stuttgarter Staatsoper unter Manfred Honeck in einer inszenierung von Stefan Herheim und debütierte am Theater an der Wien als Ännchen in Webers »Freischütz« unter Bertrand de Billy. 2011 steht ihr Debüt an der Metropolitan opera new York bevor, als Zerlina in einer neuproduktion von »Don giovanni« unter James levine, bevor sie dort ebenfalls als Susanna in »le nozze di Figaro« und als Sophie im »rosenkavalier« zu hören ist.

Mit ihrer Vielseitigkeit ist sie eine gesuchte interpretin zeitgenössischer Musiktheaterwerke: ihr Debüt an der Deutschen Staatsoper unter den linden gab sie in der uraufführung der Produk-

audalis • Kohler Punge & Partner • Wirtschaftsprüfer • Steuerberater • RechtsanwälteRheinlanddamm 199 • 44139 Dortmund • Tel.: +49 (0)231.2255-500 • dortmund@audalis.de • www.audalis.de

Deshalb berät Sie der Chef persönlich.

Bei uns spielen Siedie erste Geige.

323010_AnzeigeGeige_audalis.indd 1 13.10.10 12:48

20 i 21

BiogrAFien

2008 erschien bei Tudor die vielfach ausgezeichnete Aufnahme von Mahlers Sinfonie nr. 4 mit den Bamberger Symphonikern unter Jonathan nott. ebenfalls bei Tudor ist sie mit einigen Arien auf der eben erschienenen cD des Trompeters gábor Tarkövi zu hören. Bei der eMi liegt ravels »l’enfant et les sortilèges« mit den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon rattle vor. im Sommer 2009 hat Mojca erdmann einen exklusivvertrag bei der Deutschen grammophon unter-schrieben; die erste gemeinsame Aufnahme mit Arien von Mozart und Mozarts Zeitgenossen ist im Frühjar 2011 erschienen.

MoJcA erDMAnn iM KonZerTHAuS DorTMunDihren ersten Auftritt in Dortmund hatte Mojca erdmann 2005 als einspringerin für die erkrankte Sopranistin in Bachs Johannes-Passion. nach ihrem offiziellen Konzerthaus-Debüt in »Suor An-gelica« steht sie hier am 24. Mai erneut auf der Bühne: mit dem Mahler chamber orchestra unter Daniel Harding in Mahlers »Wunderhorn«-liedern und der Sinfonie nr. 4.

lioBA BrAun lA ZiA PrinciPeSSA

Die internationale Karriere der Mezzosopranistin lioba Braun begann, als sie 1994 bei den »Bayreuther Festspielen« die Brangäne in »Tristan und isolde« unter Daniel Barenboim sang. Diese und andere Wagner-Partien (Kundry, ortrud, Fricka und götterdämmerungs-Waltraute, Venus und isolde) sang sie seitdem u. a. an der Mailänder Scala, dem Teatro real in Madrid und am liceu in Barcelona ebenso wie in Berlin, Dresden, leipzig, München, Stuttgart, Zürich, rom, los Angeles und an der Wiener Staatsoper.

ihre opernrollen, neben Wagner und Verdi (eboli, Azucena) auch in opern von Bartók (Judith), Strauss (Komponist, Amme, Marschallin) und Mozart (Donna elvira) wie auch die großen Solo-partien in den Sinfonien gustav Mahlers und in Werken von Berg, Brahms und Beethoven sang und singt sie u. a. im Wiener Musikvereinssaal, im Festspielhaus Baden-Baden, bei den »Salz-burger Festspielen« und den »Dresdner Musikfestspielen«, beim Papst in rom und in der Berliner Philharmonie unter so namhaften Dirigenten wie christian Thielemann, Mariss Jansons, Andris nelsons, Zubin Mehta, Daniel Barenboim, riccardo chailly, claudio Abbado, chris-toph eschen-bach, lorin Maazel, Myung-Whun chung, Kent nagano, giuseppe Sinopoli, Sir Simon rattle und riccardo Muti, um nur einige zu nennen. Die Zusammenarbeit mit namhaften orchestern umfasst unter anderem die Berliner Philharmoniker, das Koninklijk concertgebouworkest Amsterdam, das gewandhausorchester leipzig, die Staatskapelle Dresden und das Symphonieorchester des Ba-yerischen rundfunks. Seit oktober 2010 ist lioba Braun neben ihrer sängerischen Tätigkeit Professorin für gesang an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und an der Hochschule für Musik und Theater in München.

lioba Braun hat verschiedene cD-Aufnahmen gemacht, darunter »lioba Braun singt Wagner« unter der leitung von Peter Schneider (Sony 2005), Mozarts requiem unter christian Thielemann (Deutsche grammophon 2006), Mahlers 2. und 8. Sinfonie unter Jonathan nott (Tudor 2009 und 2011) sowie die Altrhapsodie von Brahms mit Helmuth rilling (Hänssler 2006).

nADeZHDA SerDYuK lA SuorA ZelATrice

nach ihrem Studium am Staatlichen Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium wurde nadezhda Serdyuk Solistin an der neuen oper in Moskau. Seit 2007 gehört sie zum ensemble des Mariinsky-Theaters St. Petersburg. ihr repertoire beinhaltet die rollen rosina (»il barbiere di Siviglia«), leonora (»la favorite«), Albine (»Thaïs«), Mutter (»Mavra«), Tod (»le rossignol«), Johanna (»Die Jungfrau von orléans«) und Wirtin (»Boris godunow«) sowie die Mezzosopran-Partien in Bachs Magnificat, Mozarts requiem, Verdis requiem, Saint-Saëns’ requiem, Beethovens Sinfonie nr. 9, Mahlers Sinfonie nr. 8, Strawinskys »les noces« und Szymanowskis Stabat Mater.

nadezhda Serdyuk ging mit dem Mariinsky-Theater auf Tournee nach new York (Metropolitan opera), london (royal opera House, covent garden), Paris (Théâtre du châtelet), Mailand (la Scala), Washington (Kennedy center), Tokio, Madrid, Amsterdam und Baden-Baden und sang beim »Mikkeli Music Festival« in Finnland. Sie spielte in einer Produktion von Prokofiews oper »Die liebe zu den drei orangen« in Aix-en-Provence (2004), luxemburg (2005) und Madrid (Te-atro real, 2006) und sang 2008/09 die Albine (»Thaïs«) und Polina (»Pique Dame«) am Teatro regio in Turin. Dabei arbeitete sie mit vielen renommierten Dirigenten zusammen, darunter Valery gergiev, gianandrea noseda, evgeny Kolobov, Yuri Bashmet, Saulus Sondeckis, esa-Pekka Salo-nen, Michael Tilson Thomas und Helmuth rilling.

nadezhda Serdyuks Diskografie beinhaltet Aufnahmen der opern »Die liebe zu den drei oran-gen« und »Thaïs« sowie Mozarts requiem.

KinDercHor DeS THeATer Bonn

Seit seiner gründung in der Spielzeit 1992/93 ist der Kinderchor eine feste größe im Bonner The-aterleben. Der chor ist nach Altersstufen in den Vor-, Haupt- und Jugendchor aufgeteilt und zählt mittlerweile über 110 Mitglieder. neben der Mitwirkung bei opernaufführungen präsentiert sich der chor seit dem Jahr 2000 jährlich mit einer eigenen Kinderopernproduktion. Seine Vielseitigkeit stellt der chor regelmäßig mit Konzerten und diversen anderen Projekten unter Beweis. Mit auswärtigen Auftritten trat der Kinderchor auch über die grenzen Bonns hinaus erfolgreich in erscheinung.

22 i 23

BiogrAFien

in der laufenden Spielzeit erlebte man den chor in der Wiederaufnahme von »Hänsel und gretel«. Aktuell auf dem Programm stehen die neuproduktionen von »Turandot«, »carmen« und »Der Wildschütz«. im Juli 2011 wird wieder an die Tradition der jährlichen Kinderoper angeknüpft. Die Vorbereitungen für die neue Produktion »eloise« von Karl Jenkins, die am 8. Juli Premiere haben wird, laufen bereits auf Hochtouren. neben den einsätzen im Bereich der oper werden bei Bedarf auch gesangspartien in Schauspielproduktionen des Theater Bonn mit Kinderchorkindern besetzt. Zurzeit wirkt eine gruppe von Vorchorkindern in der Produktion »geschichten aus dem Wiener Wald« von ödön von Horváth in der Halle Beuel mit.

Seit August 2007 steht der chor unter der leitung von ekaterina Klewitz. Aus Moskau stam-mend, studierte sie Klavier, Dirigieren und gesang an der dortigen Staatsmusikschule Mjaskowski, der Musikfachschule gnesini sowie am Staatlichen Tschaikowsky-Konservatorium. Sie gewann Preise bei Musikwettbewerben und nahm erfolgreich an Meisterkursen und Musikfestivals teil. Seit 1989 arbeitete sie als Dirigentin, Klavierbegleiterin und chordirigentin an diversen Theatern und Musikschulen ihrer Heimatstadt. im Jahr 2001 folgte sie ihrem Mann, dem Bassisten Andrej Telegin, nach Bonn, wo sie zeitweilig als Korrepetitorin am opernhaus tätig war.

im Jahr 2007 übernahm ekaterina Klewitz die leitung des Kinder- und Jugendchores am Theater Bonn. unter ihrer leitung wurde der Kinderchor weiter ausgebaut und die Aktivitäten auch außerhalb der opernbühne intensiviert. 2008 übernahm sie die musikalische leitung der Kinderopern am Theater Bonn, darunter »Prinzessin Süssüsan« (uraufführung 2008), »Der Felsen-junge« (2009), »Die schwarze Spinne« (2010), »Die chinesische nachtigall« (2009/10) und »Der Himmelblaue Welpe« (2010/11).

WDr runDFunKcHor Köln

Der WDr rundfunkchor Köln ist seit 1947 die »Stimme« des Westdeutschen rundfunks. Das Sen-degebiet nordrhein-Westfalen ist ebenso sein zu Hause wie nationale und internationale Bühnen. Die 48 Sängerinnen und Sänger des Profi-ensembles zeichnen sich durch Vielseitigkeit ebenso aus wie durch Spezialisierung. Das Spektrum des WDr rundfunkchores Köln reicht von der Mu-sik des Mittelalters bis zu zeitgenössischen Kompositionen, von geistlicher Musik bis zur operette. A-cappella-Konzerte, groß besetzte oratorien mit orchester und solistisch besetzte Vokalmusik bil-den ebenso sein Profil wie sinfonisches repertoire, Filmmusik und oper. Mehr als 140 ur- und erstaufführungen zeichnen das bisherige Programm des WDr rundfunkchores Köln aus, u. a. von Schönberg, Henze, Stockhausen, nono, Boulez, Zimmermann, Penderecki, Stockhausen, Xenakis, Berio, Höller, eötvös, Hosokawa, Pagh-Paan, Zender, Tüür und Mundry. Der rundfunkchor ist in steter Bewegung, dringt in neue räume vor, sucht engagiert nach Herausforderungen und bringt

Partituren größter Schwierigkeitsgrade zum Klingen. Die einladungen an laien zum »Singen mit dem WDr rundfunkchor« gehören ebenso zum Aufgabenspektrum wie Familienkonzerte oder die Zusammenarbeit mit Schulen beim WDr 5 Schulwettbewerb »Wir sind Manager«.

David Marlow trat mit der Spielzeit 2010/11 die Position des chorleiters beim WDr rund-funkchor an und übernahm damit die Verantwortung für die einstudierung des chores für alle wichtigen Projekte mit den eigenen WDr-orchestern, aber auch für die Kooperationen mit dem Mahler chamber orchestra, der Dresdner Philharmonie, dem Beethoven orchester Bonn und dem Philharmonia orchestra.

Als hochkarätiges Vokalensemble des WDr mit enormer Strahlkraft ist der WDr rundfunkchor Köln im radio und Fernsehen, im Studio, bei Konzerten und auf cD-Produktionen zu erleben.

ein großer und wichtiger Arbeitsbereich des WDr rundfunkchores Köln gilt nach wie vor der Zusammenarbeit mit orchestern, vorrangig mit dem WDr Sinfonieorchester Köln und dem WDr rundfunkorchester Köln bei radio- und Fernsehaufnahmen, im Studio, bei Konzerten und cD-Produktionen. Weitere Partner waren und sind u. a. die cappella coloniensis, das Boston Symphony orchestra und london Philharmonic orchestra, das Deutsche Symphonie-orchester Berlin, das orchester der Mailänder Scala, die Bochumer Symphoniker und essener Philharmoni-ker, das Beethoven orchester Bonn und die Sinfonieorchester der ArD. Am Dirigentenpult stehen die jeweiligen chef- und renommierte gastdirigenten, gespielt wird das gesamte Spektrum der chor- und orchesterliteratur des 19. bis 21. Jahrhunderts. Die Konzerte finden im gesamten WDr-Sendegebiet statt, aber auch auf internationalen Bühnen wie in Amsterdam, Athen, Baden-Baden, Boston, Brüssel, cleveland, genf, gran canaria, Jerusalem, london, Mailand, new York, osaka, Paris, rom, San Sebastián, Tel Aviv, Tokio, Washington und Zürich.

WDr SinFonieorcHeSTer Köln

in den mehr als 60 Jahren seines Bestehens hat sich das WDr Sinfonieorchester als eines der wichtigsten europäischen rundfunkorchester etabliert. Besonderes Markenzeichen des WDr Sinfonieorchesters Köln ist seine stilistische Vielseitigkeit.

Herausragende Produktionen der Sinfonik des 19. Jahrhunderts entstanden unter der leitung gary Bertinis, der dem WDr Sinfonieorchester von 1983 bis 1991 als chefdirigent vorstand und das orchester zu einem führenden interpreten der Sinfonien gustav Mahlers machte. Weiter geschärft wurde das Profil des WDr Sinfonieorchesters Köln durch die Zusammenarbeit mit Semyon Bychkov, der als chefdirigent zwischen 1997 und 2010 zahlreiche preisgekrönte und

24 i 25

BiogrAFien

hochgelobte Produktionen von Werken Dmitri Schostakowitschs, richard Strauss’, Sergej rach-maninows, giuseppe Verdis und richard Wagners vorlegte. erfolgreiche gemeinsame Tourneen in europa, Amerika und Asien haben zu einer beträchtlichen Steigerung des internationalen renom-mees des WDr Sinfonieorchesters beigetragen.

Mit zahlreichen uraufführungen von Auftragswerken des WDr sowie der Zusammenarbeit mit herausragenden Komponisten unserer Zeit hat das WDr Sinfonieorchester einen wichtigen Beitrag zur Musikgeschichte und zur Pflege der zeitgenössischen Musik geleistet. luciano Berio, Hans Werner Henze, Mauricio Kagel, Krzysztof Penderecki, igor Strawinsky, Karlheinz Stockhausen und Bernd Alois Zimmermann gehören zu den Komponisten, die ihre Werke mit dem WDr Sinfonie-orchester Köln aufführten. Darüber hinaus dokumentiert die große Anzahl ausgezeichneter Pro-duktionen zeitgenössischer Musik den besonderen rang des WDr Sinfonieorchesters. Kompetenz in der historisch informierten Aufführungspraxis bei Werken des Barock und der Klassik hat sich das WDr Sinfonieorchester Köln durch die regelmäßige Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Ton Koopman, christopher Hogwood oder reinhard goebel erworben.

Seit der Saison 2010/11 ist Jukka-Pekka Saraste chefdirigent des WDr Sinfonieorchesters. orchester und Dirigent blicken bereits auf eine langjährige erfolgreiche Zusammenarbeit zurück. Die gemeinsame Aufführung der 9. Sinfonie gustav Mahlers in der Kölner Philharmonie im no-vember 2009 wurde von der Presse als »Ankündigung einer großen Ära« gefeiert. Dies bestätigen auch die Auszeichnungen durch die Deutsche Schallplattenkritik und die Zeitschrift »gramophone«, die Dirigent und orchester für die Veröffentlichung dieses Konzerts auf cD erhalten haben.

DAS WDr SinFonieorcHeSTer unD Der runDFunKcHor Köln iM KonZerTHAuS DorTMunDDas WDr Sinfonieorchester Köln kann man schon als Stammgast in Dortmund bezeichnen; die Beziehungen zwischen orchester und Konzerthaus sind eng. chor und orchester gaben hier seit 2003 zahlreiche Konzerte; das orchester war zuletzt im november 2010 mit Bruckners Sinfonie nr. 8 zu gast. Beide ensembles kommen zu einem gemeinsamen Konzert mit Dvoráks Stabat Mater im März 2012 wieder nach Dortmund.

AnDriS nelSonS

Andris nelsons ist einer der gefragtesten jungen Dirigenten in der internationalen Musikszene, der sowohl an den opern- als auch an den Konzerthäusern einen exzellenten ruf genießt. in den kommenden Jahren wird er die Zusammenarbeit mit orchestern wie den Berliner Philharmonikern, den Wiener Philharmonikern, dem Koninklijk concertgebouworkest Amsterdam, dem Symphonie-orchester des Bayerischen rundfunks, der Staatskapelle Berlin, dem Boston Symphony orchestra,

dem new York Philharmonic, dem Philharmonia orchestra und dem Tonhalle-orchester Zürich fortsetzen. Kürzlich ist er während einer Tournee mit den Wiener Philharmonikern zum ersten Mal in Japan aufgetreten. in der nächsten Saison wird er beim gewandhausorchester leipzig debütieren.

in der Saison 2009/10 trat Andris nelsons am royal opera House covent garden, an der Metropolitan opera new York sowie an der Wiener Staatsoper auf und erhielt von allen drei Häusern Wiedereinladungen. Bei den »Bayreuther Festspielen« debütierte er im Sommer 2010 als musikalischer leiter von »lohengrin«, einer neuinszenierung von Hans neuenfels. 2011 wird er erneut in Bayreuth dirigieren.

2008 wurde nelsons zum Music Director des city of Birmingham Symphony orchestra ernannt; er hat für seine bisherigen Saisons in Birmingham höchstes lob erhalten. Mit dem cBSo unter-nimmt er ausgedehnte europatourneen mit regelmäßigen Auftritten bei Sommerfestivals wie dem »lucerne Festival«, den »BBc Proms« und den »Berliner Festspielen«. Außerdem besteht eine pro-duktive Kooperation mit orfeo international. erschienen sind bereits eine cD mit orchesterwerken von richard Strauss, zu der die »Times« schrieb, es sei eine der »kostbarsten und raffiniertesten Wiedergaben von ›ein Heldenleben‹, die es je auf cD gegeben hat«, sowie Aufnahmen von Tschai-kowskys Sinfonien nr. 5 und 6 und Strawinskys »Feuervogel«. Die drei letztgenannten wurden mit dem »Preis der Deutschen Schallplattenkritik« ausgezeichnet. eine cD mit der »Alpensinfonie« von richard Strauss ist 2011 erschienen.

1978 in riga geboren, wuchs Andris nelsons als Kind einer Musikerfamilie auf und begann seine Karriere als Trompeter im orchester der lettischen nationaloper, außerdem erhielt er diverse Preise als Sänger. 2001 wurde er mit dem renommierten »großen lettischen Musikpreis« für herausragende leistungen ausgezeichnet. im selben Jahr schloss er sein Studium in riga ab und ging nach St. Petersburg, um dort bei Professor Alexander Titov seine Ausbildung fortzusetzen. Seit 2002 studiert er privat bei Mariss Jansons und beendete 2009 seine Tätigkeit als chefdirigent der nordwestdeutschen Philharmonie in Herford. Von 2003 bis 2007 war er Music Director der lettischen Staatsoper.

AnDriS nelSonS iM KonZerTHAuS DorTMunDnach Konzerten mit der nordwestdeutschen Philharmonie, dem WDr Sinfonieorchester Köln und dem city of Birmingham Symphony orchestra kommt Andris nelsons nun zum vierten Mal ins KonZerTHAuS DorTMunD. in der kommenden Spielzeit gibt es Andris nelsons sogar dreimal mit verschiedenen orchestern zu hören: nach der Saisoneröffnung mit dem Koninklijk concert-gebouworkest Amsterdam noch einmal mit dem WDr Sinfonieorchester Köln und schließlich mit seinem eigenen orchester, dem cBSo.

26 i 27

Musik ist wie ein Puzzle aus Tönen: Viele Elemente fügen sich zusammen zur Erfolgsmelodie des KONZERTHAUS DORTMUND. Unterstützen auch Sie hochkarätige Konzerte und profitieren durch Kartenvorkaufsrecht, exklusive Einladungen, kostenlosen Bezug von Broschüren etc. Werden Sie Teil der Gemeinschaft der »Freunde des Konzerthaus Dortmund e.V.«

Infos: T 0231- 22 696 261· www.konzerthaus-dortmund.de WeiTerHören

KonZerTAnTe oPer

eXPeDiTion in BlAuBArTS WelTDie Welt von »Herzog Blaubarts Burg«, Béla Bartóks einziger oper, ist düster, unheimlich und für eine Visualisierung prädestiniert. Speziell für diese Produktion entwickelte Videoprojektionen umgeben das orchester sowie die Solisten Measha Brueggergosman und Sir John Tomlinson und

schaffen eine einzigartige Atmosphäre.

Sa 12.11.2011 · 20.00

rAcHe unD VergeBungin Mozarts letzter oper »Titus« beschäftigen intrigen und Beziehungsränke die Protagonisten im alten rom. Zwischen den Fronten steht dabei der charakterschwache Sesto, dessen schwerelose

Koloraturen und üppigen glanz elına garanca meistern wird.

Sa 18.02.2012 · 19.30

TrAgiScHeS ScHicKSAlunter ihrem leiter Valery gergiev bringen die für ihre operntradition bekannten Mariinsky-ensem-bles Strawinskys »oedipus rex« konzertant auf die Bühne. in dem neoklassizistischen Spektakel kann neben dem russischen Solistenensemble auch der chor des Mariinsky-Theaters glänzen.

Sa 10.03.2012 · 20.00

TeXTe ulrich Schardt

FoTonAcHWeiSe S. 04 © Marco BorggreveS. 08 © Tatyana VlasovaS. 16 © Marco BorggreveS. 18 © Tatyana Vlasova

HerAuSgeBer KonZerTHAuS DorTMunDBrückstraße 21 · 44135 Dortmund T 0231-22 696 200 · www.konzerthaus-dortmund.de

geScHÄFTSFÜHrer unD inTenDAnT Benedikt Stampa

reDAKTion Dr. Jan Boecker · Marion Schröder

KonZePTion Kristina erdmann

AnZeigen Anne-Katrin röhm · T 0231-22 696 161

DrucK Hitzegrad Print Medien & Service gmbH

Wir danken den beteiligten Künstleragenturen und Fotografen für die freundliche unterstützung.

es war nicht in allen Fällen möglich, die Bildquellen ausfindig zu machen. rechteinhaber bitte melden.

Druckfehler und Änderungen von Programm und Mitwirkenden vorbehalten.

iMPreSSuM