23.7. INCOGNITO23.7. NIK WEST 24.7. LUCKY ......den Bill Frisell und zeichnet Ideen und Prozesse...

FOTOAUSSTELLUNG «AM JAZZ – THREE GENERATIONS UNDER THE LENS»

von ADRIANA MATEO

MUSIKDOKUMENTARFILME im Premiumkino astor@CINEMA LOUNGE

www.bayerischerhof.de

23.7. INCOGNITO

23.7. NIK WEST

24.7. LUCKY PETERSON

25.7. BILL FRISELL

26.7. MANOU GALLO

27.7. THE STANLEY CLARKE BAND

28.7. JOÃO BOSCO QUARTET

23. J

uli -

28.

Juli

Im Jahr 1991 stieg das Hotel Bayerischer

Hof als Mitveranstalter in das von meh-

reren Weltklasse-Pianisten und LOFT

1981 gegründete Traditionsfestival

„Münchner Klaviersommer“ ein.

Bis Ende der 90er Jahre wurde aus dem

„Münchner Klaviersommer“ eine Groß-

veranstaltung, die Weltstars wie Miles

Davis, Sonny Rollins, Keith Jarrett, Stan

Getz, Wynton Marsalis u.v.a., aber auch

Klassik-Stars wie Svjatoslav Richter, Je-

wgenĳ Kissin, Martha Argerich, Ivo Po-

gorelich u.v.a. in der Philharmonie und

anderen Hallen der Hochkultur in Mün-

chen prästentierte.

Nach der offiziellen Beendigung des

Münchner Klaviersommers im Jahr 2006

gründete das Hotel Bayerischer Hof im

Jahr 2007 das Festival „Jazzsommer im

Bayerischen Hof“.

Auch im 27. Jahr des Engagements,

bietet das Festival ein erlesenes und

abwechslungsreiches Musik-Programm

im Festsaal und Night Club. Abseits der

Bühnen werden zwei weitere Highlights

präsentiert:

die Ausstellung im Atrium und Musik-

filme im Premiumkino astor@CINEMA

LOUNGE.

Die legendäre britische Soul-Jazz-Band

INCOGNITO eröffnet das Festival am

23.7. im Festsaal. Im Anschluss spielt

NIK WEST mit ihrer Band im Night

Club coolen Funk. Die Blues-Legende

LUCKY PETERSON tritt am 24.7. mit

seiner Band THE ORGANIZATION feat.

TAMARA TRAMELL auf. Am 25.7. prä-

sentiert der Gitarrist, BILL FRISELL neu

arrangierte Filmmusikklassiker aus sei-

nem Projekt WHEN YOU WISH UPON A

STAR. The Queen of Afro Groove MANOU

GALLO tritt am 26.7. auf und präsentiert

ebenso ihre neue CD, welche sie bei und

mit Bootsy Collins aufgenommen hat.

Am 27.7. stellt die Basslegende STANLEY

CLARKE seine neue CD „The Message“

vor. Das Abschlusskonzert gibt dann am

28.7. der Mehrfach-Grammy-Gewinner

JOÃO BOSCO mit der CD-Präsentation

„Mano Que Zuera“.

Wir wünschen Ihnen viel Spaß und freu-

en uns auf Ihr Kommen!

23. J

uli -

28.

Juli

I M H O T E L B AY E R I S C H E R H O F F I N D E TM A N N I C H T N U R RU H E U N D K R A F T

S O N D E R N AU C H S PA N N U N G P U R

Ideal gelegen in der Münchner Altstadt, bietet unser Haus 337 individuell gestalteteZimmer inklusive 74 luxuriöser Suiten. 40 moderne Bankett- und Konferenzräumefür bis zu 2500 Personen warten auf Ihre Events. Unsere fünf Restaurants und sechsBars lassen keine kulinarischen Wünsche offen. Im Restaurant Atelier, welches imNovember 2017 erstmals mit drei Michelin Sternen ausgezeichnet wurde, verwöhntSie Jan Hartwig mit seiner leichten, raffinierten und zeitgenössischen Küche. ImBlue Spa – von der Stararchitektin Andrée Putman gestaltet – erwartet Sie auf 1.300qm ein einzigartiges Wellness-Refugium über den Dächern Münchens. Das Live-Entertainment im Night Club ist legendär und die Komödie im Bayerischen Hof stehtfür bestes Boulevardtheater. Unser hauseigenes Kino astor@Cinema Lounge, wel-ches vom renommierten, belgischen Kunstsammler Axel Vervoordt gestaltet wurde,garantiert Unterhaltung der Extraklasse auf gemütlichen Lounge-Sofas. Der Belgierprägte bereits die Palaishalle sowie die beiden GourmetrestaurantsAtelier und Garden mit seinem Stil. Entdecken Sie unser neuestesHighlight: den „Süd- und Nordflügel“. Axel Vervoordts neuestes Pro-jekt bietet neben 28 Zimmern die 350 Quadratmeter große PenthouseGarden Suite hoch über den Dächern Münchens.

22.7.

MÜNCHNER

MUSIKKRITIKER

MACHEN MUSIK

NIGHTCLUB

Die Idee für das heutige Konzert wurde 2009 von Katarina Ehmki und Wolfgang Schmid geboren. Dem Gespräch folgten Taten und ein paar Monate später wurde die Band, be-stehend aus renommierten Münchner Jazz-kritikern, gegründet.Unter der musikalischen Leitung von Wolf-gang Schmid tritt die Musikkritikerband bereits zum 9. Mal als Vorbote unseres Fes-

tivals auf, wobei jedem Musiker die Mög-lichkeit gegeben wird, sich als Musikkritiker zu betätigen.Das Motto: Musikkritiker spielen, Musiker bewerten. Auszüge aus den Konzertkritiken, welche am Abend vor Ort eingesammelt werden, werden später in der Jazzzeitung veröffentlicht.

Einlass: 20.00 UhrBeginn: 21.00 UhrEintritt: Frei

Ulrich Möller-Arnsberg - violin (B5 Kultur, SZ)Ralf Dombrowski - guitar, melodica (SZ, BR,

Münchner Feuilleton)Klaus von Seckendorf - piano

(Die Zeit, Jazzthetik)Roland HH Biswurm - percussion, rap (BR)

Andreas Florek - drums (Shape)Oliver Hochkeppel - keyboards (SZ, Applaus)Ulrich Habersetzer - alto saxophone (BR)Wolfgang Schmid - bass, bandleaderspecial guest: Caro Roth - vocals, ukulele

I M H O T E L B AY E R I S C H E R H O F F I N D E TM A N N I C H T N U R RU H E U N D K R A F T

S O N D E R N AU C H S PA N N U N G P U R

Ideal gelegen in der Münchner Altstadt, bietet unser Haus 337 individuell gestalteteZimmer inklusive 74 luxuriöser Suiten. 40 moderne Bankett- und Konferenzräumefür bis zu 2500 Personen warten auf Ihre Events. Unsere fünf Restaurants und sechsBars lassen keine kulinarischen Wünsche offen. Im Restaurant Atelier, welches imNovember 2017 erstmals mit drei Michelin Sternen ausgezeichnet wurde, verwöhntSie Jan Hartwig mit seiner leichten, raffinierten und zeitgenössischen Küche. ImBlue Spa – von der Stararchitektin Andrée Putman gestaltet – erwartet Sie auf 1.300qm ein einzigartiges Wellness-Refugium über den Dächern Münchens. Das Live-Entertainment im Night Club ist legendär und die Komödie im Bayerischen Hof stehtfür bestes Boulevardtheater. Unser hauseigenes Kino astor@Cinema Lounge, wel-ches vom renommierten, belgischen Kunstsammler Axel Vervoordt gestaltet wurde,garantiert Unterhaltung der Extraklasse auf gemütlichen Lounge-Sofas. Der Belgierprägte bereits die Palaishalle sowie die beiden GourmetrestaurantsAtelier und Garden mit seinem Stil. Entdecken Sie unser neuestesHighlight: den „Süd- und Nordflügel“. Axel Vervoordts neuestes Pro-jekt bietet neben 28 Zimmern die 350 Quadratmeter große PenthouseGarden Suite hoch über den Dächern Münchens.

Mit seinen 38 Sitzplätzen auf bequemen Lounge-Sofas ist das Premiumkino astor@CINE-MA LOUNGE etwas ganz exklusives und einzigartiges in der Welt der Münchner Hotels und Kinos. Genießen Sie neben Getränken und Popcorn folgende Filme, welche wir im Rahmen unseres Festivals zeigen:

MUSIKFILME im

PREMIUMKINO

astor@CINEMA LOUNGE

So. 22.07.18 LOOKING FOR COLE, 60 Min., Regie: L. Demeyere & S. van den BrandeCole Porter ist einer der bekanntesten und beliebtesten amerikansichen Künst-ler des vergangenen Jahrhunderts. Um so erstanulicher ist es, dass erst jetzt, mit dieser Dokumentation, ein umfassendes Portrait über ihn erscheint, das dem Zuschauer erstmals einen tiefen Einblick in sein Leben und Werk ermöglicht.

Mo. 23.07.18 WHAT HAPPENED, MISS SIMONE?, 101 Min., Regie: L. Garbus, 2015Die Doku „What Happened, Miss Simone?“ porträtiert die US-amerikanische Musikerin und Menschenrechtsaktivistin Nina Simone. Ihr Talent im Bereich von Jazz- und klassischer Musik machte Miss Simone berühmt, doch sorgte sie mit ihren Aussagen und ihrer Launenhaftigkeit immer wieder für Kontroversen.

Di. 24.07.18 I CALLED HIM MORGAN, 91 Min., Regie: Casper Collin, 2016 Die Geschichte von Lee Morgan, Jazz-Wunderkind, Komponist und einer der bestverkauften Künstler des Blue Note Labels und Helen Morgan, der Frau, die ihn liebte – und den 33-jährigen Trompeter 1972 in einem Club in New York er-schoss.

Mi. 25.07.18 BILL FRISELL: A PORTRAIT, 114 Min., Regie: Emma Franz, USA 2017Dieser nuancierte Film ist ein Charakterportrait des anti-archetypischen Gitarrenhel-den Bill Frisell und zeichnet Ideen und Prozesse nach, die Frisells Musik geprägt ha-ben. Der Film bietet seltene Einblicke in die Persönlichkeit eines der bedeutendsten Musiker der letzten Jahrzehnte.

Do. 26.07.18 MANOU GALLO – A RHYTHM WOMAN, 52 Min., Regie: J.-P. Martin, 2006Der Regisseur folgt Manou Gallo nach Abidjan, wo sie mit ihrer Mutter und ihren Freunden zusammen kommt und dann zurück nach Brüssel, um ihre Tour vorzube-reiten. Wir entdecken eine Frau, die ihre Identität formt, indem sie ihre Leidenschaft bekräftigt und viele Tabus bricht.

Fr. 27.07.18 FRANK ZAPPA – EAT THAT QUESTION, 93 Min., Regie: T. Shütte, 2015In der Doku „Frank Zappa - Eat That Question“ erzählt Thorsten Schütte anhand bis-lang verschollener Aufnahmen die Geschichte des Musikers Frank Zappa. Der Doku-mentarfilm legt einen besonderen Fokus auf Zappas Umgang mit den Medien und lässt ihn selbst die Geschichte erzählen.

Sa. 28.07.18 BRASILEIRINHO, 90 Min., Regie: Mika Kaurismäki, 2005„Brasileirinho“ ist eine Dokumentation des Finnen Mika Kaurismäki, die sich mit der Musik Brasiliens befasst. Unter anderem versucht der Regisseur zu er-kunden, wo die Wurzeln der typischen Musikrichtungen „Samba“ und „Bossa Nova“ liegen.

Beginn jeweils: 18:00 UhrEintritt jeweils: € 15,00 inkl. Gebühren (nicht im Festivalticket enthalten)Tickets im Hotel-Shop oder unter astor@CINEMA LOUNGE erhältlich.

Mit seinen 38 Sitzplätzen auf bequemen Lounge-Sofas ist das Premiumkino astor@CINE-MA LOUNGE etwas ganz exklusives und einzigartiges in der Welt der Münchner Hotels und Kinos. Genießen Sie neben Getränken und Popcorn folgende Filme, welche wir im Rahmen unseres Festivals zeigen:

FOTOAUSSTELLUNG

im Atrium

von ADRIANA MATEO

“AM JAZZ - THREE GENERATIONS UNDER THE LENS”von 23. bis 28.07.2018

täglich von 08.00 bis 22.00 Uhr (am 23. Juli von 20.00 bis 22.00 Uhr)Fotografien können käuflich erworben werden.

Die Argentinierin Adriana Mateo (Buenos Aires) trat schon früh in die Fußstapfen ihres Vaters, des preisgekrönten Kameramanns Roberto Mateo. Bereits als 23-Jährige ar-beitete sie als Art Director für Phillip Morris an der Marlboro-Kampagne in Südamerika. Ihre Leidenschaft für Kameraarbeit und Film führte sie 1992 nach New York City. Ihr Interesse für Jazz entwickelte sich 2006, als sie das New Orleans Jazz & Heritage Fes-tival zum ersten Mal besuchte. Im Jahr 2007 begann Adriana Jazz-Legenden zu fotogra-fieren und arbeitete von 2008 bis 2016 für das Magazin Hot House als Fotografin. Im Laufe ihrer Karriere hat sie unzählige professionelle HD-Videos für renommierte Jazzmusiker produziert, darunter Roy Har-grove, Jimmy Heath, Willie Jones III, Eric

Reed, Cedar Walton, Frank Wess, Mulgrew Miller und viele andere. Ihr erstes Fotobuch, „AM JAZZ – THREE GENERATIONS UNDER THE LENS“ wurde zuerst in Europa und dann in den USA veröffentlicht. Adrianas Fotografie umfasst ein breites Spektrum einiger der besten Jazzmusiker von heute, sowohl auf der Bühne der Jazz-clubs und Jazzfestivals als auch in Portrait-aufnahmen. Ihre Fine Art Jazz Photography folgt den Idealen der legendären Jazz-Fo-tografen William Claxton und Herman Leo-nard. Ihre architektonische Kunstfotografie kann in den besten Kunstgalerien Manhat-tans besichtigt werden. Dies ist die erste Ausstellung der New Yorker Fotografin in Deutschland.

23.7.

INCOGNITO FESTSAAL

Incognito gehören zu den ganz Großen in der Musikszene. Seit ihrer Gründung 1980 durch Mastermind Jean-Paul „Bluey“ Maunick ist das britische Soul-Jazz-Kollektiv nicht mehr aus dem Musikgedächtnis weg-zudenken. Der explosive, ethnisch bunte Mix beeinflusst bis heute zahlreiche Künstler.Trotz des Erfolges wissen nur wenige, aus wem das britische Kollektiv eigentlich be-steht. Das liegt daran, dass die Besetzung von Incognito über die Jahre hinweg perma-nent wechselte. Als Konstante erwies sich lediglich der Chef und Gründer Jean-Paul „Bluey“ Maunick, Komponist, Sänger, Gitar-rist und Produzent. Er selbst bringt das Ge-heimnis der Band auf den Punkt: „Incognito ist nichts, dem man feste Gesichter zuord-nen kann, also keine Band. Wir waren von Anfang an keine Band, sondern Englands erstes Soul-Jazz-Kollektiv.“Wollte man die Musiker aufzählen, die mit dem Sound von Incognito verbunden sind, würde das eine scheinbar endlose Liste

werden. Für gleichbleibend hohe Qualität sorgen „Blueys“ präzise Produktionsarbeit im Studio sowie sein Talent beim Casting, vor allem bei den SängerInnen: So konnte er großartige SoulsängerInnen wie Maysa, Jocelyn Brown, Pamela Anderson, Joy Rose und Tony Momrelle für sein Projekt gewin-nen. Doch nicht nur für die Arbeit im Studio wird Incognito hochgelobt, auch ihre Live-Auftrit-te sind stark umjubelt.

Einlass: 19.00 Uhr Beginn: 19.30 UhrEintritt: VVK € 37,00 zzgl. VVK-Gebühren

AK € 45,00Festivalticket: € 250,00 beim Concierge erhältlich (Kinotickets sind nicht im Preis enthalten.)

British Soul Colective

Jean-Paul Maunick - band leader, rhythm guitar

Vanessa Haynes - vocalsKatie Leone - vocalsFrancis Hylton - bassCarl Hudson - keyboardsFrancesco Mendolia - drumsFrancisco Sales - lead guitarJoao Caetano - percussionSid Gauld - trumpetAlistair White - trombonePaul Booth - saxophone, flute

Aktuelle CD „In Search

Of Better Days“(earMusic, 2016)

23.7.

NIK WEST NIGHTCLUB

Nik West gilt als beste Bassistin unserer Zeit und begeistert mit ihrem unglaublichen Ta-lent rund um den Globus. Dabei vereint die Ausnahmemusikerin ihr Talent mit Schön-heit und einer charismatischen Bühnenprä-senz, die sogar Prince beeindruckte. Schon ihr Debütalbum „Just In The Nik Of Time“ erregte die Aufmerksamkeit zahl-reicher weltbekannter Musiker. Kollabo-rationen mit Eurythmics-Gitarristen Dave Steward und dem Grammy-Gewinner Song-writer Glen Ballard ließen nicht lange auf sich warten. Das kraftvolle, virtuose Bass-spiel und die soulige Stimme der Ausnah-mekünstlerin riefen auch Prince auf den Plan, in dessen Band sie fortan den Bass spielte. Nik West ist nicht nur eine unerreichte Kön-nerin am Bass, noch dazu singt sie heraus-ragend, schreibt großartige Songs und sieht dabei auch noch unverschämt gut aus. Als Gesicht des legendären Instrumentenher-stellers Fender zierte die gutaussehende

Musikerin auch schon zahlreiche Cover re-nommierter Musikmagazine. Mit der Erfahrung, eine der besten Bassis-tinnen der Welt zu sein, von Prince in dessen Band berufen zu werden und durch den Mu-sikmanager Michael Jacksons angefragt zu werden, sind Konzerte mit der außergewöhn-lichen Musikerin definitiv ein Erlebnis, wel-ches man so schnell nicht vergessen wird.



Nik West - band leader, bassTosh Peterson - drumsHubie Wang - guitar, MDJames Dawkins - keyboards, vocalsAmber Sauer - background vocalsNichelle West - background vocals

Aktuelle Single„Purple Unicorn“ (2017)

aus dem Album

„Catch Me If You can“ (2019)

24.7.

LUCKY PETERSON &

THE ORGANIZATION

feat. Tamara Tramell

NIGHTCLUB

Lucky Peterson ist einer der vielseitigs-ten Bluesmusiker überhaupt: Glühender Lead-Gitarrist, fantastischer Organist und erstklassiger Sänger. Er wird bereits im Alter von drei Jahren vom legendären Willie Dixon entdeckt. Mit fünf Jahren nimmt er sein erstes Album auf, ein Jahr später zeigt er in Fernsehshows wie „The Ed Sullivan Show“, „The Tonight Show with Johnny Carson“ oder „What’s My Line“ eine bemerkenswerte Bühnenpräsenz – und lässt erahnen, welches Potential in ihm steckt.In den frühen 90ern produzierte er seine eigenen Alben bei renommierten Labels wie Alligator Records, Verve, Gitane, Universal, Dreyfus und JSP Records. Neben einer Reihe von Studioproduktionen – er wirkte auf über 300 Alben mit! – hat Peterson sich durch seine elektrisierenden Live-Auftritte einen Namen gemacht: Sein mit Gospel, Funk und Soul angereicherter Blues sowie seine Virtuosität und Intensität

begeistern das Publikum in jedem Club und auf jedem Festival.Mit seiner Band „The Organization“ tourt er ausgiebig - weltweit - und spielt seinen eige-nen Stil, den zeitgenössischen Blues, Soul, R&B, Gospel und Rock‘n‘Roll. Im März 2018 wurde Lucky Peterson von JAZZ FM in Großbritannien für die „Best Blues Act“-Auszeichnung nominiert.



Lucky Peterson - vocals, Hammond B3, keyboards & guitar

Tamara Tramell - vocalsTimothy Waites - bassRaul Valdes - drumsKeylin Crapp - guitarJameal Williams - keyboards

Aktuelle CD „What Have

I Done Wrong“(JSP, 2017)

25.7.

BILL FRISELL -

When You Wish

Upon a Star

NIGHTCLUB

Seit drei Jahrzehnten zählt Bill Frisell zu den wichtigsten Gitarristen des Jazz. Was Frisells Suche in abgelegenen Ecken so interessant macht, ist sein Talent, alte Substanzen zu entschlacken und auf den Punkt zu bringen. Er rückte Ives, Copland, Dylan und Madonna auf den Pelz – lange hatte er es mit amerika-nischen Roots, kürzlich zerlegte er Surfgitar-rensounds. Nun nimmt er sich Melodien aus der Filmwelt vor. Mit dem Projekt „When You Wish Upon a Star“ präsentiert Bill Frisell – dessen eigene Musik auch in großen Kinofilmen wie „Fin-ding Forrester“ und „The Million Dollar Ho-tel“ zu hören ist – klassische Film- und Fern-sehmusik mit Charly Hadens Tochter, der Sängerin Petra Haden, dem Bassisten Tho-mas Morgan und dem Schlagzeuger Rudy Royston. Dabei inszeniert er altehrwürdige Kostbarkeiten, wie „When You Wish Upon a Star“ (ein Lied, geschrieben im Jahr 1940 von Leigh Harline und Ned Washington, welches in der Fassung von Cliff Edwards,

im Film vom Disney-Charakter Jiminy Grille gesungen wurde, den Oscar in der Kategorie Bester Song gewann) oder Elmer Bernsteins wunderbares „To Kill a Mockingbird“ oder James Bond-Reminiszenz „You Only Live Twice“ von John Barry neu. Frisell agiert bekannt sparsam, konzentriert auf das Atmosphärische und lässt auch sei-nen Mitstreitern Raum.

Einlass: 20.00 Uhr Beginn: 21.00 UhrEintritt: VK € 37,00 zzgl. VVK-Gebühren


Bill Frisell - guitarPetra Haden - vocalsThomas Morgan - bassRudy Royston - drums

Aktuelle CD „When You Wish

Upon A Star“(Okeh Records, 2016)

26.7.

MANOU GALLO NIGHTCLUB

„Ich bin stolz, gleichzeitig eine traditio-nelle und eine moderne afrikanische Frau zu sein“, sagt die mehrfach preisgekrönte Gallo, „Eine, die Afrikanisches spielt, aber auch Rock und Funk. Ich bin frei, mit und in der Musik kann ich alles machen, überallhin reisen.“ Dies demonstriert die ehemalinge Bassis-tin von Marie Daulnes Weltmusikband Zap Mama, die aber seit 2003 viele eigene Pro-jekte führt, nun mit „Afro Groove Queen“ kraftvoller und vielseitiger denn je. Ihr neues Album „Afro Groove Queen“ ist ein Füllhorn musikalischer Einfälle, guter Laune und mitreißender Grooves, ein aus der geni-alen Kooperation zweier Seelenverwandter geschaffener, ganz persönlicher Klangkos-mos. Voller Traditionen, die für die Zukunft aufbereitet werden: Afro Funk is the Future and Manou Gallo it‘s the Queen! Die märchenhafte Zusammenarbeit zwi-schen der aus der Elfenbeinküste stammen-den Bassistin Manou Gallo und ihrem legen-

dären US-Kollegen Bootsy Collins hat eine modern virale Vorgeschichte. Sie erfuhr per Zufall, dass William „Bootsy“ Collins ein Vi-deo von ihr entdeckt und geteilt hatte, was weltweit zu seiner enormen Internetpräsenz führte. Sie kontaktierte ihn darauf hin und der anfangs nur gegenseitige Songtausch zwischen den beiden Künstlern wurde zu einer engen Partnerschaft: Gallos neues Al-bum „Afro Groove Queen“ ist überwiegend in Bootsy Collins Studio entstanden und wurde von ihm produziert. Auf drei Stücken singt und spielt er auch selbst mit.



Manou Gallo - bass, vocalsYannick Werthe - guitarBoris Tchango - drumsDavid Thomaere - keyboards

Aktuelle CD „Afro Groove

Queen“(Contre Jour, 2018)

27.7.

THE STANLEY

CLARKE BANDNIGHTCLUB

45 Jahre nach seinem Album-Debüt zeigt der vierfache Grammy-Gewinner Stanley Clarke, dass er sowohl im elektrischen als auch im akustischen Bereich immer noch unerreich-bar ist und eine Vision von Fusion und Funk, Breakbeats und Bass-interpretierten Cel-lo-Suiten entfaltet. Unterstützt durch eine junge, vielseitige Band und eine Sammlung von Melodien, die während einer turbulen-ten Tournee durch Europa geschrieben wur-den, wartet seine neue CD „The Message“ mit einer Fülle von Kraft, Seele und erstaun-licher Musikalität auf.„The Message“ ist unverkennbar ein Stanley Clarke-Album. Fünf Jahrzehnte Bass-Meis-terschaft sind nicht einfach und Clarke hat kein Interesse daran, seinen Thron aufzu-geben. Angetrieben von der Jugendlichkeit seiner Bandkollegen, greift Clarke noch tiefer in seine musikalische Trickkiste und zaubert einen unglaublich guten Sound da-raus hervor. „Unsere Botschaft ist einfach. Es ist eine Botschaft der Liebe. Es gibt nichts

wirklich Tiefgründiges an unserer Botschaft. Es ist nur Liebe. Viele Künstler haben es auf ihre Art gesagt. Das ist unsere.“Noch immer weiß der Mastermind, der mit der Band „Return to Forever“ eine ganze Ära geprägt hat, wie er die Masse zum Toben und die Bühne zum Wackeln bringen kann. Gemeinsam mit seiner Band slappt und groovt er sich durch das Programm und lie-fert eine Show ab, die ihresgleichen sucht. Es gibt Dinge, die muss man einfach live er-leben. Die Konzerte von Stanley Clarke und seiner Band gehören mit Sicherheit dazu!



Stanley Clarke - bassBeka Gochiashvili - piano, keyboardsCameron Graves - keyboardsShariq Tucker - drums

Aktuelle CD „The Message“

(Mack Avenue Records, June 2018)

28.7.

JOÃO BOSCO

QUARTETNIGHTCLUB

Der brasilianische Sänger und Gitarrist João Bosco ist einer der Helden der Música Po-pular Brasileira. Entdeckt von Vinicius de Moraes, gefördert von Tom Jobim. Mehr als 250 Songs hat Bosco komponiert, viele von ihnen haben ihren festen Platz in der brasi-lianischen Alltagskultur. João Bosco formte seine Einflüsse aus Rock, Jazz, afrikanischer und arabischer Musik zu einer einzigarti-gen Mixtur die über die Grenzen Brasiliens hinaus bekannt geworden ist. Er besingt die Liebe und den Karneval und prangert zugleich soziale Missstände an. Seinen Samba „O Bebado e a Equilibrista“ mach-te Elis Regina in den 70er Jahren zur einer Hymne gegen die damalige Militärdiktatur in Brasilien.Den brasilianischen Sänger und Gitarristen João Bosco muss man live erleben. Seine Konzertalben sind dementsprechend auch um einiges genialer als seine Studioauf-nahmen. Da gilt voller Körpereinsatz. Bos-co wirkt wie ein Perkussionist mit Gitarre

und Stimme. Er präsentiert eine Mischung aus „Mouth-Percussion“, vibrierend rhyth-mischem Spiel und textlosem Gesang. Auf der Gitarre flitzt er in irrsinniger Geschwin-digkeit umher, stoppt unvermittelt, trom-melt auf den Saiten besser als jede Beatbox. Aber er kann auch sehr melancholisch spie-len. Und genau diese Mischung macht das João Bosco Quartet so unverwechselbar.



João Bosco - vocals, guitarRicardo Silveira - guitarJoão Baptista - bassKiko Freitas - drums

Aktuelle CD “Mano Que Zuera“

(Som Livre, 2017)

Eine Produktion von:Hotel Bayerischer Hof · Promenadeplatz 2 – 6 · 80333 München [email protected] · www.bayerischerhof.de

Tickets an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich oder bei:www.eventim.de · www.muenchenticket.de · www.ticketmaster.de

Festivalticket: Hotel Bayerischer Hof · Tel.: +49 89.21 20 920(Kinotickets sind im Preis nicht enthalten.)

PROGRAMMÄNDERUNGEN VORBEHALTEN!

Künstlerische Leitung, PR & Marketing: Katarina Ehmki eMail: [email protected]

Grafikdesign: San2

Mit freundlicher Unterstützung von:

Hotel Bayerischer Hof

Promenadeplatz 2 -6D-80333 München

Fon +49 89.21 20-0Fax +49 89.21 20-906

[email protected]

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