Ee Mappe Englisch-Deutsch Nov. 2010

8/4/2019 Ee Mappe Englisch-Deutsch Nov. 2010

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emotional ENERGYeine interdisziplinre Tanzperformance / an

interdisciplinary dance performance

Eine Produktion von Silke Z./resistdance. in Kollaboration mit

den Videoknstlern Micha Thies, Tobias Grewenig, Ralf Baecker

und den Tnzern Antonio Cabrita (P) und Manuel Silva (P) / A

production by Silke Z./resistdance. in collaboration with the

media artists Micha Thies, Tobias Grewenig, Ralf Baecker and

the dancer Antonio Cabrita (P) and Manuel Silva (P)

Koproduziert durch das tanzhaus nrw, Dsseldorf (D) und AMAC |

Barreiro, Lissabon (P). / A coproduction with tanzhaus nrw,

Dsseldorf (D) and AMAC | Barreiro, Lissabon (P).


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Inhaltsverzeichnis/ Contents

1. Inhalt/ Concept

2. Hintergrund/ Background

3. Duo Energie in Beziehungen/ Duo Energy in relation

4. Dialog im knstlichen Raum/ Dialogue within the artificial

space

5. Der Raum Set Up Das Publikum/ The room- Setup- The

audience

6. Technischer Aufbau/ Technical setup

7. Artist Statements

8. Cast

9. Produktionszeitraum/ Period of pruduction

Auftrittsdaten/ dates of performances

10. Biographien/ Biographies

11. Presse

11. Kontakt/ Contact


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emotional energy

Interdisziplinre Tanz-Performance

Energie strmt durch uns durch, geladen oder entladen, fliet

oder blockiert. Energie ist nie neutral.

In emotional energy forscht Silke Z. gemeinsam mit den

Medienknstlern Micha Thies, Tobias Grewenig, Ralf Baecker

nach den emotionalen Energien, die das Zusammentreffen von

Menschen freisetzt. Denn mit jedem Schritt, jeder Begegnung

produzieren wir Energien, die in eine Wechselwirkung mit derUmwelt treten und ein Eigenleben entwickeln, das sich unserer

Kontrolle entzieht!

In dieser Wechselwirkung von Auf- und Entladung, Anziehung und

Abstoung entfaltet sich das dynamische Tanzduett, vernetzt

mit interaktiven Live-Projektionen. Virtuelle Energiefelder

werden gespannt, emotionale Aggregatzustnde sichtbar.

Tanz und Video finden bei emotional energy zu einem neuenund ungewhnlichen Zusammenspiel. Der Zuschauer selbst wird

durch die Auflsung des klassischen Bhnenraums in dieses

interdisziplinre Spiel einbezogen.

Die Idee zu emotional energy entstand bei TEMPS DIMAGES

2009, einem Festival, das sich den vielfltigen Verbindungen

von Tanz und Neuen Medien widmet.


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emotional energy

An interdisciplinary dance-performance

Energy flows through us, loaded or unloaded, flowing or

blocked. Energy is never neutral.

In "emotional energy" Silke Z. researches together with the

media artists Micha Thies, Tobias Grewenig, Ralf Baecker the

emotional energy, which releases the combination of people.

For with every step, every encounter we produce energy, which

occur in an interaction with the environment and develop a

life of its own that is beyond our control!

In this interaction of charging and discharging, attraction

and repulsion unfolds the dynamic dancing duet, meshed with

live, interactive projections. Virtual energy fields are

excited, emotional, physical states visible.

Dance and video found in "emotional energy" to a new and

unusual combination. The audience itself is involved by the

dissolution of the classical stage area in thisinterdisciplinary game.

The idea of "emotional energy" was created in TEMPS D'IMAGES

2009, a festival dedicated to the many connections between

dance and new media.


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1. Inhalt

In emotional energy forschen wir an der emotionalen Energie,

die eine Bewegung im Raum hinterlassen kann. Ist es diese

emotionale Energie mit der wir den Zuschauer berhren und

erreichen?

ber die Dekonstruktion der formalen Tanzsprache, die hier die

Basis bildet, wird die energetische Basis einer Bewegung

sichtbar gemacht und in den Raum und zum Zuschauer projiziert.

Die Videoebene greift diese energetische Ebene auf und macht

sie - ebenfalls fr den Zuschauer - sichtbar. Live. Die Tnzer

treten in einen Dialog mit dem Medium Video und Sound, diepure Energie einer Bewegung wird sichtbar und hinterlsst in

sich transformierenden Projektionen Spuren, die ein Eigenleben

entwickeln...

The more you can let go of your control and give it over to a

kind of transparency in the body, a feeling of disappearance,

the more you will be able to grasp differentiated form and

differentiated dynamics. You try to divest your body of

movement, as opposed to thinking that you are producingmovement.

So it would not be like pushing forward into space and

invading the space - it would be like leaving your body in

space.

(Forsythe)


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Concept

In the project emotional energy we like to research on the

energy that a movement can leave in space like an atmosphere

or like a feeling...

Is this the energy that will allow us to reach and touch the

audience in an emotional way?

By deconstructing a formal dance language which will serve

as a base we will try and texturelize and visualize the

energetic base of a movement which will be projected into the

space.

The projections will be created live. The visual media is

interactive. The dancers will enter a dialogue with the

projection and with the sound which will be also created live

and will be as well as the projection depending on the action

of the dancers.

The movements will leave traces (images) on the floor of the

stage and depending on the relation between the two dancers

these images will transform...

At any time these images can start to have their own

lives ...and function like another dancer in the space...

The more you can let go of your control and give it over to a

kind of transparency in the body, a feeling of disappearance,

the more you will be able to grasp differentiated form and

differentiated dynamics. You try to divest your body ofmovement, as opposed to thinking that you are producing

movement.

So it would not be like pushing forward into space and

invading the space - it would be like leaving your body in

space.

(Forsythe)


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2. Hintergrund

Im Januar 2009 gab es im Rahmen des Temps dImage-Festivals im

tanzhaus nrw, Dsseldorf eine erste Recherchephase/chantier zu

dem Thema emotional energy. Aufgrund der spannenden und

kreativen Ergebnisse hieraus, haben sich alle beteiligten

Knstler entschieden, diese Recherche und Zusammenarbeit zu

vertiefen.

Background

During the temps dimage festival at tanzhaus nrw in january

2009 the artists were invited by tanzhaus to develop and

present a chantier about emotional energy. Regarding to the

exciting and creative results the artists decided to explore

and develop their work.

3. Duo Energie in Beziehungen

Die Begegnung zwischen zwei Menschen ist Energie pur. Der Non-

Verbale Informationsaustausch findet in Sekunden statt. Die

Krperlichkeit und die dazugehrigen Signale des jeweils

anderen werden in krzester Zeit erfasst, gespeichert und

bewertet.

Der erste Eindruck - wie relevant ist er?

Die Tnzer setzten sich mit den Gefhlen, die der jeweils

andere in ihnen hervorruft, auseinander.

Auf einer energetischen Ebene beginnen sie die Performance als

ein Krper, der gleichermaen funktioniert, registriert und

handelt. Erst ber einen lngeren Zeitraum kristallisieren

sich kleine Abweichungen in den Bewegungen vom anderen heraus

es sind die kleinen Merkmale im Ausdruck einer Bewegung die

uns individuell werden lassen, die uns in eine Beziehung und

damit in eine Aus Einandersetzung treten lassen.

Whrend der Probenphase werden die Tnzer diese kleinen und

groen Merkmale z.B. wie sieht das aus physisch wenn ich

mich freue oder in rage gerate? Egal wie klein oder gro die

Ausprgung der Merkmale sind, wir kommunizieren unsere

Emotionen durch sie. Und treten so in Kontakt mit dem anderen


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Duo Energy in Relation

A meeting between two human beings is full of energy. It is a

non verbal energy that is responsible to exchange

information in split seconds. The physical body of the other

person and the signals it is sending will be perceived, taken

in and judged in a short amount of time.

We call it the first impression of somebody.

What does this impression do to the physical body of the

other?

Do we change our way of being?

Do we adjust to the information we are receiving? Can we stay

with our own self?

4. Dialog im knstlichen Raum

Die beiden Tnzer treten in der Performance nicht nur in einen

Dialog untereinander, sondern werden auch stndig mit der sie

beobachtenden Maschine konfrontiert.

Die Maschine mit ihrer klaren visuellen Interpretation inBewegung und Form bildet dabei die alleinige Umgebung in der

die Tnzer ihre Spuren hinterlassen. Es gibt im System

physikalische Gesetzmigkeiten - mit jeder neuen Bewegung

verndern die Tnzer die sie umgebene Welt, die aber durch

ihren momentanen Zustand auch Information ber die vorherigen

Bewegungen enthlt.

So kommt es zu einem erweitertem Dialog im knstlichen Raum:

die Umgebung speichert eine Interpretation der emotionalen

Energie des Tanzes, die sie aber auch wieder an die Tnzer

zurckgibt.

Dialogue within the artificial space

On an energetic level the performers begin the performance as

one body that is ready to function, to register and to take

action. Over a longer period of time there will be small

differences in the movements visible. These are very small

expressions within one movement and they define us as

individuals. As this individual human being we relate to one

another.

During the research phase the dancers will work on defining


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the small individual expresions. Extracting emotions and

expressions of being emotional in order to start a dialogue

with each other.

The dialogue does not only happen amongst the dancers but they

will be additionally confronted with the fact of the observing

machine. the machine with its clear visual interpretations of

movement and form. This is the surrounding the dancers leave

traces in. There are physical laws in the system: with each

new movement the dancers will change the surrounding world and

this world also contains the information of every motion that

happened up to this point.

That means that the dialogue is expanding in an artificial

space: the set up stores a interpretation of the emotional

energy of the dance and at the same time plays it back to the

dancers..

5. Der Raum Set Up Das Publikum

Zuschauer betreten einen Raum und blicken auf eine auf den

Boden projizierte Flche ein Korridor. An den langen Seiten

des Korridors befinden sich die Zuschauerreihen. Es ist

bestuhlt. Es ist khl und etwas nebelig im Raum. Von

emotionaler Klte die Temperatur und geradezu klinisch der

Aufbau.

Die Zuschauer setzen sich und knnen nun die Performance von

der Zuschauerseite betrachten. Die Auenkanten der

Projektionsflche beschreibt die Grenze der Performance und

des Zuschauerraumes. Die Fe des Publikums berhren die

Bhne nicht. Sicherheit.

Im Laufe des Geschehens wird die Projektionsflche wachsen,

die Grenzen des sog. Bhnenraumes wachsen immer weiter in den

Raum der Zuschauer. Die Bilder kriechen unter die Sthle und

erfassen schlielich den Gesamten Raum. Die Tnzer agieren nun

auerhalb des ersten etablierten Bhnenraumes tanzen

teilweise hinter und/oder auch neben dem Publikum.


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Der anfngliche Publikumsraum ist jetzt in der Bhnenmitte!

Der Zuschauer gehrt zur Inszenierung.

Die rumliche Umkehrung ist vollzogen.

The Room- Setup- The Audience

The audience enters a room and watches an area, which is

projected on the ground its a corridor. The seats for the

audience are located on the long sides of the corridor. Its a

little bit fresh and foggy in the room. The temperature

reflects the emotional coldness, which is also reflected in

the clinical setup.

The audience sits down and watches the performance from the

sides of the corridor. The outer edges of the projected area

define the border between performance and audience. The feet

of the audience dont touch the stage. Security.

During the performance, the projected area will grow, the

borders of space of the performance grow into the space of the

audience. The projections crawl under the chairs. At the end

of the performance the projections cover the whole room. Nowthe dancers perform not only in the corridor but also behind

or next to the audience.

The space, which at the beginning was the space of the

audience, is now located in the middle of the stage!

Right now the audience is part of the staging.

The areal eversion has taken place.


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6. Technischer Aufbau

Mehrere an der Decke montierte baugleiche Beamer sorgen fr

eine singulre Bodenprojektion mit dem Seitenverhltnis 8:3,

wobei die Projektion zunchst das Areal darstellt in dem die

Tnzer agieren.

Die Beamer werden als durchgngige Projektionsflche durch

einen Laptop per VGA oder DVI bespielt. Quelle der

Visualisierung ist eine selbstentwickelte Java-Applikation auf

einem Laptop, die wiederum an eine spezielle

Hardwareerweiterung angeschlossen ist, um die Beamer als einen

zusammenhngenden Bildschirm anzusteuern.

Die Java-Applikation auf dem Laptop stellt ein physikalisches,

dreidimensionales System dar, auf dessen Gegebenheiten und

Zustnde per Midi Einfluss genommen werden kann, um auf die

Tnzer und deren Dynamik live einzugehen.

Des weiteren befindet sich ber den Tnzern in der Mitte der

montierten Beamer eine S/W Weitwinkel-berwachungskamera - mit

einem IR-Filter vor der Linse, um Wechselwirkungen mit derBodenprojektion entgegenzuwirken. Das Signal der Kamera wird

wiederum vom Laptop digitalisiert um dort von einem

Trackingalgorithmus analysiert zu werden.

Das Tracking luft dabei als eigenstndige Applikation in

Max/MSP/Jitter und verfolgt die Position der beiden Tnzer.

Die ermittelten Positionen werden dann an die

Visualisierungsapplikation weitergegeben und wirken dort auf 2

abstrakte Objekte, die den physikalischen Gegebenheiten der3D-Welt "gehorchen".


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Technical Setup

Several projectors, which are installed on the ceiling,

produce a singular reflection on the ground with the side-

proportion 8:3. The projection marks the area where the

dancers are performing.

The beamers as continous projection area are equiped by a

laptop per VGA or DVI. The source of the visualisation is a

self-engineered Java-application on a laptop. The laptop is

connected with a special hardware-amplification, so that its

posible to actuate the beamers as a connected display.

The Java-Application on the laptop forms a physical,

tridimensional system. Its posible to control its conditions

and status per the influence of Midi. So you have the

possibility to be responsive during the performance to the

dancers and their dynamics.

Also in the middle of the room above the dancers, there is

located a beamer and a wide angle monitoring camera (with a

IR-filter in front of the lense to avoid interactions with theprojection on the ground). The signal of the camera is

digitised by the laptop, so that its posible to analyse a

tracking-algorithm.

The tracking operates as an independent application in

Max/MSP/Jitter and follows the position of the dancers. The

determined positions are transmitted to the application of

visualisation and affect two abstract objects, which obey

the physical situation of the 3D-world.


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7. Artist Statements

mich interessiert an dem projekt, wie auch schon bei

vorherigen arbeiten, die formaliserung einer menschlichen

aktion durch beobachtende systeme.

die eine, "richtige" darstellung der deutung der aktionen der

tnzer kann es nicht geben, warum wir das gegenteil erzeugen:

eine fiktive, absolut formalisierte deutung, bestehend aus

abstrakten formen und bewegungen. durch das feedback der

beiden tnzer mit dieser synthetisierten, artifiziellen

umgebung, kommt es des weiteren zu einer emergenz.

beim betrachten nehmen wir nicht nur die person wahr, sondern

die person eingebettet in ihre umgebung.

(Micha Thies)

emotionale energien, sind energien zwischen menschen. Im

theater interessiert mich am meisten den zuschauer emotional

zu erreichen. eine visuelle auseinandersetzung mit dem thema

und ein dialog zwischen dem medium video und tanz, zwischenden tnzern untereinander und zwischen der gesamten

performance und dem zuschauer scheint mir eine reichhaltige

und spannend komplexe mischung mit dem ziel die menschen im

theater zu berhren nher zu kommen.

(Silke Z.)


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Artist Statements

Im interested in the formalisation of human action by

observant systems.

It doesnt exist the correct presentation of the

interpretation of the action of the dancers. So we create the

opposite: a fictional, formalised interpretation, consisting

in abstract forms and movements. In consequence to the

feedback of the two dancers with the artificial environment

results an emergence.If we look at somebody, we do not look

only at this person but also at the person in the

environment.

(Micha Thies)

emotional energies are energies between human beings. In the

theatre im interested in reaching the audience emotionally. A

visual confrontation with the theme and a dialogue between the

medium dance and video, between the dancers among each other

and the whole performance and the audience seems to me a

comprehensive and exciting mix. A complex composition trying

to touch the audience in the theatre and get closer to them.

(Silke Z.)


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8. Cast

Knstlerische Leitung / artistic direction

Silke Z.

Konzept /concept

Silke Z. und Micha Thies

In Kollaboration mit / in collaboration with

Tanz/performance

Antonio CabritaManuel Silva

Visuals, Sound, Mediengestlatung Liveacts

Micha Thies, Tobias Grewenig, Ralf Beacker

Dramaturgie / dramaturgy

Alexandra Dederichs

Technische Leitung /technical directorNiko Moddenborg

Projektleitung/project management:

Nicole Marx

Management/PR

Mechtild Tellmann

Admin/PRWibke Scheler


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9. Produktionszeitraum / productionschedule

Lissabon: Januar 2010: 10 tgige Recherchephase

tanzhaus nrw, Dsseldorf:

Mrz 2010: 14 Tage Proben

Mai Juni: 5 Wochen Proben und Auffhrung

Premiere: 30. Juni, 01. & 02. Juli 2010, tanzhaus nrw

Weitere Auffhrungen:10. & 11. September 2010

Espaco M., Lissabon (unplugged version)

Sa., 02. + 03. Oktober 2010

Stollwerk, Kln / www.buergerhausstollwerck.de

Sa. 9 Oktober, 19.00h

Mo. 11 Oktober, 11:00 Uhr (geschlossene Schul-auffhrung)

Pavilion Dance, Bournemouth, UK / www.paviliondance.org.uk

Do., 14.10.2010 - 20.00 Uhr

DanceDigital at the Hat Factory - Luton (UK) / www.thehatfactory.org

Premier:

june 30th, july 1st & 2nd 2010 at tanzhaus nrw, Dsseldorf (G)

Further dates of performance:

Sept. 10th&11th 2010, Espaco M., Lissabon (unplugged version)

October 2nd & 3rd, Stollwerk, Cologne

October 09th &11th, Pavillion Bournemouth, England

October 12th, emotional energy-Workshop at Pavillion,

Bournemouth, England

October 14th, Hat Factory, Luton, England
http://www.paviliondance.org.uk/http://www.paviliondance.org.uk/


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10. Biografien /biography

Silke Z. / knstlerische Leitung

Silke Z.geb. 1970, lebt und arbeitet alsfreischaffende Choreographin in Kln. Siestudierte an der Deutschen SporthochschuleKln in den Fchern Tanz und Ski,absolvierte eine Ausbildung am EuropeanDance Development Center (EDDC) inArnheim/Dsseldorf und ein Gaststudium amMoving On Center - School forParticipatory Arts and Research in San

Francisco.

Silke Z. ist Mitbegrnderin von resistdance., von Studio 11 und vondie.idee//artist. Ihre Produktionen wurden mit zahlreichen Preisenausgezeichnet, wie FRACTURED (Klner Tanzpreis 1999 und Frderpreisfreier Theater NRW Theaterzwang 2000), LOOK (Frderpreis desFestivals Theaterzwang 2004). Die Produktionen machtMut und privatespaces (the p.s. project) wurden mit dem Klner Tanzpreis 2008ausgezeichnet und zu favoriten 08/Theaterzwang Festival NRWeingeladen. MachMut wurde fr den Deutschen Theaterpreis DER FAUST2008 nominiert.

2001 wurde sie fr das Choreographen-Stipendium der Stiftung Kunstund Kultur NRW ausgewhlt, das sie im Bereich Dramaturgie imTanztheater in London und Dsseldorf absolvierte. Von 2004 bis 2008war sie u.a. knstlerische Projekt-Leiterin der Reihe TANZKONKRET inKln.

Ihre Arbeit wird international prsentiert und ko-produziert, u.a.von Dance City (Newcastle, UK), Kanuti Gildi Saal (Tallinn Estland)u.v.a. Ab Herbst 2010 ist sie associated artist bei PAvillion Dance,Bournemouth

2007 erarbeitete sie im Rahmen von take off, Tanzplan Deutschland,die Produktion machtMut am tanzhaus nrw. Einegenerationenbergreifende Tanzproduktion, die professionelle Tnzerund Jugendliche gemeinsam auf die Bhne bringt. 2009 produziert sieits mans world fr ein jugendliches Publikum von 10-14 Jahren.Als Auftragsarbeit des Junges Schauspielhauses Dsseldorf, kreiertsie 2010 BLACKOUT wir feiern nicht, wir eskalieren. Mit und frJungendliche ab 12 Jahre.

Ihre Produktion Felix trifft Felix der erste Teil desGenerationenprojektes Unter uns / between you and me wurde fr den

Klner Tanzpreis 2009 nominiert. In Juni 2010 hat ihreinterdisziplinre Tanzperformance emotional energy im tanzhausnrw, Dsseldorf Premiere.Silke Z. / artistic direction


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Silke Z. born 1970, lives and works in Cologne as a freelance

choreographer. She studied at the German Sport University Cologne

dance and ski, trained at the European Dance Development Center(EDDC) in Arnhem, Dsseldorf and was a guest student at the Moving

On Center - School for Participatory Arts and Research in San

Francisco.

Silke Z. is co-founder of resistdance., Studio 11 and die.idee / /

artist network - a nationwide dancenetwork with the companies

Ludica. / Dsseldorf, Lupita Pulpo / Berlin and Caroline Simon /

Cologne and also of studioworks / studiotrades an international

exchange program with Compagnies from all over Europe with an own

space.

Her productions have been award with numerous awards, such asFractured (Cologne 1999 Dance Award and Award of free theater NRW

Theaterzwang 2000), LOOK (Theaterzwang 2004). The productions

machtMut and private spaces (the ps project) have been awarded with

the Cologne Dance Award in 2008. Private spaces was also invited to

favorite 08 / Theaterzwang - Festival NRW. machtMut was also

nominated for the German Theatre Award DER FAUST 2008.

In 2001 she was selected for the Choreographers Fellowship of the

Foundation Kunst und Kultur, which she graduated in dramaturgy in

dance theater in London and Dsseldorf. From 2004 to 2008 she was

the artistic project director of the series TANZKONKRET in Cologne.

Her work is presented and co-produced internationally, for example

by Dance City (Newcastle, UK), Kanuti Gildi Hall (Estonia Tallinn)

and many others. She is also associated artist at Pavillion Dance,

Bournmouth.

In 2007, she created as part of "take off", Tanzplan Deutschland the

production machtMut at tanzhaus nrw, Dsseldorf. An

intergenerational dance production, witch professional dancers and

young people brings together on stage. 2009 she produced "it's man's

world" for a young audience aged 10+. As commissioned by the JungesSchauspielhaus Dsseldorf, she created in 2010 "BLACKOUT - we do not

celebrate, we escalate. A piece with and for youngsters over 12

years.

Her production Felix meets Felix "- the first part of the generation

project," between you and me " was nominated for the Cologne Dance

Award 2009th. In June 2010 has her interdisciplinary dance

performance "emotional energy" at the tanzhaus Dsseldorf premiere.


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MICHA THIES

Visuals

Micha Thies studierte nach einer Ausbildung zum

Fachinformatiker Audiovisuelle Medien an der Kunsthochschule

fr Medien in Kln mit Studienschwerpunkt experimentelle

Informatik. Er arbeitete danach an der Bauhaus Universitt

Weimar in der Fakultt Design.

Micha Thies ist als freier Medien- und Videoknstler ttig und

inszenierte visuelle und akustische Konzerte in Europa und

Asien. Er entwickelte zahlreiche Performances, u.a. in der

Berger Kirche in Dsseldorf, beim Beethoven Festival in Bonn,

im Stadtgarten Kln, bei Mex in Dortmund. Mit dem Projekt

Early Winds wurde er 2007 nach China eingeladen und

gastierte in Shanghai und Peking. Er realisierte die

Ausstellungsprojekte u.a. 2007 txtstruct (semasiologische

Karten), Altitude Kln, 2005 grenze (Hrspiel), Klnischer

Kunstverein, 2004 Whiteout (8 kanalige, interaktive

Klanginstallation), Altitude Kln, 2003 Hngematte (4

kanalige, interaktive Klanginstallation), Art Cologne Kln.

Micha Thies ist nominiert fr den Medienkunstpreis NRW 09.

Born in 1977, studied audio visual media at the academy of art

and media with a main subject of experimental computer science

and taught afterwards at the University of Weimar / Design

Faculty. M. Thies works as a freelance media and video artist

and participated and created in many visual and acustic

concerts in Europe and Asia. In 2009 he is nominated fort he

medai arts award in NRW, Germany.


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ANTONIO CABRITA

Tanz

Geboren 1982. Er studierte an der

National Conservatoire Dance School und

Restart School of Creativity und New

Technology. In New York besuchte er die

Joffrey Ballet School und die New York

Film Academy, und arbeitete ebenso an

seinem ersten eigenen Projekt sowie produzierte seinen ersten

Kurzfilm Ma. Zurck in Portugal arbeitete er an

verschiedenen Projekten, fhrte Ausstellungen als Photographdurch und produzierte das Original-Drehbuch fr drei

Theaterstcke und zwei Filme. Als Filmemacher fhrte er bei

verschiedenen Kurz- und Tanzfilmen Regie. 2003 grndete er in

Lissabon eine neue Form von Produktionssttte

Espao M - mit dem Ziel, Kunst und Publikum auf einem neuen,

interaktiven Weg zusammen zu bringen. Zwischen 2003 und 2005

fhrte er Regie bei zwei Projekten Solos 1=1+3+12+132 und

HORA.

2005 wurde er vom Autor Possidnio Cachapa eingeladen um das

Lichtdesign fr eines seiner Stcke durchzufhren. Im April

2006 nahm er teil am Colina Projekt von Rui Horta,

Newcastle/England.

Whrend der letzten zwei Jahre arbeitete er mit den

Choreographen Rui Horta und N Barros. Als Schauspieler

agierte er im Kurzfilm Dido e Eneias und dem Feature-Film

Pele. Mit hora wurde er zum internationalem Dance

Festival Rperages 2007 in Lille/Frankreich eingeladen.

Antonio Cabrita

was born in 1982 in Barreiro-Portugal.

He has a degree in dance by the Superior Dance School in

Lisbon (2008), was formed in the the National Conservatoires

Dance School (2000), he also studied dance at the Joffrey

Ballet School in NY (2001), cinema at the New York Film

Academy (2001), and studied advertising at the Restart -School of Creativity and New Technologies in Lisbon (2004).

Still in NY he worked as a performer and directed is first


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short-film named Ma.

Back in Portugal, he collaborated with independent projects,

did exhibitions as a photographer and composed the originalscore for three plays and two movies. As a film-maker he

directed several short films and dance films.

In 2003 he founded an alternative place - Espao M - in

Lisbon, aiming to bring art and viewers together in an

interactive way. Between 2003 and 2005 he directed two

independent projects - Solos 1=1+3+12+132 and HORA.

In April 2006 was invited by Rui Horta to participate in the

Colina Project in Newcastle, England.

During the last two years he worked with the choreographersRui Horta and N Barros, between others.

With his solo Volatil he was invited to participate in the

first solo dance festival in Lisbon.

He worked in a new media and technology project named EDGE.

He was invited to participate in a new media and technology

performance by the Imperial College of London.

As an actor he did a short-film named Dido e Eneias, and a

feature film named Pele. With hora project he was invited to

participate in the International Dance Festival Rperages 2007in Lille France, and in the artistic-residence in Porto-

Portugal.

In 2008 he was invited by the Portuguese choreographer Paulo

Ribeiro to collaborate in a project with children named

projecto 3008.

At this moment, he is working in Germany with Silke Z in a

project named Private Spaces, collaborating as an actor with

the theatre company Teatro em Branco, touring with is last

dance film IIB, developing a multimedia performance for a project in the Evora Dance Company, and was invited to

collaborate with a Portuguese magazine named Volte Face.


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MANUEL SILVA

Tanz

Manuel Silva, geboren 1982 studierte am

Konservatorium in Lissabon Tanz und

anschlieend mit einem Stipendium in New York

in den Studios von Martha Graham, Merce

Cunningham, Joffrey Ballet und Trisha Brown.

Seit dem Jahr 2001 arbeitete er mit

Tanzkompanien wie Amalgama, Ce De Ce, Charlerois Danse / Plan

Ka, Panda-P, Emio Greco und Ultima Vez/Wim Vandekeybus.

2003 entwickelte er gemeinsam mit Luis Guerra, Marta Cerqueiraund Tiago Cerqueira Limites im Zentrum von Rui Horta in

Montemor o-Novo. Er grndete in Lissabon ein alternatives

Zentrum und entwickelte verschiedene Projekte und Solo-Stcke.

2005 arbeitete er mit Tanzstudenten des Konservatoriums in

Lissabon. Gemeinsam mit Antonio Cabrita und Pedro Paz grndete

er 2006 die Knstlerplattform Poesis und nahm 2007 bei den

Rprages in Lille mit Ehora teil.

2008 entwickelte er seine neueste Produktion Nijinski ou o

Sentimento.

MANUEL SILVA

dance

Manuel Silva, born in 1982 studied at the Conservatory in

Lisbon and then with a dance scholarship in New York at the

studios of Martha Graham, Merce Cunningham, Joffrey Ballet and

Trisha Brown.

Since 2001, he worked with dance companies such as Amalgama,Ce De Ce, Charlerois Danse / Plan Ka, Panda-P, Emio Greco and

Ultima Vez/Wim Vandekeybus.

In 2003 he developed jointly with Luis Guerra, Marta Cerqueira

and Tiago Cerqueira "Limites" at the center of Rui Horta in

Montemor o-Novo. He founded an alternative center in Lisbon -

Espaco M - and developed various projects and solo pieces.

In 2005, he worked with dance students from the Conservatory

in Lisbon. Along with Antonio Cabrita, Pedro Paz 2006, he

founded the Artists Platform Poesis and in 2007 he took partat the Reprages in Lille with the production Ehora. In 2008

he developed his latest production "Nijinsky ou o Sentimento".


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Tobias Grewenig

Visuals, Sound, Mediengestaltung Liveacts

Tobias Grewenig studierte Medien Gestaltung ander Hochschule Augsburg und Audiovisuelle Medien

an der Kunsthochschule fr Medien Kln. An beiden

Hochschulen arbeitete er auch als

Lehrbeauftragter und Mitarbeiter in

Forschungsprojekten. Seit 1999 bettigt er sich

als freier Mediengestalter und Knstler. Seine

Schwerpunkte sind installative Arbeiten und

Audiovisuelle Performances u.A in zahlreichen Kooperationen

mit dem Institut fr Leistungsabfall und Kontemplation, demEnsemble ELKOM, dem Improvisationskollektiv

Frequenzwechsel und der Therapeutischen Hrgruppe

Kln.Seine Installationen #bitmirror, #bitswing, emotion's

defibrillator wurden in zahlreichen Ausstellungen in Europa

gezeigt.

Tobias Grewenig

Visuals, Sound, media development LiveactsTobias Grewenig studied media design at the University of

Augsburg and Audiovisual Media at Academy of Media Arts.

At both universities, he also worked as a lecturer and staff

in research projects. Since 1999 he is working as a freelance

media designer and artist.

His main focus are installation works and audiovisual

performances especially in several cooperation with the

Institute of degradation and contemplation and with the

ensemble "ELKOM", the improvisation collective"Frequenzwechsel" and "Therapeutische Hrgruppe Kln.

His installations bitmirror #, # bitswing, "emotion's

defibrillator" were shown in numerous exhibitions in Europe.


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Ralf Beacker

Visuals, Sound, Mediengestaltung Liveacts

Ralf Baecker (1977, Dsseldorf) lebt und arbeitet

in Bremen. Er studierte Medienkunst an der

Kunsthochschule fr Medien in Kln. 2007/2008

knstlerischer Mitarbeiter an der Bauhaus

Universitt Weimar. Frderpreis des Landes NRW fr

junge Knstler (Medienkunst) 2007.

Arbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds Bonn

2008. Ausstellungen an Internationalen

Institutionen wie das ZKM (Karlsruhe), Laboral (Gijon), NIMK

(Amsterdam), Kunsthalle Malm. Ralf Baecker bautInstallationen und Skulpturen, die die Grundprinzipien

digitaler Prozesse dekonstruieren. Des Weiteres arbeitet er

mit generativer Computergrafiken im Kontext von Performance

und ffentlichen Raum.

Ralf Baecker

Visuals, Sound, media development Liveacts

Ralf Baecker (1977, Dsseldorf) lives and works in Bremen,Germany. He studied media arts at the Academy of Media Arts in

Cologne. In 2007/2008 he taught at the department for Design

of Medial Environments at the Bauhaus University in Weimar.

Grant of the Land North-Rhine-Westphalia for young artists

2007 (section media art), Scholarship Stiftung Kunstfonds Bonn

2008. He took part in exhibitions at international

institutions such as the ZKM (Karlsruhe), Laboral (Gijon),

NIMK (Amsterdam), Kunsthalle Malm. Baecker builds

installations and sculptures that deconstruct the fundamentalsof symbolic processes. In addition he works with generative

computer graphics in context of performance and public space.


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Alexandra Dederichs

Dramaturgie

Ausbildung an der Kunsthochschule inArnheim am European Dance Development

Center. Seit 1998 arbeitet sie

international als Choreographin und

Dramaturgin (u.a. Marcus Grolle, Samir

Akika). Produktionen: 3 x Sue

(nominiert fr den Klner Tanztheater

Preis), Daily Dances (Tanzhaus NRW),

Dramaturgiehospitanz am Schauspiel

Frankfurt bei Wanda Golonka,Choreographiestipendium der

Kunststiftung NRW. Von 2004-2005 Kuratorin und Organisatorin

der Klner Reihe Tanzkonkret.

2005 zusammen mit S.E. Struck Grndung der Performance-Gruppe

SEE!. Das aktuelle SEE! Projekt my personal

widerstandsjukebox wurde an den Mnchner Kammerspielen im

Rahmen des PeterLicht Festival im Mrz 2009 gezeigt.

(www.seeindeinerstadt.de).

Alexandra Dederichs

dramaturgy

Training at the Art Academy in Arnhem at the European Dance

Development Center. Since 1998 she works internationally as a

choreographer and dramaturge (including Marcus Grolle, Samir

Akika). Productions: 3 x Sue (nominated for the Cologne Dance

Theater Award), Daily Dances (tanzhaus nrw), dramaturgy

internship at Wanda Golonka at the theater in Frankfurt,choreography grant from the Arts Foundation NRW. From 2004-

2005 curator and organizer of the Cologne series Tanzkonkret.

2005, together with S.E. Struck establishing the performance

group SEE!. The current SEE! Project "my personal

widerstandsjukebox" was shown at Peter Light Festival in

Munich in March 2009. (Www.seeindeinerstadt.de).
http://dict.leo.org/ende?lp=ende&p=Ci4HO3kMAA&search=dramaturgy&trestr=0x8001http://dict.leo.org/ende?lp=ende&p=Ci4HO3kMAA&search=dramaturgy&trestr=0x8001


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Niko Moddenborg

Technische Leitung

"Lightdesign since many years for nationaland International Dance Companies."

Niko Moddenborg

headtechnician, Light- and Stagedesign

"Lightdesign since many years for national

and International Dance Companies."

Mechtild TellmannPR/Management

Geb. 1968 in Dinklage (Oldenburg). Lebt und

arbeitet als freiberufliche Kulturmanagerin

in Kln. Seit Mrz 2008 Management und

ffentlichkeitsarbeit im zeitgenssischen

Tanz fr die Compagnien Silke

Z./resistdance. (K), Morgan Nardi (D), tanzfuchs

PRODUKTION/Barbara Fuchs (K) und Cocoondance (BN).

Bis 1995 Lehramtsstudium der Geschichte und Geographie an derUniversitt zu Kln. Erste Kulturarbeiten fr das Senftpfchen

Theater, Kln. Nach dem 1. Staatsexamen Mitarbeit im Bereich

Public Relations fr den WDR sowie freiberufliche Assistenz

bei diversen Produktionsfirmen und Regisseuren. 1999 Abschluss

des Kulturmanagement-Studiums an der VWA Kln. Von 1998 bis

2007 Festanstellung als Event- und Produktionsleiterin bei der

Terbrggen Show-Produktion. Parallel dazu freiberufliches

Knstlermanagement im Bereich Kleinkunst, Comedy und Musik.

2008 Grndung der eigenen Agentur fr Kulturmanagement mit denSchwerpunkten Knstlerbetreuung, Presse- und

ffentlichkeitsarbeit. Konzeption und Realisation von

kulturellen Veranstaltungen und freie Autorenttigkeit.

Mechtild Tellmann

PR/Management

born 1968 in Dinklage (Oldenburg). Lives and works as

freelance cultural manager in cologne. Since March 2008

management and public realations for contemporary dance forthe companies Silke Z./resistance., Morgan Nardi, tanzfuchs

PRODUKTION/ Barbara Fuchs and Cocoondance.


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Until 1995 Study of History and Geography at the university of

cologne. Culture works for Senftpfchen Theatre, Cologne.After

the state eximination staff member of the PR unit of thewestgerman broadcasting company cologne and freelancing as

assistent director und and production assistent. In 1999 final

degree of her cultural mangement studies an the VWA cologne.

From 1998 to 2007 employed as director of events and

production at the Terbrggen Show-Produktion GmbH and

contemporaneous freelancing artist manager for cabaret, comedy

and musicians.

In 2008 establishing her own agency for cultural and artist

management, Public Relations, conception and realisation ofcultural events and presentations.

Nicole Marx

Produktionsleitung

Nicole Marx, geb. 1991, absolviert nach ihrem

Abitur ein dreimonatiges Praktikum bei Silke

Z./resistdance. im Bereich Kulturmangement,

Kulturverwaltung und Projektorganisation.

Nicole Marx

project management

Nicole Marx, born in 1991, completed her schooling after a

three-month internship with Silke Z. / resistdance. in

cultural management, cultural administration and project

organization.


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ADMINISTRATION/PR

Wibke Scheler, geb. 1985, schliet gerade ihr Studium der

Germanistik und Theaterwissenschaften mit ihrer B.A. Arbeit zuzeitgenssischen Choreographen an der Ruhr Universitt in

Bochum ab. Ihre Schwerpunkte sind Tanz- und performatives

Theater. Als freiberufliche Projekt-Assistentin ist sie unter

anderem bei PACT Zollverein in Essen und Tanztendenz Mnchen

e.V. aktiv. Seit kurzem ist sie auerdem im Team von Silke

Z./resistdance. fr die Konzeption, Planung und Durchfhrung

der studioworks Reihe 2010 verantwortlich

Wibke Scheler, born 1985, is completing her degree in Germanicand drama with her BA at the Ruhr University in Bochum. Her

focus is on dance and performative theater. As a freelance

project assistant she works for PACT Zollverein in Essen and

Tanztendenz Munich eV. Recently she is also working in the

team of Silke Z. / resistdance. She is responsible for

conception, planning and implementation of the 2010

established series studioworks.


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Presse /press


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aKT 16 /Oktober Titelbild


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aKT 16/Okt. 2010 KURZ KRITISIERT & Tagestipp


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akT.13 KURZ KRITISIERT Mai 2010


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akT.13 KURZ KRITISIERT October 2010

FEELINGS, SHARED'EMOTIONAL ENERGY' BY SILKE Z./ RESISTDANCE AT STOLLWERK

A broad strip of white dance floor lies stretches between therows of seats. The audience members look not only at the twodancers standing on the edges, positioned as far apart fromone another as possible, but also at the audience memberssitting opposite them. Each person in the room is a part ofthe staging from the very beginning. Though it is somethingthey will only really fully understand once they applaud atthe end of the piece. For now it's time to concentrate on thetwo men in light coloured clothing. Initially one has to payattention to even be able to detect their movements. Slowly,very slowly, the intensity and radius of their movementsincrease. The two approach each other diagonally, yet visiblyattempt to avoid seeing the other, turning their backsdeliberately. All the while each does exactly the same thingas the the other, mirroring every step and every gesture. Thechoreographer leads the two Portuguese dancers, AntonioCabrita and Manuel Silva, with a purism. The room staysglaring, the glaringness set by the light batteries at oneend, no music setting any mood. Yet regardless of how neutrala surrounding framework may be, or how formalised spacialpathways are, there is always a tension that emerges betweentwo people, an 'emotional energy'. Precisely at the pointwhere this energy unfurls in the dancers' leaps towards eachother, their rolling away from one another and repeatedattacks, choreographer Silke Z. cues a black out. And this iswhere two media artists, Tobias Grewing and Ralf Becker, comeinto play. The dancers again begin to approach and repel oneanother in the darkness. Yet this time the connection isvisible; a white line trembles like a tether on the dancers'ankles, sometimes slack and loose, some times tightened bytheir jolting movements. The beams of light multiply,encircling each of the dancers' space, weaving each into anet, an entanglement from which even the most explosiveconvulsions cannot free them. Interactive metallic sounds andprojections are added, enhancing the emotion of the movementwith precision. The audience can no longer escape from iteither. Before they know it, the audience is also caught inthe net of lights. The dancers cross over the boundaries ofthe dance floor and weave in and out of the audience, whichultimately finds itself standing on the dance stage.

'emotional energy' captivates with its stringency, thereduction and deliberation with it explores its subject. Alovely example of how showing less allows the audience to seemore. Christina Maria Purkert


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Neue Rhein Zeitung Culture in Dsseldorf july 2 2010

Emotional energy: Silke Z. at TanzhausThomas Hag

Wisps of fog drift through studio 6 of the Tanzhaus; thetemperature is comfortably cool, befitting of the clinicalatmosphere that choreographer silke z. needs for her latestwork. Audience members sit on stools to the left and right ofthe stage area. Two dancers, Antonio Cabrita and Manuel Silva,appear, filling the space. A projector streams a barelyperceptible pattern on their bodies from above, they stand

across from one another in the cold light. They silentlycircle one another, drop to the ground only to wind up again,dance in unison and meet in combative lift and throwing posesuntil exhausted.

Geometric patternsUntil this point, the performance is almost purely dance; thenmedia artist Micha Thies gets involved. Geometric images aretransmitted from a laptop through the projector, filling thestage floor with pictures where they react to the dancers'movements. It may be a hectic line connecting the actors, but

may also be luminous dot grouping them, or trapezoids, imagesreminiscent of science fiction movies."Electricity comes from another planet," The VelvetUnderground sang, and the emotional energy created here seemstruly charged. Both dancers are caught inside the abstractpatters as though they are part of a cryptic, slightly diffusesystem.

Countless points of lightTowards the end, the piecewhich could really be described asmore of a studybecomes more playful. The patterns creep

beyond the defined stage area, Cabrita works his way throughthe rows of stools and draws the audience members into thestage area where they can experience firsthand how it feels tobe encompassed by countless points of light.

Applause resounded for this interdisciplinary project that wasoriginally developed from a short piece for the Temps d'imagesfestival.


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Rheinische Post Dusseldorf July 2nd 2010

Ample energy for everyone Silke Z. at Tanzhaus

BY STEPHANIE BECKERTwo dancers position themselves in the room. They turn awayfrom one another. With minute movements they begin their game.A shoulder turns upward, a head turns to the side.Concentrated energy works its way from the inside outwards.

In her new production "Emotional Energy"a collaboration withmedia artist Micha Thies, Tobias Grewenig and Ralf BaeckerCologne-based choreographer Silke Z. explores emotional energyand the traces that it leaves behind in space. The originalperformance was held at Tanzhaus NRW. The movements, initiallycalm and concentrated, escalate explosively throughout thepiece. The dancers (Antonio Cabrita and Manuel Silva) comeinto contact. Explore their relationship. Distance themselves.Seek closeness. Embrace each other. Jump onto one another andover one another.

The audience is just a breath away. Sitting on stools andbordering an intimate dance space. Sensing the energy that thedancers are emitting, almostbodily. Suddenly there is a lineon the floor connecting the dancers. A line that follows bothmen, changing in form, developing a life of its own, reactingto the dancers. Energy turned visible. "Emotional Energy" isan exceptionally exciting and very well-executed synergybetween dance and highly complicated media technology.Overwhelming applause.


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Rheinische Post Dsseldorf july 5 2010

Young night in the Palace of Arts

... A while later the entryway became a focal point for theevening. Where audience members had been chatting, theysuddenly saw an uplugged dance performance of Emotional Energy

by Silke Z./resistdance. The dancers had leapt with suchtremendous energy about the stage that the audience feltinspired to do so themselves at the music show that followed


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12.Kontakt/contact:

Knstlerische Leitung/ artistic direction

Silke Z.

c/o Studio 11

Gravenreuthstr.11

50823 Kln

Germany

Management Silke Z./ resistdance.

mechtild tellmann kulturmanagement

kurfrstenstrasse 10 / hinterhof50678 kln

phone: 0049-221- 997150-20

mobile: 0049-171-3857031

fax: 0049-221- 47681287

[email protected]

www.resistdance.de

______________________________________________________________

emotional energy wurde gefrdert durch/ support by:

Eine Produktion von Silke Z./resistdance. A production by

Silke Z./resistdance

Koproduziert durch das tanzhaus nrw, Dsseldorf (D) und AMAC |

Barreiro, Lissabon (P). A coproduction with tanzhaus nrw,

Dsseldorf (D) and AMAC | Barreiro, Lissabon (P).
mailto:[email protected]://www.mechtild-tellmann.de/mailto:[email protected]://www.mechtild-tellmann.de/

Ee Mappe Englisch-Deutsch Nov. 2010

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