smash_break_glue

16.–27. Oktober

dance_performances

workshops_party

tanz_house festival 2012

WWW.ARGEKULTUR.AT| T:+43-662-848784 |M:OFFICE@ARGEKULTUR.AT

KONZERTE HERBST 2012

tanz_house festival ´12eine Koveranstaltung mit der ARGEkultur Salzburg in Zusammenarbeit mit dem Toihaus Theater Salz-burg, republic, tanzbüro und tanzimpulse Salzburg

Impressum / Herausgeber:verein tanz_house/choreografisches Zentrum Hettwerstr. 1/13, 5020 Salzburg, Austria www.tanzhouse.ate-mail: tanz_house@gmx.at

Redaktion:Lisa Bleierer, Julia Schwarzbach, Helene Weinzierl

Kuratorinnen: Julia Schwarzbach, Helene Weinzierl

Produktionsleitung/Assistenz: Lisa Bleierer in Kooperation mit Mag. Anna Grienberger

Grafik: www.ospald.com

Comic: martin lorenz.mrt

Titelfoto: Julia Schwarzbach

Druck- und Satzfehler vorbehalten

Beim tanz_house festival präsentiert die zeitgenössische Tanz- und Performancecommunity Salzburgs ihre neuesten Produktionen in all ihrer Vielfalt und Kreativität.

Nicht nur das Rotationsprinzip bei der Kuratierung durch Mitglieder des tanz_houses, sondern auch die Erweiterung des Festivals über die Stadtgrenzen hinaus über Kooperationenmit KünstlerInnen und Institutionen aus dem In- und Ausland,sorgen dafür, dass jedes Festival ein erfrischendes und einzigartiges Erlebnis ist.

smash_break_glue lautet das Motto des diesjährigen Festivals 2012 und zielt gewissermaßen mit dem Vorschlaghammer auf Freuden und Notwendigkeiten des Auseinandernehmens und Zusammensetzens als Momentechoreografischer Prozesse und performativer Arbeit, aber auch zum Entladen und Luftholen.

Zerstückeln, zerschmettern, abreißen, dekonstruieren, unterbrechen ... etwas zerschlagen und den Boden kehren für Veränderung, Umgestaltung, Re-Interpretation, Re-Figuration.

15 verschiedenen Produktionen an sechs verschiedenen Spielstätten in Salzburg laden ein, sich auf die Suche

zu machen und Fragen zu stellen. Fragen zu den Fragmenten des Gesehenen und den Bildern, die jeder wieder für sich selbst kreiert. Wer überdies aktiv werden will, findet dazu die Möglichkeit in Workshops von tanzimpulse, SEAD und tanzbüro, die das Programm zusätzlich bereichern und den Boden für die finale Abschlussparty smashing dancefloors bereiten.

Wir freuen uns, dieses Festival mit Euch gemeinsam zu erleben.

Julia Schwarzbach und Helene Weinzierl Kuratorinnen tanz_house festival ´12

Editorial------

19.10.201219:30 Uhr im ARGEkultur tanz_house Studio NETZWERK AKS, Plattform für zeitgenössischen Tanz + KunstAriadnes Faden - DuettoLatanz / directed by Juan Dante MurilloThe Wrong Answer - everything might change in a tiny second / Premiere20:30 Uhr im ARGEkultur Saal editta braun company planet LUVOS / Salzburgpremiere

20.10.2012 19:30 Uhr im ARGEkultur tanz_house Studio NETZWERK AKS, Plattform für zeitgenössischen Tanz + KunstAriadnes Faden - DuettoLatanz / directed by Juan Dante MurilloThe Wrong Answer - everything might change in a tiny second20:30 Uhr im ARGEkultur Saal editta braun company planet LUVOS

22.10.2012 20:30 Uhr im ARGEkultur Saal Zagreb Dance CompanyUNDER THE EYELIDS / Österreichpremiere

23.10.2012 20:30 Uhr im republic SEAD / BODHI PROJECT / Marco Torrice Centipedes

Programm Übersicht------

16. / 17. / 19. / 20.10., jeweils 19:00-19:30 Uhr 22. / 24. / 25. / 26.10., jeweils 20:00-20:30 Uhr ARGEkultur Foyer: Video InstallationUp. Lisa Hinterreithner & Nils Olger L.H. Es gestaltet mich.

16.10.2012 19:30 Uhr im ARGEkultur tanz_house Studio Mirjam Klebel Blickschichten / Premiere20:30 Uhr im ARGEkultur Saal cieLaroque/helene weinzierld e m o c r a z y – how to peel an onion without crying / Premiere

17.10.2012 19:30 Uhr im ARGEkultur tanz_house Studio Mirjam Klebel Blickschichten20:30 Uhr im ARGEkultur Saal cieLaroque/helene weinzierld e m o c r a z y – how to peel an onion without crying

18.10.2012 18:30 Uhr Akademiestraße 24 / Eintritt frei lawine torrèn / Hubert Lepka frutiger / Premiere

24.10.2012 17:45-20:15 Uhr im ARGEkultur tanz_house Studio / Installationsperformance Georg Hobmeier & Juan A. RomeroErrors, glitches and other mistakes in the life of an unredeemed technology lover.20:30 Uhr im ARGEkultur Saal Julia Schwarzbach loops and breaks20:30 Uhr im republic SEAD / Susan Quinn Duette – smash_break_glue

25.10.2012 17:00 Uhr (SchülerInnenvorstellung)und 19:00 Uhr im Toihaus Theater Julia Schwarzbach loops and breaks18:00 Uhr Treffpunkt bei der Linde im Burghof, Festung Hohensalzburg / begrenzte TeilnehmerInnenzahl lawine torrèn / Hubert Lepka pilgrim / Premiere20:30 Uhr im tanz_house Studio Magdalena Chowaniec & Mathieu GrenierWhen I don't dance I collect crystal balls

26.10.2012 18:00 Uhr Treffpunkt bei der Linde im Burghof, Festung Hohensalzburg / begrenzte TeilnehmerInnenzahl lawine torrèn / Hubert Lepka pilgrim20:30 Uhr im ARGEkultur Saal Tomaž Simatović The Entertainer / Salzburgpremiere

27.10.2012 18:00 Uhr Treffpunkt bei der Linde im Burghof, Festung Hohensalzburg / begrenzte TeilnehmerInnenzahl lawine torrèn / Hubert Lepka pilgrim20:00 Uhr im ARGEkultur Saal Tomaž Simatović The Entertainer

22:00 Uhr im ARGEkultur Saal Eintritt frei / free entrancePARTY smashing dancefloors mit Mathias Weiss (DJ Diaz, Stereofreezed Soundsystem/TUBEKLUB), Magda Chowaniec und DJ Nic Lloyd/London

Veranstaltungsorte: ARGEkultur Salzburg Saal & tanz_house Studio:Ulrike-Gschwandtner-Str. 5

republic: Anton-Neumayr-Platz 2

Toihaus Theater Salzburg: Franz-Josef-Str. 4

lawine torrèn frutiger – Akademiestraße 24lawine torrèn pilgrim – Treffpunkt: Festung Hohensalzburg, bei der Linde im Burghof

tanz_house festival 16.-27.10.2012------

CAST: Lisa Hinterreithner & Nils Olger

www.lisahinterreithner.at

Mit Unterstützung von Salzburg Stadt:Kultur, bmu:kk

Di, 16. / Mi, 17. / Fr, 19. / Sa, 20.10. / jeweils 19:00-19:30 Uhr Mo, 22. / Mi, 24. / Do, 25. / Fr, 26.10. / jeweils 20:00-20:30 Uhr ARGEkultur Foyer: Video Installation

Up. Lisa Hinterreithner & Nils OlgerL.H. Es gestaltet mich.------

L.H. Es gestaltet mich. ist der Versuch, den Ein-druck anderer mit einem Ausdruck von sich selbstzu konfrontieren. Freunde, Eltern und Kollegen er-stellen ein schriftliches Textportrait über L.H., wäh-rend L.H. sich selbst in einem Video „zeigt“.Anhand eines Fragenkatalogs charakterisierenund erinnern sich die anderen an L.H., währendL.H. parallel dazu sich selbst inszeniert. L.H. Es gestaltet mich. ist ein Video- und Text -portrait, das die Macht und Gewalt des Sprech-aktes über den Körper thematisiert, wie dasEigene und das Andere in seiner Widersprüch-lichkeit, Komik und Tragik zeigt. Letztendlich einMix aus verbalen Formierungs- und Strukturie-rungswahn, privatem Wissen und persönlicherSelbstdarstellung. Es entsteht eine Video-LeseInstallation.

© Anja Anfredi & Nils Olger

Di, 16. / Mi, 17.10. ARGEkultur tanz_house Studio / Beginn 19:30 Uhr

Mirjam KlebelBlickschichten / Premiere------

Im Solo Blickschichten werden die Beziehung und der Infor-mationsfluss zwischen der Performerin Mirjam Klebel undihren RezipientInnen untersucht. Betrachten diese sie auf derBühne, so werden bewusst wahrgenommene Bildflächenkontinuierlich und individuell ausgewählt und ausgewertet.Dabei speichert das Gehirn Eindrücke, Sachverhalte, Bilder,Töne und im speziellen auch Bewegungen auf verschiedens-ten Ebenen ab. Gesehen wird aber nicht mit einer neutralenWahrnehmung. Information fließt in einen erinnernden unddenkenden Verstand und verändert dabei gleichzeitig eben-diesen. In Blickschichten wird dieser Wahrnehmungsprozessexplizit gemacht. Das Verhältnis zwischen Performerin undBetrachterInnen wird durch Beiträge von GastkünstlerInnenerweitert. Während die ZuschauerInnen die Performance nunbetrachten, werden von besagten Gästen über Kopfhörer,die in Gruppen aufgeteilt sind, unterschiedliche akustischeErgänzungen zur Aufführung beigesteuert.

CAST: Konzept und Choreografie: Mirjam Klebel Choreografische Mitarbeit: Susanne Truckenbrot Dramaturgie: Georg HobmeierMusik: Christian Konrad Gast-Gedanken: Tommy Noonan, Angela Tröndle, Jassem Hindi, Tobias Jundt, Simone Pergmann, Christoph Lepschy

© Daniel Domig

Di, 16. & Mi, 17.10. ARGEkultur Saal / Beginn 20:30 Uhr

cieLaroque/helene weinzierld e m o c r a z y – how to peel an onion without crying / Premiere------

Forschungsgegenstand: die Entscheidungsfreiheit in all ihren Facetten im Umfeld von Demokratie, Freiheit und Spaßgesellschaft. Ein Hoch auf die Entscheidungsfreiheit. Wir dürfen täglich aus dem großen Pool an verfügbaren Möglichkeiten wählen. Blond oder brünett, grün, rotoder schwarz, TV oder illegaler Download, Papaya oder Mango. Alles ist verfügbar, alles steht zur Auswahl. Können wir aber wirklich darüber verfügen,geschweige denn etwas nach eigenen Bedürfnissen gestalten? Wäre eine Entscheidung beispielsweise eine Zwiebel, würde dann jede Schicht eineMeinung bilden? Was passiert, wenn man nach und nach die Schichten abträgt? Kommt man dann dem innerem Selbst näher? Vor allem aber, kannman diese Zwiebel schälen, ohne zu weinen? Doch wer ist in der Lage, zu bestimmen, dass die Entscheidung eine Zwiebel ist? Wir selbst etwa oderentscheidet jemand anderes für uns? Und wie viel davon ist uns bewusst? Wagt es jemand, zu behaupten, dass die Zwiebel mehr eine Birne, odergenauer betrachtet ganz eine Birne ist? Sind in unserer heutigen Demokratie nicht alle Zwiebeln Birnen?

CAST: Idee, Konzept, Choreografie: Helene Weinzierl in Zusammenarbeit mit: Helena Arenbergerová, Yuri Korec, Viviana Escalé, Martin FabiniMusik: Oliver Stotz Lichtdesign: Peter Thalhamer Kontakt: Barbara Ruder

e-mail: management.cielaroque@subnet.atwww.cielaroque.at

eine Koproduktion mit der ARGEkultur SalzburgMit Unterstützung von Stadt Salzburg, Land Salzburg, bmu:kk und ERSTE-Salzburger Sparkasse Kulturfonds

© cieLaroque

DIE INTERESSANTESTE ZEITUNGÖSTERREICHSDie Salzburger Nachrichten gehen ihren Weg – und Ihren. Denn ab sofort können Sie zwischen vier verschiedenen Off- und Online-Kanälen Ihren präferierten Zugang zur interessantesten Zeitung Österreichs wählen. Gratis Testabo unter +43 662 / 8373-222, abo.salzburg.com und im App Store.

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Do, 18.10. Akademiestraße 24 / Beginn 18:30 Uhr / Eintritt frei

lawine torrèn / Hubert Lepka frutiger------

frutiger findet als Freiluftaufführung am Rest der Akademiestraßenge-bäude statt. Es hält für 30 Minuten den Abriss dieser Universität in per-formativer Archäologie fest. (Eine Erschließung dessen, was 1970 bei derEröffnung unter Ministerin Herta Firnberg begann.) Der Typograph AdrianFrutiger verstand es, Bewegungen in Zeichen zu bannen. Sein Freund Otlschuf das grafische Erscheinungsbild der Münchner Olympiade 1972.Fröhliche Spiele in der Weltstadt mit Herz, die die Attentäter offen auf-nahm. frutiger handelt NICHT von München 1972, nicht vom Nahostkon-flikt. Es kümmert sich nicht um einen fein aufeinander abgestimmtenSchwingkreis von Selbstmord und Aufmerksamkeit. frutiger zeigt Bilderin Mischtechnik. 30% Abriss, 20% zeitgenössischer Tanz, 20% Mel undje 15% Beimengungen von Olympia 1972 und Salzburger Studentenbe-wegung. Es sind Kompositionen einer Wirklichkeit, die in Medien abge-bildet werden wollen und deshalb zu Erinnerung kompostieren. SinnfreieErinnerung, die niemandem dient. Damit sie wahr wird, braucht sie Per-formanz, wirkliches Statthaben. frutiger ist ein Musterlabor für Zeit-Zei-chen, hinkünftige Bilder, Visiotypen.

CAST: Felipe Salazar, Mirjam Klebel Musik: Mel Video: Stefan Aglassinger Fotos: Magdalena Lepka und Lukas Allmaier Abriss: Teerag-Asdag Idee und Regie: Hubert Lepka

www.torren.at

Mit Unterstützung von Salzburg Stadt:Kultur, Salzburg Land:Kultur und bmu:kk

© Lukas Allmair

CAST: Inszenierung/Konzept/Raum/Sound/Licht/Choreografie: Andrea K. Schlehwein Tanz: Simona Piroddi, Carlos Osatinsky

www.netzwerk-aks.dance-germany.org

Fr, 19. & Sa, 20.10.ARGEkultur tanz_house Studio / Beginn 19:30 Uhr

NETZWERK AKS, Plattform für zeitgenössischen Tanz + Kunst Ariadnes Faden - Duetto ------

Wir betrachten Ariadnes Faden als eine mit Lug und Trug behaf-tete Geschichte. Ariadne benutzt den Faden nicht aus Sorge undLiebe um Theseus, sondern um diesen in Dankbarkeit und Ab-hängigkeit an sich zu binden. Theseus der Held ist so heldenhaftdann doch nicht. Zwar besiegt er Minotaurus, doch lässt er Ari-adne ohne Abschied im Schlaf auf Naxos zurück. Und auch dasser „vergaß“ das Segel seines Schiffes von schwarz auf weiß um-zulegen, lässt eher auf latente Machtgier als auf Vergesslichkeitschließen. Und Minotaurus? „Eingeschlossen“ im Labyrinth hat ervielleicht das Zentrum als seinen Rückzugsort akzeptiert? Er wirdja wohl in einsamen Stunden die Gänge des Labyrinthes erkundethaben und wusste, dass es einen Weg gab, der zu einem Ausgangführte. Doch in der Außenwelt hätte er sich nicht mehr versteckenkönnen. Bloß zeigt sich aus diesem Blickwinkel Ariadne nicht alsselbstlos liebende Frau, Theseus nicht als heldenhafter Mann undMinotaurus nicht als reines Opfer. Der Faden ist ein Mittel zumZweck – mehr nicht.

© Günter Jagoutz

Fr, 19. & Sa, 20.10. ARGEkultur tanz_house Studio / Beginn 19:30 Uhr

Latanz/Juan Dante Murillo The Wrong Answer - everything might change in a tiny second------

Geht es nicht immer um Frage und Antwort? Sichim Leben vorwärts bewegen, ist die Konsequenzvon bestimmten Entscheidungen. Entscheidungen,die erst durch das Entwirren von Knoten, das Ent-fernen von Barrieren im Kopf ermöglicht werden.

Eine Frage nach der anderen und immer so fort.Die Antwort auf einige Fragen ist leicht, auf anderewiederum nicht. Ein weiteres Mal verlangt eineAntwort hunderte andere Antworten oder mehr,bevor man die eigentliche, die erste lösen kann.Manche Antworten werden nie ausgesprochen,manche nie beachtet, andere wiederholen sichüber die Jahre fortwährend. Aber irgendwie gibtes eine Antwort, die die Kraft und Angst in sichbirgt, alles zu verändern. Das ist die falsche Ant-wort.

CAST: Dolma Jover, Arnulfo Pardo, Pawel Dudus Regie: Juan Dante Murillo

eine Koproduktion mit Cie. Off Verticality Mit Unterstützung von bm:ukk, Kultur Land Oberösterreich und c.o.v.

© Juan Dante Murillo

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CAST: Tanz und Bewegungsrecherche: Špela Vodeb, Dorota Karolina Łęcka, Andrea Maria Handler, Marcella Mancini,Katja Bablick, Sandra Hofstötter, Martyna Lorenc Komposition: Thierry Zaboitzeff Choreografische Assistenz: Barbara Motschiunik, Juan Dante Murillo Bobadilla Dramaturgie: Gerda Poschmann-Reichenau Lichtdesign: Peter Thalhamer Choreografie: Editta Braun

www.editta-braun.com | Link Videoclip: http://www.youtube.com/watch?v=mot1Ogyc7e0

Eine Koproduktion von Brucknerfest Linz 2012 und editta braun company Mit Unterstützung von: bmu:kk, Stadt Salzburg:Kultur, Land Salzburg:Kultur

Fr, 19. & Sa, 20.10. ARGEkultur Saal / Beginn 20:30 Uhr

editta braun company planet LUVOS------

Vor dem Hintergrund des drohenden Untergangs der Mensch-heit, in einem mechanisierten Ablauf seelenloser Geschäftigkeit,ereignet sich kurz vor der Katastrophe die unerwartete Begeg-nung des Menschen mit dem völlig Anderen. Befremdliche Krea-turen, die erschrecken, faszinieren und verzaubern: Geschöpfeeiner fernen Unterwasserwelt, Erinnerungen an überwundeneSchritte der Evolution oder Visionen nachhumanen Lebens? Derfremde Kosmos lädt ein, Existenzformen jenseits des Anthropo-zentrismus zu erforschen.

Von der 1986 preisgekrönten Körperperformance Lufus des Kol-lektivs Vorgänge entwickelte Editta Braun die Körperrecherchezum abendfüllenden Stück Luvos, vol. 2, das seit der Urauffüh-rung 2001 in 15 Ländern und 27 Städten vor insgesamt ca.15.000 ZuschauerInnen gezeigt wurde. planet LUVOS konfron-tiert erstmals die surrealen Luvos-Körperwelten mit der mensch-lichen Gestalt einer frei bewegten Tänzerin.

© Bettina Frenzel

Mo, 22.10.ARGEkultur Saal / Beginn 20:30 Uhr

Zagreb Dance Company UNDER THE EYELIDS ------

© Maja Kljaic

CAST: Tanz: Sara Barbieri, Petra Chelfi, Elvis Hodžić, Zrinka Lukčec, Aleksandra Mišić, Martina Nevistić, Ognjen Vučinić Konzept und Choreographie: Laura Aris Alvarez Künstlerische Assistenz: Jorge Jáuregui Allue Musik: Samir Kadribašić Kostüme: Emina Kušan Lichtdesign: Saša Fistrić Künstlerische Leitung der Company: Snježana Abramović Milković Produktion: Petra Glad

www.zagrebackiplesniansambl.hr

Das Stück thematisiert die Sehnsüchte der Menschen undspielt dabei mit den Spannungen, die es rund um das Themaerzeugt. Sehnsüchte setzen Lebendigkeit, Freude, Selbstver-wirklichung und Freiheit voraus. Letztere verursacht aber auchFrustration, Ablehnung, Angst und Enttäuschung. Wir leben ineiner Gesellschaft, die im Zwiespalt mit der Natur steht, denfestgelegten Regeln folgt und sich im heimeligen Komfort derabsoluten Kontrolle eingerichtet hat. Sind wir bereit, in das Un-bekannte abzutauchen?

Wir sind vielleicht zivilisiert, unsere Bedürfnisse möglicher-weise aber nicht. Sieben TänzerInnen, sieben Träume, siebenWünsche, sieben mögliche Lösungen, sieben Versuche, Iden-tität zu dekonstruieren. Inhaltliche Teile der Performance zei-gen eine freie Adaption der Werke von Ray Loriga und JanetteWinterson gemeinsam mit Gedanken und Inputs der Perfor-merInnen selbst.

Di, 23.10 republic / Beginn 20:30 Uhr

SEAD / BODHI PROJECT / Marco Torrice Centipedes------

SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) wurde 1993 von SusanQuinn gegründet und ist eines der wichtigsten europäischen Ausbildungs-zentren für zeitgenössischen Tanz. Heute besuchen mehr als 100 Studen-tInnen aus den verschiedensten Ländern der Welt die Akademie. Mit derKompanie BODHI PROJECT bietet SEAD jungen TänzerInnen eine Brückehin zum professionellen Berufsfeld des zeitgenössischen Tanzes. Die Tän-zerInnen arbeiten mit international renommierten ChoreografInnen und brin-gen die Stücke national und international zur Aufführung.

Marco Torrice beschäftigt sich in seinem neuen Stück für BODHI PROJECTmit der Idee der Unsicherheit. Der Titel bezieht sich auf eine berühmte Zen-Geschichte, in der ein Hundertfüßler, gefragt nach seiner Fähigkeit, seinevielen Füße in Einklang miteinander zu bewegen, eben diese Fähigkeit ver-liert – seine Füße geraten sich von da an gegenseitig in die Quere.

Mi, 24.10. republic / Beginn 20:30 Uhr

SEAD/ Susan Quinn Duette – smash_break_glue------

Dieser Abend ist jungen NachwuchschoreografInnen - SEAD-StudentInnen mit Schwerpunkt Choreo-grafie - gewidmet. Gezeigt werden die neuesten Werke der vielversprechendsten Talente – Duette zumdiesjährigen Motto des tanz_house Festivals, smash_break_glue.

www.sead.at

© Fivos Salahas

Mi, 24.10.ARGEkultur, tanz_house Studio / Dauer 17:45-20:15 Uhr

Georg Hobmeier & Juan A. Romero Errors, glitches and other mistakes in the life of an unredeemed technology lover. ------

Errors, glitches and other mistakes in the life of an unredeemed technologylover ist eine Performance-Installation, in der sich der multidisziplinäre Perfor-mer Georg Hobmeier zur Erbauung eines (Lauf-)Publikums mit grundlegendenFragen der Beziehung zwischen Mensch und Maschine auseinandersetzt.

Als scheinbar Forschender geht er unterschiedlichen Textfragmenten vonSchlüsselautorInnen dieser Thematik nach. Gleichzeitig durchpulsen ihnüber invasive Elektrostimulatoren erratische Störsignale, die seinen nichtenden wollenden Kommunikations- und Aktionsdrang sabotieren. Ausge-wählte BesucherInnen können dabei die Kontrolle über diese Störsignaleübernehmen.

Errors ... macht durch den drastischen Eingriff in die Physis des Performers dieBeziehung des Menschen zur Maschine mehr als nur explizit und stellt einensurrealistisch verzerrten Körper in einer wohltemperierten Wohnzimmerumge-bung aus. Die akustische Atmosphäre steuert der Komponist Juan A. Romerobei, welcher als Programmierer die Fäden zwar nicht zieht, aber herstellt.

CAST: Georg Hobmeier Musik, Steuerung: Juan A. Romero

www.senselabor.com

eine Koproduktion mit der ARGEkultur Salzburg

© ARGEkultur

Mi, 24.10. ARGEkultur Saal / Beginn 20:30 UhrDo, 25.10. Toihaus Theater / Beginn 17:00 Uhr (SchülerInnenvorstellung) und 19:00 Uhr

Julia Schwarzbach loops and breaks ------

loops and breaks ist eine Einladung der Performerin an ihre Gäste zu einemSpiel nach sich immer wieder verändernden Regeln, Handlungsanweisun-gen und deren individueller Interpretation. Im miteinander Tun stellt sichmehr und mehr die Frage, wer hier eigentlich PerformerIn und wer Zu-schauerIn ist, wie sich der Bühnenraum gemeinsam erfahrbar machen lässt,ob das Spiel im Fluss bleibt oder bricht.

loops and breaks startete Anfang 2012 als Forschungsprojekt mit verschie-denen Gruppen in Salzburg und mutiert seither stetig.

© Neue Nationalgalerie Berlin

CAST: Julia Schwarzbach und Gäste Sound: Nic Lloyd

in Ko-Produktion mit Toihaus Salzburgmit freundlicher Unterstützung von Stadt Salzburg:Kultur, Land Salzburg:Kultur

MOVE WITH EMOTION.TOIHAUS THEATER SALZBURGTHEATER. TANZ. MUSIK.

15. – 18.10.2012SEAD / Beginn jeweils 15:00 / Eintritt frei

SEAD Open Lab Tanzgeschichte------

Das Jahr 2012/2013 steht am SEAD unter dem Zeichen derTanzgeschichte. Im Rahmen eines Merce Cunningham Fellow-ships arbeitet Susan Quinn in New York an Werken von Cun-ningham aus ihrer Zeit als Tänzerin der Merce CunninghamDance Company und bringt die Stücke anschließend mitSEAD-StudentInnen erneut auf die Bühne. Auch die sloweni-sche Choreographin Jelka Milic beschäftigt sich im Rahmendes Schwerpunktes Tanzgeschichte mit historisch bedeutsa-men Werken. Gemeinsam mit StudentInnen aus dem 1. und2. Ausbildungsjahr, und frei nach dem Motto des diesjährigentanz_house Festivals, smash_break_glue, werden die Arbeitenanalysiert, in einzelne Bestandteile zerlegt und schließlich, inKombination mit (Versatz)Stücken aus anderen Werken, imRahmen eines Open Labs im SEAD aufgeführt. Eintritt frei!

Do, 25.10.ARGEkultur, tanz_house Studio / Beginn 20:30 Uhr

MAGDALENA CHOWANIEC / MATHIEU GRENIER When I don't dance I collect crystal balls ------

»(…) William, what are you doing if you are not dancing‹ Barbara asked. ›Oh that’s a goodquestion, I am actually dancing all the time…‹ William said. ›And you?‹ ›And me, why do Ido dance? I do dance because it makes me feel elegant, it’s good for my body... And if Idon’t dance, I very often collect crystal balls... (…)«

Barbara und William, zwei hybride Charaktäre, die sich irgendwo zwischen der Welt desTanzsaals und der des guten alten Musicals hin und her bewegen, in einem weiten Feldvoller Rhythmus, Stimme, Klang und reinem Unsinn verwurzelt, tauchten 2010 auf, als diebeiden ChoreografInnen Magdalena Chowaniec und Mathieu Grenier sich zum ersten Malbegegneten. Seit genau diesem Augenblick sind die beiden damit beschäftigt, mit oran-gem Make-up und glänzendem Haarspray ihre Fertigkeit in Rumba, Salsa, Stepptanz, Sin-gen und Miteinander-Auskommen zu perfektionieren. Während sie die körperlichePartnerschaft und die sozialen Zusammenhänge von Tanzwettbewerben im Kontext deraktuellen Situation der Welt erforschen, kommt auch Barbaras und Williams zweites Ichjenseits von künstlichem Lächeln und Technik zum Vorschein. Bei ihrem Streben nachGold führen sie uns durch ein wahnwitziges Konzert humorvoller und gelegentlich ver-rückter Bewegungsbilder.

CAST: Konzept, Choreografie, Performance: Magdalena Chowaniec und Mathieu GrenierDramaturgie: Isnelle da Silveira Licht, Bühne: Nico de Rooij Sound: Mathieu GrenierProduktion: Lisa Schmidt, VierHochDrei und Tanzquartier Wien

www.lisaschmidt.at/magdalenachowaniec

mit Unterstützung von: MA 7 – Kulturabteilung der Stadt WienKünstler-Residenzen: Centre international d’accueil et d’échanges des Récollets Paris, Micadanses Paris, CND in Paris, WP ZiMMER AntwerpMIT DANK an Les Ballets C de la B, Gent und an Johannes Feigl

© Katahrina Spethmann

Es ist 1322. Der Papst in Avignon untersagt die mehrstimmige Musik. Das Verbot richtetsich insbesondere gegen Guillaume de Machaut, ein musikalisches Genie seiner Zeit.Erzbischof Pilgrim kennt Machaut von einem Aufenthalt in Avignon. Selbst Künstler,gründet er in Salzburg eine Chorkaplanei zur Pflege fremdländischer, mehrstimmigerMusik. Zur selben Zeit sind Briefe mit den sinnlichsten Gedichten an eine uns unbe-kannte Frau adressiert. Sie stammen von einem mysteriösen “Mönch von Salzburg”.Kann es sein, dass dieser Mönch Pilgrim selbst ist?

Eine musikalisch tänzerische Nachforschung in Echtzeit mit Musik der Ars Nova amOriginalschauplatz Festung Hohensalzburg – mit allen Sinnen.

CAST: Mirjam Klebel Musik: Ars Nova Video: Stefan Aglassinger Idee und Regie: Hubert Lepka

Mit Unterstützung von Salzburg Stadt:Kultur, Salzburg Land:Kultur und bm:ukk

Do, 25. & Fr, 26. & Sa, 27.10 18:00 Uhr Treffpunkt bei der Linde im Burghof, Festung Hohensalzburg / begrenzte TeilnehmerInnenzahl / Kartenverkauf: ARGEkultur

lawine torrèn / Hubert Lepka pilgrim ------

© Magdalena Lepka

CAST: Špela Vodeb, Felipe Salazar Hidalgo, Zoé Alibert, Lander Patrick Dramaturgie: Claudia Heu Lichtdesign: Peter Thalhamer Musik: Nina Simone, Colin McLean and Andy Moor, Vanilla Ice, Aphex Twin Produktionsassistenz: Zoé Alibert

Eine Koproduktion mit der ARGEkultur Salzburg Mit freundlicher Unterstützung von Salzburg Stadt:Kultur, Salzburg Land:Kultur,ERSTE-Salzburger Sparkasse Kulturfonds, tanz_house Salzburg, ArtEZ Arnhem,Dance Kiosk Hamburg, The Embassy of the Netherlands Berlin

Fr, 26.10. & Sa, 27.10.ARGEkultur Saal / Beginn 26.10. um 20:30 Uhr & 27.10. um 20:00 Uhr

Tomaž Simatović THE ENTERTAINER ------

Was wohnt der Einsamkeit, der Abgeschiedenheit inne? Ist es die Unmöglichkeit, mit anderen zu koexistieren, oder das eindringliche Spiel mit dem Banalen, das dich inspiriert? Der einzelne Akt wird zu einer Überschreitung des Körpers. Du bestehst darauf, dich selbst zu unterhalten – bis du dich damit beinahe selbst aushebelst.

Solche gewöhnliche Situationen der Einsamkeit werden isoliert und in das Setup eines Theaters überführt, um ihnen beiwohnen zu können. Erfüllt mit der Schilderungdes Erlebten, werden wir zu BeobachterInnen von einer Intimität, die mit Slapstick undschmerzhafter Ausdauer unterhält. „The Entertainer“ ist eine situationelle Performance,die den rastlosen Menschen feiert, welcher mit angeschwollenen Händen um Trostfleht. Am Ende bleibt der Entertainer alleine zurück – entstellt in der Dunkelheit.

Alles beginnt, als sie ihren Tee trinkt.Auf der anderen Seite erlebt der Pianist seine Finger – wundgeschlagen,Sie zittern, sie schmerzen.Zwei einzelne Akte, dazwischen ein langer Übergang,verführen den Betrachter in ein Kabarett zufälliger Unterhalter. (written by Tomaž Simatović / Translation to German by Zoé Alibert)

© Wolfgang Lienbacher

call for participation!

Das DJ Performance Project startete im Dezember 2011. In einer ersten Annä-herung hat das tanzbuero PerformerInnen, TänzerInnen und ChoreografInneneingeladen, sich mit den Verfahrensweisen der DJ-Kultur auseinanderzusetzen.In einer experimentellen Versuchsanordnung wollen die junge 'wilde' Choreo-grafin und Performerin Magdalena Chowaniec, einer der Shootingstars des zeit-genössischen Tanzes der letzten Jahre, und der in doppelter Funktion als DJund Soziologe agierende Mathias Weiss sich zusammen mit TänzerInnen undTanzinteressierten, PerformerInnen, ChoreografInnen, DJs und MusikerInnenmit der Bewegungssprache von Clubpartys befassen. Welche Gesten und Be-wegungen produziert ein DJ als Performer? Wie verläuft die Interaktion zwi-schen Misch-Pult und Dancefloor? Welche Strategien der Inszenierungen gibtes? Zwei Tage arbeiten Magdalena Chowaniec und Mathias Weiss mit ihrenWorkshopteilnehmerInnen an der Inszenierung einer performativen Party, diedas gewohnte Kontinuum des DJings durch dekonstruierende, ironische undpunkige Momente unterbricht. Der offene Workshop richtet sich an alle theore-tisch wie praktisch Interessierten und setzt keine tänzerische Vorbildung voraus.

Workshops in Englisch und Deutsch. Der WS am 26. & 27.10.2012 ist gratis!Das DJ Performance Project findet vorab in der Schmiede Hallein

2012 vom 17. bis 20. September mit einer Abschlusspräsenta-tion statt. Für die Teilnahme in der Schmiede Hallein ist eine

Gebühr von 50,- Euro zu zahlen (üblich Teilnahme für alleKünstlerInnen der Schmiede Hallein).

Anmeldung: tanzbuero Salzburg, office@tanzbuero.net

Dokumentationsvideo: http://www.youtube.com/watch?v=q8JJ6QjF3LUwww.tanzbuero.net

The DJ Performance Project started in December 2011 and invited performers, dancersand choreographers to investigate methods and practices of the DJ culture. Young andwild choreographer Magdalena Chowaniec, one of the shooting stars of contemporarydance and performance in the last years and Mathias Weiss, operating in doublefunction both as DJ and sociologist continue their project during tanz_house festival2012. In an experimental approach and together with dancers, people interested indance, performers, choreographers, DJs, musicians, practitioners and theorists theywant to investigate the movement language and gestures of club-parties. „We hope tofind interesting cross-sections created by such a context and to provide a dynamic, so-cial experience common to all the participants. By analyzing the figure of a DJ and hiswork we will together create a new field of experiencing physical dramaturgy“, so themotivation of Magda and Mathias. Which gestures and moves does a DJ produce whenperforming? How does interaction happen between a DJ as a leader/conductor/cho-reographer/curator behind his mixing desks and the crowd? What are possible strate-gies for staging? During two days Magda, Mathias and the participants will work on thestaging of a performative party which will break the familiar continuum of DJ-ing by de-constructing, ironic and punk moments and will lead into the final evening party of thetanz_house festival 2012.

The workshop will be held in English and German. Participation during tanz_house fes-tival is for free! The DJ Performance Project will also run during Schmiede 2012 from17th-20th of September. It is open for everyone interested and will lead into a final pre-sentation there. Fee for participation at Schmiede workshop is 50,-Euro.

Application: tanzbuero Salzburg, office@tanzbuero.net

Documentation Video: http://www.youtube.com/watch?v=q8JJ6QjF3LUwww.tanzbuero.net

Fr, 26 & Sa, 27.10. Tanzstudio, Unipark Nonntal, Erzabt-Klotz-Straße 1 / Beginn 12:00 – 18:00 Uhr

DJ Performance Project, workshop and presentation mit/with Mathias Weiss / DJ Diaz, Stereofreezed Soundsystem/TUBEKLUB & Magda Chowaniec / Performancemax. 15 TeilnehmerInnen / max. 15 applicants: TänzerInnen, PerformerInnen, ChoreografInnen

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Das tanz_house festival 2012 lädt zur finalen Party open for everyone to join in! Gemeinsam mit Mathias Weiss aka DJ Diaz, MagdaChowaniec und TeilnehmerInnen des DJ-Workshopswird der Boden eingeheizt. Wir tauchen ein in eineflashmob-artige ̀ performative Party`... zum Grooven,Breaken, Smashen

Ab ca. 23 Uhr bis 3.30 Uhr übernimmt DJ Nic Lloydaus London das Ruder am mixing desk und garan-tiert alles Andere als Stillstand!

Nic Lloyd has dropped records for rooms full of ap-preciative people for most of the last twenty years,spinning alongside or supporting such luminaries asFaithless, the Nextmen, DJ Vadim, the mighty Chan-nel One sound system, and many others, playing tocrowds in London, Europe, Africa and New Zealand.Drawing on styles from across the musical spectrum,from hip-hop and reggae to afro and disco, from houseand techno to dubstep and drum and bass, soul, jazz,rock and roll, and any and everything else that fits inthe gaps, his arsenal is more than adequate tosmash, break and glue back together any dancefloor.

Feel free to bring an object that you would like to smash.Opportunity given! Happy to see you there!

COME!BREAK!SMASH!

Sa, 27.10. ARGEkultur Saal / Beginn 22:00 Uhr Eintritt frei / free entrance

tanz_house festival final Party smashing dancefloorsmit DJ Nic Lloyd/London und Präsentation DJ-Workshop mit Mathias Weiss aka DJ Diaz, Magdalena Chowaniec und Workshop-TeilnehmerInnen ------

dance_performance_workshops_party 16.-27. Oktober 2012------

Kartenpreise: Abendkasse € 14,00/Vorverkauf € 12,00 für alle Veranstaltungen im ARGEkultur Saal, tanz_house studio, republic, Toihaus TheaterFestung Hohensalzburg / lawine torrèn pilgrimAusgenommen Julia Schwarzbach am 25.10. um 17:00 Uhr im Toihaus Theater, € 5,00 / SchülerInnenvorstellungund lawine torrèn frutiger am 18.10. in der Akademiestraße (Eintritt frei) ------

Kombitickets: Abendkasse € 22,00/Vorverkauf 18,00 für 16.&17.10. Mirjam Klebel & cieLaroque für 19.&20.10. Editta Braun Kompanie & AKS Graz & Juan Dante Murillo für 24.10. Julia Schwarzbach & Georg Hobmeier für 25.10. Magdalena Chowaniec/Mathieu Grenier & lawine torrèn für 26.10. & 27.10. lawine torrèn & Tomaz Simatović------

Ermäßigungen: 50% vom Abendkassenpreis im Vorverkauf für StudentInnen, SchülerInnen, KollegInnen- Regiekarten 10% für Ö1 Mitglieder und SN-Clubcard MitgliederDiverse Ermäßigungen in der ARGEkultur im Überblick unter www.argekultur.at/service------

Kartenvorverkauf: ARGEkultur (für alle Veranstaltungen in der ARGEkultur und FestungHohensalzburg / pilgrim) Ulrike-Gschwandtner-Str. 5, 5020 Salzburg / Tel: +43 (0) 662 848784, office@argekultur.at, www.argekultur.atMo-Fr 9:00-14:00 (Servicebüro 2. Stock) und Mo-Fr 17:00-19:00 (Infopoint/Eingang)

ö-ticketcenter republic (für Veranstaltungen im republic) Anton-Neumayr-Platz 2, 5020 Salzburg / Tel: +43 (0) 662-843711 / Mo-Fr 10:00-19:00 und Sa, 10:00-17:00, www.republic.at

Toihaus Theater Salzburg (für alle Veranstaltungen im Toihaus) Franz-Josef-Str. 4, 5020 Salzburg / Karten: Tel: +43 (0) 662-87 44 39oder office@toihaus.atBüroöffnungszeiten: Mo-Fr, 10:00 bis 16:00 Uhr und jeweils 3 Stundenvor Vorstellungsbeginn.Kassa/Öffnungszeiten: ab 30 Min. vor Vorstellungsbeginn ------

Veranstaltungsorte:ARGEkultur Saal, tanz_house studio: Ulrike-Gschwandtner-Str. 5republic: Anton-Neumayr-Platz 2Toihaus Theater Salzburg: Franz-Josef-Str. 4Outdoor Akademiestr. 24 und Festung Hohensalzburg

tanz_house festival ’12------

www.tanzhouse.at